Marcquinn2014cacmalaga

Marc Quinn

Violence and serenity.

Dinamizacion de la exposici贸n Marc Quinn. CAC M谩laga.2014.

CFGS Animacion Sociocultural.

MARC QUINN

© Marc Quinn The Beauty of Healing, 2014 (detalle / detail). Hormigón / Concrete. 190 x 50 x 50 cm. Cortesía / Courtesy Marc Quinn studio

12 septiembre - 30 noviembre 2014 El CAC Málaga presenta la primera exposición individual en un museo español del artista británico Marc Quinn (Londres, 1964), uno de los artistas más importantes de su generación.

Violence and Serenity reúne 48 obras nuevas y recientes, incluyendo esculturas, instalación, pinturas y tapices, en las que el artista continua reflexionando sobre algunas de las principales preocupaciones de nuestra época. Algunas de las obras se exponen por primera vez. Centrándose en temas como la identidad, la cartografía o nuestra evolución biológica y cultural, su obra utiliza una amplia variedad de medios y utiliza materiales, tanto tradicionales (el mármol o el bronce) como poco convencionales (la sangre, el aluminio o el hormigón).

Como uno de los componentes de los Young British Artists, Quinn comenzó a destacar internacionalmente en la década de 1990, cuando creó algunas de las obras más emblemáticas del periodo, como Self (1991), un autorretrato escultórico realizado con su propia sangre, e Incarnate (1996), que se presenta en esta muestra. Desde entonces, sus obras combinan el uso sin concesiones de los materiales con el rigor conceptual para enfrentarse de lleno a nuestra mortalidad biológica, la decadencia del mundo natural y el poder dominante del deseo humano.

Esta exposición gira en torno a un nuevo conjunto de obras titulado The Toxic Sublime: paisajes distorsionados que desdibujan los límites entre la pintura y la escultura. En ellas, Quinn realiza un proceso contradictorio: aplica una imagen sublime de un amanecer hermoso sobre una lámina de aluminio, y la somete a un proceso de desintegración, alteración y decadencia «tóxicas» mediante una capa de pintura pulverizada que luego lija repetidamente. Durante este largo proceso, añade a su composición elementos del mundo urbano «real», como cadenas o tapas de alcantarilla, que coloca bajo la obra durante el lijado para que sus contornos fantasmagóricos emerjan en la imagen. Además amplifica los agujeros, las líneas y las estrías de la superficie de la obra mediante un proceso de curvado y plegado del aluminio.

En la series The Creation of History e History Painting, que comprenden óleos sobre lienzo y tapices Jacquard, Quinn retorna a una forma de arte antigua: la pintura de historia. Sin embargo, la trae directamente hasta el presente centrándose en el modo en que nuestra respuesta subjetiva a los eventos contemporáneos y nuestra memoria colectiva de ellos crean nuestro pasado histórico. En estas obras, selecciona imágenes conocidas de conflictos recientes tomadas de los medios –alborotadores enmascarados en Estambul, manifestantes en Río de Janeiro y participantes en las protestas contra las medidas de austeridad en Grecia– y las vuelve a pintar en lienzos de gran formato. De alguna manera, las obras reflexionan sobre la naturaleza invasora e indiscreta de los medios, pero siguen siendo, no obstante, retratos íntimos de personas que se encuentran activamente atrapadas en la historia. Los tapices –casi manifestaciones literales de la noción de historia entendida como el entrelazamiento de diferentes hilos o historias, y versiones analógicas actuales de las imágenes pixeladas de los medios– dan continuidad a esta idea.

Las ideas de identidad y control, agresión y rendición están presentes en Labyrinth Painting (MQ300 CR) (2014) y en las pinturas y esculturas de iris, en las que imágenes muy detalladas de un iris humano se transforman en una especie de mapa microscópico de la identidad de un individuo. Las pinturas de la serie Labyrinth también incorporan una forma de identificación, nuestra huella dactilar, haciendo referencia a los incesantes intentos para controlar el movimiento invividual y la libertad en un mundo incontrolable.

Towards a New Geography (Orebody) (2014) trata el tema de la cartografía y presenta un mundo cuyo mapa es una simple metáfora de algo que fluye y evoluciona constantemente. Estas nuevas zonas geográficas, que están pintadas con óleo negro, pero son similares a manchas de petróleo, sugieren tímidamente los efectos del cambio geopolítico que se está produciendo por efecto de las fuerzas económicas y políticas, que determinan –y reducen– caprichosamente el mundo natural.

La obra Self Portrait after Zurbarán (The Shadow) (2014) forma parte de una serie de pinturas al óleo sobre lienzo en las que el artista se representa a sí mismo con diversos atuendos urbanos, tanto con sus propios ojos como con los ojos de otros. Estos autorretratos cuestionan el modo en que ciertas elecciones de vestuario y ciertos «uniformes» de la cultura urbana suscitan respuestas inmediatas en la mente del espectador, puesto que convierten al modelo en un «estereotipo» reconocible, con independencia de quién sea realmente la persona. Del mismo modo, la reciente serie de esculturas de hormigón, de la que forman parte Id (2012), Zombie Boy (City) (2011) y The Beauty of Healing (2014), representa a personajes contemporáneos antisistema, como alborotadores enmascarados, encapuchados o trotamundos tatuados. En Life Breathes the Breath (Inspiration) (2012), Quinn se representa como una figura a imagen de un Buda, sentado en el suelo con las piernas cruzadas, vistiendo el uniforme de la juventud urbana –vaqueros, sudadera con capucha y gorra– contemplando una calavera, como si estuviese mirando directamente al abismo de su propia mortalidad.

