AUTOCONSTRUCCIÓN el gesto escúltorico de habitar la periferia

AUTOCONSTRUCCIร N

El gesto escultรณrico de habitar la periferia

Christian David Cely Morales

Universidad del País Vasco. U.P.V / E.H.U Facultad de Bellas Artes

Trabajo fin de master

AUTOCONSTRUCCIÓN El gesto escultórico de habitar la periferia

Estudiante Christian David Cely Morales

Director Txemari Herrera.

Master en Cerámica arte y función 2017/2018

Tabla de contenido Agradecimientos ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 7 Abstract ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 9 Motivaciones / Pulsión ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 11 Metodología / Mano de obra ��������������������������������������������������������������������������������������������������������� 13 Historias de albañiles ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 14 Primer piso: Un territorio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Segundo piso: Alto riesgo creativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Cimentaciones ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 21 La piedra angular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Autoconstrucción familiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Rumbo a la escultura social . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

Obra negra - referencias artísticas para autoconstruir

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Siah Armajani (Irán) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Huang Yong Ping (China) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Ofra lapid (Estados Unidos) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Marjetica Potrc (Eslovenia) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Tadashi Kawamata (Japón) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Sergio Cezar (Brasil) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Wafa Hourani (Palestina) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Palma Babos (Hungría) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 Abraham Cruzvillegas (México) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Proyecto Autoconstrucción: el gesto escultórico de habitar la periferia . . . . . . . . . . . . . 45 El proceso creativo y la escultura rusa (Metodología de trabajo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Sistemas de construcción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 La belleza en el material y el espacio constructivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Tierra Sigillata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Este lote no esta en venta no se permuta ni se cede, es parte de la comunidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

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Agradecimientos Este trabajo es posible gracias al apoyo de toda mi familia en Colombia, quienes me impulsaron a volar lejos de casa, especialmente a Carmen Rondón, Sandra Margarita, Jhon Alexander, Maria y Laura por todo su amor a las causas de mi corazón. Agradezco la fuerza y enseñanzas de los que ya no están con nosotros, pero que nos acompañan desde alguna parte del firmamento; Jorge, Carlos, Alicia y Esther quienes nos dieron la oportunidad de vivir en un techo digno y nos enseñaron a construir lo mejor de nosotros.

Agradezco a la cerámica por estar en mi vida y recordarme que la tierra es la inspiración del todo, por permitirme crecer, vivir y trabajar en Ciudad Bolívar, tejiendo comunidad conociendo la realidad de los otros. Al pueblo vasco por acogerme y hacerme sentir muchas veces como en casa, a las personas que se han cruzado en este camino compañeros y docente del master, quienes con sus consejos y observaciones alimentaron este proceso.

Sopelana a 22 de junio de 2018

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Abstract Esta reflexión plástica centra su mirada en la vivienda autoconstruida en los barrios periféricos de Bogotá (Colombia), desde este punto de partida se quiere tejer una perspectiva sensible por la estética de estos territorios, resaltando la superposición de materiales y texturas que generan una riqueza plástica que me permiten enunciar una reflexión escultórica a través de la cerámica.

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Motivaciones / Pulsión

E

ste proyecto de maestría nace de una pulsión vital que proviene de habitar en un barrio periférico de Bogotá en Colombia, y se articula a una nueva experiencia de habitar en España integrando al proceso experiencias sobre la vivienda como tópico central de investigación.

Partiendo de estas dos georeferencias espaciales Colombia y España, se pretende trazar paralelos que permitan generar una reflexión sensible y critica a la vez, por el centro y la periferia como conceptos que determinan la manera de habitar y autoconstruir la ciudad.

Siguiendo un proceso conceptual y plástico entorno al tema de investigación abordado desde mi práctica artística, se quiere exaltar el potencial poético y estético que reside en el barrio periférico el cual ha sido autoconstruido en su esencia de material cerámico (ladrillo). Proyectando de esta manera una instalación que invite al espectador a tener una cercanía con las piezas, y que permita situar al medio cerámico como un vehículo de reflexión.

Las formas de autoconstruir son múltiples y no solo se remiten a la vivienda, sin embargo en esta investigación se acota la imagen de la periferia urbana a la vivienda, lo que me permite señalar y platear posiciones estéticas y políticas como artista por ser una realidad cercana y latente.

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Metodología / Mano de obra

E

ste proyecto se delimita en el campo de las artes plásticas, concretamente en el campo de la escultura, apropiando el medio cerámico como materia de reflexión. Mi propuesta al indagar sobre la manera de autoconstruir la vivienda en la periferia, apropia un lenguaje próximo a la construcción, quiero decir con ello, que a través del desarrollo de este texto se pretenden ubicar diferentes momentos que involucren expresiones o palabras empleadas en la albañilería, de esta manera el texto como forma argumentativa también adquiere un carácter referente al tema de interés. De esta manera situó los siguientes ejes: • Historias de Albañiles. Inicia como punto de partida recopilando mis antecedentes desde una perspectiva territorial y plástica, reconociendo en ello la oportunidad de situar al lector en un contexto ajeno que le permita tomar una posición frente a este trabajo. Esta primera parte señala un camino que a lo largo del texto reafirma mi origen como esencia de mi propuesta escultórica.

• Cimentaciones. Introduce en el trabajo una vertiente crítica y reflexiva apropiando la fenomenología como método de búsqueda basado en la intuición y la propia experiencia. Se proyecta el desarrollo de conceptos como la autoconstrucción, el centro y la periferia que permitan dialogar con la manera real en la que se habita en el borde de la ciudad de Bogotá.

• Obra Negra. Ubica un panorama de referencias artísticas pertinentes al tema de investigación, procurando un diálogo con estos autores desde el concepto y la forma, articulando posibles conexiones sensibles con el tema propuesto para el trabajo.

• Sembrando casas. Sitúa el desarrollo plástico del proyecto a través del medio cerámico, documentando las fases constructivas del proceso de creación.

• Un lote para vivir. Proyecta las conclusiones derivadas de este trabajo, engloba reflexiones, deseo y aspiraciones desde una dimensión política y estética.

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Historias de albañiles

Ciudad Bolívar, Archivo fotográfico Alto Riesgo Creativo.

Bogotá Colombia.

Historias de albañiles

Primer piso: Un territorio

las tribus del altiplano de la sabana de Bogotá, fruto de la repartición del botín de la invasión surgieron las haciendas parcelando el territorio.

De estas haciendas, las de mayor relevancia de la localidad de Ciudad Bolívar fueron la Hacienda Casa Blanca, Meissen y La Camelia, que con el paso del tiempo sus dueños fueron abandonando, y dejando en manos de cuidadores.

Con los límites de la ciudad cada vez más cerca, se dinamiza el mercado de tierras, fraccionando las haciendas en fincas, “las cuales se convierten en terrenos propicios para tres fenómenos que surgen del análisis de la historia local. El primero la instalación del sector industrial con empresas que se convierten en focos de urbanización, el segundo dado por las características geológicas sedimentarias de la cordillera, se convierte en un sector para la extracción de materiales de construcción, como piedra, arena, emplazamientos de chircales y ladrilleras, y el tercero los urbanizadores piratas que pulularon en las décadas de los 70 y 80 en las ciudades del país”3 , según la historiadora Blanca Pineda en su trabajo la línea del tiempo Memoria del Bolívar4 una de las primeras familias en llegar al territorio fueron Servando Pacheco y José María Cobos descendientes de mestizos e indígenas.

