GILBERTO PEGORARO

Gilberto Thomé Pegoraro (1941-2007) nasceu em Porto Alegre/RS, mas foi em Criciúma/SC que constituiu boa parte de sua trajetória artística. Em âmbito acadêmico, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, conheceu a sua amiga e futura colega de trabalho Jussara Guimarães, sendo ela a responsável por trazê-lo à Santa Catarina no final dos anos de 1970. Foi professor universitário, apresentador de TV, carnavalesco, cenógrafo, locutor de rádio, designer e produtor cultural. É apontado por amigos e colegas como um artista performático, múltiplo e irreverente. Dois anos depois, aos 65 anos de idade, no dia 5 de junho de 2007, Gilberto Pegoraro faleceu na capital gaúcha, deixando um legado importante para a região do extremo sul catarinense. Atendendo seu pedido, as cinzas do artista foram despejadas na Praça Nereu Ramos, no centro de Criciúma, por amigos próximos, familiares e alunos.

Muito interessado nos aspectos culturais da região, teve forte influência no carnaval de Criciúma, nos projetos do Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal de Criciúma, na década de 1980, na constituição das quermesses, na organização das feiras e em exposições ao longo de sua carreira.

Embebido de traços modernos, Pegoraro propôs uma ruptura entre o tecnicismo industrial e a estética expressiva, não os separando, mas dialogando os dois

Com um grande domínio do desenho, pintura e escultura, Gilberto promoveu ao lado de Jussara muitas pesquisas técnicas, poéticas e teóricas, que podem ser percebidas em vários monumentos públicos na região, a destacar: os painéis cerâmicos do Memorial Dino Gorini, no Parque Municipal Prefeito Altair Guidi, e do Terminal Central, na Cruz São Paulo Apóstolo, no bairro Michel, e nas esculturas espalhadas pelo campus da UNESC.

Percebemos, em suas criações, um estudo específico da forma e da cor. As curvas e sinuosidades pre- entre si. Essa conversa fundou uma nova proposta de fazer arte, de cessar com as separações e uni-los em prol de uma intenção conceitual. Isso se dá em um período em que tanto Jussara Guimarães quanto Gilberto transitavam em atuações vinculadas à indústria cerâmica local e ao ensino da arte. Ambos foram responsáveis em conectar arte e cultura com a sociedade local em uma perspectiva de profissionalização do ofício do artista, produtor cultural e arte-educador. sentes nas silhuetas e bustos femininos materializam o olhar sensível de Pegoraro perante o corpo, o sentir e os desvios dele. O Monumento ao Centenário da Imigração Italiana, em Urussanga/SC, talvez seja uma das principais representações dessa intencionalidade. Na linguagem pictórica, Gilberto se permitia entender a pintura como parte de seu corpo. Dessa forma, esse equilíbrio estético, expressivo e técnico propõe ao espectador uma imersão cultural, potencializada a partir das relações com as referências teórico-práticas. Isso se materializa na série de 27 telas em acrílico intitulada “Orixás”, por exemplo. Trata-se de pinturas performáticas, transitantes e eletrizantes; portanto, um retrato do próprio ser de Pegoraro.

Aquarela - Técnica de pintura artística que se funda a partir da dissolução de pigmentos com água, geralmente pintados em papéis com alta gramatura.

Busto - Trata-se da forma de representação artística pictórica ou escultórica de alguém, geralmente limitando-se às estruturas da cabeça, pescoço, partes do torso e ombros.

Carnavalesco - Profissional que atua na organização, escolha dos enredos, composição de carros alegóricos e fantasias, e que assume funções logísticas adversas, todas vinculadas ao carnaval.

Cenógrafo/Cenografia - Profissional que atua com composição, estudo e concepção de cenários para espetáculos artísticos, em especial os teatrais.

Designer/Design - “A atividade do Design, essencialmente relacionada ao ato de projetar, não pode ser pensada como uma área estática, com fronteiras definidas. [...] O Design é utilizado para informar, identificar, sinalizar, estimular, persuadir, conscientizar. Os meios para esses objetivos são variados [...] e interdisciplinares. Sob essa perspectiva, a atuação dos designers supõe uma transformação contínua na elaboração do próprio conhecimento” (NICOLAU, 2013, p. 11-12).

Escultura - Linguagem das artes visuais que se estrutura a partir de formas espaciais compostas geralmente por três dimensões: altura, comprimento e largura. Essas produções podem ser criadas a partir de matérias-primas adversas, como madeira, mármore, gesso, argila, metal, fibra, plástico, entre outras.

