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DISEÑO
En esta edición de junio-julio, Ambiente y Color celebra el diseño en su máxima expresión. Dedicamos cerca de 40 páginas a un recorrido visual y editorial por las dos ferias de diseño más relevantes del calendario internacional: la Feria de València y el Salone del Mobile de Milán. Compartimos las mejores imágenes —algunas inéditas— que capturan lo más innovador, audaz y elegante del diseño contemporáneo.
Además, nos unimos al entusiasmo del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico al conmemorar su Convención 2025. Esta edición rinde homenaje a su talento, visión y compromiso con un entorno construido más estético, sostenible y humano.
¡Gracias por acompañarnos una vez más en esta travesía visual por el color, la forma y el espacio!
(Recuerde que puede enviar sus comentarios, ideas y someter proyectos a: redaccion@gigroupmedia.com).
FERIA HÁBITAT DE VALÈNCIA
TEXTO: ADRIANA SANTA Y ANGELO LUIGGI JUSTINIANO, DI CODDI
FOTOS: MAURICIO MALDONADO
Nota Editorial: El material aquí expuesto, en GI Group Media debimos publicarlo tan reciente como al final de la Feria Hábitat València, pero lamentablemente la naturaleza tenía otros planes.
Poco después de finalizada la misma, en la región de Valencia, España, sucedió la DANA (Depresión Aislada en Niveles Altos), y el lugar donde se celebró la feria fue utilizado, tras la emergencia, como morgue.
Por respeto a los dolientes y al pueblo general de Valencia, nos era imposible publicar el material obtenido durante la feria.
Hoy, han pasado varios meses y, sin pretender ir por encima de lo sucedido y aún con las emociones de impotencia y dolor que provoca recordarlo, hemos decidido publicar parte del material, aprovechando también nuestra más reciente visita a la Feria de Milán. De esta manera, buscamos que nuestros lectores y lectoras vean un resumen completo de estas dos importantes ferias de diseño en una misma publicación y en la misma edición, que además es de la Convención del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR).
5 La Feria Hábitat València abrió sus puertas con una gran afluencia de visitantes, atraídos por las últimas propuestas en diseño de interiores y mobiliario.
Con más de 60,000 visitantes y 925 marcas expositoras, Hábitat València 2024 reafirmó su papel como una cita clave del diseño en Europa.
3 La estética retro es una tendencia que sigue integrándose en la decoración contemporánea.
Con un formato liviano, se integra madera clara, estructura negra y tapicería en tonos tierra, una paleta que alude a la naturaleza y refleja el regreso de los colores cálidos al interiorismo, así como el minimalismo.
Las piezas reflejan una de las tendencias más fuertes del diseño actual: integrar la naturaleza al entorno interior mediante texturas, formas y patrones orgánicos.
6 El diseño de interiores adopta una simpleza, donde materiales naturales, texturas suaves y las curvas predominan, acentuando el espacio y convirtiéndose en piezas de conversación.
5 El ratán, un material atemporal, se destaca en este diseño que apuesta por formas curvas predominantes, aportando suavidad y elegancia al espacio.
5 Esta propuesta, inspirada en la naturaleza y la ergonomía del cuerpo humano, rompe con lo convencional al reemplazar el sofá cuadrado tradicional por una estructura más relajada, donde los estampados florales, los reflejos del agua y las piedras del río cobran vida.
5 Los tonos neutros predominan en un espacio donde se evitan las líneas rectas y destacan las formas curvas, complementadas con pisos de madera y plantas, que juntos fomentan una sensación de bienestar.
5 La curva predominante no solo suaviza el espacio y favorece el bienestar del cuerpo, sino que, al combinarse con el fondo de selva, crea una analogía natural que sustituye las formas rectas y angulares.
5 Una expresión de color que invita a atreverse: este entorno monocromático combina paredes, pisos y techos llenos de energía con muebles y accesorios en tonos neutros, creando un contraste que rompe esquemas y genera un “wow factor”
Alfombras utilizadas como acento en el diseño, con una paleta de tonos neutrales y cobrizos, así como patrones geométricos se pudieron ver en la feria.
Las expresiones artísticas también se manifiestan de forma rústica, como una expresión análoga hacia la naturaleza.
6 Elementos funcionales; chimeneas portátiles son diseñadas dentro de un concepto que lo transforma en una pieza de arte.
3 Una chimenea de diseño moderno se integra sutilmente en espacios minimalistas y estructuras contemporáneas, sumando un toque cálido y funcional a la arquitectura interior.
6 Predominan los tonos cremas, arena y materiales naturales como el barro en las bases, evocando tinajas, preservando la simplicidad mientras se destaca una calidez evidente.
Piezas como las sillas de abanico en mimbre y ratán, que tuvieron su auge en décadas pasadas, mantienen su vigencia como elementos atemporales dentro de la decoración actual, lo que demuestra cómo lo artesanal y lo retro siguen teniendo un espacio relevante.
Para los espacios de estar, vimos cómo continúa el auge por la integración de elementos de concepto artesanal, como tejidos y piezas auxiliares.
Las lámparas imitan formas vegetales y se integran al espacio como una extensión de la naturaleza, evocando ramas o follaje que iluminan con suavidad, al tiempo que aportan un “wow factor”
5 En este concepto innovador, se aprecia la mezcla de textiles y color en la iluminación; una combinación que resalta texturas y fibras, aportando drama y carácter al espacio.