Estos temas de mortalidad, carne y muerte, así como la cuestión de la naturaleza muerta como memento mori, tienen continuidad tanto en la serie Flesh Painting como en las nuevas esculturas «talladas» a partir de distintos tipos de piedras preciosas. Las «Pinturas de carne» apuntan a uno de los temas más recurrentes de Quinn: nuestra dependencia de la naturaleza y de nuestra propia mortalidad, y nuestra relación con ellas. En estas obras, la carne de animal está pintada en primer plano, creando obras puramente abstractas que enfatizan la belleza de los motivos de la naturaleza al mismo tiempo que confrontan al espectador con sus propios temores y su repulsión hacia la muerte. De un modo similar, en The Invention of Carving (2013), una escultura de un jamón serrano de un tamaño mayor de lo normal tallada en ónice rosa e inspirada en las esculturas de carne de la dinastía Ching (1644-1911), el artista aúna la idea de nuestro apetito por los alimentos con nuestro apetito por el arte, cuestionando tanto su evolución como su correlación.

En Stealth Desire (Etymology) (2013) y The Architecture of Life (2013), Quinn también utiliza las formas de ready-mades naturales que modifica por medio de la tecnología tridimensional reciente.

The Architecture of Life adopta una de las formas escultóricas naturales preexistentes más perfectas, una concha, que el artista ha ampliado y fundido en bronce. El interior de la escultura está muy pulido, y sus profundidades reflectantes contrastan con los anillos en relieve exteriores que representan su edad natural, sincronizando el pasado y el presente en una forma única.

Violence and Serenity

12 September - 30 November 2014 CAC Málaga presents the first solo museum exhibition in Spain of British artist Marc Quinn (London, 1964), one of the leading artists of his generation. Violence and Serenity comprises 48 new and recent works – sculptures, installation, paintings and tapestries – that continue Quinn's investigation into some of the key concerns of our age and will be the public debut of many of them. Focusing on such wide-ranging themes as notions of identity, mapping and our biological and cultural evolution, Quinn's work incorporates a variety of media and uses a broad range of materials, from the traditional (such as marble and bronze) to the less conventional, including blood, aluminum and concrete.

As part of the pioneering artists known as the YBA’s (Young British Artists), Quinn first came to international prominence in the 1990s when he produced some of the period's most iconic works such as Self (1991), a sculptural self-portrait made using his own blood, and Incarnate (1996), which is included in this exhibition. Since then, an uncompromising use of materials and a conceptual rigour combine in works that address, head-on, our biological mortality, the diminishing state of the natural world and the overriding power of human desire.

This exhibition will centre around a new body of work entitled The Toxic Sublime, distorted landscapes that blur the boundaries between painting and sculpture. In these works, Quinn begins with a contradictory process: a sublime image of a beautiful sunrise, applied to a sheet of aluminium, is submitted to a process of 'toxic' disintegration, alteration and decay through a layer of spray paint and repetitive sanding. As part of this lengthy process, Quinn adds in elements to his composition from the 'real' world of the street, such as chains or pothole covers, which are placed under the work during the sanding so that their ghostly outlines appear in the image.

Moreover, holes, lines and striations in the surface of the work are amplified by a process of bending and folding the aluminium.

In The Creation of History and History Painting series, which comprise oil paintings on canvas and jacquard tapestries, Quinn again returns to an ancient form of art, the history painting, but brings it right into the present day by focusing on how our subjective response to and collective memory of contemporary events can create our historical past. In these works, Quinn selects familiar media images of recent conflict – such as images of masked rioters in Istanbul, protestors in Rio de Janeiro, and anti-austerity demonstrators in Greece – and repaints them in large-scale canvases. Although the works comment, in some way, on the all-pervasive and intrusive nature of our media, they nonetheless remain intimate portraits of individuals who are actively caught up in history. Quinn's tapestries continue this idea, being an almost literal manifestation of the notion of history as an interweaving of different threads or stories, as well as a modern-day, analogue version of the pixelated, media image.

Notions of identity and control, aggression and submission are present in Labyrinth Painting (MQ300 CR) (2014) and in the iris paintings and sculptures, in which detailed images of a human iris are transformed into a kind of microscopic map of an individual's identity. The Labyrinth paintings also incorporate a form of identification, our fingerprint, referencing the relentless attempts to control individual movement and freedom in an uncontrollable world.

Themes of mapping continue in Towards a New Geography (Orebody) (2014), which presents the world as contingent, its map simply a metaphor for something that is constantly fluid and evolving. These new geographical zones, which are painted in black oil paint but appear similar to the stains of real oil itself, tentatively suggest the effects of ongoing national and geographic change, whereby economic and political forces haphazardly shape, and reduce, the natural world.

The work Self Portrait after Zurbarán (The Shadow) (2014) forms part of a series of paintings where the artist depicts himself in various street guises, either with his own eyes or with the eyes of others. These self-portraits call into question how certain choices of clothing and 'uniforms' of street culture can elicit immediate responses in the mind of the viewer, framing the sitter as a recognisable 'type', regardless of who the actual person really is. Likewise, Quinn's recent series of concrete sculptures such as Id (2012), Zombie Boy (City) (2011) and The Beauty of Healing (2014) depict contemporary anti-establishment figures such as rioters in masks, 'hoodies' or tattooed travellers. In Life Breathes the Breath (Inspiration) (2012), Quinn portrays himself as a Buddha-like glowing figure, sitting cross-legged on the floor, dressed in the uniform of urban youth – jeans, hoodie and a cap – contemplating an upturned skull as if looking straight into the abyss of his own mortality.

These notions of mortality, flesh and death, as well as the concerns of still life as memento mori are continued in both the Flesh Painting series and the new 'carving' sculptures formed from different types of precious stone. The Flesh Paintings point to one of Quinn's most consistent themes: our reliance on and relationship to nature and to our own mortality. In these works, animal flesh is painted in close-up, creating purely abstract works that emphasise the beauty of nature's own patterning but, at the same time, bringing the viewer face to face with their own fears and repulsion from death. Similarly, in The Invention of Carving (2013), a sculpture of an oversized Spanish Serrano ham in pink onyx inspired by the meat sculptures of the Ch’ing dynasty (16441911), Quinn marries the idea of our appetite for food with our appetite for art, questioning both their evolution and mutual correlation.

