Концерт Сергея Пенкина «Счастье близко» пройдет в Crocus City Hall 10 февраля. № 22 (787) 2012
Декабрь
№ОМЕРНОЙ
Газета «Музыкальная Правда» зарегистрирована Московским региональным управлением Госкомпечати РФ 18 апреля 1997 года, регистрационный №А-1069. Тираж совпадает с тиражом «Московской правды». Издатель: ЗАО “Редакция газеты «Московская правда». Типография – ОАО «МГТ». Адрес редакции, издателя, типографии: 123995, Москва, улица 1905 года, 7. Цена свободная. Время подписания в печать 14.00, номер подписан в 14.00. В газете использованы материалы агентства Intermedia, фото ИТАР-ТАСС. Мнение редакции никогда не совпадает с мнением авторов.
Н
KOROTKO Вышел в свет шестой по счету альбом Андрея Макаревича и «Оркестра креольского танго» «Вино и слезы».
Рома Зверь повзрослел
Главный редактор: Отар КУШАНАШВИЛИ. Ведущий редактор: Наталья МАКСИМОВА. Музыкальный редактор: Василий КОЗЛОВ. Генеральный директор: Александр АЛЕЙНИКОВ. Генеральный секретарь: тов. А. Е. ВУЛЫХ. Руководитель проекта: Наталья Э. РАЗЛОГОВА. Телефон: 8 (499) 259-4019. Факс: 8 (499) 259-4019. www.NewLookMedia.ru info@newlookmedia.ru
www.NewLookMedia.ru
Поп-певица Леди Гага купила на аукционе 55 вещей покойного короля поп-музыки Майкла Джексона. Новогодний концерт Ольги Арефьевой состоится в ЦДХ 29 декабря. В программе примут участие Дед Мороз и Снегурочка. Легендарная рок-группа Led Zeppelin за вклад в американское искусство удостоена премии Kennedy Award. Гитарист группы «Би-2» Андрей Звонков выпустил дебютный альбом «Zoolect» своего авторского инструментального проекта.
а сцене столичного клуба Stadium Live группа «Звери» отыграла большой сольный концерт, приуроченный ко дню рождения фронтмена коллектива – Ромы Билыка (Ромы Зверя). Широкая площадка клуба Stadium Live была заполнена до отказа. Гости приходили с цветами, воздушными шарами и плакатами с поздравлениями. А столичный фан-клуб весьма оперативно организовал флеш-моб – во время исполнения первой песни поклонники подняли над головами листочки с цифрой «35». По реакции Ромы было заметно, что поздравления пришлись по душе. Отличное расположение духа именинника мгновенно передалось публике – зал начал танцевать с первых аккордов и уже не останавливался. Что уж говорить! Под зажигательные и уже, безусловно, всем давно знакомые мелодии пританцовывала даже охрана клуба. Никто в этот будничный вечер не ушел из зала в плохом настроении – зрители расходились, улыбаясь и напевая любимые песни: «Все, что тебя касается», «Просто такая сильная любовь», «Девочки, мальчики, танцуем!».
Европейская Киноакадемия признала фильм «Любовь» режиссера Михаэля Ханеке лучшей картиной уходящего года. У группы «ДДТ» появился видеоклип на песню «Где мы летим». Режиссер Александр Котт, снявший фильм «Брестская крепость». Певец Пит Доэрти рассказал о своих взаимоотношениях с покойной Эми Уайнхаус. Он признался, что они были любовниками.
Екатерина КУРДЮКОВА.
РЕДАКТОРСКОЕ
ОБРАЩЕНИЕ
Желаю потрясений! Открытое письмо Лики Павловой У
мный, почти, как я, человек в ответ на вопрос, чего ему недостает, ответствовал: «Потрясений». Я потому и записал его в умные, что он имел в виду культурологические потрясения. Не было в этом году книг, от которых вскипел бы разум, киношки, которая бы сердце поразила, песни, освещающей путь. А я ведь, горя желанием познавать новое, смотрю, читаю, слушаю ВСЕ! Я желаю вам в Новом Году именно таких потрясений, могущих помочь достучаться до небес, желаю самих неплачущих небес, небесного предопределе-
ния со знаком плюс, чтоб никаких революций, но чтоб вечнозеленый задор не покидал, не оставлял вас! Всем нам желаю научиться красиво излагать и думать допрежь рубить, не терять лица, самому лицу не дать мутировать в рыло. Чтоб мышцы не дрябли. Абсолюта не добиться, но почему бы не попробовать? Я уверен, вам больше идет сократовское выражение лица, а не имбецильное. Или сами снимите фильм, напишите книгу и песню, исполненные неги, мажора, страсти!
Отар КУШАНАШВИЛИ.
