LA SAISON
ACTES SUD / éâtres – Musiques – Danses
“Le théâtre ne doit pas forcément se faire dans une salle, mais partout où il y a des « cellules de vie ».”
Jean-Marie
Serreau
ESSAIS
Des collections qui conduisent à découvrir et à approfondir les problématiques théâtrales contemporaines, proposant ainsi des ré exions sur la représentation de soi et du monde.
RICHARD PEDUZZI
Percussion Discussion
Avec Arnaud Laporte • octobre 2024 • 23 € • 208 pages
Le Temps du théâtre
“Le Havre, c’est aussi l’odeur de la brume. Je pense à Van Gogh quand il dit que les couleurs ont des odeurs, et qu’il se mettait à plat ventre dans la forêt pour mieux sentir la terre et l’odeur des feuilles. Il essayait de comprendre le jaune et le brun, les couleurs de l’automne ou du printemps qu’il poserait sur sa toile.”
Le plus souvent, dans cet entretien intime entre le journaliste Arnaud Laporte et l’artiste Richard Peduzzi, les questions du premier au second l’encouragent à fermer les yeux, à imaginer des couleurs, à se remémorer des odeurs ou à ressentir l’air d’une ville habitée il y a longtemps. À partir de ces souvenirs sensitifs, les deux amis conversent autour de la carrière du scénographe et peintre. Ils cherchent à démêler ensemble quelles motivations, quelles obsessions, quelles peurs et quelles amours ont orienté les créations de Richard Peduzzi.
À partir de 1970, Richard Peduzzi signe tous les décors des productions de Patrice Chéreau au théâtre et à l’opéra, ainsi que de nombreuses mises en scène de Luc Bondy. Il a été le directeur de l’École des arts décoratifs (1990-2002), puis de la Villa Médicis (2002-2008).
FABIENNE PASCAUD Bartabas
Zingaro, un théâtre pour les chevaux
Novembre 2024 • 23 € • 192 pages
Le Temps du théâtre
“Trouver le tempo juste d’une image pour qu’elle s’incruste dans l’imaginaire du public, telle est l’obsession de Bartabas. Toutes ses créations partent le plus souvent d’une musique aux couleurs spécifiques, défient le temps, pour rendre éternel dans nos mémoires l’éphémère. Depuis quarante ans, Bartabas manie en magicien des horloges l’écoulement immuable des jours, des heures, des minutes et des secondes. Il a acquis l’art infini de sculpter la durée.”
Les artistes les plus talentueux sont sans doute ceux que nous attendions le moins et qui nous surprennent le plus. Autodidacte, piètre lecteur et cavalier boiteux, Bartabas s’est inventé artiste, presque malgré lui. Sa curiosité et son exigence sans égales l’ont mené aux con ns du monde, desquels il s’est beaucoup inspiré, et aux extrémités féériques de l’art équin. En dèle observatrice de ses créations, Fabienne Pascaud raconte les évolutions de la compagnie Zingaro et recueille les sources d’inspiration qui ont motivé le travail du saltimbanque à rou aquettes.
Autrice, journaliste et critique dramatique, Fabienne Pascaud a été à la direction de Télérama de 2006 à 2022. Ses romans (Rideau noir et L’Aimante) sont publiés chez Stock. Deux livres d’entretien, L’Art du présent avec Ariane Mnouchkine et Issue de secours avec Jean-Michel Ribes, ont paru chez Actes Sud.
SYLVIE CHALAYE ET ROMAIN FOHR
Jean-Marie Serreau
Janvier 2025 • 16 € • 144 pages
Me re en scène
“Il faut s’arracher à la lourdeur matérielle et administrative des grandes machines que sont devenus les lieux institutionnalisés du spectacle (télévision comprise). L’utilisation d’équipements légers qui s’apparentent plus ou moins au matériel forain devrait permettre de multiplier les lieux ouverts à la fête et à l’apprentissage de la liberté par l’activité multipliée des groupes et des collectivités créatrices.”