3 Se observó que las exhibiciones de iluminación siempre se mantienen como preferidas por el público.
5 Una adaptación del ‘efecto collar’, que es una tendencia actual en diseño, utilizando cuentas de distintos materiales —como piedra, fibra o tela— para crear piezas decorativas.
5 Las formas circulares dominan las tendencias actuales en diseño de interiores, dejando atrás lo angular, con lámparas escultóricas que, más allá de su función, transmiten una sensación de movimiento y dinamismo.
3 Otra de las tendencias en diseño para 2025 es la integración de formas escultóricas de expresión moderna en elementos funcionales como la iluminación, lo que destaca así la creatividad.
6 Una de las tendencias actuales en el diseño de interiores es la fusión de lo clásico con lo moderno, una mezcla que busca crear un contraste visual que resalte lo atemporal desde una mirada actual.
La Feria Hábitat València, con sus propuestas innovadoras y evocadoras, nos invitó a contemplar no solo hacia dónde va la estética, sino también cómo los espacios pueden convertirse en refugio, en gesto, en pausa. Lo que fue concebido para compartirse al instante, hoy llega acompañado de nuevas miradas, otras coordenadas y una sensibilidad distinta. Así, se convierte en una forma de honrar tanto la creatividad como la resiliencia.
Interior o Exterior
Interior & Exterior
Interior 60" diam.
FERIA SALONE DEL MOBILE DE MILÁN
TEXTO: ADRIANA SANTA Y ANGELO LUIGGI JUSTINIANO, DI CODDI
FOTOS: MAURICIO MALDONADO
5 Entre las nuevas tendencias para pisos y paredes, figuran los diseños versátiles en madera, con patrones que añaden drama.
La edición número 63 del Salone del Mobile Milano se celebró del pasado 8 al 13 de abril, en Italia, y volvió a confirmar por qué es el epicentro global del diseño. Más de 2,000 expositores de 37 países ocuparon los 169,000 metros (1,819,100 pies) cuadrados de exhibición, con propuestas que no solo respondieron a las tendencias, sino que las moldearon.
Esta edición del Salone del Mobile Milano no solo presentó tendencias; contó historias. Desde el diseño hasta la distribución de los espacios, lo que se vio fue una búsqueda por generar impacto emocional mediante materiales naturales, formas envolventes y una atención al detalle.
Ambiente y Color estuvo allí como el único medio puertorriqueño presente, recorriendo pabellones, conversando con diseñadores y documentando cada detalle. Entre los diálogos que se extendieron durante cinco días, lo que quedó claro fue una narrativa común: colores tierra, curvas envolventes y naturaleza reinterpretada.
Bajo la mirada experta del diseñador Angelo Luiggi Justiniano, quien nos acompañó en la jornada, exploramos lo mejor del diseño internacional. Esta travesía y su análisis quedaron grabados y están disponibles, para el público, en videos en nuestro canal de YouTube: Ambiente y ColorTV
La gran variedad en los patrones de pisos y paredes se pudo apreciar además con la diversidad de tonos y colores, como los rosados, grises y amarillos.
5 Pudimos apreciar pisos revestidos en cerámica, que armonizan perfectamente con la barra de cristal y las lámparas colgantes de gran tamaño, de diseño geométrico.
6 Uno de los espacios más dramáticos de la Feria de Milán fue este, donde se combinaron patrones de textiles y tapicería para crear una composición que genera un verdadero “wow factor ”.
Una experiencia sensorial marcada por el mobiliario curvo y versátil, integrado a un ambiente acogedor donde estampados escénicos y elementos naturales como el fuego dialogan para crear una atmósfera envolvente.
En esta área de asientos de diseño circular, se refleja un balance entre la simpleza y el drama.
6 La Feria de Milán nos confirmó las tendencias más fuertes del momento: el protagonismo de los colores tierra y las formas curvas, junto con patrones y la iluminación integrada en murales geométricos.
5 Las tonalidades neutras y el negro adquieren fuerza para espacios de cocina, mientras refuerzan una estética minimalista y contemporánea.
5 En esta escena impactante vista en la feria, se destacan los textiles y la coordinación de patrones y colores de forma equilibrada, con una pared contundente que se convierte en el centro de atención.
Disfruta de la cobertura en video, escaneando el QR.
4 Prevalece el uso de composiciones de dos o tres mesas redondas de distintos tamaños que se superponen o se colocan a diferentes niveles para crear dinamismo visual y lograr un efecto moderno y funcional.
3 La utilización de efectos de iluminación en las paredes, coordinados con la tina en formato circular, reflejan la tendencia actual con materiales traslúcidos.
5 Con un fondo oscuro, resalta como elemento decorativo la piedra traslúcida, en un diseño que aporta un juego lumínico y dramático al espacio.
Esta escena de iluminación busca impacto visual más que funcionalidad, donde los espejos curvos de atrás amplifican la luz y la atmósfera casi teatral del ambiente.
La integración total de la tapicería en muebles y paredes, con un uso consistente de tonos tierra y estampados de vegetación a gran escala, resalta en una composición atemporal y perfectamente combinada.
C AC C
6 Uno de los efectos más audaces vistos en la feria fue este diseño creativo, inspirado en la galaxia, utilizando una variedad de lámparas representativas del sistema planetario.