In Stealth Desire (Etymology) (2013) and The Architecture of Life (2013), Quinn also uses the forms of natural 'ready-mades' which he modifies through the process of recent threedimensional technology. The Architecture of Life adopts one of the most perfect pre-existing sculptural forms: a shell, which is enlarged and cast in bronze. The inside of the sculpture is highly polished, its reflective depths contrasting with the textured rings on the outside which represent its natural age, creating a synchronisation of past and present in one unique form.

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Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

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Alemania, s/n. 29001 Málaga. Tel. +34 952 12 00 55. Fax: +34 952 21 01 77. cacmalaga@cacmalaga.eu. www.cacmalaga.eu Horario: de martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. / Opening hours: Tuesday to Sunday from 10 am to 8 pm

Marc Quinn Del 12 de septiembre al 30 de noviembre de 2014 El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presento la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Violence and Serenity es una exposición comisariada por Fernando Francés en la que se pudieron ver 48 obras nuevas y recientes, algunas de ellos concebidas expresamente para la exposición en el CAC Málaga.

Marc Quinn sigue investigando sobre algunos de los temas fundamentales de la actualidad. El artista se dio a conocer como uno de los componentes de los Young British Artists (YBA’s) y uno de los artistas más importantes de su generación. Sus esculturas, tapices, instalaciones y pinturas reflejan términos antagónicos y exploran la relación del arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de belleza, la muerte y el origen de la vida. Su trabajo se caracteriza por emplear una gran variedad de materiales y técnicas.

El presente trabajo es fruto de una visita guiada donde el alumnado del ciclo formativo de grado superior de Animación Sociocultural pudo ver, entender,... Disfrutar de la obra de Marc Quinn. El trabajo posterior que a continuación se expone es una propuesta de actividades de dinamización cultural donde a partir de una de las obras expuestas, elegida libremente por el alumnado, presenta actividades para acercar la obra a los diferentes colectivos.

Es el primer proyecto elaborado de forma conjunta por lo que debemos poner en valor ni tanto los contenidos abordados sino la actitud y la ilusión con la que fueron realizados.

Gracias queridos alumnos y alumnas por permitirme disfrutar y aprender tanto con y de de cada uno de vosotros. Gracias a la responsable del área pedagógica del CAC por mostrarnos las obras desde los ojos del autor, Gracias también al autor/a de la foto de la portada que refleja también el sentir de este trabajo.

Alejandra Glez.

Enero 2015

Breathes the Breath (Inspiration) (2012),

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Violence and Serenity

Una pequeña curiosidad es que es un autorretrato suyo la escultura

Quinn se representa como una figura a imagen de un Buda, sentado en el suelo con las piernas cruzadas, vistiendo el uniforme de la juventud urbana (vaqueros, sudadera con capucha y gorra) contemplando una calavera, como si estuviese mirando directamente al abismo de su propia mortalidad

La dinámica la dedicaría a un nivel de eso en el cual explicándole la historia de en quien se ha fijado y porque esta de esa forma la calavera (boca a bajo), hagan una reflexión acerca de la vida de estos “budas”, que podrían hacer para mejorar esta situación.

Y mediante juegos de relajación llegar a la calma que transmite este “buda”.

SERGIO MEDINA LOPEZ

Marc Quinn El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Violence and Serenity

Marc Quinn es uno de los principales artistas de su generación. Nació en Reino Unido en el año 1964. En sus esculturas, tapices, instalaciones y pinturas refleja el arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de belleza, la muerte y el origen de la vida. El trabajo de Marc se caracteriza por emplear una gran variedad de materiales y técnicas.

La obra de arte escogida para realizar la actividad es la llamada, “Eye of History etching”, en la que a simple vista se ve el iris de un ojo y el mapa del mundo, en la que Marc Quinn hace uso del arte y la ciencia. Esta actividad en la que Marc quiere que hagamos uso de nuestra imaginación.

La actividad va dirigida a la educación infantil, con ella queremos fomentar la observación, la expresión oral y la participación de los niños, con la realización de un taller llamado “imaginemos”, donde van a identificar los diferentes colores, formas de cuerpos (los básicos) redondo, cuadrado… y por último en grupo se hará un juego en el que todos los niños que participan, se harán grupos y cada uno hará cuerpos geométricos sencillos.

Isabel María Carmona Macías

Página 1

Etymology Marc Quinn Marc Quinn presenta, por primera vez, su exposición en un museo español, en el centro de arte contemporáneo de la ciudad de Málaga.

Su obra se titula “Violence and Serenity”, Sus esculturas, tapices, instalaciones y pinturas reflejan términos antagónicos y exploran la relación del arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de belleza, la muerte y el origen de la vida. Su trabajo se caracteriza por emplear una gran variedad de materiales y técnicas.

Marc Quinn se dio a conocer como uno de los componentes de los “Young British Artists” (YBA) y es uno de los artistas más importantes de su generación.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Esta obra profundiza la naturaleza de la creatividad. Reparto de las flores reales y desfilar, como Quinn pone 'la abrumadora sensualidad del mundo natural, cuya vida la fuerza es una de puro deseo', las orquídeas meditan sobre la obsesión humana de la belleza ideal, logrado a través de la manipulación, modificación y control de naturaleza.

La paradoja de la escultura es que a través del deseo humano de trascender la carne y convertirse en eterno, se destruye la flor.

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD PROPUESTA A partir de la obra elegida, vamos a realizar una actividad con un grupo de niños y niñas de 8 años.

Esta obra nos da juego para realizar actividades sobre la naturaleza y el medio ambiente. Para ello, primero repasaremos las partes más importantes de una flor (pétalo, pistilo, estambre), ya que lo estudian en el colegio. Una vez lo hayamos puesto en común, repartiremos folios a los niños, y desarrollando su creatividad y originalidad, le diremos que este artista nos ha pedido un favor, y es que necesita nuestra ayuda para poder realizar más flores. Entonces los niños pintaran flores en los papeles que le hayamos entregado y después serán puestas en un tablón.

21 de octubre de 2014

NOMBRE DE LA OBRA. MARC QUIN El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Violence and Serenity

Dato interesante

descripción de la obra elegida.

descripción de la actividad propuesta para trabajar en torno a la obra. (Nivel)

nombre del alumno

1

HISTORY PAINTING El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Violence and Serenity.