Уважаемые коллеги по цеху! На днях на канале MTV вышел снятый «Прайм синема» фильм обо мне «Рождённая революцией». Мне его заявляли как документальный фильм из цикла «Моя судьба». Хронометраж огромный – 72 минуты, записано было два больших интервью. О своей жизни и творчестве я говорила очень откровенно и эмоционально и каково же было моё изумление, когда я увидела фильм в эфире! Слова и фразы были выдернуты из контекста, смонтированы так, что смысл абсолютно извращался. Говоря о моём детстве, авторы программы почемуто закадровым текстом заявили, что меня травили за мою непохожесть на других, и к этому закадру был подмонтирован синхрон Маши Голубкиной (цитирую): «Тьфу на неё, чтобы она провалилась!». Эту эмоциональную фразу и плевок Маша адресовала школе, в которой мы учились. Но зрители этого не знают, они думают, что Маша плюнула мне в лицо. В фильме много подобных фактов, например, сказано, что я предала свою первую любовь, променяв ее на карьеру. Приёмы были использованы те же – монтаж выдернутых из контекста отрывков интервью. Присутствовали также личные темы, на которые я никогда не говорю, о чём я открыто заявила в интервью. Тем не менее авторы фильма проигнорировали моё нежелание отвечать на ряд вопросов и просто выдали собственные версии.
Дорогие коллеги! Поверьте – авторов подобных программ ни в какой степени не волнуют наши с вами судьбы или жизни! Единственное, что их беспокоит – это рейтинги. А их даёт, как известно, копание в нашем с вами белье
разной степени загрязнённости и не взирая на сроки давности. Ещё раз хочется попросить извинения у коллег за то впечатление, которое мог оставить этот фильм.
Лика СТАР.
11-я стр., 21 декабря 2012 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»
ИНТЕРВЬЮ
Лиепа = бренд мировой
Народный артист России & автор проекта «Русские сезоны ХХI века» Андрис Лиепа провел свой юбилейный вечер в Государственном Кремлевском Дворце. А бенефис Илзе Лиепа в преддверии юбилея танцовщицы прошел на Новой сцене Большого театра. В первом отделении состоялась российская премьера спектакля «Клеопатра – Ида Рубинштейн» (Андрис разглядел в сестре сходство с Идой, прославленной дилетанткой эпохи Серебряного века). Во втором отделении была показана «Пиковая дама» – балет Ролана Пети, за создание которого хореограф был удостоены Государственной премии России. В чествовании балерины приняли участие не только профессионалы, но и воспитанники Школы-студии Илзе Лиепа. В студии авторского проекта «ПРАВДА-24» (канал «Москва-24») с прославленным юбиляром побеседовал Евгений Ю. Додолев, которого Андрис Лиепа научил фирменному «большовскому» приветствию.
I. Русские сезоны XXI века – «По-большовски» – это вот так. «Крабы». «Большовские крабы». – Понятно. Откуда это? Когда это рукопожатие возникло? – Такое братство есть артистическое: ребята, с одной стороны, соперники, как спортсмены, а с другой стороны, все равно все работают один за другого, даже если какая-то травма, один должен за другого «входить» прямо в спектакль. Если чтото случается, обязательно есть дублер, как в космосе, если что-то там не то, то сразу же дублер выходит, и поэтому вот такие крабы, это как бы ты передаешь свою энергию своему другу, чтобы он выступил не хуже, чем ты. – А известно, когда это возникло, в XIX веке, в прошлом, когда? – Это возникло, когда я работал в Большом театре, начиная с восьмидесятого года прошлого века. Значит, уже прошло 30 лет. – То есть это ваше ноу-хау? – Мы учились у Александра Александровича Прокофьева, такой был замечательный педагог. И он как-то так нас сумел сплотить. Мы часто к нему ездили, артисты разных поколений. Когда выходили на сцену, у нас такое было «свое», а сейчас я уже режиссер, ставлю концерты, спектакли, и я перед спектаклем обязательно подхожу к артистам и говорю: «Наши в городе». – А кто назвал это «крабами»? – Я назвал. – 27 ноября в Кремле прошел концерт, посвященный… – Юбилею. – Значит, вот чего я не понимаю. 50 лет исполнилось 6 января. А отмечаем мы в конце ноября, то есть почти спустя год. Почему так? – Мой день рождения действительно накануне Рождества, в Сочельник рождественский мама родила меня. Так получилось, что сцена Кремлевского Дворца для меня не просто сцена. Это сцена, на которой я впервые оказался в роли артиста балета. Я поступил в хореографическое училище в подготовительную группу, был поставлен балет, который назывался «Школьный двор». И я посмотрел по своим запискам, в 1971 году я впервые вышел на сцену Кремлевского Дворца съездов. Это была школьная постановка московского академического хореографического училища, «Школьный двор». Зрительный зал Государственного Кремлевского Дворца вмещает до шести тысяч зрителей, там большая сложная сцена… – А сцена, коллеги ваши говорят, очень неудобная, она там скользкая, неуютная, с какойто энергетикой нехорошей. – Жень, сейчас скажу. С девяти лет я выступаю на этой сцене. Наверное, она сложная. Но она настолько для меня родная, потому что я танцевал свою первую «Коппелию» на этой сцене, я танцевал там «Золушку» с Максимовой Екатериной Сергеевной, «Макбета» Васильева, «Жизель» свою первую танцевал именно в этом театре. Это была вторая сцена Большого. Поэтому у нас один день спектакль шел на сцене Большого театра, а второй день – на сцене Кремлевского Дворца. В настоящее время с «Кремлевским балетом», с Андреем Борисовичем Петровым, его художественным руководителем, мы делаем проект, который называется «Русские сезоны XXI века». Шесть лет подряд мы реально рождаем новые спектакли – очень красивые ремейки того, что было у Дягилева. – Я, конечно, могу просто взять сейчас прочитать, что там было в программе, но я предпочел бы все-таки из первоисточника услышать.
