/02

Юбилейные концерты Олега Митяева пройдут в Театре Эстрады с 24 по 28 февраля. № 02 (744) 2011

Февраль

www.NewLookMedia.ru

№ОМЕРНОЙ

Газета «Музыкальная Правда» зарегистрирована Московским региональным управлением Госкомпечати РФ 18 апреля 1997 года, регистрационный №А-1069. Тираж совпадает с тиражом «Московской правды». Издатель: ЗАО “Редакция газеты «Московская правда». Типография – ОАО «МГТ». Адрес редакции, издателя, типографии: 123995, Москва, улица 1905 года, 7. Цена свободная. Время подписания в печать 14.00, номер подписан в 14.00. В газете использованы материалы агентства Intermedia, фото ИТАР-ТАСС. Мнение редакции никогда не совпадает с мнением авторов.

Г

Продюсер и композитор Максим Фадеев работает над оперой «Страсти Христовы».

Обширные планы Григория Лепса

Главный редактор: Отар КУШАНАШВИЛИ. Ведущий редактор: Наталья МАКСИМОВА. Музыкальный редактор: Василий КОЗЛОВ. Генеральный директор: Александр АЛЕЙНИКОВ. Генеральный секретарь: тов. А. Е. ВУЛЫХ. Руководитель проекта: Наталья Э. РАЗЛОГОВА. Телефон: 8 (499) 259-4019. Факс: 8 (499) 259-4019. www.NewLookMedia.ru info@newlookmedia.ru

KOROTKO

Концерт памяти знаменитого итальянца Лучано Паваротти пройдет в Театре Эстрады 17 марта. Алена Свиридова сняла клип на песню «Можно» из альбома «Сирена, или 12 историй, рассказанных на рассвете». Майкл Дуглас, недавно поборовший рак, собирается написать автобиографию, где расскажет о своей жизни. Концерты Юрия Шевчука и группы «ДДТ» состоятся в Театре Эстрады 21 и 22 марта.

ригорий Лепс в настоящее время ведет активную подготовку к давно объявленным сольным концертам в Crocus City Hall (23, 25, 26 февраля) и петербургском БКЗ «Октябрьский». Эти выступления будут приурочены к презентации нового альбома, название которого пока держится в секрете. После этого певец отправится на гастроли с обновленной программой по стране и окрестностям. Запланированы и тур по Украине, и серия выступлений в средней полосе России, и выезды в дальнее зарубежье – однако, точный график концертов будет опубликован позже. Летом Лепс собирается сделать паузу в поездках и посвятить около месяца работе над совместным альбомом с Александром Розенбаумом. Если все пойдет, как запланировано, осенью совместная пластинка увидит свет: в нее войдут как новые произведения, так и кавер-версии, где известные песни приобретут новое прочтение и довольно неожиданное звучание. Кроме того, Григорий Викторович уже начинает подготовку к масштабному празднованию своего 50-летия. В честь юбилея артист готовит к 16 июля 2012 года грандиозное шоу.

Фото Лилии ШАРЛОВСКОЙ.

Итальянский певец и композитор Тото Кутуньо даст концерт в Государственном Кремлевском дворце 17 марта.

Виктор СМИРНОВ.

Певице Екатерине Шавриной в феврале предстоит большой гастрольный тур по Архангельской области. Выступление оркестра под управлением Эннио Морриконе состоится в Crocus City Hall 8 марта. Главным событием наступившего года для Юлии Чичериной станет выпуск нового альбома, название которому еще не придумано.

GOSTЬ

CТИХИ

Незабудка с шипами Юлиана из рода Цезарей

Как мне забыть тебя?

Во время вручений шоу-бизнесовых наград, среди уже привычной и, честно говоря, порядком поднадоевшей обоймы ежегодных лауреатов, кочующих из номинации в номинацию, появляется вполне естественное желание услышать новое имя, увидеть свежее лицо. Нельзя сказать, что минувший год так уж баловал нас «обновками», но вот одно имя, связанное с его творением, запомнилось, безусловно. Это композитор Юлиана ДОНСКАЯ.

Как мне забыть тебя? Нежность на распродажу И выливаться хмелем холодных рук Ты – это полночь/на ощупь/чернее сажи, Ты – невозможность и настежь замкнутый круг! Строчки нестертые (глупость) в твоем i-Phone, Дрелью по коже озноб твоего звонка. Я от тебя ничего не хочу! Лишь кроме Робкой возможности тихо сказать «пока» И не расплакаться. В трубку/в лицо/в подушку. Как мне забыть тебя? Все что ты говоришь! Как мне закрасить следы на разбитой кружке?! Или опять убежать по весне в Париж?.. Как мне забыть тебя?! Вой обвенчался с плачем. Вымести генерально так прошлое и чердак. Как мне забыть тебя, самый любимый мальчик?! Ну, а тебе меня?.. Тоже не знаешь как?

Незабудка с шипами не. за. будь… за шершавым стеклом инсталляций откровением Лили Брик слишком нежно для черствых пальцев слишком тонко для дамы пик это грань за которой пусто перейти донельзя нельзя и не то чтобы ноты грусти и не то чтобы я не вся… но с тобой я чуть-чуть целее на одну ледяную треть, чуть смешливее веселее я хотела бы отогреть нашу небыль и невозможность легким облаком на плечах я хотела бы – если можно – доиграть эту game of chance… пересилив себя – на память… ты считаешь меня плохой? – Незабудка всегда с шипами… по-другому не комильфо

Ангел она скорее ангел чем демон просто у каждого ангела своя мораль кто-то поскальзывается на арбузной корке и об стену! …а кто-то находит Святой Грааль да, она скорее ангел, но чуть темнее – где золотая дрожь моросит с ресниц и на рассвете с востока когда краснеет ей сладко падать но только не падать ниц если боишься – вот она замахнется просто представь, что это размах крыла льются лучи прямо в губы осколком солнца, с кем же она это солнце под утро всегда пила?... он ее вряд ли об этом когда-нибудь спросит, путаясь в зелени как в ледяной росе… чувствуешь, как пробивается в сердце проседь? чувствуешь, как обесценено всё и все? вряд ли был страх – она ангел она не тронет, даже читая тебе монолог конца просто когда Ты сдуваешь Ее с ладоней, на них остается дьявольская пыльца.

Екатерина БОРНОВИЦКАЯ.

