Numéro 96 - version française

GRANDS PRIX DU DESIGN

DESIGN INTEMPOREL. TRANQUILLITÉ D’ESPRIT INTEMPORELLE.

SENSA OIHANA

Une division de Céramique Royal

8845, rue Pascal-Gagnon, Montréal (QC) H1P 1Z4

514 324-0002 maisoncr.ca

Mobilier de cuisine et garde-robe importés d’Italie

Célébrer l’excellence, autrement

La 18e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN nous rappelle à quel point le design façonne nos vies, ici comme ailleurs. Cette année, nous avons choisi la clarté et la force : retour à un seul Grand Lauréat par catégorie. Une structure limpide, fidèle à notre mission de reconnaître l’excellence.

Notre jury international 108 experts issus de disciplines complémentaires a évalué chaque projet selon une méthodologie rigoureuse, garantissant la crédibilité des distinctions décernées.

Dans ce numéro 96, vous découvrirez les lauréats en architecture, en paysage & territoires, en construction & développent immobilier, ainsi qu’en art & photographie. Ces champs dialoguent pour penser la ville et le territoire, la matière et l’ouvrage, l’usage et l’imaginaire — et, au final, améliorer notre cadre de vie.

À celles et ceux — créateurs, équipes, partenaires qui nous confient leurs projets, merci. Votre travail nourrit une conversation essentielle sur la qualité, l’impact et la responsabilité du design. Ensemble, nous faisons grandir une culture de l’excellence, ancrée dans le réel et ouverte sur le monde.

Si vous avez manqué le numéro 95, il rassemble les lauréats en design d’intérieur, design de produit et communication & design de marque un complément naturel à l’édition que vous tenez entre les mains.

Brigitte & Ginette Gadoury

Co-présidentes / Copresidents

À propos

Fondé en 1996, INTÉRIEURS devenu INT.DESIGN demeure une référence en design et en architecture, au Québec et à l’international. Le magazine met en lumière les idées et projets qui transforment notre environnement.

Chaque année, deux éditions spéciales sont dédiées aux GRANDS PRIX DU DESIGN, auxquelles s’ajoute l’édition PEOPLE, centrée sur les personnalités et professionnels qui marquent l’industrie.

Chaque édition du magazine existe en trois versions : bilingue (français/ anglais), française et anglaise. La version imprimée est bilingue ; en ligne, les trois versions sont disponibles.

Contenu

ÉDITRICES & DIRECTRICES DU CONTENU

Brigitte Gadoury

Ginette Gadoury

DIRECTRICE DE CRÉATION

Ariane Mercure

INFOGRAPHIE

Hélène Goré

RÉDACTION

Juli Pisano

Madeleine Champagne

Publicité

Production & Diffusion

DIRECTRICE

Brigitte Gadoury

COMMUNICATIONS INTERNATIONALES

David Foroglou Gadoury

IMPRESSION

Impresse inc.

Administration

COPRÉSIDENTES

Ginette Gadoury & Brigitte Gadoury

COMPTABILITÉ

Gestion Lynda De Grandpré inc.

WEB

Hugo Lachance

Abonnements

int.design

info@int.design

450 651–3630

CANADA

30 $ + tx — 3 éditions

48 $ + tx — 6 éditions

INTERNATIONAL

80 $ + tx — 3 éditions

150 $ + tx — 6 éditions

PAR NUMÉRO

12,95 $ + tx

Le magazine INT.DESIGN est publié trois fois par année par :

AGENCE PID

1080 rue Sainte-Hélène, Longueuil QC J4K 3R9 Canada

T : 450 651-3630

F : 450 651-8520 info@agencepid.com

Convention de la poste-publication no 40019406. Retourner toute correspondance ne pouvant être livrée au Canada au Service des publications.

Toute reproduction de textes, illustrations et photographies du magazine est interdite. Bien que toutes les précautions aient été prises pour assurer la rigueur des renseignements contenus dans le magazine INT.DESIGN, il est entendu que le magazine ne peut être tenu pour responsable des erreurs ou des négligences commises dans l’utilisation de ces renseignements.

Dépôt Légal

Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada ISSN 1206–0208

Imprimé au Canada

Sommaire

Membres du jury 18 e édition … 23

Partenaires Platine 18

GRANDS LAURÉATS

Architecture …………………………… 30

PRIX DE L'ANNÉE

Hôtel Lambert

Par : Ruccolo + Faubert Architectes

Partenaires soirée ………………… 20

Et les lauréats sont ………………… 29

Meadow House

Par : Mark English Architects

Construction & développement immobilier … 126

PRIX DE L'ANNÉE

Mæstria Condominiums

Par : Devimco Immobilier

Paysage & territoires ………… 141

PRIX DE L'ANNÉE

Naskapi Community Boardwalk

Par : CCxA Architectes paysagistes

Parc TMC Helix

Par : Mikyoung Kim Design

Art & photographie …………… 181

PRIX DE L'ANNÉE

Fade Out

Par : Cellart | Frédéric Cordier Prix hommage 188

Anne Cormier

Un revêtement extérieur durable.

Alliant innovation technique, respect de l’environnement et esthétique contemporaine, l’aluminium est devenu un matériau clé pour ceux qui cherchent à allier modernité et performance dans leurs projets de façades.

TIMBERLAND SIENNA

Partenaires Platine

Vicostone

UNE NOUVELLE ÈRE POUR LES SURFACES

Aktuell

AKTUELL, UNE MARQUE DE CONFIANCE POUR VOS PROJETS!

Au fil des ans, Aktuell est devenu un leader reconnu en plomberie décorative. Notre réputation repose sur la qualité et la variété de nos produits : toilettes, vanités, bains autoportants, douches, lavabos et vasques. Nos vanités conçues en Espagne témoignent de notre engagement d’offrir des produits novateurs, avec le souci d’un design toujours actuel. Pour concevoir une salle de bain à la hauteur de vos attentes, optez pour les produits Aktuell.

Vicostone redéfinit les surfaces avec une beauté et une durabilité incomparables. En tant que Partenaire Platine, nous sommes honorés de soutenir la communauté des designers qui mènent l’innovation dans chaque projet. Nos collections de quartz et de pierre sintérisée récemment lancées incarnent la sophistication, la robustesse et une inspiration infinie. Plus qu’une surface, Vicostone est une toile pour un design d’exception. Nous sommes fiers de faire rayonner l’art du design et de célébrer l’excellence à vos côtés.

Gaggenau

POUR LES FINS CONNAISSEURS

Reconnue pour son savoir-faire inébranlable, son design intemporel et sa technologie avancée, la marque Gaggenau honore, depuis plus de 340 ans, la promesse de l'exceptionnel et du progrès. Grâce à une approche cultivée et délibérée, Gaggenau connecte avec les personnes aux goûts raffinés et transforme aisément n'importe quelle cuisine en oasis culinaire réellement extraordinaire. Voyez pourquoi la différence est Gaggenau Prenez un rendez-vous pour une présentation exclusive de ces appareils véritablement uniques à notre L’Atelier Studio.

Hettich Canada

COULISSES & INSPIRATIONS DESIGN

Plongez dans l’univers du design avec Design Chronicles par Hettich, une série captivante qui révèle les coulisses de rénovations uniques, sublimées par des ferrures européennes innovantes et de haute qualité. De Montréal à la scène internationale, Hettich transforme les espaces ordinaires en lieux extraordinaires, inspirant architectes, designers et passionnés à réinventer l’art de vivre moderne.

NewTechWood Canada

ÉLÉGANCE INTEMPORELLE

NewTechWood Canada révolutionne les aménagements extérieurs avec un bois de composite écoresponsable alliant élégance, robustesse et durabilité. Conçus pour les professionnels du design, nos matériaux recyclés résistent à la décoloration, aux taches et à la moisissure. Revêtement, terrasses, clôtures ou poutres architecturales : nos collections offrent le charme du bois naturel avec une performance inégalée. Concevez de manière durable. Créez avec impact.

Unilock

VOTRE CRÉATION, NOTRE COLLABORATION

Grâce à notre expertise, notre soutien engagé, nos ressources de conception et une vaste collection de pavés et murs commerciaux Unilock, concevez des espaces extérieurs durables et inspirants : parcs, rues paysagées, toits-terrasses, places et autres lieux publics. Premier fabricant nord-américain de pavés architecturaux, Unilock livre des produits et services de qualité pour des projets de toute envergure. Résolument durables, nous visons une faible empreinte carbone. Associez-vous à Unilock : une équipe dédiée à votre réussite.

Excalibur Industries DE LA CONCEPTION À LA PRODUCTION

Excalibur Industries accompagne les entreprises, de la conception à la production. Spécialisée en CAO, elle offre la découpe laser (20’ x 5’), la CNC 3D fil métallique et le pliage de tôle. Elle excelle en soudure (TIG, MIG, induction, bout à bout) sur aluminium, titane, acier inoxydable, acier et pièces moulées. Ses marques Wall-Out, Wineview, Présentoirs Mimosa et Excalibur Marine Electric signent des créations alliant innovation et fonctionnalité. Approche sur mesure et technologie de pointe : un partenaire pour des résultats de qualité.

Animation du Gala

Pénélope McQuade

Figure emblématique de la télévision et de la radio québécoises, Pénélope McQuade se distingue depuis plus de 30 ans par son style unique et sa curiosité vive. Animatrice reconnue pour son aisance, sa rigueur et son sens de l’humain, elle apporte son énergie et son expérience à l’animation des Galas de la 18e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN. edpinc.ca

vicostone.ca

gaggenau.com freske.com

Photo Jocelyn Michel –

Consulat

Photo MYRIAMLAF

Le savoir-faire d’ici.

JURY INTERNATIONAL

18 E ÉDITION

Le concours GRANDS PRIX DU DESIGN se distingue par l’excellence de son jury international. La 18e édition a réuni 108 membres — architectes, designers, urbanistes, experts, chercheurs et journalistes issus des quatre coins du globe. Ce panel de haut niveau apporte une expertise pluridisciplinaire, rigoureuse et équitable. Chaque projet est évalué au moyen d’un barème numérique par des jurés assignés à leur domaine d’expertise, garantissant la qualité et la crédibilité des certifications décernées.

Recevoir une distinction de ce panel, c’est plus qu’un prix. C’est une validation par des experts de renommée internationale et un gage de crédibilité durable pour les candidats comme pour leurs clients.

Découvrez les visages qui ont façonné cette édition.

Christine ABBATE PDG

Novità Communications

New York, NY, États-Unis

Verda ALEXANDER

Cofondatrice

Studio O+A

San Francisco, CA, États-Unis

Aidin ARDJOMANDI

Directeur Designooor Magazine Chargé de cours

Pars University of Art and Architecture

Tehran, Iran

Tima BELL

Assoc. AIA & directeur fondateur Bell Design Group

Los Angeles, CA, États-Unis

Jacques BOILY

Directeur livraison aux locataires Aménagements locatifs Royalmount Carbonleo

Montréal, QC, Canada

Anna BOSCÀ

Directrice du Département d'Architecture Culturelle et hospitalière

Ramón Esteve Estudio Valencia, Espagne

Jaime BOUZAGLO

Designer - Fondateur

Jaime Bouzaglo Design

Studio

Montréal, QC, Canada

Virginia BURT

Principale

Virginia Burt Designs

Dundas, ON, Canada

Jonathan CHA

Directeur de projets, Paysages

Lemay

Montréal, QC, Canada

Patrick ABBATTISTA Fondateur & PDG DesignWanted

Milan, Italie

Sarmad AL-MASHTA

Architecte principal en infrastructures de transport

HDR

Vancouver, CB, Canada

Christian BÉLANGER

Designer BÉLANGERMARTIN

Montréal, QC, Canada

Imen BEN YOUSSEF ZORGATI

Directrice et professeure agrégée Université de Montréal Faculté de l’aménagement École de design

Montréal, QC, Canada

Nataly BOLSHAKOVA Fondatrice et directrice Bolshakova Studio Geneva, Suisse

Bill BOUCHEY

Directeur du design GENSLER

Los Angeles, CA, États-Unis

Cheryl BROADHEAD Principale

BYU Design

Vancouver, BC, Canada

Luis CALABUIG

Co-fondateur et directeur de la conception ODOSDESGN

Valencia, Espagne

Edward CHAN Partenaire

Zeidler Architecture

Toronto, ON, Canada

Daniele AGOSTINELLI

PDG

Agostinelli Architetti

Green Interior Design

Milan, Italie

Frédérique ALLARD

Fondatrice

Architecte paysagiste

AAPQ/CSLA

Friche Atelier

Montréal, QC, Canada

Marie-France BÉLEC

Architecte associée, LEED AP BD+C

Automne, architectes

Montréal, QC, Canada

Mark BLACKWELL

Architecte associée, directeur de création Morphis Limited

Hong Kong, Chine

Nadja BORRAS MARKOVIC

Directrice du design Gensler

Mexico, Mexique

Jean-Sébastien

BOURDAGES

Directeur Innovation et Design BC2

Montréal, QC, Canada

Sophie BURKE Principale

Sophie Burke Design

Vancouver, BC, Canada

Laure CAPITANI

Coordinatrice

Wallonie-Bruxelles

Design Mode

Bruxelles, Belgique

Joanne CHAN

Cheffe de l’innovation, Responsable des environnements de travail

SDI Design

Toronto, ON, Canada

Susan CHANG

Partenaire Shimoda Design Group

Los Angeles, CA, États-Unis

Gabriele CHIAVE

Directeur de création CONTROVENTO

Milan, Italie

Amsterdam, Pays-Bas

Steve CLEM

Principal TVS

Atlanta, GA, États-Unis

Giorgio CUI

Directeur de l'architectureUrbaniste principal Bofill Taller de Arquitectura

Barcelona, Espagne

Ngoc DANH TRAN

Vice-présidente

Vietnam Design Association (VDAS) Fondatrice et PDG Vietnam Design Award (VMARK)

Ho Chi Minh, Viêt Nam

Ahmed DRIDI

Architecte Moke architecten

Amsterdam, Pays-Bas

Pete EVANS

Professeur adjoint, design industriel

Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Hans FONK Fondateur, éditeur et photographe OBJEKT International & USA | Canada

Amsterdam, Pays-Bas

Alain GILLES

Designer de produits et de meubles de marque

Alain Gilles The Studio

Brussels, Belgique

Benoit CHAPELLIER

Directeur marketing Montoni

Laval, QC, Canada

Didier CHINCHOLLE

Responsable de la conception de l'expérience, Services numériques Ericsson

Stockholm, Suède

André-Yves COENDERAET

Designer CONTRASTE

[stimulateur d'identités]

Bruxelles, Belgique

Freddy CURIÉL

Fondateur et directeur de création

Lapis Bureau (LxB)

Shenzhen, Chine

Antonio DE ANTONIS Président

ADWS (Antonio De Antonis Work Studio)

Pescara, Italie

Christian DUNBAR

Designer, sculpteur, fondateur

Christian Dunbar Design Brooklyn, NY, États-Unis

May FAWZY

Fondatrice et directrice de la création

MF Design Studio

London, Royaume-Uni

Hans GALUTERA

Fondateur

HG DesignWorks

New York, NY, États-Unis

Jean-François GUIMONT

Associé

Directeur projet & intégration

Lemay

Montréal, QC, Canada

Nicole CHARBONNEAU

Architecte Paysagiste

Nvira

Montréal, QC, Canada

Onie CHU

Directrice exécutive

The Association of Accredited Advertising Agencies of Hong Kong

Hong Kong, Chine

Sara CORVINO Professeur

Nottingham Trent University

Nottingham, Royaume-Uni

Cynthia DAMAR-SCHNOBB

Fondatrice / PDG

Artellix

Toronto, ON, Canada

Andy DOWDING

Directeur de la conception urbaine et de la planification stratégique

Lambert Smith Hampton

London, Royaume-Uni

Reza ESLAMI

Partenaire fondateur et Architecte

ICON Architects

Toronto, ON, Canada

Filipa FIGUEIRA

Associée fondatrice

HAS - Hinterland

Architecture Studio Porto, Portugal

Benoît GÉRARD

Fondateur associé BlazysGérard

St-Gabriel-de-Brandon QC, Canada

Ban KUBBA

Architecte

Vice-président associé

Leader national du secteur de marché, bâtiments de transport

ÆCOM

Toronto, Ontario, Canada

Dominique LANNOY

Présidente

ASBL Re Créarts Eghezée, Belgique

Patrick LEBLANC

Designer & Président-Fondateur

Conception Leblanc

Boucherville, QC, Canada

Steffen LEHMANN

Directeur fondateur et principal si_architecture + urban design

Las Vegas, NV, États-Unis

Carlo MARTINO

Professeur titulaire en design

Sapienza University of Rome

Rome, Italie

Alain MOUREAUX

Co-fondateur

MOUREAUX – HAUSPY

Design

Montréal, QC, Canada

Tushar NEGI

Architecte principal THINK Architecture

Toronto, ON, Canada

Edith NORMANDEAU

Propriétaire et conceptrice

Atelier VITA LOCI

Lac-Beauport, QC, Canada

Alan PERT

Directeur University of Melbourne

Melbourne School of Design

Melbourne, Australie

Christophe PILLET

Designer

Christophe Pillet

Designer

Paris, France

Denys LAPOINTE

Chef de la direction du design

BRP

Valcourt, QC, Canada

Nicolas LEBRUN

Designer Industriel Creaform Inc

Lévis, QC, Canada

Martin LIU

Secrétaire général China Europe International Design Culture Association (CEIDA)

