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anabella corsi, germinal 2020 20 de nov iembre al 31 de d ic iembre 2020 MUSEO MAZZONI / MALDONA DO / URUGUAY
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A nabella Corsi Ric ardo Pickenhayn Carly A ngensc heidt Archivo Corsi: Pags.: 17, 18, 19, 34 y 38 Empres a Gráf ic a Mosc a Depósi to legal Nº 378.338 ISBN: 978-9915-40-157-7
Este c atálogo fue public ado para acompañar la exhi bic ión germinal 2020, anabell a corsi en el Museo Mazzoni, Maldonado, 2020. Copyright ©2020, A nabella Corsi anabella@anabellacorsi.com www.anabellacorsi.com Instagram: @anabellacorsi.ar t.uy | | | Agradecimientos A la Intendencia de Maldonado; a la Comisión de Apoyo al Museo Regional Francisco Mazzoni; a mi maestro Sergio Viera; a mis colegas del colectivo Minga: Patricia Gainza y Carolina Dück; y a los amigos carolinos Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, sin quienes esta muestra no hubiera sido posible.
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obras e xpues t as
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reseña
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minga, colec t i vo ar t ís t ico
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p i cke n h ayn
la eclosión de la simiente 8
Como en el cuento del árbol de Jack y las habichuelas mágicas, el arte conecta lo conocido con lo desconocido. Una semilla es sólo un trozo de madera si no cae en terreno fértil. Pero la suerte es otra cuando germina en un ámbito propicio. De manera análoga, el conocimiento es una simple herramienta pero, en buenas manos, logra crecer y desarrollarse para materializar sueños metafísicos. Anabella Corsi creció acompañándose del dibujo como un lenguaje más. Tempranamente intuyó que su vida estaría vinculada a expresarse plástica y visualmente. Todo artista nace, pero después se hace en el tránsito de la vida. Así, aquellas primeras impresiones en cuadernos de clase o las que se gestan en el instante del recreo (fruto del consabido asalto al pizarrón) se transformarían, con el tiempo, en materia trascendente. Su pasión por la grafía del lápiz la llevaría a convertirse en diseñadora gráfica y ejerciendo su profesión afirmó este concepto en el vínculo de acompañar con su noble oficio, el arte de otros. Todo buen hacedor llega a comprobar, antes o después, que su obra, además de creativa, debe de tener estructura. Esta es la máxima que defendió nuestro artista mayor: Joaquín Torres García. La prédica del gran adalid uruguayo se extendería allende fronteras y formaría maestros fundamentales. En Buenos Aires tal idealismo hubo de florecer en el importante Taller de Alberto Delmonte; que trazaría, con su trabajo y devoción por la enseñanza, un singular puente entre la esencia del Universalismo Constructivo y el legado gráfico-simbólico de las culturas indígenas del nordeste argentino.
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De sus más notables alumnos se destaca Sergio Viera, quien fundaría —tiempo después— el Taller Cruz del Sur en Montevideo, al que ingresa Anabella en 2010 y permanece por diez años. Allí se produce una nueva metamorfosis, y aquellas semillas una vez más, se cruzarían (se podría decir) genéticamente con una nueva visión contemporánea pero siempre intemporal. Corsi se forma en esta carismática constelación de iniciados que continúan buscando nuevas ideas en el universo de lo creativo. Comparte con ellos exposiciones colectivas que sorprenden por su calidad, dinamismo y frescura. Esta primera muestra individual en el Museo Mazzoni de Maldonado, nos permite el privilegio de adentrarnos en su mundo privado y de compartir la germinación de aquellas “habichuelas mágicas” que se sembraron con esperanza y tenaz amor reflexivo. Al detenernos en la contemplación, advertimos que esgrime un trazo firme; el cual traduce en el misterio de su equilibrada euritmia. Símbolos ignotos e imágenes cambiantes suman su pureza abstracta con personajes icónicos que siempre denotan la presencia femenina. Entre las influencias se intuye, subliminalmente, el rastro de Delmonte en la transfiguración de su escuela, de fuerte tendencia americanista, a la que mucho aportó Sergio Viera. También hay algunos ejemplos animistas que recuerdan la plasticidad de Alpuy y ciertas pautas de oficio que compartimos al trabajar, en sintonía, para la edición de Nadayave. Metafísica del Arte Universal: desde la idea hasta su representación (libro que editamos conjuntamente en 2017, y que contiene en su página 482, uno de los retratos que figuran en esta muestra).