Речь идет о песне «Струны», исполненной нашим главным «скандалмейкером» Филиппом Бедросовичем Киркоровым и стремительно ворвавшейся во все отечественные хит-парады. И автором сего хита явилась композитор и исполнитель Юлиана Донская, родством с известным режиссером Марком Донским, видимо, не обласканная. Но зато, согласно римским манускриптам, имя Юлиана, что значит упорная, настойчивая – производное от имени Юлий, того самого, по фамилии Цезарь, работавшего, как известно, в древнем Риме императором. А вообще-то, серьезно говоря, Донская – это человек – настоящий «self made man», без каких-либо блатов и звездных завязок, упорно и добросовестно работающий в популярной музыке уже не первый год. И надо сказать, работающий достаточно успешно. Впрочем, тот факт, что ее песни сегодня в репертуаре И.Аллегровой, В.Леонтьева, Лолиты, А.Малинина, С.Пенкина, А.Пугачёвой и многих других наших передовиков шлягерного производства, говорит сам за себя.

Песня «Струны» (автор текста Я.Кирсанов), удостоенная «Золотого граммофона 2010», заставила говорить о Донской уже как о человеке, достаточно широко приоткрывшем дверь на верхний этаж отечественного шоу-бизнеса, где заседает наш звездный ареопаг. Примут ли там Юлиану как родную или заставят, как в «Трамвае поэзия» нашего классика Е.Евтушенко сначала повисеть на подножке и познать все прелести «курса молодого бойца», пока не известно. Но в любом случае акулы шоу-бизнеса, будучи опытными прагматами, наверное, должны понимать, что перед ними – незаурядный человек, музыкант, поцелованный Богом и наделенный им умением генерировать красивые неэпигонские мелодии, обозначенные собственным клеймом. А значит – могущий осчастливить исполнителей новыми опусами, способными продлить их звездный век, позволить занимать место с шлягером от Ю.Донской в топах различных хит-парадов и как можно дольше радовать своих фанов. Поди, плохо?

Поэтому, видимо, у члена Союза композиторов России Юлианы Донской есть все шансы на то, что ее песни зазвучат наряду с опусами ведущих российских песенников – Брейтбурга, Добрынина, Дробыша, Крутого, Николаева и др. хитмейкеров на FM-каналах, телеэфирах, праздничных концертах из Кремля в исполнении наших звезд. Остальное, как говорится, в ее трудолюбивых руках. Ну, а этого самого трудолюбия, вкупе с упорством, как показывает жизнь, Юлиане не занимать. Значит, все должно у тебя получиться, композитор Донская. Когда-нибудь найдешь в своих архивах эту заметочку в «Музыкальной Правде» и вспомнишь, что мы в тебя поверили. Поэтому придем сами и приглашаем всех любителей хорошей музыки 15 февраля в 20.00 в Большой зал клуба «Альма Матер» на Таганке, чтобы познакомиться с Юлианой Донской – певицей, замечательно исполняющей собственные песни. В частности, будут представлены песни из нового альбома «До Москвы», написанного в содружестве с поэтом Владимиром Холодком.

Ксения РАЗИНА.

11-я стр., 4 февраля 2011 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»

CИNEMA

Уикэнд четырех неизвестных

Режиссер и сценарист Ноэль Кларк, посвятив много лет жестким криминальным драмам, заболел идеей внести в свой обычный стиль что-то новое и нестандартное. А что, если на этот раз главными героями станут не крутые парни, а самые обыкновенные девчонки – подростки? Таким образом на свет появились четыре девушки, которые явно собирались стать мальчиками, но в последний момент передумали. Их Х- и Y-хромосомы просто испугались решительно настроенного Кларка и встали в какое-то неестественное положение. Керрис (Шаника Уоррен-Маркленд) повезло больше остальных. Ей по крайней мере удалось найти компромисс со своим искаженным организмом, став лесбиянкой. Остальным подружкам пришлось так и нырять в этот мужской экшн, где ничего хорошего им не светит с такими большими глазами и попами. Раз-два-три-четыре… Фильм так и назвали цифрами «4.3.2.1.», чтобы не перегружать лишним смыслом. Четыре студентки колледжа встречаются в лондонской кофейне чтобы проводить в Нью-Йорк Кассандру (Тамсин Эгертон), где она собирается встретиться с парнем из интернета. Сочувствуют ей Джоанна (Эмма Робертс) и Шеннон (Офелия Ловибонд). Выйдя на улицу, девушки прощаются и расходятся на все четыре стороны на встречу безумным приключениям и опасностям...

Длинная & красивая история

Романтическая комедия Эдварда Цвика «Любовь и другие лекарства» – не совсем комедия. Скорее это трагедия, хорошо замаскированная шутками разной степени приличности. В основном, речь идет о лекарствах и фармацевтическом бизнесе. Джейми Рэнделл (Джейк Джилленхол) стал успешным фармацевтическим агентом благодаря своему обаянию и умению нравиться женщинам. Его счастливым билетом в красивую жизнь стала «Виагра», что вполне логично и хороший повод для дурацких шуток ниже пояса. Все это здорово, но в природе полно людей, которые действительно больны. Они обращаются к медицине за помощью, оплачивают кучу дорогих лекарств и остаются со своей болезнью один на один. Одна из таких несчастных – художница Мэгги (Энн Хэтэнуэй). Редкая болезнь Паркинсона как-то не вяжется с ее молодостью, но она действительно существует и прогрессирует. Встреча двух противоположностей, Джейми и Мэгги, становится той точкой, которой внезапно заканчивается легкое кино о сексе и начинается совсем другой фильм.

Весьма грамотная любовь Состоялась российская премьера фильма Бертрана Таверне «Принцесса де Монпансье», снятого по роману Мадам де Лафайет. Политические интриги, как неизбежная часть исторического романа, тем более французского, конечно, занимают свое место, но далеко не главное. Все-таки это история о женщине, написанная женщиной. Мари де Монпансье (Мелани Тьерри), обладая не только красотой, но и светлым умом, пытается разобраться в своих сложных чувствах. В те времена вся жизнь женской половины общества проходила в условиях такого морального и физического рабства, что сохранить внутреннюю свободу удавалось немногим. Претендентов на руку и сердце Мари де Мьезер, одной из самых богатых наследниц королевства, хватало. Еще в детстве ей повезло с кузеном. Их детская дружба переросла в первую любовь, но взрослая жизнь заставила забыть о взаимных клятвах. Родители выбрали мужа для Мари, более близкого к царскому двору. Принц де Монпансье, которого она никогда не видела, оказался тоже молод и красив. Влюбившийся в свою жену он уже после свадьбы пытается завоевать сердце жены. Некоторые подробности, конечно, вызывают сомнение. Но в целом – очень красивый романтический фильм..

