CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL APLICADOS A LA REINTERPRETACIÓN DE OBRAS DE VANGUARDIAS

SURREALISMO UBICACIÓN: movimiento artístico y

estético nacido en Francia en la década de 1920, Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la búsqueda y la innovación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y perspectivas pictóricas. En el campo literario supuso una enorme revolución del lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo comprensible y a abrazar la extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de la planificación de la conciencia) y las visiones poéticas oníricas.

Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo adoptado por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que normalmente se callaba. El surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que la mayoría de sus cultores europeos se trasladan a Estados Unidos y América Latina, en donde la semilla surrealista rendirá sus últimos frutos.

CARACTERíSTICAS: El surrealismo aspiraba a romper las

barreras de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente”. Para ello aspiraba a suspender el control del artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción del ambiente de los sueños, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje ordinario. En el Manifiesto Surrealista de 1924 escrito por Bretón, se lo define como: “Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

Entre otras creaciones propias de los surrealistas figura el “cadáver exquisito”, en el que se combinan versos provenientes de diversos autores para componer un único poema, sin que se hayan puesto de acuerdo respecto a un sentido único.

Fuente: yu2ny

https://concepto.de/surrealismo/#ixzz6VPi-

REPRESENTANTE ANDRÉ ROBERT (1896-1966)

LOGROS: BRETÓN

Es mejor conocido como cofundador, líder, principal teórico y principal apologista del surrealismo. Entre sus escritos se encuentra el primer Manifiesto surrealista ( Manifeste du surréalisme ) de 1924, en el que definió el surrealismo cómo "automatismo psíquico puro".

Nació en un pequeño pueblo, aunque su familia se trasladó a un suburbio parisino poco después. Se destacó en la escuela y desarrolló intereses literarios desde muy temprano. Si bien amaba a los artistas franceses decadentes, como Gustave Moreau, comenzó a separarse de su creencia en "el arte por el arte", en favor del arte que atraía a las masas.

Trabajó en diversos medios creativos, centrándose en el collage y el grabado, además de ser autor de varios libros. Breton innovó formas en las que el texto y la imagen podían unirse a través de la ciación casual para crear nuevas combinaciones poéticas de palabra e imagen.

Sus ideas sobre el acceso al inconsciente y el uso de símbolos para la autoexpresión sirvieron como un bloque de construcción conceptual fundamental para los artistas de Nueva York en la década de 1940.

< Fue un miembro importante del grupo Dada y el fundador del surrealismo. Se dedicó a la creación de arte de vanguardia y era conocido por su capacidad para unir artistas dispares a través de material impreso y actividades curatoriales. < Redactó el Manifiesto Surrealista en 1924, declarando el surrealismo como "automatismo psíquico puro", que afecta profundamente la metodología y los orígenes de los movimientos futuros, como el expresionismo abstracto. < Una de las creencias fundamentales de Breton estaba en el arte como protesta antibélica, que postuló durante la Primera Guerra Mundial. Esta noción volvió a cobrar fuerza durante y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los primeros artistas del Expresionismo Abstracto estaban creando obras para demostrar su indignación por las atrocidades que ocurrían en Europa.

Fuente: ton-andre/

https://www.theartstory.org/artist/bre-

MEMORIA

Memoria

MÓDULO Cómo modularidad se entiende el uso de varios elementos básicos (módulos) para la construcción de una más extensa colección de diferentes y posibles estructuras (Modular).

SUBMÓDULO cuando un módulo esta compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición.

SUPERMÓDULO cuando los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una formula mayor, que luego es utilizada en repetición.

REPETICIÓN MODULAR Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz https://prisciladistefano.wordpress.com/2016/01/25/modulos-de-repeticion/ https://comunicacionn-visual-y-dibujo.webnode.com.uy/-news/ https://comunicacionn-visual-y-dibujo.webnode.com.uy/-news/ https://comunicacionn-visual-y-dibujo.webnode.com.uy/-news/

CONTRASTE Una imagen compuesta por cuadrados blancos y cuadrados negro mostrará un evidente contraste; encambio, si los cuadrados incluyera diversas tonalidades en una escala de grises, el contraste sería inexistente.

CLASES Contraste de colores puros: Es la combinación de colores saturados. El grado máximo de tensión lo protagonizan los colores primarios Contraste de claro y oscuro: La tensión máxima de este contraste se da entre el blanco y el negro.

Contraste cálido y frío: Los colores refuerzan su valor de cálido o frío al estar rodeados de colores contrarios.

Contraste simultáneo: Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos Contraste cuantitativo: Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad. https://machiina.com/insights/los-siete-contrastes-de-color-de-johannes-itten/

ASIMETRÍA Es aquella en la que una parte pesa más que otras. La mayoria de las veces se puede establecer que esa desigualdad se establece con respecto a un eje perpendicular a las partes. Si la asimetría tiene un sólo eje, es bidimensional, si tiene tres o más es tridimencional, tetradimensional o multidimencional, etc.

En el arte y el diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrese mejores resultados que la simetríca http://www.glosariografico.com/asimetria

DISTANCIAMIENTO El distanciamiento es un concepto usado en la dramaturgia, la sociología, la psicología, el diseño y la arquitectura.