Un alto porcentaje de los barrios que conforman este territorio ha surgido como consecuencia de la instalación de miles de personas que han migrado hacia Bogotá desde los años cuarenta en búsqueda de un mejor futuro para su vida o, en el peor de los casos, escapando de la violencia que se vive en la zona rural de Colombia. Es necesario efectuar la aclaración de 2 clases de migración de población desde lo rural, una desde la violencia bipartidista entre liberales y conservadores en los años 1950 a 1970 y por otra parte, la originada por la

E

l proceso artístico que he venido desarrollando previamente articula una mirada estética, poética y política por la vivienda en el territorio donde habito, este lugar denominado Ciudad Bolívar es una de las localidades1 que componen la ciudad de Bogotá en la capital de Colombia y es uno de los sectores populares mas complejos del país. En un primer momento de este apartado situaré parte del contexto histórico de este territorio no de una manera lineal, sino apoyado en el patrimonio intangible2 y los relatos del barrio, para después ubicar mi práctica artística de grado llevada a cabo bajo el proyecto de Alto Riesgo Creativo, donde generé diferentes ejercicios y propuestas plásticas que giraban entorno al barrio. Es vital contextualizar el territorio para comprender las dinámicas que hacen posible la reflexión escultórica en este ejercicio de master.

Ciudad Bolívar tiene una extensión de 13.000, 3 hectáreas de las cuales 3.329,8 son de suelo urbano y 9.608,4 son suelo rural. Antiguamente el territorio de Ciudad Bolívar albergaba una riqueza en fauna y flora que acompañaban el paisaje donde habitaban los indígenas que hacían parte de la confederación muisca, que en su momento perteneció a la jurisdicción de Bosa bajo el cacique Techotiba y su sucesor Sagipa. Tras la invasión de los españoles, el despojo de la tierra se hizo presente y a su paso colonizador fueron desterradas y exterminadas 1 El Distrito Capital de Bogotá está dividido en 20 localidades urbanas y una rural, varias de estas fueron en su tiempo pueblos contiguos a la capital de Colombia.

2 El Patrimonio Cultural Intangible puede ser definido como el conjunto de elementos sin sustancia física, o formas de conducta que procede de una cultura tradicional, popular o indígena; y el cual se transmite oralmente o mediante gestos y se modifica con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva. Tomado de http://ilam.org/index.php/es/programas/ ilam-patrimonio/patrimonio-intangible consultado el 2 de Junio de 2018.

3 GOMEZ, Pérez Nemias, Partir de lo que somos Ciudad Bolívar, tierra, agua y luchas. Alcaldía mayor de Bogotá. 2014. Colombia 4 http://memoriadelbolivar.890m.com consultada el 2 de junio de 2018.

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Autoconstrucción

Fotografía de uno de los descendientes de la familia Cobos, perteneciente al archivo de la fundación Siglo XXI. Bogotá- Colombia.

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Historias de albañiles

Ciudad Bolívar, Archivo fotográfico Alto Riesgo Creativo Bogotá Colombia.

esta manera de operar se evidenciaban gestos creativos que dotaban a las viviendas y al barrio de una estética particular y única.

violencia entre guerrilla y autodefensas, años 1980 a la época actual. Hoy, Ciudad Bolívar está marcada por altos índices de pobreza y marginalidad, exclusión e inseguridad, bajo la presencia en sectores específicos de la localidad de células armadas, como el rostro urbano del conflicto social y político colombiano.

Esta construcción de la historia social de la localidad ha estado acompañada en todas sus etapas por la apropiación de la tierra a través del loteo legal o ilegal, la invasión o la posesión, en casi todos los casos los barrios han empezado con las mismas características siendo construcciones primarias en su forma (ranchos/ chabolas), que a la par generan la aperturas de calles, consecución de agua, luz, teléfono, escuela pública, parroquia etc. Allí aparece el concepto de autoconstrucción, que fue lo que me llamo la atención para centrar mi observación en las viviendas de la periferia, ya que en

Segundo piso: Alto riesgo creativo Durante mi trabajo de grado en artes llevado a cabo en Bogotá delimite mi observación en un barrio especifico de la localidad de Ciudad Bolívar conocido como el Espino III sector, un territorio particular que se encuentra ubicado en un polígono de alto riesgo no mitigable por fenómenos de remoción en masa5.

5 Categorización de la amenaza de desplazamiento hacia abajo de un volumen apreciable de terreno. La amenaza por remoción en masa se presenta principalmente en las áreas de extracción minera (canteras y chircales), rellenos, las laderas marginales de cauces en los cerros y en otros sectores que por condiciones naturales o actividad antrópica presentan alta probabilidad

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Autoconstrucción

Alto riesgo creativo 50cm x 60cm x 6cm Técnica mixta (2015)

Desde este lugar comencé a desplegar varias estrategias creativas que me permitieron materializar mi reflexión artística por esta zona de alto riesgo, así bien aparecen diarios de campo, memorias, videos, fotografías, recolección de objetos y talleres con la comunidad, que alimentaron el proyecto desde una dimensión social, política y estética. Alto riesgo creativo se consolido bajo ese titulo como un proyecto que documentaba las dinámicas de trasformación desde la vivienda en este territorio, también el proyecto contenía una dimensión relacional siendo un escenario de encuentro que a través de un dispositivo móvil

(triciclo) generó cercanía con el vecindario por ser una entidad nómada que se desplazaba por las calles y trochas de este lugar.

La vivienda como forma, estructura y metáfora siempre estuvo latente como un lugar de observación continuo, me interesaban en ese momento el uso de materiales de desecho poco convencionales para la construcción, que eran apropiados con ingenio, creatividad, habilidad y premura por las personas para autoconstruir sus viviendas, este gusto por el material lo extrapole a través de la maqueta y encontré un recurso que me permitió expresar mi posición estética sobre este territorio, así construí una serie de pequeñas viviendas que involucraban materiales desechados en el territorio, vestigios

de deslizamientos. (Plan de Ordenamiento Territorial de Bogotá decreto 190 de 2004). Fuente FOPAE.

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Historias de albañiles

de demoliciones de las casas que además de señalar una realidad local, también podía englobar una problemática en común respecto al tema de los asentamientos informales y las maneras de autoconstruir en América latina.

En esta dinámica empezaron a brotar indagaciones por conceptos como; destrucción, autoconstrucción, fragmento, improvisación, inestabilidad, hacinamiento, y ello comenzó a ser una necesidad creativa que se correspondía al material, pero el territorio de lo público en donde el encuentro con el otro se origina fue el lugar fundamental de mi proceso creativo. La importancia del otro como persona que habita la cotidianidad del barrio me planteaba deconstruir mi práctica artística continuamente, permitir que el ejercicio creativo estuviera atravesado y complementado por las otras

personas, fue una de las experiencias mas importantes durante este tiempo de investigación y acción en el territorio del Espino.

Con este trabajo de alto riesgo creativo, mi práctica artística se convirtió en un ejercicio de vida para confrontar y replantear mi visión política y estética del arte, como artista nunca me propuse ser el origen de la creatividad en ese territorio, por el contrario encarné una figura de mediación, un articulador de ideas, un activador de espacios y procesos. El cuerpo convertido en laboratorio para percibir, llegó a generar rupturas estéticas y políticas movilizando reflexiones en el espacio público, afectar el espacio y en él incluir a los otros generó que mi práctica artística , trascendiera y transformara las maneras de representarnos en lo real. Los procesos con la comunidad me permitieron aprender que

Prosperidad para pocos, el flaco.

