Editorial PROYECTO Fernando Rivera Ramírez.
PRODUCCIÓN Álvaro Rivera Ramírez.
TEXTOS Equipo Apacheta.
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Álvaro Rivera Ramírez.
FOTOGRAFÍAS Archivo Apacheta. Archivo personal de artistas. Sección Desde la Región: Jorge García Sandoval, Artista Apacheta. Fotografía de portada: Obra Rostro de Carlos Ojeda Murillo.
Sumario DESDE LA REGIÓN
Carnaval Con la Fuerza del Sol Inti Ch’amampi.
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Yaroslavl Riquelme Wlliamson.
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EXPOSITOR EN: FOTOGRAFÍA
ESCULTURA Juan Díaz Fleming.
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Abraham Lobos Saavedra
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Carlos Ojeda Murillo
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PINTURA
Carnaval Andino Internacional Con la Fuerza del Sol Inti Ch’amampi 6
DESDE LA REGIÓN / CARNAVAL CON LA FUERZA DEL SOL INTI CH’AMAMPI
El Carnaval Andino Internacional Con la Fuerza del Sol Inti Ch’amampi, considerado uno de los eventos más grandes de Chile, es una fiesta que se realiza cada año en la temporada estival, en la ciudad de Arica, Chile, en el mes de enero o febrero durante tres días, con danzas andinas, tanto originarias del altiplano peruanoboliviano, como de las comunidades afrodescendientes y del interior de la Región de Arica y Parinacota.
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FOTÓGRAFA
YAROSLAVL RIQUELME WILLIAMSON
EXPOSITOR EN / FOTOGRAFÍA
{
... Esto es lo frustrante, de tener ideas y bocetos y no poder ejecutar por los costos de financiamiento. ...
Mi inquietud sobre el arte nace desde siempre, todos mis recuerdos tienen relación con la creatividad, saco fotos desde los 10 años y antes de esto dibujaba mucho. Esto se lo debo a mis padres que me rodearon con arte desde temprana edad. Esta inquietud ha estado muy presente en mi desde siempre, en cada etapa de crecimiento y ser humano y se manifiesta como fruto de cada periodo en mi vida, siempre los pensamientos se vuelven tangibles y los reinterpreto visualmente. Todo lo que estoy haciendo es para dejar algo a los que vienen detras de mi, dejar raíces.
}
Siempre supe que estudiaria algo relacionado con artes, luego pensé que lo mío era la fotografía, después concreté mis ideas y entré a licenciatura de artes y actualmente en diseño editorial. Cuando entré a diseño me reinvente para poder estar dispuesta a este reto, pensar en tercera persona, mejorar la proyección de una idea para otra persona, esto me hizo más perseverante, también conocer más técnicas de soportes y revalorizar una pieza de arte decorativa como objeto de deseo en una pieza útil. Desde ahí el arte para mi cambió, más que una pretención como objeto de deseo, debe ser algo con valor de descendencia, sobre todo útil y decorativo pero más cultural.
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He trabajado activamente en exposiciones, mi trayectoria profesional empieza desde el 2006 cuando tuve la oportunidad de trabajar de asistente con fotógrafos importantes en la industria de la moda, desde ahí para adelante he trabajado dependiendo del medio y el lugar donde he vivido, trato siempre de adaptarme al medio. El Arte en Arica y Parinacota. Siempre el arte es valorado de una u otra manera, pero lo que falta es espacio, galerías donde exponer, falta que la gente consuma arte, que pague por el. Lamentablemente la única manera de hacer arte es por propio financiamiento y pedir fondos concursables públicos donde son
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evaluados y bajo los criterios que la región necesita para crear identidad, pero dónde queda la idea del artista, dónde queda si bajo el criterio de un evaluador es ineficiente. Esto es lo frustrante, de tener ideas y bocetos y no poder ejecutar por los costos de financiamiento. Apacheta Arte, Galería Virtual de Arte de Arica y Parinacota. Me siento muy feliz y honrada de estar selecionada en esta galería virtual, primera vez que estoy exponiendo via online y me gusta la idea de llevar a cualquier parte la secuencia Cholita Chic y facilitar al expectador la visita en una muestra de arte.
EXPOSITOR EN / FOTOGRAFÍA
Fotografía de la serie de Cholita Chic.
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EXPOSITOR EN / FOTOGRAFÍA
Fotografía de la serie de Cholita Chic (sección).
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ESCULTOR
JUAN DÍAZ FLEMING
EXPOSITOR EN / ESCULTURA
{
... siempre es la vida lo que está ahí rondando la escultura ...
