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ÁGORA-ESCORIAL Revista Cultural Trimestral Gratuita Nº 34 Marzo 2019

Relatos Poesía Historia ÁGORA-ESCORIAL

Arte


ÁGORA-ESCORIAL Revista Cultural Trimestral Gratuita Número 34 Marzo 2019

SUMARIO

Consejo Redacción: Lourdes Pérez Bes, Milagros Hernán y Araceli Segovia. Coordinadora: Rosa Cermeño Colaborador@s para este número: Rosa Cermeño, Lola Aguado, Águeda, Mª Isabel García Núñez, Araceli Segovia Dilla, Mariano Segovia Dillaz, Francisco Javier Donate, Luz Fernández Maquetación: Victoria Palomo

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HISTORIA Día mundial de la radio

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DIBUJOS CON HISTORIA

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IMAGEN DE PORTADA

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PÁGINAS POÉTICAS Antonio Machado

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ARTE Y MUJER Artemisa Gentileschi

20

BIOGRAFÍAS Chavela Vargas

28

VIAJES CULTURALES San Juan de Baños

32

RELATO Eliseo y su gato

34

SALUD Nuestra salud en primavera

Correctora: Lourdes Pérez Bes Fotografía de portada: google Fotografías interior: Daniel Generoso

Domicilio social Plaza Ayuntamiento Biblioteca Municipal 28280 EL ESCORIAL E-mail: agoraescorial@yahoo.es Números publicados: http://issuu.com/agoraescorial

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me may do ba.

DEPÓSITO LEGAL M-34083-2017

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EN ESTE NÚMERO…

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HISTORIA Día mundial de la radio

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DIBUJOS CON HISTORIA

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16

20

BIOGRAFÍAS Chavela Vargas

28

VIAJES CULTURALES San Juan de Baños

32

RELATO Eliseo y su gato

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SALUD Nuestra salud en primavera

PÁGINAS POÉTICAS Antonio Machado

ARTE Y MUJER Artemisa Gentileschi

EDITORIAL Hola Amigos/as

Ya estamos en el primer trimestre del año. Parece que el tiempo es muy apacible y las nieves han durado poco. Como siempre ha estado lleno de fiestas como el día de los Enamorados, los Carnavales, el Día del padre, San José, las Fallas de Valencia y el Día de la mujer 8 de Marzo. Desde Ágora-Escorial os deseamos que las hayáis disfrutado todas y cada una de ellas. Seguiremos contando con vuestra atención, que tanto nos complace. Gracias

El equipo Ágora- Escorial Las colaboraciones firmadas expresan exclusivamente la opinión de sus autores, ÁGORA-ESCORIAL

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HISTORIA

DÍA MUNDIAL DE LA RADIO Lola Aguado

E

n noviembre de 2011 la Conferencia General de la UNESCO, a raíz de una propuesta del Gobierno de España, proclamó el día 13 de febrero como el Día Mundial de la Radio, En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional para promover en dicho día celebraciones anuales, y de este modo contribuir al prestigio de un medio de comunicación tan importante. Desde entonces se han realizado programas conmemorativos en todas las cadenas del mundo, y a partir de 2014, se añadió un especial a tratar como tema importante de cada año:  2014, Igualdad de género en la radio  2015, Jóvenes y radio.  2016, La radio en tiempos de desastre.  2017, La radio eres tú.  2018, La radio y los deportes.  2019, Diálogo, tolerancia y paz. Este importante medio de comunicaciones, partió de la contribución a la telegrafía inalámbrica que realizó el físico italiano Guglielmo Marconi a primeros del siglo pasado, aunque su patente le fue reconocida al ingeniero austriaco Nikola Tesla,

como verdadero artífice del invento. Durante el verano de 1924 se realizaron en España las primeras emisiones radiofónicas, siendo la estación pionera EAJ-1 Radio Barcelona. Esta nomenclatura hace referencia a los códigos empleados por los radioaficionados, que fueron los más importantes artífices del nacimiento de la radio y que, seguro, a todos nos suenan esas definiciones cuando en nuestra infancia hacían mención desde donde transmitían:  E – por España  AJ - designa las estaciones de Telegrafía sin hilos, y  1 – En el caso de Barcelona por ser la primera, pero con posterioridad hubo otras como, EAJ-2 Radio España de Madrid; EAJ3 Radio Cádiz, y así etc., etc. según se fueron poniendo en funcionamiento. Fueron las más importantes compañías radioeléctricas, quienes en vista del gran negocio que ya estaban empezando a tener, las que decidieron crear su propia empresa de radiodifusión que denominaron EAJ-7 –Unión Radio inaugurada en junio de 1925. Esta emisora se convertiría en la primera cadena de radio española, comenzando a emitir con otras estaciones, y ampliando contenidos como el deporte o los toros; además de la música, los informativos y algún espacio cultural, que ya se estaban retransmitiendo. A raíz de entonces, el número de emisoras fue creciendo por todo el país y los gobernantes se dieron cuenta del gran papel propagandístico que podía tener para sus fines políticos, muy por encima de su valor informativo. Durante muchos años el intervencionismo llegó al extremo de obligar a todas ellas a conectar con Radio Nacional de Es-

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paña para emitir los noticiarios, -que los que tenemos una edad recordamos como El Parte-; nombre que tenía su origen en temas bélicos. A partir de los años 50 del pasado siglo, el crecimiento del medio fue imparable y comenzaron a desarrollarse otros contenidos mucho más atractivos para la audiencia como fueron concursos, radionovelas, programas musicales participativos, y, por supuesto, la publicidad, gran soporte económico de las cadenas y que en los inicios no tenían competencia, por lo que la retransmisión de sus anuncios acompañados de canciones quedarían totalmente grabados en la mente de los oyentes, de tal forma, que muchas personas aún tarareamos sus músicas y letras. Quién no recuerda aquellas series costumbristas como Matilde, Perico y Periquín, o la Saga de los Porretas unos años después. Serían innumerables los programas de aquella época que nos hacen evocar un tiempo en el que toda la familia estaba alrededor del aparato de radio durante sus retransmisiones:  Cabalgata Fin de Semana.  Conozca a sus vecinos.  Ustedes son formidables.  Los partidos de fútbol durante la tarde de los domingos.  y otros muchos que serían muy largo de enumerar. En 1956 se temió por el futuro de este medio al comenzarse las pruebas de la televisión cuya programación definitiva se inició a principios de los años 60, en los que ya se vendieron bastantes aparatos a nivel doméstico. Pero, afortunadamente no fue así, y la radio comenzó una renovación imparable en todos los sentidos que, durante los años 70, puso en primera línea, por su inmediatez informativa, sus contenidos novedosos y la competencia entre las diversas cadenas que se fueron instalando. La radio continuó siendo la compañera, durante las 24 horas del día para muchos trabajadores que no tenían la posibilidad de ver la televisión por el tipo de trabajo que realizaban. Dada la

gran versatilidad para el entretenimiento y divulgación de sus diferentes programaciones, no debemos olvidar la importante función que han ejercido determinadas emisiones para llegar a aficionar a los oyentes a temas como el teatro y la música. Esta es también, la compañera ideal pues, a través de su gran variedad de estilos, y diferentes emisoras, podemos elegir la que más se ajusta a nuestros gustos. Las especializadas en música clásica consiguieron atraer y aficionar a muchos oyentes que no estaban acostumbrados a este género y al que muchas nos aficionamos para siempre. Quiero hacer especial mención y mi personal homenaje al programa de Radio Nacional “Clásicos Populares”, el cual tuvo diversos presentadores, pero durante 32 años dirigió Fernando Argenta, que de manera sencilla y divertida informaba de la vida de los más importantes compositores, los instrumentos que componen una orquesta o las diferencias entre sus intérpre-