Трудно было не заснуть Новый фильм Disney «Трон: Наследие» – это очередная виртуальная реальность в 3D. Работы проделано много, денег вложено пара-тройка сотен лямов, и реакция зрителя предполагается такая: «Вау! Круто!…» и все в таком духе. Но постарайтесь хотя бы не зевать… Жил-был один предприниматель. Звали его Кевин Флинн (Джефф Бриджес). Игры компьютерные любил, открыл игровой зал. Играл там сам, по ходу дела какой-то наукой занимался и доигрался, в общем. Засосало его в Игру. Остался у Кевина сын маленький и был обижен страшно всю сознательную жизнь, что папа вот так его бросил без предупреждения и даже с мамой не попрощался. И вот через двадцать лет Сэм Флинн (Гарретт Хедлунд) получает от Алана Брэдли (Брюс Бокслайтнер), второго соучредителя компании, удивительное известие. Якобы он, Алан, получил на какой-то чудом уцелевший пейджер сообщение от отца Сэма. Хитрый Кевин прямо с «того света» что-то сообщил... Дальнейшее пересказать не смогу. «Накал страстей» такой, что никакой кофе не поможет. Усну, не дописав полпредложения.

Александра ЛАЙТ. Полная версия на www.NewLookMedia.ru

«МОСКОВСКАЯ ПРАВДА», 4 февраля 2011 года, 12-я стр.

ЗВЕЗДА

Клеопатра и ее мужчины Красота Элизабет ТЕЙЛОР казалась странной, но только до тех пор, пока вы не попадали под ее очарование. “А тогда, – как заметил писатель и публицист Эллис Эмбурн, – в ней можно было исчезнуть, как в черной дыре. Ее лавандовые глаза, обрамленные пышными ресницами, буквально завораживали. Они были восхитительны, загадочны, таинственны” .

Один из мужей Элизабет Тейлор, причем побывавший в этой “должности” дважды, знаменитый актер Ричард Бартон, был не менее красноречив: “Самая цельная, ослепительно красивая, далекая, отстраненная, самая недоступная из всех, с кем мне довелось общаться”. Одна из самых ярких, талантливых, обольстительных и скандальных фигур в мировом кинематографе Тейлор уже на протяжении многих десятков лет остается кумиром миллионов кинозрителей. Первая красавица Голливуда, обладательница двух “Оскаров” и блестящей свиты мужей, мать троих своих и одного приемного ребенка, Тэйлор снялась в более, чем полусотне картин, блистала на драматической сцене, и с 1944 года не было ни дня, чтобы о ней не вспоминали в прессе. Ее популярность сравнивают лишь с популярностью британской королевы. Взлеты и падения в личной жизни, тяжелые болезни и “звездная” профессия не сломили дух этой мужественной актрисы, которая и в инвалидном кресле оставалась самой прекрасной женщиной в мире. Она родилась 27 февраля 1932 года на северной окраине Лондона. Отец Лиз – Фрэнсис Тэйлор торговал произведениями искусства в собственном магазине. Ее мать, Сара, ослепительная красавица, некоторое время выступала на сцене. А еще у Лиз был старший брат – Говард (1929), очень красивый мальчик, почти не уступавший красавице сестре. Невероятно красивая даже в самом раннем детстве, Лиз выглядела так, словно на ее детском теле сидела головка взрослой женщины. Ее розовая кожа сияла как будто была подсвечена изнутри, а ряд темных, густых ресниц отбрасывал тень на щеки. Отец воспитывал детей в строгости и часто отвешивал сыну пощечины и запирал в чулан. Доставалось и дочери. Как только над Европой начали сгущаться тучи войны, Сара взяла с собой детей и покинула Лондон. 1 мая 1939 года Тэйлоры прибыли в Лос-Анджелес. Вскоре приехал и отец, открывший в отеле “Беверли-Хиллз” художественную галерею. Красота Лиз не могла быть незамеченной в этом городе кино. Девочка стала сниматься на студии “Юниверсал” с 1941 года за сто долларов в неделю. Но слишком взрослые глаза Лиз не понравились режиссеру ленты “Каждую минуту кто-то рождается”, и “Юниверсал” расторгла контракт с родителями девочки в марте 1942 года. Но студия “МГМ” проявила чутье на “будущий товар” и утвердила Лиз на роль Присциллы в фильме “Лесси, вернись”. Это было время, когда в моду вошли актеры-дети, на которых в первую очередь имели доход студии. Девятилетняя Лиз зарабатывала больше, чем ставший от неудач алкоголиком отец. Этого папаша вынести не мог и, будучи пьяным, частенько бил дочь. Стоит ли говорить, что эмоции, сформировавшиеся в детстве, оказали сильное влияние на всю ее взрослую жизнь, особенно на любовь и отношения с мужчинами. Малышка работала по-взрослому, снимаясь беспрерывно. С 1946 года ее жалованье было уже 750 долларов в неделю. А еще Лиз научилась понимать свою ценность для студии и могла заявлять свои протесты самому владельцу студии Луи Майеру самыми непристойными словами. И этот всесильный босс терпел ее претензии, боясь потерять “золотую курицу” – Элизабет приносила колоссальные доходы, и студия нещадно эксплуатировала ее, но в то же время и опекала ее. Когда на ее лице появились обычные подростковые прыщики, ее тут же отвели к дерматологу. Если она ломала ноготь или подворачивала ногу, ее с сиренами увозили в студийную больницу. Каждый раз, когда