3:00 minutos Video instalación (2014)

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Autoconstrucción

Vivir sobre el espino 61cm x 52cm x 40cm Aluminio, cerámica, piedra, madera (2017)

visibilidad al patrimonio simbólico de grupos menos visibles en nuestras sociedades”.6 Ahora bien desde un punto autoreflexivo sobre los antecedentes previos al ejercicio de este master, puedo decir que la realidad sobre la vivienda en mi país no ha cambiado mucho, es por ello que me planteo la necesidad de generar una nueva mirada frente al territorio desde el material cerámico como vehículo de expresión, que me permita hacer evidente tensiones que se viven allí en las periferias urbanas, vislumbro en la autoconstrucción la manera de referenciar mi planteamiento estético como un ejercicio de aprendizaje cercano a la misma vida.

estos se decidan muchas veces sobre la marcha, generando en este continuo intercambio nuevas ideas, propósitos y acciones que empoderen estética y políticamente a los sujetos.

Encontrar otros escenarios posibles para concretar y afianzar mi postura, me hizo entender y valorar las posibilidades de intercambio y acción que se pueden llevar a cabo en el espacio público, estos espacios no oficiales al mundo del arte verdaderamente aportan un giro sustancial para enriquecer la práctica como artista, además desde allí “el trabajo artístico junto a una comunidad, por encima del simple hecho creativo, puede generar un tipo de colaboración que funcione como instrumento de reivindicaciones sociales, dando

6 Revista ERRATA #5 Fronteras, Migraciones Y Desplazamientos. Antagonismo o activismo dos caras de la misma artista por María Rosa Jijón.

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Cimentaciones

Autoconstrucción

La piedra angular

lucra en un primer momento algunos hechos relevantes en la construcción de la vivienda de mi familia, llevada a cabo por mis abuelos quienes edificaron sus casas con sus manos y herramientas, para luego situar la autoconstrucción desde experiencias comunitarias llevadas a cabo con mi labor artística en el territorio de Ciudad Bolívar, resaltando la dimensión relacional que habitan en ellas.

Desde este espacio autorreferencial observo que puedo abordar una situación general respecto al tema de los asentamientos urbanos en las periferias de América Latina, de la misma manera a través de este trabajo es importante compartir lo que sucede en el territorio, que aunque se vivan situaciones adversas en su gran mayoría, también habita una riqueza social invaluable que nos aproxima a la estética del barrio periférico desde otra dimensión, la humana.

El albañil dispuso los ladrillos.

Mezclo la cal, trabajó con arena.

Sin prisa, sin palabras, hizo sus movimientos alzando la escalera, nivelando el cemento.

Hombros redondos, cejas sobre unos ojos serios.

Pausado iba y venia en, su trabajo y de su mano la materia crecía.

La cal cubrió los muros, una columna elevó su linaje, Los techos impidieron la furia del sol exasperado.

De un lado a otro iba con tranquilas manos el albañil moviendo materiales.

Y al fin de la semana, Las columna, el arco, hijos de cal, arena, sabiduría y mano, Inauguraron la sencilla firmeza y la frescura. ¡Ay, que lección me dio con su trabajo el albañil tranquilo!

Pablo Neruda - Oda al albañil tranquilo.7

N

acer junto a los obreros es un privilegio que pocos o muchos pueden tener, esta historia se construye desde los barrios populares de Ciudad Bolívar en Bogotá donde se concentra gran cantidad de la clase obrera de la ciudad, a partir del territorio y de las vivencias se da la oportunidad para desarrollar el concepto de la autoconstrucción, como gesto artístico que permita ampliar dos dimensiones importantes en este trabajo; primero entender la autoconstrucción como método para concretar la vivienda en los barrios periféricos, y segundo como hecho social, relacional y estético próxima a la escultura social8. La narración empleada invo-

Autoconstrucción familiar La premisa que me interesa tiene que ver con entender (o inventar) los antecedentes referentes a la autoconstrucción de la casa de mi familia, pienso que a partir del gesto en lo intuitivo, la creatividad se manifiesta como algo irregular, extrapolando esto en un conjunto como la vivienda insertado en el barrio, comenzaré a generar una riqueza relacionada con lo variado, aleatorio y espontaneo.

Para llegar a esta reflexión se quiere introducir parte del pensamiento de Martin Heidegger plasmado en su ensayo “Construir, habitar, pensar”9, donde relaciona a partir del construir una serie de sentidos por el habitar, el cuidar, el lugar y el espacio, de esta mane-

7 Tomado de la revista en Conbarro #9 Córdoba, España. 2006 8 La escultura social es un concepto central desarrollado en la obra de Joseph Beuys, donde aboga por que el hecho creativo del artista actué sobre la sociedad, modificando la forma de relacionarse con ella, también incluye a la forma de los procesos mentales y de los vínculos afectivos, económicos, políticos, religiosos, históricos, naturales y culturales que fundan a la sociedad en

cuanto tal. “La plástica social es cómo configuramos y formamos el mundo en el que vivimos: la plástica es un proceso evolutivo, cada hombre es un artista”. Tomado de http://aldea21.mx/2017/01/26/una-escultura-social/ 9 HEIDEGGER. Martin. “Construir, habitar, pensar”. en Conferencias y artículos. Ed. Serbal. Barcelona. 1994.

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Cimentaciones

ra se espera tejer desde el pensamiento y lo práctico un relato sobre la autoconstrucción de la vivienda familiar.

“El construir es propiamente habitar”10, es la manera en la que los mortales son en la tierra, este planteamiento esbozado por el pensamiento de Heidegger se enmarca históricamente por la aguda carencia de vivienda que Alemania vivió tras el paso de la segunda guerra mundial. El éxodo que vivieron mis abuelos al emigrar del campo a la ciudad, les llevo durante varios años a vivir en arriendo en el barrio San Felipe y en el Bravo Paez de Bogotá, sectores popular con inquilinatos, pensiones, chicherías11, talleres de mecáni-

ca y plazas de mercado. Años después lograron comprar un lote para lentamente y a lo largo de sus vidas edificar la escultura de sus casas en un barrio llamado Santa Rita en Bogotá, un lugar que en aquel tiempo estaba lleno de agua, una especie de pantano poblado por sapos y culebras, en el cual se tuvieron que vaciar varias toneladas de escombros para poder cimentar.

La necesidad de cuidar de sus familias los llevó a edificar el rancho (chabola) como fase previa de la casa. Cuidar y edificar se desarrollan con el construir, pero mis abuelos no eran técnicamente albañiles para elevar la casa, no tenían estudios, solo residía en ellos el impulso de la autoconstrucción y algo de lógica como vía para producir la vivienda, “producir se dice en griego “tekhu” a la raíz “tec” de este verbo pertenece la palabra “tekhne”, técnica. Este concepto, para los griegos, no significa ni arte ni oficio manual sino: dejar que algo – como esto

10 HEIDEGGER. Martin. Construir, habitar, pensar. en Conferencias y artículos. Ed. Serbal. Barcelona. 1994.

Pagina 1.

11 Lugares en los que antiguamente de distribuía Chicha, bebida fermentada típica y ancestral elaborada a partir del maíz.

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Autoconstrucción

Llegada a Bogotá, Archivo familiar, 5cm x10cm. Bogotá Colombia (2018)

o aquello, de un modo o de otro- aparezca en lo presente”12 al igual que la autoconstrucción.

Cuando llegué al mundo ya existía una casa avanzada, habían unos espacios definidos y otros por definir, allí habite las primeras etapas de mi vida, dialogando con mi abuelo revisábamos las fotografías donde a través de episodios familiares como reuniones, bautizos, fiestas o navidades se veía como la casa tomaba forma.

En algunas fotos no había ventanas, en otras no había baldosas, se veía muchas veces solo los bloques, arena y sacos de cemento, materiales dispuestos para completar la obra. También algunas veces veía que aparecían los vecinos,

gente que se reunía para apoyara la construcción de la casa, de allí se “desprende un modo constructivo que va mas allá de la estética, que se disuelve en la mirada como un todo orgánico y solidario en el que la gente aporta capital humano en la necesidad del otro”13.

