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UN AÑO DE DISEÑO GLOBAL
Cerramos el 2025 con la satisfacción de haber vivido un año de gran expansión editorial, donde Ambiente y Color reafirmó su compromiso con llevar a nuestra audiencia lo más relevante, inspirador y visionario del diseño global. Este año nos permitió documentar, con un despliegue sin precedentes, las tendencias que marcaron la Feria de Valencia en España, un encuentro vibrante que reafirmó la fuerza del diseño mediterráneo; así como la Feria de Milán en Italia, epicentro mundial de la innovación y el estilo, donde presentamos a nuestros lectores una mirada profunda a los conceptos y materiales que definirán el futuro del hábitat. En Puerto Rico, acompañamos de cerca a las principales asociaciones y colegios profesionales, destacando sus convenciones, foros y eventos que continúan elevando la conversación arquitectónica y de diseño en la isla. Desde el American Institute of Architects (AIA PR) hasta el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas, así como organizaciones vinculadas a la construcción y la industria creativa, nuestra cobertura destacó el talento, las ideas y las iniciativas que impulsan la evolución del entorno construido local.
A cada lector, colaborador y aliado: gracias por acompañarnos en este recorrido editorial. Su apoyo constante nos motiva a seguir creciendo y a continuar ofreciendo contenido de excelencia.
Que esta Navidad traiga luz, unión y esperanza, y que el 2026 llegue cargado de creatividad y nuevos comienzos. Hemos resumido las obras y noticias más importantes del año utilizando fotos que no se usaron en su momento o que se usaron en tamaño inferior para resaltarlas y hacer el resumen de la misma. Esperamos la disfruten leyéndola como nosotros produciéndola para ustedes.
Seguiremos aquí, entregando lo más reciente, impactante y de tendencia del diseño mundial.
¡Felices fiestas!
(Recuerde que puede enviar sus comentarios, ideas y someter proyectos a: redaccion@gigroupmedia.com).
ASÍ ES UNA VIVIENDA DE BAJO IMPACTO AMBIENTAL
TEXTO: CLAUDIA CASTRO, DI. FOTOS: SUMINISTRADAS
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La Casa T199, diseñada por la firma A Prima, es una vivienda unifamiliar sustentable de 350 m² ubicada en un lote longitudinal, con una entrada en esquina que resalta la volumetría y genera una atractiva doble altura.
El proyecto refleja el compromiso de A Prima con la arquitectura responsable y el bajo impacto ambiental, integrando soluciones de diseño sustentable en cada espacio.
En la planta baja se organiza una cochera semi cubierta para dos autos que conecta con lavandería, habitación de huéspedes, baño y cocina. El acceso principal lleva a una amplia sala de estar en doble altura que se comunica con el comedor y una galería que capta la luz natural.
En la planta alta se encuentran dos habitaciones infantiles, la suite principal, un playroom con ventanales amplios y una terraza verde sobre la cochera.
El diseño bioclimático aprovecha el asoleamiento para maximizar la energía solar en invierno y reducirla en verano. Incluye ventanas con doble vidrio hermético (DVH), iluminación LED de bajo consumo y paneles solares fotovoltaicos capaces de generar y almacenar energía por hasta 48 horas, garantizando eficiencia y autonomía.
Más información en www.a-prima.com
ENGLISH SUMMARY
THIS IS WHAT A LOW ENVIRONMENTAL IMPACT HOME LOOKS LIKE.
Casa T199, designed by A Prima, is a 350 m² sustainable single-family home built on a longitudinal lot with a corner entrance that enhances its volume and striking double height
Reflecting A Prima’s commitment to ecoconscious architecture, it integrates sustainable features throughout. The ground floor includes a semi-covered garage, laundry, guest room, kitchen, and a bright double-height living area connected to the dining room and gallery.
Upstairs are two children’s rooms, the main suite, a playroom, and a green terrace. Its bioclimatic design optimizes sunlight, featuring double-glazed windows, LED lighting, and solar panels that store energy for up to 48 hours.
UN ESTILO MODERNO Y MINIMALISTA EN GUALIVÁ
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR
FOTOS: SUMINISTRADAS
ED. 113
DICIEMBRE 2024 - ENERO 2025
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UN PROYECTO DE COLOMBIA
Casa Artesia es una vivienda diseñada para ofrecer un ambiente fresco, relajado y en constante integración con su entorno natural.
Sus espacios abiertos, transparencias y áreas ventiladas permiten una relación directa con la topografía, mientras que la composición continua de la cubierta funciona como elemento escultórico que unifica áreas sociales y privadas.
El diseño lineal aprovecha elementos tradicionales como el patio, la acequia, el solárium y las puertas de celosía, que facilitan la ventilación permanente.
La orientación de la casa garantiza sol constante en la piscina, jacuzzi y solárium; además, la piscina de poca profundidad, revestida en piedra, aumenta la temperatura del agua de manera natural. La acequia recorre la vivienda, refrescando el ambiente y utilizando agua recuperada de las cubiertas.
La propiedad cuenta con 6,839 m² de terreno y 519 m² construidos, con 300 m² bajo cubierta. Su temperatura promedio de 22°C/70°F reduce la humedad y favorece el confort.
Ubicada a 70 km al suroriente de Bogotá, en las montañas del Gualivá, la casa se sitúa en una zona tranquila, de vegetación exuberante y clima templado ideal para la recreación.
Más información en www.puntofocal.net
ENGLISH SUMMARY
A MODERN AND MINIMALIST STYLE IN GUALIVÁ
Casa Artesia is designed to offer a fresh, relaxing atmosphere in harmony with its natural surroundings.
Open spaces, transparency, and cross-ventilation connect the home to the landscape, while a continuous sculptural roof unifies social and private areas.
Its linear layout incorporates traditional elements like a courtyard, water channel, solarium, and lattice doors for constant airflow. The home’s orientation ensures sunlight over the pool, jacuzzi, and solarium, and the shallow stone-lined pool naturally warms the water. A water channel cools the property using recovered rainwater.
Set on 6,839 m² with 519 m² built, the home maintains a comfortable 22°C/70°F. Located 70 km southeast of Bogotá in the Gualivá mountains, it sits in a peaceful, lush, temperate environment.
APARTAMENTO EN EL UNIVERSO AZUL DE MENORCA
TEXTO: CLAUDIA CASTRO, DI. FOTOS: LAURA TOMAS.
UN PROYECTO DE ESPAÑA ED. 113
DICIEMBRE 2024 - ENERO 2025
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Ubicado en Menorca, España, este apartamento de 100 m² (1,076 pies²) está diseñado como la vivienda vacacional ideal.
Con 2 habitaciones, 2 baños, sala-comedor con cocina abierta y una terraza, destaca por su apertura total hacia el exterior, permitiendo disfrutar plenamente de las vistas y de la luz natural intensa de la isla.
La paleta en tonos azules y blancos refuerza el carácter fresco de las Islas Baleares, complementándose con elementos naturales en textiles e iluminación para aportar sofisticación.
En la entrada se exhibe una obra encargada a la artista inglesa Chelsea Davine, un gran lienzo abstracto que refleja los azules del mar y el cielo de Menorca, creando un impacto visual acogedor. Las habitaciones, amplias y luminosas, miran hacia una zona montañosa protegida. La habitación principal incluye armarios a medida en roble con detalles en rafia Naturtex, igual que el cabecero, mientras que ambas habitaciones integran artesanías africanas y piezas de Cerdeña.
Los baños combinan pequeñas baldosas blancas con madera y piedra natural; el baño principal incorpora lámparas de cerámica hechas por encargo y el baño de invitados una lámpara de Aroma del Campo.
Más información sobre Farré & Costa Interiors en www.farrecosta.com/es/
ENGLISH SUMMARY
APARTMENT IN MENORCA’S BLUE UNIVERSE
Located in Menorca, Spain, this 100 m² (1,076 sq ft) apartment is designed as an ideal vacation retreat.
With 2 bedrooms, 2 bathrooms, an open kitchen–living area, and a terrace, it opens fully to the outdoors embracing island views and bright natural light. A blue-and-white palette evokes the Balearic Island spirit, complemented by natural textures for sophistication.
At the entrance, a commissioned abstract piece by English artist Chelsea Davine reflects Menorca’s sea and sky. The spacious bedrooms face protected mountains; their primary features custom oak and raffia wardrobes and headboard. Both rooms include African and Sardinian crafts. The bathrooms blend white tiles with wood and natural stone, with custom ceramic lighting in the primary and an Aroma del Campo lamp in the guest bath.
CAMBIO 180° DE VIVIENDA EXISTENTE
TEXTO: CLAUDIA CASTRO, DI. FOTOS: LEO ESPINOSA
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UN PROYECTO DE MÉXICO ED. 113 DICIEMBRE 2024 - ENERO 2025
Una residencia de finales de los años 60 con estilo “mid-century” fue completamente remodelada, creando un ambiente totalmente nuevo mientras se integran de forma creativa elementos originales.
Ubicada en Yucatán, México, la vivienda de 4,370 pies² (406 m²) se destaca por el uso de mármol, madera y acentos en azul y dorado. Diferentes acabados de mármol se aplican en pisos y paredes, como el mármol negro de la sala, donde un cinturón de cuarzo blanco recuerda la antigua sala hundida, detalle reflejado también en el plafón alrededor de la luminaria.