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HISTORIA tes A través de la radio hemos conocido algunas obras de teatro, sus actores eran auténticos profesionales que luego han ejercido en doblajes de muchísimas películas e incluso directamente han trabajado en ellas. Los simpatizantes del deporte también lo tienen muy fácil, ya que las emisoras convencionales le dan enorme prioridad, además de tener a diario varias horas de retransmisión, incluso siendo nocturnas. Ahora bien, debemos tener en cuenta la gran influencia que sus noticias pueden ejercer sobre los oyentes, como ejemplo de ello, recordemos lo ocurrido en octubre de 1938, cuando Orson Welles adaptó uno de sus guiones con formato radiofónico dándole carácter de noticiario, al que denominó La Guerra de los Mundos, y en el que informaba de una próxima invasión extraterrestre; los teléfonos de las comisarías se colapsaron y la gente salió a la calle despavorida. Antes de la emisión él había advertido que era pura ficción, pero de eso casi nadie se percató. Digamos que esto fue un anticipo de lo que hoy día nos llegan como fake news, (falsas noticias) a las que de inmediato damos como buenas y, por los medios actuales rápidamente las reenviamos. La cantidad de puestos de trabajo de alta tecnología que ha tenido que aportar este medio, para que sus retransmisiones puedan llegar desde los

últimos rincones del mundo de manera inmediata, ha supuesto nuevas escuelas y universidades en las que se forman:  Operadores y grabadores de sonido.  Productores.  Regidores.  Guionistas.  Periodistas -que en muchos casos ejercen también como locutores-, etc., etc. Hubo una época en que todas las voces que escuchábamos en la radio, nos transportaban a una idea totalmente imaginaria sobre el aspecto de esas personas; eran desconocidas para los oyentes, pero su calidez, cercanía o gravedad a cada uno nos daba una imagen diferente. Ahora ya conocemos prácticamente a todos, y hasta cierto punto eso le ha quitado aquel encanto que tenía. La radio también ha sido protagonista de muchas películas en el cine, y sería muy largo enumerar todas ellas, pero simplemente resaltar algunas que tuvieron como tema principal el medio:  Historias de la radio.  Solos en la Madrugada,  Boca a Boca.  Días de Radio.  Buenas noches y buena suerte.  Y muchas más…. Los equipos receptores actuales no tienen nada que ver con aquellos de los primeros años. Desde hace tiempo existen esos pequeños aparatos que podemos transportar dentro de nuestros bolsillos, que funcionan con pilas y auriculares acompañándonos en nuestros paseos, viajes o bajo la almohada. La telecomunicación actual nos permite escuchar el programa de radio que más nos guste, eligiendo día y hora de la emisión que queramos a través de diversos formatos, como pueden ser Internet o Podcast, utilizando para ello el teléfono móvil principalmente. También se pueden ver algunos programas en directo a través de la televisión o internet, al haberse fusionado los medios y con la posibilidad de participar, no sólo con llamadas telefónicas

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María Sabaté como antes, también a través de Redes Sociales. Probablemente estos avances tecnológicos se quedarán obsoletos en un próximo futuro, pero es evidente que la radio seguirá renovándose continuamente para seguir acompañándonos siempre. LAS MUJERES EN LA RADIO No quisiera dejar pasar este importante capítulo, ya que las voces femeninas han sido punteras desde sus inicios, teniendo en cuenta que la primera retransmisión de las pruebas que realizó EAJ-1, fue con la voz de María Sabaté. Pero la primera locutora profesional de radio en España fue María Cinta Balagué, quien en 1926 le dio un cambio importante a los espacios radiofónicos. Después hubo muchas más con una buena formación académica y conocimiento de idiomas, que impulsaron una programación entretenida y divulgativa. Entre 1926 y comienzo de los años 70, nuestro país sufrió diversos períodos políticos que de manera importante influyeron en las programaciones, e incluso en la elección de las locutoras que se debían ajustar a la ideología que en cada momento había. Lo que estuvo siempre claro es que la radio ha tenido una gran influencia sobre sus oyentes femeninas, tanto para divulgar conoci-

mientos sobre literatura música o teatro, o como para incidir en la educación hacia la familia y el hogar tradicional. Era el medio más importante que tenían a su alcance muchas amas de casa durante sus tareas cotidianas. Ha habido redactoras, actrices, locutoras, periodistas y corresponsales; en resumen, grandes profesionales que en ningún caso han pasado desapercibidas para los oyentes, como las famosas actrices Matilde Conesa, Matilde Vilariño o Juana Ginzo; las locutoras Luisa Fernanda Martí, Beatriz Cervantes, Aurora de Andrés, etc., y actualmente periodistas como Julia Otero, Pepa Fernández o Angels Barceló. Todas ellas han dejado, y siguen dejando su característica voz y estilo personal. Sería muy largo citar a tantas como han trabajado en la gran cantidad de emisoras que existen en toda España y desde sus primeras retransmisiones, pero si quisiera hacer un homenaje a Josefina Carabias, que en 1933 se convirtió en redactora y locutora de un espacio dedicado a entrevistas, sucesos, reportajes o deporte. Aportó a la radio la gran experiencia que tenía como cronista parlamentaria dándole un toque de innovación periodística. Posteriormente dejó el medio para convertirse en corresponsal en diversos países, para distintos periódicos o escribiendo libros; parte de sus trabajos con seudónimo por razones políticas. Este año se ha instaurado por primera vez el premio periodístico que lleva su nombre, que se le ha concedido a Lucía Méndez, periodista de El Mundo y también colaboradora en la radio como analista de noticias. Este artículo daría para mucho más, ya que a lo largo de tantos años han desfilado por los micrófonos de sus ondas hertzianas voces increíbles, música de todos los estilos, programaciones divertidas, informativos inmediatos y muchos más contenidos, pero creo es suficiente para reafir-

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DIBUJOS CON HISTORIA

EL RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN BERNABÉ DE EL ESCORIAL Dibujo: Mariano Segovia Dilla Texto: Francisco Javier Donate