Orixás - Trata-se de divindades da mitologia iorubá, cultuadas por religiões de matrizes africanas, a destacar: Umbanda e Candomblé.

Performance - Linguagem artística híbrida, isto é, pode envolver artes visuais, dança, teatro, música, poesia, audiovisual, etc., difundida principalmente a partir da década de 1960. A performance também transita pela efemeridade, na qual as experiências e experimentações artísticas carecem geralmente de registro através da foto ou vídeo, de acordo com a intencionalidade do artista-propositor.

O corpo é um dos protagonistas dessa linguagem.

Produção Cultural/Produtor Cultural - É o profissional que atua diretamente com a organização, planejamento, coordenação, proposição e logística de projetos artístico-culturais, comunicação, moda, design, entre outros, bem como em eventos, exposições, cerimoniais, feiras, desfiles, sites, blogs, redes sociais, etc.

Quermesse - São festas populares que se apropriam de apresentações de música, dança e teatro, recital de poesia, exposições artísticas, feiras de artesanato, barracas de produtos coloniais, gastronomia local, entre outros. Em Criciúma, aconteceu durante muitos anos a “Quermesse de Tradição e Cultura”, em que Gilberto desenhava anualmente os cartazes de divulgação do evento.

A representação da figura humana já passou por diversos padrões estéticos dentro da história da arte. Pegoraro foi um grande estudioso das estruturas e construções estéticas do corpo. A harmonia da pintura e da escultura modernista brasileira conseguia lhe propor um referencial teórico potente para traduzir as formas e as linhas corporais percebidas em sua pesquisa poética. Na linguagem escultórica, observamos traços que traduzem a morfologia da essência do corpo, seja este exposto de forma realística em seus aspectos técnicos, ou a partir das sensações, fantasias e suas inconstâncias. Esse corpo apresenta-se na obra de Pegoraro personificado, desde figuras aladas até representações imagéticas a partir de retratos e referências de outros artistas.

A teoria das cores é um conceito que estuda as cores sob diferentes perspectivas, analisando desde a maneira como as tonalidades são interpretadas pelo cérebro e como influenciam o observador, até as formas de aplicação e utilização em trabalhos de arte e comunicação visual, por exemplo. Gilberto fez uma grande pesquisa sobre a cor enquanto elemento expressivo e simbólico em sua trajetória. Essencialmente nas pinturas em painéis, telas e papéis, percebemos a apresentação de estudos técnicos de textura, sombra, luz, proporção, perspectiva e forma, mas também a construção de uma estética que traduz temáticas seriadas específicas.

A iconografia da infância recebeu tratamentos diferenciados, decorrentes do espírito de cada época. A interação durante o brincar caracteriza o cotidiano da infância, trazendo consigo muitas aprendizagens e potenciais para o desenvolvimento integral das crianças. Gilberto Pegoraro, em sua essência, era um ser brincalhão, engraçado e que adorava estar rodeado de crianças. Tamanho fascínio de Pegoraro pela imaginação infantil pode ser percebido nas inúmeras pinturas em tela sobre a infância. Nessa série, há um aglomerado de brincadeiras e brinquedos folclóricos amplamente vivenciados pelo próprio artista como um registro de experiências e exaltação da liberdade presente no ato de brincar. Em seus últimos anos de vida, Gilberto chegou a dedicar-se à composição de materiais didáticos para crianças – não lançados oficialmente – e à criação de personagens lúdicos.

Com quem se relaciona? · Iberê Camargo · Hector Julio Páride Bernabó – Carybé · Victor Brecheret

Imagem I

Gilberto Pegoraro. Série “Orixás”: Oxaguian, c.2004. Acrílico s/ tela, 130 x 60 cm. Acervo Particular - Porto Alegre/RS.

Imagem II

Gilberto Pegoraro. Sem título, s/d. Pintura s/ parede, 54 x 32 cm. Ateliê de Gravura e Pesquisa - UNESC, Criciúma/SC. Foto: Aionara Preis.

Imagem III

Gilberto Pegoraro. Busto masculino, s/d. Escultura, 31 x 10 x 10 cm. Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC, Criciúma/SC. Foto: Aionara Preis

Imagem IV

Gilberto Pegoraro. Monumento ao Centenário da Imigração Italiana, 1978. Concreto, argila e ferro, 675 x 10 x 195 cm [total] e 165 x 16 x 215 cm [escultura] – Urussanga/SC. Foto: Aionara Preis.