Antwerp, Belgique

Louise MAZAURIC Architecte BGIS

Montréal, QC, Canada

Mardi NAJAFI

Directeur principal, Chef de la création, Responsable de la pratique commerce de détail et hôtellerie

SDI Design

Toronto, ON, Canada

Erin NEUFEGLISE

Directrice principale, design Royal Bank of Canada

Toronto, ON, Canada

Bruno ORO

Professeur

Iowa State University

Ames, IA, États-Unis

Ema PETER

Photographe professionnel d'intérieur et d'architecture

Ema Peter Photography Vancouver, BC, Canada

Stephen PIMBLEY

Fondateur, partenaire & directeur

SPARK Architects

Singapour

Debbie LAPORTE

Directrice fondatrice

Orterra

Brisbane, Australie

Sheng-Hung LEE

Chercheur en doctorat et designer

Massachusetts Institute of Technology

Cambridge, MA, États-Unis

Peter MABEO Fondateur Mabeo

Gaborone, Botswana

Laura MIMINI

Directrice de la conception et co-fondatrice

d2p - Design to Product

Brescia, Italy Foshan, Chine

Nina NDICHU

Directrice adjointe du bureau d’Austin + Urbaniste de projets

Toole Design Group

Austin, TX, États-Unis

Carolina NISIVOCCIA

Propriétaire

Studio Carolina

Nisivoccia : Architettura

Milan, Italie

Primo ORPILLA

Cofondateur

Studio O+A

San Francisco, CA, États-Unis

Claudya PIAZERA

Directrice de la stratégie et co-fondatrice

Smart8 & Design for Winning

Winter Garden, FL, États-Unis

Thanasis POLYZOIDIS Fondateur

TPOL landscape architecture

Co-founder topio7 team

Athens, Grèce

Scott POOLE

Doyen émérite et professeur University of Tennessee

Knoxville, TN, États-Unis

DINA SARHANE

Fondatrice et architecte principale

DS Studio Toronto, ON, Canada

Hao SHAN

Directeur de création

CRE+ Design

Chef de département East China University of Science & Technology School of Art Design & Media

Shanghai, Chine

Anita SIRCAR

Responsable du département d'architecture

Michæl Baker

International Alexandria, VA, États-Unis

Leslie SYDNOR

Directrice / Chef de projet - Planification et développement

Cumming Group

Van Nuys, CA, États-Unis

Marco

TORTOIOLI RICCI

Professeur de design

Bcpt Associati

Président AIAP

Milan, Italie

Alessandro VALENTE

Expert-comptable et auditeur / Contrôleur et directeur financier

Local Action Group, Alto Casertano Consortium

Benevento, Italie

Ingalill WAHLROOS-RITTER

Professeure East Los Angeles College Présidente

ACLA (Architecture for Communities Los Angeles) Los Angeles, CA, États-Unis

Jean-Michel WILMOTTE

Architecte, urbaniste, designer, fondateur Wilmotte & Associés Paris, France

Kourosh SALEHI

Architecte & urbaniste

LWK + PARTNERS

Dubaï, Émirats Arabes Unis

Mark SCHOLLEN

Architecte paysagiste et directeur

Schollen & Company Inc.

Richmond Hill, ON, Canada

Saty SHARMA

Professeur en design pour la durabilité

Savannah College of Art and Design (SCAD)

Savannah, GA, États-Unis

Marc STREKER

Directeur retraité

École supérieure des Arts

Saint-Luc Bruxelles

Limal, Belgique

Ho TAN DUONG

Président

Vietnam Design Association (VDAS)

Ho Chi Minh, Viêt Nam

Marie-Hélène TROTTIER

Co-fondatrice & directrice de création

Jump&Love Design

Montréal, QC, Canada

Alykhan VELJI

Directeur de création

Alykhan Velji Designs

Calgary, AB, Canada

Zhaodi WANG

Designer d'interaction senior Google

New York, NY, États-Unis

Lei YE

Designer sénior de produit

McKinsey and Company

Boston, MA, États-Unis

Maria SALVATI

Partenaire associée

Jaime Bouzaglo

Design Studio

Montréal, QC, Canada

Ana SEGOVIA

Directrice de la création & co-fondatrice

Odosdesign

Valencia, Espagne

Koorosh SHOJAEI

Membre du comité consultatif

Automotive Circle Conference

Augsburg, Allemagne

Stanley SUN

Partenaire

Mason Studio

Toronto, ON, Canada

Christiane TAWIL

Directrice de la publication côté déco

Beyrouth, Liban

Alina VALCARCE

Fondatrice & directrice Valcarce Architects

Dubaï, Émirats Arabes Unis

Marie-Chantal

VILLENEUVE

Directrice salle de montre et marketing - Designer

L’Atelier Studio d’Électroménager

Montréal, QC, Canada

Suzanne WILKINSON

Principale

Figure3

Toronto, ON, Canada

Milagros

ZINGONI PHIELIPP

Directrice & Professeure associée University of Tennessee

School of Interior Architecture

Knoxville, TN, États-Unis

ET LES LAURÉATS SONT…

Comment sont choisis les lauréats

CERTIFICATIONS

Chaque projet est évalué par le Jury sur une échelle de 1 à 100, par discipline et par catégorie. Les réalisations atteignant les seuils fixés reçoivent une certification :

Or : 80-100 points

Argent : 70-79 points

Bronze : 60-69 points

FINALISTES

Tous les projets certifiés Or (80–100) deviennent finalistes au titre de Grand Lauréat de leur catégorie.

GRAND LAURÉAT

Le titre de Grand Lauréat est attribué au projet ou produit ayant obtenu la meilleure note de sa catégorie.

PRIX DE L’ANNÉE

Attribué dans chaque discipline après délibérations du Jury, mettant à l’honneur ses coups de cœur.

INSPIREZ-VOUS

Parcourez les projets de la 18e édition — ainsi que des éditions précédentes — sur int.design grâce à un moteur de recherche visuel et intuitif. Une véritable encyclopédie d’inspiration, essentielle autant pour les professionnels que pour les passionnés.

Sur chaque page lauréate, un code QR vous mène directement vers la plateforme Inspirez-vous pour accéder à davantage de détails et de photos.

int.design

Prix de l'année

ARCHITECTURE

Hôtel Lambert

Complété 2023

Canada

PAR Ruccolo + Faubert Architectes Québec, Canada rfaarchitectes.com

GRAND LAURÉAT

+ Hôtel

Référence de raffinement, l’Hôtel Lambert rayonne avec élégance et distinction : façades réunifiées, appartements inspirés des hôtels particuliers, terrasses surplombant le Vieux-Montréal. Ici, l’histoire se prolonge, réinterprétée avec élégance, justesse et vitalité, dans un dialogue mesuré entre patrimoine et contemporanéité. Chaque intervention valorise la mémoire des lieux tout en offrant une expérience résolument actuelle et sereine.

Un héritage remis en scène

Autrefois abandonné, l’Hôtel Lambert renaît et marie le passé du Vieux-Montréal à une contemporanéité maîtrisée. Façades restaurées, intérieurs sophistiqués et gestes modernes discrets composent une adresse à la fois patrimoniale et vibrante.

Signé Ruccolo + Faubert Architectes, l’Hôtel Lambert transforme deux bâtiments historiques longtemps délaissés en un refuge distingué. Au 53, rue De Brésoles, la structure de 1874 est préservée, son bois réemployé comme coffrage pour le béton, conciliant sécurité incendie et conservation. Rue Notre-Dame Ouest, la rare façade en fonte est restaurée avec soin, tandis que le mur mitoyen de plus de 40 mètres est consolidé selon les normes sismiques. Verre et aluminium anodisé s’insèrent avec retenue, rehaussant la pierre, la brique et le bois.

La cour intérieure, restituée, réintroduit lumière naturelle, ventilation passive et lecture historique du lieu.

À l’intérieur, 47 appartements réinterprètent l’intimité des hôtels particuliers européens : volumes généreux, acoustique soignée et matérialité chaleureuse. Au-dessus, une terrasse sur le toit ouvre des vues panoramiques sur le Vieux-Montréal et le fleuve.

En réconciliant passé et présent, l’Hôtel Lambert redonne vie à la mémoire avec élégance : preuve qu’une préservation guidée par la mesure et l’imagination peut paraître étonnamment nouvelle.

Prix de l'année

ARCHITECTURE

Meadow House Complété 2023

États-Unis

PAR

Mark English Architects Californie, États-Unis markenglisharchitects.com

GRAND LAURÉAT

+ Maison privée > 185 m2

+ Habitation de prestige

Dans l’immensité sauvage de la Santa Lucia Preserve, Meadow House épouse les courbes du terrain et se fond dans la prairie. L’acier et le cèdre reprennent les teintes des collines, la lumière traverse les pièces, et la demeure se dissout dans le paysage qu’elle fait sien.

Photos Joe Fletcher Photography

À hauteur de paysage

Meadow House s’immisce discrètement dans la Santa Lucia Preserve, où 90 % du territoire est protégé. Mark English Architects y dessinent une maison californienne au cœur coréen — en forme de Z, ancrée dans l’acier et le cèdre, mais ouverte à la lumière, aux vues et aux rituels de la vie familiale.

Pour se conformer aux règles strictes de conservation, la maison reste dissimulée. Son plan en Z suit les courbes du relief et des chênes, tandis que l’acier patiné et le cèdre reprennent la palette naturelle, effaçant la frontière entre bâti et paysage. Pensée pour une famille coréano-américaine, la maison mêle ouverture californienne et raffinement coréen. La continuité dedans-dehors, les terrasses ombragées et les cloisons shoji modulables permettent de passer de l’intime au rassemblement. À l’intérieur, le choix épuré de pierre bleue italienne, chêne blanc,

cèdre, quartz et acier inoxydable allie durabilité et raffinement. La lumière anime les volumes, tantôt éclatante, tantôt tamisée, tandis que les larges vitrages cadrent prairies et faune. À l’extrémité du pavillon de vie, un salon en contrebas offre le calme, baigné d’une lueur indirecte et du rythme de la nature. Plus qu’un objet posé, Meadow House prend part au paysage : sobre, durable et subtilement transcendante.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Maison privée ≤ 185 m2

GRAND LAURÉAT

House Caroline Complété 2023

Canada

PAR Reign Architects Ontario, Canada reignarchitects.ca

La grâce victorienne au goût du jour

À Leslieville, Toronto, Reign Architects transforment une demeure victorienne de 1850. Maison Caroline s’agrandit d’une aile contemporaine et s’ouvre à la lumière, conciliant héritage patrimonial et vie moderne.

Le projet illustre un dialogue sensible entre passé et présent. Dans cette étroite demeure victorienne, les architectes ont redonné souffle et clarté en intégrant des éléments sur mesure qui optimisent l’espace tout en valorisant le caractère d’origine. La banquette arrondie d’une baie vitrée devient lieu de convivialité, tandis qu’un escalier compact et des rangements intégrés assurent fluidité et confort. La maison, autrefois sombre, s’anime aujourd’hui de lumière : les baies vitrées du rez-de-chaussée ouvrent la vue

sur le jardin et son érable centenaire, et un puits de jour diffuse sa clarté au fil de la cage d’escalier. Couronnée par une extension en A-frame aux poutres apparentes, la demeure affirme sa contemporanéité sans renier son histoire. Revêtus de bois de Nouvelle-Écosse, les volumes nouveaux renforcent la finesse victorienne de la façade ancienne. Une maison lumineuse et habitée, où le présent et le passé se répondent avec justesse.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Chalet & maison de campagne

GRAND LAURÉAT

Whistling Wind Island Complété 2023

Canada

PAR Akb Architects Ontario, Canada akb.ca

Entre roches et rafales

À Pointe au Baril, en Ontario, Akb Architects imaginent quatre refuges de cèdre, façonnés par les éléments. Toitures obliques, terrasses qui s’ouvrent au paysage et parois vitrées captent l’esprit du vent et de l’eau, dans un dialogue léger avec le roc.

Au cœur des archipels de la baie Georgienne, l’Île Whistling Wind porte bien son nom. Fouettée par les bourrasques, prisée de son propriétaire adepte de kitesurf, elle accueille quatre volumes aux toits élancés semblant poussés par le vent. Maison principale, pavillon d’invités, sauna et remise à bateaux avec salle d’exercice se déploient sur l’acre de terrain, reliés par des passerelles en bois qui épousent le relief. Revêtus de cèdre grisé, les bâtiments s’ancrent dans la roche, tandis que les terrasses se déploient comme des ailes sur le paysage. Les parois vitrées

coulissantes effacent la frontière intérieur-extérieur : brises d’été, vues traversantes, protection solaire par de profonds débords. À l’intérieur, les planches blanchies soulignent la ligne d’horizon et enveloppent les pièces d’une chaleur presque minérale. Matériaux locaux, foyers au bois et absence d’éclairage extérieur ancrent le projet dans la durabilité. Un refuge à la fois brut et raffiné, accordé au vent, à la terre et à l’eau.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Chalet & maison de campagne

GRAND LAURÉAT

La Villa « Luce » Complété 2023

Canada

PAR MXMA Architecture & Design Québec, Canada mxma.ca

Forêt, pierre et lumière

À Cap-à-l’Aigle, dans Charlevoix, MXMA Architecture & Design conçoivent la Villa «Luce » où pierre, bois et verre conjuguent héritage et modernité. Enracinée dans la forêt et ouverte sur le fleuve, la maison célèbre la lumière, le paysage et l’art de vivre.

Implantée dans la forêt de Charlevoix, la Villa « Luce » émerge discrètement d’une clairière pour embrasser les panoramas du fleuve et des montagnes. Un chemin de bois mène à une demeure en deux registres : un socle de pierre et de bois solidement ancré, surmonté d’un étage vitré coiffé d’un toit noir flottant. Inspirée des maisons traditionnelles de la région mais résolument contemporaine, elle marie chaleur et clarté. La lumière en est le fil conducteur : soleil du matin dans la cuisine, reflets du soir dans le salon, vastes baies à l’étage où un billard devient pivot

social. Les chambres du rez-de-chaussée s’ouvrent sur des terrasses au cœur du paysage, et la suite principale offre une baignoire noyée de soleil. Un noyau vert forêt regroupe les fonctions techniques et relie les ailes d’est en ouest. Ancrée dans son environnement par des matériaux locaux et une conception écoresponsable, la villa s’impose comme un refuge à la fois sobre et lumineux.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Annexe résidentielle

GRAND LAURÉAT

Résidence Chester

Complété 2024 Canada

PAR Atelier Schwimmer Québec, Canada schwimmer.ca

Une maison en deux temps

À Ville Mont-Royal, Atelier Schwimmer élève une maison canadienne par une annexe verticale. Entre pierre de Saint-Marc et cèdre blanchi, la Résidence Chester tisse un dialogue en strates entre héritage et vie contemporaine.