Se incorporan otras piedras como rajuela y granitos que, junto con la madera, aportan textura y calidez. La madera, presente en muros y conectándose en ocasiones con el piso, equilibra los tonos fríos.
El diseño combina mobiliario moderno con piezas antiguas de la familia, logrando armonía entre lo nuevo y lo heredado. Los acentos en azul se ven en muebles y empapelados, complementados por pequeños detalles dorados.
En el exterior, la zona de piscina incluye una techumbre metálica que crea una terraza. La iluminación es variada y cuenta con automatización inteligente para facilitar su uso.
Más proyectos de Designmex en www.designmex.com.mx o en redes sociales.
ENGLISH SUMMARY
180° TRANSFORMATION OF AN EXISTING HOME
A late-1960s mid-century home in Yucatán, Mexico, was fully remodeled, creating a completely new atmosphere while creatively integrating original elements.
The 4,370 sq ft (406 m²) residence features marble, wood, and blue-and-gold accents. Black marble floors in the living room include a white quartz band recalling the former sunken area, echoed in the ceiling design. Other stones like rajuela and granite add texture alongside wood, which brings warmth and balances cooler tones.
The design mixes modern furniture with family heirlooms, harmonizing old and new. Blue accents appear in furniture and wallpaper, complemented by subtle gold details. Outdoors, the pool area features a metal canopy forming a terrace. Lighting throughout the home is varied and controlled via smart automation.
ELEMENTOS NECESARIOS PARA UN HOGAR EN EL TRÓPICO
TEXTO: CLAUDIA CASTRO, DI. FOTOS: ED SIMON UN PROYECTO DE FILIPINAS ED. 113 DICIEMBRE 2024 - ENERO 2025
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Screen House, ubicada en el área metropolitana de Manila, Filipinas, es un proyecto residencial que refleja su concepto de la palabra Screen, representando la interacción entre lo natural y lo artificial, el interior y el exterior, la transparencia y la opacidad, así como la apertura y la intimidad.
La vivienda, de 9150 pies² (850 m²), gira en torno a un eje central que organiza todos los espacios: desde el vestíbulo hasta la sala principal, terraza, jardín y piscina. Este eje funciona como pasarela exterior cubierta y se convierte en el elemento estructurante de la casa, de donde sobresalen volúmenes con diferentes funciones: al sur los espacios de servicio y al norte los privados.
Los volúmenes están separados por áreas exteriores que permiten ventilación cruzada y luz natural, generando amplitud y ligereza, conocida como “maaliwalas”, que denota espacios ventilados, agradables y serenos, esenciales en la arquitectura tropical.
La idea de Screen se refleja en los volúmenes: los privados se cierran con planos sólidos, los abiertos usan planos transparentes para maximizar ventilación y luz. Además, el “Screen” actúa como capa secundaria que proporciona seguridad y privacidad, mitigando el calor de la región.
Mobiliario por @kettal.
Más proyectos de Buensalido + Architects en www.buensalidoarchitects.com
ENGLISH SUMMARY
ESSENTIAL ELEMENTS FOR A HOME IN THE TROPICS
Screen House, in metropolitan Manila, Philippines, is a residential project embodying the concept of Screen, highlighting the balance between natural and artificial, interior and exterior, transparency and opacity, and openness and privacy.
The 9,150 ft² (850 m²) home revolves around a central axis organizing all spaces: from the entry hall to the main living area, terrace, garden, and pool. Volumes extend from this axis, separating service areas south and private spaces north, with exterior gaps allowing cross-ventilation and natural light. This creates spaciousness and lightness, known locally as “maaliwalas,” essential in tropical architecture.
Private areas use solid planes, while open spaces employ transparent planes for airflow and light. The Screen also acts as a secondary layer, enhancing privacy and reducing tropical heat.
HOSPITALIDAD DE BIENESTAR CON CERO EMISIONES PREISTORICHE GREEN LODGE:
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR
FOTOS: SUMINISTRADAS
ED. 114
FEBRERO - MARZO 2025
UN PROYECTO DE ITALIA
El Green Lodge Ceva en Terme Preistoriche Resort & Spa, Montegrotto Terme, Italia, es un proyecto de hospitalidad ecológica que combina sostenibilidad, confort y conexión con la naturaleza.
Ofrece ocho suites ecológicas equipadas con comodidades de bienestar, integradas al entorno sin afectar los árboles centenarios. Siete suites se ubican en cuatro estructuras de madera elevadas sobre 160 micropilotes, conectadas por rampas y pasarelas, junto a una villa histórica restaurada.
Los revestimientos son de alerce y la calefacción utiliza agua termal, logrando cero emisiones de CO₂ según la filosofía de Studio Apostoli.
Las suites, de 35 a 80 m², distribuidas en uno o dos niveles, incluyen parquet reciclado, muebles de madera, tapizados ecológicos y papel tapiz botánico FSC. Grandes ventanales, terrazas y patios internos maximizan la conexión con la naturaleza; dos cabañas son accesibles para personas con movilidad reducida.
En bienestar, el Green Lodge Ceva ofrece sauna y ducha sensorial, mientras la Green Villa Bertha cuenta con baño turco y jacuzzi con vistas panorámicas. El proyecto combina lujo, sostenibilidad y armonía con el paisaje, brindando una experiencia única de confort ecológico.
Más información en www.albertoapostoli.com
ENGLISH SUMMARY
PREISTORICHE GREEN LODGE: WELLNESS HOSPITALITY WITH ZERO EMISSIONS.
Green Lodge Ceva at Terme Preistoriche Resort & Spa, Montegrotto Terme, Italy, is an eco-friendly hospitality project blending sustainability, comfort, and nature.
It offers eight suites integrated into the environment without affecting centuries-old trees. Seven suites sit in four wooden structures elevated on 160 micropiles, connected by ramps and walkways, alongside a restored historic villa. Larch cladding and geothermal heating achieve zero CO₂ emissions.
Suites (35–80 m²) feature recycled parquet, wooden furniture, eco-upholstery, and FSC-certified botanical wallpaper, with large windows, terraces, and internal patios. Wellness amenities include sauna, sensory shower, and in Green Villa Bertha, a Turkish bath and panoramic jacuzzi, combining luxury, sustainability, and harmony with the landscape.
DIÁLOGO ENTRE LA MODERNIDAD Y LA HISTORIA CASA TRIBU:
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR: FOTOS: SUMINISTRADAS
ED. 114
FEBRERO - MARZO 2025
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UN PROYECTO DE COLOMBIA
Ubicada en Bogotá, Colombia, Casa Tribu es una remodelación que respeta su historia mientras se adapta a las necesidades actuales.
Diseñada por Arquitectura Plus bajo Alejandro Enciso Marín, esta vivienda de 263 m² (2,831 ft²) pertenece a un conjunto residencial de 1977, obra de los arquitectos modernistas Camacho y Guerrero.
El proyecto conserva las líneas originales e integra un lenguaje contemporáneo pensado en la convivencia con personas, mascotas y la naturaleza. La vegetación se convierte en eje central mediante patios interiores y luz natural, generando amplitud y claridad. El mobiliario existente se resignifica dentro de un interiorismo unificado.
Uno de los retos principales fue equilibrar elementos originales con nuevas expresiones arquitectónicas, logrando armonía entre preexistencias y materiales nuevos, manteniendo la esencia con reinterpretación actual. La obra se completó en ocho meses, cumpliendo plazos y presupuestos gracias a una planificación rigurosa.
Casa Tribu revitaliza el hogar y funciona como laboratorio de experimentación arquitectónica, adaptando diseño, historia y vivencias de sus habitantes.
Más información en www.arquitecturaplus.com
CASA TRIBU: DIALOGUE BETWEEN MODERNITY AND HISTORY
Located in Bogotá, Colombia, Casa Tribu is a renovation that honors its history while adapting to modern needs.
Designed by Arquitectura Plus under Alejandro Enciso Marín, the 263 m² (2,831 ft²) home belongs to a 1977 modernist residential complex by Camacho and Guerrero. The project preserves original lines while introducing a contemporary language that considers residents, pets, and nature. Vegetation is central, with interior patios and abundant natural light creating spacious, bright interiors. Existing furniture is thoughtfully integrated.
Casa Tribu balances original elements with new materials, maintaining the home’s essence. Completed in eight months, it revitalizes the residence and serves as a laboratory for architectural experimentation.
ENGLISH SUMMARY
CON EL PAISAJE EXTERIOR FUSIONADA
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR: FOTOS: SUMINISTRADAS
ED. 114
FEBRERO - MARZO 2025
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UN PROYECTO DE ARGENTINA
Proyectada como vivienda permanente para una familia con hijos en edad escolar, la casa se diseñó en forma de L para maximizar el asoleamiento y las visuales hacia la piscina y el jardín.
Según la arquitecta Eugenia Ramírez, el proyecto buscó una fuerte conexión con la naturaleza y el agua, asegurando la entrada de aire puro mediante espacios abiertos, carpinterías de alta prestación y grandes paños de vidrio que inundan la vivienda de luz y paisaje.
La planta baja se concibió con flexibilidad, permitiendo ampliar o dividir la zona social familiar –cocina, comedor diario y quincho– mediante un moderno cerramiento corredizo de vidrio.
Los ventanales de gran formato desmaterializan los límites interiores, integrando visualmente los espacios con el exterior y destacando el agua como elemento arquitectónico.