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l actual templo de San Bernabé, de todos es sabido, debe su existencia al rey Felipe II quien en una Real Cédula dada en el Monasterio de El Escorial el 30 de octubre de 1593 ordena la construcción. Su edificación se realizó sobre una primitiva iglesia de estilo románico existente desde finales del siglo XIII. En abril de 1595 se dio por terminada la obra de este magnífico edificio de estilo herreriano, de líneas muy sencillas, formado por una sola nave con dos torres en su fachada principal y en cuyo interior dispone de un Altar Mayor, una capilla principal para la Virgen de la Herrería, capillas en los laterales, baptisterio, coro y sacristía. Francisco de Mora, discípulo de Juan de Herrera, hizo las trazas de esta Iglesia por mandato de Felipe II, quien revisó personalmente los planos. Se hizo con dineros y oficiales de la real fábrica del Monasterio. Hizo de ayudante de Francisco de Mora en la obra el célebre fray Antonio de Villacastín. El retablo del Altar Mayor, diseño también de Francisco de Mora, fue construido en madera de pino con un gran cuadro central representando el Martirio de San Bernabé, enmarcado por dos magníficas columnas corintias. Se finalizó en 1597. Martín de Gamboa ejecutó en madera de pino toda la estructura, incluidos las columnas, custodia y las tallas de San Andrés y Santiago el Mayor, destruidas durante la Guerra Civil. Juan Gómez fue el autor de la parte pictórica del gran cuadro central que representa el Martirio de San Bernabé y de las seis pequeñas tablas situadas debajo en las que figura el Martirio de San

Lorenzo, San Jerónimo y los cuatro evangelistas. También decoró las columnas, imágenes y resto del retablo. Este magnífico lienzo que ocupa todo el centro del retablo, fue acribillado a balazos durante nuestra pasada Guerra Civil. Estas heridas fueron restauradas posteriormente por el hermano lego agustino Fray Teófilo Galende. Juan Gómez era natural de Cuenca, hermano político de Francisco de Mora, también conquense y padre del arquitecto Juan Gómez de Mora. Murió el año 1597 y se halla enterrado en una de las capillas del lado del Evangelio. En el cuadro están representadas tres escenas de la vida de San Bernabé. En la parte superior izquierda se observa el hallazgo del cuerpo del Santo. En la parte superior derecha la despedida entre San Pablo y San Bernabé y en la parte inferior el Martirio del Santo titular de la Parroquia. Los otros artífices de este retablo fueron, el también italiano Peregrin de Peregrini Tibaldi, autor del cuadro del “Descendimiento” que corona el retablo, discípulo de Miguel Ángel y autor de otras obras del Monasterio de El Escorial, entre las que destacan, entre muchas, la bóveda de la Biblioteca y los siete cuadros de las artes liberales. El ensamblador italiano José Flecha, su verdadero nombre era Giusseppe di Luciano Fracchia, ciudadano de Savona (Italia), fue el responsable de la parte escultórica, autor también de la magnífica sillería del coro y la no menos notable estantería de la Biblioteca escurialense.

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IMAGEN DE PORTADA La ciudad debe a los flamencos no sólo su tradición de

,

Pájaro monarca nuquinegro. El ave que inspiró el logo de Twitter El monarca nuquinegro (Hypothymis azurea) es una especie catalogada en 1783 por el naturalista holandés Pieter Boddaert. Mide solo 16 cm de largo, caza insectos al vuelo y suplumaje es principalmente de color azul pálido a excepción del bajo vientre que es blanquecino. Tiene la nuca negra y un babero negro bien contrastado. La hembra es más apagada y carece de las zonas negras. Sus alas y espalda son gris pardusco. El monarca nuquinegro tiene patas cortas y se posa muy erguido en un lugar destacado, al estilo de los alcaudones. Habita en los bosques de India, Bangladés, Tailandia, Sri Lanka, Indonesia y Filipinas. Suele poner tres huevos en un pequeño nido en forma de cuenco en un árbol.

Pareja de monarca nuquinegro con sus crías.

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PÁGINAS POÉTICAS

SEMBLANZA DE UNA MUJER TRABAJADORA Ella respiró el primer aire de sus montes amados. Después creció, entre frías nieves y dulces primaveras, acunando deseos, en una infancia dura, de posguerra. El amor, llamó a su puerta como llamaba entonces, con los nudillos, para no despertar deseos censurados.

con un trabajo honrado.

Y fueron los intensos paisajes,

Y cuando ya reposan los recuerdos,

los mudos testigos de su dicha.

contará, cada día, pedacitos de ellos,

También hubo que salir

para que los que estén a su lado,

en busca de otros aires,

Aprendan a ser ¡Grandes personas!

plenos de esperanzas frustradas. Tres frutos maduraron con la savia del respeto y la fuerza.

Maribel García Núñez

Cuando cayó el Árbol, siguió alimentando la Madre Tierra. Ella es fuerte, recia, noble y generosa. Le gusta la verdad y la pregona. Trabajó duro, y gano el pan ÁGORA-ESCORIAL

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PÁGINAS POÉTICAS

Antonio Machado

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l pasado 22 de febrero se cumplieron 80 años de la muerte del poeta sevillano Antonio Machado, nacido el 26 de julio de 1875. Comprometido con la causa republicana, tuvo que salir de España exiliado el 22 de enero de 1939 desde Barcelona, asediada por una inminente ocupación de las fuerzas de Franco, hacia Francia. Su viaje terminó en Collioure, donde moriría. Su madre, Ana Ruiz, falleció también tres días después. Machado perteneció a la generación del 27, siendo uno de los poetas más importantes, y más queridos por todos los amantes de la poesía.

Muchas son las biografías que se han escrito sobre Antonio Machado. Pensamos que es muy recomendable conocer tanto la vida como la obra poética de este gran autor. Muchos de sus poemas estarán siempre en nuestro recuerdo.

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A orillas del Duero Se ha asomado una cigüeña a lo alto del campanario. Girando en torno a la torre y al caserón solitario, ya las golondrinas chillan. Pasaron del blanco invierno, de nevascas y ventiscas los crudos soplos de infierno. Es una tibia mañana. El sol calienta un poquito la pobre tierra soriana. Pasados los verdes pinos, casi azules, primavera se ve brotar en los finos chopos de la carretera y del río. El Duero corre, terso y mudo, mansamente. El campo parece, más que joven, adolescente. Entre las hierbas, alguna humilde flor ha nacido, azul o blanca. ¡Belleza del campo apenas florido, y mística primavera! ¡Chopos del camino blanco, álamos de la ribera, espuma de la montaña ante la azul lejanía; sol del día, claro día! ¡Hermosa tierra de España! Antonio Machado

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PÁGINAS POÉTICAS

Anoche cuando dormía Anoche cuando dormía

Era ardiente porque daba

soñé, ¡bendita ilusión!,

calores de rojo hogar,

que una fontana fluía

y era sol porque alumbraba

dentro de mi corazón.

y porque hacía llorar.

Di, ¿por qué acequia escondida,

Anoche cuando dormía

agua, vienes hasta mí,

soñé, ¡bendita ilusión!,

manantial de nueva vida

que era Dios lo que tenía

de donde nunca bebí?

dentro de mi corazón.

Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusión!, Antonio Machado

que una colmena tenía dentro de mi corazón; y las doradas abejas iban fabricando en él, con las amarguras viejas blanca cera y dulce miel. Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusión!, que un ardiente sol lucía dentro de mi corazón.