Ici, l’annexe résidentielle préserve et magnifie l’identité d’une maison canadienne tout en l’adaptant aux besoins d’une jeune famille. La superficie au sol étant déjà saturée, l’agrandissement se déploie vers le haut, ajoutant deux chambres, une salle de bain et une salle de jeux. Les anciennes extensions arrière avaient brouillé la lecture du volume ; l’intervention actuelle rétablit la clarté avec une géométrie maîtrisée et une palette de matériaux raffinés. La façade principale s’affirme grâce à un parement en pierre de Saint-Marc qui renforce son caractère patrimo-

nial. À l’arrière, un parallélépipède en cèdre blanchi prévieilli, légèrement en retrait, se distingue des anciens volumes en stucco. Deux interstices latéraux apportent lumière, ventilation et transparence, tandis qu’un bandeau noir mène à un jardin suspendu. À l’intérieur, chambres rénovées et grenier réorganisé complètent la métamorphose. Une maison qui réconcilie mémoire et modernité, continuité et renouvellement.

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Habitation de prestige

GRAND LAURÉAT

IMA – maison et maison d’invités

Complété 2023 Mexique

PAR Ezequiel Farca Studio Mexique ezequielfarca.com

Élevé de terre et de lumière

Façonnée de lumière et de terre, la maison et maison d’invités IMA s’avancent vers l’horizon de Cabo San Lucas. Les murs y reprennent les teintes du désert, les patios miroitent d’eau et les espaces s’ouvrent au ciel et à la mer.

Sur la péninsule mexicaine de Basse-Californie, Ezequiel Farca imagine un refuge où désert et océan se rejoignent. De puissants murs de terre crue ancrent la demeure dans le paysage, leurs nuances chaudes se fondant au relief. Patios, bassins et corridors ombragés instaurent un rythme apaisé, tandis que la façade est s’ouvre sur l’horizon. De grandes dalles de béton s’élancent comme des ailes : elles protègent les espaces de vie et se prolongent en terrasses. À la limite du terrain, la piscine se confond avec la mer, effaçant la frontière entre architecture

et vue. Jardins, pergolas et un pavillon décontracté prolongent l’ensemble, invitant famille et amis à se rassembler. À l’intérieur, tables de cuivre, tapis tissés, mosaïques et œuvres d’art venues du Mexique transforment le quotidien en galerie vivante. Enfin, foyers, jacuzzis et terrasses font de chaque suite un observatoire intime de la mer et du ciel. Ici, la terre ancre, l’eau reflète et l’architecture s’efface dans l’horizon.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Appartement & copropriété

≥ 10 étages

GRAND LAURÉAT

ONTO Tonalá Complété 2023 Mexique

PAR CRB arquitectos Mexique crbarq.com

Angles de vie

Au cœur du quartier Roma à Mexico, ONTO Tonalá s’élève sur une parcelle triangulaire pour proposer un modèle résidentiel mixte. L’édifice conjugue habitat, espace public et matière pour renforcer communauté et contexte.

Le projet transforme un terrain exigu et atypique en geste civique. Quatre appartements compacts par étage tous orientés sur la rue s’organisent en trois modules reliés par deux noyaux de circulation. À la pointe, une petite place ancre l’immeuble dans le quartier et l’ouvre au voisinage. En hauteur, des terrasses prolongent la séquence des espaces communs et offrent des vues panoramiques sur la ville. Le béton brut, teinté de pigments terreux, confère au bâtiment permanence et chaleur, tandis que le granit, la pierre volcanique et le marbre Navona

structurent les intérieurs. Au rez-de-chaussée, des colonnes inclinées vers l’intérieur ouvrent le bâtiment sur la rue. Des logements flexibles, pensés pour de courts ou longs séjours, stimulent l’interaction sociale, soutenus par des espaces de coworking et des commerces. Avec son empreinte réduite et son programme stratifié, ONTO Tonalá démontre à quel point l’architecture peut densifier, fédérer et raviver avec grâce.

2025 GRANDS PRIX

ARCHITECTURE

+ Appartement & copropriété de 5 à 9 étages

GRAND LAURÉAT

ONTO

Alvaro Obregón

Complété 2024 Mexique

PAR CRB arquitectos Mexique crbarq.com

La ville en vert

Luxuriant de verdure, ONTO Álvaro Obregón, signé CRB arquitectos, se déploie dans Roma Norte à Mexico. Hybride d’habitat et d’hospitalité, il superpose bois, acier et paysage en un refuge urbain lié à la vie de la cité.

Le projet se déploie comme une séquence d’espaces où la végétation façonne le quotidien. Des jardins verticaux escaladent les façades, des balcons portent goyaviers et oliviers, et des patios plantés de fougères et palmiers créent des refuges ombragés. Un jardin sur le toit, avec bar et salle à manger à ciel ouvert, prolonge ce fil vert avec des vues panoramiques. La structure associe bois préfabriqué et acier à des colonnes de béton, alliant durabilité et empreinte réduite. La façade en bois quadrillée filtre lumière et air, tandis qu’un tampon végétalisé pro-

tège des nuisances de l’avenue. À l’intérieur, les escaliers deviennent des éléments sculpturaux traversant des paliers verdoyants. Deux tours l’une sur rue, l’autre sur jardin sont reliées par des cours semi-circulaires. La récupération d’eau de pluie, les espèces indigènes et la ventilation naturelle ancrent le projet dans la durabilité. Défini par géométrie, végétation et savoir-faire, ONTO Álvaro Obregón est un refuge urbain enraciné dans la nature.

ARCHITECTURE

+ Habitation multifamiliale

≤ 4 étages

GRAND LAURÉAT

Fibre de ville et forêt de vie

Rue Nicaragua, au cœur de Palermo à Buenos Aires, ATV Arquitectos délaisse la tour solitaire au profit d’un projet ancré dans son tissu. Grille apparente, cours verdoyantes et unités variées composent une architecture qui respire et dialogue avec la ville.

Sens Nicaragua s’insère dans l’îlot de Palermo en transformant les vides en atouts et en entretenant un dialogue subtil avec la rue. Huit modules de quatre mètres, portés par des murs centraux et de hautes poutres, dessinent une trame où s’organisent des espaces de vie aux proportions changeantes. Deux cours traversent l’ensemble, laissant circuler l’air et la lumière, favorisant les vues croisées et la convivialité. Chaque unité se vit comme une maison en hauteur, avec son jeu singulier de plans, de

doubles hauteurs et de prolongements extérieurs, rompant avec la monotonie du logement collectif. Cette alternance nourrit les cours et écarte la monotonie. Au rez-de-chaussée, des commerces animent la rue tandis que l’entrée conduit vers une forêt intérieure, havre inattendu au cœur du bloc. Le projet imagine une ville qui se construit par continuité et par liens, plutôt que par ruptures et isolements.

2025 GRANDS PRIX DU

DESIGN

ARCHITECTURE

+ Petit espace commercial

GRAND LAURÉAT

Galerie Foil

Complété 2025 Canada

PAR atelier l'abri Québec, Canada labri.ca

Quand l’art rejoint le quotidien

Au cœur du Mile-Ex, la Galerie FOIL fusionne art, café et architecture brute dans un espace hybride. Installée dans une ancienne usine d’armement, elle conjugue patrimoine et innovation en un lieu multisensoriel ancré dans sa communauté.

Fondée par les artistes Fvckrender et Baeige, la Galerie FOIL dépasse la simple fonction d’exposition pour devenir lieu de rencontre, café et laboratoire culturel.

Atelier L’Abri a métamorphosé l’usine de la Seconde Guerre mondiale en révélant sa toiture en dents de scie, sa charpente de bois massif et ses colonnes de béton brut, puis en y intégrant des interventions précises : textures sablées, puits de lumière, cloisons acoustiques et mobilier sur mesure. Au centre, un volume métallique brossé organise la circulation, tandis que le café s’ouvre sur le parc des Gorilles par

une grande porte vitrée. À l’arrière, une salle de projection et du design local enrichissent l’expérience. Sa programmation éclectique mêle art numérique et physique, projections immersives et même une Porsche restaurée en pièce maîtresse. Paysages sonores, fragrances et offre culinaire locale complètent l’ensemble. Plus qu’une galerie, FOIL affirme une vision inclusive et célèbre la beauté dans sa forme la plus essentielle.

GRAND LAURÉAT

Zhuhai Shizimen Huafa Mall

En construction

Chine

ARCHITECTURE

+ Grand magasin & centre commercial

PAR

Zhuhai Huafa Properties

Chine cnhuafas.com

Au carrefour des marées

Dans le district de Shizimen, au sud de la Chine, le Huafa Mall relie quatre parcelles urbaines en un paysage commercial fluide. Alliant commerce, loisirs et art, le projet crée des environnements interactifs et des espaces sociaux animés qui nourrissent la vitalité de la ville.

Signé Huafa Properties, le centre se conçoit comme un pôle commercial et culturel du quartier d’affaires. Réparti sur quatre parcelles, il adopte des stratégies spatiales distinctes tout en conservant une identité unifiée. Chaque section améliore l’accessibilité et le confort en s’adaptant à son contexte. Le design introduit des scènes thématiques Heavenly Ark, Waterfall et Ripples où se mêlent affaires, technologie et art pour créer des repères expérientiels. Ensemble, elles forment le « Carrefour des marées », une suite de places interconnectées propices aux rencontres

civiques, au commerce et aux loisirs. Des terrasses publiques diffusent la lumière naturelle au cœur du complexe, renforçant son rôle de lieu de rassemblement. La durabilité en est la trame : toitures végétalisées, panneaux solaires et matériaux performants réduisent la consommation d’énergie, favorisent des environnements plus sains et redonnent au front de mer de Zhuhai un modèle urbain vibrant et durable.

GRAND LAURÉAT

des Arts Complété 2023 Canada

ARCHITECTURE

+ Reconversion & réutilisation adaptive

Un sanctuaire des arts

Ancienne église centenaire, l’Agora des Arts de Rouyn-Noranda renaît en théâtre et salle de musique vibrante. Cette reconversion ancre la mémoire vivante dans un quartier bouleversé, et s’impose comme phare culturel face au déplacement et à la modernité.

L’Agora des Arts redéfinit la vocation de l’église

Notre-Dame-de-Protection, classée au patrimoine, et la transforme en pôle culturel de l’Abitibi-Témiscamingue. Ici, Chevalier Morales conjugue sauvegarde et expression contemporaine : salle de 200 places, structure restaurée, escalier latéral préservé comme mémoire des célébrations et des représentations qui l’ont marqué. Face à la fonderie Horne moteur de la naissance de Rouyn mais aussi source de vives critiques pour ses émissions

toxiques l’Agora oppose un contrepoint culturel à son imposante silhouette. À proximité d’un secteur patrimonial remodelé par la relocalisation de familles, le projet affirme une résilience qui relie passé, présent et avenir. En mariant patrimoine, innovation et audace, il garantit que l’art, la rencontre et la mémoire demeurent forces vives et essentielles au cœur de Rouyn-Noranda.

ARCHITECTURE

+ Bâtiment culturel

GRAND LAURÉAT

Bibliothèque Gabrielle-Roy Complété 2024 Canada PAR Saucier+Perrotte Architectes | GLCRM Architectes Québec, Canada saucierperrotte.com glcrmarchitectes.com

La culture en transparence

Rénovée et agrandie, la Bibliothèque Gabrielle-Roy transforme le quartier SaintRoch en épicentre culturel. Plus qu’un lieu de lecture, elle devient un écosystème ouvert et inclusif où lumière, art et architecture nourrissent échanges et créativité.

L’agrandissement de la Bibliothèque Gabrielle-Roy, signé Saucier+Perrotte Architectes et GLCRM Architectes, en fait un catalyseur culturel et social. Ancrée dans Saint-Roch, elle s’ouvre à la ville par un parvis, la continuité avec la place publique et des façades transparentes. Le bâtiment s’élève comme une série de « quartiers » verticaux : pôles jeunesse et vie citoyenne, collections thématiques, laboratoires créatifs et, au sommet, une terrasse-jardin qui prolonge la ville vers le haut. Au centre, un atrium baigné

de lumière zénithale déploie ses escaliers sculpturaux et met en valeur l’œuvre dorée de l’artiste Micheline Beauchemin. Une enveloppe de verre sérigraphié filtre ouverture et intimité, tandis qu’un jardin d’hiver accueille les usagers depuis le souterrain. Au-delà de la lecture, la bibliothèque incarne une institution urbaine du XXIe siècle : vibrante, poreuse et profondément humaine.

ARCHITECTURE

+ Bâtiment institutionnel

GRAND LAURÉAT

Station Météorologique

Complété 2023

Taïwan

PAR IMO Architecture + Design Royaume-Uni imocreations.com

L’écho du climat

À Taipei, la science se fait sensible : ici, le vent, la pluie et la lumière deviennent matières à créer, à réfléchir et à mieux-être, transformant la météo du quotidien en expérience à vivre, collective, pleinement.

La station transforme les données atmosphériques en expérience vécue. Trois volumes, unifiés par une toiture ondulante inspirée des cartes synoptiques, regroupent services et salle polyvalente. Des ailettes rendent perceptibles les courants, guident la pluie en filets d’eau et projettent des ombres changeantes. L’acier Corten raconte le temps, tandis que pavage perméable, toiture collectrice et larges débords limitent les îlots de chaleur et renforcent la durabilité.

Sous le site se dissimule le plus grand tunnel aérodynamique de Taïwan, dont les vibrations sont amorties

par un toit végétalisé. À l’intérieur, parcours intuitifs et cadrages ouvrent sur le ciel, articulant travail et détente. Matière et lumière se répondent : métal, béton et bois accueillent les variations météo et les transforment en sensation. Plus qu’une infrastructure, le lieu devient un écrin d’observation qui mobilise vue, ouïe et toucher, et élève l’architecture publique là où science et poésie se rencontrent.

ARCHITECTURE

+ Façade

GRAND LAURÉAT

Edelman Fossil Park & Museum

Complété 2025 États-Unis

PAR Ennead Architects New York, États-Unis ennead.com

Cadrer l’histoire

À l’Université Rowan, l’Edelman Fossil Park & Museum se dresse sur un site de fouilles actives. Sa façade, conçue comme une lentille sur l’histoire de la Terre, relie fossiles, paysage et avenir dans un même cadre architectural net zéro.

L’identité du lieu s’exprime d’abord par sa façade. Inspirée par le rôle de fenêtre ouverte sur le passé crétacé, elle se déploie en une suite d’ouvertures et de pavillons agissant comme autant de lentilles métaphoriques. De petits portails s’ouvrent sur de vastes horizons, reliant l’expérience contemporaine des visiteurs au temps profond et à l’avenir qu’il annonce. Les porches et belvédères prolongent la découverte vers l’extérieur, incarnant la mission de

rapprocher les individus de la nature. Habillée de bois massif et de matériaux renouvelables, l’enveloppe affirme une responsabilité environnementale et fait de l’édifice le plus grand bâtiment public net zéro du New Jersey. Entre matérialité sincère, performance durable et expression poétique, la façade devient à la fois seuil et récit une peau qui révèle la continuité du temps.

ARCHITECTURE

+ Pérennité

+ Mise en valeur du patrimoine

GRAND LAURÉAT

Hôtel de Ville de Montréal

Complété 2024 Canada

PAR Beaupré Michaud et Associés, Architectes en collaboration avec MU Architecture Québec, Canada bmaarchitectes.com architecture-mu.com

Entre mémoire et avenir

L’Hôtel de Ville de Montréal a retrouvé son éclat grâce à une restauration de sept ans. En valorisant son patrimoine et en ouvrant ses espaces à la lumière et à la durabilité, le projet relie le prestige du passé aux besoins civiques d’aujourd’hui.

Signée Beaupré Michaud et Associés, avec MU Architecture, la restauration de l’Hôtel de Ville de Montréal honore la grandeur Second Empire tout en l’inscrivant dans le présent. Érigé dans les années 1870 et reconstruit après l’incendie de 1925, l’édifice conserve sa pierre; son esprit se ravive. La lumière traverse désormais les salles historiques; des espaces ouverts, un café et des parcours universels accueillent les citoyens. Un pavillon de laiton et de granit couronne la terrasse, encadre le mont Royal et affirme une présence contemporaine. Les étages

jadis cloisonnés deviennent des lieux de travail souples, inspirés par la nature, adaptés aux usages actuels. Certifié LEED v4.1, avec 79 % d’énergie en moins, le projet unit patrimoine et responsabilité écologique. 12 000 tonnes de pierre et 169 fenêtres ont été restaurées, valorisant le patrimoine. Ainsi, l’Hôtel de Ville de Montréal retrouve son prestige : une architecture de continuité, où mémoire et avenir se rejoignent.

