Dyptich

DIPTYCH ENTREGA FINAL MOBILIARIO Sergio Nicolás Montes María Alejandra Sánchez

Presentado a: Juan Carlos Cuberos Mayo 25, 2018

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN...................................................................................................................................1 2. ANÁLISIS DISEÑADOR......................................................................................................................3 2.1. Los maestros 2.2. Parámetros y análisis 2.3. Las obras elegidas 2.4. Concepto y moodboard

3. PROCESO DE DISEÑO....................................................................................................................21 3.1. Primer acercamiento 3.2. Definición del concepto 3.3. Definición del mueble 3.4. Prototipo

4. DIPTYCH..............................................................................................................................................29 4.1. Qué es?

4.2. Materiales 4.3. Planimetría 4.4. Fotografías 4.5. Conclusiones

5. BIBLIOGRAFÍA....................................................................................................................................42 *Imágen del spread: Whaam! by Roy Liechtenstein.

INTRODUCCIÓN

Imagination and invention go hand in hand. Remember how lack of resources was never a problem in childhood games?

Shift a few pieces of furniture around the living room, and you have yourself a fort.

-Alexandra AdornettoA través de la historia podemos encontrarnos con grandes exponentes de distintos campos como lo son el arte, el diseño y la arquitectura; en ese sentido, a través de estos referentes se puede basar un análisis con el fin de buscar ideas o formas de inspiración sustentadas en una investigación previamente hecha. En el siguiente proyecto, buscamos presentar una pieza de mobiliario creada por nosotros mismos, que nace de un análisis riguroso realizado en dos partes.

En primer lugar, se presenta un análisis sobre dos grandes personajes de la historia como lo son Giorgio De Chirico, considerado uno de los mayores artistas del arte metafísico, y Paul McCobb, un diseñador industrial orientado en el diseño de mobiliario. Posteriormente, se elegieron 5 obras de cada uno con el fin de encontrar unos parámetros comunes entres sus obras que permitieron ser comparables mediante un sistema de triadas, las cuales definieron una ruta respecto a las dos obras que tuvieron más afinidad para, finalmente, generar un concepto nuevo basado en la investigación realizada.

En segundo lugar, y teniendo en cuenta la investigación de los referentes, se utilizaron tanto el argumento como el enunciado conceptual para ponerlos en práctica por medio de la elección de un movimiento artístico de importancia. A partir de este, creamos una serie de primeras aproximaciones que nos ayudaron a formar nuestra idea para la creación del producto final.

El producto final fue realizado en colaboración con una serie de personas que nos ayudaron en su fabricación, debido a las complicaciones del trabajo material. Así, agradecemos a Indumetálicas por la creación de la estructura base del mueble, al igual que a Hugo Bohz por el aporte artístico a las superficies de cristal de la misma, sin quienes no se habría podido completar este trabajo.

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ANÁLISIS DISEÑADOR

2.1. Los maestros Nos fueron asignados dos maestros que, aunque en apariencia no tenían nada en común, podían ser analizados por unos parámetros que teníamos que entender a partir de un estudio de su obra. Antes de aproximarnos a ella, nos aproximamos a conocer más detalladamente sobre sus vidas, su formación y sus influencias, entendiendo así sus motivaciones.

Paul McCobb Diseñador industrial Diseñador de mobiliario Boston, Massachusetts Estados Unidos 1917 - 10 de marzo de 1969

Biografía

Influencias

Paul Mccobb fue un diseñador con gran relevancia en el campo del diseño. Realizó sus estudios en Boston aunque se estableció como un diseñador de muebles en New York en 1940, donde comienza una serie de trabajos que terminan consolidándose en un “planner group”. A partir de este, generó un catálogo de muebles que le permitió convertirse en un exponente del diseño moderno en la década de los 50, a mitad del siglo XX.

Paul Mccobb está fuertemente influenciado por el movimiento moderno, que está ligado al racionalismo y a un estilo en el cual prima la simpleza de las cosas y el uso de lo útil.

Esto aplicado al mobiliario le permite crear una tendencia y un sello único en la estética de sus muebles, los cuales muchas veces son claramente concebidos desde la “forma sigue la función”, donde sus elementos estructurales corresponden igualmente a la apariencia del objeto y de una manera eficiente.