Se utilizaron revestimientos interiores y exteriores de WPC o Wall Panel, que aportan calidez y reducen el mantenimiento en comparación con la madera natural. El diseño minimalista privilegia líneas horizontales y una envolvente perforada por aberturas amplias cerradas con ventanales corredizos de última generación, generando vacíos y continuidad visual hacia el exterior.
Más información en ramirezarquitectura.com.ar
ENGLISH SUMMARY
BLENDED WITH THE EXTERIOR LANDSCAPE
Designed as a permanent home for a family with school-age children, this L-shaped house maximizes sunlight and views toward the pool and garden.
Architect Eugenia Ramírez aimed to connect strongly with nature and water, ensuring fresh air through open spaces, high-performance carpentry, and large glass panels that fill the home with light and landscape.
The ground floor is flexible, with a sliding glass enclosure allowing the social area—kitchen, dining, and grill—to expand or divide. Large windows blur interior boundaries, integrating exterior views and emphasizing water as a design element. WPC wall panels provide warmth and low maintenance, while the minimalist design features horizontal lines and perforated facades with modern sliding glass, creating visual continuity with the outdoors.
ESPACIOS EN EXPERIENCIAS TRANSFORMAR
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR:
FOTOS: ALEXANDER POTIOMKIN FEBRERO - MARZO 2025
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UN PROYECTO DE MEXICO
ED. 114
Casa CB es una residencia de dos niveles diseñada para equilibrar vida social y privacidad.
En la planta superior, el área social y la recámara principal cuentan con vistas panorámicas de Hermosillo, mientras que en la planta baja las habitaciones se organizan alrededor de una gran estancia que conecta naturalmente con terraza y patio.
El diseño combina 20 años de experiencia internacional en firmas como Foster & Partners y Legorreta + Legorreta con un enfoque fresco y distintivo en Hermosillo. La propuesta se expresa mediante materiales naturales, distribución inteligente y atmósferas que enriquecen la vida cotidiana. Cada proyecto busca maximizar el presupuesto y transformar espacios en experiencias únicas.
La firma ha desarrollado residencias, restaurantes, oficinas y haciendas, todas con identidad clara y atemporal. En Casa CB, se privilegian materiales locales: la madera de nogal aporta calidez y elegancia, mientras que piedra y vidrio crean una estética limpia y contemporánea. La amplia terraza, ubicada estratégicamente, permite disfrutar de los atardeceres de Sonora, reforzando la conexión entre arquitectura y entorno.
TRANSFORMING SPACES INTO EXPERIENCES
Casa CB is a two-level residence designed to balance social life and privacy.
The upper floor features the main social area and master bedroom with panoramic views of Hermosillo, while the lower floor bedrooms surround a central living space connecting naturally to the terrace and patio.
Combining 20 years of international experience with a fresh local approach, the design uses natural materials, intelligent layouts, and atmospheres that enrich daily life.
Walnut wood, stone, and glass create warmth and elegance, and the strategically placed terrace highlights Sonora’s sunsets, enhancing the connection between architecture and its surroundings.
Más información en www. tamen.mx
ENGLISH SUMMARY
ESPACIOS LUMINOSOS QUE TRANSFORMAN EL ENTORNO
UN PROYECTO DE MEXICO
ED. 115
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR: FOTOS: ALEJANDRO MIRSHA, FD ABRIL - MAYO 2025
Casa Luna es un refugio donde diseño y naturaleza se fusionan, creando una experiencia de luz, espacio y armonía en Puebla, México.
Esta vivienda unifamiliar de 858 m² (9,234 ft²), diseñada por Dionne Arquitectos y finalizada en 2023, integra interior y exterior mediante ventanas, terrazas y patios estratégicos, maximizando la luz natural y la conexión con el entorno.
Destaca la doble altura en la escalera, punto focal que facilita la circulación y amplifica la luminosidad y amplitud. La fachada, discreta desde la calle, combina líneas curvas y texturas que le dan sofisticación; el acceso principal, enmarcado por un árbol, refuerza la relación con el paisaje.
En el interior, materiales como mármol, madera, cerámica, piedra natural —incluida la piedra Galarza—, acero y concreto crean contraste y calidez, complementados por mobiliario de marcas como Solferino Home, CB2, Perpetua y West Elm, generando espacios funcionales y con carácter.
Casa Luna equilibra modernidad y armonía con la naturaleza, mostrando cómo la arquitectura puede combinar estética, confort y relación con el entorno. Cada detalle tiene un propósito, convirtiendo la vivienda en un espacio coherente y único que prioriza la experiencia sensorial y visual de quienes la habitan.
Más información en www.dionnearquitectos.com
ENGLISH SUMMARY
BRIGHT SPACES THAT TRANSFORM THE ENVIRONMENT
Casa Luna is a retreat where design and nature merge, creating an experience of light, space, and harmony in Puebla, Mexico.
Designed by Dionne Arquitectos and completed in 2023, this 858 m² (9,234 ft²) home integrates interior and exterior through strategic windows, terraces, and patios. A double-height staircase serves as a focal point, enhancing circulation, luminosity, and openness.
The façade combines curves and textures, while natural materials—marble, wood, stone, steel, and concrete—paired with curated furniture, create warmth and contrast. Every detail fosters a modern, functional, and sensory experience that connects residents to the environment.
EL FUTURO DE LAS SUPERFICIES
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR: FOTOS: ANDREA MARTIRADONNA, ILYA IVANOV
ED. 115
ABRIL - MAYO 2025
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UN PROYECTO DE ITALIA
Dos proyectos italianos destacan por fusionar estética contemporánea y funcionalidad, donde el uso de materiales en pisos y paredes refuerza tanto la belleza como la sostenibilidad.
En el Véneto, Ca’ Gioia Villa rinde homenaje a Andrea Palladio mediante una estructura en L que equilibra monumentalidad y simplicidad. La entrada se enmarca con una elegante cubierta de vidrio. Las fachadas ventiladas están recubiertas con losas de Bianco Crema de 152 × 342 cm, que aportan textura, resistencia a fluctuaciones térmicas y rayos UV, garantizando durabilidad y bajo mantenimiento.
También en Italia, un pabellón para piscina y spa utiliza el mismo tipo de losa, combinando estética minimalista con grandes ventanales y delgadas columnas de acero cromado que transmiten ligereza. La piscina de acero inoxidable de 18 m se integra al paisaje, mientras el interior alberga sauna, vestuarios y duchas con acabados de Lithos y Bianco Assoluto, materiales seguros y atemporales.
Diseñada por Francesco Pascali y Blockstudio, estas obras muestran cómo tecnología y diseño se combinan para crear espacios duraderos, funcionales y en armonía con el entorno, demostrando que la innovación material puede elevar la estética y sostenibilidad de la arquitectura.
Más información en www.lapitec.com
ENGLISH SUMMARY
THE FUTURE OF SURFACES
Two Italian projects blend contemporary aesthetics and functionality, using materials that enhance beauty and sustainability.
In Veneto, Ca’ Gioia Villa honors Andrea Palladio with an L-shaped structure, a glass-covered entrance, and ventilated Bianco Crema slab façades (152×342 cm) for texture, thermal and UV resistance, and low maintenance. A pool and spa pavilion uses the same slabs, minimalist design, large windows, and slim chrome columns.
The 18 m stainless steel pool merges effortlessly with the landscape, while the interior offers a sauna, changing rooms, as well as Lithos and Bianco Assoluto finishes.
Designed by Francesco Pascali and Blockstudio, both projects show how innovation and design create durable, functional, and harmonious spaces.
RODEADA DE NATURALEZA VIVIENDA EN FORMA DE CUBO
TEXTO: CLAUDIA CASTRO, DI EN ENTRENAMIENTO. FOTOS: @TRIPDEURBANO, @HELISKYCO
ED. 115
ABRIL - MAYO 2025
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UN PROYECTO DE
COLOMBIA
Este refugio tipo chalet, parte del departamento de vivienda de Prototipo Extend C.U.B.E., se ubica en la parcelación Juanito Laguna, en El Retiro, Colombia, a 2,200 metros (7,217.84 pies) de altura y rodeado de bosques nativos, represa y montañas.
Con 105 m², ofrece una solución de vivienda mínima y funcional. La casa, en forma de cubo, incluye cocina, sala, comedor, vestidor, dos baños, dos habitaciones y un deck superior e inferior que conectan directamente con la naturaleza. Su estructura metálica de dos niveles se adapta al terreno escalonado y se sostiene sobre 12 apoyos livianos en concreto.
Los interiores, construidos principalmente en madera, buscan transmitir calidez, mientras que los acabados aportan elegancia y coherencia estética. A pesar de su tamaño reducido, la vivienda ofrece todas las comodidades para una vida plena en medio de un entorno natural. La construcción es ligera y se desarrolla en tres etapas: cuatro semanas para las cimentaciones, cuatro para la estructura y cuatro para acabados y mobiliario, logrando una ejecución limpia y coordinada.
Más información sobre Tres Arquitectos en www.tresarquitectos.com.
Más información sobre Prototipo Extend C.U.B.E. en www.prototipoextend.com.
ENGLISH SUMMARY
CUBE-SHAPED HOME SURROUNDED BY NATURE
This chalet-style refuge from the housing department of Prototipo Extend C.U.B.E. sits in Juanito Laguna, El Retiro, Colombia, at 2,200 meters (7,217.84 ft) in altitude and is surrounded by native forests, mountains, and a reservoir.