Fotos: Daniel Generoso

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En abril, las aguas mil Son de abril las aguas mil.

el campo, ya se ilumina;

Sopla el viento achubascado,

allí un cerro desparece,

y entre nublado y nublado

allá surge una colina.

hay trozos de cielo añil.

Ya son claros, ya sombríos

Agua y sol. El iris brilla.

los dispersos caseríos,

En una nube lejana,

los lejanos torreones.

zigzaguea

Hacia la sierra plomiza

una centella amarilla.

van rodando en pelotones

La lluvia da en la ventana

nubes de guata y ceniza.

y el cristal repiqueteo. A través de la neblina

Antonio Machado

que forma la lluvia fina, se divisa un prado verde, y un encinar se esfumina, y una sierra gris se pierde. Los hilos del aguacero sesgan las nacientes frondas, y agitan las turbias ondas en el remanso del Duero. Lloviendo está en los habares y en las pardas sementeras; hay sol en los encinares,

Fotos: Daniel Generoso

charcos por las carreteras. Lluvia y sol. Ya se oscurece ÁGORA-ESCORIAL

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ARTE Y MUJER

ARTEMISIA GENTILESCHI Águeda

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esde hace unas décadas, la sociedad, en general, y a través de casi todos los estamentos y diferentes medios,

están reivindicando la posición de las mujeres en la historia, que siempre fueron silenciadas, invisibilizadas e ignoradas en los libros y enciclopedias. Ellas siempre estuvieron en la vida política, científica, artística, etc. Desde este medio, la revista Ágora-Escorial, nos hemos ocupado de sacar a la luz a muchas de ellas, contando sus vidas, y el mérito de sus trabajos para contribuir a la vida y progreso desde el principio de la humanidad. Nuestro personaje es la pintora italiana Artemisia Gentileschi, del siglo XVII, período del barroco. Nació el 8 de julio de 1593, en Roma (Italia) y falleció en Nápoles en 1653. Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563Autoretrato

1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo, y el fuerte naturalismo

llas Artes de Florencia, la misma institución por la

de las obras de Caravaggio, con quien se la ha

que pasó Miguel Ángel.

comparado por su dinamismo y por las escenas

Roma era en aquellos tiempos de principios del

violentas que a menudo representan sus pinturas.

siglo XVII un lugar vibrante, en pleno proceso de

En sus cuadros desarrolló temas históricos y reli-

cambio, donde se llevaban a cabo por doquier

giosos. Fueron célebres sus pinturas de persona-

obras, reestructuraciones, proyectos de mejora.

jes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o

Todo eso atraía a la ciudad a numerosos artistas

Cleopatra.

en busca de trabajo.

Artemisia era la mayor y la única mujer (y la más

Fue el caso de Agostino Tassi, un pintor nacido a

dotada artísticamente) de los cuatro hijos del pin-

las afueras de Roma, especializado en paisajes y

tor. Fue una artista de excepcional talento, como

perspectivas y con fama de pendenciero.

lo demuestra el hecho de que fuera la primera

Junto a Orazio, el padre de Artemisia, fue contra-

mujer en conseguir entrar en la Academia de Be-

tado para realizar los frescos del Casino de las

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Musas, en el Palacio Pallavicini Rospigliosi. Se hicieron amigos, hasta el punto de que Orazio le abrió las puertas de su casa para dar clases a su hija. Tassi aprovechó esa confianza para violar a Artemisia. La artista, que en el momento de la agresión tenía 18 años, tardó un año en reunir las fuerzas suficientes para denunciarlo y llevarlo a juicio. Con la gran ayuda de su padre, el cual contrató al mejor abogado que había, ya que según dijo se sintió herido en su honor. Pronto se supo que Tassi tuvo un pasado delictivo y acusado de violaciones. El 27 de Noviembre de 1612 Agostino Tassi fue declarado culpable. La pena que le cayó fue bastante blanda: el juez le dio a elegir entre cumplir cinco años de trabajos forzados o el exilio de Roma. Tassi, obviamente, eligió el exilio. Así declaró Artemisia la agresión; "...Cerró con llave la habitación y después me tiró sobre la cama, inSusana y los viejos

movilizándome con una mano sobre el pecho y poniéndome una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos y

plasmar en sus lienzos a mujeres fuertes y a

me levantó las ropas, algo que le costó muchísi-

heroínas, víctimas, suicidas, guerreras, a persona-

mo trabajo. Me puso una mano con un pañuelo

jes femeninos procedentes tanto de la Biblia co-

en la garganta y en la boca para que no gritara

mo de la mitología. Y adoptando una perspectiva

(…). Yo le arañé el rostro y le tiré del pelo..."

nueva: la de una mujer.

Después de la sentencia y de todo el escándalo

Ya en Florencia, pintó otra escena bíblica: "Judith

suscitado con el proceso, Orazio Gentileschi orga-

decapitando a Holofernes" (1612 - 1613). Es sin

nizó un matrimonio para Artemisia que le permi-

duda su obra más famosa. Plasma el momento en

tiese recuperar a ojos de la sociedad la dignidad

el que la viuda Judith, ayudada por su fiel donce-

perdida. Así, el 29 de noviembre, sólo dos días

lla, decapita a Holofernes, el general asirio enemi-

después de la condena contra Tassi, la joven se

go que se había encaprichado con ella, aprove-

casó con el pintor florentino Pierantonio Stiattesi

chando que está borracho y se ha quedado dor-

y juntos se trasladaron a Florencia.

mido.

Para entonces Artemisia ya había comenzado a

El episodio ya había sido llevado al lienzo por nu-

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ARTE Y MUJER

Judith decapitando a Holofernes

merosos pintores desde el Renacimiento y se

han descifrado en clave psicológica la violencia

consideraba una alegoría del triunfo de las muje-

con que pinta la famosa escena, interpretándola

res sobre los hombres.

como un deseo de venganza tras la agresión

Pero en manos de Artemisia adquiere nuevos

sexual que sufrió.

matices, hasta el punto de que varios estudiosos

"Judith decapitando a Holofernes" fue un tema

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Córcega u el sátiro que Artemisia pintó en varias ocasiones, realizando en total tres versiones, algo que también hizo con "Susana y los viejos". Junto a su padre se trasladaron a varias ciudades, entre ellas Londres, bajo los auspicios de rey Carlos I de Inglaterra. En Venecia Llegó a conocer a Anthony Van Dyck y a su compatriota Sofonisba Anguissola. En toda su vida pintó sin parar y llegó a gozar de cierta fama. Pero tras su muerte en Nápoles en torno a 1654, Artemisia Gentileschi cayó en un largo y profundo olvido que ha durado siglos. Sólo en la segunda mitad del siglo XX su arte comenzó a ser de nuevo apreciado por algunos críticos y su nombre, desenterrado. "Recientemente Roma le ha dedicado una importante exposición en el palacio Braschi."