Quinn retorna a una forma de arte antigua: la pintura de historia. Sin embargo, la trae directamente hasta el presente, pero centrada en la manera en la que las personas responden de forma subjetiva ante los eventos contemporáneos y al modo en el que se crea la memoria colectiva teniendo en cuenta el pasado histórico. En estas obras, Quinn selecciona imágenes conocidas de conflictos recientes tomadas de los medios — alborotadores enmascarados en Estambul, manifestantes en Río de Janeiro y participantes en las protestas contra las medidas de austeridad en Grecia— y las vuelve a pintar en lienzos de gran formato.

ACTIVIDAD

Se dividirán a las personas por grupos de 4 o 5 integrantes. Dado que el tema principal es destacar conflictos históricos, los grupos tendrán que mencionar 5 conflictos históricos a pequeña y a gran escala mundial y buscar posibles soluciones para cada uno de ellos.

Carlos Palomo Velasco

NOMBRE DE LA OBRA. MARC QUIN El centro de Arte Comtemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

“Violence and Serenity” Es una exposición comisariada por Fernando Francés en la que se podrá ver una selección de 50 obras, incluyendo esculturas, instalación, pinturas y tapices realizadas durante los últimos cuatro años. Algunas de las obras se han realizado expresamente para la exposición del CAC Málaga. Sus obras exploran la relación entre arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de la belleza, la vida y la muerte, la identidad, la historia o la violencia contemporánea, entre otros temas.

Descripción de la obra elegida: Escultura de bronce pintado: 246 x 250 x 160 cm como cortesía White Cube y el artista Quinn también utiliza las formas de ready-mades naturales que modifica por medio de la tecnología tridimensional reciente.

Adopta una de las formas escultóricas naturales preexistentes más perfectas, una concha, que el artista ha ampliado y fundido en bronce.

Evidencia en el trabajo de la cautela Desire (Etimología) (2013), un gran negro pintó la escultura de una cabeza de orquídea. La flor es

a la vez amenazante y vulnerable, ya que sus pétalos llegan por encima del espectador, pero también es a la vez delicado y hermoso en la exactitud de la representación detallada de las venas superficiales. En su centro muy importante del sistema reproductivo de la orquídea es un recordatorio de que la reproducción es el motor definitivo para todos los organismos vivos.

Descripción de la actividad propuesta para trabajar entorno a la obra: Mi actividad consistirá en que los niños de 10 a 12 años describan sus conocimientos con el tema relacionado con la primavera y las flores.

Comenzaremos dándole un papel y un lápiz, para que el niño nos cuente sobre su flor preferida, cual es y por qué. Después le diremos que dibuje una orquídea, el niño la pintara como el piense que sería y del color del que el piense que son.

Todo esto se hará antes de mostrar la obra y después de la explicación de la obra, se llevará a cabo como un pequeño debate sobre lo qué pensaban que eran y lo qué ahora saben que es.

Stealth Desire (Etymology), 2013.

Marc Quinn

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la Primera Gran Exposición individual En un museo español De Marc Quinn.

Violence and Serenity.

Descripción de la obra elegida.

Esta obra es una flor llamada orquídea, hecha de bronce y pintada de negro mate. Recrea su forma asombrosa y el modelado de superficie delicado. Sus medidas son 246 x 250 x 160 cm. En el centro de la escultura están los órganos reproductores de la flor y a su vez la atracción y el deseo, es la fuerza motriz última para todos los organismos de vida. Esta escultura es asimétrica si la pudiéramos doblar por la mitad obtendríamos dos mitades exactamente iguales.

Descripción de la actividad propuesta para Trabajar en torno a la obra.

Mi actividad va dirigida a niños de preescolar. Con esta figura les enseñaría los diferentes tipos de flores a y qué tipo de flores son, hasta que averigüen el nombre. También, les enseñaría fotos de flores hasta que saliera la de la escultura y tendrían que adivinarla ya que está pintada de negro y es más complicado saber cuál es. Esto ayuda a enseñar a los niños sobre los diferentes tipos de flores, junto con los diversos colores y formas de los pétalos.

Otra actividad que puedo realizar con esta escultura y los pequeños es una manualidad en la que con cartulinas de colores pueden trazar sus manos varias veces en un trozo de cartulina y luego trazar su brazo en papel verde. Corta las formas trazadas y coloca las huellas de las manos en una forma triangular que se parezca a esta flor y utiliza la forma del brazo para el tallo de la flor.

ROCIO BERLANGA RUEDA.

Labyrinth Painting (MQ 300 CR) Marc Quinn (2012)

Obra de Marc Quinn expuesta en El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

De su colección Violence and Serenity

Obra: La obra Labyrinth Painting, (MQ 300 CR) una huella dactilar está hecha en óleo, de forma ovalada monocromática, en rojo, posee una superficie escultórica, con el relieve de los surco de la huella.

Actividad: La actividad está dirigida a niños de 3-4-5 años.

Como lo más llamativo de la obra es el intenso color rojo, vamos a mostrarle dibujos sin color o coloreado de un color distinto al que debería ser, para que los niños tengan que decir el color que falta, o cual sería el correcto.

Ejemplo: enseñarle una naranja sin color o de color azul y que los niños digan que es de color naranja.

Otra actividad sería, como es una huella dactilar que forma parte de la mano enseñarles un dibujo de partes del cuerpo y que los niños digan a que parte corresponde. Ejemplo: un dibujo de una nariz, los niños tendría que decir que forma parte de la cara.

Lorena Núñez Jiménez

NOMBRE DE LA OBRA MARC QUIN Descripción de la obra elegida.

La obra elegida de Marc Quin es: Zombie Boy (2011).

Representa a personajes contemporáneos anti sistema, como alborotadores enmascarados, encapuchados o nómadas tatuados. Esta obra esta inspirada en Rick Genest (un artista y modelo canadiense).

Es conocido por estar tatuado como cadáver en la mayor parte de su cuerpo.