With 105 m², it offers a minimal yet functional living solution. The cube-shaped home includes a kitchen, living and dining areas, two bedrooms, two bathrooms, a walk-in closet, and upper and lower decks that connect to nature.
Its two-level metal structure rests on 12 light concrete supports. Warm wooden interiors and refined finishes create comfort and elegance. Built in three light phases, the project ensures a clean and efficient execution.
ELEGANCIA EN CONTRASTE
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR: FOTOS: SUMINISTRADAS
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ED. 115
ABRIL - MAYO 2025
UN PROYECTO DE PUERTO RICO Y MÉXICO
Inspirado en el paisaje costero, este proyecto diseñado por la arquitecta mexicana Ilse Fragoso de Mukbeet Architecture & Design, combina contraste y armonía mediante tonos neutros que crean un ambiente sofisticado y atemporal.
Blancos, negros y grises en madera y muros definen un espacio contemporáneo y sofisticado. El homenaje al Caribe se expresa en un cuadro blanco texturizado en la entrada, que evoca la topografía montañosa, y en un papel tapiz gris de líneas orgánicas que sugiere el movimiento del mar, aportando fluidez y serenidad.
El mobiliario curvo en tonos marfil suaviza la geometría y genera un ambiente acogedor. En la sala principal, la disposición circular de sofás y sillones fomenta la interacción, mientras las mesas negras aportan sofisticación. La iluminación integrada resalta la altura y aporta calidez. La paleta neutra permite que ciertos elementos destaquen sin saturar; el papel tapiz y los cuadros vibrantes añadidos por los clientes se integran sin romper la armonía.
El resultado es un interior equilibrado que combina sobriedad contemporánea con inspiración natural, convirtiendo a NA-MA en una experiencia sensorial que reinterpreta la belleza del paisaje puertorriqueño en un hogar moderno y acogedor.
Para más información o para contactarla: arq.ilsefragoso@gmail.com | IG @mukbeet.arch
ENGLISH SUMMARY
ELEGANCE IN CONTRAST
Inspired by the coastal landscape, this project by Mexican architect Ilse Fragoso of Mukbeet Architecture & Design blends contrast and harmony with neutral tones, creating a sophisticated, timeless space.
Whites, blacks, and grays in wood and walls define a contemporary interior. A textured white panel at the entrance evokes mountains, while organic gray wallpaper suggests ocean movement.
NA-MA offers a balanced, sensory experience that reinterprets Puerto Rico’s coastal beauty in a modern, welcoming home.
FERIA HÁBITAT DE VALÈNCIA
TEXTO: ADRIANA SANTA Y ANGELO LUIGGI JUSTINIANO, DI CODDI
FOTOS: MAURICIO MALDONADO
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ED. 116 JUNIO - JULIO 2025
Con más de 60,000 visitantes y 925 marcas expositoras, Hábitat València 2024 abrió sus puertas con una gran afluencia de visitantes, atraídos por las últimas propuestas en diseño de interiores y mobiliario.
Las piezas reflejan una de las tendencias más fuertes del diseño actual: integrar la naturaleza al entorno interior mediante texturas, formas y patrones orgánicos.
ENGLISH SUMMARY
HÁBITAT VALENCIA FAIR
With over 60,000 visitors and 925 exhibiting brands, Hábitat València 2024 opened its doors to a large audience, drawn by the latest interior design and furniture trends.
The pieces reflect one of the strongest current design trends: integrating nature into interior spaces through textures, shapes, and organic patterns.
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Feria Hábitat València 2024 CONT.
Elementos funcionales; chimeneas portátiles son diseñadas dentro de un concepto que lo transforma en una pieza de arte.
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Habitat Valencia Fair 2024 CONT.
Functional elements: portable fireplaces are designed within a concept that transforms them into a piece of art.
Feria Hábitat València 2024 CONT.
Predominan los tonos cremas, arena y materiales naturales como el barro en las bases, evocando tinajas, preservando la simplicidad mientras se destaca una calidez evidente.
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Habitat Valencia Fair 2024 CONT.
Cream, sand tones and natural materials like clay dominate the bases, evoking earthen jars, preserving simplicity while highlighting evident warmth.
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FERIA SALONE DEL MOBILE DE MILÁN
TEXTO: ADRIANA SANTA Y ANGELO LUIGGI JUSTINIANO, DI CODDI
FOTOS: MAURICIO MALDONADO
La 63ª edición del Salone del Mobile Milano, celebrada en abril 2025, reunió a más de 2,000 expositores de 37 países, mostrando tendencias y narrativas de diseño centradas en materiales naturales, formas envolventes y colores tierra, mientras Ambiente y Color documentó la experiencia como único medio puertorriqueño presente.
Entre las nuevas tendencias para pisos y paredes, figuran los diseños versátiles en madera, con patrones que añaden drama.
ENGLISH SUMMARY
SALONE DEL MOBILE MILANO FAIR
The 63rd edition of the Salone del Mobile Milano, held in April 2025, brought together over 2,000 exhibitors from 37 countries, showcasing design trends and narratives focused on natural materials, enveloping forms, and earth tones, while Ambiente y Color documented the experience as the only Puerto Rican media group present.
Among the new trends for floors and walls are versatile wood designs with patterns that add drama.
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Feria Salone del Mobile Milano 2025 CONT.
En esta escena impactante vista en la feria, se destacan los textiles y la coordinación de patrones y colores de forma equilibrada, con una pared contundente que se convierte en el centro de atención.
ENGLISH SUMMARY
Salone del Mobile Milano Fair 2025 CONT.
In this striking scene seen at the fair, the textiles and the coordinated patterns and colors stand out in a balanced way, with a bold wall becoming the focal point.
Feria Salone del Mobile Milano 2025 CONT.
Uno de los efectos más audaces vistos en la feria fue este diseño creativo, inspirado en la galaxia, utilizando una variedad de lámparas representativas del sistema planetario.
ENGLISH SUMMARY
Salone del Mobile Milano Fair 2025 CONT.
One of the boldest effects seen at the fair was this creative design, inspired by the galaxy, featuring a variety of lamps representing the planetary system.
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DISEÑO CONTEMPORÁNEO CON VISTAS QUE ENAMORAN
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR
FOTOS: AVEH STUDIO
ED. 117
AGOSTO - SEPTIEMBRE 2025
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UN PROYECTO DE MÉXICO
Ubicada en el exclusivo fraccionamiento Argenta Mirador Residencial en Zapopan, Jalisco, Casa AR255 es un ejemplo de arquitectura contemporánea que dialoga con su entorno natural.
Su diseño aprovecha la cercanía a la barranca de “Cañadas”, integrando vistas panorámicas y una distribución funcional para una familia joven. El terreno en pendiente se transformó en oportunidad para crear una doble altura posterior que amplía los espacios y conecta visualmente con los cerros.
El análisis del contexto, sin construcciones próximas, permitió una propuesta abierta y orientada estratégicamente. Grandes ventanales enmarcan el paisaje como parte del diseño interior, acompañado de una paleta moderna de concreto, piedra, aluminio negro y celosías de acero. En contraste, la madera aporta calidez y una iluminación puntual realza detalles clave.
Destaca la escalera de acero en negro mate, una pieza escultórica que refuerza la estética vanguardista sin sacrificar funcionalidad. El resultado es un hogar que fluye entre elegancia y practicidad, logrando un equilibrio natural entre diseño, comodidad y paisaje.
Más información de Blending Dots Arquitectos en www.blendingdots.com
ENGLISH SUMMARY
CONTEMPORARY DESIGN WITH CAPTIVATING VIEWS
Located in the exclusive Argenta Mirador Residencial in Zapopan, Jalisco, Casa AR-255 exemplifies contemporary architecture in harmony with its natural setting.
Its design takes advantage of the nearby “Cañadas” ravine, offering panoramic views and a functional layout for a young family. The sloped terrain enabled a double-height rear space that enhances openness and visual connection to the hills.
Large windows frame the landscape, paired with modern materials like concrete, stone, black aluminum, and steel screens, while wood adds warmth. A matte-black steel staircase stands out as a sculptural element, creating a home that balances elegance, comfort, and nature.
INTERVENCIÓN TÁCTICA: LUZ Y CONEXIÓN ESPACIAL
ED. 117
AGOSTO - SEPTIEMBRE 2025
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR FOTOS: MATT SIMPKINS UN PROYECTO DE PUERTO RICO Y ESTADOS UNIDOS
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En el Upper West Side de Manhattan, un penthouse antes marcado por una estética posmoderna recargada fue transformado por Silvana Herrera y Armando Rigau en una secuencia espacial serena, fluida y luminosa.
Lo que antes eran ambientes compartimentados dio paso a una vivienda abierta gracias a demoliciones puntuales en la sala, la escalera central y la suite principal, permitiendo que la luz natural recorriera libremente ambos niveles.
Uno de los gestos clave fue la reconstrucción total de la escalera, ahora un elemento envolvente que guía el movimiento y enmarca vistas diagonales que amplifican el espacio interior. El área social se reorganizó con mobiliario a medida, luminarias integradas y carpintería empotrada que aporta una limpieza visual contundente. La madera oscura añade calidez sin perder luminosidad, reforzando el lenguaje minimalista de la renovación.
La suite principal culmina el recorrido con un baño convertido en un volumen único y diáfano, iluminado por una claraboya cenital. El mármol Carrara flautado dialoga con la solidez del concreto para generar una atmósfera íntima y dramática.