Invisibilisé par les mesures gouvernementales pro-colonialistes des années 1970, le metteur en scène Jean-Marie Serreau est tombé dans l’oubli. Pourtant, son engagement politique en faveur de la décolonisation des imaginaires, sa vision avant-gardiste de la scénographie, fondée sur l’utilisation des technologies audiovisuelles, et son amour pour la francophonie et les littératures audacieuses, telles celles de Genet, Beckett et Césaire, font de lui une gure de proue du théâtre français, que cet ouvrage restaure.
Professeure des universités, historienne du théâtre, Sylvie Chalaye codirige l’Institut de recherche en études théâtrales de la Sorbonne nouvelle.
Maître de conférences à la Sorbonne nouvelle, Romain Fohr est membre de l’Institut de recherche en études théâtrales.
PIERRE LETESSIER
LES DIDASCALIES EN QUESTION
Les Didascalies en question
Mai 2025 • 15 € • 160 pages
Apprendre
“Pour Artaud, le salut du texte de théâtre vient donc en un sens des didascalies – qui confirment ici leur potentiel créatif. Il ne s’agit pas de renoncer au texte, mais de travailler autrement l’articulation de ses deux niveaux : placer le dialogue et les didascalies dans un état d’autonomie, ou au contraire de confusion, permet de créer des correspondances multiples et insoupçonnées entre eux, c’est-à-dire de mettre en mouvement le langage et de faire du texte de théâtre la partition spectaculaire d’une « création totale ».”
Si vous croyez connaître le texte de théâtre, par la lecture ou l’écriture, sachez que vous oubliez ou négligez sûrement l’importance fondamentale de ces petits mots, d’apparence insigni ants et super us, qui entourent les dialogues : les didascalies. Elles ne sont ni consubstantielles au texte de théâtre ni accessoires : elles appartiennent à un paradigme qui conçoit le texte de théâtre comme un système binaire dont les deux parties se complètent. À travers l’analyse des didascalies et leur évolution au l des siècles, Pierre Letessier dresse une histoire de l’écriture théâtrale, dans laquelle les didascalies maintiennent le texte vivant et jouent le rôle d’activatrices de sens.
Agrégé de lettres classiques, Pierre Letessier est maître de conférences HDR en études théâtrales à la Sorbonne nouvelle.
Pierre Letessier
NAJLA NAKHLÉ-CERRUTI
Le éâtre palestinien et François Abou Salem
Juin 2025 • 14 € • 144 pages
Apprendre
“Une figure surgit inévitablement des lectures, des discussions formelles ou informelles et plus largement de tout travail autour du théâtre palestinien contemporain, celle de François Gaspar dit Abou Salem.”
Empêchements politiques, oscillations intérieures, désirs d’indépendance, jonchent la pratique théâtrale de François Abou Salem et suggère d’un même coup une histoire du théâtre palestinien. Metteur en scène et directeur de la troupe El-Hakawati, François Abou Salem est le premier à travailler à la professionnalisation et à l’exportation du théâtre palestinien dans le monde. Le refus du modèle théâtral européen au pro t d’une a rmation de la culture palestinienne, à travers un arabe dialectal, populaire et poétique, guide sa trajectoire artistique.
En exhumant pour la première fois les archives du metteur en scène, Najla Nakhlé-Cerruti donne corps à François Abou Salem et voix au théâtre palestinien.
Agrégée d’arabe, Najla Nakhlé-Cerruti est chargée de recherche au CNRS. Elle est actuellement chercheuse à l’Ifpo et responsable de l’antenne d’Amman. Dans ses travaux, elle s’intéresse à la poétique et aux archives du théâtre contemporain en arabe.
MUSIQUES
Convaincus de la nécessité de me re à disposition des livres accessibles et d’une qualité éditoriale incontestable, Actes Sud propose, en collaboration avec Bertrand Dermoncourt ou le Palazze o Bru Zane, plus d’une centaine de titres sur la musique, son histoire et ses gures incontournables.
MARTIN MIRABEL
Antonín Dvořák
Septembre 2024 • 21 € • 208 pages
“Dvořák a conservé la foi de son enfance et n’a jamais oublié l’orgue de Saint-Adalbert, l’apprentissage des kantors et des organistes de village. Pour lui, l’art se doit d’être vertical et relié à Dieu. Sans cela, impossible de prétendre atteindre au sublime, but ultime de toute création.”
