Editorial PROYECTO Fernando Rivera Ramírez.
PRODUCCIÓN Álvaro Rivera Ramírez.
DIRECCIÓN PERIODÍSTICA Fabiola Arlegui Vergara.
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Álvaro Rivera Ramírez.
FOTOGRAFÍAS Archivo Apacheta. Archhivo personal de artistas. Fotografía de portada: Obra Desde los Andes de José Yáñez.
Sumario DESDE LA REGIÓN
Apacheta Arte & Arica y Parinacota
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Arturo Peña Raymondi
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EXPOSITOR EN
ESCULTURA
FOTOGRAFÍA
Cristián Huenuman San Pedro
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Jorge García - Wenceslao Miranda
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Juan Pedro Montefinale
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José Yáñez Figueroa
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Guillermo Rodríguez Rodríguez
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PINTURA
APACHETA ARTE
GALERÍA VIRTUAL DE ARTE PARA LA REGIÓN DE ARICA Y PARINACOTA
Nuestra región de Arica y Parinacota, ubicada en la frontera norte de Chile, se destaca por poseer un clima desértico costero y una identidad multicultural única. Cuenta con una cercanía tripartita con Perú y Bolivia, lo que nos convierte en una zona de residentes para inmigrantes de dichos países. Esta convivencia se traduce en una diversidad y riqueza cultural que el resto del país muchas veces desconoce. En la región conviven diferentes tipos de culturas, donde destacan los Aymaras, los Afrodescendientes,
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extranjeros de los países limítrofes ya nombrados e incluso chinos. Esta relación racial se mantiene desde la Colonia hasta nuestros días, destacándose en su mayoría la convergencia de raíces en cuanto al origen de las comunidades. Esto se traduce en una de las más importantes en materia cultural, pues destacan vestigios de diversas culturas, principalmente en el arte. Asimismo, existen restos humanos con una data arqueológica considerable, lo que incentiva a arqueólogos locales a trabajar de
manera minuciosa, destacando principalmente, las momias de la Cultura Chinchorro, que nos distingue a nivel internacional. En tanto, la historia de la artesanía local proviene tanto de la raíz indígena, como de la hispánica, donde muchas veces las técnicas se han transmitido de generación en generación. A través de los años se han utilizado materiales del entorno característico, como greda, cuero, metal, piedra, madera, fibras vegetales y animales, lo que
desde la región / Apacheta arte & arica y parinacota
constituyó una representación de la cultura popular y local, donde muchas veces, se intenta conservar como parte de una identidad. Una de las primeras muestras de arte rupestre se tradujo en la pictografía, que es una expresión gráfica que utilizaba una variada gama de colores. Por otra parte, se encuentran los petroglifos, que son grabados en las superficies de las rocas. Asimismo, se encuentran los geoglifos, que son expresiones rupestres representadas en
los parajes áridos. En Arica, específicamente en los valles de Azapa y Lluta, se conservan ejemplos de esta tradición macro rupestre, constituyéndose en el legado arqueológico-artístico que se observa en el área hasta nuestros días. Igualmente, destaca en la historia del arte local la cerámica, que en sus inicios se manifestaba a través de la alfarería ejecutada a mano y prehistóricamente se realizaba a base de arcillas impuras. Esta costumbre se mantiene hasta el día de hoy, donde muchos ceramistas
continúan este legado trabajando en sus talleres, permitiendo que las personas obtengan diversos tipos de esta artesanía tan valorada. Si avanzamos en la historia, en el año 1961, se produjo uno de los hitos importantes para la formación artístico-cultural en la región, con el inicio del proyecto institucional de la Universidad de Chile. En este proyecto se crearon los Colegios Regionales Universitarios, que tenía como propósito fortalecer la identidad mediante el arte y la cultura.