– «Русский танец» подготовили для победителя конкурса детского благотворительного фонда «Андрюша» из Челябинска. Был показан фильм «Танцует Андрис Лиепа». В первом отделении представлен балет «Шехерезада» РимскогоКорсакова (именно «Шехерезада» была восстановлена Андрисом Лиепой в 1993 году, он стал украшением гастрольных турне «Русских сезонов ХХI века». – Е.Д.), и я сам вышел на сцену в образе Шахрияра. Выступили моя сестра Илзе и Николай Цискаридзе, а также артисты театра «Кремлевский балет». Дягилев когда-то вывез «Русские Сезоны» на Запад и тем самым «пробил окно в Европу» для русского искусства. Я же в начале XXI века решил, что эти спектакли нужно вернуть, они принадлежат России, хотя и были сделаны для Франции. Начало XX века у нас ассоциируется с прорывом, который совершил Дягилев в Париже, а мы этот проект везем на Урал. Да, так случилось, что я мечтал всю свою жизнь вернуть на русскую сцену фантастический спектакль из Дягилевского репертуара с декорациями Бакста, с хореографией Михаила Фокина, который называется «Шахерезада» на музыку Римского-Корсакова. Наверное, это одна из самых запоминающихся мелодий. Человек, который ничего не знает про музыку, но слышал эту знаменитую мелодию, уже её не забудет. Её даже использовали в «Кавказской пленнице» – та, та-да, та-да, да… (напевает) – Это оттуда, да? – Да, это оттуда как раз мелодия. И мне кажется, этот спектакль очень любим. Я этот спектакль поставил на сцене Кировского театра. Это теперь Мариинский театр, а тогда это был Кировский театр, это был 93-й год прошлого века. И вот практически 20 лет он не сходит со сцены Мариинки. Сейчас этот спектакль идет в «Кремлевском балете». Мы с Георгием Георгиевичем Саакяном планируем новую постановку в следующем сезоне – «Золотой петушок», но очень хотел бы, чтобы «Шахерезада» тоже шла, и дети приходили и смотрели сказку с фантастическими декорациями Бакста. Там уже идут «Петрушка» и «Жар-птица» с Головиным и Бенуа в постановке Фокина. Это великолепные, красивые спектакли, очень хочется, чтобы наши зрители видели их. Когда-то мы делали фильм, который называется «Возвращение Жар-птицы», снимали на Мосфильме, и мне пришлось там выйти в роли Шахрияра, снимал это все Павел Тимофеевич Лебешев, совершенно фантастическая была история в моей жизни. Я запросил костюмы из Кировского театра, дирекция пошла мне навстречу. Очень благодарен Петру Михайловичу Шаболтаю, генеральному директору Кремлевского Дворца, который дал нам эту дату, дата очень хорошая – перед Рождеством, перед Новым годом, потому что год-то юбилейный. – Прозвучала фамилия Цискаридзе. Я не могу не зацепиться за это и не узнать – говорят же, он будет директором. Вы считаете, он подходит для этой роли? – Ну слушайте, Коля – самый удивительный персонаж в нашем балетном мире. – В смысле? – Во всех смыслах. Он образован, он профессионален, у него есть какие-то идеи. Я просто знаю, что в течение пяти лет балетом в Париже руководил Рудольф Нуреев, тоже очень непростой персонаж. Это лучший период в истории «Гранд-опера». То есть честно скажу, я не против того, чтобы Николай попробовал себя на другом поприще. Я ему очень доверяю как профессионалу, как человеку, который проработал в Большом театре всю свою жизнь, поэтому, если ему понадобится, я его поддержу и помогу.
«МОСКОВСКАЯ ПРАВДА», 21 декабря 2012 года, 12-я стр.
