Arteterapia El soundtrack del Ăşltimo siglo El arte urbano
Carta de la editora
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l Diccionario inglés de Oxford define
aleatoriedad como algo que no está guiado en una dirección particular, hecho sin métodos o elección consciente; algo que Elegimos este nombre a partir de la traducción de la palabra en inglés random, debido a la variedad del contenido que queríamos incluir en nuestros ejemplares. Aleatorio surge con el propósito de compartir e intercambiar nuestros conocimientos, con el fin de mantenerte a ti, nuestro lector, informado. Trataremos temas de diversas índoles, temas actuales y de interés con enfoque a un público joven de una manera divertida y muy coloquial. El contenido se divide en secciones muy variadas que van desde cine, música, fotografía, espectáculos, lugares a dónde ir, vida y salud así como notas cortas y curiosidades; todo esto con un giro social, cultural y artístico. El equipo de colaboradores está conformado por Alba Sofía López, Carolina Limón, Julio Marruenda, Marco Carpio, Fernando Arzac y una servidora, y queremos agradecerte al apoyarnos en esta odisea a la que nos aventuramos. Sin más, esperamos que disfrutes y te diviertas con este número, nuestro primer ejemplar de la revista. ¡Hasta la próxima!
Samantha Leyva Directora y editora de Aleatorio
6 Arte urbano ¿También es arte?
7 El soundtrack del último siglo 8 Arteterapia ¿Qué es y en qué consiste?
10 Entérate… Espectáculos con Caro Limón
12 Perspectiva Inversa Fotografía de Marco Carpio
14 Cine, el arte audiovisual
¿También es arte? Por Fernando Arzac
El arte es la necesidad del hombre de plasmar sus conceptos de vida en los distintos medios según gustos y pensamientos, entonces ¿porqué el arte callejero no es considerado tan importante como la literatura o la música? Este tipo de arte funciona rompiendo reglas establecidas. Es una forma de expresión que ha sido acusada de vandalismo desde sus inicios (generalmente hablando de grafitti), dado a que el lugar destinado a la obra o ejecución, se da en lugares públicos en todo el mundo. La prohibición
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por las autoridades y por el común social, no es otra cosa que un impulso para su acción y para su objetivo según señalan practicantes de esta arte. Es necesario tener en cuenta que esto es un arte que puede cambiar el mundo y servir como inspiración al igual que cualquier grande obra de la humanidad como la Mona Lisa de DaVinci o la 8va. Sinfonía de Beethoven. Sin embargo, sería conveniente conseguir un trato más empático al tema, buscando conseguir una igualdad de respetos entre practicantes del arte urbano y la sociedad en general.
El arte urbano combina varios elementos sociales como La necesidad de espacios de expresión social El señalamiento directo de una realidad La inquietud de la juventud y clases sociales La expresión interior de sentir y vivir El deseo de cambio individual o colectivo
Hechos por Alba Sofía. El equipo de Aleatorio celebrando su primera edición.
Desde la antigüedad, los seres humanos hemos desarrollado distintos métodos de expresión que se vuelven muy importantes para demostrar nuestros sentimientos y emociones. La música es uno de ellos. Melodías, ritmos y armonías. Pero ¿se han dado cambios en la música a través del tiempo? La sociedad se ha visto en la necesidad de estar reinventado este ‘proceso’ musical tomando en cuenta la ubicación y el contexto histórico y social; gracias a esto, han surgido miles de géneros musicales en el último siglo. Es por los 1910 donde la riqueza del espectáculo demanda nuevas canciones; así comienza a crecer la música popular. Por otra parte, surge el ragtime y el blues, que ganan gran popularidad en los barrios de Nueva Orleans. Es así, que conjugando ambos géneros e instrumentales improvisados, surge el jazz. Las comedias musicales y Broadway ganan gran importancia en los años 20, década reconocida como “la era del jazz”, donde surgen también el charlestón, foxtrot y tango. Se le denominó la “década del swing” a los años 30, derivándose de éste distintos géneros como el boogie woogie, además de los boleros que se escuchaban por América Latina. De 1940 hasta 1950 se vivió una época donde evoluciona la música country con ayuda del swing y el jazz. La mezcla de estilos musicales abrió nuevos caminos. Partiendo del pop y rhythm and blues, nace el rock’n’roll, género que gana miles de seguidores alrededor del globo en los años 60.