ARCHITECTURE

+ Usine & entrepôt

GRAND LAURÉAT

Centre d'assemblage d'avions

Bombardier

Complété 2024 Canada

PAR NEUF architect(e)s Québec, Canada neufarchitectes.com

Là où tout prend vol

À l’aéroport Pearson de Toronto, Bombardier inaugure son Centre d’assemblage d’avions. Il conjugue précision et présence — un écosystème avancé, actif 24/7, où innovation, efficacité et bien-être ouvrent un nouveau chapitre du design aérospatial.

S’étendant sur 70 000 m², le campus marque le grand saut de Bombardier vers un site façonné pour l’avenir. Deux bâtiments phares, la ligne d’aérostructures et le hangar d’essai en vol, s’articulent autour d’espaces de soutien qui orchestrent humains, robots et flux avec clarté. La lumière naturelle inonde les zones de travail, les perspectives s’ouvrent sur la production et les distances se resserrent entre bureaux, planchers et lieux de formation. Cette rigueur spatiale accélère l’assemblage des appareils tout en

réduisant déchets et consommation d’énergie, faisant écho aux engagements durables de Bombardier. Plus qu’un site industriel, c’est un lieu de collaboration et d’apprentissage, conçu pour nourrir la cohésion autant que la performance. Avec la précision d’un hôpital et l’ouverture d’un campus, il fixe un nouveau standard : là où architecture, environnement et humanité s’unissent pour façonner l’avenir de l’aviation canadienne.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Usine & entrepôt

GRAND LAURÉAT

Cuisine idéale

Complété 2024 Canada

PAR Équipe A architectes Québec, Canada equipea.ca

Le ruban qui relie

Au bord de l’autoroute, Cuisine idéale se dote d’un nouveau lieu pour l’innovation et le savoir-faire. Bureaux, salle d’exposition et usine s’unissent en une composition claire, alliant industrie, identité et ambition.

Implanté dans une pente naturelle, le complexe transforme les contraintes du site en atouts de conception. L’usine s’encastre dans le sol, discrète à l’arrière, tandis que le siège social et la salle de montre s’élèvent à l’avant avec une façade audacieuse et contrastée. Une coque noire s’ouvre pour révéler un cœur de bois chaleureux, où un escalier monumental en Dekton se déploie tel un ruban flottant dans le hall baigné de lumière. Celle-ci pénètre par de vastes ouvertures et cloisons vitrées : les salles

de réunion donnent sur les ateliers, les bureaux surplombent la production, et les espaces communs s’ouvrent sur terrasses et cours. Des accès distincts guident employés, visiteurs et livraisons, assurant lisibilité et sécurité. Ici, chaque détail, de l’acoustique aux matériaux, exprime l’expertise de l’entreprise et une écriture architecturale ancrée dans la précision, le savoir-faire et une présence contemporaine.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Immeuble de bureaux (≥ 5 étages)

GRAND LAURÉAT

Campus Q01 de QScale

Complété 2023

Canada

PAR Menkès Shooner Dagenais

LeTourneux Architectes Québec, Canada msdl.ca

Bois massif, avenir numérique

À Lévis, le Campus Q01 de QScale inaugure une nouvelle génération de centres de données durables. Avec son siège en bois massif, le projet conjugue haute technologie et ressources renouvelables du Québec dans un geste architectural affirmé.

Le campus donne le ton à la mission de QScale : offrir des infrastructures numériques performantes et durables tout en valorisant le savoir-faire local.

Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes façonnent un siège où ambition numérique mondiale et identité québécoise se rencontrent. L’aile administrative est entièrement réalisée en bois massif apparent lamellé-collé et bois lamellé-croisé d’épinette noire certifiés FSC® et Cradle to Cradle®.

Colonnes dégagées, vastes baies vitrées et finis clairs révèlent la chaleur du bois et composent un cadre

lumineux et accueillant pour employés et clients internationaux. Au-delà de sa matérialité marquante, le projet innove en matière d’infrastructure durable : les salles de serveurs sont jumelées à un système de récupération thermique capable de redistribuer jusqu’à 96 mégawatts l’équivalent de la consommation de 15 000 foyers ou de serres voisines. Q01 s’affirme ainsi comme un modèle de résilience, d’ingéniosité et de design carbone-conscient.

2025 GRANDS PRIX DU

DESIGN

ARCHITECTURE

+ Bâtiment d'enseignement supérieur & de recherche

GRAND LAURÉAT

York University

Markham Campus Complété 2024 Canada

PAR Diamond Schmitt Ontario, Canada dsai.ca

À la hauteur du savoir

À Markham, au nord-est de Toronto, l’Université York inaugure son premier campus hors de la ville. Conçu par Diamond Schmitt, l’édifice de dix étages réunit enseignement, recherche et communauté dans un pôle vertical baigné de lumière.

Avec ses 400 000 pieds carrés, le campus de Markham de l’Université York accueille 4 000 étudiants répartis sur dix niveaux académiques. Des salles de classe flexibles, des laboratoires partagés et des zones de travail ouvertes sont reliés par un atrium monumental, où un escalier sculptural recoud les programmes en un espace social continu. Une lumière naturelle abondante renforce l’ouverture et crée des liens visuels entre les disciplines. À l’extérieur, l’enveloppe en bronze anodisé, rythmée par une fenestration syncopée et de profonds retraits, confère à la tour une présence civique, tandis qu’un

podium de cinq étages s’ouvre directement sur University Boulevard, prolongeant la vie académique dans l’espace public. Les contraintes du site sol médiocre et nappe phréatique élevée — ont entraîné un dénivelé de six mètres, orientant l’ensemble vers un grand espace vert central du campus. Conçu pour grandir avec la ville, le campus est à la fois compact et expansif un repère qui rassemble l’enseignement, la recherche et la communauté.

2025 GRANDS PRIX DU

DESIGN

ARCHITECTURE

+ Bâtiment d'enseignement scolaire & préscolaire

GRAND LAURÉAT

École primaire Awacak Okiskinohamatowikamikowaw de Manawan

Complété 2024

Canada

PAR CCM2 architectes et B+B architecture design

Québec, Canada ccm2.ca bplusb.ca

Entre racines et avenir

Imaginez une école dont les murs reprennent la voix de la forêt, où chaque pas est guidé par la lumière, et où l’apprentissage s’ancre dans la culture. À Manawan, communauté atikamekw de Lanaudière, ce lieu existe désormais : Bienvenue à l’École primaire Awacak Okiskinohamatowikamikowaw.

L’école transforme l’apprentissage en expérience d’appartenance. Le bois structure et réchauffe les espaces, ses teintes blondes se jumelant à l’aluminium qui rappelle la forêt. Les motifs inspirés du tipi et les lignes du canot affirment avec justesse l’héritage atikamekw. Au milieu, un atrium lumineux aux colonnes de bois, animé d’envolées d’oiseaux et de reliefs topographiques, devient un lieu de rencontre et de découverte. Circulation fluide, accessibilité universelle et matériaux durables assurent à la fois

inclusion, sécurité et chaleur. Ici, la durabilité fait partie intégrante du design : énergie géothermique, ventilation naturelle et toit vert réduisent l’empreinte tout en gardant la nature proche. Dans la vitrine muséale et la bibliothèque ouverte sur le paysage, la culture s’épanouit, faisant de l’école de Manawan une architecture vivante où forêt, communauté et générations futures s’épanouissent.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Bâtiment d'enseignement scolaire & préscolaire

+ Architecture + Aluminium

GRAND LAURÉAT

École secondaire du Bosquet

Complété 2024 Canada

PAR ABCP | Menkès Shooner Dagenais LeTourneux | Bilodeau Baril Leeming Architectes Québec, Canada abcparchitecture.com msdl.ca architectes.ca

Où l’apprentissage prend racine

À Drummondville, l’École secondaire du Bosquet se dresse au bord d’un boisé. Pensée comme une école dans la forêt, elle fusionne nature et architecture, avec des façades d’aluminium qui rappellent la stratification des arbres.

La nouvelle école met les élèves en contact direct avec la forêt, son boisé préservé structurant le plan du rez-de-chaussée. Les grands espaces communs atrium, cafétéria, auditorium, gymnase s’ouvrent sur la nature, baignés de lumière et de vues. La volumétrie évoque les strates du paysage, tandis que l’aluminium marque la façade. Des panneaux pliés alternent avec des surfaces lisses, créant profondeur, rythme et jeux d’ombre et de lumière. Des brise-soleil en aluminium bronze, accor-

dés à la palette du boisé, filtrent la lumière comme un couvert forestier. À l’intérieur, un carrefour biophilique avec gradins de bois forme le cœur de l’école, prolongé par la bibliothèque et l’auditorium lumineux. Places publiques, cour intérieure et percées en gradins complètent le dialogue entre bâtiment et forêt. L’école devient à la fois refuge et repère : un lieu d’apprentissage contemporain, façonné en aluminium et enraciné dans la nature.

ARCHITECTURE + Bâtiment de sport & loisir

GRAND LAURÉAT

Le bien-être en transparence

Kris Lin International Design réalise un pavillon de verre lumineux réunissant maison de thé, bibliothèque, gymnase et piscine. Transparent et multifacette tel un cristal, il favorise le bien-être, la communauté et un lien harmonieux avec la nature.

Le Crystal Clubhouse est pensé comme un pôle communautaire pour le corps et l’esprit alliant yoga et fitness à des espaces de lecture, de thé et de rencontres familiales. Sa forme cristalline redéfinit l’enveloppe : façades de verre facettées et panneaux d’aluminium gris sombre composent des jeux de transparence, de rythme et de relief. Le verre à haute transmission Low-E réduit l’exposition aux UV et la consommation d’énergie, l’éclairage naturel répondant à la majorité des besoins grâce aux 1 600 heures annuelles d’ensoleillement. Des vitrages inclinés

baignent la piscine de lumière, créant des reflets miroitants qui effacent la limite entre intérieur et extérieur, tout en cadrant des vues dégagées sur le paysage. La durabilité s’exprime autant par la performance énergétique que par l’usage de matériaux renouvelables et la ventilation naturelle, assurant un environnement sain et équilibré. À la fois lumineux et efficace, le pavillon se présente comme un cristal contemporain : un lieu où s’unissent énergie, lumière et communauté.

ARCHITECTURE

+ Immeuble à usage mixte

GRAND LAURÉAT

Où la trame du passé habille l’avenir

Revêtue de métal strié comme un tissu, La Tour d’eau, rue Moreau, marque l’entrée d’Hochelaga-Maisonneuve. CB Architectes y réinvente un ancien bâtiment industriel en lieu lumineux de travail, de création et de vie collective.

L’agrandissement se présente comme un volume métallique posé sur un rez-de-chaussée vitré en retrait. Ses rainures verticales rappellent la cadence des manufactures, tandis que ses angles souples évoquent le mouvement d’une étoffe. Par endroits, le bois affleure derrière le parement, clin d’œil aux hangars voisins d’autrefois. Entre la brique d’origine et cette enveloppe contemporaine, un atrium sur toute la hauteur relie les époques. Baigné de lumière, équipé de gradins en bois, il devient un salon partagé, propice aux rencontres et aux événements. Le

programme mêle bureaux, ateliers d’artistes, espaces communautaires et commerces qui animent la rue Ontario, coin Moreau. À l’angle, deux grandes ouvertures circulaires brillent comme des lanternes, donnant à voir la vie intérieure et signalant l’entrée du quartier. En tissant mémoire industrielle et usages actuels, la Tour d’eau propose un patchwork vivant où se croisent patrimoine, créativité et communauté.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Architecture + Art

GRAND LAURÉAT

Bibliothèque L'Octogone

Complété 2024 Canada

PAR Anne Carrier Architectes + Architectes Labonté Marcil Québec, Canada annecarrier.com es-a.ca

Un phare d’art et de savoir

Au cœur de l’arrondissement LaSalle, la Bibliothèque L’Octogone renaît. Trois lanternes prolongent le bâtiment d’origine, tissant art, architecture et communauté en un phare culturel lumineux.

Anne Carrier Architectes et Labonté Marcil font de L’Octogone une œuvre vivante un tiers lieu chaleureux où se tissent culture, création et rencontres. Sur la base préservée s’élèvent trois lanternes, volumes sculpturaux qui ouvrent la bibliothèque vers la ville, le parc et le voisinage. Chacune accueille une fonction sociale café, fab-lab, salons de lecture transformant les usages quotidiens en occasions de partage. À l’intérieur, l’art prend forme dans l’espace : escalier aux lignes sculpturales, murs immersifs, et la sphère ludique « dans ma bulle »,

cocon de lecture suspendu qui perce le toit et capte la lumière. Les parcours, lumineux et intuitifs, accompagnent les visiteurs de tout âge à travers une mosaïque de lieux et de pratiques. À l’extérieur, métal ajouré, parois de verre et toitures végétalisées composent avec l’ombre et la clarté, prolongeant le dialogue avec le paysage. Ici, art et architecture s’unissent pour éveiller l’imaginaire et offrir à LaSalle une véritable scène civique.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Couleur

+ Escalier

GRAND LAURÉAT

École transitoire internationale de Montréal de l’avenue Prud’homme Complété 2024 Canada

PAR Yelle Maillé et associés architectes Québec, Canada yellemaille.ca

Escalier, éclat et histoire

À l’École transitoire internationale de Montréal, avenue Prud’homme, un escalier orange audacieux transforme la circulation en expérience. Le projet restaure le patrimoine bâti tout en y insufflant couleur et lumière, conciliant mémoire et identité contemporaine.

Yelle Maillé et associés architectes redonnent vie à un ensemble patrimonial complexe par un simple geste décisif : un atrium vitré animé d’un escalier monumental. Plus qu’un lien fonctionnel, il devient repère sculptural, visible à travers l’école, unifiant des ailes disparates et simplifiant des parcours autrefois labyrinthiques. À sa base, des gradins intégrés créent une scène conviviale, transformant le passage en lieu de rencontre. Ici, la couleur n’est pas un accent mais un fil narratif. Les panneaux orange vifs dynamisent l’intérieur et dialoguent avec les escaliers

et façades historiques soigneusement restaurés, témoins d’un siècle d’histoire. L’école accueille désormais 544 élèves, avec de nouvelles classes, un gymnase et le premier « carrefour d’apprentissage » du CSSDM. Baigné de lumière, durable et inclusif, l’ensemble incarne résilience et renouveau. À la fois lieu d’enseignement et ancrage civique, il démontre comment la couleur et la forme peuvent redéfinir le patrimoine.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Rénovation

GRAND LAURÉAT

Collège Reine-MarieAgrandissement : nouvelle salle d'entraînement et réfection de l'entrée des élèves

Complété 2024 Canada

PAR Salem Architecture Québec, Canada salemarchitecture.ca

De l’entrée à l’entraînement

Dans Saint-Michel à Montréal, le Collège Reine-Marie réalise un double projet signé Salem Architecture : la rénovation de l’entrée des élèves et la création d’une nouvelle salle d’entraînement.

Autrefois marquée par un escalier abrupt et un abri saisonnier, l’entrée accueille désormais les élèves sous un auvent au soffite de bois, chaleureux et digne. Un parcours sans obstacle, en légère courbe, préserve un érable argenté, tandis qu’un banc de béton et une bande végétalisée adoucissent l’approche et relient le bâtiment à son site. Revêtu de Dekton mat, le nouvel ajout s’accorde aux façades de pierre du collège. Des touches de verre coloré rythment la composition et affirment l’identité de

l’établissement. À l’intérieur, les vestiaires cèdent la place à une salle d’entraînement lumineuse, vibrante des couleurs bleue et orange des Titans. Structure apparente et finis bruts traduisent l’énergie du sport, tempérée par la clarté et l’ouverture de l’espace. Fidèle aux valeurs pédagogiques de l’école, le projet illustre comment l’architecture, même par des gestes simples, peut offrir aux élèves des lieux propices à l’inclusion, à la confiance et à l’épanouissement.

ARCHITECTURE

+ Architecture + Bois

Une merveille boréale

Dans la réserve faunique des Laurentides, le Camp Mercier se dote d’un nouveau pavillon de bois. Il conjugue esprit rustique et design contemporain, offrant une porte d’entrée durable, inclusive et ouverte à l’année sur la nature.