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De esta manera, en la ciudad se crearon tres escuelas, dos dedicadas a la formación de profesionales del arte, la Escuela de Teatro y de Artes aplicadas. Posteriormente, cambiaría al Departamento de Artes de la Universidad de Chile, sede Arica, y la Escuela de Música. En estas escuelas se formaron generaciones de artesanos, diseñadores, músicos, artífices y profesores de artes plásticas. Las carreras se impartían tanto en la Escuela de Artes Aplicadas como después en el Departamento de Artes, por lo que la mayoría de los artistas visuales, músicos y
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profesores de artes plásticas que hoy existen en la región forman parte de ese legado.
Estas son las artes visuales, la música, las artes escénicas, la danza, la literatura y la artesanía.
Finalmente, esta formación universitaria artística, comenzó a presentar dificultades como la falta de carreras profesionales. Hasta el año 1981, la Universidad de Chile, Sede Arica, contaba con las escuelas mencionadas, pero que en la última etapa se tradujo únicamente en carreras vinculadas al diseño y a la arquitectura.
Muchos de estos artistas cuentan con formación universitaria en diversas casas de estudios a nivel nacional y local, pero también muchos se han formado de manera autodidacta a través de los años y el interés característico que han demostrado por ciertas áreas artísticas. Cabe destacar, que tanto profesionales como autodidactas, presentan aptitudes únicas e irrepetibles.
En la actualidad, existen diversos artistas, artesanos, agrupaciones y gestores culturales, donde se destacan seis áreas fundamentales.
Cada artista local ha tenido la oportunidad de ser reconocido
desde la región / Apacheta arte & arica y parinacota
y destacado, tanto los valores emergentes como los que cuentan con amplia experiencia. Muchos de ellos han realizado aportes durante su trayectoria, tanto en el ámbito nacional e internacional. Además, han resaltado en diversos géneros y disciplinas artísticas, entregando a la región una fuerte influencia en esta materia.
con una plataforma que impulsa sus trabajos, convirtiéndolos en exponentes regionales o nacionales.
Para que cada artista pueda continuar creciendo, nuestro país cuenta con diversos proyectos que son financiados a través de un Fondart Regional, perteneciente al Consejo de la Cultura y las Artes. A través de estos fondos de arte, los artistas de diversas ramas cuentan
En primera instancia, “Apacheta Arte” es una galería virtual que se proyecta y apunta a contribuir con la difusión de los artistas locales, previamente seleccionados. El objetivo final, es permitirle a cada artista ingresar a un mercado que no han accedido hasta el
En este sentido, el proyecto denominado “Apacheta Arte” es impulsado por un Fondart Regional, posicionado en la Región de Arica y Parinacota.
momento. Contar con una vitrina en línea, permite que estos artistas tradicionales y contemporáneos, penetren en un tipo diferente de exposición de sus trabajos, donde el público se masificará de una manera no imaginable para cada uno de ellos. Finalmente, se debe destacar que “Apacheta Arte” es una sociedad sin fines de lucro y contará con un contacto directo con cada artista, facilitándoles el trabajo de exponer en línea y también, crear un acercamiento con futuros interesados en su arte.
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ARTÍFICE EN CERÁMICA
ARTURO PEÑA RAYMONDI
Expositor en / Escultura
{
...estas proyecciones son interesantes, más si se trata de la utilización de la tecnología para expandir el trabajo que realizamos, más al exponer nuestras obras, por el tamaño y lo difícil que resulta el traslado, facilitando la muestra al público de nuestras esculturas...
}
Arturo Peña Raymondi, recuerda que -como todo niño- comenzó a tirar los primeros trazos de dibujo que le enseñaban en el colegio y desde ese momento, desarrolló condiciones artísticas y ciertas aptitudes con las manualidades. En este sentido, tenía más habilidades que sus hermanos y amigos, aunque reconoce que en ese tiempo, no tenía dotes artísticos, y esto fue desarrollándose como algo innato en el tiempo.
prueba de selección puso como alternativa la carrera de artes, quedando finalmente en ella.