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Giorgio de Chirico Pintor Fundador Scuola Metafisica Volos, Grecia Roma, Italia 10 de julio de 1888 – 20 de noviembre de 1978

Biografía

Influencias

Giorgio de Chirico fue un artista nacido en Grecia de padres italianos. Sus estudios son realizados en Italia, en Florencia, aunque también en Atenas, donde vivió una parte de su vida. Más tarde, se muda a Alemania en donde es fuertemente influenciado al entrar en contacto con obras de grandes filósofos como Nietzsche, lo que hace que, al volver a Italia por una corta temporada, decida pintar plazas que luego se consolidaron en un conjunto de varias obras que hacen parte del mismo concepto de “La plaza metafísica”.

Posteriormente, sus cuadros adquieren mucha mayor fuerza por estar definidos dentro del “periodo metafísico” el cual se ubica entre 1909 hasta 1914 principalmente.

Giorgio de Chirico es principalmente influenciado por filósofos de gran importancia como Nietzsche, Arthur Schopenhauer, Arnold Böcklin y Max Klinger.

En ese sentido, este tipo de obras a las cuales accede le permiten tomar una postura respecto a sus pinturas comenzando así con un movimiento artístico denominado como pintura metafísica, en el cual, junto con Carlo Carrá, tratan de idealizar las plazas italianas y otros contextos en donde se yuxtaponen varios tipos de objetos que entrelazan aparentemente. Todo este movimiento artístico se vuelve el incio y base para los siguientes imaginarios y que más tarde aparecerán dentro de otros movimientos como los son el Dadaísmo y el Surrealismo.

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2.2. Parámetros y análisis A partir de un estudio de los maestros asignados, pudimos elegir 5 obras de cada uno, que representaran en la mejor medida lo que buscaban a través de su trabajo. Cada una de ellas fue analizada bajo 3 parámetros elegidos como centrales a la obra de ambos maestros, de tal manera que pudiesen ser comparados.

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Simplicidad Se determinaron unos temas en común que podían ser comparables frente a las obras de cada uno de los referentes propuestos; y aunque se hace evidente unas posturas completamente distintas respecto uno del otro, es posible apreciar la geometría, la simplicidad y la reinterpretación del pasado dentro de ambos casos, siendo este el inicio para utilizar un sistema de triadas que permita hacer visible las obras más completas en estos aspectos para cada uno.

• Simplicidad: Hace referencia al uso de elementos, siendo relevante principalmente poder transmitir el concepto e idea y en general, lograr un resultado satisfactorio con el mínimo de elementos usados.

• Geometría: Orientado esencialmente al uso de guías ortogonales, formas geométricas y composiciones basadas en ángulos y rectas.

• Reinterpretar el pasado: Se refiere a la cantidad de elementos conceptuales o pertenecientes a movimientos históricos que son retomados del pasado y que se reflejan en las producciones de sus obras, respaldando la idea o concepto principal del mismo.

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Paul McCobb Planner Group Wall Storage

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Simplicidad Simplicidad: El diseño de este estante responde una ligereza que es evidente en el uso de poco elementos , sin embargo, el recurso no es del todo completo ya que el objeto no se concibe como uno solo, sino un conjunto de muchos elementos independientes.

Geometría: El objeto es totalmente geométrico al estar conformado por una serie de elementos, que lo componen de manera racional, a través de ángulos rectos, diagonales, rectas verticales y horizontales.

Reinterpretar el pasado: El objeto retoma puntos importantes del movimiento moderno y de la forma sigue la función, la cual es evidente en cómo la forma física es producto de el posición objetiva y coherente de cada uno de los elementos que hacen parte de éste.

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Origami Fiberglass Chair

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Simplicidad Simplicidad: El objeto responde al recurso de plegar una sola superficie el cual funciona como un objeto que permite que se lea como una sola pieza y por ende bastante simple, sin embargo, no responde a una técnica totalmente sencilla.

Geometría: El objeto no responde totalmente a una composición geométrica y con órdenes delimitados dentro de formas o líneas, sin embargo, los pliegues en la silla permite que se lean formas y polígonos que le dan un valor geométrico a la silla.