Лиз простужалась, к ней направляли специалиста по заболеваниям легких. Ее не отпускали одну даже в душевую из боязни, что ее могут изнасиловать. Несмотря на ее несдержанный язык и ненормативную речь, если кто-нибудь злословил о ней на съемочной площадке, того немедленно увольняли. Но Тэйлор уже в юные годы была профессионалом высшей категории. На “МГМ” ее прозвали “Лиз – Первый дубль”. Она была идеальной актрисой, но без камеры не знала, как себя вести. Годы тяжелой работы лешили ее возможности жить настоящей жизнью. Ослепительная внешне, Лиз чувствовала себя внутренне уродливой и испуганной. В результате ее стало тянуть к людям, которые тоже чувствовали себя нелюбимыми, нежеланными и ненужными – гомосексуалистам, которых всегда было предостаточно в Голливуде. И надо сказать, что многие из этих мужчин с нетрадиционными наклонностями стали для нее настоящими друзьями и никогда не предавали ее. Разумеется, у Тйлор было много поклонников, которые дарили ей редкие картины, антиквариат и драгоценности. Год от года эта коллекция росла. А вот фильма, сделавшего из нее звезду первой величины, все не было. Ленты, в которых она снималась, охотно смотрели зрители, но шедевров среди них не наблюдалось. И вот в 1951 году выходит на экраны фильм “Место под солнцем”, где главные роли сыграли Элизабет и звезда студии “Парамаунт” Монтгомери Клифт. Фильм получил несколько “Оскаров”. Вскоре у Лиз начался страстный роман с двадцатитрехлетним Ником Хилтоном, сыном гостиничного магната Конрада Хилтона. Трагедия этого брака, заключенного в мае 1951 года, была в том, что Ник влюбился в экранный образ. К тому же муженек оказался законченным алкоголиком и заядлым игроком, просаживающим в казино астрономические суммы. А как-то раз в пьяном виде избил жену, и у нее случился выкидыш. Брак распался через год. Но Элизабет была поглощена съемками в новых фильмах. Очередной ее победой стала картина “Отец невесты”, который был признан лучшим фильмом года. “Оскары” были присуждены за режиссуру , мужск ую роль, сценарий, но Тэйлор, которой лента и была обязана успехом, не получила ничего. Академия ее игнорировала. Но наступало время смены героинь Голливуда. “Старая гвардия” потихоньку уступала место более молодым. И среди тройки особо одаренных актрис первой стояла Элизабет. К тому же Тэйлор оказалась свободной барышней, и от желающих повести ее под венец не было отбоя: продюсеры, режиссеры, актеры, миллионеры... Но Тэйлор отвергала всех поклонников , предпочитая проводить время со своими друзьями. Ее лучшими приятелями стали знаменитости – актеры Монтгомери Клифт, Джеймс Дин и Рок Хадсон, знаменитый драматург Теннесси Уильямс, танцовщик Серж Лифарь и другие небожители. Они обожали Лиз, а ей было с ними спокойно и хорошо. Их всех она пригласила на свою вторую свадьбу весной 1952 года с актером Майклом Уайлдингом. Лиз уже была беременна от Майкла и в самом начале 1953 года родила сына Майка. А в феврале 1954 года появился второй сын Элизабет, голубоглазый Кристофер Эдвард Уайлдинг. Но и этот брак оказался неудачным. К тому же Лиз беспрерывно снималась, а Майкл оставался без работы. В середине 50-х началось ее восхождение к вершинам славы с фильма “Гигант”, где она играла вместе с Джеймсом Дином и Роком Хадсоном. После выхода картины

на экран эта троица стала звездной. Дин погиб 30 сентября 1955 года в автомобильной катастрофе, а Рок умер от СПИДа в 1985 году. На съемках “Гиганта” Лиз слегла в больницу, но поправившись, вновь стала сниматься, а вскоре вышла замуж за продюсера Майка Тодда. Этот брак продолжался чуть больше года – муж погиб в автокатастрофе. От этого брака у Лиз осталась дочь Элизабет Фрэнсис Тодд. Мужем №4 станет популярный певец Эдди Фишер, с которым они сочетались браком в 1959 году. А спустя некоторое время Элизабет получит своего первого “Оскара” за фильм “Баттерфилд , 8” (1960). С мужем Тэйлор посетит Второй Московский кинофестиваль, где случится неожиданное – на приеме в Кремле, устроенном министром культуры СССР Екатериной Фурцевой, две супер-звезды – Джина Лоллобриджида и Элизабет Тэйлор – появятся в одинаковых платьях. Актрисы, будучи дамами с юмором, превратят все в шутку, снимок принесет фоторепортерам хорошие деньги, а имя модельера, сделавшего такой дубль, будет в западном шоу-бизнесе забыто навсегда . На съемках супер-колосса, фильма “Клеопатра”, ставшего самой дорогой лентой Голливуда, Тэйлор закрутит роман с английским актером Ричардом Бартоном, который станет ее пятым мужем. Это будет самый скандальный брак в мире кино. Оргии, скандалы, причуды этой парочки принесли немалые доходы светским репортерам. Но все эти развлечения не мешали им сниматься: “Кто боится Вирджинии Вульф?”, (“Оскар” Э.Тэйлор за лучшую женскую роль), “Укрощение строптивой”, “Комедианты”... Лиз постоянно борется с болезнями: переломы, простуды, инфекции, операции – перечислять можно бесконечно. К тому же Бартон явно спивался. Они разведутся, а потом будет их повторное бракосочетание, но вновь неудачное. А Лиз снова посетит Советский Союз и снимется в советско-американском фильме “Синяя птица”. Будет и шестой муж – сенатор Джон Уорнер, и седьмой – строитель Ларри Фортенски, с которым она познакомится в клинике, где оба лечились от алкоголизма. Но и последний брак с молодым мужчиной не принесет ей счастья. Его она всегда находила в работе и общении с друзьями. А в последние двадцать лет Элизабет ведет активную благотворительную деятельность: основала фонд борьбы со СПИДом, который недавно передала Шарон Стоун. Сегодня Тэйлор несколько отошла от светской жизни: все-таки возраст. Лиз – супер-богатая мадам, обеспечившая безбедное будущее своим детям и внукам. Похоронив половину своих мужей, любовников и друзей, Элизабет без грусти смотрит в будущее. Эта Клеопатра XX века уверена, что последнее слово всегда останется за ней.

Владимир ВАХРАМОВ.

ИНТЕРВЬЮ

Москва балетная

Театр «Балет «Москва» из числа молодых в нашей стране. Ему чуть более двадцати лет – при российской театральной традиции, согласитесь, срок не самый большой. А возглавляет его заслуженный работник культуры РФ, почетный деятель искусств Москвы, вице-президент Международного союза деятелей хореографии, режиссер и продюсер Николай БАСИН. Его имя тесно связано с российской… Нет, не так. Российская эстрада и современный русский балет тесно связаны с именем Басина и без этого человека просто немыслимы. О делах прошлого, планах на будущее и нынешних свершениях мы беседовали с Николаем Анатольевичем в его кабинете, стены которого украшают бесчисленные дипломы и награды. Я их так и не сумел сосчитать.

– Скажите, пожалуйста, что представляет собой сегодняшний русский балет?