El rock sigue desarrollándose, hasta llegar a un sonido más pesado, describiéndolo así como hard rock. Durante los 70 salen a relucir las bandas de heavy metal y glam rock, que ganan gran popularidad. La música disco se convierte en una fuerza internacional, con grandes producciones de estudio. Los ritmos caribeños fusionan el soul y rhythm and blues creando el reggae. Posteriormente, del espíritu de rebelión juvenil nace el punk; rock agresivo, movimiento que prevalece hasta los años 80, donde también surgieron artistas vanguardistas y populares. Con el uso de la tecnología, se digitalizaron ritmos y se crearon nuevos estilos de música para bailar como el trance y el house. En 1990 emergen dos corrientes de rock; el grunge y Britpop. El rap y la balada, así como las agrupaciones juveniles obtienen un alcance internacional. Finalmente, en los años 2000 crece el hip hop y el reggaetón, siendo este último un ritmo de origen latino. La industria empieza a comercializar la música pop, que tiene gran apogeo hasta nuestros días. Prevalece el rock, del cual surgen varias corrientes, mezclado con distintos géneros y evoluciona la música electrónica con el llamado dubstep. Y la lista sigue hasta la actualidad; hay miles de géneros musicales que siguen brotando, sonidos que evolucionan con influencias anteriores y que siguen revolucionando a la sociedad, siendo estos, a mi parecer, la mejor forma de expresión.
Por Samantha Leyva
¿Qué es y en qué consiste? A continuación te contamos nuestra experiencia.
Por Alba Sofía López
Arteterapia es un método innovador que consiste en la utilización de técnicas artísticas para el auto-conocimiento, el desarrollo personal, la mejora de la salud y la calidad de vida. La psicología humanista considera que el ser humano sano es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual incluye la creatividad. Esta terapia se lleva mediante el uso de materiales artísticos: modelado, pintura, voz, movimiento, fotografía, etc; sin la necesidad de experiencia previa ni largos aprendizajes técnicos. Se enfoca en la escucha interior, la atención y la espontaneidad. Consiste en aprender a utilizar tu capacidad de creación de imágenes, símbolos y metáforas para recuperar, desarrollar e integrar todo tu potencial físico, mental, emocional y espiritual, en un proceso que la psicología humanista denomina “el ser integrado”.
¿A quién se le recomienda este tipo de terapia? Puede ser muy benéfico para las personas con incapacidades físicas o respiratorias, en esos casos la coordinación de pincelada con exhalación da resultados sorprendentes. Para aquellas personas con baja auto-estima, puede suponer muchos problemas de ansiedad, que van emparejados con molestias físicas y disminución de la mejora del auto concepto, a través del dominio de los materiales y de la capacidad de hacer, como un ejemplo, modelando arcilla. Es de gran ayuda en la reconstrucción interna y en la auto aceptación, pues al ser el trabajo artístico una representación, el creador se ve reflejado en aquello que ha realizado.