Reinterpretar el pasado: El objeto no es tan claro respecto a los elementos que retoma del pasado, donde no es tan evidente un la influencia de un movimiento moderno o de una construcción totalmente racional.

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Symmetric (1960)

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Simplicidad Simplicidad: El objeto usa como recurso pocos elementos, aunque no es completamente simple respecto a la producción de estos elementos que lo componen.

Geometría: Aunque el objeto responde a un orden y un eje simétrico, no es lo suficientemente completo en cuanto al uso de formas o focos al cual convergen cada uno de los elementos que hacen parte del sillón.

Reinterpretar el pasado: El sillón recoge elementos un poco minimalistas y del movimiento moderno, en que a su vez hace evidente influencias referente al aspecto de la silla siendo incluso visible el intento por reinterpretar un estilo francés.

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Sliding Door Cabinet (c. 1955)

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Simplicidad Simplicidad: El gabinete es totalmente simple, habiendo unos pocos elementos que permiten configurar un todo como un objeto sencillo pero fácil de entender.

Geometría: Referencia una composición clara respecto a sus elementos y un eje simétrico que además es construído a partir de una serie de cuadrados, rectángulos, rectas y ángulos rectos.

Reinterpretar el pasado: El objeto evoca varios referentes de la arquitectura moderna, haciendo especial énfasis en el funcionalismo y toda la influencia de la Bauhaus de la mano de Walter Gropius.

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Table Lamp

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Simplicidad Simplicidad: El objeto tiene una apariencia sencilla, junto con el uso de pocos elementos que no solamente están puestos sino también dan una percepción a la lámpara de ligereza.

Geometría: La lámpara usa elementos poco geométricos, e incluso es evidente la aparición de curvas un poco más naturales y poco parametrizadas.

Reinterpretar el pasado: La lámpara ofrece recursos del pasado como el minimalismo, aunque también mínimamente algo del funcionalismo que se evidencia a una serie de elementos delgados que responden a la estricta estabilidad del objeto.

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Giorgio de Chirico The Song of Love (1914)

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Simplicidad Simplicidad: La pintura no es simple, en cuanto al uso de elementos puestos en ellas, formando figuras y formas realmente complejas y que generan una composición difícil de entender visualmente.

Geometría: No se recurre mucho al uso de rectas u órdenes geométricos, con lo cual existen una serie de curvas y demás elementos con ángulos distintos.

Reinterpretar el pasado: Recurre a pocos elementos con un trasfondo histórico, con lo cual se vuelve una pintura con poca reinterpretación.

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Piazza d’Italia (1913)

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Simplicidad Simplicidad: La pintura recurre a algunos elementos que representan de manera satisfactoria la plaza y los sentimientos que transmite Giorgio en sus obras.

Geometría: La pintura usa herramientas de geometría claves, como lo es la perspectiva con punto de fuga y las rectas y líneas que responden a un orden junto con un eje casi simétrico.

Reinterpretar el pasado: Se retoman objetos esenciales de la época renacentista y que son sustentados asimismo, en el uso de la perspectiva y evidencian objetos propios de la época.

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The Evil Genius of a King (1915)

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Simplicidad Simplicidad: La pintura utiliza una gran número de elementos que ubicados espacialmente de manera compleja y que generan una composición con un orden no tan claro y respondiendo a una guía invisible.

Geometría: Es geométricamente completo, no sólo respecto al orden compositivo entre las formas que lo configuran, sino también por el uso de formas cónicas, entre otras.

Reinterpretar el pasado: Los elementos utilizados aunque son geométricamente importantes, no evocan algo específico y por tanto no hay una reinterpretación muy profunda del pasado.

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The Disquieting Muses (1918)

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Simplicidad Simplicidad: La pintura recurre a objetos animados y conformados por una sucesión de varias formas irregulares y complejas que generan una lectura poco simple.

Geometría: No hay un uso estricto de la geometría, permitiendo una mayor libertad respecto a la ubicación de los objetos que se ubican en la pintura.

De igual manera, son objetos poco parametrizados y que no consignan visiblemente figuras geométricas.

Reinterpretar el pasado: La pintura refiere a un recuento de parte de la vida del artista evocando distintos objetos que respaldan un pasado.