ИНТЕРВЬЮ
II. Perestroika Kid
– Вы упомянули Рудольфа Нуреева. Насколько я помню, вы рассказывали, что встреча с ним в Париже перепахала вас, то есть вы поняли, что советский балет на самом деле в чем-то отстает. – Ну, сейчас это, наверное, не так актуально, как это было в 90-е годы прошлого столетия. А я с ним познакомился в 1986 году в Париже на гастролях с труппой Большого театра. Нам тогда даже не разрешали подойти к Гранд-опера, которой он руководил. – Да ладно! – Да, я попросил разрешение у директора балета, он пригласил на премьеру его «Золушки». Мне сказали: если ты даже близко подойдешь к этому театру, тебя тут же депортируют из Франции, и ты больше никогда никуда не выедешь за рубеж. Поэтому пришлось встречаться нелегально. Знакомые организовали встречу после его генеральной репетиции у него дома на набережной Сены. И конечно, эта встреча стала какой-то судьбоносной. Потом я танцевал его «Лебединое озеро» в Гранд-опера. Он был, конечно, обижен, что я уехал в Америку и работал у Барышникова два года. Существует такая ревность между руководителями крупных компаний. Но мне кажется, что сегодня все, что могу, делаю для того, чтобы память о Нурееве оставалась на должном уровне. Следующий год его – юбилейный, 75 лет. Мы сделали очень хороший фильм о нем, двухсерийный. И я в этом фильме ведущий. – Вы ведь были первым, по-моему, советским танцовщиком, которого отпустили работать в Штаты. Это было официально, потому что остальные уезжали ценой потери гражданства. – Да, да, это было совершенно фантастически. Михаил Барышников, принимая меня на работу, сказал: Андрис, я очень хочу, чтобы ты у меня работал, только не хочу проблем с Советами, он так тогда сказал. Я ответил: Миш, я сделаю все, чтобы этого не было. И так получилось, что я женился на американке, и у меня был официальный повод попросить разрешения на работу в Соединенных Штатах. И вот тогда впервые в 89-м году мне дали разрешение, знаете, тогда же ставили выездные визы, и мне поставили многократную выездную визу, такая же была у пианиста Виардо, он работал во Франции, и у меня, который работал в Америке. Так что в Соединенных Штатах, когда я приехал, в заголовках газет меня называли Perestroika Kid, то есть «дитя перестройки». – Я в Facebook'е попросил, чтоб мне накидали вопросы для вас. Вот такой вопрос. «Русские сезоны» сделали потрясающий спектакль «Павильон Армиды» на музыку забытого композитора Черепнина. Спектакль один раз показали в Москве и теперь катают только за границей. Что с этим спектаклем дальше? – Дело в том, что Москва – очень дорогой город для того, чтобы получить площадку. И практически репертуарные театры не дают эти площадки. Вот в прошлом году мы показали «Павильон Армиды» три раза в Михайловском театре в СанктПетербурге. Провезли его по десяти городам России. Так что «Павильон Армиды» видели не только в Москве, видели в Екатеринбурге, Перми, Челябинске. «Павильон Армиды» – это очень большой, крупный спектакль с декорациями Александра Бенуа, восстанавливала его Анна Нежная (они у нас лежат в хранилище, поэтому существуют). И на сегодняшний день просто нет такой возможности – ездить по России. Если появится такая возможность – мы задумали фестиваль Дягилева – если он получится, то мы, конечно, возвратим спектакль в репертуар. Он не показывается в Москве просто по объективным причинам. Сейчас мы представили премьеру Илзиного творческого вечера с «Кремлевским балетом» на сцене Большого театра.
III. Дела семейные
– Да. Но ведь Илзе Лиепа – молодая мама сейчас, у вас племянник или племянница? – Племянница Надежда. Это надежда русского балета и семьи Лиепа. – Она тоже будет Лиепа, то есть возьмет мамину фамилию? – Вы знаете, нет. Она Паулюс (Владислав Паулюс – супруг моей сестры). Но, может, она будет Паулюс-Лиепа. Илзе вышла замуж за литовца, а я – латыш. – Да, я знаю. – Получилось так, что я родился в Москве, и родители меня отправили в Ригу, на три года. – Я перебью. Мама русская у вас? – Мама русская, да, драматическая актриса Маргарита Жигунова, которая очень долго работала в театре Пушкина, это тот, который напротив «театра имени Дантеса». Когда построили новый МХАТ, он такой был страшный и мощный напротив маленького театра Пушкина, и все говорили, что
это театр имени Дантеса построили. Отец приехал в Москву и стал первым европейцем, как в документальном фильме сказал Михаил Леонидович Лавровский, его друг и соратник, с которым он много танцевал: «Ну что вы, это был первый европеец в Большом театре». Марис действительно приехал с каким-то своим отношением, с каким-то лоском, с подачей, с возможностью по-другому общаться с партнершами. Он всегда им дарил цветы, всегда поздравлял их с днем рождения. Это выглядело очень элегантно и красиво. Вот. Ну и Латвия для меня стала таким homeland, то есть второй родиной. Я знаю латышский язык, у меня есть латышское гражданство. Действительно была принята такая поправка к конституции – Гидон Кремер имеет двойное гражданство. – В конституции латвийской поправка, да? – Да. Потому что она не подразумевает двойного гражданства. Теперь, значит, у Гидона Кремера есть и у меня. – То есть исключение было сделано только для... – Да, я получил «Орден трех звезд». Кстати, это был такой удивительный момент, пять лет назад мне его вручили и вручали одновременно с Вией Артмане, замечательной латышской актрисой. Я ее видел тогда последний раз, через некоторое время ее не стало. Уникальная женщина! Как-то так получилось, что и отец, и Вия Артмане были народными артистами СССР. – Вот именно, она советской актрисой была, да. – То есть они вышли за рамки латышского, если так можно выразиться, пространства и стали героями сначала Советского Союза, а потом и мирового кинематографа и балета. – Ну, а националисты вас не считают перебежчиком, кремлевским соловьем, бла-бла-бла, разве не относятся вот так вот? – Наверное, кто-то свои мысли на этот счет имеет. Но все, что возможно хорошего для Латвии, мы делаем. Мы обязательно ездим туда на русский сезон, каждый год делаем вечер, посвященный Марису. Планируем открыть памятник, посвященный отцу. – А где будет памятник? – Рядом с Театром национальной латвийской оперы нам нашли очень красивое место. В принципе, Сейм и городская дума это утвердили. – А кто автор? – Устроили конкурс международный на лучший проект. И сейчас рассматриваем работы… – То есть еще не определились, да? – Первый этап нам не очень понравился, мы продолжаем. – Когда вы говорите «мы», вы имеете в виду себя, сестру? – Фонд Мариса Лиепы... – Ну а в Фонде кто, кроме вас?