Con 185 metros cuadrados intervenidos, el proyecto propone una arquitectura del silencio, donde la forma sigue a la luz y cada apertura invita a habitar con mayor conciencia y ligereza.
Más información de D-Logic Sudio en www.d-logicstudio.com
ENGLISH SUMMARY
TACTICAL INTERVENTION: LIGHT AND SPATIAL CONNECTION
In Manhattan’s Upper West Side, architects Silvana Herrera and Armando Rigau transformed a once cluttered postmodern penthouse into a serene, fluid, and light-filled home.
Targeted demolitions opened key areas, allowing natural light to flow through both levels. A completely rebuilt staircase now acts as an enveloping connector with expanded diagonal views.
Custom furnishings, integrated lighting, and warm dark wood define the minimalist social spaces, while the primary suite features a skylit, open bathroom of fluted Carrara marble and concrete. The 185 m² renovation embodies an “architecture of silence,” where light guides every space.
UNA VILLA SERENA, FLUIDA Y LUMINOSA
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR
FOTOS: SUMINISTRADAS
UN PROYECTO DE EMIRATOS
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ED. 117
AGOSTO - SEPTIEMBRE 2025
ÁRABES UNIDOS
En una isla artificial frente a la Bahía de Jumeirah en Dubái se levanta una villa privada que equilibra sofisticación contemporánea y conexión con el paisaje.
La arquitectura, sobria y proporcionada, se despliega en varios niveles que interactúan con la luz natural y el entorno marino en este proyecto de Tehila Shelef Architects, gestionado por VEDRA.
Grandes ventanales, patios internos y una piscina que se proyecta al horizonte integran el mar al día a día. Materiales nobles como piedra, mármol, acero inoxidable y madera, junto con tonos neutros, aportan calidez y elegancia contenida. Los interiores fluyen de manera continua, con espacios amplios que equilibran intimidad y convivencia, mientras la circulación ligera acompaña la vida diaria en un clima cálido.
En la planta baja, la cocina Ego de Abimis es el núcleo social y funcional: diseñada a medida en acero inoxidable con acabado orbital pulido a mano, isla central con mesa integrada, vinoteca con vista al mar y columnas con hornos y refrigeración. Detalles como tiradores de latón, mármol y electrodomésticos integrados muestran precisión en cada decisión. Dormitorios serenos, baños en materiales naturales y áreas de servicio discretas completan la vivienda, que propone un lujo contenido basado en calidad, confort y armonía con su entorno.
Más informacion en www.tehilashelef.com | www.abimis.com
ENGLISH SUMMARY
A SERENE, FLUID, AND LUMINOUS VILLA
On an artificial island off Jumeirah Bay in Dubai, a private villa by Tehila Shelef Architects, managed by VEDRA, balances contemporary sophistication with a strong connection to its landscape.
Multi-level architecture engages natural light and the marine environment, with large windows, internal patios, and a horizon-facing pool integrating the sea into daily life. Noble materials: stone, marble, stainless steel, and wood create warm, elegant interiors.
A custom Abimis Ego kitchen anchors the social core, while serene bedrooms, natural-material bathrooms, and discreet service areas complete this refined, harmonious home.
LA BELLEZA DE LO MONOCROMÁTICO Y LO SOBRIO
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR
FOTOS: ANNA BATCHELOR
ED. 117
AGOSTO - SEPTIEMBRE 2025
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UN PROYECTO DE INGLATERRA
En un ático de 68 m² (731.94 pies) cuadrados en Londres, diseñado para una pareja australiana que lo usa ocasionalmente y lo alquila el resto del año, se desarrolló un proyecto de interiorismo contemporáneo con el negro como hilo conductor.
El apartamento fue transformado para optimizar distribución, ganar amplitud y crear un ambiente refinado y funcional: se eliminaron muros, se instalaron puertas correderas y se incorporó almacenaje oculto, liberando flujo y manteniendo orden.
La paleta combina madera, piedra, cobre y espejos, aportando calidez, profundidad y elegancia. El mobiliario a medida combina módulos abiertos y cerrados; una butaca amarilla rompe la monocromía y aporta frescura. La cocina gira en torno a una isla central, el baño es diáfano con tocador integrado y espejo retroiluminado.
Finalmente, una terraza en “L” de 34 m² (365.97 pies) rodea el apartamento, conectando interior y exterior, creando un hogar luminoso, funcional y armonioso con su entorno urbano.
ENGLISH SUMMARY
THE BEAUTY OF MONOCHROME AND SOBRIETY
In a 68 m² (732 sq ft) London penthouse for an Australian couple, a contemporary interior design project with black as the unifying element optimized layout, maximized space, and created a refined, functional atmosphere.
Walls were removed, sliding doors installed, and hidden storage added to enhance flow and organization. The palette of wood, stone, copper, and mirrors adds warmth and depth.
Custom furniture blends open and closed modules, with a yellow armchair adding a fresh accent. The kitchen centers on an island, the bathroom is open with integrated vanity and backlit mirror, and a 34 m² (365.97 sq ft) L-shaped terrace connects indoors and outdoors, creating a bright, harmonious home.
Más información en saraleonorstudio.com
HORIZONTE SIN LÍMITES: UNA CASA SUSPENDIDA
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR FOTOS: RENDERS UN
ED. 117
AGOSTO - SEPTIEMBRE 2025
En Koh Samui, Tailandia, se construye una vivienda que parece flotar sobre la vegetación tropical, con vistas al océano.
Situada en un punto elevado, su diseño busca abrirse al mar y proteger la privacidad, difuminando los límites entre interior y paisaje. Organizada en dos niveles, el superior alberga la habitación principal y los espacios sociales, que se abren a una terraza y piscina infinita, integrando techo y suelo en láminas horizontales blancas que favorecen voladizos y una estética minimalista.
El nivel inferior incluye una segunda habitación principal, gimnasio y áreas de servicio, con baños al aire libre que intensifican la conexión con la naturaleza. El diseño paisajístico respeta la topografía y emplea materiales naturales y tonos neutros que armonizan con el entorno.
Con 608 m² (6,545 pies) construidos sobre 1,504 m² (16,189 pies) de parcela, la vivienda contará con seis habitaciones.
Actualmente en construcción, el proyecto ofrece una experiencia única donde confort contemporáneo y paisaje conviven en equilibrio, priorizando integración sobre ostentación.
ENGLISH SUMMARY
BOUNDLESS HORIZON: A SUSPENDED HOUSE
In Koh Samui, Thailand, a villa that appears to float above tropical vegetation with ocean views is being built.
Elevated for privacy, it blurs the line between interior and landscape. The two-level design features a main suite and social spaces opening to a terrace and infinity pool on the upper floor, and a second suite, gym, and outdoor baths below.
Using natural materials and neutral tones, the 6,545 ft² (608 m²) home on a 16,189 ft² (1,504 m²) plot integrates seamlessly with its surroundings, offering six bedrooms and a balance of contemporary comfort and nature.
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UN CAMBIO DE PIEL FRENTE A LA LAGUNA
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR
FOTOS: FRANCISCO MORENO
ED. 118
OCTUBRE - NOVIEMBRE 2025
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UN PROYECTO DE MÉXICO
La serenidad de la laguna Nichupté en Cancún, México inspiró este proyecto de interiorismo, transformando un hogar en un refugio de luz, frescura y armonía con la naturaleza.
Desarollado en una superficie de 143 m² (1,540 ft²), el diseño apostó por una paleta de tonos claros y el manejo del blanco en distintas texturas, integrando colores térreos sin restar protagonismo al entorno.
La zona social, que une kitchenette, sala, comedor y terraza, se concibió como un espacio fluido y coherente, donde cada elemento mantiene su carácter dentro de un lenguaje homogéneo.
La continuidad de materiales y tonos asegura transiciones armoniosas que fomentan convivencia y disfrute de la vista al horizonte acuático. Las recámaras replican el mismo hilo conductor, creando atmósferas tranquilas y equilibradas.
Este proyecto realizado por Designmex celebra la conexión con la naturaleza y la luz como elemento transformador del interiorismo, logrando un ambiente cálido, contemporáneo y lleno de armonía.
Más información en designmex.com.mx
ENGLISH SUMMARY
A CHANGE OF SKIN FACING THE LAGOON
Inspired by Nichupté Lagoon in Cancún, Mexico, this 143 m² (1,540 ft²) interior design project by Designmex transforms a home into a bright, fresh, and harmonious refuge.
A light-toned palette and varied white textures integrate earthy colors while highlighting the natural surroundings.
The social area—combining kitchenette, living room, dining area, and terrace—flows seamlessly, with materials and tones ensuring smooth transitions and promoting interaction. Bedrooms continue the same design thread, fostering calm and balance.
The project emphasizes connection with nature and the transformative power of light, creating a warm, contemporary, and serene environment.
HOTEL DE AMOR CON ILLUSTRACIONES
TRADICIONALES DE JAPÓN
TEXTO: CLAUDIA CASTRO, DI. EN ENTRENAMIENTO FOTOS: ARTURO CHÁVEZ UN PROYECTO DE MÉXICO
ED. 113
DICIEMBRE 2024 - ENERO 2025
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Este Hotel de Amor en Cuernavaca, México, fue diseñado alrededor del tatami japonés, utilizado para cubrir el piso de las habitaciones principales y reforzar la conexión sensorial entre el espacio y quien lo habita.