– Сейчас мы пытаемся сохранить балетные традиции дягилевских времен. Но, с другой стороны, всему свое время. Раньше зритель был иным, и уровень его культуры был намного выше, и спектакли воспринимались иначе. Можно было делать постановки по четыре акта, а сейчас человек просто уйдет с такого длинного спектакля, не досмотрев его до конца. Поэтому наша задача – в первую очередь сохранить лучшие традиции классического русского балета. Это базис, без которого нельзя двигаться дальше. Мы должны сохранить то, что было, и дать толчок для дальнейшего развития современной отечественной хореографии.

– И, тем не менее, вы часто приглашаете к себе в театр зарубежных хореографов. Почему?

– У нас в стране мало хороших хореографов. Они что делают – просто берут старые спектакли и переделывают их. А чтобы было развитие, нужны новые идеи. Поэтому приходится искать молодых, талантливых, в том числе и из-за границы. Ко мне приезжал Пол Нортон из Голландии, он поставил авангардный спектакль «Взлом»; француз Режис Обадиа работал над постановкой «Весны священной» на музыку Игоря Стравинского; спектакль «Откуда и куда» поставила китаянка Вань Су. Они несут свое, современное видение проблем, современную пластику их выражения. А у нас в Советском Союзе про саксофон говорили, что это «один шаг до ножа», а джаз называли «музыкой для богатых». Современную хореографию вообще не воспринимали, называя это чушью, и задавили ее в итоге. Поэтому Запад и обогнал нас в этом плане, воспитал известнейших хореографов, у которых нам сейчас предстоит учиться. Однако у российской хореографии есть огромный потенциал. Фольклор – это пласт, который еще никак не реализован. Его можно и нужно использовать для балетных постановок.

– В сентябре ушедшего года ваш театр открыл 22-ой сезон. Срок немалый – третий десяток разменяли. Что нового вы преподнесете зрителю в этом году?

– Этот год для Театра «Балет «Москва» я решил объявить годом сохранения традиций. Великие хореографы прошлого, в том числе и советского периода, такие, как Касьян Голейзовский, Леонид Якобсон давали тот запал, толчок для развития в будущем новых форм выражения и структуры построения балетных спектаклей, о чём мы с вами уже говорили. Якобсон, например, вносил драматургию в каждое движение, и этим его работа отличалась от классических канонов. Он уже тогда понимал, что помимо формальных деталей в постановке важную роль играет человеческий фактор, актер должен вдохнуть жизнь в свою игру. Это гениальный хореограф, который отличается своей пластикой, необыкновенной легкостью, ажурностью движения. Эти художественные краски необходимо сохранить. В нынешнем сезоне мы ставим ретроспективные программы великих хореографов прошлого, и Якобсона в том числе. Сейчас работаем над восстановлением подлинных текстов их творчества и проводим постановочные репетиции. В этом году исполняется 140 лет со дня рождения Александра Горского, который 110 лет назад пришел в Большой театр и внес неоценимый вклад в его развитие. Конечно, мы особо отметим этот юбилей.

– В начале ХХ века и ранее русский балет играл несравнимо большую роль, чем сегодня. Почему балет стал практически экзотикой, особенно для молодых?

– Если Сталин уничтожал интеллигенцию, то в наше время, начиная с 90-х годов, так же обходятся с культурой. И это страшно. Сегодня уровень культуры в стране очень низкий. Если в советское время были на слуху хотя бы такие классические произведения, как «Лебединое озеро», «Жизель», то сейчас и этого нет. Власть не поддерживает искусство, потому что сама в нем плохо разбирается.

– Как можно помочь молодому поколению понять балет, ведь это довольно сложный жанр?

– Я уже четырнадцать лет подряд езжу со своими артистами на гастроли в Севастополь. Для этого города наш театр стал родным. И вот как-то я заметил нескольких молодых людей на наших спектаклях. Спросил, почему приходят на балет. А они отвечают: «Николай Анатольевич!.. Да мы у вас на балетах с семи лет!» (смеется). То есть эти зрители уже воспитаны на балете!

– Но ведь таких людей, согласитесь, немного.

– А это уже наша задача – воспитывать людей. У нас загубили гастроли по стране. Совмин, который должен выделять средства на

RAZNOE

Лучше поздно, чем никогда Здравствуйте, Отар! Извините меня за когда-то (давно) присланную на ТВ для вас гадость, пошлые, хамские анонимки. Я тогда злой был, вот и сорвался на вас. Это была тупая агрессия, злые шутки. Мне стыдно. Извините за скверные поступки. С наступившим 2011 годом вас!

Dandi Krokodilov <dandikrokodilov@mail.ru>

Годар шагает впереди

культуру, со всех сторон урезает. А ведь самое лучшее, что у нас есть, нужно показывать всему нашему народу – не только избранным, не только в столицах.

– Что может почерпнуть для себя в балетном спектакле нынешний зритель, допустим, лет двадцати?

– Согласитесь, вокруг современного человека царят хаос, низменность быта, духовная бедность. А театр показывает, как надо себя держать. Многие не в состоянии расшифровать балетные условности выражения, но важно понять, что можно жить по-другому. Можно обходиться без грубости, говорить без оскорблений, целоваться, не превращая это в извращение… И правительства многих западных стран, понимая всю важность культуры, вкладывают в нее огромные деньги, чтобы государства не развалились!

– В чем заключается концепция вашего театра?

– Я создал театр современного направления. У нас две труппы: классическая (60 человек) и современная (20 человек). И актеры обеих трупп работают вместе – в этом и заключается «современное направление». Хореографы ставят спектакли двух направлений. В этом развитие: умение видеть и находить в средствах танца выражение современных проблем общества.

– Сегодня вы олицетворяете русский балет, но ведь еще в недалеком прошлом вы сыграли важнейшую роль в жизни огромного количества ярчайших звезд российской эстрады, практически всех, кроме, разве что, Пугачевой...

– Да, я держал весь советский шоу-бизнес. Многие известные исполнители работали у меня: Магомаев, Бюль-Бюль-оглы, Толкунова, Долина… Дома мне пришлось «поселиться» в отдельной комнате, так как мне постоянно, в любое время дня и ночи, звонили из разных уголков Союза, чтобы о чем-то договориться, решить какие-то проблемы, обговорить тот или иной вопрос.

– А кто ваши последние «воспитанники»?

– Александр Серов – три года вместе работали, и Игорь Крутой, с ним – десять лет.

– И как сейчас складываются ваши отношения?

– Нормально, как и раньше – я и сейчас для них Николай Анатольевич. Другое дело, меня часто спрашивают, почему я у них ничего не прошу. А что мне у них просить – я сам в состоянии все сделать, еще и им могу помочь (смеется).