– Илзе. – Ну да, вы и сестра. – Да. А еще есть латышский Фонд Инары и Бориса Тетеревых, который нам помогает, так что мы двумя фондами это осуществляем. Ну и нам очень помогает театр, Андрис Жагарс, мой тезка, очень известный режиссер латышский и директор оперного театра. На самом деле человек, который работает в театре, может быть и режиссером, и руководителем театра, если у него на это хватает времени и какой-то ментальности. Директором надо родиться. Стать им просто так нельзя.
IV. Травмы & рефлексы
– По-моему, вашими усилиями доска памятная в честь отца… – Это благодаря Владимиру Викторовичу Васильеву, директору Большого театра, он помог нам, и это было ходатайство посла Латвии Яниса Петерса. Тогда совместно две организации подали прошение Юрию Михайловичу Лужкову, и это была такая очень красивая акция – открыли на доме мемориальную доску. А там еще есть доска Екатерины Васильевны Гельцер, первой народной артистки РСФСР, Качалова и Леонидова – это звезды МХАТа. Дом специально для артистов построил Щусев. У каждого артиста было по этажу. Сейчас я живу в бывшей квартире Гельцер. Так она мне по наследству перешла. Я родился в 1962 году, а ее не стало в том же году, детей у нее не было, квартира перешла в Большой театр, в его фонд, потом апартаменты передали отцу. – А кто в те времена решение принимал, кому какая квартира пойдет? – Ну так как у Гельцер не было наследников, квартира пошла в фонд Большого театра. И так
как она была очень большая, ее разделили на двоих: Марису Лиепе и Александру Копылову, дирижеру Большого театра. Потом мне удалось откупить вторую половину, и теперь вся квартира наша, она стала мемориальной. – Понятно. Это, наверное, любимое место в Москве? Какие вообще в Москве есть любимые места? – Я обожаю Ленинские горы: мы с отцом каждый день практически, когда он был в Москве, выезжали туда. Так что сейчас там я с дочкой Ксюшей катаюсь, она – на роликах, на самокатах, я люблю скейт: отец мне купил когда-то скейтборд, первый в Москве, ни у кого такого не было, я по улице Нежданова, это теперь Брюсов переулок, съезжал до Консерватории. – Но это же травматичный очень вид спорта, все-таки при вашей профессии... – Женя, мне 50 лет, я ни разу ничего не сделал себе плохого на доске. А вот моя профессия очень травматична, и действительно была травма серьезная в 92-м году: я разорвал крестовидную связку. Но это балет. У нас практически у всех очень серьезные травмы. – Но сейчас ведь совсем другая медицина, не такая, которая была, ну скажем, 20 лет назад, сейчас всякие титановые заменители костей... – Жень, травма получается не только физиологическая, но она ментальная. Ты начинаешь бояться на сцене делать то, что ты делал совершенно запросто. А когда этот страх появляется, как и у спортсмена… а вы когда-нибудь видели травмированного спортсмена, который первый раз вышел на игру после больницы. Он бегает и боится, что кто-нибудь сделает подкат, и он опять попадет на операционный стол. – Это на уровне рефлекса, это даже не из головы. – Это что-то такое, инстинкт самосохранения, наверное. И я сделал операцию, но мне сказали, что гарантию никто не дает: то есть это не значит, что вы на сто процентов восстановитесь и никогда у вас больше ничего подобного не будет. Я перешел на режиссерскую работу. С 32 лет я начал заниматься режиссурой. И знаете, есть такое выражение у нас: десять лет ты работаешь на имя, потом имя начинает работать на тебя. Я проработал в балете очень много, десять лет работал на свое имя балетное, а потом начало имя работать на меня. И вот точно так же в режиссуре. Теперь уже имя работает на меня, и, например, несколько лет назад я поставил очень хорошую оперу на сцене Театра Галины Павловны Вишневской, подарил ей к дню рождения «Евгения Онегина». В прошлом году мы эту постановку вывозили на ее юбилей в Париж и в Театре Кардена показывали. Очень красивая постановка. – Вы знаете, имя-то вы себе сделали, но имя вашего отца уже работало на вас, когда вы родились. А имя Лиепа, оно работало на страну всегда. Я сейчас говорю не про Латвию, я говорю про Державу, и имя это великое работало на отрасль, на балет. – Это очень большая ответственность, Жень. Вот когда вы сказали, вот сейчас, вы сейчас нагрузили... – Я нагрузил? – Нет, просто если бы мы родились в простой семье, может быть, путь наш был бы гораздо проще. У меня никогда не было комплекса «сына знаменитого отца». Я сознавал, что на меня всегда будут смотреть с повышенным вниманием. Это заставляло меня выкладываться не на сто, а на двести процентов. На мне до сих пор лежит двойной груз. Просто пробиваться самому и делать что-то от себя лично иногда бывает проще, чем нести бремя ответственности всей семьи. – Вы честь бренда «Лиепа» никогда не уроните, уверен. Успехов!