Con 3,300 m² (35,520 ft²), el proyecto incorpora elementos tradicionales japoneses para crear una experiencia íntima y sugestiva. El erotismo se expresa mediante ilustraciones inspiradas en antiguos libros nipones sobre artes amatorias, mientras que la paleta de rojos —referencia a la nación del sol naciente— y tonos mostaza evoca los dorados de templos y ornamentos japoneses.
Se incorporaron tres fajódromos, en la cabecera, suspendido y en forma de lengua, para fomentar la aventura. La cama se enmarca con tubos que evocan el bambú, mientras que plafones y pisos en curvas separadas definen las distintas zonas.
Una mesa baja junto a la cama funciona como área para comer o bailar, y la bañera, visible desde toda la habitación, actúa como punto erótico principal. Algunas suites también cuentan con roof garden para disfrutar del clima de Cuernavaca.
Para más información del estudio DIN Interiorismo: www.din.com.mx
ENGLISH SUMMARY
LOVE HOTEL WITH TRADITIONAL JAPANESE ILLUSTRATIONS
This Love Hotel in Cuernavaca, Mexico was designed around the Japanese tatami, used in the main rooms to strengthen the sensory bond between space and inhabitant.
Across 35,520 ft² (3,300 m²), the project integrates traditional Japanese elements to create an intimate, suggestive atmosphere. Eroticism appears through illustrations inspired by ancient Japanese love-art books, paired with a palette of reds and mustard tones referencing temples and ornaments.
Three adventure-driven “fajódromos” (erotic benches), bamboo-like framing around the bed, curved ceilings and floors, a multipurpose low table, a bathtub visible from the entire room, and roof gardens in select suites complete the experience.
CREATIVIDAD Y DISEÑO EN LA OFICINA
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR: FOTOS: ARELY MEDINA
ED. 114
FEBRERO - MARZO 2025
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UN PROYECTO DE MÉXICO
Ubicado en la Ciudad de México, el Corporativo Red Bull redefine la oficina corporativa con un diseño que equilibra funcionalidad, identidad de marca e innovación.
Con 600 m² (6,458.3 ft²), el espacio refleja la energía de la marca desde el acceso, integrando elementos gráficos, mobiliario de alto diseño y soluciones de iluminación estratégicas.
El interiorismo, liderado por Sinuhé Vera Montes de Oca y Nico Salto del Giorgio, combina áreas abiertas para colaboración con salas privadas que aseguran concentración. La riqueza material y cromática se logra mediante revestimientos innovadores y acabados de alto desempeño. Mobiliario de DVO, Magis y Forma 5 aporta ergonomía y estilo, mientras la iluminación de ID-LAM crea ambientes dinámicos. La intervención mural de Salvador Munca refuerza la identidad del espacio.
La obra fue ejecutada por W3 arquitectura y construcción, incorporando soluciones sostenibles que optimizan eficiencia y respeto ambiental. El resultado es una oficina vibrante, innovadora y energética, referente del diseño corporativo en México. Dos oficinas clave en el proyecto: WTF Arquitectos y Salto del Giorgio.
Más Información en www.wtfarquitectos.com
ENGLISH SUMMARY
CREATIVITY
AND DESIGN IN THE OFFICE
Located in Mexico City, the Red Bull Corporate Office redefines corporate workspace with a design that balances functionality, brand identity, and innovation.
Covering 600 m² (6,458.3 ft²), the office reflects the brand’s energy from the entrance, featuring graphic elements, high-end furniture, and strategic lighting. Interiors by Sinuhé Vera Montes de Oca and Nico Salto del Giorgio combine open collaborative areas with private rooms for focus. Materials, finishes, and furniture from DVO, Magis, and Forma 5 enhance style and ergonomics, while ID-LAM lighting and a mural by Salvador Munca reinforce identity.
Executed by W3 architecture, the project includes sustainable solutions, resulting in a vibrant, innovative, and energetic workspace, with WTF Arquitectos and Salto del Giorgio as key contributors.
MODERNISMO TROPICAL
CON NUEVA PIEL HOTELERA
UN PROYECTO DE PUERTO RICO
ED. 116
Hace 50 años cerró el icónico hotel Intercontinental en Ponce, Puerto Rico, un símbolo de lujo y glamour que acogió a artistas como Celia Cruz y El Gran Combo, y apareció en revistas internacionales.
Sus curvas arquitectónicas en edificio, piscina y terrazas suavizaban el modernismo internacional, aportando elegancia tropical, mientras los balcones semicirculares ofrecían vistas abiertas al paisaje.
Tras décadas de silencio y una inversión de $40 millones, reabrirá como The Continental bajo la marca Tribute Portfolio de Marriott International, adaptando su lujo histórico a las necesidades del viajero actual.
El hotel de ocho niveles contará con 168 habitaciones, 32 suites y villas con piscinas privadas, además de piscina general, spa, destilería, opciones gastronómicas, comercios y salas de conferencias y convenciones.
La renovación, liderada por Abel Misla Villalba, CEO de Vigía Holdings, y Antonio D’Elia Smith, CFO y socio, junto a un equipo especializado en hotelería, ingeniería, diseño y construcción, busca redefinir la hospitalidad y convertirse en un referente del lujo moderno en Ponce.
Más información en mislahospitalitygroup.com
TROPICAL MODERNISM WITH A NEW HOTEL FACADE
Fifty years ago, the iconic Intercontinental Hotel in Ponce, Puerto Rico, closed—a symbol of luxury and glamour hosting artists like Celia Cruz and El Gran Combo and featured in international magazines.
Its curved architecture in the building, pool, and terraces softened International Style, adding tropical elegance, while semicircular balconies offered open views. After three decades of silence and a $40M investment, it reopens as The Continental under Marriott’s Tribute Portfolio, with 168 rooms, 32 suites, villas with private pools, spa, dining, shops, and event spaces.
The renovation, led by Abel Misla Villalba, CEO of Vigía Holdings, and Antonio D’Elia Smith, CFO and partner, along with a specialized team aim to redefine modern luxury and hospitality in Ponce.
ENGLISH SUMMARY
UN JARDÍN AÉREO PARA TRABAJAR Y RESPIRAR
TEXTO: SUMINISTRADO IA Y EDITADO POR: FOTOS: RAFA DIÉGUEZ
ED. 117
AGOSTO - SEPTIEMBRE 2025
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UN PROYECTO DE ESPAÑA
En el bullicioso barrio de Atocha, la sede corporativa de HENNEO revela un remanso de calma en su terraza de más de 300 m² (3,229.17 ft²), rediseñada como un espacio versátil que combina serenidad y dinamismo urbano.
Concebida como un oasis para el disfrute diario del equipo y eventos corporativos, la terraza integra naturaleza, diseño funcional y distribución cuidada. Este proyecto de 118 Studio se organiza en ambientes conectados: una pérgola climatizada permite uso todo el año, un porche de madera aporta calidez, y un pequeño escenario facilita presentaciones al aire libre.
La vegetación tropical proporciona sombra y delimita zonas sin muros, mientras materiales como madera natural, metales con efecto orgánico y tejidos ligeros crean un ambiente acogedor.
La iluminación resalta texturas y genera atmósferas según el momento del día. Detalles como la barra del bar, biombos y mesas a medida completan un entorno que estimula creatividad y bienestar, reforzando la innovación y la conexión entre personas.
Más información en www.118studio.es
ENGLISH SUMMARY
AN AERIAL GARDEN TO WORK AND BREATHE IN
In the bustling Atocha neighborhood, HENNEO’s corporate headquarters reveals a calm oasis on its terrace of over 300 m² (3,229.17 ft²), redesigned as a versatile space blending serenity and urban energy.
Conceived for daily team use and corporate events, the terrace integrates nature, functional design, and thoughtful layout. This 118 Studio project features connected areas: a climate-controlled pergola for year-round use, a warm wooden porch, and a small stage for outdoor presentations. Tropical vegetation provides shade and defines zones without walls, while natural wood, organic-effect metals, and light fabrics create a welcoming atmosphere.
Carefully planned lighting highlights textures and sets moods throughout the day. Details such as the bar, partitions, and custom tables complete a space that fosters creativity, well-being, innovation, and human connection.
PIEDRA COMO FOCO DEL DISEÑO
TEXTO: SUMINISTRADO IA Y EDITADO POR:
FOTOS: SUMINISTRADAS
ED. 118
OCTUBRE - NOVIEMBRE 2025
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UN PROYECTO DE ITALIA
Debutando en la feria internacional de azulejos cerámicos: Cersaie 2025, la colección de cerámicas con efecto piedra presenta una filosofía de diseño centrada en el bienestar.
Diseñada por Alberto Apostoli para un destacado productor mundial, combina inspiración en la naturaleza, la cultura clásica y la arquitectura orientada al confort, ofreciendo superficies versátiles para proyectos residenciales, contract y de hospitalidad.
Con tonos, acabados y texturas variadas, inclusiones policromas y efectos de claroscuro, crea materiales dinámicos y acogedores que evocan la artesanía tradicional. Adecuada para interiores y exteriores —paredes, suelos, mobiliario, encimeras, estructuras 3D y mosaicos— difumina la línea entre interior y exterior, generando una estética continua.
Apostoli destaca que material, color y textura trabajan en armonía para ofrecer experiencias espaciales únicas, brindando libertad creativa a los diseñadores y entornos memorables a los usuarios. Esta colección es la base de Nyra World de Atlas Concorde, que guiará futuras innovaciones.