La edición número 63 del Salone del Mobile Milano reafirmó su papel como brújula del diseño para el mundo. Fue un evento donde lo funcional se entrelazó con lo emocional y donde cada propuesta fue un manifiesto estético. Desde las texturas envolventes hasta los juegos de luz dramáticos, la feria demostró que el diseño no solo se mira, se vive. GI Group Media, casa editorial de la revista Ambiente y Color y del canal Ambiente y ColorTV, fue testigo de este viaje sensorial, donde más allá de observar, conectamos con las ideas que están dando forma al mundo que habitamos.
En el corazón del centro histórico de Hermosillo, México; donde las calles aún susurran historias de otros tiempos, emerge Casona Obregón 55, un proyecto que celebra la arquitectura como puente entre pasado y presente. Con una superficie de 508 metros (5,468 pies) cuadrados, esta casa de los 1800 se transforma hoy en un espacio gastronómico vibrante que alberga cuatro restaurantes distintos, cada uno con su propia cocina y una experiencia única.
El estudio de Diseño asumió el reto de restaurar y reinterpretar este inmueble protegido por el INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia). La intervención respetuosa mantuvo la distribución original, restauró muros, ventanas, puertas y techos de madera, y añadió elementos contemporáneos como herrería y cristal, logrando una armonía entre lo antiguo y lo nuevo.
El diseño interior privilegia materiales naturales, como piedra regional y azulejos neutros, mientras que una paleta de colores sobrios se ve interrumpida por toques vibrantes inspirados en los Pueblos Mágicos de México. Cada textura cuenta una historia; cada espacio invita a quedarse.
Ubicada en una zona que vive un nuevo auge como centro cultural, gastronómico y social, este espacio no solo revive una estructura patrimonial, sino que se convierte en símbolo de transformación urbana y cohesión comunitaria.
TAMEN Arquitectura es un estudio fundado por la Arquitecta Alejandra Vidal, quien, con más de dos décadas de experiencia internacional, ha consolidado una propuesta fresca e inteligente en diseño arquitectónico e interiorismo. El despacho tiene sede en Hermosillo y una sólida trayectoria en proyectos residenciales, comerciales y de hospitalidad. www.tamen.mx
MODERNISMO TROPICAL CON NUEVA PIEL HOTELERA
TEXTO EDITADO POR:
UN PROYECTO DE PUERTO
RICO
FOTOS: SUMINISTRADAS
MISLA HOSPITALITY GROUP
Hace 50 años, se apagó el brillo de un espacio que no solo alojaba, sino que invitaba al lujo y glamour característicos de una “época dorada”: el hotel Intercontinental en Ponce, Puerto Rico. Voces legendarias como Celia Cruz y artistas de El Gran Combo recorrían sus escenarios y pasillos, mientras revistas de alcance mundial plasmaban las fotos del icónico hotel en sus páginas.
Sus formas curvas, tanto en la estructura del edificio como en detalles en la piscina y las terrazas, lo distinguían. Estas curvas suavizaban la rigidez del modernismo internacional, dándole un aire elegante y tropical al conjunto. A su vez, los balcones semicirculares, dispuestos en secuencia, parecían flotar sobre la fachada y ofrecían vistas abiertas al paisaje.
Ahora, tras décadas de silencio, y gracias a una inversión de $40 millones, esta joya reabrirá sus puertas. Como un vistazo al pasado, y tomando en cuenta las exigencias del viajero actual, la estructura renovada, bautizada The Continental, regresará bajo la marca Tribute Portfolio de Marriott International.
“Está a punto de redefinir la hospitalidad, convirtiéndose en un faro del lujo moderno y en un catalizador del crecimiento económico en Ponce”, lee la página web del proyecto.
Justamente, la reapertura se realizará en un contexto de apogeo al sur de la isla, con cada vez más cruceros y turistas llegando a Ponce. Y como perfecta alineación de los astros, el hotel se encuentra justo al lado de la Cruceta del Vigía y el Castillo Serrallés; lugares que ningún visitante
bien enterado se perdería.
La estructura, de ocho niveles, no solo alojará a turistas y locales en sus 168 habitaciones y 32 suites. La estadía, reuniones o visitas de paso serán toda una experiencia, pues contará con una destilería, una piscina, opciones gastronómicas, un spa, establecimientos comerciales, salas de conferencias y de convenciones para eventos a gran escala, y lujosas villas con piscinas privadas.
La renovación está liderada por Abel Misla Villalba, arquitecto y director ejecutivo de Vigía Holdings LLC, junto a Antonio D’Elia Smith, director financiero y socio de la misma firma, en colaboración con un equipo multidisciplinario de profesionales y empresas especializadas en hotelería, ingeniería, diseño y construcción.
TENDENCIA CON CONCIENCIA GLOBAL
El reciclaje en el diseño de interiores es más que una moda: es una respuesta estética y ética a la crisis ambiental global. Esta tendencia comenzó a tomar fuerza a mediados de los años 90 en países como Alemania, Dinamarca y los Países Bajos, donde la sostenibilidad empezó a integrarse al discurso arquitectónico y de diseño. Sin embargo, fue en la última década cuando ganó protagonismo internacional, alineándose con los valores del diseño responsable y la economía circular.
¿En qué consiste exactamente?
Se trata de reutilizar materiales, muebles y objetos existentes para crear espacios funcionales, atractivos y con menor huella ambiental. Esto puede incluir desde la restauración de piezas vintage hasta el uso de materiales reciclados como madera recuperada, textiles reutilizados, plástico reciclado o metales provenientes de desechos industriales. La clave está en dar nueva vida a lo viejo, integrando historia y sostenibilidad en los ambientes contemporáneos.