Yo siempre tuve aptitudes para las artes visuales, desde que estaba en el colegio la profesora me decía que tenía muchas condiciones porque hacía cosa que los otros niños no, por ejemplo en ese tiempo trabajábamos con lápices de colores y yo mezclaba colores que no se les ocurrían a los demás. Después ya cuando tomé conciencia de todo este asunto me decidí a estudiar para ser profesor de artes plásticas, entonces el profesor reconoció mis aptitudes y me incentivó a que sacara mi título, con mis compañeros me ganaba unos pesitos haciendo dibujos en las tapas de sus cuadernos, de esos tipo condorito por ejemplo. Luego me dediqué a estudiar profesionalmente todo lo relacionado con las artes plásticas. Es un poco complejo decir cuándo hice del arte parte de mi vida, concretamente puedo decir que fue cuando me reconocieron que tenía aptitudes para las artes visuales, pero con más relevancia podría explicar
}
cuándo quise dedicarme a la escultura, porque primero me dediqué al dibujo, después a la acuarela y luego a la cerámica, o sea es un proceso lento que desarrollé a través del tiempo, y hay otra cosa, por ejemplo al principio yo hacía y hacía obras y como no exponía no estaba sujeto a las críticas, entonces cuando hice mi primera exposición en Santiago, tuve más de 20 críticas de los críticos de arte, porque en ese tiempo no se llamaban curadores, ahí me di cuenta de la responsabilidad que tenía yo como artista, o sea que no me podía farrear lo que había creado, entonces empecé a hacer menos cosas pero de más calidad y a hacer mi propia selección antes de exponer, a trabajar con la autocrítica. Cuando conocí la cerámica me apasionó tanto que decidí darle un chute a la acuarela para dedicarme sólo a ella, encontré que era tan interesante que pudieras modelar algo y después meterlo al horno cambiando las propiedades físicas y químicas de la materia, y luego los esmaltes
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y todo, tanto me apasionó que entré a estudiar cerámica en la escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. Cada vez q hacía un jarrón, por ejemplo, me terminaba resultando como una figura humana entonces, Samuel Román quien fue mi profesor en ese entonces, me dijo que yo era escultor y desde ahí fui derivando a la escultura. Mi primera escultura fue “El Ángel Hostil”. Y dentro de la escultura también hay etapas, primero pasé por la figura humana y luego a lo abstracto, creé una serie que se llamaba Germinación donde retrataba la vida, porque eso es lo importante, siempre es la vida lo que está ahí rondando la escultura. Tengo más de 50 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, a nivel local, nacional e internacional. Entre las obras monumentales tengo algunas en Concepción, en Copiapó, y en Arica tengo hartas, está El Memorial, Germinación y Las Presencias Tutelares entre otras.
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El arte en Arica y Parinacota Pienso que en Arica hay muy buenos artistas visuales, hay muy buenos escritores, bailarines, actores, etc, pero no se les ha dado la proyección que necesitan; por ejemplo cuando yo exponía en Santiago y me preguntaban dónde trabajaba, nadie conocía la Universidad de Tarapacá. El Consejo de la Cultura, en ese tiempo, creo el SISMO, que consistía en traer artistas de Santiago a regiones, yo les decía hablemos también de Tsunami entonces, para que las regiones también puedan exponer en Santiago y en otras regiones, para poder conocernos, por ejemplo, qué saben los de Punta Arenas cómo somos los ariqueños o que sabemos nosotros de ellos. En Santiago que hay tantos movimientos artísticos, nosotros no tenemos oportunidad de exponer, como conjunto, como lo que somos en cuanto a representantes de las artes en la región. Cuando era consejero traté de realizar esto pero siempre las platas venían para traer gente y
no para llevar. Creo que debería haber una campaña para dar a conocer a los artistas ariqueños, no tan sólo los visuales sino que de todas las artes, en otras regiones y en Santiago e incluso en los países vecinos. El año 76 hice una exposición en Tacna, fue un esfuerzo personal con mucho sacrificio y sin ayuda de nadie, pero ahora existe un Consejo de la Cultura que perfectamente podría, de alguna manera, visualizar el tema fronterizo y hacer estos encuentros. Creo que falta más conocimiento sobre lo que están haciendo los artistas. En la galería de Arte San Marcos de Arica por ejemplo hay una audiencia de 20 personas diarias y con todas las exposiciones que se han realizado aquí, de distintos artistas visuales, la gente ha conocido bastante, pero creo que hacen falta más espacios para que los ariqueños conozcan a sus artistas, y los reconozcan, que es muy importante. Habiendo tanto artista joven especialmente
EXPOSITOR EN / ESCULTURA
creo que el gobierno, las municipalidades, las universidades, las autoridades deberían promover el arte en sus distintas expresiones, porque es la única forma de crear audiencia y que el público conozca y reconozca a sus artistas. Apacheta Arte, Galería Virtual de Arte de Arica y Parinacota Me parece una excelente oportunidad para que los artistas, y especialmente los jóvenes, se den a conocer y para eso los medios virtuales y las redes sociales sirven para crear una excelente audiencia. A través de esta página se pueden ir conociendo los rostros, los nombres y las obras de la gente que está haciendo arte en Arica, también para aquellos que les interesa vender sus obras. Estoy muy agradecido de haber sido seleccionado, pues creo que hay que estar presentes en estas instancias, y por lo mismo, hay que predicar con el ejemplo. Abrazo cósmico.
