ESCENAS (IN)ÚTILES Herramientas para la creación y composición escénica Anabella Pareja Robinson
Taller teórico-práctico que propone el estudio de diferentes herramientas y técnicas para la creación escénica. Herramientas y técnicas, que tienen como objetivo principal la investigación del cuerpo en relación con el tiempo, el espacio y los objetos en la búsqueda de un lenguaje coreográfico. El alumno a manera de laboratorio, experimentará dichas herramientas y técnicas, para comprobar su efectividad, dependiendo los intereses y la búsqueda de cada uno, permitiendo así la aparición de nuevas herramientas, a partir de la reflexión, la transformación y el cuestionamiento de las mismas. Los conceptos que sirven de guía para la estructura del taller son: ficción, realidad, juego, metateatralidad, construcción, deconstrucción, repetición, memoria, original, versión, variación, digresión, formato, lenguaje, espectador, actor; conceptos que se cuestionarán y experimentarán, aunque las metodologías dependerán del encuentro en si mismo. Se escribirá, pensará, cuestionará, hablará, leerá, reflexionará, hará. Se verán obras de diferentes artistas, invitando al análisis de las mismas y se mostrarán trabajos de los participantes del taller, con el interés de vivenciar los lugares de creador y de espectador, para así lograr una conciencia de ambos roles. Se resaltará la importancia de los procesos creativos y se dejarán a la luz las diferentes formas de abordar una misma herramienta y comprobará que sobre cualquier técnica o herramienta está la imaginación y creatividad de cada uno, para poderse apropiar de las mismas. Si el espacio lo permite los alumnos trabajarán piezas cortas que podrán presentarse en una clase abierta el último día del taller. Material didáctico: fotocopias, videos. Duración: Adaptable a horarios y propuestas, ya sea semestrales o talleres intensivos. Por ej. Semestral. 3 hrs una vez por semana. Intensivo. 20 hrs. (4 horas diarias). Dirigido: A todo aquél interesado en las artes escénicas.
OBJETIVOS - Buscar la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos. - Entender la producción de signos y significados a través de la coreografía. - Cuestionar la transformación del significado a través de las repetición. - Reflexionar sobre las referencias espaciales y temporales y su posible manipulación. - Reflexionar sobre la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral. - Reflexionar sobre la estructura como parte fundamental del contenido de la obra. - Cuestionar los límites de la representación y los límites entre la ficción y la realidad.