Hoy, países como Suecia, Japón, Estados Unidos
y Australia lideran esta corriente, promoviendo legislaciones, certificaciones verdes y programas educativos que impulsan la economía circular en el sector del diseño. Las grandes capitales del diseño — como Copenhague, Ámsterdam y Tokio— son vitrinas globales donde se evidencia cómo el reciclaje puede ser sinónimo de lujo, innovación y buen gusto.
Pero ¿cómo se puede aplicar esta filosofía en países donde el reciclaje aún no está institucionalizado?
La clave está en fomentar alianzas entre diseñadores, artesanos y comunidades. El primer paso es educar al cliente sobre el valor de lo reutilizado. Luego, se deben identificar recursos locales: madera de demoliciones, muebles antiguos, textiles descartados por la industria, entre otros. Los talleres artesanales juegan un rol crucial al transformar estos insumos en piezas únicas con identidad local.
Incorporar el reciclaje en el diseño de interiores no solo es posible en cualquier contexto, sino urgente. Porque diseñar con conciencia no es una opción del futuro, sino una necesidad del presente.
Por:
Angelo Luiggi Justiniano Diseñador-Decorador de Interiores Expresidente CODDI
Para contactar al diseñador Angelo Luiggi, puede llamar al 787-632-9000 o escribirle a: angeloluiggi@gmail.com.
LINA BO BARDI (1914-1992)
UNA VISIONARIA QUE SE SALIÓ DEL MOLDE
Su obra fue importante por: Ser una de las arquitectas más influyentes del siglo 20, al reinterpretar la arquitectura moderna con un enfoque innovador.
La italiana Achillina Bo, mejor conocida como Lina Bo Bardi, siempre tuvo presente que su trabajo como arquitecta iba más allá de diseñar estructuras, era conectar el diseño con las personas que lo habitarían.
Por esto, su aplicación de los principios del Modernismo no fue al pie de la letra; consagrándola como una figura innovadora, especialmente en el país que robó su corazón: Brasil.
Desde sus días en la Universidad de Roma, donde se formó como arquitecta, Bo Bardi no solo estudió las bases del Modernismo, sino que también se sumergió en los movimientos sociales y culturales que definían el siglo 20.
Además de ser arquitecta, fue periodista, escribiendo para revistas y fundando las publicaciones A Cultura della Vita y Habitat. Esta última fue la revista de arquitectura más influyente en Brasil en aquella época.
En 1946, la arquitecta se mudó a Brasil con su esposo, el director de galerías de arte Pietro Maria Bardi. La mudanza se debió no solo a la Segunda Guerra Mundial, sino también a la oportunidad de establecer y dirigir el Museo de Arte de São Paulo. Doce años después, la arquitecta diseñaría el museo, y así estamparía su legado en la ciudad más poblada del país.
El uso de las columnas claramente fue un favorito para Bo. Fue un edificio radical: se trata de una estructura rectangular elevada sobre dos pilares de concreto, así no se obstruía el paso al público en el suelo. Tiene una longitud de 74 metros (243.8 pies) en su fachada. El edificio principal está suspendido a una altura de 8 metros (26.2 pies) sobre el nivel del suelo.
En 1951, Bo Bardi adoptó la ciudadanía brasileña y diseñó la famosa Casa de Vidrio para habitarla junto con su esposo. Hoy, la obra alberga un centro cultural y creativo.
Construida en medio de un bosque en el barrio Morumbi, en Brasil, Bo adaptó su diseño para ese clima y paisaje tropical.
“La arquitectura y la naturaleza deben ser una sola cosa. El entorno natural debe ser respetado y enriquecido por nuestras creaciones”, afirmó Bo Bardi.
Su legado es una invitación a pensar la arquitectura como un acto de conexión, respeto y transformación.
POR ADRIANA SANTA
LA APUESTA DE BESONÍAS:
ARQUITECTURA CON CONCIENCIA (1947 - )
POR ADRIANA SANTA
Para la arquitecta María Victoria Besonías, nacida en España y acogida por Argentina como su hogar, la arquitectura no comienza únicamente con una idea preconcebida. En su lugar, el proyecto se moldea a su entorno, quienes lo habitarán y su función. Pero esta profesional va más allá cuando arma su gentil jugada: toma en cuenta atmósferas, sonidos y hasta olores.
Las estructuras que diseña —esas criaturas de hormigón y creatividad— no buscan imponerse al paisaje, sino fundirse en él.
Contó que, una vez pisó la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenas Aires, supo que no había vuelta atrás. Su mente se regocijó con un capital humano diverso, y retó conceptos establecidos. “Estaba abriendo una ventana apasionante de la que no tendría retorno: la de la arquitectura”, reflexionó en entrevista electrónica con Ambiente y Color.
La ganadora del Premio a la Trayectoria y al Mérito por parte del Senado de la Provincia de Buenos Aires explicó que, dentro de su proceso creativo, coexiste directamente uno analítico, pues dedica todo el tiempo necesario a escuchar y comprender las necesidades biológicas y funcionales de quienes habitarán la obra.
“Los futuros habitantes son parte del equipo de trabajo desde el inicio”, escribió.
