TALLER de CREACIÓN ESCÉNICA
CREACIÓN ESCÉNICA
_Creatividad
_Escritura creativa para la escena
_Dramaturgias visuales
_Producción escénica
_Diseño de proyectos y marketing
El palomar itinerante
Jana Pacheco
04.
NIK.EU
DANZA CONTEMPORÁNEA
_Diseño de elemento escénico
“NIK.EU”, Xián Martínez
IXA Danza
03.
LA REVISIÓN
02.
MUDARSEINSTALARSE
DANZA CONTEMPORÁNEA
05.
VIAJE A LA LUNA CINE
_Dirección de arte para cine
“VIAJE A LA LUNA”, Federico García Lorca
LAB SCENA
Belén Robeda
MUDARSEINSTALARSE”, Luna Sánchez 01.
CASAS VACÍAS
TEATRO
_Diseño de escenografía
CREACIÓN CONTEMPORÁNEA/ DANZA
_Diseño de escenografía
“LA REVISIÓN”, Sergio R. Suárez
CURSO de DIRECCIÓN DE ESCENA
DIRECCIÓN DE ESCENA
_Teoría teatral
_Análisis textual
_Dirección de escena
Formación al cuadrado
_Dirección de arte
_Dramaturgia y adaptación (junto a César Ulloa)
“CASAS VACÍAS”, César Ulloa
Auora del texto original: Brenda Navarro
09.
TALLER de VIDEOMAPPING e INTALACIONES LUMÍNICAS INSTALACIÓN ARTÍSTICA
06.
MEDEA-Eurípides TEATRO _Diseño de escenografía _Teatro clásico
“MEDEA”, Eurípides
FUNDARQ MX
Ciudad de México, México.
2012
_Diseño audiovisual _Arte lumínico _Videomapping ESAY
Mérida, Yucatán, México.
07.
DON GIOVANNI ÓPERA _Diseño de vestuario _Tearía de ópera
“DON GIOVANNI”, Lorenzo da Ponte
Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía
Teatro Cánovas.
Málaga, España
08.
INSÓLIT 2018: FESTIVAL de INSTALACIONES EFÍMERAS CONCURSO _Diseño escénico _Desarrollo técnico
10.
TALLER DE ESCENOGRAFÍA
TEATRO _Diseño escénico _Construcción y acabados de la escenografía _Puesta en escena
“PICNIC”, Fernando Arrabal
“1984: Abstracción II”, George Orwell
CREATING SITESPECIFIC DANCE AND PERFORMANCE WORKS PERFORMANCE
_Diseño de performance Sitespecific CAL_Arts California Institute of Arts
11.
PROYECTO FINAL ARQUITECTURA ARQUITECTURA / TEATRO _Teoría teatral _Diseño arquitectónico _Desarrollo técnico de proyectos
Can Bordils. Palma de Mallorca, Spain.
Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía Teatro Alhambra.
Laboratorio de acción escénica en el Cortijo del Fraile en el Parque Natural de Cabo de Gata, Níjar (Almería)
ETSAS, Universidad de Sevilla. Sevilla, España.
CASAS VACÍAS TEATRO
2021 - en proceso
DRAMATURGIA DIRECCIÓN DE ARTE ESCENOGRAFÍA
Basada en la novela CASAS VACÍAS de la escritora mexicana Brenda Navarro.
Maternidad. Maternidad no deseada, impuesta, maternidad ansiada, exigida, necesitada...
Dos mujeres sin nombre propio, madres de un mismo niño con dos nombres diferentes. La mamá de Daniel y la mamá de Leonel, una lo engendró y la otra lo robó para criarlo como propio. Un niño autista, cuya relación con el entorno es siempre compleja y frágil, incapaz de comprender lo que está ocurriendo.
Un texto tan desgarrador como realista sobre las maternidades y cómo conjugan al mismo tiempo y en un mismo cuerpo sentimientos de dolor, cariño, culpa, amor, negación, esperanza y soledad.