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BIOGRAFÍAS

EL LLANTO INMORTAL DE “LA LLORONA” Araceli Segovia Dilla

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l día 1 mayo de 1993 la mítica sala Caracol de Madrid anunciaba el regreso a los escenarios de Chavela Vargas, la cantante mejicana de 75 años, tras un silencio de más de veinte. El año anterior fue invitada por los Cursos de Verano de la Universidad Complutense, y realizó una actuación privada en el Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. De Costa Rica a México María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, nació en Costa Rica, el 17 de abril de 1919 y falleció en México, el 5 de agosto de 2012. Fue una figura destacada y peculiar de la música ranchera. Tuvo una infancia difícil. Padeció poliomielitis, sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella dejándola al cuidado de unos tíos los cuales la repudiaron por sus ademanes masculinos, al considerar que era rara, una niña-niño con manos grandes y cuerpo enjuto, a la que escondían “para que no la vieran las visitas, como si se tratara de un perro rabioso”, Hasta el cura de San José le prohibía la entrada en la iglesia. Desde los 8 años cantaba en casa y en la escuela. No jugaba con las muñecas como las otras niñas. Era una

cría triste y soñadora, en el seno de una familia religiosa con muchos prejuicios. Siendo muy joven trabajó como cocinera, chófer, costurera, vendedora de ropa de niños, etc. "Cantas horrible", le decían. Pero ella sabía que lo que más le gustaba era cantar. Nadie imaginaba, ni siquiera la propia Chavela, que muchos de sus temas ('Volver, volver', 'Amanecí entre tus brazos', 'Cuando tú te hayas ido', 'Sabor a mí', 'Toda una vida', 'Luz de luna', 'La llorona', 'Macorina') se convertirían en himnos para varias generaciones. Se fue a México a los 17 años, y consiguió la nacionalidad. Residió allí por casi ocho décadas y allí falleció. Salió huyendo de la claustrofobia que le producía vivir en Costa Rica, de donde escapó a finales de los años treinta. “México -dice-, me enseñó a ser lo que soy, pero no con besos sino a patadas y a balazos. Me agarró y me dijo: te voy a

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hacer una mujer en tierra de hombres y te voy a enseñar a cantar”. En un mundo muy macho, muy misógino, donde una lesbiana no tenía lugar, Chavela tuvo que ser “la más fuerte, la más macha, la más borracha”. A pesar de que todo el mundo conocía su condición sexual, ella no lo declaró abiertamente hasta los 81 años. Sus comienzos tuvieron lugar por las calles, donde cantaba sus canciones, hasta que, cuando tenía 30 años, y de la mano del compositor y cantante José Alfredo Jiménez, empezó su carrera profesional. Su presencia y seriedad eran arrolladoras. Con José Alfredo formó pareja musical y de correrías. Cantaban, se divertían y bebían tequila hasta caer desplomados. En los años cincuenta, acompañada por el cantante, llevaba serenatas a sus amores, sin importarle que eso trajera consigo insultos de los transeúntes. Destacó enseguida por su peculiar modo de interpretar la canción ranchera. Ella lo hacía sola, sin el mariachi, con apenas una guitarra y con su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. Inolvidables sus canciones “El último trago” y “Mundo raro”. Chavela era muy mexicana y algo española. Durante sus inicios, no obtuvo reconocimiento, incluso se le llegó a recomendar que dejara la música. Pero poco a poco, se fue haciendo un nombre en México. En los años cuarenta actuó en el club más elegante del país. Se puso tacones, se soltó la melena y se maquilló, para acabar tropezándose en el escenario. “Vestida de mujer parecía un travesti”, comenta ella. Entonces se enfundó unos pantalones, algo que no era normal en aquellos tiempos, se cortó el pelo, se colocó un poncho y el público enmudeció. Desde ese momento, también fue la Dama del Poncho Rojo. Fue la primera mujer en subirse a un escenario y entonar una canción mexicana de esta manera, algo imposible para la época, pero ella ni podía ni estaba dispuesta a ser otra cosa que ella misma. Aquella voz que cantaba desde el escenario era irrepetible, y todos lo sabían.

No era Chavela una mujer de lágrima fácil ni dejó que nadie la pisoteara. Fue un personaje a contracorriente desde joven, vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola en el cinto porque decía que le hacía bonito, y era reconocida por su característico atuendo. Descenso al abismo Chavela Vargas se construyó a sí misma como un personaje en contra de los roles de aquél mundo, como una especie de heroína anti-femenina: parca, altiva y amante imbatible con pantalones y poncho. Su relación con las mujeres y su falta de discreción a la hora de contarlo creó una leyenda que no le fue favorable. De Frida Kahlo a Ava Gardner, de jovencitas estadounidenses en la playa de Acapulco a las esposas de los ministros que iban a verla en sus conciertos, ella misma fue cimentando su leyenda depredadora de relaciones con otras mujeres. Su carrera mientras tanto, pese al apoyo de José Alfredo Jiménez, no lograba dar el gran salto. Le otorgaban para sus actuaciones lugares chiquitos, bohemios, nunca los grandes escenarios. Así, poco a poco se fue apartando de los focos. Recluida con su perro en su casa de Tepoztlan, una zona boscosa a las afueras de la capital mexicana, pasaba el día bebiendo con quien se encontrase en su camino, viviendo casi de la caridad de los amigos.

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BIOGRAFÍAS

Terror de las cantinas mejicanas, cómplice tequilera de José Alfredo durante parrandas interminables, la leyenda cuenta que Chavela Vargas abandonó el alcohol a sus más de 60 años, después de un trance catártico con unos chamanes. En realidad, fue el ultimátum de su pareja cuando la descubrió, ebria como siempre durante aquella época, enseñando al hijo de ésta, de ocho años cómo se mataban arañas a balazos de revólver. “O dejas de beber o no nos vuelves a ver”, fueron las palabras de Alicia Elena Pérez Duarte, representante y pareja durante los años más oscuros de la artista. Lo que no pudo hacer la ciencia médica para sanar a Chavela Vargas lo

realizaron los curanderos huicholes. Chavela tenía pólipos malignos en el intestino, que podían degenerar en cáncer. Según cuenta ella: “Un día amanecí y me dije: voy con las chamanes huicholes y, si me voy a morir, pues que me muera”. Me preguntaron: ¿Vienes dispuesta a curarte?’. Les contesté: “vengo dispuesta a morir, a curarme, a lo que sea”. Después de un ritual quedó curada para asombro de los médicos. Tras ser curada por el rito huichol, leer las enseñanzas de Carlos Castaneda y conocer a María Sabina, famosa curandera muy visitada por los hippies, que sanaba mediante hongos (quizá alucinógenos), ella misma se convirtió en Chamana, otro de los nombres por los que se la ha conocido. Siempre llevaba amuletos y talismanes consigo aunque, decían, Chavela ya era mágica por sí sola. Después de impresionar con su voz y también con su irreverencia, la vida bohemia y el gusto por el tequila frenaron su carrera. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera

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artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante más de dos décadas se sumergió en el anonimato. Gracias al impulso de las artistas Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo. Era una pareja de activistas sociales, feministas y senadora una de ellas, dueñas del café “El Hábito”. Catherine Gund y Daresah Kyi comenzaron en 1991 un documental titulado “Chavela”, que luego abandonaron durante años. Lo retomaron tiempo después y no se finalizó hasta 2012. Consta de entrevistas realizadas a la cantante en distintos momentos de su vida, ante la cámara, y que aportan gran información de Chavela, de su vida, su pensamiento, su adicción y su vuelta al “mundo de los vivos”. A través del documental conocemos más sobre su compleja vida, la cara alegre y la amarga que transitaba por sus venas ahogadas en litros de tequila y desesperación. “El alcohol es la enfermedad de la soledad, del abandono, de estar rodeado de mucha gente, pero al final, nada”, reconocía ella misma ante la cámara. Soledad es una de las palabras que más repiten en la cinta. Poco antes de morir, publicó en su cuenta de twitter: “Me tomé cuarenta y cinco mil litros de tequila y aún puedo donar mi hígado”. Aunque la cantante tuvo problemas con su manera de beber, siempre fue “bien portada”. “Yo soy la antítesis de la vergüenza, aunque no lo crean. Cuando fui borracha nunca hice nada malo, nada más me caía en todos los hoyos que encontraba y con todo y carro me caía. Me desgracié toditita, me emborraché 25 años, no los perdí, los viví en la cantina y me divertí muchísimo. Dejé de beber, y a estas horas, aún busco mi alma”. Chavela Vargas no tuvo hijos, la idea le horrorizaba. “¿Para qué?, ¿para que me saliera una cosa espantosa?, ¿un borracho?, no lo soportaría en un hijo mío, en los demás lo aguanto. No iba a ser una buena madre, borracha y parrandera, ¿cómo iba a estar con el niño bajo el brazo cantando con los mariachi?”.

Vuelta a la vida y a los escenarios Tras un infierno de soledad bañada en alcohol que duró más de 20 años relanzó su vida artística. Cuando la sobriedad le devolvió a los escenarios, y en uno de aquellos conciertos en El Hábito, teatro -bar de Coyoacán, del que ya hemos hablado, el encuentro con el editor Arroyo Stephens y el productor Pedro Almodóvar, le abrió definitivamente las puertas del reconocimiento, la fama y el éxito internacional. Ellos impulsaron su regreso a España. Chavela no volvió a beber y se mantuvo fuerte hasta el final. Pedro Almodóvar incluyó sus canciones en la banda sonora de muchas de sus películas. Fue muy sonada la aparición de Chavela en la Sala Caracol de Madrid, en 1993. Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo, compusieron en su honor, al año siguiente, una de sus canciones más conocidas: "Por el bulevar de los sueños rotos". Cuenta la historia que el cantante y la Chamana se conocieron en Madrid a inicios de los 90, cuando ella viajó a España a presentar uno de sus discos. En esa misma presentación, Chavela dijo que "vivía en el bulevar de los sueños rotos", frase que Sa-

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BIOGRAFÍAS

bina tomó como un regalo en forma de canción. El músico grabó la canción que fue un homenaje a la cantante mexicana y, al mismo tiempo, le sirvió para retratar el México de Diego Rivera y Frida Khalo. En el disco 19 días y 500 noches ambos interpretaron la ranchera "Noches de Boda”. La relación de Chavela con México fue agridulce, siendo una figura marginal. Su éxito definitivo en España le permitió actuar en el mítico Teatro Olympia de París. La Dama del Poncho Rojo pareció haberse reconciliado con su país natal, cuando ofreció un majestuoso concierto en el Teatro Nacional de San José y luego en un auditorio de la Universidad de Costa Rica, en los que cautivó con sus "Macorina", "La Llorona" y "Paloma Negra". La primera década de 2000 fue muy fructífera. A los 85 años presentó el disco En Carnegie Hall, grabado durante una única actuación en el famoso escenario neoyorquino, agotándose todas las localidades antes de anunciar el concierto. El mismo año actuó en el Luna Park de Argentina, donde el coste de la entrada era un libro que debía ser donado para una biblioteca pública del país. A los 91 años, presentó el álbum: Por Mi

Culpa. En él incluyó dúos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, y otros. Recibió numerosos premios en esta última etapa, en España, Argentina y México. En 2004 recibió la primera nominación al premio Príncipe de Asturias; posteriormente, su candidatura volvió a ser presentada por un organismo mexicano. Tampoco en esta ocasión llegó a finalista, el premio fue para el arquitecto Rafael Moneo. El final Chavela grabó un disco-libro titulado Luna Grande, a modo de homenaje a Federico García Lorca y lo presentó en el Palacio de Bellas Artes, considerado por la artista el escenario más importante del mundo. Cuando estuvo en Madrid se alojó en la Residencia de Estudiantes en el mismo cuarto que habitó el poeta. La Chamana cuenta que durante su estancia recibía la visita de un pajarito amarillo que contenía el alma del poeta español; aseguró que de ahí nació una relación perdurable más allá del espacio. De ahí surgió la idea de hacer un homenaje musical, que se materializó en este disco. Estuvo acom-

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pañada por Martirio y Laura García Lorca, sobrina del poeta. Fue la última actuación ofrecida por la cantante en México, del que se despidió con una peculiar versión de "La Llorona" diciendo: "Y así termina una historia que comenzó de la nada. Dame la mano, llorona, que vengo muy lastimada. Señora, dame la mano, que vengo muy, muy cansada." Vivió sus últimos años en Tepoztlán, Morelos, a las faldas del cerro del Tepozteco, con quien decía charlar todas las mañanas. En julio de 2012 viajó a España para presentar su último disco en un recital en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Fue su última aparición pública y su última actuación. Dos días después, fue hospitalizada por un cuadro grave de fatiga y taquicardia. “Es un orgullo cumplir este sueño cuando ya casi estoy acabando”. Es verano y en aquel último concierto se negó a sentarse durante las más de dos horas de recital. Sus amigos aseguran que su intención era morir, literalmente, encima del escenario. No lo logró porque el achaque vino después de cantar. La internaron. “No me voy a morir en España. Daos prisa porque ésta (la muerte) ha estado rondando por aquí y ya me quiere llevar”. Apenas un mes después, ya en México, se apagaba el volcán que fue su vida. El 30 del mismo mes fue internada en el hospital. No quiso ser intubada, ya que quería tener una muerte natural. Se le preguntó que si se arrepentía de haber hecho ese viaje, a lo que respondió: «Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país"

Con su ácido y peculiar humor decía: “Quiero morirme un martes, para no fregarle el fin de semana a nadie. Nada sucede los martes, son muy aburridos”. El domingo 5 de agosto se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”. Comentó al despedirse del público argentino.

Música, cine y libros. Su relación con el mundo de la cultura Grabó más de veinte álbumes de música. Debió buena parte de fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones rancheras y boleros incluidos en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varias de sus películas: Tacones Lejanos, Kika, La flor de mi secreto, Carne trémula, etc. Chavela intervino en la película “Frida”, cantando "La Llorona" y "Paloma Negra". También apareció en Babel, de Alejandro G. Iñárritu, cantando "Tú Me Acostumbraste".