À 783 mètres d’altitude, Camp Mercier est un haut lieu du ski de fond et un rendez-vous estival reconnu. Son nouveau pavillon remplace l’ancien camp par une architecture à la fois enracinée et renouvelée. Le parement d’épinette sombre, posé à la verticale, évoque les cabanes de bois rond, tandis que de larges ouvertures cadrent la forêt boréale. Toits à faible pente et volumes épurés dialoguent avec la montagne, jouant d’ombre et de lumière. De plainpied, le bâtiment assure l’accessibilité, protège des nuisances routières et déploie trois ailes de bois

autour d’un noyau favorisant la fluidité. À l’intérieur, des espaces de rencontre et comptoirs de location soutiennent les sports d’hiver; tandis que l’été, le pavillon accueille cyclistes et pêcheurs. À l’extérieur, les talus paysagers se métamorphosent en aires de jeu et de rassemblement. À la fois portail et repère, le pavillon renouvelle l’héritage du site, tissant matériau, paysage et communauté en un jalon de la culture du pleinair au Québec.

ARCHITECTURE

+ Architecture + Bois

GRAND LAURÉAT

Bastion de brique, écrin de bois

Telle une palissade mise en scène, cette maison du lac signée _naturehumaine joue les contrastes. Côté route, la brique protège ; côté lac, la transparence s’ouvre. À l’intérieur, le bois apporte chaleur et douceur au quotidien.

Installée au bord du lac Orford, la résidence se déploie entre deux mondes : au sud, la route passante ; au nord, l’eau tranquille. De cette dualité naît une maison qui oppose force et légèreté. Vers la route, un volume de brique massif et durable agit comme rempart. Vers le lac, l’architecture s’efface en transparence, révélant des vues larges sur l’eau et la montagne. Le bois vient adoucir l’ensemble. Des lambris teints habillent les plafonds, le merisier se déploie sur les murs, et les fenêtres cerclées de

cuivre répondent à la pierre des foyers et des meubles. Une lucarne posée sur le sommet du toit diffuse la lumière jusque dans le cœur des espaces. Chaque détail est pensé : terrasses orientées vers le coucher du soleil, angles ouverts au matin, textures et couleurs choisies avec soin. Entre brique et bois, Palissade traduit la vision de ses propriétaires en un refuge simple et intemporel.

2025 GRANDS PRIX

GRAND LAURÉAT

No Footprint Wood House

Complété 2022

Costa Rica PAR A-01 (A Company | A Foundation)

Costa Rica a-01.net

ARCHITECTURE

+ Changement climatique

De beauté, d’équilibre et de sens

Nichée dans la luxuriante forêt pacifique du Costa Rica, la No Footprint Wood House marie élégance modulaire et intelligence climatique. Construite en bois lamellé de teck, elle démontre qu’une architecture peut être à la fois régénératrice et raffinée, dessinant des habitats sans empreinte.

Imaginée par A-01 (A Company / A Foundation), la maison incarne la plus récente évolution d’une série déjà maintes fois primée. Conçue pour répondre à la diversité des microclimats costariciens, elle mise sur l’implantation spécifique au site, la ventilation naturelle, l’ombrage solaire et la production d’énergie renouvelable. Colonnes, poutres et panneaux en teck lamellé-collé, mis au point avec l’industrie nationale et un savoir-faire international, composent un système modulaire aux multiples configurations. Cer-

tifié FSC et issu de filières locales, ce bois tropical valorise l’économie circulaire et s’impose comme matériau phare de l’architecture bioclimatique. À la fois raffinée et pragmatique, la maison devient catalyseur : elle engage les artisans, stimule l’innovation et ouvre une voie régénératrice où design, communauté et résilience climatique s’accordent en une architecture rare, équilibrée et porteuse de sens.

ARCHITECTURE

+ Architecture + Béton

GRAND LAURÉAT

Residence BEAU

Complété 2023 Canada

PAR Alexandre Bernier Architecte Québec, Canada ab-architecte.ca

La maison-jardin minérale

À l’image de l’érable argenté qu’elle conserve, la Residence BEAU marie architecture et paysage. Signée Alexandre Bernier Architecte, son extension de béton transforme un modeste duplex de Saint-Henri en refuge lumineux, intime et tourné vers la nature.

La façade de rue d’origine demeure, tandis qu’un volume de béton s’ouvre largement sur le jardin. Sa peau pâle et ses vitrages cadrent la végétation comme une œuvre vivante. À l’intérieur, le bois récupéré adoucit la rigueur minérale : un escalier ajouré s’élève sous un puits de lumière, inondant l’espace. Le béton, structure et finition à la fois, permet fluidité, portées libres et dialogue continu avec l’extérieur. Ses textures tactiles ajoutent de la profondeur,

tandis que les contrastes du bois et du verre apportent chaleur et transparence. Au rez-de-chaussée, le plancher abaissé prolonge le séjour vers la cour. Aux étages, chambres et atelier créatif se déploient sous la toiture de béton. À la fois robuste et sensible, la maison-jardin BEAU ancre la densité urbaine tout en tissant béton, bois et verre en une demeure discrète et gracieuse.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Architecture + Matériaux

GRAND LAURÉAT

Chalet armuré du Hibou

Complété 2024 Canada

PAR Atelier Schwimmer Québec, Canada schwimmer.ca

Un abril d’acier

Perché sur un cap rocheux, le Chalet armuré du Hibou conçu par Atelier Schwimmer s’ancre dans la pinède et l’affleurement minéral, tout en s’ouvrant sur la vallée laurentienne. Austère côté route mais généreux au sud, il conjugue rigueur passive et chaleur des matériaux.

Conçu comme un abri protecteur, le plan de plainpied tourne sa façade close vers la route et les vents, tandis que les baies latérales ouvrent chambres et séjour principal sur la lumière et le panorama. Le toit en porte-à-faux bloque le soleil d’été mais laisse entrer les rayons d’hiver ; le plancher de béton joue le rôle de masse thermique. Des variations de plafond distinguent l’intime du collectif dans une organisation ouverte et claire. La matérialité guide l’ensemble : acier vertical dont la patine évolue, soffites de cèdre qui réchauffent les espaces, béton poli qui ancre le

quotidien. L’enveloppe, parfaitement étanche et isolée, intègre un pare-vapeur intelligent et un mur nord protecteur. Les services se regroupent le long d’un axe compact ; l’eau provient d’un puits artésien avec traitement sur place, l’énergie du réseau hydroélectrique. Plus qu’un simple chalet, c’est une maison de silence et d’endurance, facile d’entretien, contextuelle et profondément laurentienne.

ARCHITECTURE

+ Architecture + Plafond

GRAND LAURÉAT

La Flèche Complété 2023

La flèche au plafond

Nichée sur la rive nord du lac Tremblant, La Flèche signée MU Architecture réinvente le chalet de montagne par des silhouettes acérées, des matériaux nobles et une forte intégration paysagère. Ses toits pointus fendent le ciel comme une flèche, tandis qu’à l’intérieur un plafond travaillé devient le cœur du projet.

Dans les aires de vie, la voûte triangulée en bois se déploie comme un origami et diffuse la lumière grâce à un puits central au-dessus de la cuisine. Elle élève l’ensemble salon, salle à manger et cuisine en enfilade, unifiant les volumes par la chaleur et la luminosité. À la fois structure, sculpture et atmosphère, elle ancre la vie familiale tout en invitant à la contemplation. En écho aux toitures en pointe, le plafond transforme la maison en sculpture habitée.

Au-delà de ce point focal, la résidence de 700 m² conjugue pierre, acier et bois en dialogue avec la forêt. Les espaces privés s’ouvrent sur des vues panoramiques; puis une terrasse avec spa, au rezde-jardin, descend vers le lac. Partout, le plafond s’affirme comme l’apogée du projet preuve que le détail peut transformer l’expérience.

2025 GRANDS PRIX DU

DESIGN

ARCHITECTURE

+ Architecture + Verre

GRAND LAURÉAT

Le Pâturage

Complété 2024

Canada

PAR Muuk Architecture Québec, Canada muuk.ca

Au travers des champs de verre

À la lisière d’un vaste pâturage brumeux, Le Pâturage de Muuk Architecture accueille l’aube comme un paysage habité. Acier noir, bois grisé et pierre naturelle ancrent la maison dans une force rustique, tandis que le verre lui confère transparence, rythme et lumière.

Trois volumes distincts, reliés par de délicates passerelles vitrées, composent une silhouette fragmentée rappelant les fermes d’autrefois. Ces liens lumineux cadrent les champs, laissent la nature pénétrer les espaces de circulation et transforment chaque pas en moment de contemplation. La lumière guide l’architecture : un long bassin reflète le ciel changeant, tandis qu’un puits de jour traverse la toiture pour illuminer le cœur. Les façades entières se dissolvent dans le verre, effaçant les seuils entre

pièces et terrasses, intérieur et horizon. La transparence devient à la fois structure et atmosphère, reliant la maison à son site tout en célébrant l’immensité du paysage. Chaque reflet de l’eau, du ciel ou du verre démultiplie l’immersion dans la nature. Ainsi, Le Pâturage incarne silence, ouverture et dialogue avec l’environnement — une architecture où le verre n’est pas surface, mais essence.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Architecture durable

GRAND LAURÉAT

Salon de thé zéro carbone

CATL Xiadang

Complété 2024

Chine

PAR HATCH Architects

Chine hatchgroup.cn

Le salon de thé vert

Dans le village de Xiadang, au Fujian, HATCH Architects conçoit une maison de thé alignée sur les objectifs chinois — pic 2030, neutralité 2060. Courbes fluides et verre rencontrent pierre et bois locaux; des PV intégrés en toiture alimentent l’édifice. Un chemin en spirale et des vues relient communauté, paysage et culture du thé.

Dévolu au thé, aux échanges et aux loisirs, le salon CATL de deux niveaux déploie des lignes continues qui unifient architecture et intérieur écho au ruban de Möbius. Les vitrages panoramiques ouvrent à la fois sur la montagne et sur le village, favorisant une relation réciproque. Ici, la performance dicte la forme : les modules solaires intégrés suivent la géométrie du toit pour produire environ 55 000 kWh par an, réduisant de 54,8 tonnes les émissions de CO₂ l’équivalent de 3 000 arbres plantés. Le verre

extra-clair et le béton à ultra-hautes performances assurent efficacité et finesse. Au pied de la montagne, une station de recharge intelligente permet aux véhicules de réinjecter de l’énergie dans le pavillon. Une enveloppe soignée, une orientation précise et un parcours en spirale sur le toit complètent ce petit repère civique où technologie, culture du thé et paysage s’accordent dans un ensemble à faible empreinte carbone.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Architecture + Paysage

GRAND LAURÉAT

Site d'observation des bélugas Putep't-awt Complété 2024 Canada

PAR atelier5 + mainstudio Québec, Canada atelier5.ca mainstudio.ca

Rencontres au rivage

Putep’t-awt — qui signifie sentier des bélugas — est un repère de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, alliant affirmation culturelle, science et contemplation. Près du port de Cacouna, au pied d’une montagne sacrée, le site relie le territoire ancestral à la protection d’une espèce essentielle pour l’identité de la communauté.

Trois volumes sont reliés par des passerelles et un toit végétalisé dont la flore maritime prolonge le site vers le panorama. L’horizontalité de l’ensemble évoque le Saint-Laurent, tandis que la structure en bois ajouré rappelle des techniques traditionnelles. Les sentiers courbes orientent les visiteurs selon la course du soleil, en écho à des symboles profondément ancrés dans la culture autochtone. Construit avec un impact minimal, l’édifice protège flore et

faune. La récupération des eaux de pluie et un système solaire assurent son autonomie énergétique. Ainsi, Putep’t-awt se présente comme une architecture de continuité là où savoirs ancestraux et recherche scientifique se rencontrent, où visiteurs et bélugas partagent un horizon, et où le paysage du Wolastokuk inspire protection et recueillement.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Architecture + Éclairage

GRAND LAURÉAT

Secteur riverain de Comox

Complété 2023

Canada

PAR Cohlmeyer Architecture Québec, Canada cohlarch.ca

Au clair des lumières

Sur la côte est de l’île de Vancouver, le secteur riverain de Comox a été repensé par Cohlmeyer Architecture. Autrefois négligée, cette frange urbaine s’anime désormais comme une scène civique où la lumière guide les pas, souligne les rencontres et prolonge la vie après la tombée du jour.

Des pavillons coiffés de vastes toits d’aluminium accueillent marchés et événements toute l’année, leurs abords éclairés offrant chaleur et abri. Des luminaires jalonnent les allées pour assurer confort et sécurité. Une place centrale relie Marina Park au port, son éclairage nocturne ouvrant des vues sur l’eau et le ciel. Le bâtiment riverain, regroupant services et espaces de location, s’illumine le soir : ses intérieurs visibles à travers le verre renforcent l’accueil. Un totem de la Première Nation K’ómoks a

trouvé place au cœur de la place, magnifié par la lumière. Des parcours éclairés garantissent l’accessibilité universelle, tandis que le nivellement protège contre la montée des eaux. Aluminium, cèdre et acier ont été choisis pour leur durabilité et leur éclat, transformant des formes robustes en repères lumineux. Ici, la lumière devient lien : clarifiant les parcours, honorant l’héritage et animant le front de mer jusque dans la nuit.

ARCHITECTURE

+ Architecture + Collaboration

GRAND LAURÉAT

Nanouk, l'ours polaire d'escalade de glace

Complété 2024

Canada

PAR Studio Overall; Acmé; Aventurex; Laro Experts Conseil; Carnaval de Québec Québec, Canada studiooverall.com acmedecors.com aventurex.ca laroexpert.com carnaval.qc.ca

l’ours, dominer l’hiver

Pour le 70e anniversaire du Carnaval de Québec, Studio Overall a imaginé Nanouk, l’ours polaire d’escalade de glace de 14 mètres de haut. Dominant les toits, il devient un repère hivernal et incarne l’esprit de jeu et de renouveau du Carnaval.

Sa silhouette singulière, habillée d’aluminium facetté et perforé, conjugue légèreté et résistance au vent tout en servant d’écran à des projections lumineuses qui transforment la bête chaque soir. Fabriquée selon des principes d’écoconception, cette mégastructure entièrement démontable a une durée de vie prévue d’au moins dix ans, garantissant réemploi et responsabilité. Nanouk est aussi le fruit d’une collaboration. Studio Overall a réuni une équipe pluridisciplinaire : Aventurex pour les parcours d’escalade, Acmé pour l’ingénierie, la fabrication et l’installation, Laro

Experts Conseils pour la faisabilité de l’installation et l’équipe du Carnaval pour le soutien logistique. Ensemble, ils ont concilié ambition créative, contraintes et budgets dans un processus agile de conception-réalisation. Au-delà du spectaculaire, Nanouk s’impose comme un emblème culturel. Aux côtés de Bonhomme Carnaval, il inaugure une nouvelle icône tout en évoquant subtilement les enjeux climatiques à travers la figure de l’ours polaire.

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Infrastructure

GRAND LAURÉAT

Pont de la rue Marion Complété 2023 États-Unis

PAR Rosales+ and HDR Massachusetts | Nebraska, États-Unis rosalespartners.com hdrinc.com

Passerelle sur la baie

Inauguré en 2023, le pont de la rue Marion est devenu un nouveau repère du front de mer revitalisé de Seattle. Conçu par Rosales+ avec HDR comme ingénieur attitré, il remplace une structure vieillissante par une travée plus large qui relie le centre-ville au terminal de traversiers Colman Dock, emprunté par plus de cinq millions de piétons chaque année.

À la fois gracieux et robuste, le pont déploie une arche centrale, des ailes en porte-à-faux et des piles angulaires qui dessinent une silhouette sculpturale au-dessus de l’Alaskan Way, cadrant des vues sur Elliott Bay. Le jour, il offre un passage clair et généreux ; la nuit, un éclairage sur mesure guide les pas et transforme l’ouvrage en portail lumineux sur la ville. Édifié en zone sismique sur le littoral, le pont utilise des matériaux et des détails conçus pour résister à l’air salin, au déglaçage hivernal et à un usage

intensif avec un minimum d’entretien. Garde-corps ergonomiques, circulation intuitive et liens directs avec la promenade assurent confort et sécurité à tous les usagers. Intégré au programme Waterfront Seattle, le pont Marion renoue la ville avec la baie, mariant infrastructure et art en un geste civique qui renforce l’identité du front de mer.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Hors-catégorie

GRAND LAURÉAT

La Tour qui Danse – Rivière-au-Renard

Complété 2024

Canada

PAR BGLA architecture et design urbain Québec, Canada bgla.ca

Gravir le vent et saisir l’horizon

La Tour qui Danse s’élève à Rivière-au-Renard comme belvédère et sculpture paysagère. Conçue par BGLA, cette tour de bois invite les visiteurs à gravir ses marches par grand vent, sous la pluie ou la neige, faisant de l’exposition aux éléments une partie intégrante de l’expérience.