Destaca que le llamaba la atención todo lo relacionado con las artes y las exposiciones, pero nunca pensó que seguiría la carrera formalmente, sino que le interesaba ser Biólogo Marino, sin embargo, en la
Como estudiante, destaca que los años de universidad fueron duros, con una duración de cuatro años, donde la malla curricular era bastante amplia. Tenía ramos como química, física, biología, geometría descriptiva,
En la ciudad, existía la carrera de Artífice en Cerámica y le llamó la atención simplemente por curiosidad. En ese entonces, ingresó a la Universidad de Chile, Sede Arica, para conocer qué sucedía con el arte y en ese momento, conoció el trabajo con la cerámica, donde posteriormente, se transformó en ceramista escultor.
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además de todos los ramos teóricos, apreciación del arte, prácticos, uso y composición de materiales, entre otros, todo un conjunto de ramos que complicaban un poco el estudio propiamente tal y la creación.
centro terapéutico Padre Alberto Hurtado. Asimismo, realiza intercambios entre Tacna y Arica, a través del Convenio de Desempeño de la Universidad de Tarapacá.
Posteriormente, como egresado, continuó trabajando como ayudante en el taller junto a su maestro, Juan Díaz Fleming. Al pasar un tiempo, fue contratado como docente, transformándose en el Jefe del Taller de Cerámica de la Universidad de Tarapacá.
Referente a la valoración del arte en la región, destaca que desarrollarse cuesta un montón y que las autoridades no apoyan, pues presentan poco interés por éste. Destaca que junto a otros docentes han luchado por formar en la ciudad una carrera de artes, sin embargo, no existe en la zona norte una Universidad que imparta esta materia y tampoco las casas de estudio presentan el interés por integrarla como una más de sus carreras universitarias.
En cuanto a sus exposiciones, este profesor cuenta con cincuenta exposiciones colectivas a la fecha, mientras que individuales suman unas diecisiete, destacando “Cosmovisión Andina” de la Exposición Colectiva “Pares”, organizada por la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (Apech) en la ciudad de Valparaíso, muestra que compartió con Juan Díaz Fleming. Además, cuenta con una serie de participaciones en el extranjero, como la Galería de Arte “RAKU” en Asunción, Paraguay; el Museo del CIPAD en Cuenca, Ecuador; el Museo de Arte Moderno en Quito, Ecuador y Salones de la UNESCO en París, Francia. Además, destaca su trabajo hacia la comunidad, donde realiza cursos de extensión y también, la labor que efectúa con jóvenes del programa de tratamiento o
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Finalmente, Arturo Peña, se siente halagado al ser seleccionado por Apacheta, pues está conforme al participar en este proyecto que además, cuenta con el trabajo de un ex alumno. Recalca que estas gestiones deben apoyarse, especialmente si se trata de actividades artísticas. Enfatiza que “estas proyecciones son interesantes, más si se trata de la utilización de la tecnología para expandir el trabajo que realizamos, más al exponer nuestras obras, por el tamaño y lo difícil que resulta el traslado, facilitando la muestra al público de nuestras esculturas”.
Expositor en / Escultura
Grano hermĂŠtico.
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Friso (secci贸n).
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FOTÓGRAFO PROFESIONAL
CRISTIÁN HUENUMAN SAN PEDRO
{
Expositor en / Fotografía
...Estas oportunidades que se presentan se deben tomar, ya que como artista las posibilidades que el arte llegue al público es el objetivo principal...
}
Para este fotógrafo la motivación comenzó desde pequeño cuando hojeaba las revistas, principalmente se fijaba en las imágenes. En un inicio partió trabajando en publicidad realizando catálogos de modas y posteriormente, se ha dedicado a ejecutar proyectos de arte.
- La Paz”. Destaca que el arte es valorado en la región, donde ha tenido la posibilidad de conocer a varios fotógrafos haciendo exposiciones colectivas, recalcando que existe una relación de apoyo entre los artistas, realidad que muchas veces no existe en otras ciudades de nuestro país.