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The Red Tower (1913)

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Simplicidad Simplicidad: La pintura usa pocos objetos que le brinda unidad a la pintura y es fácilmente percibida y comprendida, además de ser visiblemente simple.

Geometría: El uso de perspectiva con un punto de fuga se hace evidente, determinando ángulos y rectas de la pintura que al mismo tiempo son compuestas y conforman objetos que responden a formas geométricas básicas.

Hay una Reinterpretar el pasado: reinterpretación del pasado notables por el contexto y la gran torre roja como un elemento propia de una época que es sustentado por un contexto que mantiene una misma lectura en la pintura.

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2.3. Las obras elegidas A partir del análisis realizado a las 10 obras de los referentes, se eligieron aquellas dos que respondieran de forma más directa y específica a los parámetros planteados. Para esto, se tuvo en cuenta el área creada por los polígonos y se eligieron los dos más grandes. En nuestro caso, estos correspondieron a las siguientes obras.

Sliding Door Cabinet Paul McCobb for Planner Group

The Red Tower Giorgio de Chirico

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2.4. Concepto y moodboard Tras elegir las dos obras que más se acoplaban a los parámetros, se crearon un argumento y un enunciado conpectual que fueran capaces de sintetizar los mayores hallazgos de las obras de los maestros. Posteriormente, estos fueron utilizados para la creación de un moodboard que sirviera de base para la segunda fase del proceso creativo.

Argumento conceptual Abstraer formas geométricas básicas de un contexto real, llevándolo a su mínima expresión. De esta manera, esta simplificación develará cómo cada uno de sus elementos son influenciandos por la historia a partir de la cuál fueron creados.

Producción de ideas a partir de la traducción* del pasado en un lenguaje geométrico y compositivo actual. *Traducir: contar en otras palabras lo antes dicho.

Enunciado conceptual

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PROCESO DE DISEÑO

3.1. Primer acercamiento Teniendo en cuenta el concepto planteado en el análisis diseñador, se plantearon 4 diseños inciales de posibles piezas de mobiliario en que se hiciera evidente la reintepretación que se buscaba. Cada uno de ellos tuvo una aproximación diferente al concepto planteado, de tal forma que cada uno tuviera características especiales.

Es una mesa pensada en madera como una reinterpretación de las línas “imposibles” que se utilizan en el pop art.

Se piensa como una forma de mostrar lo revolucionario que fue este movimiento del arte para su época.

Mesa de centro Abstracción

Es una mesa que interpreta directamente los colores y elementos lineales definidos presentes en el pop art, de tal forma que sus transparencias reflejan color, y sus aristas se encuentran fuertemente marcadas por perfiles negros.

Mesa de café Interpretación 22

Silla de piano Plastificación

La silla se piensa como una plastificación debido a que su historia la presenta como una pieza recatada y de clase, por lo que se plantea como una pieza de color, con partes plásticas exageradas, que tiene el mismo funcionamiento ajustable.

Tocador

Plastificación El tocador históricamente se presenta como una pieza poco accesible a las clases bajas, por lo que se reinterpreta con el pensamiento de un mundo “barbie” que lo plastifica y lo vuelve simple pero colorido.

Aunque las 4 aproximaciones iniciales tenían un componente de reinterpretación del pasado por medio de un lenguaje geométrico, algunas presentaban desafíos que, debido al tiempo, no podríamos cumplir, mientras que había algunas que no lograban cumplir apropiadamente con el enunciado conceptual.

Así, descartamos la mesa de centro debido a que la interpretación que se hacía de ella era una abstracción indirecta que podía resultar confusa y no entenderse, por lo que no se ajustaba al concepto. de la misma forma, descartamos tanto la silla de piano como el tocadorm, debido a que representaban retos que no era posible cumplir en el tiempo estipulado, la primera debido a que había que desarrollar el sistema ajustable que igual tuviese estabilidad suficiente, y la segunda debido a que era una pieza muy grande, que requería de muchas piezas para funcionar. s 23

3.2. Definición del concepto Tras definir y evaluar los primeros cuatro prototipos, se hizo necesario hacer una reformulación del concepto, que incluyera aquellos detalles en que habíamos decidido enforcarnos, y creando un nuevo moodboard que representara de forma más espefcífica el nuevo concepto. Así, retomamos lo encontrado en el análisis diseádor.