Marc Quien con la obra quiere representar la rebeldía, como rompe con el sistema y la perfecta representación realizada Genest. Quin da un toque personal introduciéndole a la obra un cigarro como muestra de rebeldía.

Descripción de la actividad propuesta para trabajar en torno a la obra. (Nivel) Para esta obra elegida he decidido desarrollar un actividad para adolescentes de segundaría (14-16 años).

- En primer lugar empezaría describiendo la obra, no metiéndome en profundidad ya que es una edad en la que se distraen con mucha facilidad.

- Lo principal que preguntar si me sabrían decir a quien representa la obra, se trata de un personaje público, conocido por trabajar con varios artistas famosos, aunque principalmente reconocido por trabajar con Lady Gaga.

- Una vez explicada la obra, el significado que quería transmitir Quin al realizar la obra, tendríamos que explicar el porqué el detalle del cigarrillo que es lo que quería decir y transmitirnos al introducirlo en la obra.

- Para hacer la explicación más dinámica y conseguir que los niños participen enseñaríamos imágenes de cómo es en realidad el personaje que Quin a representado, como empezó a exponer su cuerpo y el porqué.

- Haríamos unas comparaciones entre el personaje real y la obra para que puedan descubrir las diferencias que ven entre uno y otro.

Como Quin en su obra a representado hasta el mínimo de detalle.

-

Para dar por terminada la actividad preguntaría que tal les ha parecido, si tienen alguna duda de lo explicado o si quieren añadir algo más.

Carmen Díaz Aparicio.

Lucía Rodríguez Ruiz.

MARC QUIN STEALTH DESIRE (ETYMOLOGI)

Pintado de bronce 248 x 247 x160 cm

Descripción de la obra elegida.

La fascinación continua de Quinn por las flores se pone de manifiesto en el trabajo de la cautela Desire (Etimología) (2013), un gran negro pintó la escultura de una cabeza de orquídea. La flor es a la vez amenazante y vulnerable, ya que sus pétalos llegan por encima del espectador, pero también es a la vez delicada y hermosa en la exactitud de la representación detallada de las venas superficiales. En su centro muy importante del sistema reproductivo de la orquídea es un recordatorio de que la reproducción es la fuerza impulsora definitiva para todos los organismos vivos.

Descripción de la actividad propuesta para trabajar en torno a la obra. (Nivel) El colectivo que he elegido para explicar esta obra es el de los niños de infantil.

Al comenzar preguntaremos el color de la obra, y le preguntare si creen que existe esa flor, puesto que en la actualidad no es común observar una flor negra.

Al responder que no, les explicare que existe pero que es difícil de conseguir ya que representa la magia.

A continuación hablaremos de las estaciones del año, la primavera, el verano, el otoño y el invierno. Y el proceso que emplearemos para explicarlas será el siguiente: En una caja de madera llevare objetos característicos de cada estación, en algunos casos serán imágenes y en otros objetos reales y físicos como lo son un jersey, unas hojas, castañas…. Y preguntaría en qué estación podemos encontrar cada uno de los objetos. Aprovecharía también para tratar el tema de los colores y como hoy día los pequeños saben ingles mejor que nosotros empezaría a preguntar los colores en inglés. Éste sería el ejemplo de la primavera:

Estas podrían ser las siguientes imágenes en representación del otoño.

La estación del verano:

Y estas serían las imágenes del invierno:

El objetivo de esta dinámica es repasar conceptos ya aprendidos y básicos como lo son las estaciones del año, a través del arte.

Para finalizar con pintura de dedos cada niño realizará el dibujo de su propia flor y así podrán llevarse a casa un recuerdo de su primera visita a un museo.

The architecture of life

¨Violence and Serenity¨ es la primera exposición individual del artista británico Marc Quinn en un museo español .CAC,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

La exposición cuenta con obras como ¨the sound of silence¨ o ¨incarnate¨,una morcilla hecha con su propia sangre.

Descripción En nuestro caso vamos a comentar esta obra. A simple vista observamos que es una caracola,que nos puede recordar a una luna o a un sol. Esta escultura está totalmente realizada en bronce, observando zonas en las que éste está mas rugoso o más pulido, para dar una sensación diferente en cada caso. Esta obra es una de las que componen la exposición,pero el artista posee otras muchas caracolas más repartidas por diversos países y superando en cada una su dimensión.

Actividad Esta actividad esta programada para niños de primaria en torno a los 6-7 años.

Para comentar con ellos la obra repartiremos varias caracolas de tamaño real para que interactúen con ellas con forme vamos explicando algunas partes de la caracola.

Posteriormente al finalizar la explicación repartiremos dibujos con los diferentes tipos de caracolas,explicando que el artista Marc Quinn posee otras muchas más obras de caracolas y todas diferentes.

Yolanda Domínguez Rodríguez

“FLESH PAINTING”.

MARC QUINN.

Esta obra expresa la dependencia del individuo de la naturaleza y de la propia mortalidad, y la relación que hay entre ellas. Hizo un fotografía, que luego la plasmó pintándola en un primer plano .

La actividad que planteo es para niños de unos 5 años aproximadamente. Dicha actividad consiste en explicarle esta obra de la siguiente manera ( voy a explicarla como si estuviéramos en el museo): – hola chicos, mi nombre es Blanca y esta obra que estáis viendo representa una de las cosas que los humanos necesitamos para vivir, ¿ me podéis decir que veis?

– !Si!, son trozos de carne!

– Muy bien; y ahora, ¿ me podéis decir qué colores veis?

– Rojo y blanco.

– ¿ y qué color os gusta más? (A esta pregunta algunos responderán uno de

– –

– –

los dos colores, o los dos, o incluso otro que no sea ninguno de estos) !El rojo!

De acuerdo. Y si yo os muestro ahora unos lápices de colores, ¿ sabríais decirme cuáles son? ( en este momento llevo una caja de lápices y les voy enseñando uno por uno los colores para que ellos los adivinen. ) Verde, rosa, amarillo...- Responderán los niños.

Pues ahora, yo os daré un lápiz a cada uno y tendréis que colorear un cuadrado que os daré dibujado en un folio.