Со 2 по 6 января 2013 года в дни долгожданных праздников пройдет встреча Нового года в компании веселых героев любимого мультсериала «Смешарики». Смешарики будут встречать Новый год со своим новым другом и символом 2013 года – змеей Шушей. Начинающая певица Шуша приглашает детей и их родителей на захватывающее Шушашоу, где зрители окунутся в волшебный мир музыки, а Шуша сможет представить все свои таланты. Наши гости – дети и их родители станут участниками поистине новогоднего шоу, режиссером-постановщиком которого является народный артист России Андрис Лиепа. А еще вас непременно ждут конкурсы, развлечения вокруг елки и сувениры от ваших верных друзей – Смешариков. 13-я стр., 21 декабря 2012 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»
ТВОРЧЕСТВО
История молодого Бильбо Бэггинса
Вот и вышла долгожданная первая часть кинотрилогии по книге Дж.Р.Р.Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» режиссера Питера Джексона. Фильм «Хоббит: Нежданное путешествие» изначально обречён на успех среди толкинистов.
Что касается сюжета, он близок к сюжету книги, а если говорить точнее, то к её самому началу, ведь планируются еще две киночасти о хоббите. В фильме рассказывается предыстория «Властелина колец». Действие разворачивается в Средиземье за 60 лет до тех событий и повествует о приключениях небезызвестного хоббита Бильбо Бэггинса (Мартин Фримен), который отправляется в путь с тринадцатью гномами под предводительством легендарного воина Торина Дубощита (Ричард Армитейдж) и волшебником Гэндальфом Серым (Йен МакКеллен), дабы вернуть гномам их дом. Всё это свалилось на голову Бильбо совершенно внезапно. Разумеется, в пути было никак не избежать схваток с гоблинами и орками, стычек с эльфами, разговоров о глубоком, важном и мудром, встреч с таинственными загадками, а также исцеления умирающего ёжика Себастиана волшебником Радагастом Бурым (Сильвестр МакКой). Повествование более чем перенасыщено всяческими событиями. Актёрский состав не может не радовать. Например, Мартин Фримен, известный ролью Ватсона в сериале «Шерлок», привлечёт к
просмотру и шерлокоманов, ранее не заинтересованных в приключениях хоббита. Собственно, и исполнитель Шерлока Холмса – Бенедикт Камбербэтч – присутствует в трилогии, но лишь в качестве озвучки зла - Некроманта. Десять лет прошло с момента окончания съемок «Властелина», а актёры, в большинстве своём те же самые. К их возрасту добавилась десяточка, а они не только не постарели, но, как и должно быть по сюжету, – помолодели. Или это чудеса грима и спецэффектов, или есть эликсир молодости. Они убедительны, а в глазах ни капли усталости от своих персонажей, играют с азартом и удовольствием. Актёрский ансамбль очень порадовал. Вновь своих героев в трилогии о хоббите воплощают: Кейт Бланшетт – Галадриэль, Йен Хольм – постаревшего Бильбо, Кристофер Ли – Сарумана, Хьюго Уивинг – Элронда, а Орландо Блум возвращается к Леголасу. И Элайджа Вуд, блеснувший, хоть и мимолётно, в роли Фродо Бэггинса, перебрасывает мостик к событиям, рассказанных в трилогии «Властелин колец». Разумеется, кроме него
есть и множество других объединяющих моментов. История просто не могла быть лишена присутствия страдающего раздвоением личности Голлума (Энди Серкис), хотя эпизод с ним явно затянут. Впрочем, свидание с ним в корне изменило жизнь Бильбо. Проявляя недюжинные мыслительные способности, хоббит выигрывает интеллектуальную схватку с Голлумом, а заодно волею случая становится обладателем «прелестного» кольца, таящего в себе неожиданные и небесполезные свойства. Если оценивать в общем, то фильм оправдал большинство возложенных на него ожиданий, и почти три часа экранного времени не кажутся потерянными зря. Это достойный приквел «Властелина колец», интересный и с сюжетной, и с технической точек зрения. Джексон снимал фильм в новом формате HFR с частотой 48 кадров в секунду. На экраны картина будет выпущена и в обычных 3D форматах, в IMAX и 2D. Замечательный и органичный саундтрек, музыкальные темы грамотно переплетены, и атмосфера Средиземья остро чувствуется во многом благодаря работе композитора Говарда Шора. «Хоббит: Нежданное путешествие» появился на экранах мира 14 декабря 2012 года, второй фильм, «Хоббит: Пустошь Смауга», выйдет 13 декабря 2013 г., а третий, «Хоббит: Туда и обратно», – 18 июля 2014 года.
Алиса АЛЕЙНИКОВА.
Патриарх шоу-биза Александр The Голос
Сегодня вечером в эфире Первого канала очередной выпуск «Голоса», прорывного шоу отечественного ТВ. На сайте канала проект описан лаконично: «Проходят только те, кто умеет петь, и делает это очень хорошо».