La urgencia otorga la capacidad de improvisar con los recursos que se tiene a la mano, el espíritu de colectividad eficiente y afanosa hace de la autoconstrucción una aparente incongruencia estilística, por las diversas opiniones y manos que intervienen en la marcha. Por otra parte los accidentes en la autoconstrucción también hacen parte de lo anecdótico, en las andanzas de la construcción de la casa mi

12 HEIDEGGER. Martin. “Construir, habitar, pensar”. en Conferencias y artículos. Ed. Serbal. Barcelona.

1994. Pagina 7.

13 CRUZVILLEGAS Abraham, Autoconstrucción, CCA the centre for contemporary arts. Escocia. 2008.

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Cimentaciones

El rancho. Archivo familiar, 15cm x 10cm. Bogotรก Colombia (2018)

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Autoconstrucción

Palustre, lección de albañilería. Archivo familiar, 10X15cm. Bogotá Colombia (2018)

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Cimentaciones

Demolición de rancho. Archivo fotográfico Alto riesgo creativo. Bogotá Colombia.

abuelo se rompió una pierna en tres partes al caer de una escalera, y a mi tío años mas tarde mientras arreglaban la casa, le cayo una polea del tercer piso reventándole la cabeza, milagrosamente ambos sobrevivieron.

La creatividad y el ingenio a disposición de la construcción ponen en evidencia que el espacio adquiere una identidad “la única escultura posible es una casa autentica”14 .La autoconstrucción de la casa se convierte en una experiencia vital y creativa determinada por el contexto donde se hace, la comunidad que surge desde la marginalidad como un mecanismo de persistencia y protección reivindica en la autoconstrucción una manera de resistir.

14 http://www.proa.org/exhibiciones/pasadas/ merz/texts.html

Rumbo a la escultura social Encuentro en la autoconstrucción la oportunidad para develar un espacio de intersticio15 social derivado del concepto de Nicolas Bourriaud plasmado en su libro estética relacional, ya que las dinámicas solidarias y de apoyo con el “otro” que se mueven en esta manera de construir, permiten el intersticio como “un espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas de las vigentes en este sistema.”16 15 BOURRIAUD Nicolas, Estética relacional. Adriana Hidalgo editora AH. Buenos Aires, Argentina. 2008.

Pagina 13.

16 BOURRIAUD Nicolas, Estética relacional. Adriana Hidalgo editora AH. Buenos Aires, Argentina. 2008.

Pagina 16.

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Autoconstrucción

Trabajo comunitario llevado a cabo con la población de la vereda del Mochuelo Alto. Bogotá - Colombia (2016)

Propongo simultáneamente una revisión al “concepto ampliado del arte”, que conduce inevitablemente a la “escultura social” planteada por el artista alemán Joseph Beuys. Esta categoría que fue inédita en el arte en su época, planteaba una relación antropológica desde la creatividad, para Beuys la creatividad es la ciencia de la libertad. “Todo el saber humano proviene del arte, el concepto de ciencia se ha desarrollado partiendo de lo creativo”17.

Al confluir en el pensamiento de estos dos autores me permito exaltar la estética de la periferia desde la dimensión humana, para mi es de vital importancia destacar que en el hecho de autoconstruir habita en esencia la escultura social, manifestada en gestos creativos y altruistas.

El concepto de incidir en el cambio de nuestra sociedad a partir del hecho creativo, deriva en el potencial que habita en cada ser humano resumido en la expresión “cada hombre es un artista”18 pronunciada numerosas veces por Beuys, así bien desde el año 2015 hasta mitad del año 2017, trabajé como artista comunitario de la localidad de Ciudad Bolívar involucrado en un proyecto de arte para la primera infancia conocido como Tejedores de Vida, durante este periodo de itinerancia por diferentes barrios, empiezo a encontrar dinámicas relacionadas a la autoconstrucción mas allá de la vivienda, y al estar en continuo contacto con las personas descubro posibilidades sensible de aprendizaje.

17 STACHELHAUS Heiner. Joseph Beuys, Parsifal Ediciones. Barcelona España. 1990. Pagina 74.

18 STACHELHAUS Heiner. Joseph Beuys, Parsifal Ediciones. Barcelona España. 1990.

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Cimentaciones

Autoconstruir comienza a ser una pulsión que va de la mano con los otros y “puede entenderse como una membrana, un tejido blando y adaptable, como ocurre en general en los seres vivos para establecer relaciones entre diferentes partes internas o externas a nosotros”19 la autoconstrucción se dota de sentido al estar inmersa en este contexto de la periferia urbana de Ciudad Bolívar, los dilemas y necesidades sociales son las que forman su carácter inestable y espontaneo.

Durante mi experiencia como artista comunitario empecé a reconocer en el territorio el limite entre lo urbano y lo rural, allí confluían dos fenómenos que me impactaron bastante y que me permiten enunciar el centro y la periferia como lugares de reflexión y de interés para mi propuesta; por un lado en la zona rural se ubicaban ladrilleras dedicadas a la producción

de materiales para la construcción y por otra parte en el mismo paisaje, estaba el botadero de basura de la ciudad conocido como Relleno Sanitario de Doña Juana.

Estos dos fenómenos claramente evidencian que la periferia urbana en relación al centro es un lugar de tensión estética, donde se evidencian relaciones de explotación y degradación del territorio. No es mi propósito indagar a fondo sobre los conceptos de centro y periferia desde una perspectiva sociológica o económica en mi trabajo, pero si urge la necesidad de señalar que la periferia es un punto que expresa la polaridad de un sistema, y que de allí se derivan condiciones desiguales para el habitar, ya que niega la posibilidad del construir.

La periferia urbana en América Latina, introduce una discusión respecto al orden arquitectónico que toman las ciudades manifestando la distribución del poder, “en ese sentido, el urbanismo ha de considerase como una forma social que se explica por las maneras en que di-

19 ORTUZAR Mónica, Beyusiana, Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo. Vigo, España. 2011.

Relleno Sanitario de Doña Juana.

Foto Mauricio León, Periódico EL TIEMPO, “Relleno Sanitario de Doña Juana un vecino incomodo”.

19 Septiembre 2017. Bogotá- Colombia

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Autoconstrucción

vide espacialmente el trabajo y en que ordena jerárquicamente todas las actividades relativas al modo de producción dominante, el del capitalismo avanzado. Esto quiere decir que existe una relación directa entre la ciudad en tanto forma construida y dicho modo de producción, que en este caso diferencia el centro pos industrializado global de las periferias empobrecidas y dependientes”20 La lucha de clases y la brecha entre pobres y ricos cada vez es más distante y encuentra su equivalente en el urbanismo, el centro y la periferia permite la referencia de sistemas

fundados sobre relaciones de desigualdad, donde el centro domina a la periferia en una relación constante de flujos de personas, mercancías, capital, información y decisión.

La imposibilidad del construir es evidente en Ciudad Bolívar, que es una de las zonas que concentra el mayor numero de desplazados victimas del conflicto armado Colombiano, negar esta posibilidad deriva que el habitar no se de simbólica ni físicamente, por ello el proyecto de escultura social muchas veces se ve truncado, ya que las personas al no tener vivienda como necesidad básica, no pueden adherirse a otras dinámicas como lo son el arte o la reflexión crítica.

20 Revista ERRATA #0 El lugar del arte en lo político. En las ciudades. Discursos y prácticas de arte y cultura. Pág. 92.

30

Obra negra

referencias artĂ­sticas para autoconstruir

Broken Houses. Ofra Lapid (2017)

Autoconstrucción

E

n el lenguaje de la albañilería la fase de obra negra suele referenciar el punto de la construcción en la cual se comienza agrupar otros elementos como paredes, pisos, sistemas hidráulicos y eléctricos para convertirse en un conjunto solido y funcional habitable, así bien apropiando este termino de la construcción a continuación presento una serie de referentes artísticos relacionados con las inquietudes del proyecto, que me permiten sumar elementos de diálogo a la unidad conceptual y estética de este trabajo, generando relaciones desde otros lenguajes del arte como la instalación, la fotografía, el performance y la escultura pública.