Nayeli Castañeda nos concedió su testimonio sobre cómo la creatividad la ayudó a quererse y sentirse segura consigo misma. “Siempre fui una persona tímida, penosa y callada. Me ponía muy nerviosa el hecho de tener que hacer una presentación en el salón o tener que ser el centro de atención de cualquier evento social. Yo tenía un secreto que era mi pasión por cantar. Un día mientras me alistaba, una amiga me escucho cantar y me motivó a que entrara con ella a clases de música. Fue la terapia de mi vida. Me alentó para cantar en una reunión familiar donde ella me hizo segunda y fue desde ahí un giro total de mi vida. El sentimiento que me provoca cantar es algo extraordinario; olvido el miedo y solo me dejo llevar, incluso hasta participé en varios festivales de la escuela con mucho público y fui avanzando en la escuela de música. Hoy en día, es mi carrera y soy feliz en lo que hago, es mi forma de expresarme. Sentir la aceptación de todos me tiene satisfecha pero principalmente de mi familia y desde luego, conmigo misma.”
Yo por mi parte, pasé por un momento difícil, visitando psicólogos y psiquiatras. En lo personal, era difícil abrerme y expresar con palabras lo que sentía. Estuve internada en una clínica de hábitos y trastornos alimenticios, en donde uno de mis terapeutas notó que yo tenía una tendencia auditiva, es decir, por más que el me hablara yo seguiría trazando garabatos y dibujando. En una sesión, él me habló del arteterapia y obtuvo mi atención por completo. Me explicó en lo que consistía y me dejó de tarea pintar un mural, lo que yo sintiera y quisiera. Conforme yo empecé, sentía la necesidad de pintar más y más; era una sensacion de liberación y encuentro conmigo misma. Yo me quedé feliz y en una semana pinté mi cuarto, sacando todo lo que llevaba adentro.
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¡ Talento sonorense! Eva Lugo presenta su obra “Mamita querida.”
El bailarín, actor y coreógrafo Manuel Ballesteros y la también actriz, bailarina y cantante Zahaira Santa Cruz presentan en Hermosillo, Sonora la gran obra de Tito Vasconcelos y Sergio Cassani “Mamita Querida”.
Esta obra originalmente se presenta con la actuación de dos hombres pero Hermosillo es la excepción ya que es la primera vez que se presenta con un hombre y una mujer. La obra, dirigida por Eva Lugo, trata de una famosa primera actriz norteamericana, llamada Joan Crawford, que regresa para demostrar su capacidad de actriz y con la ayuda de Cristina busca el libreto de alguna película que recaude millones de pesos y renueve su carrera; acompañada de Cristina Crawford, su hijastra, viven divertidas aventuras, donde la ley del más fuerte es la que gana. Para todos los amantes del teatro cabaret, la cita es en “Está Cabral” todos los viernes de este mes a partir de las 9 p.m.
“¡No sé si cortarme las venas o dejármelas largas! ” La obra teatral de Manolo Caro llegó al cine el 23 de Agosto del 2013, después de varios años de presentarse en escenarios. Gira en torno a varios vecinos que se encuentran tranquilos y felices, hasta la llegada de un nuevo inquilino llamado Félix que viene a poner “patas para arriba” la estabilidad de la vecindad. La película está estelarizada por Ludwika Paleta, los primos Raúl y Luis Gerardo Méndez, Zuria Vega y Luis Franco; quienes fueron el elenco original de la obra de teatro. Contentos se encuentran los actores de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas por su éxito en el Séptimo Arte y lo expresan en las redes sociales.
Esperemos que siga el éxito en esta maravillosa producción y pronto llegue a los cines de toda la republica Mexicana. ¡Apoyemos el cine mexicano!