Заявки для участия в шоу принимались вплоть до начала сентября. Всего было принято несколько десятков тысяч заявок, из которых лишь каждая десятая преодолела стадию предварительного отбора. Из одной тысячи претендентов в ходе очных прослушиваний и собеседований было отобрано 150 человек. Именно они станут главными героями первого этапа конкурса – «Прослушиваний вслепую». Уникальность процесса в том, что звезды оценивали только голоса конкурсантов, не видя их самих. По итогам прослушивания вслепую сформированы четыре команды. Наставники, помогая каждому из своих подопечных лучше подготовиться к финалу, одновременно будут вести в своих командах жесткий внутренний отбор в ходе так называемых поединков и песен навылет. Это музыкальные дуэли, в которых участники одной команды будут противостоять друг другу, исполняя одну и ту же песню. Те, кому не повезет, отправятся домой, остальные продолжат путь к славе. Непростые решения наставник принимает единолично. В конце концов у наставников останется в строю только по одному исполнителю, которые померяются голосами в грандиозном суперфинале. И только один из них станет обладателем титула «Лучший голос страны» и удостоится главного приза! Наставники проекта – Леонид Агутин, Дима Билан, Александр Градский, Пелагея. В квартете наставников Борисыч предстал этаким абсолютным патриархом, чей авторитет не меряется рейтингами mp3-скачиваний и размерами гонораров. Ровно две недели назад Маэстро, наехав на Агутина + Билана, раскритиковавших его подопечных, напомнил народу, что он, как ежик: симпотный, но с колючками. Говорят, Пугачева, готовящая свои «Рождественские встречи», вместо «здрасьте» спросила тогда пришедшего ее поприветствовать Юрия Аксюту: – Ну что, Севару слили? :) Аксюта, напомню, рулит на Первом музвещанием и курирует мега-проект «Голос». А
тогда из гонки выбыла абсолютная, как казалось кому-ту, фаворитка Севара Назархан. В Facebook'е старинная знакомая Градского (см. «Романс о влюбленных»!) Елена Коренева заметила: – Такое впечатление, что после наезда Саши на Билана и Агутина за их комментарии о пении Сашиных девочек – предыдущей пары, ему с Севарой показали (показал А.) – свое мнение авторитетное. Имеет право, но не в данном случае, по-моему. А может, женщину сильную на эстраде не хотят... Такие мысли сразу пришли на «ум». Позвонил я Градскому. Ну что же, певец уже был в курсе такого рода трактовки исключения узбекской звезды из проекта (месть Агутина). Знал Борисыч и то, что его самого прозвали «Дантесом» за то, что в том же туре он слил конкурсанта Павла Пушкина. На это Саша предложил мне ознакомиться на форуме Первого канала с наездами в его адрес, когда гениальный наставник выбрал из дуэта контр-теноров Васильев/Пушкин именно последнего. Всем не угодишь. Для книги «Александр Градский. The Голос», которую издательство «Рипол Классик» выпустит этой зимой, я попросил АБГ прокомментировать его конфликт с коллегами. Александр мне сказал: – Никакой «ссоры» с Лёней и Димой не было. Просто был с моей стороны слишком жесткий ДЛЯ ЭТОГО ПРОЕКТА выпад, о котором я сожалел впоследствии, что и подтвердил в прямом эфире, ибо сам считал и считаю, что формат проекта по-любому прежде всего – ДОБРЫЙ и нарушать его комунибудь, да и мне самому, просто не стоит. А Севару Леня «отставил» неспроста, видно, потому что решил, что лучше ей уйти на «пике» успеха, чем в оставшихся турах просто «показаться»…
«МОСКОВСКАЯ ПРАВДА» 21 декабря 2012 года, 14-я стр.
В тот же день, когда комментаторы соцсетей обсуждали разборки в проекте, «Центральное телевидение» (НТВ) порадовало. Рассказывая об участии Маэстро в мега-проекте Первого канала, «ЦТ» акцентировало внимание: Александр Борисыч, мол, уже три месяца не был… в родном Питере. Журналисты НТВ, конечно, славятся своей безграмотностью (им конкуренцию только ведущие любимого канала премьера Медведева могут составить), но не до такой же степени! Впрочем, молва отчего-то всех рокеров норовит поселить в Ленинграде, хотя кроме БГ и Цоя там никто из легендарных не родился (Бутусов из Красноярского края, Кинчев = москвич, Шевчук родился в Магаданской области, etc.). Вадим Такменев и его ребята, замечу, и не должны блистать профессионализмом: канал НТВ ныне персонифицирует Света-ИзИванова, которая отняла пальму первенства у Ксении Собчак в ремесле «более лучше» иллюстрировать тезис «чем вульгарнее, тем рейтинг выше». Однако успех именно «Голоса» показал: зритель устал от трэша и способен оценить прекрасное. То, что Первый выиграл нынешний сезон у НТВ – отрадно именно в этом контексте. Сергей Станкевич в том же Facebook'е отметил: – Проект «Голос» – огромная удача. Он удачен и по замыслу, и по подбору жюри, и по уникальной галерее исполнителей. Но впечатление многократно усиливается разящим контрастом между исполнителями «ниоткуда», многим из которых по 19-20-22 года, и махровой безголосой попсой, густо обсевшей экран. Мы что, обречены видеть эти лица и слушать это мяуканье, эти стоны ещё лет 1015-20? Если федеральные каналы и теперь оставят в «ротации» тех же полинявших «звёзд», если фейерверк свежих талантов, явленный «Голосом», просто сгинет без следа, ну тогда... Нет, такую возможность теперь даже представить трудно. Да, трудно. И не хочется. Одно несомненно: «Голос» не только напомнил публике, что у нас помимо распиаренной Примадонны Аллы есть еще и Патриарх Александр. А земля наша богата не только нефтью да тайгой, но и тенорами + баритонами, которые могут реабилитировать нашу эстраду, опущенную десятилетиями недостойных игрищ.