Al entablar aproximaciones con los trabajos de estos artistas pienso que la autoconstrucción como concepto se hace evidente, ya que cada obra representa una mirada, una forma

subjetiva que se suma a mi práctica artística, es como el consejo de un albañil, es un acto solidario. Entiendo mediante la autoconstrucción la forma poética que me permite hablar del hecho creativo como algo espontaneo que se da sobre la marcha, en continuo proceso con el trabajo de formas y materiales.

Dar un lugar en mi trabajo a los planteamientos de estos artistas, me permite clarificar mi posición estética y política frente al hecho de autoconstruir asentamientos urbanos en las zonas periféricas de la ciudad.

Siah Armajani (Irán) Este artista a través de la maqueta sitúa su reflexión alrededor de diversos ámbitos como la arquitectura, el urbanismo y la ingeniería. A través

Siah Armajani. Dictionary of building, técnica mixta, 20cm x 30cm x 30cm (1974 -1975)

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Obra negra

Siah Armajani. Dictionary of building, técnica mixta, 20cm x 30cm x 30cm (1974 -1975)

Huang Yong Ping (China)

de su trabajo Dictionary of building construye una serie de mil maquetas en cartón sobre la casa, investigando diferentes posibilidades estructurales, jugando con la forma, función y composición.

Estos ejercicios contienen una carga metafórica y simbólica donde el hecho constructivo busca una convergencia entre función y comunicación.

Este referente se articula al proceso desde la maqueta como prototipo de carga poética, aunque la maqueta como un concepto derivado de la arquitectura alberga una concepción de representación fiel basada en planos y medidas, en este proceso creativo se adapta como una entidad expresiva con un valor estético destacado, observo que las casas de Ciudad Bolívar a la distancia parecen un gran escenario construido de pequeñas miniaturas diversas, por ello encuentro una similitud entre la forma y contenido que se pretende enunciar a través de este recurso.

La obra de este artista guía la experiencia del espectador hacia un territorio de reflexiones ambiguas referentes a la arquitectura, en su obra abbottabad pareciera que recreara un sistema de riego de plantas con cierto aire a los palacios de antiguas dinastías chinas, pero en verdad hace una referencia al complejo donde se encontraba Osama Bin Laden.

En relación con la propuesta del proyecto se referencia este autor por las cualidades con las que apropia la arcilla para la construcción de las estructuras. El matiz de la arcilla cruda aproxima una reflexión por el ladrillo, de esta manera al mezclar diversas pastas cerámicas el trabajo puede adquirir un carácter informal y experimental, próximo al carácter de la autoconstrucción.

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Autoconstrucción

Huang Yong Ping. Abbottabad, cerámica, tierra, plantas. Dimensiones variables (2013)

Ofra lapid (Estados Unidos)

Marjetica Potrc (Eslovenia)

Esta artista parte desde la fotografía como herramienta de reflexión por la vivienda, en su serie Broken Houses sitúa su mirada en estructuras abandonadas. Apropiando y reciclando imágenes de sitios web como Flickr, construye modelos a escala que trasmiten fragilidad, inestabilidad, y ponen en tensión la fotografía como elemento bidimensional, adquiriendo ésta un carácter escultórico.

En relación con el trabajo, el sistema de construcción de mi propuesta parte de referencias fotográficas que he venido recopilando de los recorridos por el barrio, centrando mi atención en la crudeza del material y la yuxtaposición de texturas y formas que otorgan a la construcción un carácter plástico interesante.

La obra de Marjetica Potrc retoma sistemas de construcción básicos para generar desde la arquitectura una referencia a estructuras precarias, inestables y fugaces, en sus obras indaga diferentes aspectos de las viviendas autoconstruidas y centra su atención por el material, la infraestructura, la energía y las comunicaciones que en estas se ven involucradas.

Basada en construcciones reales documenta mediante la fotografía estas singulares arquitecturas que luego extrapola en exquisitas instalaciones, es el caso de Caracas: Growing Houses donde reflexiona sobre la ciudad informal. “A diferencia de la cultura urbana de la ciudad formal modernista de Caracas, la ciudad informal representa una cultura rural, que 34

Obra negra

Ofra Lapid. Broken Houses, Fotografía, madera. 15.7cm x 18.1cm x 40cm x 46cm (2011)

Marjetica Potrc. Caracas: Growing Houses, Infraestructura de materiales de construcción, energía, comunicaciones y suministro de agua, Muestra Architektonika 2, Hamburger Bahnhof – Museo de arte contemporáneo, Berlin (2012)

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Autoconstrucción

Tadashi Kawamata (Japón)

consiste en pequeños barrios construidos por sí mismos que forman comunidades similares a las aldeas. Aquí, el espacio de la comunidad prevalece sobre el espacio público, y las reglamentaciones orales, negociadas a través del debate, son más importantes que las reglamentaciones escritas”.21 La obra de esta artista se acerca mucho a los tópicos de interés en el presente trabajo, la relación entre los materiales y la poética que estos pueden evocar para enunciar sistemas de ordenamiento urbano, me permiten referenciar su trabajo desde el carácter formal y conceptual.

Los proyectos e intervenciones de este artista se presentan con la clara intención de transformar el entorno desde la instalación, en una investigación que involucra los conceptos de construcción y destrucción. La ciudad es el principal tema de reflexión donde plasma simulaciones de situaciones urbanas que hacen referencia al casi imperceptible caos de las urbes modernas, oculto tras la construcción y el urbanismo racional.

Para construir sus obras utiliza materiales reutilizados del contexto (madera, cartón, periódicos, sillas, ventanas, cajas, pallets) abordando el modulo como parte de la unidad constructiva.

La manera de trabajar de este artista a partir de elementos reutilizados y con ellos generar una

21 Traducción del texto descriptivo en web sobre el proyecto Caracas: Growing Houses. https://www.potrc.org.

Tadashi Kawamata. Favela Plan, Técnica: Tablón, madera, aluminio y cartón 82,2cm x 123cm x 18,5cm.(1989)

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Obra negra

Tadashi Kawamata. Tree huts. Instalaciรณn. medidas variables. Paris (2008)

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Autoconstrucción

Sergio Cezar. Favela. Cartón, pintura materiales mixtos. Dimensiones variables, Brasil (2004)

Sergio Cezar (Brasil)

reflexión por la ciudad, me permiten señalar este referente en mi trabajo desde dos perspectivas; primero la estrecha relación que encuentro desde la autoconstrucción y segundo la idea del modulo o fragmento como parte de una unidad estética escultórica.

En su obra Favela plan se evidencian sistemas frágiles de autoconstrucción de vivienda, y a través de la provocación desde el titulo de la obra nos invita a ser parte de un plan para autoconstruir intrínsecamente ligado al habitar.

El carácter efímero de estas estructuras evidenciado a través del material, permiten que el paisaje urbano se dote de una carga simbólica y contestataria importante, evidenciando el agudo problema de la vivienda que muchas veces es oculto o negado en las grandes urbes.

La obra de este artista autodidacta Brasileño consiste en recicla materiales (cartón) para crear maquetas de las viviendas de la favela, el alto grado de detalle que involucra en sus obras hace que estos escenarios sean una representación muy poética de la condición de habitar en zonas marginales en Suramérica. De igual manera al retomar material desechado para construir su obra, su dinámica se aproxima a la de un autoconstructor, quien ve en la basura el deposito de material de primera mano para crear.