Compositeur de la Symphonie du Nouveau Monde, du Quatuor américain ou encore du Concerto pour violoncelle, Antonín Dvořák reste relativement méconnu par rapport à la popularité de certaines de ses œuvres. Dans cette biographie rigoureuse et restaurative, Martin Mirabel décrit le parcours de vie du compositeur, du Carnegie Hall de New York jusqu’à la Russie, en passant par Londres et Vienne, sans oublier Prague et sa République tchèque natale, dont les in uences folkloriques ont façonné son répertoire.
Auteur et réalisateur de plusieurs documentaires sur la musique classique, Martin Mirabel a écrit une biographie sur le compositeur Domenico Scarlatti, publiée par Actes Sud en 2019 et pour laquelle il obtient le prix Pelléas / Les Deux Magots en 2020.
JÉRÔME BASTIANELLI
Edvard Grieg
Avril 2025 • 20 € • 192 pages
“Sa vie aventureuse constitue un terrain favorable à l’éclosion de légendes plus ou moins vérifiables. […] On dit qu’il payait des jeunes femmes pour qu’elles fassent semblant de s’évanouir à ses concerts ; c’est probablement faux, en tout cas, lorsqu’il fut célèbre, ses admiratrices n’avaient pas besoin d’être rémunérées pour défaillir en l’entendant jouer.”
Compositeur proli que mais également pianiste virtuose et chef d’orchestre du xixe siècle, Edvard Grieg a parcouru l’Europe pour promouvoir son art, vivant une existence jalonnée de rencontres, d’engagements et d’exaltations romantiques. Son rôle dans la valorisation du patrimoine de son pays en fait un véritable artisan du nationalisme norvégien, sublimant dans sa musique les paysages grandioses, les mythes scandinaves et les sonorités populaires de sa terre natale.
Directeur général délégué du musée du quai Branly - Jacques Chirac, écrivain et critique musical, Jérôme Bastianelli a publié quatre biographies de compositeurs chez Actes Sud. Il collabore au magazine Diapason et participe régulièrement à La Tribune des critiques de disques di usée sur France Musique.
PATRICK TAÏEB
Et Célestine Galli-Marié créa Carmen
Mai 2025 • 12 € • 320 pages • en coédition avec le Palazzetto Bru Zane
“Le choix de Célestine Galli-Marié, dont on peut penser qu’elle est responsable de celui de la habanera, a considérablement orienté le
BEAUX LIVRES
Des ouvrages, à chaque fois uniques, qui charrient les univers esthétiques des professionnels du spectacle.
COLLECTIF
Le Dibbouk. Fantôme du monde disparu
Septembre 2024 • 36 € • 240 pages • en coédition avec le mahJ “Invoquer un esprit de possession […] représente une façon culturellement recevable d’exprimer un malaise lié à des conflits intérieurs.”
Quel est le point commun entre Marc Chagall, Leonard Bernstein, les frères Coen, Warlikowski et Romain Gary ? Une gure de la mythologie juive, le dibbouk : l’âme d’un mort qui vient s’attacher au corps d’un vivant et ne le quitte pas. Ce catalogue d’exposition savant analyse combien le dibbouk imprègne tous les arts, constitue une clé de compréhension de l’identité juive et prend une place considérable dans la création contemporaine, en raison de sa puissance métaphorique. L’ouvrage est écrit par un panel d’auteurs spécialistes du sujet (français, russes, israéliens, américains, polonais) et est composé de près de deux cents documents.
L’exposition s’est tenue à Paris du 26 septembre 2024 au 26 janvier 2025 au musée d’art et d’histoire du Judaïsme à Paris.
FRANÇOIS DELAROZIERE
Chimères et autres animaux fantastiques
Septembre 2024 • 42 € • 280 pages • en coédition avec la cie La Machine
“Mensonge par essence, le mythe offre cette merveilleuse opportunité du dévoiement et du détournement, promesses de récits modelables à l’infini.”