Sin necesariamente considerarla su jugada maestra, mas sí el inicio de una nueva búsqueda en la trayectoria del estudio BAK Arquitectos, la Casa Mar Azul (2005) es un proyecto profundamente contextual, pues se camufla con los frondosos coníferos cercanos a las dunas que arropan la costa bonaerense.
Con una larga trayectoria, se pensaría que la laureada profesional del diseño tendría una mirada algo más esperanzadora sobre el porvenir de la arquitectura. “Lamentablemente, mi visión del futuro de la arquitectura no es muy optimista”, confesó.
Su catarsis continuó al manifestar una decepción palpable ante el individualismo globalizado, que advirtió se ha apoderado indisolublemente de la cultura dominante. “Este mundo, en general, no comprende que los recursos naturales y materiales son finitos y que todos los seres humanos tienen derecho a disfrutarlos”, dictaminó con brutal honestidad.
No obstante, se dirigió a las nuevas generaciones con un mensaje claro: “analicen y actúen siempre con conciencia de estos desafíos”.
DE APRENDIZ A LÍDER
POR ADRIANA SANTA
Matías Kratsman es actualmente el rostro detrás de Euro Design Homes, una empresa que ha logrado mantenerse como líder en el diseño y la fabricación de cocinas de lujo en Puerto Rico. Sin embargo, su historia va más allá de las oficinas y los showrooms. Kratsman lleva consigo un legado familiar que lo ha moldeado como empresario, pero también como ser humano.
Desde joven, estuvo rodeado del mundo del negocio, pues su padre, Osvaldo Kratsman, fue un visionario en la industria. El aprender desde lo más básico, como ayudar al chofer o llenar containers, le permitió comprender los cimientos del trabajo que hoy lidera.
“Mi papá me hizo pasar por todas las etapas del negocio”, relató con orgullo. Su padre fue un mentor que le enseñó los valores esenciales para dirigir una empresa con integridad y visión. Entre los principios que guían su trabajo, están el respeto y la relación que se construye con los clientes.
“Una de las cosas que Euro Design ha logrado en estos 36 años es mantener un número de clientela importante, y damos la confianza en el mercado”,
Este enfoque ha sido crucial para Euro Design Homes. En un contexto como el de Puerto Rico, con retos constantes como los aranceles, los huracanes y la inestabilidad energética, Kratsman ha aprendido a navegar las adversidades con resiliencia.
Sin embargo, no solo ha sido su capacidad de adaptación la que le ha permitido avanzar, sino también su mentalidad de aprendizaje constante. “Uno aprende más perdiendo que ganando”, reflexionó.
Ahora, el empresario mira hacia una nueva etapa, con la expansión del catálogo para incorporar muebles de piedra. “Es un producto apto para Puerto Rico, para el ambiente nuestro de interior y exterior”, explicó sobre la nueva línea, que está en proceso de lanzamiento.
Kratsman sigue dando pasos firmes en la industria. Pero más allá del legado empresarial, su padre le dejó una lección profunda: saber jugársela.
“Siento que está todo su legado de cómo manejar las cosas y cómo seguir el camino. Definitivamente, se le extraña todos los días sus consejos, su visión de futuro. Hacía este mundo mucho mejor”, rememoró conmovido.
BIAGGI & FAURE: UN SUEÑO ENMARCADO
La historia de la galería Biaggi & Faure Fine Art es también la de una pareja que apostó por el arte —y el uno por el otro— desde jóvenes. En 1989, Gail Biaggi y Carlos Faure abrieron las puertas de un espacio que, 35 años después, es referente en la industria puertorriqueña del arte contemporáneo.
Tanto la diseñadora de interiores como Faure, ambos con maestrías en administración de empresas, tenían una visión clara: hacer del arte su proyecto de vida.
En lugar de intimidarse por un mundo con nombres consolidados, usaron su juventud como impulso.
“Nosotros utilizamos nuestra juventud y el haber venido de familias con unos valores morales y de carácter bien serios para quizás establecernos… Siempre estábamos claros del modelo de negocio que queríamos lograr y alcanzar
“
recordó Faure, quien hoy lidera las ventas, entregas e instalaciones.
Biaggi, por su parte, se encarga de la curaduría y el mercadeo. Su vínculo con el arte es también personal: su madre, Margarita Marini, es una de las artistas representadas por la galería.
Determinada, comprometida y apasionada, así describe Faure a su esposa. Basta ver cómo habla Biaggi del espacio que ha creado para notar que su labor va más allá de lo profesional: es una extensión de su historia familiar, una forma de honrar su herencia artística.
Lo que inició con la venta de pequeños cuadros se ha transformado en un negocio establecido, que comercializa obras en todo el mundo, pues cerca de un 40% de sus ventas se exportan.
“No necesariamente vendemos a personas que no son puertorriqueñas, que no tienen ningún tipo de relación con Puerto Rico, sino que son amantes del arte y, gracias a la reputación que hemos desarrollado tanto local como a nivel internacional, tenemos la oportunidad de hacer crecer el negocio”, precisó Faure.
Pero el logro que más enorgullece a ambos no está en ninguna pared. “Tenemos nuestra mejor obra de arte”, afirmó Biaggi, refiriéndose a su hija.
Hoy, la galería no solo representa artistas, sino también un legado construido con amor, constancia y un profundo respeto por el arte.