Composée d’anneaux empilés, légèrement décalés et percés d’ouvertures, la tour cadre des fragments mouvants d’horizon et de mer. Son apparente fragilité — lattes de bois fines et géométrie irrégulière — résiste pourtant aux intempéries, offrant une ascension semi-abritée à la fois précaire et exaltante. Son design transforme la montée en véritable parcours architectural. À chaque pas, le corps affronte les bourrasques, le regard découvre de nouvelles échappées vers l’horizon, et l’esprit perçoit à la fois

la grandeur et la vulnérabilité du paysage maritime. Ainsi, la Tour qui Danse devient partie intégrante du territoire un repère qui renouvelle la manière dont villageois et visiteurs perçoivent leur environnement. Elle révèle Rivière-au-Renard non seulement dans sa beauté, mais aussi dans sa fragilité, offrant un dialogue en hauteur entre nature et architecture.

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Installation temporaire

GRAND LAURÉAT

Kiosque d'information touristique Tourisme Montréal Complété 2025 Canada

EN TEMPS ET LIEU Québec, Canada entempsetlieu.com

Un accueil sur tapis rouge

Conçu par EN TEMPS ET LIEU, ce kiosque mobile est à la fois point de service et manifeste de design, en écho au statut de Montréal comme Ville UNESCO de design. Fonctionnel, modulaire et immédiatement reconnaissable, il offre aux visiteurs un premier contact sensoriel avec la métropole.

Sa silhouette épurée reflète l’architecture de Montréal, tandis que la diagonale signature visuelle de Tourisme Montréal traverse structure et banc pour affirmer une identité graphique forte. Habillé du rouge emblématique de l’organisation, le kiosque se distingue dans le tissu urbain, tandis que des pictogrammes gravés représentant monuments et symboles de la ville ajoutent une dimension ludique et tactile à l’expérience. Les agents d’information, munis de tablettes numériques, accueillent les visi-

teurs dans un espace pensé pour l’interaction fluide. Un panneau solaire sur le toit alimente une batterie intégrée, garantissant l’autonomie énergétique : appareils en service, éclairage nocturne ou recharge d’urgence offerte aux passants. En alliant design, technologie et durabilité, le kiosque dépasse son rôle de simple point d’information. Il devient l’ambassadeur de l’esprit montréalais dynamique, inclusif et tourné vers l’avenir.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Concept & non bâti

GRAND LAURÉAT

Cabines Éco en Forêt À l’étape conceptuelle

Canada

PAR Dubbeldam

Architecture + Design Ontario, Canada dubbeldam.ca

Un concept en canopée

Cabines Éco en Forêt propose un havre écoresponsable axé sur le bien-être, en plein cœur de 60 acres de forêt à Muskoka, en Ontario. Le projet à l’étape conceptuelle marie confort et conscience, invitant les visiteurs à ralentir et à renouer avec le rythme de la nature.

Onze cabines compactes ponctuent le site, posées sur le roc, au bord des marais ou à flanc de pente. Elles revisitent l’archétype de la cabane avec des toitures torsadées en volumes sculpturaux, brouillant la limite entre murs et toit pour mieux cadrer la forêt. À l’intérieur, de grandes baies vitrées et des vérandas moustiquaires prolongent l’immersion, tandis que bois d’érable, terre cuite, bronze et textiles naturels créent une atmosphère chaleureuse. Durables, les cabines intègrent enveloppes inspirées de la norme

Passive House, bois certifié FSC, bardeaux de cèdre et finis à faibles émissions de COV. Reposant sur pieux hélicoïdaux, elles minimisent l’impact au sol et semblent flotter parmi les arbres. Alimentées par un champ solaire en été et relayées par le réseau en hiver, elles traduisent une vision nette zéro. Le tout se veut un sanctuaire où design, écologie et paysage s’unissent pour offrir une expérience de ressourcement en pleine nature

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

ARCHITECTURE

+ Étudiant

Halte en ville

Résister à l'engloutissement À l’étape conceptuelle

Australie

PAR Chang Huang Australia unimelb.edu.au

Au stade conceptuel, Resisting Engulfed propose de transformer une venelle de Melbourne en havre de pause pour livreurs et habitants : un espace de repos, de ressourcement et de reconnexion avec la nature en pleine ville.

À Melbourne, le quadrillage des rues et la rencontre entre façades victoriennes et bâtiments contemporains marquent le rythme. Pour les livreurs, la ville peut soutenir autant qu’épuiser. Le concept répond à leurs besoins physiques et psychologiques en réanimant Custom House Lane. Les piétons conservent leur passage, tandis qu’un axe central relie Flinders Lane et Flinders Street pour les livreurs. On y trouve des espaces repas, une salle de soins, des sanitaires,

des douches et des cours plantées qui apportent lumière et verdure. Les murs d’escalier en terre crue, issus du chantier du métro, ancrent le lieu ; le bardage en polycarbonate translucide, intégrant du plastique recyclé, allège la structure. L’ensemble devient un lieu accueillant et utile, où livreurs et habitants peuvent souffler et se sentir chez eux.

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Prix de l'année

CONSTRUCTION & IMMOBILIER

Mæstria Condominiums Complété 2025 Canada

PAR Devimco Immobilier Québec, Canada devimco.com

COLLABORATION

Architecte: Lemay

Designer d'intérieur: Blazys-Gérard

GRAND LAURÉAT

+ Développement à usage mixte

Deux tours reliées par une passerelle audacieuse, Mæstria Condominiums s’élève au cœur du Quartier des spectacles. Nouvelle icône urbaine, le projet réunit habitat, culture et commerce dans un modèle durable et visionnaire.

La culture en point de mire

Une passerelle surélevée, des vues saisissantes et une ville vibrante en contrebas : Mæstria Condominiums, signé Devimco Immobilier, fusionne habitat, culture et commerce, portant l’art de vivre au vertical à de nouveaux sommets.

Dominant le cœur culturel de Montréal, Mæstria redessine la silhouette urbaine avec deux tours sculpturales reliées au 26e étage par une passerelle suspendue. Cet espace aérien devient un salon collectif, offrant des panoramas uniques et un accès privilégié aux grands événements de la Place des Festivals. Avec plus de 1 700 unités en copropriété et en location, le projet s’anime de commerces, bureaux et services. Ce socle en gradins épouse le rythme de la rue Sainte-Catherine et assure une transition fluide entre vie publique et privée, prolongeant

l’énergie du Quartier des spectacles au quotidien. Des terrasses vertes et toits paysagers adoucissent l’empreinte urbaine et réduisent les îlots de chaleur. Ses noyaux en béton armé et son enveloppe performante en font une construction à la fois résiliente et éco-efficace. Lauréat du prix de l’année en construction & développement immobilier, Mæstria s’impose comme pôle culturel et modèle durable d’habitat vertical pour Montréal.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

CONSTRUCTION & IMMOBILIER

+ Développement résidentiel

GRAND LAURÉAT

Latti

Complété 2025 Canada

PAR Capital Square Québec, Canada capitalsquare.ca

COLLABORATION

Architecte: TLA Architectes

Designer d'intérieur: Blanchette archi.design

Communication & design de marque: Performa Marketing

La vie Latti

À Gatineau, le projet Latti est pensé pour répondre aux besoins variés de ses résidents avec une conception moderne et inclusive. Il propose 40 unités adaptées aux personnes à mobilité réduite, une terrasse sur le toit et un engagement affirmé envers la durabilité et un environnement de vie dynamique.

Construit par Capital Square et conçu en collaboration avec TLA Architectes et Blanchette archi.design. Latti marie architecture contemporaine et aménagements soignés pour répondre aux besoins d’une population diversifiée. Sa terrasse sur le toit rare dans le secteur du Plateau offre cabanas, piscine chauffée et espaces conviviaux favorisant les échanges. À l’intérieur, la bibliothèque en chêne blanc du hall d’entrée donne le ton, tandis que les espaces polyvalents, les salles de coworking et le

gymnase enrichissent le quotidien. La durabilité est au cœur du projet, avec des systèmes à thermopompe et un toit vert qui optimisent l’efficacité énergétique, réduisent l’empreinte environnementale et génèrent des économies durables. En alliant design d’exception, innovation technique et conscience écologique, Latti établit une nouvelle référence en matière d’habitation urbaine à Gatineau pour une communauté tournée vers demain.

CONSTRUCTION & IMMOBILIER

+ Développement TOD (Transit-Oriented Design)

GRAND LAURÉAT

Tunnel piétonnier d’Espace Montmorency

Complété 2025 Canada

PAR Groupe Montoni, Fonds immobilier de solidarité FTQ et Sid Lee Architecture Québec, Canada groupemontoni.com fondsftq.com sidleearchitecture.com

Un tunnel vers le transport

À Laval, un premier tunnel piétonnier relie directement Espace Montmorency au métro de Montréal. Symbole d’un aménagement axé sur le transport collectif, cet ouvrage souterrain inédit incarne une vision urbaine fluide, durable et résolument tournée vers le transit.

Premier du genre à Laval, ce tunnel piétonnier relie directement Espace Montmorency au métro de Montréal. Réalisé par MONTONI, le Fonds immobilier de solidarité FTQ, Montez Corporation et Sid Lee Architecture, en collaboration étroite avec la Ville de Laval et la STM, il offre un accès protégé toute l’année aux résidents, travailleurs et visiteurs. Pensé pour améliorer la mobilité et promouvoir le transport collectif, il relie des pôles clés et s’intègre au réseau piétonnier. Ce lien stratégique fait partie d’un com-

plexe mixte comprenant plus de 700 logements locatifs, un hôtel Courtyard Marriott de 188 chambres et 500 000 pi² d’espaces commerciaux et de bureaux. Implanté sur un site de 318 000 pi² à proximité de la Place Bell et de plusieurs campus, l’Espace Montmorency incarne une approche durable et humaine du développement urbain et ce tunnel en est une manifestation de plus.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

CONSTRUCTION & IMMOBILIER

+ Maison neuve

GRAND LAURÉAT

C22-01_Wentworth, QC

Complété 2024 Canada

PAR SIROY. Québec, Canada siroy.ca

COLLABORATION

Architecte: Pierre Davidson

Designer d'intérieur: Annie Bergeron

Paysagiste: Dominique Bernier

Un refuge de grande sobriété

Dans les Laurentides, le projet de SIROY se présente comme un refuge isolé au bord d’un lac, où architecture, nature et innovation s’unissent pour créer une demeure à la fois discrète dans sa présence et grandiose dans son expérience.

Construite sur le site d’un ancien refuge, la maison se découvre après des kilomètres de chemin forestier, un parcours méditatif menant à un lac préservé, sans voisin à l’horizon. L’architecture, signée Pierre Davidson, marie matériaux nobles et teintes naturelles, en harmonie avec la forêt, la roche et l’eau. À l’intérieur, le design d’Annie Bergeron déploie des plafonds cathédrale portés par de massives poutres en sapin de Douglas, traitées au Shou Sugi Ban noir profond, tandis que de larges fenêtres captent la lumière changeante. Ouverts et fluides, les espaces

intègrent des armoires en chêne sur mesure, des foyers et un éclairage précis. Confort et performance se conjuguent grâce au chauffage géothermique par planchers radiants, à la domotique et à un système audio calibré. Du toit de métal aux bardeaux Enviroshake faits à 95 % de matières recyclées, chaque détail traduit l’engagement de SIROY envers la durabilité, l’efficacité et l’harmonie avec la nature.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

CONSTRUCTION & IMMOBILIER

+ Projet de rénovation

GRAND LAURÉAT

Maison Prince Arthur Complété 2021 Canada

PAR Unima Québec, Canada unima.ca

COLLABORATION

Design d'intérieur: Studio Imagine

L’héritage rehaussé

Au cœur du vieux Saint-Lambert, Unima réinvente la Maison Prince Arthur, une résidence centenaire transformée en demeure lumineuse, fluide et résolument contemporaine, alliant préservation patrimoniale et audace créative dans un dialogue entre passé et présent.

Implantée dans un quartier historique, cette maison de style Shingle a été restaurée avec un soin méticuleux. Les bardeaux de cèdre, peints d’un crème doux, contrastent avec l’élégance des encadrements noirs et des moulures de bois. À l’intérieur, l’aménagement signé Studio Imagine mise sur la lumière naturelle pour révéler la richesse des matériaux. Un sol en béton disposé en chevrons mène à des portes vitrées à structure d’acier, annonçant une esthétique

sobre et raffinée. Du grenier sombre aux fondations affaiblies, chaque défi a été transformé en atout grâce à des solutions sur mesure et une coordination exemplaire. Le résultat est une maison qui respire, qui raconte, qui incarne l’art du dialogue entre passé et présent. Un lieu de vie ancré dans son histoire, mais tourné vers l’avenir avec élégance, sens et lumière.

+ de 246 000 Le plus grand toit vert privé au Canada pieds carrés

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

Naskapi Community Boardwalk Complété 2024 Canada

PAR CCxA Architectes paysagistes

Québec, Canada

ccxa.ca

Prix de l'année

PAYSAGE & TERRITOIRES

GRAND LAURÉAT

+ Architecture de paysage en milieu rural

+ Paysage + Bois

Le sentier des mémoires

À Kawawachikamach, au nord du Québec, une passerelle de bois devient lien vital. Elle longe les rives, ponctuée de pierres et de caribous sculptés, et offre à la Nation naskapie un parcours pour se balader, se souvenir et retrouver fierté.

Lauréat du Prix de l’année pour la discipline paysage et territoires, le Naskapi Community Boardwalk se distingue par sa simplicité et sa profondeur. Dessiné par CCxA architectes paysagistes, il redonne accès aux lacs Matemace et Peter à travers un tracé de deux kilomètres, dont 400 mètres ont vu le jour en 2024. Le sentier se glisse entre épinettes, mousses et lichens sans troubler l’écologie fragile du Nord. Les matériaux locaux tels que le mélèze, la pierre, l’ardoise, s'arriment au territoire, tandis que des sculptures de caribous et une fresque narrative ins-

crivent la mémoire collective dans le paysage. À la fois sentier, lieu d’apprentissage et cercle de rassemblement, la passerelle a vu le jour malgré l’isolement et les saisons courtes. Sa force tient à sa simplicité. Ici, le design s’efface pour révéler l’eau, le ciel et l’histoire. Un rappel discret de ce qui fonde la Nation naskapie : la mémoire du passé, la présence au présent et l’élan vers l’avenir.

Prix de l'année

PAYSAGE & TERRITOIRES

Parc TMC Helix Complété 2023

États-Unis

PAR Mikyoung Kim Design Massachusetts, États-Unis myk-d.com

GRAND LAURÉAT

+ Architecture de paysage sur le domaine public

Ce qui n’était qu’un stationnement devient le cœur vert d’une ville. Conçu par Mikyoung Kim Design, TMC Helix Park transforme 37 acres en éponge et en scène : il retient des millions de litres d’eau de pluie, rafraîchit l’air et anime Houston. 650 arbres indigènes, des jardins biodiversifiés, des promenades ombragées et des jeux d’eau composent le décor, tandis que spectacles, conférences et activités de bien-être transforment la vitalité urbaine en fête partagée.

Photos

Robert Benson

Photography

Au rythme du bayou

Hier une mer d’asphalte, aujourd’hui une oasis urbaine : le TMC Helix Park transforme 37 acres en un paysage qui absorbe la pluie, rafraîchit l’air et redonne souffle à la ville de Houston. Ici, la résilience devient refuge, et santé, écologie et communauté s’entrelacent.