En el diseño y la arquitectura, el distanciamiento es uno de los fundamentos en la interrelación de las formas donde cada elemento es separado del siguiente elemento sin sufrir contacto uno con el otro. Las otras formas de interrelación de las formas son: el toque, la superposición, la penetración, la unión, la intersección y la coincidencia. https://www.significados.com/distanciamiento/

GEOMETRIZACIÓN Verbo activo transitivo. Esta palabra en la actualidad se encuentra desusada (en matemáticas) se define en sujetar, conformar o ajustar a las medidas de tipo geométrica y también en calcular las figuras y las superficies con el espacio y plano. Para geometrizar una forma se tiene que ver con qué figura geométrica se relaciona cada una de sus partes. Es la identificacin de figuras geomtricas en algn dibujo determinado o imagen a travs de este se identifican si la imagen contiene formas geomtricas en la forma de la imagen http://kuiloa-enp.blogspot.com/2015/02/geometrizacion-en-el-dibujo.html

SÍNTESIS Para hacer una síntesis se tiene que visualizar lo más importante de la forma, siempre teniendo en cuenta la estructura del elemento analizado. Es preciso hacer una observación personal minuciosa de lo que queremos interpretar para lograr sintetizarlo.

Luego se representa el objeto con poco grado de detalle, tratando de captar lo esencial de su estructura.

Sintetizar una forma es hacerla lo más simple posible. http://corialarte.blogspot.com/2011/10/geometrizacion-y-sintesis.html

ANDREAS PREIS Nacido en las profundidades del bosque bávaro en el sur de Alemania en 1984. Andreas Preis desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo, y también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estuviera molestando. En los últimos años las empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digital arts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a buscar para que sea el autor de sus nuevas campañas. Su estilo se caracteriza básicamente por trabajar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales.

LÍNEA Una línea puede ser una sucesión de puntos, la silueta, contorno o figura de algo, el comportamiento de alguien en determinada situación, una conexión telefónica, entre otras cosas.

Las líneas pueden ser rectas o curvas, y su tamaño ajustable, de allí que sean empleadas para la creación o construcción de figuras. Son aquellos elementos que conforman gran diversidad de figuras, contornos, incluso, contraposición de colores, de allí que su uso sea tan importante para determinar, incluso, estilos de trabajo. https://1819lag1b.blogspot.com/2019/03/andreas-preis-biografia-y-statement.html https://www.significados.com/linea/

IAIN MACARTHUR Es un artista independiente con sede en Londres, Inglaterra. Se gradué de Swindon College con un título en Ilustración y bellas artes de la HND. Su trabajo tiene muchos elementos como el surrealismo, los patrones monocromáticos, la naturaleza y la cultura oriental. También se inspira el anime, el arte popular americano y polaco y el art nouveau.

Actualmente trabaja por cuenta propia en su estudio en Londres.

Se especializó en la creación de diseños de camisetas, diseños impresos, carteles, carátulas de álbumes, logotipos, branding, ilustración editorial y encargos privados.

PUNTO El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, por su tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la composición gráfica.

Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.

Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.

Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores https://desarrolloweb.com/articulos/1297.php#:~:ex=e%20%C3%ADdeo%2C%20etc.-,El%20punto,dentro%20de%20la%20composi ci%C3%B3n%20gr%C3%A1fica https://www.iainmacarthur.com/contact

MANCHA Es otro elemento del lenguaje gráfico-plástico utilizado paradefinir formas. Podemos definir una mancha en el lenguaje artístico comouna superficie con un color, oscuridad, luminosidad o textura distintos a los del resto de la obra. Es un recurso expresivo muy utilizado por los pintores yconfiere al cuadro sensación de frescura, de espontaneidad y de libertadcreativa.

VOLUMEN Resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad. En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas.

PLANO El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra. http://www.portaldearte.cl/terminos/volumen.htm# https://es.slideshare.net/Marinale/linea-y-mancha-representacion-forma# http://arsvisui.blogspot.com/2012/03/punto-linea-y-plano.html

VALERIA ÁLVAREZ Artista ilustradora originaria de la ciudad de México que ha destacado por su habilidad creativa, al inicio trabajó en Typewear y desde el 2017 es ilustradora independiente. A colaborado para clientes cómo Google, Apple, Snapchat, Vice, Adult Swim, entre otros. En el año 2016 Nice Fucking Graphics la incluyó en su listado de los mejores 150 ilustradores de México. Ahora Valeria se encuentra trabajando para TYPEWEAR estudio- agencia de diseño que ha sobresalido por ser un espacio para la experimentación gráfica, donde expresan su manera de sentir, ver e interpretar la tipografía.

COLOR El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. La intensidad de la luz vienen definida por la longitud de onda y el brillo de la misma y de esta forma queda caracterizada en sus tres características principales : La “tonalidad o matiz” La “saturación o intensidad” La “luminosidad o claridad”. https://www.muvipa.com.mx/entrevistas/ilustracion-valeria-alvarez/ https://galernaestudio.com/color-elemento-disenio-graficoi/#:~:text=El%20color%20en%20dise%C3%B1o%20 gr%C3%A1fico,el%20cerebro%20al%20interpretar%20 las