Sergio Cezar además de generar estas construcciones, involucra en su equipo de trabajo a jóvenes de estos barrios, a través de talleres con niños y adultos el encuentro con el 38

Obra negra

otro se construye generando una práctica relacional interesante, el trabajo de este autor es valioso por que alberga una acción participativa con la comunidad que se aproxima a la manera de actuar que he llevado a cabo en mi proceso como artista en el territorio que habito.

co me permite abordar un tema que me parece importante destacar, y es el hecho de la imagen mediática que se construye de las periferias. La “mirada del tuerto” es la expresión que me permito utilizar para ilustrar la manera en la que los medios de comunicación movilizan imaginarios que se prolongan y permanecen en las personas, quienes al desconocer la realidad de los territorios reafirman la condición de marginalidad de las personas que en ellas habitan, esto se convierte en un tema sensible ya que considero que el imaginario predispone la percepción de la realidad, distorsionándola y alejándola de lo puede ser.

Es verdad que muchas condiciones de pobreza extrema se viven en los territorios marginales, sin embargo con este trabajo también el propósito es dar cuenta de la riqueza humana y de inventiva que habita en estos sectores para sortear las necesidades de la vida, encontrando

Wafa Hourani (Palestina) El trabajo de este artista combina la fotografía y la escultura, sus proyectos de ciudades del futuro tratan con las realidades sociales, políticas y económicas de la vida palestina para desarrollar predicciones sombrías y apocalípticas para los residentes de Cisjordania.

Al usar la vivienda como relato político de la realidad palestina, su obra alberga un alto contenido poético y crítico que devela los flagelos de la guerra que sufre la población civil en este lugar del mundo. Este referente artísti-

Wafa Hourani. Qalandia, 2087, técnica mixta. Dimensiones variables (2009)

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Autoconstrucción

Wafa Hourani. Qalandia, 2087, técnica mixta. Dimensiones variables (2009)

Abraham Cruzvillegas (México)

un lugar de esperanza y de giro que permita resignificar categorías a través del arte.

La obra de este artista articula el concepto de la autoconstrucción de una manera evidente, apropiando materiales desechados como maderas, latas y canastas de refresco, propone estructuras a manera de instalación que expone junto a performances, videos y fotografías.

Cruzvillegas al crecer en una casa autoconstruida por su familia en Ajusco México, retoma esta experiencia vital para ubicar una reflexión por este método de construcción que surge de las limitaciones de la pobreza, en su exposición de The autoconstrucción suites recoge desde el lenguaje propio del artista, la autoconstrucción como parte de su aprendizaje de vida.

Este referente es muy cercano a mi práctica artística que enuncio en este proceso académico y estético, ya que encuentro gran similitud desde el concepto de la autoconstrucción como manera de aprender y enunciar un lugar en el mundo, además su habilidad para referirse al aspecto vivencial y trasformador de la experiencia sobre la materia, hace que se compenetre con los intereses escultóricos de mi propuesta plástica, donde se involucra por una parte la cerámica como material poético del territorio y por otra parte el material reciclado.

Palma Babos (Hungría) La obra de esta artista retoma la fragilidad de la porcelana para situar una reflexión sobre la permanencia e inestabilidad del ser humano en el mundo. A través de la metáfora del edificio cuestiona los valores sobre los que se cimenta el desarrollo y el progreso urbanístico del cual el hombre a sido artífice, el manejo de la porcelana como técnica le ha permitido un nivel autentico de expresividad, que en relación a mi propuesta escultórica se sitúa como un referente de lo frágil.

La urbanización y la idea de progreso ha llevado a la sociedad a rebosar limites que propician la aparición de manifestaciones paralelas al orden preestablecido, una de ellas es la autoconstrucción manifestada en la vivienda informal en asentamientos urbanos, en el caso de mi propuesta cerámica a diferencia de esta artista, la noción de la fragilidad se evoca desde el soporte que sostiene al objeto cerámico, que trasmite la precariedad con la que inician muchos de los procesos de los asentamientos periféricos.

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Obra negra

Palma Babos. Tower from the city. porcelana 1380°C, 33cm x 38cm x 53cm (2012)

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Autoconstrucciรณn

Abraham Cruzvillegas. The autoconstrucciรณn suites. Instalaciรณn, dimensiones variables. Walker Art Center (2013)

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Apreciado lector en este punto del desarrollo conceptual del trabajo usted es invitado a conocer el proceso creativo del mismo, parto desde la autoconstrucción como eje central que articula todos los elementos del presente trabajo, situando los diversos procedimientos llevados a cabo en la exploración con el material cerámico. Autoconstruir va mas allá de la estética, si usted llegase a sentir la ausencia de planificación o la aparente incongruencia estilística en este modo de construir, no se distraiga, que también ese es su sentido ideológico al tener sustento político incluso en su mas plena frivolidad.

Proyecto Autoconstrucciรณn: el gesto escultรณrico de habitar la periferia

Autoconstrucción

G

puede quedar abierto a futuras modificaciones rozando el territorio de lo inconcluso.

La periferia urbana condensa una saturación de formas y texturas por sus dinámicas sociales, políticas y económicas que anteriormente he venido mencionado, y hacen que esta sea un entramado complejo donde las formas evocan situaciones de precariedad, espontaneidad, recursividad e ingenio. De esta manera me propongo empezar a experimentar a través de las pastas arcillosas las maneras de llevar a cabo estructuras simples que no sean la representación fiel de las casas, sino volúmenes fragmentados en las cuales habiten otros valores plásticos desde el color, la forma y el tamaño.

La repetición de las casas empiezo a entenderla como un modulo aleatorio, que permita completar la imagen escultórica a través de una instalación de soportes autoconstruidos con materiales de segunda mano. Es importante completar las piezas cerámicas con estos materiales para acentuar su carácter y su identidad, de esta manera parafraseo a Bourriaud para apoyar mi idea;

uiado por la improvisación como acción consecuente a la autoconstrucción inicio mi propuesta plástica de elaborar una reflexión por la periferia urbana y las maneras de construir a partir de mis vivencias en el territorio. La escultura la entiendo como una oportunidad de dar forma a las ideas, y a través del material cerámico quiero referenciar la vivienda de la periferia que en esencia se compone de ladrillo, encontrando en el material el potencial poético y sensible que me permite autoconstruir este relato.

Mi propuesta cerámica aborda la vivienda como fragmento compositivo en un conjunto llamado barrio, la casa autoconstruida adquiere una identidad única, dotada por su propietario la cual la hace particular y acogedora, podemos observar que una casa es la yuxtaposición de varios materiales y fragmentos que al final componen una sola arquitectura, tanto en la construcción como en el arte la combinación de formas deriva en lograr un resultado, ya sea la vivienda, o la obra, a diferencia que en el arte algunas veces no es concreto ni tangible, en la construcción

Muestras de experimentación con pastas, gres de alta con arcilla terracota en variadas proporciones (2018)

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Sembrando casas

Gres y arcilla terracota cocción 1250°C

Partiendo de la documentación fotográfica previa que he venido realizando sobre mi barrio, he optado por realizar arquitecturas vernáculas23 de Ciudad Bolívar, caracterizadas por ser construidas en ladrillo estas viviendas tienen un color crudo con múltiples matices y variaciones del ocre, que las convierten en una suma de valores plásticos en los cuales apoyo mi indagación escultórica materializada en estructuras geométricas.

Observaba que cada casa era particular y diferente pero habían patrones constructivos que se repetían en varias viviendas, por ejemplo casi todas dejan a la vista el material del ladrillo en fachadas o paredes, el techo de lamina de zinc va a un agua o dos y la terraza es descubierta cercada con bloque cerámico.