Por Marco Carpio
LA ESPECIFICIDAD DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO Por Julio Marruenda Durante su relativa corta vida, el cine ha sufrido una falta de identidad propia. La fotografía, pintura, música, literatura e inclusive el teatro se han apoderado de este noble arte. Y no es del todo responsabilidad de los artistas que utilizaron el cine como una prolongación de su propia disciplina, sino también la escasez de teorías del audiovisual, que además de ser pocas, se contradicen unas a otras. En este breve artículo, me propongo establecer las cualidades que hacen del cine un arte aparte, el cual tiene su propio modo de configurar el mundo y de establecer una conexión entre el interior del ser humano, la realidad y la espiritualidad. Para tender a un discurso claro, hace falta antes de defender mi postura acerca del arte cinematográfico, tratar de esclarecer ¿qué es el arte? Termino igualmente complejo, pero qué es necesario para no encaminarnos a un discurso ambiguo. Aquello que las palabras callan, lo que calla al alma, lo que esta vivo en el aire, en las mareas, en el miedo. Algo similar a la risa o el llanto, un todo, inequívoco. Una pureza cuyo origen es la verdad, que si de algún modo nos es accesible es mediante los sentimientos y no las figuras, entregándose a los chispazos de vida que el artista ha concentrado, y que en el día a día se nos escapa de las manos como el agua. El cine es un arte inmediato. No utiliza un lenguaje, no es un jeroglífico que vamos resolviendo poco a poco. Necesitamos dejar que nos afecte, que penetre en nosotros. Aquello que vemos ante la pantalla es producto de la realidad fáctica. No es un símbolo de nada. El cine no es una conjunción de las demás artes y tampoco es un espectáculo. Y aun con todo, las universidades de artes audiovisuales, se encargan de imponer a los alumnos modelos específicos para desarrollar una “historia”. Los inundan con los nombres de directores más representativos, no despiertan en el estudiante un deseo por revitalizar su alma con obras de arte, solo exigen la formación de un criterio. Pero no se puede enseñar a un hombre a ser artista. Es un deber con el cual nace, la visión del artista es única. Pero ante todo un artista debe desprenderse de la conciencia de sí mismo, de la vanidad. Debe entender que la obra no le pertenece, él solo es un instru-
“… En cualquier caso, para mí no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser <<consumido>> como una mercancía consiste en explicar por sí mismo y a su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana. Es decir: explicarle al hombre cuál es el motivo y el objetivo de su existencia en nuestro planeta. O quizá no explicárselo, sino tan sólo enfrentarlo a este interrogante.” Andrei Tarkovsky
La narrativa clásica no es inherente al cine. Si una obra de arte es posible de explicar con palabras, quiere decir que no corresponde a las facultades naturales del cine. Las imágenes no son cuantificables, no se pueden simplificar en organismos más sencillos.
Un director que ame el cine, solo creara una película, cuando este sea el único medio posible de materializar su mundo subjetivo. Si algún otro arte puede hacerlo de igual o mejor manera, es probable que aquella idea que concebía para el cine en realidad no lo fuera. Entre las posibilidades del cine, se encuentra la de evocar los ensueños; ese momento en que uno despierta en medio de la noche, y está seguro de quien es y a quien ama. Puede evocar las fantasías previas al sueño, y crear imágenes tan claras como el recuerdo de un sueño al despertar, o inclusive evocar un sueño. Y todo esto nosotros lo vivimos, no pasa antes por una categorización, va directamente a nuestra esfera emotiva. Nos puede enfrentar a la niñez, la cual esta irremediablemente perdida. Nos puede enfrentar a este hecho. La nostalgia, el desamparo, la muerte, puede evocarlo todo, una obra de arte esta unida a cada persona que le contempla. Nos abraza, nos pone en relación con el mundo. Nos une a él, y jamás estaremos solos nuevamente. Una vez que hemos vivido una revelación de esta índole, nada será igual para nosotros, giraremos la mirada al mundo con nuevos ojos. Con una mirada rejuvenecida, seremos más aptos para contemplar la belleza, para que no se nos vuelva a escapar el agua de las manos, sin antes dar un sorbo de ella. Espero en algo haber contribuido a la comprensión del cine con este breve artículo. Y espero poder ahondar de manera mas clara y libre en el futuro. No me agrada la idea de en unas cuantas líneas dejar por concluido un tema que me es tan importante, me queda siempre la sensación de quedar en deuda con el cine. Hace falta una vida entera de dedicación y esfuerzo, además siento que el contacto directo con el arte es el que nos guiara en realidad.