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Presencias Tutelares.
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PINTOR
ABRAHAM LOBOS SAAVEDRA
EXPOSITOR EN / PINTURA
{
... las personas no compran arte, sino que compran cuadros para decorar o llenar una pared vacía ...
Para mí el arte, más que una inquietud, creo que fue un desarrollo natural de un gusto por dibujar y pintar, el que se va transformando en una necesidad permanente de expresar un sentimiento, una emoción, una vivencia, etc. Desde la más temprana infancia tengo el recuerdo de haberme extasiado al realizar un dibujo o esparcir colores sobre una superficie. Recuerdo cuando estaba en la enseñanza básica, en la mayoría de las asignaturas había que hacer tareas que contemplaban la realización de dibujos, y eso me gustaba mucho, tanto así que incluso le hacia los dibujos a mis compañeros de clases, lo irónico era que muchas veces a ellos les ponían mejores notas que a mí. En el año 1986, estudiando la carrera de Ingeniería Comercial en la Universidad de Tarapacá, descubrí
}
los talleres de arte; fui a ver de qué se trataba y me quede toda una tarde mirando las clases de dibujo y pintura que se estaban realizando, volví al otro día y al siguiente hasta que me inscribí en dichos cursos y así fue como por ir a las clases de pintura deje de asistir a las clases de la carrera que estaba estudiando y por ende la dejé. No tengo un título profesional de alguna carrera de arte, y me enorgullezco de ser un autodidacta, sin embargo he realizado cursos de dibujo en Modern School Inc, talleres de arte en la Universidad de Chile, en la UTA y diversos cursos de arte, gráfica y técnicas pictóricas. Tengo una trayectoria en el ámbito artístico de más de 30 años de actividad, no sólo como artista, sino también cuento con una trayectoria como maestro
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enseñando a niños y adultos en talleres de dibujo y pintura, y también siendo instructor de manualidades. Además en el ámbito de la escritura, cuento con la publicación de dos libros de poesía. Cuento a mi haber con aproximadamente 45 exposiciones a nivel nacional e internacional. De carácter individual y también colectivas. El Arte en Arica y Parinacota Creo que el arte en la región no ha tenido un desarrollo importante, en la actualidad no contamos con escuelas de arte, ni carreras universitarias de carácter artístico. No tenemos grandes eventos plásticos visuales, la ciudad y la región no cuenta con obras urbanas, no contamos con salas de exposiciones adecuadas, rara vez nos visitan artistas de renombre nacional o internacional, etc. Personalmente creo que no es valorado, pues difícilmente podrás vender una obra en un valor alto, porque las personas no compran arte, sino que compran cuadros para decorar o llenar una pared vacía.
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Apacheta Arte, Galería Virtual de Arte de Arica y Parinacota Descubrí Apacheta Arte gracias a un amigo que me envió el llamado a postular para exponer en dicha Galería, lo hice después de un tiempo y encontré muy interesante esta modalidad de exponer en nuestra ciudad. Creo que cualquier espacio que sirva para exponer es bueno, (físico o virtual), en cualquiera de las manifestaciones artísticas. Para un artista como yo, acostumbrado a hacer el montaje de mis obras en las exposiciones que he realizado, me resulta reconfortante experimentar esta forma de exponer, aunque tengo algunas de mis obras en algunos sitios y páginas en la web, es mi primera experiencia con una expo mía individual de carácter virtual y eso me produce mucha satisfacción y me reconforta. Así mismo agradezco a Apacheta el haberme elegido para ser parte de esta muestra.
EXPOSITOR EN / PINTURA
Azotes de sol y tierra.
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Pasado (secci贸n).
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PINTOR ACUARELISTA
CARLOS OJEDA MURILLO
EXPOSITOR EN / PINTURA
{
... ello incentivó mi interés por estudiar a los pintores, sus tendencias y obras ...