Jusqu’à présent, les adultes et les enfants, fascinés par la démesure des machines de François Delaroziere, ignoraient ses motifs et les récits qu’il invente pour lui-même lors de la conception de ses animaux imaginaires. Ce livre contient ses dessins préparatoires et à chacun d’eux correspond deux histoires : le mythe qui inspire l’artiste et la fable qu’il compose pour donner vie à ses chimères. L’Hydre d’argent, la Gardienne des ténèbres, le Phoenix des forges, le Lanrivan, les Géants des sept mers, le Minotaure, et d’autres créatures tout aussi hybrides et mystérieuses, façonnent l’univers fabuleux de François Delaroziere.
Diplômé de l’École des beaux-arts de Marseille, François Delaroziere est le directeur artistique de la compagnie La Machine. Dessinateur, inventeur et constructeur, il conçoit et dirige la fabrication de grandes machines de spectacle pour le théâtre de rue.
RICHARD PEDUZZI
Perspective
Octobre 2024 • 22 € • 50 cartes postales et un livret de 16 pages “Ma préoccupation n’est pas de combler le vide, mais de le confronter, de l’organiser, de l’habiter, de le vider à nouveau, de partir à la chasse avec de nouvelles perspectives, d’autres visions, de recomposer un ordre architectonique et pictural, d’exprimer par les formes les plus simples cette étroite relation que j’essaie toujours d’entretenir le plus possible entre l’art et la vie.”
À l’occasion de l’exposition “Perspective. Mobilier, décors, dessins” de Richard Peduzzi, d’octobre à décembre 2024 à la galerie des Gobelins, les éditions Actes Sud ont conçu un co ret de cinquante cartes postales, réunissant les plus belles œuvres de l’artiste. Des photographies de chaises, de tapis, de maquettes de décors de théâtre et d’opéra, des dessins et des peintures constituent la sélection de cartes à collectionner ou à envoyer.
JOËL POMMERAT
PHOTOGRAPHIES : AGATHE POMMERAT
Contes et légendes
Octobre 2024 • 25 € • 144 pages “Plus de six cent mille familles ont fait l’acquisition [de Robie], cela dans une trentaine de pays. Il fait partie de cette génération pensée pour donner à son partenaire humain le sentiment convaincant d’être en présence d’une personne vivante.”
Fiction documentaire, Contes et légendes se joue des limites poreuses du réel en ancrant, via un photoreportage d’Agathe Pommerat, les personnages de la pièce dans un cadre quotidien et réaliste. Le trouble est double dès lors que l’enjeu de la ction consiste à observer comment cohabiteraient, dans un monde futuriste somme toute assez proche du nôtre, les humains et les robots sociaux.
Auteur et metteur en scène, Joël Pommerat a fondé la compagnie Louis Brouillard en 1990. Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers et a été récompensée par de nombreux prix.
HERVÉ LACOMBE
Carmen à sa création, Une Andalousie âpre et fauve
Janvier 2025 • 38 € • 184 pages • En coédition avec le Palazzetto Bru Zane
“Par le spectacle de cette Andalousie âpre et fauve, Bizet chercha, à sa manière et dans les limites du théâtre lyrique de son temps, à « communiquer la plénitude de l’expérience des choses ».”
Dans ce livre où l’iconographie d’époque permet au lecteur de revivre visuellement la création de l’opéra de Georges Bizet en 1875, Hervé Lacombe ouvre un chemin vers la Carmen originelle. Au-delà de la polémique suscitée par le personnage d’une femme émancipée qui joue de ses charmes, le retentissement de Carmen tient au fait qu’elle incarne, par essence, le mystère de l’altérité.
Professeur de musicologie à l’université Rennes 2, membre senior de l’Institut universitaire de France et membre de l’Academia Europeae, Hervé Lacombe est spécialiste de la musique en France aux XIXe et XXe siècles et de l’histoire de l’opéra. Il a écrit une dizaine d’ouvrages, récompensés par divers prix.
AU SINGULIER
Une collection dont les textes font résonner la voix d’un seul personnage et qui a este la porosité entre les genres li éraires (poésie, théâtre, roman).