Conçu par Mikyoung Kim Design, lauréat du Prix de l’année en paysage & territoires, ce parc public métamorphose un ancien stationnement du centre-ville en vitrine de résilience et de bien-être. En bordure du Brays Bayou, il est conçu pour résister à une crue millénaire, retenant 12 millions de litres d’eau tout en nourrissant son bassin versant. Plus de 650 arbres indigènes, des jeux d’eau interactifs et des jardins biodiversifiés offrent une expérience sensorielle riche et variée. Des parcours multimodaux recousent le site à la ville, tandis que des canopées ombragées et

35 000 m² de surfaces perméables combattent les îlots de chaleur. Pelouses, aires de jeux, ruisseaux et jardins composent une mosaïque d’ambiances pour se détendre, jouer ou réfléchir. Un outil de conception inspiré de la neurodiversité assure des aménagements inclusifs et flexibles. Avec ses spectacles, conférences et activités de bien-être hebdomadaires, le parc devient une scène civique où écologie et vie communautaire s’unissent.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Architecture de paysage - toit terrasse

+ Aménagement paysager & Terrasse- projet commercial & de bureau

GRAND LAURÉAT

Les jardins de l’intelligence

À Shanghai, les WLA Artificial Intelligence Lab Gardens aménagent le premier centre mondial dédié à la recherche en intelligence artificielle. Ici, les concepts abstraits deviennent espaces tangibles où humains et machines se rencontrent dans la réflexion, la recherche et la collaboration.

Conçus par Ballistic Architecture Machine, les jardins mettent le paysage en dialogue culturel entre humains et IA. Réalisé pour la World Laureates Association à Shanghai, le complexe de 47 400 m² traduit la pyramide Données–Information–Savoir–Sagesse en jardins superposés, du sol jusqu’au toit. Chaque niveau propose des atmosphères doubles qui orientent humeurs et mouvements, brouillant frontières entre naturel et artificiel. La durabilité structure le projet : pavages perméables, jardins pluviaux et

toits verts visent les certifications China Green Star Three, LEED Gold et WELL Platinum. Des plantations adaptées aux sols remblayés et aux vents salins du bouleau indigène aux graminées et cactus de toiture renforcent sa résilience. En rendant l’abstraction tangible, ces jardins transforment avec brio le lieu de recherche en paysage sensoriel d’innovation, d’inclusivité et d’engagement public.

2025 GRANDS PRIX

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Architecture de paysage - projet domiciliaire

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Rockwood Village

Complété 2022

United States

PAR PLACE

Oregon, United States place.la

Des racines et des liens

À Rockwood, en Oregon, PLACE transforme un site de logements abordables en paysage connecté de jardins, sentiers et espaces collectifs favorisant communauté, échanges culturels et vie quotidienne en harmonie avec la nature.

Pour Rockwood Village, les architectes paysagistes ont su repenser les espaces extérieurs pour en faire le véritable cœur du quartier. En collaboration avec Community Development Partners et Hacienda CDC, le concept s’inspire des places publiques historiques, cadrant un grand espace vert et des corridors artistiques sous de majestueux conifères. Une boucle piétonne également piste d’exercice relie bosquets ombragés, jardins, aires de jeux et pelouses polyvalentes aux parcs et transports. Pavés per-

méables et plantations irriguées par les eaux pluviales renforcent la résilience. Façonné avec les résidents, Neighbors Park et un partenariat avec Mudbone Grown apportent agriculture, entrepreneuriat et échanges culturels au quotidien. Le centre communautaire accueille activités et événements, tandis qu’un revenu fixé à 30 % ou moins du revenu médian local assure l’accessibilité pour les familles diversifiées de Rockwood.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Architecture de paysage - maison privée

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Escapade dans la région viticole Complété 2023 États-Unis

PAR Shades of Green Landscape Architecture Californie, États-Unis shadesofgreenla.com

Entre vignes et vallées

Dans le comté de Napa, Shades of Green Landscape Architecture marie design contemporain et héritage agricole, créant une retraite économe en eau où caractère rural, vie familiale et espaces extérieurs novateurs prospèrent harmonieusement.

Pour cette escapade dans la région viticole, Shades of Green Landscape Architecture a réimaginé un paysage moderne, économe en eau et ancré dans son environnement. Deux palmiers encadrent l’entrée, menant à une cour en gravier et à des plantations adaptées au décor rural. À l’arrière, graviers et bandes de béton coulé créent des espaces multifonctionnels et perméables, variant en densité selon l’usage et le rythme visuel. Un pin majestueux, autrefois voué à l’abattage, structure le jardin par son ombre et son attrait ludique. Les verts, bleus et

accents dorés de plantes natives et tolérantes à la sécheresse remplacent la pelouse, tandis qu’une tonnelle, un terrain de bocce, un foyer et une piscine offrent des loisirs sans compromettre la terre. Revitalisation du sol, matériaux locaux et plantations économes en eau, conformes à la California Water Efficient Landscape Ordinance, pensées pour le climat local, favorisent la biodiversité et respectent les racines agricoles du site.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Architecture de paysage

- projet culturel & institutionnel

GRAND LAURÉAT

Robert-Bélanger

Cultiver le passé, semer l’avenir

À la Maison Robert Bélanger, l’histoire ne reste pas figée. WAA+ réinvente le passé rural en paysage vivant où vergers, jardins et récoltes partagées nourrissent à la fois la mémoire et la communauté.

À Saint-Bruno, les abords de cette maison patrimoniale se transforment en paysage culturel inspiré de l’autosuffisance du XIXe siècle et renouvelé par des valeurs de durabilité, d’inclusion et de vie collective. Autour de la maison restaurée, lilas et légumes patrimoniaux rappellent les traditions rurales, tandis que des clôtures de cèdre retracent l’empreinte de l’ancienne grange. Un verger réinventé préserve la lignée du dernier pommier d’origine, mêlant variétés anciennes, petits fruits et fleurs comestibles. Un boisé

enrichi d’essences indigènes, typique de la forêt de caryers et d’érables, favorise la biodiversité et évoque les usages du bois de chauffage et de l’acériculture. Criblures de pierre, structures de cèdre et bancs rustiques ancrent le design dans des matériaux familiers, tandis que les nouveaux aménagements relient lieux de rencontre, espaces culturels ombragés et jardins nourriciers. Ici, l’histoire prend racine en avenir partagé.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Architecture de paysageprojet commercial & de bureau

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Pont Nike Shoe Dog : un portail pour les rêveurs en mouvement

Complété 2022

États-Unis

PAR PLACE

États-Unis place.la

Un portail pour les rêveurs

Suspendu au-dessus des marais protégés de Cedar Mill Creek, en Oregon, le Pont Nike Shoe Dog marque un seuil entre passé et avenir — là où le mouvement rencontre la mémoire dans le paysage vivant de l’État américain.

Conçu par PLACE, il relie le siège social d’origine de Nike à son nouveau campus, traçant un chemin où le sport et la nature se rejoignent. Sa canopée, construite en sapin de Douglas, évoque les forêts de l’Oregon et les ponts couverts qui ont marqué l’enfance de Phil Knight, cofondateur et ancien PDG de Nike. S’étendant sur 235 pieds entre deux piliers de béton, la structure honore l’histoire avec des formes angulaires qui rappellent les débuts de Nike, tandis que ses garde-corps ajourés et son ossature de bois filtrent la lumière en motifs changeants. Sous le pont,

les marais s’animent les castors sculptent, les canards chantent, les branches s’inclinent au vent. Façonné de bois séquestrant le carbone et revêtu de panneaux d’aluminium captant le ciel, le pont est à la fois sculpture et abri. En surplomb, coureurs, marcheurs et rêveurs vont et viennent, au rythme de la terre et avec intention écho à la vision de Phil Knight, où ambition, persévérance et possibilité s’accordent au calme battement de la nature.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Plan de design urbain

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The Well, Toronto Complété 2023 Canada

PAR CCxA Architectes paysagistes, Adamson Associates Architects, Hariri Pontarini Architects, BDP Quadrangle Québec | Ontario, Canada ccxa.ca adamson-associates.com hariripontarini.com bdp.com

Là où la ville se tisse

Sur un ancien site industriel torontois, commerces, bureaux et habitations s’entrelacent dans un réseau piétonnier vibrant, mariant patrimoine, durabilité et design pour créer un nouveau pôle animé au cœur du centre-ville.

Ancien siège du Globe and Mail, ce site de 8 acres renaît en destination inclusive accueillant 20 000 usagers quotidiens. Conçu par CCxA, Adamson Associates, Hariri Pontarini et BDP Quadrangle, il réunit six immeubles résidentiels et une tour de bureaux autour de places, promenades arborées et d’une colonnade marchande sur trois niveaux. Telle une colonne vertébrale, une verrière ondulante relie l’ensemble jusqu’à un amphithéâtre, des places publiques et la promenade Wellington, attendue

depuis 175 ans. Sous les pavés, des tranchées irriguées par les eaux pluviales nourrissent un paysage résilient. Certifié LEED, le projet intègre toitures vertes, ensoleillement optimisé et absence de façades techniques visibles grâce à une desserte souterraine. Relié 24/7 par neuf passages, il incarne une vision de l’espace public où architecture et paysage se conjuguent, stimulant la vie communautaire et l’activité économique.

PAYSAGE & TERRITOIRES

GRAND LAURÉAT

+ Projet d’aménagement municipaux Phase II du Jardin des Arts | Promenade riveraine Complété 2024 Canada

Mémoire riveraine en mouvement

Au cœur du centre-ville de Saint-Jérôme, WAA+ redonne vie à un tronçon des rives de la rivière du Nord, entre les ponts Castonguay et Saint-Joseph, en le transformant en un lieu de promenade immersif où se rencontrent l’eau, le patrimoine et le design.

Ce projet révèle la force évocatrice du site : en aval, le fracas des chutes et des rapides; en amont, un barrage encore visible rappelle la mémoire hydraulique des lieux. Le projet puise dans ces strates d’histoire moulins, turbines, puis industrie textile pour façonner ses choix de formes et de matériaux. Pavés de pierre, brique rouge, métal et bois massif réinterprètent l’empreinte industrielle. Au centre, un belvédère orné d’un motif de sol inspiré du tricot rend hommage aux artisans et reprend le rythme ondulant

de la rivière. Plus bas, un balcon en porte-à-faux, à la hauteur des anciennes fondations, place le visiteur au plus près de l’eau sa brume, sa rumeur, son appel. Jardins saisonniers et éclairage soigné accompagnent la promenade, tandis qu’un écrin végétal en lisière filtre la ville. Elle s’achève sur un espace de rencontre, là où pierre, eau et mémoire se fondent en un seul mouvement.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Projet TOD

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Plan particulier d'urbanisme (PPU) du centre-ville de Brossard À l’étape conceptuelle Canada

PAR Atelier Urbain et Ville de Brossard Québec, Canada latelierurbain.com brossard.ca

Au pouls de la banlieue

La Ville de Brossard, avec le soutien de la firme l'Atelier Urbain transforme 164 hectares du territoire municipal de la ville de Brossard en un centre-ville vert et animé, remplaçant l’asphalte par des quartiers complets, connectés par une mobilité durable et des espaces publics de qualité.

Au croisement de l’autoroute 10 et du boulevard Taschereau, le projet prévoit plus de 12 000 logements, créant un cœur civique pour 25 000 résidents. Le concept TOD s’articule autour d’une esplanade piétonne reliant la station REM Panama aux parcs, places et rues partagées. Un parc central structure le redéveloppement, tandis qu’une densité mixte, des transitions graduelles et un réseau d’espaces publics stimulent la vitalité. La stratégie intègre une offre résidentielle diversifiée, des pôles commerciaux, des écoles et des équipements

communautaires, avec une mobilité collective dépassant les principes TOD. Un aménagement adapté au climat, un verdissement ambitieux et une gestion intégrée du stationnement visent à transformer ce paysage routier des années 1970 en tissu urbain à échelle humaine. Élaboré par une vaste consultation publique et évalué pour ses impacts sur la santé, le plan propose un modèle de transformation inclusive, connectée et résiliente.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Projet à caractère environnemental

Baoshan Sanitation Center

Complété 2024 Chine PAR Ballistic Architecture Machine (BAM) Chine bam-land.com

Du rebut au repère

Dans le district de Baoshan, à Shanghai, Ballistic Architecture Machine transforme une usine de valorisation énergétique des déchets en repère urbain, camouflant le bâtiment dans un lieu dédié à l’apprentissage, aux loisirs et à l’intégration écologique.

Sur un site de 128 000 m², au nord industriel de la ville, le Baoshan Sanitation Center regroupe un incinérateur à quatre lignes, convertissant 3 000 tonnes de déchets par jour en énergie, et une unité transformant 8 000 tonnes de matière organique en biogaz. Plutôt que de se cacher, BAM sculpte le bâtiment en montagne et lui donne une façade inspirée des strates géologiques, ponctuée de perforations qui en adoucissent l’échelle. Un toit vert de 10 hectares masque les opérations tout en offrant loisirs, éducation et vues sur les installations. À

l’ouest, la « mini-ville » insère dans la façade des volumes colorés accueillant expositions et détente, menant les visiteurs jusqu’à la promenade végétalisée sur le toit. En mariant architecture, paysage et programmation publique, BAM redéfinit la gestion des déchets comme un élément de la vie civique, changeant les perceptions et favorisant une économie circulaire où l’infrastructure sert autant la ville que ses habitants.

Horizons verts & ciels bleus

Signé Montoni, l’Écoparc Saint-Bruno coiffe deux immenses bâtiments industriels d’un toit vert de 22 850 m². Plus qu’un simple geste écolo, c’est une oasis de travail où biodiversité, confort et performance poussent sur le même terrain fertile.

À l’Écoparc Saint-Bruno, Montoni réinvente le parc industriel en érigeant un paysage vivant au-dessus de 150 000 m² de plancher (plus de quatre terrains de soccer). Certifié Carbone zéro et en route vers la certification LEED Or, ce toit signé Ohasis Tech et Toiture D. Jean intègre végétation indigène, gestion ingénieuse des eaux pluviales et isolation haute performance pour réduire la consommation énergétique et atténuer les îlots de chaleur. Sentiers, aires ombragées et zones de travail extérieures en font un

lieu aussi propice à la rencontre qu’à la détente. Son concept modulaire se prête à la reproduction, amplifiant son impact et inspirant d’autres projets. Avec plus de 90 % d’émissions de GES en moins, 2 000 emplois à l’horizon et 450 M$ investis, le campus illustre comment un design durable ambitieux peut faire fleurir à la fois l’économie et l’environnement.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Paysage + Éclairage

+ Paysage + Intégration de l'art

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École Secondaire aux Mille-Voix Complété 2024 Canada

PAR Version Paysage Québec, Canada versionpaysage.ca

Paysages d’apprentissage

Entre béton, arbres et ciel, l’École Secondaire Aux Mille-Voix s’offre un campus

extérieur où l’apprentissage sort des murs. Version Paysage transforme la cour en topographie sculpturale — à la fois parc, salle de classe à ciel ouvert et scène de vie étudiante.

À Montréal-Nord, le projet s’articule autour d’un langage cubique : bacs en aluminium bleu, bancs de béton et tabourets de bois dessinent des lieux propices tant au rassemblement qu’au retrait. La végétation indigène érable noir, ostryer de Virginie et trois arbres matures enracine aussitôt le site dans la verdure. Un de ceux-ci domine une cour vitrée, havre tranquille pouvant accueillir cours ou événements. Traçant le parcours pour élèves et enseignants, le béton pâle remplace l’asphalte servant à rafraîchir le sol, tandis qu’un toit végétal de sédums

ajoute une strate écologique. À la tombée du jour, un éclairage discret guide les pas et révèle les détails architecturaux, transformant la circulation en chorégraphie. Le tout s’achève avec Les possibles de Marc-Antoine Côté : cinq colonnes de métal évoquant strates et temples, symboles d’un savoir enraciné dans le présent et ouvert sur l’avenir. Un campus à ciel ouvert où lumière et art transforment l’apprentissage en paysage.

Paysage + Eau

À fleur d’eau

Stuart Webster Design réinvente la cour patrimoniale du complexe Le Manoir en un dialogue fluide entre verdure et eau, où la symétrie de l’architecture rencontre le raffinement contemporain.

Au cœur des condominiums Le Manoir, la cour reliant l’ancien couvent néoclassique à l’aile résidentielle des années 1980 renaît en tant qu’une composition vivante. Le design respecte la symétrie d’origine, tout en agrandissant les zones plantées et en créant des espaces intimes et abrités. De grands bacs en métal noir accueillent tilleuls, haies et végétation en strates, leurs hauteurs variées s’intégrant avec fluidité au revêtement de la terrasse. Ici, l’eau devient architecture : une fontaine réinterprétée se déploie en trois

bassins de granite noir deux allongés, un carré miroirs changeants du ciel et du feuillage. Certains prolongent leur forme en bancs invitant à la pause ; d’autres laissent l’eau s’écouler doucement, imprégnant la cour d’un rythme apaisant. Au centre, un bassin carré débordant libère une fine colonne d’eau, rappelant une source au cœur du mont Royal un flux intemporel qui insuffle vie à un paysage où nature et eau ne font qu’un.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Aménagement de cour

+ Paysage + Innovation

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JARDIN DES SENS

Complété 2023

Canada

PAR Art & Jardins Conception Québec, Canada artetjardins.net

L’élégance au naturel

Cet aménagement de cour signé Art & Jardins Conception marie paysage et innovation et orchestre un potager fleuri et un décor raffiné. Le tout invite à la flânerie et à l’éveil des sens, où nature, mémoire et élégance dialoguent en toute simplicité.