Enunciado original: Producción de ideas a partir de la traducción del pasado en un lenguaje geométrico y compositivo actual.

Geometría Traducción

Delinear y resaltar

Actual

Ícono actual

Nuevo enunciado: Producción de una pieza de mobiliario tradicional, que traduzca elementos claves del movimiento del Pop Art y los utilice geométricamente, generando una composición Pop contemporánea.

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3.3. Definición del mueble Una vez replanteado el concepto teniendo en cuenta la elección del movimiento artístico de nuestro gusto, nos decidimos por uno de los muebles presentados en la primera aproximación, de tal forma que pudiésemos desarrollarlo más a fondo, y el mismo pudiera entenderse como una pieza completa de mobiliario que se adapta a un espacio.

Para el desarrollo de la pieza final de mobiliario, elegimos la mesa de café que se había explorado en la primera aproximación, aunque se realizaron una serie de ajustes en su diseño, ya que llegamos a la conclusión de que esta podía ser aún más contundente en cuanto a la interpretación del concepto.

Planteamos la mesa como un juego de piezas que incluye 4 sillas, pero que no deja de leerse como una mesa pequeña, apta únicamente para dinámicas que no requieran de alta comodidad para consumir alimentos, sino que se presenta como una pieza adecuada para entablar conversación.

Además, se plantea plastificar aún más su apariencia, subdividiendo sus laterales con más piezas, y generando un juego de llenos y vacíos que alude a la importancia del acto de delinear en el pop art. Se busca también que el juego de transparencias de la mesa vaya de la mano con la opacidad de las sillas, sin ser discordante.

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3.4. Prototipo Realizamos unos primeros modelos del mueble como lo imaginábamos en su estado final, de tal forma que estos nos sirvieran para la creación de un prototipo del mismo. Aunque el prototipo se realizó con la mayor exactitud visual posible con lo que nos imaginábamos, este no tenía la resistencia estructural del mueble definitivo debido a que los materiales eran muy débiles.

El prototipo del mueble elegido se hizo con materiales de maqueta. Se creo una estructura interta a partir de encajes de cartón corrugado de 4mm, que luego fue forrada en carton paja para dar la impresión de los perfiles metálicos de los que debería estar armada. Para los asientos y los laterales de la pesa se utilizó cartón corrugado pintado, que expresa la utilización de color que hace referencia al pop art. Finalmente, para los vidrios se utilizó cartón paja pintado, debido a que la utilización de un material translúcido (como acrílico o spectar) podía resultar muy costosa para un prototipo. Es importante notar que en el prototipo, las sillas tuvieron que ser soportadas en la parte trasera por un palo como apoyo, ya que los materiales no daban la resistencia que se necesitaba.

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DIPTYCH

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4.1. Qué es?

Planteamos una pieza de mobiliario que parte de un riuroso estudio de referentes y maestros que son los responsables de sentar las bases para su desarrollo conceptual, que responde a unas necesidades específicas, y que tiene unas características formales y materiales que lo hacen pertenecer a ciertos espacios más que a otros, pero que es completamente asequible.

Diptych es una mesa de café diseñada para espacios pequeños y con un estilo definido, por la búsqueda por implementar piezas únicas y de alto impacto.

Su diseño compacto incluye 1 mesa baja y 4 sillas que la acompañan, y que están diseñadas para no ocupar más espacio que el necesario para ubicar la mesa.

El concepto de esta nace a partir de la limpieza de las líneas que la componen, que a pesar de ser bastante gruesas, se entienden como definidas y que contienen la explosión de color característica del pop art.

Tiene como característica especial que su superficie se encuentra diseñada en un diseño pop único y llamativo, que contrasta contra las líneas fuertes y definidas de los perfiles negros, al igual que contra los colores sólidos opacos presentes en los sillines.

Aunque no existe una forma correcta o incorrecta de guardarla, la mesa se encuentra diseñada para contrastar entre las sillas y los vidrios de acuerdo a los colores que en ellos se utilizan.

Gracias a sus materiales y su diseño, Diptych puede ser utilizada en gran variedad de contextos, ya que es resistente a ran variedad de climas.