Una adaptación teatral desde la mente y como la mente: rápida, frenética, accidentada,
EQUIPO
Autora original: Brenda Navarro
Dramaturgia y adaptación: César Ulloa
Cuéllar / Alicia Gomezq
Dirección de escena: César Ulloa Cuéllar
Dirección de arte: Alicia Gomezq
Intérpretes:Verony Centeno
Daniela Rodriguez León
MUDARSEINSTALARSE DANZA CONTEMPORÁNEA
2022 - en gira
ESCENOGRAFÍA
MudarseInstalarse plantea el deseo de permanecer y, a su vez, el miedo a que esto ocurra. Refleja la ilusión de que haya alguna cosa, al menos una, que no se tambalee. Por ello, nos declaramos “personas en mudanza constante” y no solo a nivel espacial, sino a nivel personal. La obra traslada a la danza la realidad vertiginosamente cambiante de la sociedad actual, la continua alteración de los espacios y la obligada adaptación a esta actualidad líquida y mutable. MudarseInstalarse es una creación de Luna Sánchez junto con La Basal y surge de una reflexión sobre la obra Especies de espacios (1974) del autor francés Georges Perec.
ESTRENO
EQUIPO
Dirección: Luna Sánchez
Coreografía e interpretación:
Aurora Costanza
Clàudia Bosch
Laura García
Escenografía: Alicia Gomezq
Diseño de iluminación: Mauricio Pérez
Fayos
Música: Antonio Maza
Francesco Torraco
LA REVISIÓN CREACIÓN CONTEMPORÁNEA / DANZA
2022 - en gira
ESCENOGRAFÍA
“Me muevo desde la necesidad de romper con la normatividad, de arrastrar lo hegemónico hacia los márgenes. Porque es hora de colectivizarnos en nuestro dolor y en nuestra rabia, de dejar de cuestionar nuestras identidades y empezar a cuestionar lo que nos rodea; de utilizar de forma fehaciente el cuerpo como herramienta de expresión, y no sólo de ejecución; de olvidar la neutralidad y funcionar desde la empatía; de abandonar la idea de igualdad y visualizar un enorme abrazo a nuestras diferencias, que no supongan, sin embargo, un motivo de discriminación. Por eso, me pienso. Por eso, me cuestiono. Por eso, LA REVISIÓN.”
Sergio R. SuárezESTRENO
2023_Nave 73 (Madrid)
EQUIPO
Dirección artística: Sergio R. Suárez
Coreografía: Sergio R. Suárez
Diseño y realización de iluminación y espacio sonoro: Mauricio Pérez Fayos
Escenografía: Alicia Gomezq
Intérprete: Sergio R. Suárez
Producción: Inés García / La Basal
NIK.EU
DANZA CONTEMPORÁNEA
2022 - en gira
DISEÑO ESCÉNICO
ESTRENO
2022_DNA22
EQUIPO
Dirección artística: Xian Martínez
IXA Danza
Coreografía: Xian Martínez
VIAJE A LA LUNA CINE 2021
´DIRECCIÓN DE ARTE
“Viaje a la Luna” es un guión de cine cautivador de Federico García Lorca, lleno de simbolismo y significados estratificados. A través de sus 71 fragmentos, Lorca teje un tapiz de imágenes y símbolos, como largos pasillos, peces, escaleras, ascensores que ascienden en la noche, mujeres de luto, arlequines, la aparición recurrente de las hormigas... y una luna perpetuamente esquiva. Estos motivos representan temas atemporales que resuenan en toda la obra de Lorca: la exploración del deseo, la búsqueda de la identidad, el peso de la angustia y el poder transformador del amor.
El guión sirve como una ventana al imaginario de Lorca, invitando a los lectores a adentrarse en las profundidades de su creación poética.
Trabajo académico para el curso “Creando el universo estético: Dirección de arte para cine”
MEDEA - Euripides
TEATRO / CIRCO 2020
ESCENOGRAFÍA
Dentro de las profundidades del alma de Medea se desata una tempestad. La Medea de Eurípides desentraña a una mujer consumida por una vorágine interna. A medida que el tiempo se acelera, el escenario sufre una profunda transformación. Emerge una composición triangular más nítida, que refleja el caos creciente dentro de ella. Los tejidos griegos clásicos se entrelazan con elementos modernos fragmentados, encarnando el choque entre la tradición y la agitación. La paleta de colores cambia, capturando el tumultuoso viaje de la mente y el cuerpo de Medea. Obligada por las normas sociales, se deja llevar por una danza frenética, incapaz de resistir la fuerza imparable de su propio descenso. Esta exploración artística se adentra en el abismo, desafiando nuestras percepciones y revelando el poder transformador de una mujer llevada al límite.