Esta actividad, serviría para poder enseñarles los colores a los niños y, de esta manera poder captar su atención y no hacer que piensen que los museos resultan aburridos para que en un futuro vayan y descubran arte y les haga reflexionar.

Marc Quinn: “Violence and Serenity” Obra: Map of where you can`t see the stars.

Atlantic August 25-2013.

Oleo sobre lienzo.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primer gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Con esta obra Marc Quinn quiso representar el mundo con un ojo, seguramente para hacernos ver cuales son los focos de mayor contaminación, las ciudades donde hay mas dinero, los países mas desarrollados, etc. estos países destacan por tener un color blanco brillante y el resto de países esta en negro.

DINAMICA (nivel de E.S.O y bachiller) 1º Se hacen grupos de 4 o 5 personas 2º Se reparte una hoja a cada grupo y un bolígrafo 3º Tienen que escribir que países están marcados destacados y porque creen que lo están.

4º Las zonas que no están destacadas que relación tienen

entre ellas 5º Deben escribir que creen que quiso representar el artista con esa obra y que nombre le pondrían.

6º Cada grupo expone su trabajo 7º El guía explica la obra y lo que el autor pretende con esa obra

“Pinturas de carne” El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

“Violence and Serenity”

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn. Violence and Serenity es una exposición comisariada por Fernando Francés en la que se podrá ver medio centenar de trabajos del artista británico realizados en su gran mayoría durante los últimos años, además de algunas obras realizadas expresamente para la exposición en el CAC Málaga. Sus esculturas, tapices, instalaciones y pinturas reflejan términos antagónicos y exploran la relación del arte y ciencia, el cuerpo humano y la percepción de belleza, la muerte y el origen de la vida. Su trabajo se caracteriza por emplear una gran variedad de materiales y técnicas.

Todo su trabajo refleja precisamente aquello que la realidad no quiere mostrar. Esta obra (“Pinturas de carne”) para Marc Quinn representa la vida y la muerte. Se basa en que necesitamos la muerte de otros seres para

vivir, como en este caso matar a un animal para comernos su carne. Las ideas de mortalidad, carne y muerte, así como la cuestión de la naturaleza muerta como memento mori, tienen continuidad tanto en la serie Flesh Painting como en las nuevas esculturas talladas a partir de distintos tipos de piedras preciosas. Las «pinturas de carne» apuntan a uno de los temas más recurrentes de Quinn: la dependencia del individuo de la naturaleza y de la propia mortalidad, y la relación con ellas. En estas obras, la carne de animal está pintada en primer plano, creando obras puramente abstractas que enfatizan la belleza de la naturaleza al mismo tiempo que confrontan al espectador con sus propios temores y la repulsión hacia la muerte. Para realizar esta pintura colocó encima de una mesa varios kilos de carne y le tomo una foto. Posteriormente proyectó la foto en un panel de pintura y la dibujó con un tipo de pintura especial, la que le da un punto de toque realista. Mucha gente no se cree del todo que es una pintura debido a lo bien realizada que está.

Actividad: La actividad que voy a realizar está centrada en los niños de primaria. A estos se le explicará el cuadro adaptado a su edad. Una vez explicado, se les pondrá música lenta de fondo y, por grupos, deberán crear un movimiento de un animal que consumamos, como por ejemplo el pescado, a cámara lenta para, así, tomar conciencia de que, además del ejemplo que pone Marc Quinn, existen más seres de los que nos alimentamos para vivir.

Trabajo realizado por Paloma Granados Díaz.

21 de octubre de 2014

STEALTH DESIRE (ETYMOLOGY) 2013 Invisible Deseo (Etimología) u Orquídea.

MARC QUINN

El Centro de arte Contemporáneo de Málaga, presenta la exposición individual de Marc Quinn. Violence and Serenity.

Invisible Deseo es una obra de Marc Quinn donde trabaja con las plantas en este caso la flor de orquídea, relacionándola con la vida actual y lanzando un mensaje a través de esta.

Stealth Desire (Etymology).

Stealth Desire (Etymology) o Invisible Deseo en español, es una escultura de bronce pintada de negro en forma de cabeza de orquídea. La flor es más grande que el espectador y se ve la delicada representación exacta de la superficie de los pétalos. En su centro encontramos el sistema reproductivo muy marcado. Todo ello, recuerda la reproducción y el deseo sexual.

La palabra orquídea proviene de orchis en griego, cuyo significado es testículo. Ello recuerda una historia mitológica de la antigua Grecia de esta flor: Orchis, era el hijo de una ninfa y un sátiro, que durante las festividades en honor del dios Baco, bebió en exceso y, en estado de ebriedad, cometió un pecado imperdonable: hizo el amor a una sacerdotisa. Esa acción le valió el castigo de los dioses y la muerte. Sus padres suplicaron a los dioses que le devolvieran la vida a su hijo. Éstos accedieron pero con la condición de que Orchis en su vida futura proporcionara satisfacción a los hombres. Así fue como Orchis terminó transformado en orquídea. La cual sirvió como excitante erótico a los antiguos griegos y por lo tanto, se las comían para satisfacer sus deseos sexuales.

Dinámica: La actividad que planteamos con esta obra, va dirigida a un público entre 15 y 30 años. Ya que entre estas edades, es cuando se notan los deseos sexuales por primera vez o se experimentan.

Se explicará la idea de autor sobre la obra. Haremos pensar a las personas en algo, ya sea sexual o de su vida cotidiana que le guste mucho o lo desee. Una vez figurado lo que desean, se apuntará en un papel y se meterá en una bolsa o caja. Seguiremos hablando un poco más sobre la Orquídea y una vez contada la historia, se hace reflexionar a las personas sobre lo que han podido escribir; diciendo ejemplos o contando anécdotas de otras exposiciones pasadas, etc. Luego se irá sacando uno a uno los papeles de la bolsa para ver que cosas y deseos han podido salir en relación a la obra y el sentido que ha querido el autor dar con ella.

Clara Isabel Becerra Tejada.