ENGLISH SUMMARY
STONE AS THE FOCUS OF DESIGN
Debuting at the international tile fair: Cersaie 2025, this stone-effect ceramic collection introduces a well-being–focused design philosophy.
Designed by Alberto Apostoli for a leading global manufacturer, it draws inspiration from nature, classical culture, and comfort-oriented architecture, offering versatile surfaces for residential, contract, and hospitality projects. With varied tones, finishes, textures, polychrome inclusions, and chiaroscuro effects, it creates dynamic, inviting materials that blur interior and exterior boundaries.
Apostoli emphasizes that material, color, and texture harmonize to deliver unique spatial experiences, giving designers creative freedom and users memorable environments. This collection forms the foundation of Atlas Concorde’s Nyra World, guiding future innovations.
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TENDENCIAS Y REFLEXIONES: UN AÑO DE DISEÑO QUE INSPIRA
Este compendio reúne las palabras más destacadas del diseñador Angelo Luiggi durante el año, ofreciendo una visión integral de las tendencias y reflexiones que están transformando el diseño de interiores y la arquitectura contemporánea.
Texturas y Materiales Sensoriales:
El Futuro del Diseño de Interiores Ed. 113
Las texturas y materiales sensoriales transforman el diseño interior al estimular los sentidos y mejorar el bienestar. La tendencia actual apuesta por materiales orgánicos y sostenibles que ofrecen experiencias táctiles, acústicas y térmicas. Países como Japón, los Países Bajos y EE. UU. lideran esta innovación, y en hogares, oficinas y comercios estas superficies aportan calidez, confort y conexión con el entorno.
El Estilo Industrial Suavizado en Diseño de Interiores y Arquitectura Ed. 114
El estilo industrial suavizado combina lo crudo — concreto, acero, ladrillo— con materiales cálidos y texturas suaves. Nacido en el siglo XX y adaptado en París y Estocolmo, integra madera, textiles y colores neutros para crear ambientes habitables. Su popularidad global llega a Tokio y Ciudad de México, ofreciendo un estilo moderno, funcional y acogedor.
Tecnología Integrada en los Espacios Interiores: Innovación y Futuro Ed. 115
La tecnología integrada redefine cómo habitamos los espacios. Desde la domótica hasta el IoT, hoy destacan vidrios inteligentes, muebles con carga inalámbrica y superficies autoreparables. Japón, EE. UU. y Alemania lideran la innovación, y el futuro apunta a interiores autónomos, sostenibles y personalizados, donde la inteligencia artificial optimiza confort y eficiencia.
Tendencia con Conciencia Global Ed. 116
El reciclaje en interiores surge como respuesta ética y estética a la crisis ambiental. Reutilizar muebles, madera o textiles crea espacios funcionales y sostenibles. Suecia, Japón y EE. UU. lideran esta práctica, demostrando
que reciclar puede ser innovación y buen diseño. Con recursos locales y colaboración artesanal, diseñar con conciencia es una necesidad actual.
La influencia del diseño de interiores en remodelaciones estructurales Ed. 117
El diseño interior ya no es solo decoración: influye en remodelaciones desde el inicio, definiendo distribución, funcionalidad y sistemas técnicos. Colaborar con arquitectos e ingenieros permite intervenciones eficientes y revaloriza edificaciones mediante materiales innovadores, soluciones bioclimáticas y tecnología, generando espacios coherentes, funcionales y duraderos.
Identidad, Territorio y Práctica Contemporánea en el Diseño Ed. 118
El interiorismo es esencial en la arquitectura contemporánea, dando identidad y sentido a los espacios. A través de texturas, luz, colores y materiales locales, conecta a los usuarios con su cultura y territorio, integrando flexibilidad, bienestar y diseño biofílico. Más que un complemento, transforma la arquitectura en una experiencia emocional, relevante y memorable.
Por: Angelo Luiggi Justiniano Diseñador-Decorador de Interiores Expresidente CODDI
Para contactar al diseñador Angelo Luiggi, puede llamar al 787-632-9000 o escribirle a: angeloluiggi@gmail.com.
CHRISTOPHER KELLEY LEADERSHIP DEVELOPMENT PROGRAM (CKLDP)
PUERTO RICO CLOSING CEREMONY 2025
TEXTO Y FOTOS: SUMINISTRADAS.
El Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP) es una iniciativa del American Institute of Architects (AIA) creada en honor al arquitecto Christopher Kelley, con el propósito de formar una nueva generación de líderes en la profesión. Este programa, originado en Washington D.C., se ha expandido a varios capítulos del AIA en Estados Unidos, llegando a Puerto Rico en el año 2023.
El CKLDP se distingue por su rigurosidad: cada edición selecciona a 16 arquitectos y arquitectos en entrenamiento mediante un proceso competitivo que evalúa trayectoria profesional, compromiso comunitario y respaldo institucional. Durante un ciclo de ocho meses, los participantes lideran sesiones temáticas que fomentan el aprendizaje colaborativo y la reflexión crítica sobre la práctica arquitectónica.
En Puerto Rico, el liderazgo arquitectónico adquiere una dimensión única: no se limita a la gestión de proyectos, sino que implica custodiar cultura, ética y territorio. Formar líderes aquí significa preparar profesionales capaces de interpretar la complejidad del país, honrar su memoria y transformar su futuro.
El pasado 31 de octubre de 2025 , en el marco de la Convención Anual del AIA Puerto Rico, se celebró la ceremonia de clausura de la tercera edición del programa
El comité organizador estuvo integrado por:
Arq. Ángel E. Pomales, Chair del CKLDP
Arq. Jordi E. Rodríguez , Vice-Chair
Arq. Natasha Yordán , Past-Chair
Arq. Raphael Osuna
Arq. Miraida Rodríguez, Communications Advisor
Arq. Juan C. Ramos, Graphic Lead – Website & Social Media
Arq. María I. Brunette , Sponsorship Advisor
Arq. Benny O. Rodríguez, Sub-Communications & Official Photographer
Arq. Eliseo Berríos , Presidente del AIA Puerto Rico
Arq. Monique Lugo , Program Mentor
Durante esta edición, destacados conferenciantes compartieron sus conocimientos y experiencias con gran generosidad, contribuyendo a la formación integral de los participantes. Su apertura y compromiso fueron esenciales para el éxito del programa.
Se extiende un agradecimiento a los benefactores V Architecture, Marvel, Integra, EcoDesign Studio, BR+, LDA Incorporado y AD&V Firm, cuyo apoyo ha sido fundamental para la continuidad de esta iniciativa y el fortalecimiento del gremio.
Finalmente, se felicita a los Scholars del CKLDP Puerto Rico 2025 , quienes demostraron compromiso, disciplina y entusiasmo en cada sesión. Gracias a su dedicación y al esfuerzo colectivo de todos los involucrados, esta tercera edición culminó con gran éxito.
¡Estén atentos a la convocatoria para la cuarta edición! Una nueva oportunidad para seguir formando líderes en la arquitectura puertorriqueña.
LAS PAREJAS QUE TRANSFORMARON EL 2025
Talento unido por las estructuras modulares Ed. 113 4
Esmeralda Niño y Wilfredo Méndez, originarios de México y Puerto Rico, unieron sus caminos en la Isla del Encanto y desarrollaron una patente para crear estructuras resistentes que no requieren mano de obra especializada.
Lo que comenzó como pequeñas pérgolas evolucionó hacia soluciones sismo-resistentes que integran ingeniería y arquitectura bajo la marca Zero Damage.
Hoy cuentan con taller propio, equipo y una creciente demanda por su seguridad, estética y cumplimiento con los códigos de construcción.
Sus proyectos van desde ideas simples hasta retos complejos, siempre logrando la satisfacción del cliente. A futuro, aspiran expandirse desde Isabela hacia todo Puerto Rico, el Caribe, Estados Unidos y más allá.
3 Biaggi & Faure: un sueño enmarcado Ed. 116
La historia de Biaggi & Faure Fine Art es también la de una pareja que apostó por el arte y por su propio proyecto de vida.
En 1989, Gail Biaggi y Carlos Faure fundaron una galería que hoy, 35 años después, es referente en el arte contemporáneo puertorriqueño. Con formación en diseño y administración, usaron su juventud como motor para crear un modelo sólido.
Biaggi lidera la curaduría y el mercadeo —influida por su herencia artística— mientras Faure maneja ventas e instalaciones.
Lo que comenzó con pequeños cuadros hoy exporta cerca del 40% de sus obras, impulsado por una reputación local e internacional. Más allá del éxito comercial, su mayor orgullo es su hija y el legado construido con amor, disciplina y respeto por el arte.
Estas son las parejas creativas que han marcado la diferencia este año, provenientes de distintas industrias y disciplinas, desde arquitectura y diseño de interiores hasta ebanistería y arte contemporáneo. Cada una ha logrado combinar talento, visión y colaboración, construyendo proyectos que trascienden lo estético y generan impacto en sus comunidades. Felicitamos a estos equipos por su pasión, innovación y éxito.
Más que planos, trazan una vida Ed. 117 4
En los años 80, en la Escuela de Arquitectura de la UPR, comenzó la historia de amor y profesión compartida de Pilarín Ferrer Viscasillas y Luis Badillo Lozano.
Unidos por la arquitectura —y con la regla de no hablar de trabajo en casa— han construido una trayectoria destacada en Puerto Rico, ocupando puestos clave en gremios y la academia.