NASSER DJEMAÏ Kolizion
Novembre 2024 • 13 € • 96 pages
“À ce moment précis, ma roue avant percute une pierre, mon casque se détache, un chêne majestueux me tend les bras et ma tête se fracasse contre le tronc à une vitesse insensée. Toute mon âme se dissout dans la sève à travers les branches. Ma carcasse tombe comme une souche liquéfiée. Lumière blanche, rideau noir. Ma tête s’échappe.”
À l’écart d’un village de campagne de plus en plus inanimé, au sein d’une fratrie de six garçons tous plus turbulents les uns que les autres, Mehdi cherche sa place. Alors qu’il se sait en capacité d’être le guide, qu’il se sent investi d’une mission suprême, la part vulnérable et sensible de sa personnalité le place dans un doute aux saveurs amères de ciguë. Le tiraillement qui l’ébranle frôle souvent les extrêmes. Accidentée, sa trajectoire de vie se trouve toujours menacée. Le grondement du danger est sourd, mais palpable, et la dé agration du personnage nit par éclater.
Auteur et metteur en scène, Nasser Djemaï dirige le éâtre des Quartiers d’Ivry depuis 2020. Toutes son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers. En 2024, il a reçu le prix Émile Augier de l’Académie française pour Les Gardiennes (2022).
IAN DE TOFFOLI
Léa ou la éorie des systèmes complexes
Février 2025 • 19,80 € • 288 pages
“Interrompons ici ce récit texan, / si vous le permettez, / puisqu’il est évident que l’on ne peut étudier de façon isolée / une petite partie d’un système complexe / et encore moins inférer un sens à tout / sans considérer les nombreuses intrications de ses composants, / aussi éloignés fussent-ils les uns des autres / dans le temps et l’espace.”
En empruntant sa neutralité factuelle à Blaise Cendrars et sa rigueur chiffrée à Lionel Astruc, en travaillant une langue narrative et intrusive, en exhibant les tréfonds inavouables de la conscience des personnages, en décortiquant les ressorts des systèmes complexes qui asphyxient à la fois le sou e de la Terre et la liberté des êtres, Ian De To oli livre un réquisitoire féroce contre l’industrie pétrolière et l’avidité sans pitié des hommes blancs qui, par hybris, précipitent l’e ondrement de notre monde.
Ian De To oli est un écrivain, dramaturge et universitaire luxembourgeois. Ses écrits explorent des thématiques sociétales et politiques, oscillant entre conte, mythe et documentaire.
JOËL JOUANNEAU
Couper cabèche
Mai 2025 • 10 € • 60 pages
“il est des nôtres Petitjean oui, il loge dans le bas-Fricastin, il parle cette langue que nous savons si bien écorcher, et alors cet homme dont on pourrait, avec les années, qualifier la sobriété d’aléatoire, rencontre un vigneron qui d’une phrase d’une seule, mais tout aussi étincelante que la lame nue d’un sabre au soleil, lui fait comprendre qu’en vérité il n’a
l’opus trouvant là son point final, et pour le moins assez fier de moi j’envoyai Ad vitam pour lecture trois mois après à mon éditeur, lequel me fixa rendez-vous en avril dans cette académie de billard du 13 de la rue Saint-Antoine où je l’attendais, un condrieu à la main, mais lui, Saumur, mon manuscrit à bout de bras : «Vous voulez le brûler vous-même ou vous préférez que je le fasse à votre place ? »”
Grâce à une écriture inspirée par Claude Simon, Joël Jouanneau parvient à reproduire les égarements et les détours incessants de la pensée, les réminiscences incontrôlables et spontanées, la reconstitution partiale et subjective de la mémoire, à travers une conférence menée par un auteur de romans de gare dans laquelle il se défend d’avoir écrit treize lignes qui lui ont valu d’être mis à l’index.
Auteur et metteur en scène, Joël Jouanneau a fondé sa compagnie L’Eldorado en 1984. Toute son œuvre est publiée par Actes Sud-Papiers.