Estudió cuatro años en el Instituto de Artes y Comunicación ARCOS, en Santiago, para convertirse en fotógrafo profesional, donde aprendió áreas del arte como la publicidad y el reportaje, adquiriendo cada vez mayores conocimientos técnicos.
Asimismo, destaca que su trabajo siempre ha contado con la posibilidad de venderlo a personas que muestren su interés, sin embargo, comercializar con el arte es complejo, ya que los precios deben ser accesibles para todo tipo de público.
Con catorce años de trayectoria, también se ha desenvuelto como docente, en el mismo instituto donde estudió, así como también ha hecho clases a fotógrafos y a diseñadores gráficos. En ese sentido, ha transmitido sus conocimientos y de cierta forma, ha influenciado a sus estudiantes mediante su estilo particular como profesional, pero también en ámbitos de relaciones personales, como establecer confianza, cercanía y camaradería entre los pares. Así como también a él lo influyeron sus profesores en datos más técnicos y ciertas tendencias.
Para Huenuman la iniciativa de la Galería Virtual de Arte Apacheta ha sido una muy buena experiencia, tanto para los que están iniciándose como para los que cuentan con cierta trayectoria. Destaca que es agradable y atractivo que este equipo se haya interesado en su trabajo, para que pueda ser difundido y con esto, las personas puedan apreciarlo.
Cuenta con nueve exposiciones que ha realizado tanto en la ciudad de Santiago como en nuestra ciudad, destacándose proyectos como “12 (sueños del imaginario)”, “Calles de Arica” y “El tren Arica
Así también, enfatiza que las facilidades que se presentan hoy en día -de contar con un sitio webes tener una plataforma que no sólo puede llegar a personas que se encuentren en Santiago, sino que a también en otros países. Estas oportunidades que se presentan se deben tomar, ya que como artista las posibilidades que el arte llegue al público es el objetivo principal.
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“12” (Sueños del Imaginario) es un proyecto que otorga una nueva forma de conocer o reconocer a los personajes de cuentos y fábulas de la cultura nativa del norte de Chile a través de imágenes fotográficas basadas en cuentos aymara, construidas en soporte digital con Montajes Digitales y acompañada por descripciones poéticas creadas en español y traducidas al aymara e Ingles, haciendo reflexión sobre la relación personal y colectiva entre ficción y realidad. La tecnología, a través de la fotografía digital, hoy nos permite utilizar un medio que fue creado para capturar la realidad y también plasmar imágenes del imaginario. Lo que representa un desafío a como nuestro razocinio y nuestras emociones decodifican y clasifican que es real y que no lo es. Así como los mitos y fábulas de las diversas culturas condicionan el actuar de las personas en su cotidiano, produciéndose un constante dialogo entre realidad y ficción.
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Expositor en / Fotografía
Condenao El miedo me paraliza. ¡Silencio! Quisiera no respirar, todo parece tan peliroso. Si pudiera morir, pero no en sus manos, o vivir sin temor... ¡Silencio! Temo me delate el latir de mi corazón, una gota de sudor que cae... ¡Silencio!
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Pica, la Flor del Desierto.
El Intruso.
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La Paloma.
La Poza Embrujada.
El Rayo.
Las 3 Kiulas.
Expositor en / FotografĂa
Los Chirihuanos.
El Diablo.
Condenao.
La Zorra.
Hijos de la Zorra.
El Condor y la Chiquilla.
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REALIZADOR AUDIOVISUAL Y FOTÓGRAFO
WENCESLAO MIRANDA CRUZ
FOTÓGRAFO AUTODIDACTA
JORGE GARCÍA SANDOVAL
{
}
Expositor en / Fotografía
...principalmente para mostrar paisajes que no son conocidos, especialmente si llegan a público santiaguino...