Pensé de concert avec les propriétaires, le jardin des sens reflète l’image de ses occupants : simple, chic et sensible. L’ancien muret, restauré avec soin, encadre désormais un espace où potager, fleurs et promenade se côtoient. Les pommiers préservés s’accompagnent d’un sentier de gravier, propice à la cueillette automnale. Des massifs aux lignes nettes et aux verts profonds accueillent des touches d’herbes aromatiques, de légumes et de vivaces colorées, donnant structure et vitalité au jardin. Le

bassin en béton, habillé de pierre de Saint-Marc, ainsi que le dallage, les marches et les allées, ont été réalisés sur mesure. En bordure, une fontaine discrète complète l’ambiance paisible. Tel un ruban vert en zigzag, le chemin guide la découverte et magnifie la biodiversité. Innovant à souhait, l’aménagement s’inscrit avec finesse le panorama, conciliant le naturel environnant et l’intemporalité.

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Aménagement de façade

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Fragments Complété 2021 Canada PAR Réflex Paysage Québec, Canada reflexpaysage.com

Fragments de pierre et d’acier

À Saint-Gédéon-de-Grandmont, Réflex Paysage transforme la façade d’une résidence au bord du lac en une composition sculpturale alliant granite, acier Corten et végétal, inspirée des glaces brisées du lac Saint-Jean en hiver.

Avec Fragments, Réflex Paysage relève le défi d’aménager un site escarpé et sablonneux en s’inspirant des plaques de glace éclatées qui dérivent au large l’hiver. Le granite noir, extrait à moins de cinq kilomètres, devient marches et murets montés à sec, sans mortier, pour préserver le caractère brut de la pierre. L’escalier de façade, élément phare du projet, a été conçu marche après marche, alliant confort d’usage et impact visuel. Les garde-corps, réduits à l’essentiel et parfois en verre, s’effacent pour laisser

place aux vues. Des bacs en acier Corten, un feuillage dense, des grimpantes et des arbustes structurants viennent adoucir la structure minérale, la végétation semblant dévaler les murs et animer le décor au fil des saisons. Chaque perspective a été pensée pour dialoguer avec l’architecture contemporaine tout en ancrant la maison dans son environnement. Le résultat : un paysage fluide, sensible et profondément lié à son lieu.

+ Aménagement de prestige

Là où la nature se raffine

L’aménagement paysager de prestige tout en finesse de cette retraite laurentienne allie savoir-faire, élégance et précision. Le résultat : un sanctuaire extérieur où chaque vue semble orchestrée.

Ici, l’aménagement n’est pas qu’un design, c’est une chorégraphie. Chaque pierre, ligne et feuillage est placé avec intention, alliant durabilité, beauté et prestige, avec une attention artisanale aux textures et aux saisons. Au cœur de la scène, une piscine creusée épurée, bordée de pierres naturelles et de pavés haut de gamme, impose sa présence, tandis que des éclairages discrets prolongent les soirées. Le terrain se déploie en terrasses ensoleillées, pavillon chauffé et deux foyers, intégrés au relief avec

grâce. Un perron en pierre de Saint-Marc donne le ton, tandis que les eaux pluviales disparaissent dans des drains, bassins filtrants et surfaces perméables éco-conçus, préservant l’équilibre naturel. Des aménagements de jardin au niveau rez-de-jardin à la sérénité d’une verdure sculptée, c’est l’art de vivre extérieur, perfectionné par les paysagistes laurentiens CHN, où la nature se raffine et le raffinement devient naturel.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

PAYSAGE & TERRITOIRES

+ Concept

GRAND LAURÉAT

Corridor de biodiversité - Rue Beaulac À l’étape conceptuelle Canada

PAR Domus architecture + design urbain Québec, Canada domus.design

La voie verte de l’avenir

À Salaberry-de-Valleyfield, Domus architecture + design urbain imagine la rue

Beaulac comme un corridor de biodiversité reliant quartiers, parc régional et milieux naturels, et mariant mobilité active, écologie et qualité de vie dans une vision tournée vers l’avenir.

Ce concept de réaménagement et de prolongement de la rue Beaulac cherche un nouvel équilibre entre accessibilité, habitabilité et régénération écologique. Un axe central paysager combine pistes cyclables performantes, sentiers sinueux bordés de végétation indigène et haltes propices à la pause et à la contemplation. Pensé pour devenir un corridor vert vivant, le projet relie la baie Saint-François au canal de Beauharnois, renforçant la continuité écologique. Son tracé courbe, inspiré des formes naturelles, offre une

transition douce vers le parc régional, transformant la mobilité en expérience immersive. Ici, l’infrastructure imaginée dépasse la simple fonction de passage : elle se définit comme un cadre tissant des liens physiques, écologiques et sociaux. Inspiré, intégré et novateur, le concept de Corridor de biodiversité – Rue Beaulac illustre comment un boulevard urbain peut se réinventer pour conjuguer fonctionnalité et vitalité.

2025 GRANDS PRIX DU DESIGN

Fade Out À l’étape conceptuelle Canada

PAR

Cellart | Frédéric Cordier Québec, Canada cellart.com

Prix de l'année

ART & PHOTOGRAPHIE

GRAND LAURÉAT + Œuvre d’art – espace commercial et résidentiel

Entre pleins et vides

Ni meuble ni sculpture, Fade Out fait du cellier une œuvre d’art. Frédéric Cordier déconstruit sa grille, tandis que le savoir-faire de Cellart en magnifie l’exécution. L’utilitaire se dissout dans l’abstraction et le vin devient le protagoniste d’une pièce audacieuse.

Lauréat du Prix de l’année en Art & photographie, Fade Out s’impose comme une installation monumentale : 7,01 mètres de large sur 3,65 mètres de haut, capable d’accueillir 700 bouteilles tout en paraissant presque immatériel, comme en suspension. La trame répétitive du cellier se défait peu à peu, soustrayant ses éléments jusqu’à se dissoudre en un rythme de pleins et de vides, d’une subtile musicalité. Les bouteilles y trouvent place comme les notes d’une partition qui s’efface. Les finitions marient la sobriété du noir mat à l’éclat du blanc

laqué, avec une déclinaison en érable argenté pour d’autres univers esthétiques. Chaque tige s’insère dans l’acrylique blanc et disparaît à l’arrière de la structure, créant une élégance invisible, aux tolérances millimétriques. Même l’air circule en silence, régulé discrètement depuis le plafond. Dans cet équilibre entre présence et absence, l’utilitaire se mue en art et le cellier devient une scène où le vin se révèle à la fois muse et chef-d’œuvre, résolument contemporaine.

Prismes de temps et de lumière

Au Hongqiao City Park, en Chine, Li Hao transforme l’espace public en une horloge de lumière. Ici, l'œuvre d’art public Spectre de la Pop Star rythme la journée par ses couleurs prismatiques, ses ombres mouvantes et ses nuits lumineuses, chaque œuvre s’accordant au lieu, aux gens et à la lumière.

Inspirée des années passées par l’artiste dans l’air rare du mont Yulong, à plus de 2 000 mètres d’altitude, l'œuvre condense la clarté et le dynamisme de la lumière en altitude en une expérience sculpturale. Le jour, le soleil se fragmente sur des panneaux semi-transparents et réfractifs, projetant des motifs vifs et changeants. La nuit, des DELs chorégraphient des séquences lumineuses mouvantes comme le temps. Pensée pour chaque site et issue de collabo-

rations, chaque version dialogue avec l’architecture locale, la lumière naturelle et les récits culturels. Vue sous tous les angles, la forme révèle une autre facette fragmentée mais entière invitant le public à se déplacer, découvrir et composer sa propre lecture visuelle. Plus qu’un objet, c’est un pont vivant entre gens et lieux, transformant la lumière en langage commun.

2025 GRANDS PRIX

DU DESIGN

ART & PHOTOGRAPHIE

+ Photographie d’architecture

GRAND LAURÉAT

KAFD

Complété 2024

Émirats arabes unis

PAR Shoayb Khattab Émirats arabes unis shoayb.net

Un an d’horizon à Riyad

À Riyad, en Arabie saoudite, Shoayb Khattab signe une série de photographie architecturale réalisée sur un an, immortalisant le King Abdullah Financial District et ses plus de 90 bâtiments emblématiques conçus par des architectes de renom tels que Zaha Hadid, Foster + Partners ou Henning Larsen, et révélant l’ampleur, l’innovation et la stature mondiale du site.

À l’heure des images éphémères, l’artiste a su consacrer une année entière à documenter le King Abdullah Financial District (KAFD), plus grand centre d’affaires mixte certifié LEED Platine au monde. Rassemblant plus de 90 bâtiments signés par des noms majeurs de l’architecture, le quartier se dévoile au fil de lumières changeantes et de conditions variées, des aubes dorées aux nuits profondes. Sa sélection, extraite de milliers de clichés, compose un récit

visuel d’innovation, d’ambition et d’identité urbaine. Au-delà de sa silhouette marquante, le KAFD s’impose comme un phare du développement durable au Moyen-Orient. Par cette observation soutenue, le projet dépasse l’archive pour devenir le portrait vivant d’un horizon en mutation et des architectes qui l’ont façonné.

ANNE CORMIER

Photos Pierre Leduc

ALL THAT JAZZ

Avec Anne Cormier, l’architecture se joue comme un morceau de jazz : improvisée mais maîtrisée, rythmée par des échanges nouveaux et des dialogues constants entre bâtiments et environnements. Architecte et professeure, cofondatrice de l’Atelier Big City et première femme à diriger l’École d’architecture de l’Université de Montréal, elle a toujours défendu une vision où l’art et le public se rejoignent, où la mémoire des lieux se réinvente au service du vivre-ensemble.

Penser en plans, ressentir en émotions : voilà sa double nature. Pour elle, la ville est un récit vivant, composé de chapitres, de silences et d’accents. Elle y cherche des cadences, des rythmes, des nuances capables de transformer l’espace construit en expérience sensible. Chaque projet devient alors une partition où se conjuguent mémoire et invention, rigueur et liberté. Le tout, dans l’ambition constante de rapprocher l’architecture des vies qui l’habitent.

Diplômée de l’Université McGill, Anne poursuit ses études à Paris auprès de l’historien Jean-Louis Cohen à l’Unité pédagogique d’architecture Paris-Villemin. Elle en retient une conviction durable, appelée à marquer toute sa pratique : la ville se lit comme un récit, avec ses chapitres, ses silences et ses accents.

En 1987, elle fonde avec son époux Randy Cohen et l’architecte Howard Davies l’Atelier Big City, laboratoire d’idées où la ville devient terrain d’expérimentation. Les projets y naissent de concours, d’appels d’idées ou de commandes directes, toujours inventifs, ouverts et parfois teintés d’humour. Leur démarche reçoit de nombreuses distinctions, dont le Prix de Rome du Conseil des arts du Canada et le Grand prix d’excellence de l’Ordre des architectes du Québec. Leurs projets voyagent loin, mais gardent toujours la force d’un ancrage local.

De 2007 à 2015, Anne Cormier devient la première directrice de l’École d’architecture de l’Université de Montréal. Une expérience qu’elle compare à « une longue course à relais doublée de sprints imprévisibles ». Dans la continuité de Roger-Bruno Richard et Georges Adamczyk, elle accompagne l’évolution des programmes, ajuste le baccalauréat, appuie la création d’un doctorat et accueille les premiers étudiants au Ph. D. Période d’apprentissage intense, ces années sont nourries par une génération déjà consciente des enjeux sociaux et environnementaux. Leur défi, dit-elle, sera de rester idéalistes tout en apprenant à composer avec les contraintes du métier.

La recherche-création occupe une place essentielle dans le parcours d’Anne Cormier. Elle lui permet de poser des questions inhabituelles, de tester des hypothèses, d’imaginer de nouvelles façons d’habiter le monde. Mais la pratique, elle, ramène toujours au concret : les usagers, les matériaux, les budgets. C’est de cette tension fertile entre imagination et réalité que naît sa démarche et qu’elle forge une architecture sensible, attentive à la fois aux idées et aux vies.

Cette attention se prolonge dans son rapport à la mémoire des lieux. Dans la rénovation du triplex familial de 1900, elle et son partenaire Randy Cohen privilégient des solutions modestes mais audacieuses, comme l’usage de stratifiés colorés pour métamorphoser la cuisine. Respecter l’histoire tout en la réveillant par une touche contemporaine : tel est son credo. Un principe qui s’applique autant aux intérieurs quotidiens qu’aux projets urbains, et qui illustre sa conviction que le passé doit rester une matière vivante à réinterpréter.

Cette vision trouve aussi un terrain privilégié dans le logement social. Pour Big City, il ne se réduit pas à une fonction utilitaire, mais devient un champ fertile pour réinventer notre manière d’habiter la ville. Leur projet phare, Le Christin, en est la preuve éclatante : 114 logements destinés aux personnes vulnérables, itinérantes ou à risque de l’être, qui incarnent la dignité par la créativité. « La couleur dit tout de notre force de frappe », affirme-t-elle, rappelant que même dans les programmes les plus contraints, l’architecture peut demeurer vectrice d’espoir et de vitalité.

1 De gauche à droite : Howard Davies, Anne Cormier et Randy Cohen. Circa 1990. © Rodolfo Borello

2 De gauche à droite : Anne Cormier, Howard Davies, Randy Cohen. © CCA

3 De gauche à droite : Anne Cormier, Giovanni de Paoli, Phyllis Lambert. À à l'occasion de la conférence de Phyllis Lambert sur son livre Building Seagram. © Raphaël Thibodeau

4 CENTRE D'INTERPRÉTATION DU BOURG DE PABOS – 1992-1994. Cité au nombre des plus importants projets nationaux du 20e siècle par le périodique The Canadian Architect 2000. Grand Prix d'architecture de l'OAQ 1994. Prix du Gouverneur Général du Canada 1994. Prix d'excellence The Canadian Architect 1992. Projet lauréat au concours d'architecture 1992. © Richard Laverdière

La philosophie de l’Atelier Big City? « La ville est un terrain merveilleux d’expérimentation », nous rappelle-t-elle. Chaque projet doit dialoguer avec son contexte. Elle évoque Unity 2, dans le quartier Paper Hill, construit à côté de l’édifice Unity classé monument historique. Le nouveau bâtiment en reprend l’échelle et certains détails, tout en transformant l’îlot urbain grâce à la création d’une cour semi-publique. Ouvert et accueillant, il invite les passants à entrer, à partager l’espace et à participer à la vie du quartier. Plus loin, en Gaspésie, le Centre d’interprétation Espace NAPAGA à Pabos Mills plonge les visiteurs dans plus de 250 ans d’histoire locale. La mise en scène sensorielle y conjugue paysage, mémoire et imaginaire, révélant une vision de l’architecture comme vecteur d’expérience et de transmission.

Dans un milieu longtemps dominé par les hommes, Anne Cormier a d’abord dû faire ses preuves « deux fois plutôt qu’une pour être prise au sérieux ». Avec le temps, cette contrainte s’est muée en force : une sensibilité particulière, une autre manière de concevoir les espaces et la volonté d’inspirer les nouvelles générations de femmes architectes à croire en leur place. Au-delà des distinctions, des projets et des charges institutionnelles, c’est toutefois une certaine musique qui résume le mieux son approche : « Le jazz. Parce que l’architecture, comme le jazz, vit d’improvisation maîtrisée, de dialogues imprévus et d’une conversation continue entre les bâtiments et leur environnement ».

5 Édifice Le Christin, Montréal, 2024. Pour la Société d'habitation et de développement de Montréal (SHDM). © James Bribain 6 UNITY 2, 2002. Prix d'excellence du périodique The Canadian Architect 2003. Médaille du Gouverneur général 2006. Prix d’Intégration

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