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4.2. Materiales La toma de decisiones en cuanto a los materiales en los que se iba a producir el mueble definitivo se hizo teniendo en cuenta dos variables: en primer lugar, que el diseño de la estructura del mismo implicaba ciertos retos estructurales para sostener el peso de una persona, y la segunda, que los materiales debían poderse relacionar con el movimiento del Pop Art.

Tablero de madera MDP de 6mm de espesor, pintado del color apropiado para el concepto, y atornillado a la estructura metálica.

Perfil metálico tubular cuadrado de 1’’ y espesor de 1,5mm. Toda la estructura soldada y pintada de negro con pintura electrostática.

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Vidrio templado de 4mm de espesor, con diseño personalizado de pop art pintado en vitraseta y apoyado sobre la estructura principal.

Platinas metálicas esquineras triangulares, soldadas a los perfiles estructurales y pintadas de negro (sostienen los vidrios).

Perfil metálico tubular cuadrado de 1’’ y espesor de 1,5mm. Toda la estructura soldada y pintada de negro con pintura electrostática.

Tablero de madera MDP de 6mm de espesor, pintado de negro, y pegado a la estructura metálica.

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4.3. Planimetría Tras definir los materiales en los que se realizaría el mueble, y entender las dimensiones óptimas para su uso, se inició el desarrollo de la planimetría con la que se entendería, desde un punto de vista técnico, su construcción. Esta misma fue utilizada para brindársela a quienes colaboraron con el ensamblaje de la estructura principal.

Vista en planta

Tablero MDP nogal / terracota

Perfil tubular de acero (1pg x 1pg) Acabado en pintura estática, color negra mate

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Vista en alzado

Perfil tubular de acero (1pg x 1pg) Acabado en pintura estática, color negra mate

Tablero MDP nogal / terracota

Vista axonométrica Lámina de vidrio templado (4mm) Detalle B

Tablero MDP nogal / terracota

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Detalle A

Detalle B

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4.4. Fotografías Teniendo la planimetría de la mesa, buscamos fabricantes y colaboradores para la realización del mueble. Así, Indumetálicas fue el encargado de la realización de la estructura metálica principal, mientras que al artista Hugo Bohz se le encargó el diseño de los 4 vidrios de la mesa, con un ícono actual de la cultura colombiana. Este fue el resultado.

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4.5. Conclusiones El trabajo realizado fue el producto de un proceso de investigación que pudiera constatarse como la base del proceso creativo del diseño de la pieza de mobiliario. Además del trabajo teórico, el proceso fue apoyado por una serie de personas que colaboraron con el desarrollo material: sin ellos, la pieza final no habría sido posible.

El proceso para la realización de un mueble, a simple vista, parece lineal: tener un detonante, desarrollar una idea, construir. Sin embargo, a través de este ejercicio nos hemos dando cuenta que es un proceso que se retroalimenta constantemente: no es posible que la idea original no sea transformada a lo largo de su desarrollo, especialmente debido a que generar un elemento de este tipo presenta una gran cantidad de retos, desde materiales hasta estructurales.

En nuestro caso, empezamos con grandes ideas que pensábamos podrían ser interesantes, y que incluso podían resultar muy llamativas si se desarrollaban de ciertas formas. Pero cuando verdaderamente pensamos en la forma en que se podía desarrollar dicho elemento, nos estrellamos con muchas dificultades: la creación de sistemas que permitan la movilidad de un elemento, conseguir y dimensionar apropiadamente los perfiles y demás piezas que iban a asegurar la integridad del mueble, incluso entender que colores podrían o podrían no funcionar en el diseño específico. Si bien el proceso tuvo dificultades, la retribución fue la esperada.

Creemos que este proceso nos llevó a una verdadera hands-on experience, que aunque tuvo ciertos colaboradores (a quienes agradecemos porque en definitiva, su trabajo no lo habríamos podido hacer nosotros), nos presentó el reto de resolver una parte importante del proyecto, que incluía empates, juntas y acabados, entre otros.

Aunque nos sentimos satisfechos con este resultado, aprendimos que es un proceso que consume tiempo, y que, si hubiésemos contado con un poco más de este, habríamos obtenido un producto aún mejor.

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BIBLIOGRAFÍA

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