21 de octubre de 2014

LABYRINTH PAINTING Laberinto MARC QUINN

El Centro de arte Contemporáneo de Málaga, presenta la exposición individual de Marc Quinn. Violence and Serenity.

El laberinto es una marca de identidad. Marc Quinn quiere con ello transmitir las libertades individuales de cada persona que son incontrolables.

Labyrinth Painting.

Esta obra de Marc Quinn llamada Laberinto, es una huella dactilar. Este se reconoce como la identidad de cada uno, ya que cada persona tiene su huella dactilar propia. Quinn quiere reconocer todas las identidades del mundo y clasificarnos como uno. También en identificarnos con los impulsos únicos que hacemos cada uno de nosotros, nuestros estilos, marcas o gustos.

Dinámica.

La actividad que vamos a realizar con esta obra, estará comprendida entre de 3 a 6 años.

Para comenzar les indicaremos que se miren el dedo pulgar de su mano y de su compañero para ver si son iguales o no. Unas vez que se lo hayan mirado con ayuda de profesoras, padres y participación de los niños pintaremos su dedo pulgar de rojo, como el de la obra, en una cartulina blanca grande con forma de mano. Es una forma de que vean su huella mejor y todos participen haciendo algo que les gusta, como es la pintura de dedos. Con ello intentaremos que capten el mensaje del autor al terminar de rellenar la mano con todas las huellas. Todos crean algo juntos pero es diferente cada parte porque tienen huellas únicas.

Clara Isabel Becerra Tejada.

Zombie boy. Marc Quinn.

El Centro de Arte Contempor á neo de M á laga presenta la primera gran exposici ó n individual en España de Marc Quinn.

Curiosidades Como dato curioso el hombre esculpido es real y además podemos fijarnos en que el artista le ha puesto un cigarro en la mano para darle un toque más humano a la obra.

Descripción Zombie boy es una obra la cual como podemos observar está realizada en cemento, esto ya no lleva a el primer significado de la obra, que habla del ambiente urbano, como podemos observar la escultura se trata de un hombre con estilo desarrapado y todo el cuerpo tatuado, lo que nos hace pensar en la contaminación ya que el tatuaje contamina el cuerpo. Esta obra de Marc Quinn lo que quiere decir es que en la actualidad el ambiente urbano nos intoxica.

Actividad a desarrollar con adolescentes.

La actividad que podría llevar a cabo y aprovechando el tema de los tatuajes sería: En primer lugar separaría a los niños en grupos, le repartiría folios y lápices y por último les pediría que pasasen en algo que para ellos sea nocivo en el área urbana y que ese pensamiento intentasen plasmarlo en un diseño de tatuaje.

Posteriormente podríamos las ideas en común y veríamos que muchas de esas cosas coinciden con cosas que ellos hacen todos o casi todos lo días. De esta manera trabajaríamos la concienciación con su manera de actuar.

‘The Beauty of Healing’ - la belleza de la curación Marc Quin

Es una escultura de hormigón, lo que quiere hacernos ver con esta figura es como una persona de la vida real se convierte en un obra de arte por medio de tatuajes y otras marcas del cuerpo que la hace original y diferente a cualquier otra persona del mundo. Está a tamaño real como vemos en la foto de arriba junto a la musa. Va vestida como una indígena y desnuda por la parte de arriba para que se vean sus tatuajes y escarificaciones, esto último es una cicatriz que se puede producir bien por cortes superficiales en la piel, bien por quitar trozos de piel o bien por abrasión de la misma, son habituales en tribus africanas. Las mujeres se las hacen por estética como símbolo de belleza y los hombres las realizan para valorar su fortaleza ya que son dolorosas y así demuestran “el aguante” que tienen.

DINAMICA Grupo: para grupos de la eso y bachiller.

Para comenzar explicaremos a los jóvenes la escultura y después haremos que dibujen en un papel un símbolo con el que

se identifiquen. Una vez hecho dirán uno a uno lo que significa o el porque de ese símbolo.

Esta dinámica también se puede realizar dibujándose con un rotulador en la piel el símbolo con el que se identifique cada persona, captando mejor lo que quiere hacernos ver el autor con la obra.

Yéssica Saldaña Rodríguez.

THE SOUND OF SILENCE Aluminio, acero inoxidable y motor MARC QUINN

Marc Quinn, artista reconocido mundialmente, ha presentado su obra violence and serenity en el museo contemporáneo de Málaga. Sus esculturas, tapices, instalaciones y pinturas reflejan términos antagónicos y exploran la relación del arte-ciencia, el cuerpo humano y la percepción de belleza, la muerte y el origen de la vida. Su trabajo se caracteriza por emplear una gran variedad de materiales y técnicas.

De los numerosos obras de Marc Quinn que pudimos contemplar en CAC, se ha elegido esta obra ya que personalmente me gustan el mundo de los aviones y cuando lo vi me iluminó la cabeza más que las otras obras.

La obra trata de un conjunto de aviones de aluminio, a gran escala que representa el choque violento suspendido en el silencio, donde muestra un desastre que nos dejan mudos. Se manifiesta uno de los miedos actuales más oscuros del movimiento hipnótico.

Alguna de las actividades relacionado con la obra son las siguientes:

a) Se trata de una carrera que consistirá en transportar un material frágil y pesado con un carro mediante la colaboración de todos.

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Se harán dos grupos y se comenzara por montar un carro de forma correcta para que no provoque un vuelco. Hay que revisar con detenimiento todos los elementos (frenos, dirección) con el fin de evitar accidentes.

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Algunos participantes revisaran mientras tanto el trayecto/camino que van a realizar para evitar posibles obstáculos como chinos, maderas, botellas de plásticos que impida la libre circulación del carro.

Se recorrerá el trayecto fijado ya que si se salen del camino establecido puede haber peligro de accidente.

Habrá una zona donde uno de los miembros tendrán que tapar los ojos y escuchar las órdenes de sus compañeros/as para llevar el carro de forma correcta hasta el final de la ida (simulando una coordinación entre piloto, copiloto y controlador aéreo). Debe haber una buena comunicación entre los participantes.