El arte en mí nace a través de los juegos infantiles junto a mis hermanos, con la idea de reproducir las revistas de historietas (comics) para llevarlas a un formato de cine, realizando los dibujos en tiras de papel mantequilla, en una secuencia que luego era pasada por una maquina improvisada o hechiza, que constaba de un cajón y una ampolleta. En la enseñanza básica dadas mis condiciones para el dibujo, los profesores me seleccionaban continuamente para participar en diversos concursos de dibujo y pintura, alcanzando en reiteradas oportunidades los primeros y segundos lugares. En la etapa de infancia, la influencia y la motivación de mi madre por potenciar mis habilidades artísticas fue relevante, porque no sólo me compraba los materiales necesarios (libros, implementos de pintura), sino que también le mostraba mis trabajos al resto de la familia y cercanos, haciéndome sentir como un ser extraordinario.
}
Decidí dedicarme al arte cuando ingresé a la enseñanza media, en el instituto Obispo Silva Lezaeta, en Calama, donde en la mayoría de las asignaturas, los profesores utilizaban el dibujo como material didáctico y exigían adornar los cuadernos según las materias con ilustraciones relacionadas. Como me destacaba por mis habilidades era muy solicitado por mis compañeros y por algunos profesores para el oficio, y ello incentivó mi interés por estudiar a los pintores, sus tendencias y obras, adornando mi habitación con sus láminas, destacando en un lugar privilegiado a los más famosos. Al termino del cuarto año de enseñanza media, rendí la prueba de aptitud académica de aquel entonces, que incluía una prueba especial de artes y como resultado ingresé a la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Chile sede Arica. En mi trayectoria como estudiante destaqué especialmente en el dibujo y la técnica de la acuarela, asignaturas
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que impartía el reconocido artista y académico Juan Díaz Fleming, con quien tuve la oportunidad de trabajar como profesor ayudante de su Cátedra de Acuarela. Durante mi ejercicio profesional he participado en diversos cursos de intercambio de experiencias artísticas y capacitaciones técnicas en dibujo, forma y espacio, pintura y prácticas de enseñanza de las Artes (cursos CPIP, capacitaciones CNCA, etc). Mi trayectoria como Artista se inicia como autodidacta estudiando de libros y folletos, alcanzando un buen nivel en el dibujo en general, pero destacándome especialmente por el dibujo de la figura humana y la técnica de la Acuarela, nivel que conservo hasta hoy gracias a mi formación académica en la universidad y la práctica permanente en el Aula enseñando Artes Visuales y la asignatura electiva de Diseño Múltiple, para estudiantes de tercero y cuarto medio, por más de 30 años. Desde las Artes Visuales también he impartido la asignatura de
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Artes Escénicas, siendo autor y director de tres obras de teatro escolar adolescente, que se han presentado en el Teatro Municipal de Arica, Iquique y en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Principalmente he participado en exposiciones colectivas, durante mi etapa de estudiante y también como profesional, en Galería Enrico Bucci (Arica), Casa de la Cultura y las Artes (Arica), Universidad de Tarapacá (Arica), Hall Teatro Municipal de Calama, Avenida Bolognesi (Tacna, Perú). El Arte en Arica y Parinacota Siento que del momento que se cerró la carrera de Artes en la Universidad de Chile sede Arica (lamentable pérdida en plena dictadura militar) hizo que el arte y los artistas en general de la región, se vieran afectados al no contar con un centro de formación, difusión e intercambio cultural. No obstante aquello, considero que el contexto histórico que nos rodea como herencia del patrimonio artístico cultural e inmaterial
de las culturas ancestrales es el soporte y el incentivo permanente para que continúen surgiendo nuevos y destacados valores artísticos en todas sus expresiones. Afortunadamente en los últimos tiempos,de manera lenta pero progresiva, se ha ido valorando la producción artística de la región. Apacheta Arte, Galería Virtual de Arte de Arica y Parinacota Considero que esta galería es una excelente iniciativa porque pone en vitrina a los artistas ariqueños ante el mundo utilizando las nuevas tecnologías y técnicas de difusión. Personalmente me siento afortunado porque existe en mí un grado de inhibición y una fuerte autocrítica muy severa respecto a mi trabajo, además de la falta de experiencia para mostrar lo que he realizado durante muchos años y esto viene a suplir mis carencias, convirtiéndose en una excelente oportunidad para dar a conocer mis obras artísticas.
A los pies del Morro de Arica 1.
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Rostros y cavernas (secci贸n).
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