Trabajo académico para el curso
“Diseño de espacios escénicos”
Ciudad de México, 2021
DON GIOVANNI ÓPERA 2019
DISEÑO DE VESTUARIO
Desde el diseño de vestuario se busca reinventar la ópera Don Giovanni, revelando una exploración de la identidad donde no hay roles de género claros. Los trajes vanguardistas utilizan materiales innovadores, patrones actuales y nuevos colores y texturas que se convierten en un medio de autodescubrimiento que refleja las emociones y los viajes más íntimos de los personajes.
Desde la iridiscencia etérea que captura la esencia del nuevo matrimonio con Donna Elvira, la encarnación de la pasión, que se encuentra envuelta en un suntuoso terciopelo fucsia, evocando sus profundidades de emoción e intensidad inquebrantable. La capa de Don Giovanni se despliega con las plumas de pavo real, simbolizando su encanto magnético y que sin embargo, a medida que se desarrolla la narración y sus acciones se sumergen en la oscuridad, la capa se transforma en una llamativa encarnación de escamas plateadas de su alma corrupta.
Trabajo académico para el curso “Diseño de vestuario para Ópera”
Teatro Cánovas, 2019
INSÓLIT 2018
FESTIVAL de INSTALACIONES EFÍMERAS 2018
DISEÑO DE INSTALACIÓN ESCÉNICA
La propuesta surge de la contemplación de la inquietud como una sensación con dos significados interconectados: el primero, pragmático, es la ausencia de quietud lograda a través del agua en movimiento, su sonido ininterrumpido y sus reflejos siempre cambiantes; el segundo, cognitivo, se centra en los sentimientos de incertidumbre y falta de certeza ante eventos no lineales, provocados por un elemento que se adueña del patio, creando un vacío donde la luz y el agua emergen simultáneamente, acaparando incesantemente nuestra atención.
La luz y el agua permean, rompen y fracturan la instalación, la incertidumbre y la duda, iluminando el misterio como la fuerza divina que alumbra el espíritu.
Un contenedor de luz, creado dentro de un pequeño estanque, inunda el espacio cruzado con un movimiento luminoso constante.
elementos de la instalación
vista de la instalación
1984: ABSTRACCIÓN
ESCENOGRAFÍA
Se busca transmitir la confusión y el malestar a través de una escenografía abstracta con carácter industrial y elementos que nos sitúan en un futuro distópico.
La escena actuará como el nexo entre la abstracción realizada por la directora y el texto original de Orwell. El guión, los personajes y parte de la trama, sin embargo, se modifican incorporando la danza. como elemento conector entre escenas.
ESTRENO
2016_Teatro Alhambra (Granada)
Trabajo académico para el curso Taller de escenografía: diseño, construcción, acabados and puesta en escena.
Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, 2019
PICNIC TEATRO 2016
ESCENOGRAFÍA
El contraste de una trinchera de guerra realista y coloridos disfraces presenta esta obra cómica con un trasfondo dramático. La idea del equipo era transmitir lo que pretende la obra original: una atmósfera paradójica de calma y relajación donde el público se va relajando poco a poco a pesar de estar situado en un escenario de guerra para finalmente sólo ser conscientes de esta realidad cuando ya nos ha absorbido por completo.
ESTRENO
2016_Teatro Alhambra (Granada)
Trabajo académico para el curso Taller de escenografía: diseño, construcción, acabados and puesta en escena.
Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, 2019
LABORATORIO DE ACCIÓN ESCÉNICA ARQUITECTURA PARA LAS ARTES ESCÉNICAS 2013 ARQUITECTURA
Lo que pretende este Laboratorio es un tipo de creación directamente relacionada con la experimentación, la improvisación, las sensaciones... y ahí es donde entra en juego la arquitectura del Cortijo del Fraile, como si fuera la máscara neutra de Jacques Lecoq, proporcionándo ese estado de neutralidad antes de la acción. A partir de entonces, nuestro cuerpo estará disponible, como una página en blanco, sin guiones ni tramas.
El proyecto busca mantener todos los valores que hacen del cortijo un foco de sensaciones: los colores, las texturas, las aberturas e incluso las huellas que el tiempo y las personas hayan podido dejar en él. El espacio se llena de espacios vacíos que se abren y cierran, permitiendo o evitando la luz, exteriores, interiores, grandes y pequeños, complejos, simples, incómodos... capaces de abarcar todo tipo de representaciones.
Proyecto final en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Sevilla.
Situación: Cortijo del Fraile, Cabo de Gata (almería)