Al fotógrafo autodidacta ariqueño Jorge García, le ha llamado la atención esta disciplina hace años atrás, pero sólo hace cinco años adquirió su primera cámara profesional, comenzando de inmediato a trabajar en distintos medios de prensa. Su primer trabajo lo realizó en un diario local, para luego continuar como corresponsal gráfico para medios santiaguinos. Realiza distintos tipos de fotografía donde no se impone límites y no se encierra en ciertos estilos. Asimismo, continúa trabajando para enviar material a la capital, además de realizar fotografías comerciales y proyectos personales, entre otros. Luego ingresa al equipo de Tetrapodo Audiovisual, conocida agencia ariqueña dedicada a diversas producciones, donde comienza su trabajo y amistad con Wenceslao Miranda. En este lugar desarrolla diversos proyectos que le permite crecer en el ámbito de la fotografía. Mientras que el realizador audiovisual y fotógrafo Wenceslao Miranda, desde pequeño se consideró un consumidor de cine y cuando decide estudiar no contaba con los medios para hacerlo. Sin embargo, existía la opción de estudiar en la Universidad ARCIS, pero al encontrase en Santiago era un poco complicado. Gracias a la apertura de otras escuelas de la misma especialización -que permitió que los aranceles bajaran- se presentaron oportunidades y facilidades de pago.
Finalmente ingresó a la carrera de realización cinematográfica, lugar donde tuvo un acercamiento a la fotografía fija de manera formal. Además, con el ramo de fotografía análoga fue interiorizándose aún más en esta área, afirmando que lo atractivo de la fotografía está en descubrir las posibilidades reales que tiene una cámara. Asimismo, ha realizado clases de fotografía digital y publicitaria durante un año en la Universidad de Tarapacá. Para Jorge García, la idea de participar en este proyecto le pareció interesante, especialmente para difundir el trabajo de “Nocturna”, que también ha sido expuesto en el Teatro Municipal, la Casa de la Cultura, en Boulevard Vereda Bolognesi y en el Poblado Artesanal. Este proyecto es el primero que realizan en conjunto con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART). Este trabajo ha tenido muy buena crítica en la ciudad y en muchas ocasiones les han consultado el precio de sus fotografías, sin embargo, éstas no pueden comercializarse y los 800 ejemplares deben distribuirse de manera gratuita. Para ambos fotógrafos, la oportunidad de mostrar su trabajo los mantiene entusiasmados, principalmente para mostrar paisajes que no son conocidos, especialmente si llegan a público santiaguino cumplen el objetivo que mantienen como primera meta, que es dar a conocer la Región de Arica y Parinacota.
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Nocturna es un proyecto fotográfico que busca retratar la Región de Arica y Parinacota, a través de fotografías realizadas entre el ocaso y el amanecer, para dar a conocer y presentar nuestra región de manera diferente, develando lo que sucede cuando la mayoría de la gente está durmiendo. Fue en esta búsqueda que los fotógrafos Jorge García y Wenceslao Miranda recorrieron diversos lugares iniciando su recorrido en febrero del año 2013, para terminar a finales del mismo.
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Expositor en / Fotografía
Panorámica de la ciudad de Arica desde el Cerro Chuño.
Pueblo de Codpa.
Nevados de Putre.
Caleta Vitor.
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Cima del Morro de Arica.
Perro Callejero, cima del Morro de Arica.
Cactus Candelabro, Precordillera.
Avenida Luis Valente Rossi.
Caleta Vitor.
Calderas del Wateree.
Valle de Codpa.
Camino a Codpa, Making Of.
Estaci贸n de trenes Rosario, valle de Lluta.
Expositor en / Fotografía
Valle de Lluta.
Camanchaca en la carretera A11.
Pukara de Copaquilla.
Pueblo de Socoroma.
Cristo de la Paz, Morro de Arica.
Precordillera, Carretera A11.
Plaza del roto chileno.
Torre de alta tensión, Cerro Chuño.
Humedal del rio Lluta.
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Humedal del rio Lluta, amanecer.
Panoramica de Arica desde el Morro.
Precordillera, Comuna de Camarones.
Cementerio de Timar.
Cactus Candelabro, Precordillera.
Altar de la Virgen del Carmen, Tirana Chica.
Humedal del rĂo Lluta, noche.