“…el fin de la segunda guerra mundial, permitió un crecimiento extraordinario de los intercambios sociales, así como un aumento de la movilidad de los individuos…

Dada la estrechez de los espacios habitables en este universo urbano, asistimos en paralelo a una reducción de la escala de los muebles y los objetos, que se orientan hacia una mayor maleabilidad”.22

El material con el que muchas veces se comienza un proyecto de autoconstrucción de vivienda en los barrios periféricos, suele ser reciclado o de segunda mano, estos objetos llegan a ser descontextualizados y pasan a completar desde el fragmento la imagen de la casa, el reciclaje como única vía de obtener los recursos necesarios, evidencia una lógica social que a situado algunas personas a darse lugar en la ciudad con lo que puedan y como puedan.

23 Aunque el termino vernáculo se designe a las lenguas que son propias de un país o una región, en este caso se apropia el termino para referenciar un tipo de vivienda local.

22 BOURRIAUD Nicolas, Estética relacional. Adriana Hidalgo editora AH. Buenos Aires, Argentina. 2008.

Pagina 13

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Autoconstrucción

Vivienda autoconstruida con pallet de madera. Ciudad Bolívar, Bogotá Colombia (2012)

El proceso creativo y la escultura rusa (Metodología de trabajo)

les, en los que la imagen asume el papel de vector de subjetivación,”24 con ello la imagen que proyecto en esta reflexión escultórica conecta a otras posibilidades de ver la vivienda en la periferia urbana.

Autoconstruir me permite ubicar la escultura rusa como un elemento que encaja en estrategias de existencia, encontrando en la mirada y apoyo del otro el complemento de las identidades escultóricas propuestas, atendiendo al carácter inestable que le es propia por las condiciones derivadas de su territorio, la propuesta se ubica sobre soportes reciclados evocando la etapa inicial de la vivienda.

Para llevar a cabo estas esculturas rusas quiero situar los diferentes momentos que considero importantes como “metodología” de desarrollo creativo, sin embargo aunque use la expresión de “metodología” en la autocons-

Trabajar en el sector de la construcción en Colombia como albañil popularmente se designa bajo la expresión de “trabajar en la rusa”, esta expresión particular me sirve como pretexto creativo para inventar la categoría de escultura rusa, que usaré para referirme a las formas concretas elaboradas en cerámica que son los volúmenes de las casas autoconstruidas, inserto esto en mi propuesta plásticas como una variante lúdica para dotar al proyecto del carácter popular que habita en la autoconstrucción, como un gesto de identidad propio del territorio de Ciudad Bolívar.

La escultura rusa es una propuesta de objeto parcial, esto significa que el objeto artístico no tiene una lectura cerrada, no es una imagen pasivamente representada. Esto permite apoyarme en Bourriadud para entender que “la obra materializa territorios existencia-

24 BOURRIAUD Nicolas, Estética relacional. Adriana Hidalgo editora AH. Buenos Aires, Argentina. 2008.

Pagina 124.

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Sembrando casas

Fachada de vivienda autoconstruida, Ciudad Bolívar, Bogotá Colombia (2013)

era muy lento y no me permitía avanzar, además otro aspecto que no podía controlar muy bien era el tema de las medidas de las estructuras ya que muchas veces eran calculadas “a ojo”, esto me parecía acorde a la autoconstrucción ya que sentía que el desarrollo era aleatorio y sobre la marcha, sin embargo no me encontraba satisfecho con los resultados y por ello descarte esta opción. Otro problema que surgió con este sistema era que solo podía ir elaborando un solo piso por casa, esto no me era viable ya que algunas casas llegan a ser de 2 o hasta 3 pisos y mi propósito era poderlos sacar de una sola pieza.

Después de este primer acercamiento constructivo, opte por realizar placas de diferentes pastas cerámicas aproximadamente de 35 x 50cm que me permitieran generar diferentes tipos de vivienda, al momento de ensamblar el despiece de las estructuras se hacia necesario realizar un bisel en el extremo de las piezas para lograr ángulos rectos de 90°.

trucción habita un sentido mas pragmático que reconozco como uno de los hechos constructivos en esta propuesta.

Sistemas de construcción Me planteo realizar construcciones con identidad única y particular que se corresponda al lenguaje de la autoconstrucción, para después componer a partir de estos fragmentos la unidad escultórica. Así bien comencé a descartar opciones y sistemas de construcción como por ejemplo el molde, ya que me remitía a una lectura masificada y el concepto de identidad se podía diluir y ser suplantado por el concepto de copia.

De esta manera la primera opción que encontré fue realizar un encofrado de madera a partir de materiales reciclados, esto me serviría como especie de matriz para a través de la elaboración de placas generar los módulos de las casas.

Sin embargo este primer sistema me generaba varios inconvenientes ya que el proceso 49

Autoconstrucción

Despiece realizado sobre las placas.

mente como quería disponer estas esculturas, así bien elaboré una maqueta de las viviendas realizada en cartón que me permitió diversas posibilidades de montaje, este recurso plástico de la maqueta tenia cercanía a la imagen del barrio que deseaba proyectar, pero observé que al disponer las piezas cerámicas la realidad era diferente por que todas estaban al mismo nivel, aunque unas fueras mas grandes o pequeñas no veía que esta configuración me remitiera a la idea de mi barrio construido sobre una montaña, por ello surgió la necesidad de generar diferentes alturas a través de estructuras independientes con materiales reciclados que sirvieran de base a las esculturas, la idea de reciclar materiales me parecía pertinente ya que seguía la estética de la autoconstrucción y ello potenciaba mi propuesta.

Las pastas empleadas fueron gres de alta con chamota media, barro terracota y loza, observé diversos comportamientos en cada pasta arcillosa que determinaban la construcción de las piezas, por ejemplo el barro terracota no me permitía hacer piezas muy grandes ya que al momento de secado se contraía demasiado generando rupturas, por ello opte hacer mas piezas con pastas chamotadas ya que estructuralmente era mejor, además teniendo como base el gres de alta temperatura comencé a realizar mezclas incluyendo diferentes proporciones de barro terracota, esto al momento de cocción generaban otros matices en la pasta que eran próximos a la estética que buscaba en las viviendas.

Al tener varias estructuras cerámicas construidas realicé un prototipo tridimensional que me sirviera como boceto para saber espacial-

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Sembrando casas

Elaboraciรณn de estructuras, primera experiencia de encofrado.

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Autoconstrucciรณn

Proceso elaboraciรณn de viviendas.

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Sembrando casas

Modelo original de la maqueta

La belleza en el material y el espacio constructivo

las estructuras cocinadas empiezo a jugar con ellas, así encuentro posibles opciones de montaje, que varían radicalmente en el resultado del conjunto dispuesto en el espacio, a continuación desglosaré dos apreciaciones que me inquietaron.

Por un lado las estructuras al contener cada una identidad, remiten a un objeto individual, a una filosofía de la centralidad, donde el mundo se escalona alrededor de él, cada escultura en este sistema de organización, nos remite a un universo ego-céntrico, que es “también el universo del niño, del individuo en su casa, del prisionera en su celda, de todas las situaciones en que el ser, por así decir, manifiesta su adhesión consigo mismo sin mediación”25, este es el caso del boceto #1 donde el espacio escultórico se muestra lleno, contenido y rígido.

Encontré en el color crudo de la arcilla su rasgo mas bello, esta loable cualidad matérica me permitía exaltar las piezas cerámicas y se correspondía con la estética popular de estos sectores, la crudeza de la arcilla me llevó a generar el vinculo directo con el ladrillo, que es un material expuesto en fachadas y paredes de las casas de Ciudad Bolívar, por ello consideraba que la mejor manera de expresar esto derivaba en seguir experimentando diferentes gamas de color variando temperaturas de cocción, pastas y mezclas. Todo este coctel cerámico era una verdadera autoconstrucción, donde cada variable agregaba un matiz diferente al trabajo.