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El legado de Joaquín Torres García es omnipresente en la sutil forma de ver constructiva; mismo mensaje que, además, es una innegable “marca registrada” del arte uruguayo con mayúsculas. Anabella Corsi nos aporta múltiples caminos que invitan a seguirla. Su obra es tan válida en lo que “se ve” como en lo que “falta”. En el arte plástico, los vacíos (o lo que borramos) equivalen a los silencios que confrontan al sonido en el ámbito de la música. Por ello toda creación se gesta —siempre— en el antagonismo de los opuestos. El impulso de su grácil pincelada se inclina hacia lo matérico, componiendo un fino entramado de texturas que recuerdan la técnica del collage. Allí se manifiesta otra geometría; generada por planos surgidos de un singular entrecruzamiento de texturas. Esta trama simultánea (como un acompañamiento de violines en pizzicato) genera repetidos ritmos puntillistas que completan la melodía del dibujo. El contraste se da también en lo figurativo y aquí Anabella nos expone una diferente alternativa de su cosmos; ejemplo que nos presenta en sus sólidos retratos. Éstos, de forma análoga a lo que acontece en el resto de su pintura, siempre parten de la línea pura como un medio abstracto que luego se viste con la tonalidad del color para darse la mano con la presencia física y conceptual del modelo. Termino la obra muchas veces reforzando la línea, la expresión primera. Allí es cuando percibo el hecho de manera propia, tal vez porque el resultado es más gráfico, y por ello, más cercano —nos resume la artista— confesándonos también: el viaje es muchas veces tormentoso, pero llegar… es fantástico.
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En la vieja historia del niño y las habichuelas, que tomamos como excusa introductoria, aquellas modestas semillas, que un sabio le obsequia a Jack, se transforman en el portentoso árbol mítico que conecta el plano real con el universo metafísico. Metáfora similar (por casualidad o no) es la de las escaleras de Jacob; tan querida y atesorada por el entrañable maestro Gurvich. Eternamente —así en la tierra como en el cielo— todo es lo mismo: una entidad energética que se consolida en lo matérico. Pero esta parábola se ve renovada en la cambiante imagen que propone el artista en cada parto creativo. Tal esencia es polen simiente en su natural destino de progenie a través del universo. Es el numen de toda introspección; siendo, también, el arcano que navega entre lo conocido y lo ignoto. Semilla fugaz que misteriosamente germina en la piel y el corazón de los poetas. San Carlos, abril de 2020 RICARDO PICKENHAYN Pintor y escultor*
* Dirige con la ceramista Nicole Vanderhoeght, su esposa, el taller Cedartes en San Carlos, Maldonado
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obras expuestas/
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f an t ás t i co .” anabella corsi
Diálogo inconsciente, 2018 Ac rílico y graf i to sobre lienzo, 48 x 23,5 c m 17
Construct ivo, 2018 Óleo sobre c ar tón, 25 x 16 c m
Dieciocho a sola línea, 2018 Óleo sobre c ar tón, 25 x 16 c m
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Ideograma, 2019 Óleo sobre c ar tón, 25 x 16 c m
Ident id ad. 2018 Óleo sobre lienzo, 58 x 24 c m
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Nocturno, 2018 Óleo sobre lienzo, 58 x 43 c m 20
Líneas primigenias, 2018 Óleo sobre c ar tón, 50 x 35 c m 21
Tolima, 2018 Óleo sobre lienzo, 42 x 26 c m 22
Empatías, 2019 Óleo sobre c ar tón, 37 x 67 c m 23
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Solst icio de verano, 2019 Óleo sobre c ar tón, 55 x 55 c m 27
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Polvo de estrellas, 2019 Óleo sobre lienzo, 7 7 x 40 c m 29