Caleta Camarones.
Pampa de las Apachetas.
Expositor en / Fotografía
Morro de Arica.
Via Lactea, vista desde el pueblo de Putre.
Petroglifos de Ofragia.
Presencias Tutelares.
Ex-Isla El Alacrán.
Pueblo de Belén.
Astilleros , Puerto de Arica.
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PINTOR, MÚSICO Y ACTOR
JUAN PEDRO MONTEFINALE
Expositor en / PINTURA
{
...la población debe educarse respecto al interés por las actividades artísticas y que los artífices locales se comprometan a ofrecer obras de calidad y buen nivel...
Para Juan Pedro Silva Cancino, alias Juan Pedro Montefinale, actor de la escuela Nacional de Teatro Santa Cruz de Bolivia, el primer encuentro con el arte no lo recuerda con claridad, pero sí tenía una mayor sensibilidad en torno a éste y lo desarrollaba como pasatiempo. Ya en la etapa universitaria, sus trabajos comenzaron a llamar la atención y en esa etapa, ilustró poemas para una compañera de carrera y amiga. Utilizó para estas ilustraciones la técnica de tinta china, transformándose en su favorita en la mayoría de sus primeros trabajos. El color llegó tardíamente para este pintor, puesto que sentía cierta inseguridad para manejarlos como corresponde y luego de cinco o seis años, decide aplicar esta técnica. El año 2001, ingresa al Colectivo Artístico Cultural La Rueca, donde realizó varias disciplinas, como música, pintura y actuación. Ese año es clave para él, puesto que se comprometió con el arte, pero no pensaba
}
hacerlo parte de su vida como lo es actualmente. En “La Rueca” conoció el arte popular, social y no comercial. Al formar parte de esta agrupación aprendió técnicas, tomó cursos pedagógicos y talleres, además de aprender de las experiencias con sus compañeros. Luego, en el 2006 colaboró para un montaje de la Escuela de Desarrollo Artístico “Artimagia” y en ese momento, decide tomar al arte como parte de su vida. Aclara que es músico, actor y pintor, donde el teatro le ha facilitado trabajar conjuntamente y gracias a esto, se profesionaliza. El mismo año, parte de “La Rueca”, y se traslada a Bolivia para iniciar sus estudios formale. Al año siguiente, ocho ariqueños se trasladan a estudiar al país vecino. Para el año 2009, recién se presenta la oportunidad para este artista de irse a la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, para cursar artes dramáticas en la Escuela Nacional de Teatro, egresando el año 2011, donde continúa viviendo hasta la actualidad.
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Además, cuenta con una gran trayectoria en la ciudad de Arica, donde fundó el colectivo de artistas plásticos “Trompo”. Destacando su participación en la “Semana Francófona-chilena” y el “Primer Encuentro de Poesía Joven”. Mientras que el año pasado, participó en un proyecto para Artistas Emergentes, invitado por la Fundación Simón I. Patiño. También, participó en el Primer Encuentro Internacional de Artistas Plásticos, realizado por el Centro Cultural Arterias Urbanas, ambas exhibidas en Santa Cruz. Igualmente, destaca su trabajo como ilustrador en la Editorial Santillana de la Paz. En cuanto al desarrollo artístico de Arica, destaca que es difícil dedicarse a tiempo completo a esta labor y son pocas las personas que viven netamente de esto. Sin embargo, apunta que el Gobierno apoya a través
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de sus fondos concursables -que no son suficientes- pero que sin estos, sería más difícil desarrollar el arte. Este pintor ariqueño, recalca que la población debe educarse respecto al interés por las actividades artísticas y que los artífices locales se comprometan a ofrecer obras de calidad y buen nivel. En ese sentido, compara al desarrollo artístico de ambos países (Chile y Bolivia) donde la realidad es ampliamente diferente. Finalmente, destaca la acertada y oportuna idea de Apacheta, por crear una oportunidad para los artistas de exponer y vender sus trabajos a través de una vitrina virtual y colaborar en esta labor. Enfatiza que ser seleccionado le da confianza y estimula a continuar con su profesión, que se ha convertido en una forma de vivir de manera consciente con su alma y su entorno.