La idea de exponer o dejar en evidencia algo otorga una poética al material, lo crudo a su vez es esencial y esto se corresponde a la autoconstrucción directamente. Al tener

25 MOLES Abraham. Psicología del espacio. Capitulo I Espacio y libertad. Editorial Ricardo Aguilera, Madrid 1972. Página 15

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Montaje digital prototipos en cartรณn (2018)

Autoconstrucción

Pasta refractaria de alta con una variable de pasta terracota, cocción 1250 °C.

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Sembrando casas

Piezas cerรกmicas en conjunto escultรณrico lleno, Boceto #1.

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Autoconstrucción

Piezas cerámicas en conjunto escultórico vacío, Boceto #2.

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Sembrando casas

Proceso de molido arcillas salvajes

Caso contrario sucede en el conjunto del boceto #2, que propicia otras lecturas del objeto. El espacio al estar abierto en las esculturas evoca pequeños rincones que remiten al habitar, cada una refleja también lo individual pero nos lleva a pensarlo como algo extenso e ilimitado, próximo a lo autoconstruido. Lo extenso lo conecto con el pensamiento cartesiano, creador de los ejes de coordenadas para medir la extensión, “en este sistema el mundo es contemplado por un observador que no habita en él, donde todos los puntos son a priori equivalentes; ninguno de ellos aparece como privilegiado a la mirada del observador”26 en este conjunto los volúmenes se ven dispersos, yuxtapuestos y discontinuos, similares a las viviendas en la periferia urbana.

Los dos sistemas considerados, lo egocéntrico y lo cartesiano, integrados a una mirada escultórica desde el vacío y lo lleno, son “esenciales y contradictorios, irreductibles entre sí, nuestra manera de pensar el espacio van de uno a otro sistema, y eso se refleja tanto en nuestro vocabulario como en nuestro comportamiento”.27

26 MOLES Abraham. Psicología del espacio. Capitulo I Espacio y libertad. Editorial Ricardo Aguilera, Madrid 1972. Página 16.

27 MOLES Abraham. Psicología del espacio. Capitulo I Espacio y libertad. Editorial Ricardo Aguilera, Madrid 1972. Página 16.

Tierra Sigillata Al usar como método constructivo la experimentación con la pasta cerámica, empiezo a indagar las posibilidades de aplicación del material arcillosos en estado liquido sobre la superficie de las esculturas, encuentro valores cromáticos que son propios de mi barrio a tra-

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Autoconstrucción

sumergida en 1000 mlt de agua por 6mlt de defloculante. El proceso técnico es muy sencillo el cual esbozaré a continuación; Al tener la arcilla completamente seca se tritura en partículas de mediano tamaño, previamente se tienen listas en recipientes apartes el agua con la correspondiente disolución de defloculante, a ello agregamos las pastas trituradas y se deja en reposo por un lapso de 24 horas, las partículas arcillosas mas diminutas por la acción del defloculante se decantan en el recipiente, posteriormente el excedente de agua se retira y finalmente obtenemos la parte arcillosa mas pura que es la propia tierra sigillata. Es importante mencionar que la cocción de este acabado no debe exceder la temperatura de 1100°C ya que generaría un proceso de vitrificación brillante, que en este caso no es de interés para el proceso creativo.

vés de la elaboración de tierras sigillatas con diferentes arcillas, evocando a través del color las cualidades plásticas del de las paredes o fachadas de las viviendas, que suelen ser colores ocres y tonos pastel. Esta estética frívola se corresponde a las arquitecturas vernáculas, evocan el proceso de adecuación de la casa y evidencian su estado de crudeza, por ello veía que las sigillatas como acabado final en algunas esculturas resaltaría el valor simple de la pieza.

Las tierras sigillatas elaboradas proceden de diferentes pastas cerámicas (gres de alta, pasta de loza, pasta terracota, pasta negra, y una muestra de arcilla salvaje de Galicia), obteniendo así 5 colores diferentes, de los cuales destaco la muestra terracota, barro de Galicia y negra que fueron empleados en el proyecto.

El método de elaboración de la tierra sigillata se basaba en muestras de arcilla de 750 gr

Muestras de arcillas para elaboracion de sigillatas, cada una de 750gr

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Sembrando casas

Desfloculante empleado en la elaboraciĂłn de sigillatas.

Resultados de color sobre superficie de arcilla refractaria, cocción 1100°C.

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Autoconstrucciรณn

Escultura Rusa. Gres y sigillatas, 35cmX12cmX10cm.2018.

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Sembrando casas

Este lote no esta en venta, no se permuta, ni se cede, es parte de la comunidad

a la mano. El trabajo me posibilitó recuperar destrezas con el material cerámico, me sentí como un obrero exaltando como método de construcción lo manual. También mi propuesta me llevo asumir retos al ver que no todas las pastas arcillosas se comportan de la misma manera, en el proceso creativo se han fundido casas en el horno, despegado paredes y techos, el error como parte de la experimentación, es un aliciente de creación que impulsa a seguir explorando vertientes y soluciones a problemas técnicos en la cerámica.

Emplear diferentes pastas cerámicas me amplio el espectro de usos de las mismas, al ver que podían ser la base para elaborar acabados como es el caso de las tierras sigilatas.

El carácter espontaneo con el que surgió cada estructura se correspondía con el autoconstruir, posteriormente las piezas cerámicas al estar finalizadas, contenían un carácter lúdico que me permitió configurar diversas opciones de montaje, derivando así en una reflexión por el espacio donde lo vacío y lo lleno son conceptos que seguiré profundizando en mi practica escultórica.

Finalmente este trabajo me permitió encontrar en lo simple una manera de operar estética y conceptualmente, también fue la oportunidad de encontrar nuevos referentes artísticos que aglutinan reflexiones importantes y que son de mi interés.

El despojo de nuestra tierra, nos ha obligado a recuperar nuestro lugar en el mundo.

Quiero iniciar esta reflexión parcial a modo de conclusión de mi trabajo desde una visión propositiva, entendiendo que este master hace parte de un proceso creativo que catapultó otras inquietudes plásticas por el material, y que me ha dado la oportunidad de darle un lugar en la academia a un territorio de otra parte del mundo que condensa agudas problemáticas sociales, así las cosas que se nombran tienen un espacio para existir.

Al indagar sobre el lugar en el que habito en Colombia, comienzo a encontrar que es un lugar con una imagen sensible y poderosa que puede llegar a expresar una realidad global respecto a la vivienda informal y autoconstruida.

De la misma manera encuentro en la vivienda y el lenguaje de la construcción la posibilidad de plantearme una identidad estética como artista.

La idea de autoconstruir empieza a ser entendida como un proceso de reafirmación, una manera de entender la vida, habitar en la periferia de Bogotá me ha permitido tener un contacto cercano con esta realidad de elaborar y hacer las cosas con los recursos que se tienen

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Tierra no solo es el pedazo de polvo del que nacimos, tierra es historia, tierra es madre, tierra es padre eterno, por eso todos somos hermanos, hombres, animales y cosas. Tierra es dignidad tierra es el espíritu de nuestros pueblos y de nuestros antepasados. Tierra es vida según la visión indígena: tierra es historia pero el blanco es difícil entenderlo así.

Berito Cobaria- Lider espiritual del pueblo U´wa

Montaje final

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Autoconstrucciรณn

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Montaje final

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Autoconstrucciรณn

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Montaje final

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Autoconstrucciรณn

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BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Especifica CRUZVILLEGAS Abraham, Autoconstrucción, CCA the centre for contemporary arts. Escocia, 2008.

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