– Почему вы ушли из сферы эстрадного творчества в балет?

– В молодости я больше двадцати лет сам танцевал в балете, а теперь решил создать свой театр. Заниматься и эстрадой, и балетом, значит обманывать себя как артиста. Да и физически сложно. И потом мне трудно говорить о творчестве применительно к нашей сегодняшней эстраде.

– Что вам не нравится в ней как профессионалу?

– Шаблон. У Вали Толкуновой тоже был шаблон, но у нее чистейшая интонация, и она узнаваема. И узнаваема именно за счет души, которая жила во всех ее песнях. Что-то другое, не её, ей было сложно исполнять. Вот пример. Как-то я ставил спектакль по Некрасову «Русские женщины» с участием Смоктуновского, Серебренникова, других известных актеров. Толкунова пела арию княгини, которая отправилась из Петербурга к мужу-декабристу в Сибирь, но чувствовалось, как ей нелегко справляться с этой ролью. Больше Валентина Васильевна не экспериментировала… Возвращаясь к современной эстраде. Нравится – не нравится, вкус – это одно. Другое дело – профессионализм: тембр голоса, диапазон, и самое главное душа – как артист преподносит песню. Можно кричать, а можно спеть почти шепотом, а по коже мурашки будут бегать. Мне кажется, скоро наша сегодняшняя эстрада со всеми этими «фабриками звезд» развалится. Нельзя изготавливать звезд на конвейере. Могут быть одна или две звезды – все остальные подстраиваются под них, это так называемый «кордебалет».

– Каковы ваши творческие планы на ближайшее время?

– Во-первых, я хочу развивать театр в направлении, в котором идет «Гранд Опера». То есть, когда объединяются классический и современный жанры. А во-вторых, для реализации первой цели я хочу построить балетный колледж, чтобы преподавать будущим артистам оба вида пластики. Под него мне уже выделена земля. А еще я готовлю большой русско-французский проект совместно с театром «Гранд Опера». Пока не буду вдаваться в подробности, впереди еще очень много работы, но могу сказать, что костюмами приглашу заниматься Вячеслава Зайцева, музыку напишет Алексей Рыбников. Еще я хочу привлечь одного очень известного политика, моего приятеля, нашего вице-спикера.

Беседовал Александр СОЛОМОНОВ.

В рамках XII Международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/Fiction в Киноконцертном зале ЦДХ на Крымском валу прошла специальная программа, посвященная 80-летию Жана-Люка Годара. Годар – один из ведущих представителей французской “новой волны”. Уже первый его фильм “На последнем дыхании” сделал режиссера всемирно известным. С этой ленты началась и слава Жана-Поля Бельмондо, который еще дважды снимался у этого мастера (“Женщина есть женщина” и “Безумный Пьеро”). В юбилейном показе были представлены пять фильмов мастера: “Увы мне” (1993), “Автопортрет в декабре” (1995), “For ever Mozart” (1996), “Похвала любви” (2001) и “Наша музыка” (2004). В этих картинах режиссер продемонстрировал своеобразный острый стиль киноповествования, выраженный в ритмически-импульсивном монтаже, частом применении ручной камеры, в использовании натуры вместо павильонных декораций, в нетрадиционной лексике диалогов. Надо сказать, что фильмы Годара практически не получали главных наград фестивалей класса “А”. Исключение – главная премия “Золотой лев Святого Марка” МКФ в Венеции за картину “Имя: Кармен”. И тем не менее сегодня Жан-Луи Годар – общепризнанный гений, но и в свои почтенные годы он еще не сказал своего последнего слова в кино.

Владимир ВАХРАМОВ.

Лекции по истории музыки В Еврейском культурном центре на Никитской 9 февраля состоится первая лекция музыкального критика и аналитика Артемия Троицкого “История поп-музыки. С древних времен до 60-х годов ХХ века”. На протяжении многих лет Троицкий остается обозревателем номером один в российской масс-культуре. На лекции Артемий Кивович расскажет о зарождении и развитии поп-музыки: о Фредерике Шопене и Энрике Карузо, об изобретении звукозаписи, микрофона и электрогитары, о танго и джазе. О Луисе Армстронге, Джуди Гарленд и Марлен Дитрих, об Элле Фицджеральд, Фрэнке Синатре и Эдит Пиаф, об Элвисе Пресли и Бобе Дилане, о феномене The Beatles и The Rolling Stones. Следующие лекции А.Троицкого называются “История поп-музыки с 60-х годов до наших дней” и “История поп-музыки в СССР и в России”. Тел: (495) 542-88-06.

Валерий ШЕВЧЕНКО.

Вернул украденную икону

Британский певец Бой Джордж вернул православной церкви Кипра икону, похищенную 37 лет назад. В 1985 году исполнитель приобрел у арт-дилера древнюю икону Христа, не зная о ее происхождении. Лишь недавно ему удалось выяснить, что она была похищена из киприотской церкви в 1974 году, во время вторжения на остров турецких войск. Узнав об этом, певец проинформировал руководство церкви острова, и 19 января состоялась торжественная передача иконы законным владельцам в одной из православных церквей Лондона. От имени Кипрской церкви икону с благодарностями принял епископ Неаполисский Порфирий.

Виктория БАСС.

Репетиция в Венеции удалась Торжественное открытие Года России в Италии и Италии в России еще впереди, но мероприятия в рамках этого проекта уже начались. Только что вернулись из европейского турне участники народного хора “Московская сторонушка” под руководством Татьяны Кошевой. Этот творческий коллектив выступал во многих странах европейского содружества, в том числе и в Италии. В составе делегации была хорошо знакомая читателям “МП” Любовь Бурмистенкова. Певица, актриса, поэтесса. В прошлом году за вклад в российскую поэзию она награждена медалью А.С.Грибоедова, удостоена диплома конкурса Союза писателей РФ имени Н.А.Некрасова в номинации “Песенная строка”. В настоящее время к изданию готовится сборник стихов Любови Альбертовны. Знают Бурмистенкову и телезрители. Она запомнилась своей яркой игрой в сериалах “Атлантида”, “Детективы”, “След”, “Рублевка лайф”. Много работает актриса и в антрепризах, готовится поступать на режиссерский факультет театрального института. Но главным делом Любови остается все-таки поэзия и вокал. На днях Бурмистенковой поступило предложение принять участие в мероприятиях Года России в Италии. Разумеется, она согласилась. Недавно, находясь в Венеции, во время вечерней прогулки на гондолах, Любовь вдруг во всю мощь своего голоса в три октавы запела: “Из-за острова на стрежень...”, а хористы “Московской сторонушки”, находящиеся рядом, дружно подпели ей. Многочисленные туристы у Дворца Дожей были поражены столь неожиданным и величественным зрелищем. Крики “Браво!” стали достойной наградой нашим исполнителям. Так что можно сказать – венецианская репетиция удалась на славу.