POR ADRIANA SANTA
DISEÑO BIOFÍLICO
CONQUISTA GALARDÓN
INTERNACIONAL
TEXTO: SUMINISTRADO
EDITADO POR ADRIANA SANTA
Una transformación de tableros 100% reciclados de fibras de celulosa residuales en un revestimiento de geometrías orgánicas fue precisamente lo que llevó a la marca valenciana Greenarea a ganar su primer iF Design Award.
El producto Vareta, un innovador revestimiento diseñado por Rafa Ortega, combina diseño, naturaleza y economía circular.
Este galardón, uno de los más prestigiosos en el ámbito del diseño internacional, premió a Vareta en la categoría de Textiles, Revestimientos y Pavimentos, destacándola entre más de 11,000 candidaturas de 66 países.
“El reconocimiento de Vareta por parte del jurado nos permite estar posicionados en el mundo con un producto de Greenarea que aporta valor a las personas desde el punto de vista biofílico del bienestar”, estableció Ortega en declaraciones escritas.
Inspirado en la técnica artesanal vareta para trabajar la madera, este diseño transforma tableros 100% reciclados de fibras de celulosa en superficies de geometrías orgánicas, combinadas con musgos y plantas preservadas que evocan sensaciones de naturaleza viva.
La vegetación ayuda, además, a crear una conexión directa con la naturaleza, sus sensaciones y el bienestar que se
obtiene al experimentar el efecto biofilia tanto en los seres humanos como en los espacios.
Además, en lugar de madera, su fabricación apuesta por un innovador material de circularidad total, que se convierte en un diálogo entre pasado y presente para avanzar hacia espacios saludables con materiales circulares.
Por su parte, el director de Greenarea, Salva Martínez, sostuvo que “es muy gratificante que la naturaleza se haya hecho un hueco entre los premios de diseño. Para nosotros, este reconocimiento supone un respaldo al valor transformador de la vegetación en el diseño de espacios”
Su enfoque regenerativo, intrínseco tanto en diseño como materialidad, se debe al uso de paneles reciclados y reciclables con certificación Cradle to Cradle Gold de la empresa HONEXT®, así como al ahorro de agua que proporciona la vegetación preservada, que no requiere riego para su mantenimiento.
En ese compromiso por ayudar a generar espacios experienciales, saludables y respetuosos con el medioambiente, Greenarea, desde su taller en Valencia, España, explora nuevas fórmulas de sentir y vivir la naturaleza en interiores.
SE CONOCE EL GANADOR DEL PREMIO PRITZKER 2025
La arquitectura, para Liu Jiakun, va más allá de lo estético: debe responder a las necesidades humanas, el entorno y la naturaleza.
El arquitecto chino, galardonado con el Premio Pritzker 2025, ha creado obras que combinan infraestructura, paisaje y espacio público, ofreciendo refugios de armonía en ciudades densas.
Sus diseños desafían la segregación urbana y reinterpretan elementos clásicos de la arquitectura china con respeto por la historia y la cultura. Jiakun no sigue un estilo único, sino que adapta su visión al contexto, demostrando que la arquitectura también puede ser un acto de empatía.
El Premio Pritzker es una distinción que lo posiciona, sin duda alguna, dentro de una estrecha lista de los arquitectos más destacados mundialmente, que han generado contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura.
Para conocer la información completa sobre el galardonado y sus obras, escanee el código QR.
5 Museo de Arte en Escultura de Piedra Luyeyuan. Foto cortesía de Bi Kejian y del Premio de Arquitectura Pritzker.
5 Liu Jiakun. Foto cortesía de The Hyatt Foundation y del Premio de Arquitectura Pritzker.
5 Novartis (Shanghái), Bloque C6. Foto cortesía de Arch-Exist y del Premio de Arquitectura Pritzker.
5 West Village. Foto cortesía de Chen Chen y del Premio de Arquitectura Pritzker.
POR ADRIANA SANTA
BELLEZA ATEMPORAL EN SUPERFICIES CERÁMICAS
TEXTO: SUMINISTRADO
EDITADO POR ADRIANA SANTA
En la búsqueda de ambientes que transmitan autenticidad y equilibrio, el diseño contemporáneo ha vuelto la mirada hacia los materiales que evocan la naturaleza con elegancia. Entre ellos, la piedra natural se reafirma como una fuente inagotable de inspiración: su textura, su peso visual y su paleta terrosa permiten componer espacios de gran presencia, ya sea desde la fuerza contenida o la sutileza envolvente.
Hoy, gracias a los avances tecnológicos en el mundo de los revestimientos cerámicos, es posible capturar la esencia de estos materiales con una fidelidad asombrosa, sin renunciar a la funcionalidad, la durabilidad ni el respeto por el entorno. En este contexto, dos propuestas emergen con fuerza por su capacidad de diálogo con la arquitectura.
Una de estas colecciones es un tributo a la piedra en su forma más estructural: superficies que evocan basaltos, travertinos y otras formaciones rocosas con una textura que se puede ver y sentir. Los tonos oscuros y neutros se despliegan en una variedad de acabados que permiten jugar con la luz y el volumen, haciendo de cada espacio una expresión de carácter y permanencia. Esta línea resulta ideal tanto en residencias que buscan una conexión con lo esencial como en proyectos comerciales que exigen robustez con distinción. Se trata de la recién lanzada colección ReStone, de Mirage.
En contraposición –y como complemento–, la segunda propuesta, llamada ReGea, se inspira en las formas más suaves de la geología: areniscas y calizas que se funden en superficies sedosas, de matices delicados y armonía tonal. Los colores claros y terrosos invitan a componer atmósferas serenas, donde lo natural se expresa con sutileza. Esta colección es una aliada perfecta para quienes diseñan espacios de contemplación.