El individuo elegido para llevar el carro con los ojos tapados debe estar en facultades normales de condición física (que no presente fobias, dificultad para caminar, por ejemplo).

A la vuelta, tienen que pasar los dos grupos por un mismo camino, con lo que los participantes deben mirar antes si no viene el otro grupo para evitar posibles choques.

El grupo que no consiga llevar de forma adecuada el material y se les caiga en el camino, sentirán impotencia, rabia (a no ser que sean personas que no se lo tomen en serio y estén de cachondeo), se quedaran en blanco con una sensación parecida al escuchar o ver un accidente aéreo.

En esta dinámica se pretende trabajar la responsabilidad, orden, comunicación, seguridad, saber escuchar, saber esperar, confianza; con el fin de evitar males de tal característica y nos dejen sin palabras.

b) Se puede realizar otras actividades donde se desarrolle el “perder miedo a volar”, donde aprenda a confiar en la otra parte (en este caso, nos referimos a la máquina, el avión en sí, a los pilotos).

Como ejemplos donde se desarrolla estos aspectos, tenemos la escalada en sí, ya que el escalador tiene que confiar de los materiales (arneses, cuerda, mosquetones) como del asegurador.

Estas dos actividades irán destinadas en general de adolescentes en adelante. Un niño no suele tener miedo de los aviones ya que tiene la cabeza ocupada en otras cosas, no está muy puesto en las noticias de accidentes aéreos, no entiende de la muerte y está despreocupado del entorno social en ese aspecto.

JONI AOYAGI 1º TASOC

Marc Quinn:Zombie Boy and The Beauty of Healing

Descripción de la obra elegida Representadas en el material gris e irregular del entorno urbano,las esculturas de hormigón “Zombie Boy” y “The Beauty of Healing” muestran lo opuesto a la carne abstracta:dos cuerpos humanos ( los de Rick Genesty y Laurence Sessou,respectivamente ) que han sido modificados y reeinventados hasta el punto de convertirse en obras de arte que se han creado a si mismas.

Los tatuajes que cubren todo el cuerpo de Genest,conocido con el seudónimo Zombie Boy, le han convertido en una celebridad internacional. En su lucha por diferenciarse al maximo de los demás, ha creado una marca basada exclusivamente en el impacto de su estética.

En el retrato escultórico de Quinn, Genest fuma un cigarrillo,humano y mundano. La tinta de los tatuajes se representa en relieve, con lo que parece una versión incolora de uno de aquellos modelos anatómicos desollados de cera que a menudo se mostraban en poses relajadas y cotidianas ante los estudiantes de anatomía del S.XVIII. El patrón de cicatrices en queloide que cubre el cuerpo de Laurence Sessou se creó en parte como punto de conexión gráfico con los rituales africanos tradicionales de escarificación y una expresión de la división entre dos culturas, un producto de la globalización. Tanto para Genest como para Sessou, la materialización de esta imágen física creada por ellos mismos tuvo el peso de un rito iniciático que incluyó una travesía por un grado considerable de dolor para renacer en una forma modificada. Aunque hay ecos de algunos ritos religiosos-la mortificación de la carne, el uso de la fe para conquistar el dolor-aquí el yo no es algo que se desea trascender, sino el destino final. Llevado a este nivel, este ritual compuesto por cicatrices, maracas y dolor, eleva al individuo sobre la carne abstracta de la humanidad y crea un yo distinguible hasta el extremo, con lo que los escáneres de retina, los programas de reconocimiento facial y la identificación biométrica de las huellas dejan de ser necesarios. Son máscaras que cubren todo el cuerpo, pero que demandan visibilidad y reconocimiento.

Descripción de la actividad propuesta para trabajar en torno a la obra Actividad propuesta para niños a partir de 10-12 años.

Como actividad para explicar las esculturas “Zombie Boy” y “The Beauty of Healing”, utiliozaremos plastilina como material para que cada niño recré la escultura y lo que le haya transmitido cuando la han observado por primera vez.

ZOMBIE BOY MARC QUINN El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera gran exposición individual en un museo español de Marc Quinn.

Violence and Serenity .

DESCRIPCION DE LA OBRA Se trata de la obra de Marc Quinn`` Zombie boy´´.Esta obra esta realizada en hormigón e inspirada en el artista y modelo canadiense Rick Genest conocido también como Zombie Boy por estar tatuado como un cadáver en la mayor parte de su cuerpo.

La intención de Marc Quinn con esta escultura es convertir a esta persona, que existe en la vida real, en una obra de arte porque considera que ambos se han recreado a ellos mismos para transformarse en obras de arte, por medio de tatuajes u otras marcas en sus cuerpos que los hacen originales y diferentes a cualquier otra persona del mundo.

Como dato interesante esta escultura es de bulto redondo, y al entrar en el museo vemos que nos da la espalda ya que quiere sumergirse en la exposición como visitante al igual que nosotros.

DESCRIPCION DE MI ACTIVIDAD La actividad que propongo es para jóvenes de entre 14 a 16 años y consistiría en que cada uno debe observar atentamente la obra zombie boy .

Una vez visto la obra cada joven cogerá un papel, lápiz y colores aunque también podrían usar una tablet y deberán imaginar que ese papel es su cuerpo.

Después deberán dibujar lo que ellos quieran en ese papel y que será lo que ellos se tatuarían en todo su cuerpo al igual que la escultura. Estos dibujos se harán sin que los compañeros lo vean.

Una vez terminados todos sus dibujos los pondrán bocabajo para que no sepan de quien es quien, después los alumnos al azar irán cogiendo esos dibujos y los irán mostrando al resto de compañeros y estos deberán adivinar a quien pertenece ese dibujo.

Con esta actividad se pretende sobre todo desarrollar las habilidades sociales de los jóvenes, como la comunicación y cómo actúan entre ellos y como se entienden entre ellos.

También con los dibujos de cada uno se podrá ver los gustos y debilidades de cada uno y a partir de aquí trabajar con ellos para desarrollarlas

JOSE MANUEL GONZALEZ URBANEJA