Владимир СЕРГЕЕВ.

13-я стр., 4 февраля 2011 года, «МОСКОВСКАЯ ПРАВДА»

NOVOSTИ

В

Байкал: иллюзии и реальность

Центральном Доме Художника прошла фотовыставка Ольги Каменской. Она долгое время жила на Байкале, ныряла и фотографировала его подводный мир, снимала его окрестности. Выставка оформлена дорого и со знанием дела – сразу видно, что ею занимались серьезные во всех отношениях люди. Половина третьего этажа представляет собой единую композицию, в которой тёмно-синие стены – это подводный мир, перегородки в зале – рифы, а наплывающие из темноты фотографии – захватывающие сказочные сюжеты, неожиданные и притягательные. Природа Байкала окружает вас прекрасными широкоформатными фотографиями с видами воды, льда, гор, животных. Можно почувствовать воздух, наполненный запахами моря, скал и цветов, увидеть подводные ландшафты с кристально прозрачной водой, над вами будет бездонное небо, ослепительные облака и яркое солнце. Но это лишь одна сторона вопроса. Любуясь фотографиями Байкала, провожая взглядом красивых и довольных гостей, напившихся водки «Байкал» и получивших еще по бутылке в подарок, я подумал – скажет ли хоть кто-то о главном? Не о красоте природы Байкала и прекрасных фотографиях, а о спасении озера? О сохранении самого удивительного места на карте страны, объекте всемирного наследия ЮНЕСКО? Я ждал напрасно – об этом не было сказано ни слова. Год назад Председатель Правительства РФ подписал Постановление №1, разрешившее Байкальскому ЦБК возобновить загрязнение уникального озера. Многолетние усилия по сохранению Байкала пошли прахом. На этом фоне выглядят странными слова Путина, сказанные им в 2006 году: «Если есть хоть малейшая до-

У

О

ля вероятности загрязнения Байкала, мы должны сделать все, чтобы эту опасность не минимизировать, а исключить». Что же изменилось в его отношении к озеру за неполные четыре года? Ответа на этот вопрос не удалось найти даже активистам «Гринпис». Им осталось только стоять вдоль комбината с плакатами и составлять народный список «Враг Байкала». Равнодушие – символ нашего времени. Открывается выставка, посвященная Байкалу – и ни слова о том, что озеро под угрозой уничтожения. Гибнут от взрыва люди в аэропорту Домодедово – таксисты дерут за эвакуацию сумасшедшие деньги. А в офисах люди-вконтактыши, как машины, продолжают нажимать на клавиши, смотреть в монитор и оценивать «фотки».

Ге о р г и й А В Е Т И С О В .

Фото автора. www.NewLookMedia.ru/?p=13048

зыкант», «Нам всем будет лучше», «Моя альтернатива» и др.), складывающиеся не просто в легендарный, но и в архетипический концерт «Аквариума»-82. Помимо жемчужин с крайне важных для автора этих строк альбомов «Акустика» и «Электричество», пленка передает необыкновенную атмосферу, которую тщательно сохранил звукореставратор Алексей Вишня. Гребенщиков уже гуру, но и для него, и для зрителей, которые с энтузиазмом аплодируют узнанным песням и просят «Старика Козлодоева», это пока что игра. «Золотой» состав «Аквариума» не блещет ин-

струментальным совершенством, но вполне точно воспроизводит давно знакомые по студийным записям аранжировки. Радость совместного музицирования, разговоры между песнями, накладки и ошибки альбом тоже передает вполне. «Записки о флоре и фауне» отвозят в такие годы, куда на своей личной машине времени я не мог попасть по малолетству. Мне, например, сложно представить Гребенщикова, предваряющего исполнение песен своими ремарками. А в 1982 году он, оказывается, запросто мог начать с объяснений! «Была такая книга – «Герой нашего времени». Вот еще один герой», – так рекомендует Борис Борисович «Иванова». А «Электрического пса» лидер «Аквариума» считал то ли ответом на макаревичевский «Флаг над замком», то ли его продолжением... Отпускать «Аквариум» публика не хотела, и Гребенщиков исполнил несколько «последних» песен, «самой последней» из которых должен был стать легендарный «Козлодоев», но музыкант не удержался и со словами «ну пеняйте на себя» спел еще «Мочалкин блюз», сочиненный в 1972 году. И все это было прямо прекрасно и неповторимо. Я уж молчу о том, что только из этого релиза я узнал правильные названия некоторых песен, тексты которых давно помню наизусть.

Алексей МАЖАЕВ.

Семнадцать лет счастья

н не дожил до юбилея несколько месяцев. Вадиму Козлову 25 февраля исполнилось бы 75 лет. Это была многогранно одаренная личность. Талантливый ученый и педагог, профессиональный спортсмен, знаток романса, виртуоз-гитарист и уникальный исполнитель.

В один из зимних вечеров мы сидели в гостиной с женой, другом и коллегой Вадима заслуженной артисткой России Тамарой Селезневой.

– Я постоянно говорю о Вадиме, как о живом, – начала Тамара. – Невозможно поверить, что его уже нет. Все в этом доме напоминает о нем. Я не уставала удивляться человеческим талантам мужа. Он все любил делать от души. Семиструнная гитара вошла в его жизнь с детства Играть научился самостоятельно, доведя технику владения инструментом до совершенства. У Вадима гитара звенела серебром. В 1998 году наш дуэт “Два кольца” впервые оказался в Париже. Тогда широко отмечалось 100-летие визита во Францию Николая II. Нас попросили устроить вечер романса в Российской резиденции для элиты русской эмиграции. Потом мы не раз приезжали в столицу Франции, и каждый наш визит Вадим обязательно заходил в магазин, где продаются гитары со всего мира, но все они были шестиструнные. Но однажды нам повезло: мы увидели гитару испанского мастера. Глаза Вадима загорелись. Мы приобрели эту “испанку”. Счастью его не было границ. И вот сегодня она осиротела... Для меня с уходом мужа и соратника закончились семнадцать лет счастья, прожитые в браке и плодотворной творческой работе... Какое это все-таки зловещее слово “был”. Но для меня по отношению к Вадиму его просто не существует. Как, надеюсь, и для тех, кто придет 26 февраля в Центральный театральный музей имени А.Бахрушина на вечер памяти, посвященный Вадиму Козлову.