Ambas líneas comparten una preocupación esencial: la sostenibilidad. Su proceso de producción integra materiales reciclados y se orienta a reducir el impacto ambiental, respondiendo así a una sensibilidad cada vez más presente en el mundo del diseño.
Para más información sobre las nuevas colecciones o para contactar a Mirage Project Point, visite www.miragepr. com, escriba a info@miragepr.com o siga sus redes sociales: Facebook e Instagram @mirageprojectpoint
HISTORIA DE AMBIENTE Y COLOR
2 DE 4
PARTES
Nota editorial: Como este es nuestro año de aniversario número 20, hemos querido dividir, en cuatro ediciones de 2025, un resumen de algunos de los logros más significativos que hemos tenido cada cinco años. Esta es la segunda entrega. ¡Esperamos que la disfruten!
Celebramos haber ido un paso adelante en nuestra visión editorial. Ya en años anteriores al 2010, la revista impulsaba la integración de Puerto Rico con Latinoamérica, promoviendo su diseño, productos y proyectos. Una imagen emblemática de ese periodo refleja esa apuesta temprana. Tiempo después, en 2010, medios como El Nuevo Día y expertos en economía coincidieron: la clave para el futuro era mirar hacia Centro y Suramérica. Ambiente y Color ya marcaba ese rumbo.
Un hito en la evolución del diseño en Puerto Rico: la fusión de lo que era EDP College y la San Juan School of Interior Design. Gladys Nieves, la presidenta de EDP, y Sergio Medina, director académico de la escuela de diseño, presentaron una oferta académica de vanguardia. La unión fortaleció la profesionalización del diseño de interiores en la isla, integrando una de las primeras escuelas del campo a una institución con visión de futuro, que más tarde se transformaría en EDP University.
En 2011, la revista Ambiente y Color recibió una distinción que llenó de orgullo a todo nuestro equipo: el Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores (CIDI) nos nombró “Miembro Editorial CIDI” y “Medio Oficial de Comunicación Exclusivo en Puerto Rico” para la VI Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño & Landscape, así como para el V Foro Iberoamericano de las Mujeres en la Arquitectura y el Diseño Interior (2012-2013). Este reconocimiento, firmado por Juan Bernardo Dolores González, entonces presidente iberoamericano de CIDI, fue un gran honor y reafirmó nuestro compromiso con el diseño.
Nydia López Ferrer fue una figura clave en la historia del diseño de interiores en Puerto Rico. Fundadora de la San Juan School of Interior Design, fue quien dio estructura y profesionalismo al campo en la isla. Su legado fue tan extenso que su biografía se publicó en tres ediciones distintas de la revista para rendir homenaje a su vida y obra. Esto fue un esfuerzo coordinado por nuestro fundador, Camilo Alvarado, y el entonces director académico de la escuela de diseño, Sergio Medina.
Fuimos parte de un momento clave para el diseño latinoamericano en 2011: la participación puertorriqueña en la feria ExpoDiseño en Bogotá, la más importante de su tipo en la región. Gracias al respaldo de Copa Airlines, la oficina Proexport Colombia y nuestro impulso editorial, se logró llevar a diez empresarios boricuas a esta cita internacional. La meta era clara: abrir el mercado local a nuevas propuestas de diseño latinoamericano, más allá de Estados Unidos o China. Ese año, ExpoDiseño reunió a 450 expositores y más de 59,000 asistentes.
Ambiente y Color fue invitado a cubrir una valiosa iniciativa de integración latinoamericana liderada por la Universidad de los Andes de Bogotá, Colombia: un taller de cuatro semanas en el Museo Naval del Caribe, en Cartagena. Participaron estudiantes de arquitectura de varias universidades, incluyendo el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Desde la revista, apoyamos este tipo de encuentros que fortalecen los lazos entre Puerto Rico y Latinoamérica, reafirmando nuestra identidad regional y promoviendo el intercambio académico y cultural en el diseño y la arquitectura.
Desde nuestros inicios, hemos tenido como misión integrar a todas las asociaciones profesionales vinculadas a nuestra industria: arquitectos, contratistas, realtors, diseñadores y más. Cada dos meses, cedíamos espacio gratuito en nuestras páginas para que estas entidades compartieran su perspectiva. Un ejemplo de ello fue esta colaboración de la Asociación de Constructores de Hogares (hoy Asociación de Constructores), que abordó la urgencia de resolidificar la industria de la construcción en Puerto Rico y promover la creación de empleos como motor clave para el desarrollo económico local.
En 2012, por primera vez, ExpoCamacol, la feria más importante de la construcción, arquitectura y diseño en Colombia, invitó a Ambiente y Color a cubrir. Durante cuatro días, más de 44,000 personas asistieron al evento, que contó con 367 expositores. Nuestro fundador, Camilo Alvarado, tuvo un cálido encuentro con Eduardo Loaiza, entonces gerente de Camacol Antioquia, quien le dijo: “Ahora somos amigos”. Ese año, la feria destacó por su nutrida agenda académica, con charlas, seminarios y demostraciones que atrajeron a un público entusiasta y especializado.