Solst icio de invierno, 2019 Óleo sobre c ar tón, 55 x 55 c m 30
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Sed, 2020 Óleo sobre c ar tón, 25 x 16 c m
Luz, 2019 Óleo sobre c ar tón, 25 x 16 c m
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Ofrend a de grat i tud, 2019 Óleo sobre lienzo, 7 5 x 45 c m 33
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El resuci tador, 2019 Óleo sobre lienzo, 45,5 x 35 c m 36
Un jardín del Edén, 2019 Óleo sobre c ar tón, 43 x 70 c m 37
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Nicole Vanderhoeght, 2019 Óleo sobre lienzo, 50 x 40 c m 40
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Rafael Juárez, 2018 Óleo sobre lienzo, 50 x 40 c m 43
Serg io Viera, 2015 Óleo sobre lienzo, 50 x 40 c m 44
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Joaquín Torres García, 2017 Óleo sobre lienzo, 55 x 40 c m 47
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reseña/ muestras/
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reseña
Nace en Montevideo, en abril de 1966, y vive su infancia en Colonia, donde su padre que es agrónomo, trabaja en La Estanzuela. Por un corto período (dos años) se trasladan a Iowa, U.S.A., y a la edad de diez años, retornan a Montevideo. Siempre le atrae el dibujo, a comienzos de los ochenta luego de una serie de dibujos en fibra, busca formación y asiste a Galería Aramayo, al taller de Jorge Casterán donde trabaja con acrílicos. En 1984 hace el taller de collage en papel —orientado al diseño gráfico— del artista y diseñador Ricardo Mesa, en la Alianza Uruguay-EEUU y buceando entre los libros de diseño gráfico del American Institute of Graphic Art, AIGA, encuentra la profesión a la que quiere dedicarse. Abandona la Universidad de la República donde cursaba tercer año de Notariado, y al no haber por ese entonces —en 1986— Diseño en la UDELAR, se forma en la Universidad del Trabajo, U.T.U. Pedro Figari, como diseñadora gráfica —publicista gráfica era el título otorgado—, donde egresa en 1988. Ya trabajaba desde 1986 en la gráfica de la familia, “Lorenzo Ghiga” y consigue a través de la Asociación de Impresores, una beca para estudiar en 1989 y 1990 en el Senai de San Pablo, Brasil, donde se forma como Técnica en Artes Gráficas especializada en Diseño gráfico. Vuelve y permanece en la misma gráfica hasta 1995 en que se decide por el trabajo independiente. De
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1998 a 2005 mantiene sus clientes y además trabaja como diseñadora en Gráfica Medea, para luego ya trabajar definitivamente independiente hasta el presente. En todos esos años se especializa en el área editorial. Mantiene estrecha relación entre su profesión y el arte, diseñando hasta la fecha, catálogos y libros de arte para diferentes galerías y casas de remate como Galería Tejería Loppacher, Galería de las Misiones, Sammer Gallery, Remates Bavastro, así como para diversos artistas y colecciones privadas. Con cada oportunidad que su profesión le otorga, se nutre y aprende sobre arte. Durante ese tiempo, en lo artístico, realiza mayormente dibujos vinculados al trabajo y algunos retratos a lápiz. Se casa con Gonzalo Balparda, dibujante técnico, egresado también de U.T.U. Cayetano Carcavallo, y tienen dos hijos, Gastón y Gisela. Tanto ella como su marido, comienzan a pintar al óleo en el ambiente familiar, y en 2004 realiza el óleo de un Tucunaré (pez amazónico) para el logo de Riverplate Outfitters. A partir de allí, retoma el gusto por la pintura realizando en esa técnica, retratos. Durante 2007 y 2008 desarrolla una serie de dibujos a tinta con las doce figuras de los naipes españoles, y más tarde otros doce dibujos con los faros de Uruguay. Ambas series las utiliza para sus productos gráficos La Criolla: naipes —de los que se imprimen cuatro ediciones— y láminas didácticas sobre El Truco, Los presidentes del Uruguay, Juegos de naipes y los Faros, que comercializa hasta 2018. En 2008 además, su faceta artística da un paso determinante en su formación. Contactada por el artista y docente Sergio Viera, diseña el catálogo de su Taller Cruz del Sur para la muestra en el Museo Zorrilla. A partir