Беседовал Владимир ГОЛИЦЫН.

«МОСКОВСКАЯ ПРАВДА», 4 февраля 2011 года, 14-я стр.

Название пока не придумано

Валерий Леонтьев приступил к записи нового альбома, название которому еще не придумано. Пластинку планируется выпустить ко дню рождения артиста, которому 19 марта исполнится 62 года. Первой ласточкой нового релиза стала песня «Разойдетесь», написанная для музыканта Геннадием Приваловым и Германом Витке. Всего же в работе находится примерно 10 – 12 композиций, и в настоящее время музыкант трудится над аранжировками новых песен.

Уже готовы записываться

Машина времени меломана

каждого меломана есть своя машина времени – набор старых записей, выражающих дух ушедших лет, позволяющих вспомнить нечто сокровенное. Иногда – крайне редко – музыканты предлагают совершить на этой машине коллективный рейс, чтобы испытать совершенно новые эмоции от путешествия в юность. Вот замечательный пример – двойной концертный альбом группы «Аквариум» под названием «Записки о флоре и фауне», записанный летом 1982 года в общежитии Ленинградского электротехнического института связи им. М.А.Бонч-Бруевича. Борис Гребенщиков и компания давно хотели выпустить концертник родом из 80х – слушали старые пленки, пытались чтото скомпилировать, пока Всеволод Гаккель не передал БГ чудом сохраненную неким Вячеславом Миньковым запись концерта в этом самом общежитии. Никто из тогдашних участников «Аквариума» не сумел вспомнить дату выступления, не сохранилось фотографий с него – и это тоже, по мнению БГ, сделало концерт легендарным и достойным публикации. Взгляда на трек-лист достаточно, чтобы согласиться с мэтром и забиться в сладостном предвкушении: он включает все хиты раннего Гребенщикова («Укравший дождь», «Все, что я хочу», «Рыба», «Вавилон», «Глядя в телевизор», «Мой друг му-

СИDИШКИ

Американская группа Vampire Weekend приступает к записи нового альбома. Название и время выхода пластинки пока неизвестны. Несмотря на то, что нью-йоркский коллектив, играющий инди-рок, выпустил свой второй диск «Contra» в январе прошлого года, - по словам его руководителя Эзры Кенига, у него накопилось много нереализованных творческих идей.

– Нам нужно немного времени, но в принципе мы уже готовы записываться, – говорит Кениг.

Альбом, посвященный дочери

Певец и композитор Игорь Саруханов выпустил новый альбом под названием «Алые паруса». В трек-лист альбома вошло 10 композиций, в числе которых и заглавная песня. Игорь посвятил «Алые паруса» своей двухлетней дочери Любе. Вдохновленный рождением ребенка, Игорь сочинил материал для новой пластинки буквально за пару месяцев, после чего занялся технической стороной альбома. В настоящее время Саруханов планирует снять клипы на некоторые композиции альбома.

Мартовская пластинка Спирс

Новый альбом американской певицы Бритни Спирс выйдет в марте. Об этом исполнительница объявила на праздничной вечеринке, посвященной ее двадцать девятому дню рождения. Сначала менеджер Спирс анонсировал ее сообщение через социальную сеть, а затем сама певица, не отрываясь от празднования, написала в своем микроблоге: «Я почти закончила новый альбом, и он выйдет в марте. И я в него влюблена!»

Композиции в восточном стиле

Азиза приступила к работе над новым альбомом, который получил рабочее название «Kaytma». В диск певица включит примерно десять композиций в восточном стиле.

– Азиза только начала работу, поэтому материал еще сырой, – рассказали в пресс-службе певицы. – Надеемся, что диск увидит свет в этом году.

Лучшие лирические песни

Николай Трубач начал работу над новым альбомом под рабочим названием «Были и будем». В диск музыкант планирует включить 12-13 новых композиций. Пластинку он надеется выпустить к своему дню рождения – 11 апреля. Кроме того, Николай Трубач работает над новым сборником под рабочим названием «Лучшие лирические песни».

– В этот сборник Николай включит лучшие лирические композиции за все время своего творчества, - сказали в пресс-службе певца. – А таких накопилось у него более двадцати.

Пятнадцатый в истории команды Рок-группа R.E.M. официально объявила о завершении работы над новым альбомом. Он стал пятнадцатым в истории коллектива. Продюсером нового диска выступил Джекнайф Ли, работающий с такими музыкантами, как Snow Patrol, Kasabian и Editors. Альбом записывался в Новом Орлеане, в студии, где ранее были созданы «Achtung Baby» U2 и «Heroes» Дэвида Боуи. Предполагается, что выход нового диска, еще не имеющего официального названия, состоится весной. Последний на сегодня сборник R.E.M. «Accelerate» вышел в 2008 году.

Памяти Евгения Мартынова Группа «Штар» выпустила новый альбом. В пластинку вошли как новые песни коллектива, так и кавер-версии известных эстрадных хитов. Одним из каверов стала известная композиция Евгения Мартынова «Аленушка», которую лидер группы Руслан Штар решил включить в свою пластинку.

– Творчество Мартынова актуально во все времена, - говорит Руслан.

– Это очень лирические, душевные песни, которые воспевают настоящую любовь. В них есть сердце. И я решил воздать должное памяти музыканта, записав одну из его песен.

Ведет подготовку к записи Группа «Лесоповал» планирует начать работу над 43-м альбомом. В будущий диск музыканты включат 12 композиций.

– Сейчас группа ведет подготовку к записи, - сказал директор «Лесоповала» Анатолий Коленикин. – Коллектив отбирает стихи, пишет музыку и обдумывает, какой будет следующая пластинка. Завершить работу над диском музыканты планирует в сентябре.

Творческая пауза закончилась Группа Kiss выпустит в нынешнем году свой двадцатый альбом. Американский металлический коллектив пережил длительную творческую паузу - с 1998 по 2009 годы он не выпустил ни одного нового диска, однако, после выхода в 2009 году пластинки «Sonic Boom» период простоя завершился, и музыканты обещают издать до конца года еще один диск.

– В студии мы планируем запереться через месяц или два, - сообщил гитарист коллектива Тони Тейер, входящий в его состав со дня его основания в 1973 году. – Так что очень скоро вы услышите новый альбом Kiss, который надерет кое-кому задницу.