Su relación, “simbiótica”, combina talento, admiración y colaboración. Sus dos hijos también siguieron la arquitectura, convirtiendo a la familia en un verdadero taller creativo.
Ambos enseñan, convencidos de que educar mantiene la mente en forma, mientras continúan aportando al país: él, diseñando; ella, revitalizando obras como el Centro de Aprendizaje del Observatorio de Arecibo. Dos vidas unidas por la profesión y el amor, con muchas historias aún por escribirse.
3 Amor, trabajo y el arte de construir juntos Ed. 118
La historia de Carlos y Julia, fundadores de Ormaza Woodworking, nace entre maderas y proyectos compartidos.
Lo que comenzó en su noviazgo se convirtió en un matrimonio con tres hijas y una empresa sólida marcada por el compromiso y el respeto.
Carlos viene de una tradición familiar de ebanistería; Julia se integró al negocio cuando sus hijas comenzaron la escuela, volviéndose pieza clave en cada proceso. Juntos superaron crisis, como la económica de 2008, sin soltarse la mano. Su filosofía combina comunicación, responsabilidad y mantener separados los retos del taller y del hogar.
Tras 27 años, su unión y su empresa se fortalecen, demostrando que cuando el amor y el trabajo se construyen con la misma madera, perduran.
ARQUITECTURA CON IDENTIDAD RESUMEN CONVENCIÓN AIA 2025
TEXTO: SUMINISTRADO Y EDITADO POR:
FOTOS: SUMINISTRADAS
La Conferencia de Arquitectura y Diseño 2025 del AIA Puerto Rico se consolidó como uno de los encuentros profesionales más relevantes del Caribe, destacando una sólida representación latinoamericana y una visión crítica sobre la práctica contemporánea. Con más de 65 expositores, invitados de México y Argentina, y una activa participación de la comunidad académica y profesional, el evento —bajo el lema “Identidad, Territorio y Práctica Contemporánea”— fomentó un diálogo profundo sobre memoria, paisaje, comunidad y responsabilidad ambiental.
El presidente de AIA Puerto Rico, Arq. Eliseo Berríos, abrió la jornada con un llamado a revisar la ética y propósito de la arquitectura desde la conciencia territorial y cultural. Este tono dio paso al conversatorio “Arquitectura, cambio climático y regeneración territorial”, dirigido por el Dr. Fernando Abruña, FAIA, junto a los expertos Pedro I. Matos, Erandi Jiménez y Francisco Susmel, quienes enfatizaron la urgencia de respuestas colaborativas ante la crisis climática en Puerto Rico y América Latina.
La programación incluyó la charla técnica “Architectural Deck Systems for Large Open Spaces” de Alexander Burg, seguida por la conferencia del Dr. Christian Bravo Rivera, PhD, enfocada en neuroarquitectura y la relación entre espacio y experiencia humana. Otro de los momentos clave fue el conversatorio “Dos miradas, un territorio”, que reunió voces de la diáspora — Gaby Escalera, Annya Ramírez, AIA, y Yadiel Rivera, AIA— para reflexionar sobre identidad, memoria y pertenencia.
El programa académico presentó cuatro conferencias magistrales a cargo de Gonzalo Bardach, Aisha Ballesteros, Rafael Pardo y Mauricio Rocha, abordando temas de materia, territorio y paisaje desde una mirada latinoamericana. También se destacó la participación del Ing. Manuel Ray, PE, con su análisis sobre ingeniería costera y resiliencia ante el cambio climático.
El evento culminó con la Asamblea Anual del AIAPR, donde se eligió la Junta de directores 2026, presidida por la Arq. Mariela Bravo, además de un diálogo satelital sobre brutalismo contemporáneo dirigido por el Arq. Francisco Elías. La amplia exhibición de empresas aliadas completó un encuentro que reafirmó el papel esencial del diseño y la arquitectura en la construcción de un futuro sostenible.
Para más información: www.aiapr.com
LO MEJOR DE VIAJAR: LOS LUGARES QUE MARCARON EL AÑO
FOTOS: MAURICIO MALDONADO Y SUMINISTRADOS
Los Tesoros del Perú en Semana Santa Ed. 113
Este año, Perú ofreció una experiencia única que combina historia, cultura y naturaleza a traves de E-Vacations.
En Lima, se pueden explorar el casco antiguo, declarado Patrimonio de la Humanidad, con joyas como la Casa Aliaga y la Catedral, además del Museo Larco y sus tesoros precolombinos.
En Cusco, corazón del Imperio Inca, destacan sitios arqueológicos como Sacsayhuamán, Qenqo y Puka Pukara.
La cumbre del viaje es Machu Picchu, una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, complementada por excursiones opcionales a la Montaña de 7 Colores y la Laguna Humantay, mostrando la riqueza natural y cultural del país.
Vive tus Sueños Europeos Ed. 114
Un recorrido por Europa que revela su riqueza histórica, cultural y natural a traves de E-Vacations.
Desde la majestuosidad de Madrid y sus plazas, hasta el encanto del Valle del Loira y París, la “Ciudad Luz”, cada ciudad muestra un mosaico de patrimonio y arte.
En Suiza, los paisajes alpinos de Lucerna impresionan, mientras que Italia cautiva con Roma, Florencia y Venecia.
La travesía culmina entre la sofisticación de la Costa Azul y la vibrante Barcelona, combinando historia, arquitectura y paisajes icónicos que definen la esencia europea.
Un ícono Bogotano Ed. 115
La Quinta de Bolívar, ubicada en las faldas de los cerros orientales de Bogotá, Colombia combina elegancia colonial y sobriedad republicana.
Construida entre 1800 y 1803 como hacienda de recreo, fue obsequiada a Simón Bolívar en 1820. Su arquitectura refleja el colonial tardío con influencias neoclásicas: muros de tapia pisada, tejas de barro, pisos de ladrillo, piedra y madera, patios ajardinados y corredores con columnas.
Hoy, convertida en museo desde 1922, preserva mobiliario, documentos y arte que narran la vida del Libertador, siendo un referente del patrimonio histórico y cultural colombiano.
Querétaro, ciudad de arcos, altares y memorias Ed. 116
Santiago de Querétaro, en el centro-norte de México, destaca por su historia, cultura y alta calidad de vida.
Sus calles empedradas, plazas curvas y casas coloniales reflejan la fusión de herencias indígenas y españolas desde 1531.
La ciudad alberga templos barrocos con criptas y símbolos de la fugacidad de la vida, celebrando tradiciones como el Día de Muertos.
Su icónico Acueducto, construido en el siglo XVIII con 74 arcos de cantera rosa, es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, símbolo de la ingeniería y el patrimonio queretano.
Experiencia alpina entre madera y paisaje Ed. 117
En los Dolomitas italianos, el Olympic Spa Hotel amplía su estructura integrándose con la naturaleza.
La nueva ala, parcialmente enterrada en la ladera, conecta con el edificio principal mediante un paso subterráneo, reduciendo impacto visual y energético.
Sus diez habitaciones se abren a terrazas y patios interiores que acercan a los huéspedes al bosque, mientras un sauna elevado entre los árboles ofrece vistas panorámicas.
La madera local y los tonos grises evocan las montañas, logrando un diseño sostenible y armonioso con el paisaje.
Quinti: la casa al revés. Ed. 118
En el Eje Cafetero colombiano, Quinti, la casa al revés, ofrece una experiencia única e inesperada.
Inaugurada en 2021 por la familia Arias, esta vivienda de 500 m² reproduce una casa típica de dos pisos, pero invertida: techo en el suelo y cimientos en el aire.
Salas, dormitorios, cocina y baños están instalados boca abajo, creando un escenario surreal y fotogénico.
Quinti combina creatividad, arquitectura y arte, resaltando la innovación quindiana y ofreciendo un atractivo cultural y turístico cercano al Parque Nacional del Café.
ARQUITECTURA QUE FLORECE EN CALMA
TEXTO: REDACCIÓN AYC
FOTOS: WIKIMEDIA Y PEXELS
Arquitectura que florece en Inspirado en la pureza y simetría de la flor de loto, el Templo de Loto se erige como una obra maestra del equilibrio entre espiritualidad y arquitectura contemporánea en el barrio de Bahapur, al sureste de Nueva Delhi, India. Su diseño abraza la idea de que el silencio también puede tener forma, textura y luz.
Construido entre 1980 y 1986, emplea materiales nobles como mármol blanco procedente de la montaña Pentelien Grecia, hormigón armado y vidrio translúcido, permitiendo una interacción constante entre la estructura y la luz natural. Su techo, formado por 27 pétalos curvos de hormigón revestidos en piedra, simboliza la apertura del alma hacia lo divino. El proyecto fue ideado por el arquitecto iraní
Fariborz Sahba, quien combinó técnicas artesanales y tecnologías de ingeniería avanzada para lograr un amplio espacio sin columnas visibles interiores, generando una sensación de ingravidez.
Cabe resaltar que donde está ubicado, la contaminación auditiva de vehículos, gritos, bocinas de autos y motos invitan, aún mas, a visitar este templo que está rodeado por jardines minimalistas y espejos de agua que replican la estructura de la flor, el templo invita al visitante a detenerse, respirar y conectar con el entorno. Más que un edificio, el Templo de Loto es una metáfora construida, un refugio donde la arquitectura se convierte en oración y la luz en su única voz.