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de ahí estrecha la relación, en 2009 ingresa su marido Gonzalo Balparda, y en 2011 ingresa ella como alumna, permaneciendo diez años, hasta mayo de 2020. Desarrolla una pintura que alterna entre el paisaje, y el retrato, y ya en los últimos años, incursiona en la abstracción. Participa en todas las muestras colectivas que realiza el taller. Colabora además esos diez años, diseñando piezas gráficas para dichas exposiciones, así como los catálogos para algunos de sus colegas. En 2018, diseña para el Museo Nacional de Artes Visuales, el catálogo de Viera para su muestra Una visión intemporal. Durante 2014 asiste también al taller de pintura de Gerardo Acuña. En 2015 participa de la subasta de arte TROCA, y representando al Taller Cruz del Sur, realiza la actividad de pintura en vivo Acercando el arte a la gente de Galería Latina, en el Shopping Montevideo. A partir de 2017 se enfoca en la abstracción, desde el lenguaje simbólico, la estructura y el tono. Busca sintetizar y expresar sentimientos, arquetipos y universalidades. Los viajes de 2003 a 2018 representando Uruguay en latinoamérica como jurado en diseño y artes gráficas para CONLATINGRAF, la llevan, entre otros países, a Perú y México, donde son aprovechados para conocer el arte andino, su cosmogonía y el arte mesoamericano.
[ Página siguiente ] 2014. En una paus a del Taller Cruz del Sur. De izquierd a a derec ha: Fabián Mowszowic z, Sergio Viera, A nabella y José Luis Coc he Inc iar te. Detrás, Gonzalo Balpard a y Ric ardo Reilly. | | |
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Vinculada con los artistas carolinos Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, durante dos años diseña un voluminoso ejemplar sobre arte de Ricardo, que presentan a fines del 2018 en Maldonado, en el Museo Regional Francisco Mazzoni: Nadayave, metafísica del arte universal, donde se exponen las interconecciones que el arte tiene con otras diciplinas y el desarrollo a través de la historia. De todo lo que diseña, investiga y aprende, transformando la profesión, en su escuela artística. En 2019 asiste en paralelo al curso corto de retrato en el Museo Torres García a cargo de Martín Verges Rilla. A pesar de los cambios que se van produciendo en su pintura, el retrato es una disciplina que nunca abandona y que se nutre al mismo tiempo de esos cambios. Integra en 2019 junto a Pato Gainza y Carolina Dück, el colectivo artístico Minga, que exhibe en 2020 la muestra Trigrama. Conectando universos, en la Sala Emb. Vicente Muñiz de la Embajada de México. Una muestra prevista para marzo que se pospone por la pandemia de Covid19, hasta que la embajada reabre. La exhibición se inaugura finalmente el 21 de mayo bajo protocolos sanitarios, siendo la primera muestra de arte en abrir al público mientras museos y galerías permanecen cerrados. En los meses que estuvo postergada, ofrecen un Tour Virtual, invitando a un paseo por lugares de Montevideo donde están “colgadas” alguna de las obras que integrarán la muestra. Ya cuando finalmente abre al público, concientes de que muchos no podrán visitarla, ponen también a disposición del público un tour virtual de recorrido completo en sala. Realiza también para esta muestra, el diseño del montaje y del catálogo.