La sagrada familia.
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Los caprichos de la burguesia (secci贸n).
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PINTOR ILUSTRADOR
JOSÉ YÁÑEZ FIGUEROALE
Expositor en / PINTURA - ILUSTRACIÓN
{
...cada día ha tomado más fuerza y la gente prefiere lo artesanal, ya que estas piezas son únicas e irrepetibles...
José Yáñez Figueroa, profesor de estado de Artes Pásticas de la Universidad de Tarapá de Arica, cuenta con una trayectoria de 25 años como profesor de artes. A los 9 años de edad experimentó su primera inclinación artística, dibujando una escena llamada “El hombre en la prehistoria” motivado por su profesor de cuarto básico. Gracias a esto, reconoce su atracción por el arte. En enseñanza media contó con la estimulación de su profesora de artes visuales, quien lo guía para comenzar con esta carrera. En la Universidad se destacó por el dibujo y la escultura, donde se mantiene en exposición una figura de su autoría en el Campus Velásquez. Además, sobresalió con técnicas como la gráfica, el dibujo y el uso de tinta china.
}
Sin embargo, al ejercer como profesor realizó pocos trabajos y en veinte años se dedicó a la enseñanza dejando de lado su pasión y creatividad que era consumida por las extensas horas de trabajo diario. Cuando llegó a un nuevo establecimiento educacional, recién pudo retomar todo el trabajo, las ideas y las ganas de crear nuevamente. Como docente ha participado de varias academias escolares, donde destaca el talento innato de los jóvenes de raíces aymara. De esta manera, ha estimulado a varios alumnos que siguieron dedicados en áreas como el diseño gráfico o la fotografía. Últimamente se encuentra trabajando en una población vulnerable de la ciudad de Arica, donde rescata el apego por el arte de los alumnos, debido a las condiciones de vida que predominan en el sector.
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Gracias al nuevo horario académico, José Yáñez, comenzó rápidamente a ponerse al día en producción, ya que el año pasado comenzó esta etapa, logrando pintar veinte cuadros, de los cuales ha vendido varios de ellos. Asegura que, el hecho de que las personas adquieran sus obras alimenta su ego, pero también se encariña con algunas composiciones dificultándole desprenderse de ellas. En cuanto a su trabajo, afirma que le cuesta mantenerse realizando sólo una obra, por lo que trabaja simultáneamente en varios lienzos para evitar el cansancio, aplicando técnicas como grafito, pastel, acrílico, lápiz de color, entre otros. En su primera y única exposición, denominada “América mía”, identificó las etnias que formaron la Región de Arica y Parinacota, tanto aymara como negroide, incluso mapuches que llegaron en la época de la Guerra del Pacífico. Estimulado por este primer trabajo, cuenta con la motivación de continuar en otro campo relacionado con el descubrimiento de
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paisajes de la ciudad, donde las típicas imágenes de postales no tienen lugar. En cuanto a la valoración del arte por parte de los ariqueños, destaca que cada día ha tomado más fuerza y la gente prefiere lo artesanal, ya que estas piezas son únicas e irrepetibles. Además, enfatiza que existen pocos lugares para exponer los trabajos, dificultando la llegada al público local. Este profesor ariqueño, busca que sus creaciones se conozcan en otros lugares, llamándole profundamente la atención la valorización del arte, especialmente en el extranjero. En este sentido, José Yáñez, sueña con dedicarse enteramente a esta disciplina y dejar la docencia. Finalmente, expresa que este trabajo ha sido una enorme satisfacción, destacando que su principal motivación es que la XV región sea reconocida en otras ciudades, especialmente en Valparaíso y Santiago.
Mujer de Arauco.
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Dolor y piel (secci贸n).