Cuando Colombia aún luchaba contra la percepción internacional de inseguridad, su gobierno, a través de PROEXPORT, lanzó una campaña turística que dio la vuelta al mundo: “El riesgo es que te quieras quedar”. Nos enorgullecemos de haber puesto nuestro granito de arena en esta iniciativa, que buscaba cambiar la narrativa del país. El esfuerzo logró motivar a agencias de viaje a promover Colombia como destino, abriendo así el camino para un nuevo auge turístico lleno de oportunidades.
Hace 15 años, fuimos invitados por Richard Carrión, principal oficial ejecutivo de Popular, Inc., a la develación de la estatua de Juan Ponce de León, ubicada frente al Popular Center en la avenida que lleva su nombre en San Juan. La obra, creada por el escultor Lindsay Daen, marcó uno de nuestros eventos cubiertos junto al Banco Popular. Desde entonces, hemos seguido de cerca sus proyectos, incluyendo el recorrido, en mayo de 2025, por el nuevo edificio Muñoz Rivera 200.
Antes de que naciera nuestro canal de YouTube, Ambiente y ColorTV, nació Ambiente y Color Radio, un espacio pionero que unió diseño y servicio público. Aprovechamos la radio —el medio de mayor alcance— para orientar al público y, a su vez, denunciar fraudes comunes en la industria, como estafas en cortinas o sellado de techos. Incluso, logramos el arresto de estafadores. A través de entrevistas, consejos y datos útiles, ofrecimos soluciones reales. “La inmediatez que hacía falta”. Estuvimos al aire cada sábado por Magic 97.3 y 98.3 FM.
Fuimos invitados a cubrir la feria Imaginna Diseño en Bogotá, Colombia, en 2010, conocida como “la plataforma de la innovación”. Esta oportunidad se nos presentó tras cinco años de esfuerzos constantes por expandir nuestra cobertura en Latinoamérica. También, lo promovimos en Ambiente y Color, para abrir nuevas puertas a empresarios y público local interesados en productos y servicios colombianos. Con orgullo, mostramos cómo se podía conectar con diseñadores internacionales y descubrir lo más reciente en innovación y creatividad.
QUERÉTARO, CIUDAD DE ARCOS, ALTARES Y MEMORIAS
POR: ADRIANA SANTA FOTOS: MAURICIO MALDONADO
Una ciudad colorida y tranquila, rica en historia y cultura, se encuentra en el centro-norte de México: Santiago de Querétaro. Es una de las partes de la nación mexicana con mejor calidad de vida, y brilla por sus casas coloniales, calles empedradas, zonas verdes y escena joven. Además, se distingue por ser una de las ciudades mejor conservadas del país.
Con calles curvas, plazas y diagonales que escapan de la lógica cuadriculada de otras ciudades coloniales, Querétaro es un lugar único.
Originalmente habitada por grupos tarascos y chichimecas, y colonizada posteriormente, alrededor de 1531, su fibra urbana y arquitectónica refleja elementos tanto indígenas como españoles.
Además, la religión toma protagonismo, especialmente en estructuras como el Templo de Santa Rosa de Vitebro y la Catedral de Querétaro. Estas obras arquitectónicas
imponentes cuentan con fachadas ornamentadas, gracias a su diseño barroco.
En ciertos templos de la ciudad, hay criptas subterráneas que servían como lugares de entierro para miembros del clero o figuras importantes de la época virreinal.
Frecuentemente, el arte y las ornamentaciones incluyen calaveras, relojes de arena, ángeles de la muerte y otros símbolos del barroco que aluden a la fugacidad de la vida y la preparación espiritual para la muerte.
Por otro lado, las tradiciones vivas de la ciudad también reflejan la particular relación que México tiene con la muerte. Durante el Día de Muertos, Querétaro se llena de altares, procesiones, recorridos nocturnos por panteones e iglesias y representaciones teatrales que celebran la memoria de los difuntos.
Un símbolo emblemático de la ciudad y de la arquitectura es el famoso Acueducto de Querétaro. Se construyó en el siglo 18 por encargo del fraile Juan Antonio de Urrutia y Arana. Su propósito era llevar agua potable desde los manantiales de La Cañada hasta la ciudad, que para entonces ya tenía una creciente población española y criolla. Fue realizado con cantera rosa, tiene una longitud de 1,280 metros (4,200 pies), y está compuesto por 74 arcos de piedra.
Esta obra ha sido reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
VIVIR ENTRE RAMAS BLANCAS
TEXTO: REDACCIÓN AYC
FOTOS: WALLPAPER.COM Y PEXELS.COM
En Montpellier, al sur de Francia, se alza L’Arbre Blanc, una torre residencial de 17 pisos inaugurada en 2019 que reinterpreta la arquitectura urbana con un diseño inspirado en la forma de un árbol. Concebida por Sou Fujimoto junto a arquitectos franceses, esta obra combina la vida mediterránea y el diseño japonés, promoviendo la conexión con la naturaleza y la vida al aire libre.
Sus balcones blancos, que se proyectan como ramas hasta 7.5 metros, crean espacios exteriores únicos, algunos de hasta 35 metros (377 pies) cuadrados, que funcionan como salones al aire libre. Más que una residencia, la torre integra restaurante, galería de arte, oficinas y un bar panorámico abiertos al público, redefiniendo el rol de las torres en la ciudad. Situada junto al río Lez, L’Arbre Blanc se erige como un ícono arquitectónico que fusiona arte, ingeniería y paisaje, celebrando la convivencia armónica entre humanidad y entorno.