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Es miembro de la Cámara de diseño de Uruguay (CDU), integrando la muestra Estado Gráfico en 2018, en el Centro Cultural de España, donde también trabajó en el diseño del montaje. Actualmente vive con su familia en el barrio Palermo, pinta en su casa e incursiona desde julio de 2020 en el grabado, asistiendo al taller Cebollatí, a cargo de Claudia Anselmi y Gerardo Farber. Espiritual y artísticamente ligada al sentimiento de unidad latinoamericana, busca a través del arte, ordenar y expresar su universo, para contribuir desde allí, a dejar su semilla.
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muestra s
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Noviembre-diciembre. Germinal. Muestra individual, Sala de arte del Museo Mazzoni. Maldonado, Uruguay.
2020
Octubre. Galería a cielo abierto. 150 años de la Feria de Tristán Narvaja. Muestra Colectiva. Montevideo, Uruguay.
2020
Mayo. Trigrama, conectando universos. Corsi, Gainza, Dück. Espacio Cultural Emb. Vicente Muñiz Arroyo, Embajada de México. Montevideo, Uruguay.
2018
Setiembre. Muestra colectiva, Taller Cruz del Sur. Sala de Arte Adolfo Pastor, Intendencia de Durazno. Durazno, Uruguay.
2017
Octubre. Muestra colectiva, Taller Cruz del Sur. Machango Espacio de Arte. San Carlos, Maldonado.
2016
Junio. Muestra colectiva Taller Cruz del Sur. Galería Latina, Paseo de la Matriz. Montevideo.
2016
Mayo. Muestra colectiva Taller Cruz del Sur. Galería de Arte, Centro Cultural, Intendencia de Florida. Florida, Uruguay.
2015
Octubre. Muestra colectiva Taller Cruz del Sur. Sala Jaime Castells Carafí, Casa de remates Castells. Montevideo.
2015 Agosto. TROCA ARTE 2015. Centro Cultural de España. Montevideo. 2014
Diciembre. Muestra colectiva Taller Gerardo Acuña. Libertad Libros. Montevideo.
2013
Junio, Muestra colectiva Taller Cruz del Sur. Sala Jaime Castells Carafí, Casa de remates Castells. Montevideo.
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El colectivo artístico Minga es un laboratorio creativo que integro con otras dos artistas: Carolina Dück y Pato Gainza. Nos une la búsqueda de una formalidad estética y plástica construida a partir de casi una década de aprendizaje en el Taller Cruz del Sur de Sergio Viera, alumno de Alberto Delmonte y de Edgardo Ribeiro, herederos de la tradición universalista del Taller Torres García. Minga es una plataforma que busca a partir de la creación: conectar. Como espacio experimental desde 2019, nos proponemos incentivar los procesos creativos individuales y generar nuevas realidades colectivas enriquecidas, así como innovar tanto en las formas de producción artística como en las estrategias de comunicación y acercamiento al arte. En 2020 presentamos TRIGRAMA, conectando universos, en el espacio cultural Emb. Vicente Muñiz Arroyo de la Embajada de México en Uruguay. La muestra estaba prevista para marzo, cuando el mundo se transformó en un escenario pandémico por la llegada global de la Covid19, lo que nos obligó a reinventarnos con escenarios de visualización alternativos en la modalidad video Tour virtual 360. Finalmente pudimos abrirla al público el 21 de mayo, cuando la embajada reanudó actividades, siendo la primera muestra en hacerlo, bajo protocolos sanitarios de ingreso y público.
@patogainza / @anabellacorsi.art.uy / @duckcarolina
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200 ejemplares impresos en Gráfica Mosca.
Este catálogo fue diseñado e impreso en Uruguay. Las tipografías utizadas también son uruguayas. Rambla, de Martín Sommaruga, Quiroga, de Fernando Díaz, e Inversa, tipografía artesanal de Anabella Corsi. Montevideo, octubre de 2020, en año de pandemia global por Coronavirus.