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BIOGRAFÍAS

En el cine tuvo otros papeles secundarios en “Grito de Piedra” de Herzog, y “La Soldadera”, y actuó en alguna serie de televisión. En el mundo de la música fue muy cercana a José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Facundo Cabral, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Gabriel, Sara Baras, Buika, Eugenia León, Martirio, María Dolores Pradera, entre otros. Mantuvo lazos, entro otros muchos, con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, con quien cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Junto con María Cortina, presentó el libro Las Verdades de Chavela que narra, a modo de entrevista, acontecimientos trascendentes de la vida de la Chamana. "Y si quieren saber de mi pasado..." fue otro libro que publicó recopilando relatos autobiográficos de su vida desde un aspecto más íntimo.

que pasaron por su vida. La Chamana considera a Lila Downs su sucesora. Durante un homenaje que Downs le rindió a Vargas en el Teatro de la Ciudad en 2009 dijo: “Para los males del cuerpo tenemos los doctores… Para los males del corazón y del alma tenemos a Chavela Vargas”. De esta relación sólo conocemos el aspecto profesional. Lila actuó en la película Frida, protagonizada por Salma Hayek.

Las mujeres en la vida de Chavela Capítulo aparte merece la relación de la Dama del Poncho Rojo con algunas de las muchas mujeres ÁGORA-ESCORIAL

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El documental Chavela explora su amor con la grandísima Frida Kahlo, con quien convivió unos meses en México en La Casa Azul de Coyoacan. A través de un amigo pintor se conocieron y La Chaman presintió que podía amar a esa especie de “golondrina” que no era de este mundo. La pintora se quedó fascinada ante su canto y entablaron una relación que no fue a más por las ansias de libertad de la cantante. “No era de aquí ni de allá, no tenía edad”. En una carta dirigida a Carlos Pellicer, la pintora cuenta: “Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria. No sé si ella sintió lo que yo. Pero creo que es una mujer lo bastante liberal que, si me lo pide, no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. Ella, repito, es erótica. Acaso es un regalo que el cielo me envía. Frida K.” En su casa mantuvo buena relación con Diego Rivera, y conoció a León Trotski. Tuvo un breve affaire con Ava Gardner en Acapulco durante la boda de Elizabeth Taylor y Michael Todd, a la que acudió a cantar. Tuvo un romance con la novia de Emilio Azcárraga, su representante, que le llevó a perder el contrato con su compañía de discos. Quienes la conocieron reconocen que era muy cariñosa y, sobre todo, una gran seductora. Chavela Vargas se lamenta de su suerte en el amor: “Yo quise y nunca me correspondieron… (Al amor) nunca lo recibí por la desconfianza que me tenían, me fue re mal en el amor, en el amor me fue de la patada”. Por eso declara que el amor no existe, que es un invento de las borracheras. “Yo amo con el hígado, el corazón no tiene nada que ver en esto”. En 1988 conoce a Alicia Pérez Duarte, una joven abogada con la que mantuvo una intensa relación amorosa que no acabó nada bien por culpa de su severo alcoholismo. Alicia desvela que también sufrió la violencia de la cantante porque Chavela podía ser muy cruel. La cantante estaba orgullosa de ser mujer: “Qué bonito y qué privilegio haber nacido mujer”. La Dama del Poncho Rojo cantó para todas las muje-

res del mundo con su voz rota y desgarrada. “Me llamo Chavela Vargas. No se les olvide”. Imposible olvidar su nombre, así como el espíritu libre y atormentado que derrochó esta leyenda que pedía luz de luna para su noche triste. Postmortem Pese a que quiso irse sin nada, libre como siempre intentó serlo, Chavela dejó un legado y con su muerte comenzó una disputa por su herencia entre su familia costarricense y su apoderada y amiga María Cortina. Una de las luchas que su sobrina emprendió al llegar a México fue la de conseguir las cenizas de su tía. Tras mucho insistir, logró que la periodista le cediera una "ínfima" parte de ellas para cumplir la que, dijo, era su última voluntad: descansar en el mar de Veracruz y en el de Guanacaste, lugares en donde la artista vivió. Pero Cortina da otra versión de la última voluntad de la cantante; quería descansar en el cerro Chalchi, frente a su casa de Tepoztlán. Y para terminar, los versos que Joaquín Sabina le dedicó: En el bulevar de los sueños rotos Vive una dama de poncho rojo, Pelo de plata y carne morena Mestiza ardiente de lengua libre, Gata valiente de piel de tigre Con voz de rayo de luna llena… …Se escapó de una cárcel de amor, De un delirio de alcohol, De mil noches en vela Se dejo el corazón en Madrid ¡Quién supiera reí-r Como llora Chavela!

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VIAJES CULTURALES

SAN JUAN DE BAÑOS Viaje cultural del grupo cultural Ágora, el 15 de Junio de 1999 Rosa Cermeño

E

LA BASÍLICA VISIGÓTICA

l monumento se encuentra a 12 kilómetros de Palencia, a 4 de la Abadía Cisterciense de San Isidro y a 1 de la estación de ferroviaria de Venta de Baños., concretamente en el centro del Valle de Cerrato, la localidad o pueblo es Baños de Cerrato. San Juan de Baños es el monumento más representativo de la arquitectura visigoda; el más puro, el más completo, el mayor que existe en España, el ejemplar genuinamente auténtico y el mejor conservado.

EL MANANTIAL DE BAÑOS A unos veinte metros de la Basílica, en el declive de la loma hacia el río Pisórica de los romanos, nuestro actual Pisuerga, se encuentra el célebre manantial de Baños, del que no se puede prescindir tratando de su vecina Basílica, por ser, según la tradición, causa y efecto una del otro, y recíprocamente a la inversa. Van tan unidos la Basílica y el manantial, que la idea de la primera evoca la del segundo.

Historia.-

Según la tradición, después de de-

rrotar a los vascones y aquitanos, el rey godo Recesvinto vino a descansar de sus correrías bélicas a Baños de Cerrato. Habiendo tomado las aguas del manantial quedó curado del mal de piedra (cólicos nefríticos). Por esta razón promete honrar a S. Juan Bautista, haciendo construir una Basílica en su nombre. (El rey Recesvinto fue el tío de D. Pelayo, iniciador de la Reconquista, murió

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en el año 672) La fuente subsiste a través de los siglos, como la construyeron los visigodos en el siglo VII, por tener bien patentes dos arcos de herradura, típicos de sus construcciones. Las reformas posteriores, solo han servido para mejorar el curso de las aguas. Respecto de la curación del monarca godo, posiblemente las aguas, el reposo, la tranquilidad, el ambiente sano y la fruición del triunfo, todo contribuiría a restaurar su salud, para que agradeci-

do, nos dejara esta huella de su paso por Baños: el templo cristiano más antiguo de España. El pueblo visigodo se le supone oriundo de la Siberia Occidental. Fueron uno de los pueblos germánicos que irrumpieron en Europa al iniciarse la descomposición del imperio romano. En España pudieron entrar a través de Francia, se sabe que conquistaron Barcelona en el año 416; pero no solo entraron por el Noroeste, se sabe que para ellos fue fácil tomar la ruta del Mediterráneo, como antes lo hicieron los fenicios, los

(Continúa en la página 30)

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VIAJES CULTURALES cartagineses y los romanos. Los visigodos de religión arriana se convierten al cristianismo con el rey Recaredo, en el año 589. Hay que decir que permanecieron en la península más de dos siglos, hasta la invasión de los árabes.