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PINTOR MURALISTA
GUILLERMO RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ
Expositor en / PINTURA - MURALISMO
{
...traspasar la barrera de lo superficial, es lograr llegar al corazón y al alma de las personas, aunque todo conlleva un proceso largo...
Para Guillermo Rodríguez Rodríguez “El Memo”, su familia influyó mucho en sus primeros pasos hacia el arte, tanto sus familiares del Cerro La Cruz en Arica, como los de Huallillinga en Ovalle, raíces que conserva hasta el día de hoy. Destaca que su entorno más cercano le dio la libertad para desarrollarse y en su infancia pudo tener contacto con la calle, principalmente, con sus amigos. Desde la edad más temprana, Guillermo Rodríguez, sentía cierta atracción por armar y jugar con diversos materiales, ya que en su casa contaba con el material para la creación. Tuvo el apoyo de su abuelo (el tata) que lo incentivaba en desarrollar su imaginación. En el colegio, tuvo su primer acercamiento con el dibujo y gracias a la ayuda de sus profesores de arte, pulió y encausó su motivación por esta disciplina. Ya en
}
tercero medio, decidió continuar con algo relacionado a la creación, derechamente, al arte. Al continuar una carrera universitaria, decide irse a la cuarta región a estudiar Arte y Diseño en la Universidad de La Serena, donde reconoce que aprendió mucho al tener contacto con la calle y sus nuevos amigos. Además, retomó contacto con su familia de dicha región, ya que sólo los conocía en sus viajes de vacaciones. En la Universidad, se dedicaba la mayor parte del tiempo al trabajo manual y recién en tercer año contó con su primer computador, lo que le permitió tener un mejor entrenamiento análogo y desarrolló esa técnica en demasía. También, descubrió su interés visual por el mar y las culturas antiguas de esa zona.
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Al finalizar la Universidad, “El Memo” tenía más clara su visión y contaba con la experiencia de compartir más su propio arte a través de murales, destacando la cultura en cada uno de ellos.
lienzos. Es por esto, que cree que la pintura es una de las expresiones más comunes y que se valora, pues aún recibe muestras de respeto. Destaca que trabajar en la calle lo llena como artista, porque al regalar algo atractivo la gente lo reconoce y agradecen el hermoseamiento que hace en la ciudad.
La primera exposición seria de este artista, fue una colección de cartones de supermercado pintados con plumones, ya que en ese entonces, trabajó como publicista en uno de ellos. Este trabajo le permitió ingresar a la Expo de Diseño Independiente en Coquimbo, donde recuerda que tuvo éxito y le propusieron exponer de manera individual en la Casa de la Cultura de dicha ciudad.
Para Guillermo Rodríguez, traspasar la barrera de lo superficial, es lograr llegar al corazón y al alma de las personas, aunque todo conlleva un proceso largo. En el caso de Arica y Parinacota, para él es un paraíso que cuenta con una belleza única y que es una inspiración lograr tocar la fibra del espectador.
Desde ese entonces, él confía más en sus capacidades y su proyecto de título fue un mural en Huallillinga, gracias a un FNDR, donde reconoce haber resultado de manera positiva, motivándolo para continuar con su trabajo y seguir con la energía que lo caracteriza.
Así también, cuenta que como artista vive en una paradoja, pues asegura ponerse algún tipo de coraza, pero que esto ayuda a la creación y la absorción de la belleza del mismo mundo, para posteriormente, plasmarlo en sus trabajos.
En cuanto a la valorización del arte por parte de la gente es poco, recalca que saben apreciar la belleza al menos superficialmente. Recuerda un trabajo que realizó en la calle 21 de Mayo de Arica, donde pudo darse cuenta que la gente se detenía para apreciar sus
Finalmente, espera que el Proyecto Apacheta, se sume a las redes que se generan, a través de las mismas personas en la calle y la curiosidad de éstas por conocer lo que existe en otras localidades con respecto al arte.
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Desde Bellavista, una alegorĂa para Arica. Mural exterior.
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Desde Bellavista, una alegor铆a para Arica (secci贸n).