Евгений Ю. ДОДОЛЕВ.
Клип в формате Ultra HD Победительница Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки в Юрмале «Новая волна-2012» певица Нилу представила свой дебютный клип на песню «Ola, Ola». Композиция была написана специально для конкурсной программы «Новой волны». А для съемок клипа и выступления на телефестивале «Песня года-2012» песню записали заново – с полностью измененным текстом и аранжировкой. Съемки проходили в Анталии: в некоторых кадрах великолепно подчеркнут изящный силуэт певицы на фоне красочных закатов. Нилу предстает в трех разных образах. Они были придуманы Нилу совместно с Евгением Курицыным – автором видео и песни. Каждый из динамичных образов певицы в клипе иллюстрирует особенное настроение песни – мейк-ап, стиль одежды и пластика Нилу игривы и позитивны. Видео снято на камеру RED Epic и опубликовано в новом прогрессивном формате Ultra HD. За кратчайший срок на сервисе youtube клип имеет десятки тысяч просмотров, и это только начало успешного видеостарта Нилу. – Классно, что наш клип нравится людям в разных странах и становится популярным, – это вдохновляет на новые идеи! – комментирует Нилу.
Редкая фотография Beatles Британская полиция обнародовала никогда не публиковавшуюся ранее фотографию Beatles. На снимке ливерпульская четверка изображена в компании стражей порядка. На головах Джона Леннона, Пола Маккартни, Ринго Старра и Джорджа Харрисона красуются полицейские шлемы. Уникальный снимок опубликован сотрудниками West Midlands Police. Выяснилось, что фото датируется ноябрем 1963 года и было сделано рядом с ипподромом Бирмингема, где у битлов был концерт. Музыканты пытались сбежать от толпы фанатов «с небольшой помощью» ребят в форме. – Это действительно невероятный снимок. Он был сделан в разгар их славы, когда даже фургон для инструментов был окружен фанатами, не говоря уже о гастрольном автобусе, – говорит главный инспектор Керри Блейкман, чей отец запечатлен рядом с Маккартни. – Из-за всех кричащих поклонников городская полиция Бирмингема, так она тогда называлась, была вынуждена вмешаться в ситуацию, чтобы битлы в целости и сохранности добрались до площадки в полицейском фургоне. Но перед тем как зайти внутрь, они с удовольствием попозировали вместе со стражами порядка у служебного входа, стащив у полицейских шлемы, – поведал Керри.
«Прекрасный дилетант» Лагутенко Группа «Мумий Тролль» приняла участие в спецпроекте, посвященном 40-летию группы «Аквариум». Вместе с «МТ» в трибьюте приняли участие более 150 музыкантов, которые переосмыслили по-своему любимые песни «Аквариума«, написанные с 1972 по 2012. Илья Лагутенко выбрал трек «Прекрасный дилетант». – «Того ли ты ждал, О-йе!» – это до сих пор одна из моих любимейших фраз по жизни, – говорит лидер «Мумий Тролль». – Мы попытались представить, как сами бы сыграли эту песню, если сочинили бы ее в 1980-е, учитывая, что были совсем мальчишками, но чрезвычайно хорошо разбиравшимися в музыкальной стилистике той поры. Вообще с «Аквариумом» у меня была вот какая история: папа моего школьного друга принес домой бобину из студии звукозаписи, на которой был записан альбом «Vienna» группы Ultravox. Собственно, его он и покупал. А на второй стороне, как он выразился, была «фигня какая-то на русском, но вроде ничего». Как потом выяснилось, это был альбом «Табу». Он не произвел такого сильного музыкального впечатления, как первая сторона, но зато дал мне понять, что вполне реально писать песни на русском языке в стиле моих увлечений западной новой волной и пост-панком и делать это гораздо интереснее, чем «Машина» и «Карнавал».
Бибер появится в «Симпсонах» Джастин Бибер станет героем одной из серий нового сезона «Симпсонов». «Только что записал свой голос для Симпсонов!» – сообщил 18-летний поп-певец в своем блоге на Твиттере, однако позже запись была удалена. Продюсер «Симпсонов» Эл Джин подтвердил, что Бибер, родившийся позже запуска мультсериала, действительно будет играть самого себя в предстоящем эпизоде. Премьера нового, 24-го, сезона «Симпсонов», намечена на 30 сентября следующего года. Серия с Бибером получила название «The Fabulous Faker Boy»: – Его герой попытается попасть на шоу талантов в группу, где Барт играет на пианино, но его отказываются принимать в коллектив. Дальше – фантазируйте! Что же касается музыки, то популярный певец признался, что фанаты очень быстро устают от его музыки. Он сообщил, что нужно как можно чаще экспериментировать, «изобретать заново» свой стиль, в противном случае быстро надоешь своим поклонникам. – Людям скучно, – делится своими мыслями Джастин Бибер. – Все стало настолько доступным, что многим из них нечем заняться. Новые песни сразу же устаревают, так как фанаты идут в сеть и смотрят или слушают новую вещь много раз подряд. Нужно быстро придумывать что-нибудь новое, иначе поклонники совсем заскучают.