ARTE VISIGODO El pueblo visigodo era más orfebre que arquitecto. Gustaban de vestirse con ostentación, y de adornarse con multitud de joyas. Nómada y trashumante por naturaleza, no sintió la necesidad de construir edificios, así que utilizaron los grandes edificios que habían levantado los romanos. En algunos casos no hicieron más que revestir de mármoles y jaspes a gusto bárbaro. Nada les excitaba tampoco a construir: los antiguos edificios romanos erigidos por doquier, en todas las provincias del imperio ofrecían aún lugar para espléndidas residencias de los jefes germánicos. La edificación de los visigodos no fue nunca muy sólida, construían con grandes ladrillos, dispuestos entre grandes lechos de un pésimo mortero. Pero esto no puede decirse de San Juan de Baños, que es todo el templo de piedra tallada. Puede verse por el interior. El exterior tiene remiendos de yeso de mortero. Es de planta basilical con tres naves, bóveda de

cañón y testero plano. Los capiteles de las columnas son del mismo tipo corintio bárbaro de los capiteles de las Galias. Las ocho columnas monolíticas, que no son de mármol como se pensó, sino de jaspe pizarroso, del que no se tiene noticias haya canteras en la El pueblo visigodo era más orfebre que arquitecto. Gustaban de vestirse con ostentación, y de adornarse con multitud de joyas.

provincia de Palencia, por lo que se cree que estas columnas proceden de un templo pagano, dedicado al dios de la medicina Esculapio de los latinos. Otro motivo de noble estudio, es el referente al arco de herradura, y que tanto carácter imprime

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a la Basílica de Baños. Fue un tema apasionado entre los arqueólogos de mediados del siglo XIX, descubrir el origen de este arco, por lo raro de su empleo en la arquitectura anterior a la dominación árabe. Serios estudios hallaron su origen oriental. Este arco es más abierto que el árabe. Como objetos de culto, solo se conservan dos: la pila para bautismos de inmersión y la estatua de San Juan Bautista, de 53 cm. de alto, labrada en rica piedra de alabastro. Esta estatuilla debió estar pintada, según indican los restos del dorado que todavía se conserva en el cabello y barba, así como en la túnica. Se debió modelar para adosarse a un muro, por lo tanto es de alto relieve. Está bastante deteriorada. En la mano izquierda el Bautista sostiene el libro de los siete Sellos y el Cordero Pascual. Fue donación del rey Recesvinto. Por último la lápida votiva dedicada a San Juan Bautista.

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Llave de la puerta de la Basílica

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CUENTO

ELISEO Y SU GATO CLEO Maribel García Núñez ¿Alguna

vez hab-

éis oído decir a los mayores, que cantando se quitan las penas? Pues veréis: esto es o que le pasó a Eliseo, un niño que vivía en un país muy lejano y hermoso; para Eliseo era el más bonito del mundo mundial, porque tenía un mar con playas de aguas cristalinas y arena blanca nacarada. También tenía muchísimos árboles y flores muy bellas, además de animales de todas las especies. A Eliseo le gustaban mucho los animales y su mejor amigo era su gato Cleo; en realidad se llamaba Cleofás pero como era un nombre un poco largo para un gato todos en la familia le llamaban Cleo. Lo que más feliz hacía a Eliseo era sentarse por la noche en el poyete de la puerta de su casa con Cleo encima de sus piernas runruneando mientras contemplaba el cielo lleno de estrellas. Se pasaba horas y horas mirando como se movían y a veces hasta veía algún cometa que aparecía a toda velocidad por el firmamento y caía como si viniera hacia él. Nada le hacía pensar a Eliseo que fuera a cambiar ni un ápice su plácida vida pero así fue cuando, por el trabajo de su papá, tuvo que irse a vivir al otro lado del mundo. Ese le parecía otro mundo, no era el suyo. El mar era azul, sí, pero las aguas no eran tan cristalinas ni la arena era tan blanca. Había pocos árboles en las calles y donde él vivía no había flores ni animales. Pero lo peor de todo era que Cleo no pudo

ir a ese país nuevo y no podía soportar la ausencia de su amigo. Su abuelita María, para consolarle, le dijo que ella cuidaría a su gato y que, cuando pensara en ellos mirara las estrellas pidiera un deseo y cantara una de las canciones que le había enseñado de pequeño para que se le fuera la pena. Él lo hacía, insistía una y otra vez en cantar pero cada vez estaba más triste. Una noche, se asomó a la ventana que era desde donde podía contemplar las estrellas y vio que la luna tenía un brillo diferente como si con su luz iluminara la tierra; se acordó de Cleo y notó que sus ojos se humedecían. Entonces empezó a cantar y sólo el timbre de la puerta le sacó de sus pensamientos. Su mamá le llamaba emocionada. -Eliseo, hijo, ¡mira lo que te ha mandado la abuelita María! No podía creerse lo que estaba viendo; en una jaulita y medio mareado estaba su gato Cleo. Cleo le maulló débilmente, pero le pasó su lengua de lija por la mano. No podía ser más feliz. ¡¡ El Mundo era maravilloso!!

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SALUD

NUESTRA SALUD EN PRIMAVERA Luz Fernández Sánchez de la sangre es lenta, aparecen alergias y mala visión. Las plantas amargas, como el diente de león, cardo mariano, alcachofas, endivias… mejoran la salud del hígado y vesícula biliar. Para el exceso de energía, tenemos el diente de león. Para la insuficiencia, cardo mariano y romero, que fortalecen la vista.

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a primavera es la estación del año que rige el Hígado y la Vesícula Biliar (H/VB). Estos órganos adquieren en este momento su máximo auge. El H/VB purifica el organismo, las toxinas, microbios, actúa sobre el estrés. Así, nos liberan de muchas enfermedades, entre ellas las alergias. En el meridiano del hígado, el punto 8H es específico para tratarlas. Los dolores que implican a este meridiano son:  Uña encarnada en el dedo gordo del pie  Dolor en este dedo  Dolores en el empeine, parte interna de la pierna, rodilla, muslo y zona externa del tronco. Estos dolores pueden eliminarse estimulando el punto 1H de la uña del pie. Cuando hay un exceso de energía en el hígado, la tez es de color amarillento, hay agresividad, cólicos hepáticos, y la vista está debilitada al atardecer. Cuando hay insuficiencia energética, hay ansiedad, tendencia a hacerse “mala sangre”, se producen cardenales con frecuencia, la coagulación ÁGORA-ESCORIAL

Punto H8 de Hígado

Punto 1H DE hígado 34


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Revista cultural trimestral gratuita

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