ÉVANGILE DE LA NATURE
D’après
LUCRÈCE
ADAPTÉ PAR CHRISTOPHE PERTON
TRADUIT PAR MARIE NDIAYE ET CHRISTOPHE PERTON Évangile de la nature
Juin 2025 • 12 € • 96 pages
“Ô misérable esprit, cœur aveugle de l’homme ! / Dans quelles ténèbres, quels dangers innombrables / Se déroule ce bref instant qu’est l’existence ! / Pourquoi ne peut-il pas comprendre ce simple fait ? / La nature ne hurle et ne réclame qu’une seule chose : / Que le corps ne soit atteint de nulle souffrance, / Que l’esprit soit heureux, ni inquiet ni craintif. / Car notre corps a tant besoin de peu : / Et toutes les souffrances qu’on lui épargne / Sont autant de plaisirs nombreux et merveilleux.”
Véritable éloge du cosmos, Évangile de la nature chante la richesse de ses ressources, restitue le vertige de son in ni et en même temps se compose comme un réquisitoire violent contre la bêtise et la su sance humaines, qui anesthésient la conscience des hommes et induisent de leur part un mépris total vis-à-vis de la nature, à qui ils doivent pourtant la vie mais qu’ils maltraitent en raison de leur aveuglement.
Directeur de la Comédie de Valence de 2001 à 2009, Christophe Perton se consacre désormais à la traduction et à la mise en scène en travaillant sur des pièces de Pasolini, Peter Handke, Marie NDiaye, Lars Nóren ou encore omas Bernhard.
Marie NDiaye est une femme de lettres qui a écrit plus d’une vingtaine de romans publiés par Gallimard et une dizaine de pièces de théâtre parues aux éditions de Minuit.
par Christophe Perton
par Marie NDiaye
Christophe Perton
CAROLINE GUIELA NGUYEN
Valentina ou la Vérité
Avril 2025 • 14 € • 96 pages
“Votre organe cœur est en pauvreté, ce qui donne naissance à une cardiopathie primitive. Vous devez éplucher chaque pulsation pour avancer dans l’exploration de l’amour. Donc arrosez votre âme et venez la semaine prochaine.”
Fidèle à son écriture cardiaque, Caroline Guiela Nguyen s’achemine toujours plus vers le récit grâce à ce conte dans lequel chaque pulsation peut devenir un danger mortel. Les mensonges y sont classés en quatre catégories, du plus éphémère et bénin au plus durable et périlleux. Valentina, petite lle roumaine de sept ans, entend bien édi er un mensonge miraculeux qui trompera même la réalité.
Autrice, metteuse en scène et réalisatrice, Caroline Guiela Nguyen est directrice du éâtre national de Strasbourg et de son école depuis 2023. Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud-Papiers.
HEYOKA JEUNESSE
Une collection à destination de la jeunesse, qui développe l’imagination des enfants et facilite leur accès à la lecture, grâce à des personnages auxquels ils peuvent s’identi er.
DAVID PAQUET
Le Poids des fourmis
Mars 2024 • 12 € • Une trentaine de personnages
ématiques : engagement citoyen, militantisme, démocratie, élection, pouvoir, corruption, humour, résistance, amitié
“Soudain, j’entends pow. On dirait un pétard. Ou un coup de feu. Je me dis que c’est la guerre sans savoir si c’est celle en dedans ou en dehors de moi. […] Là, je comprends. Le pow : c’est pas un pétard. C’est pas un fusil. C’est mes dents qui explosent.”
Attentif à ne pas ajouter de cynisme aux maux du monde, David Paquet a écrit une pièce comique, où l’humour conscient et réparateur permet à ses personnages adolescents de se lancer avec espoir dans des élections scolaires, destinées à restaurer les principes démocratiques. À la source de cette pièce, se trouve le désir de l’auteur de résister à la morosité et à l’alarmisme véhiculés massivement par les médias.
Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006, David Paquet a reçu des prix de part et d’autre de l’Atlantique. Traduites dans plusieurs langues, ses pièces ont été jouées au Canada, en Europe et au Mexique. Il écrit et performe également des solos de littérature orale.
Caroline Guiela Nguyen
HORS COLLECTION
Fiction ou non- ction (entretiens, biographies, recueils de textes), les livres hors collection d’Actes Sud-Papiers restituent un univers visuel particulier et sont toujours en lien avec le spectacle vivant. Un espace de liberté éditoriale !
GABRIELLE CRAWFORD
C’est Jane, Birkin Jane
Octobre 2024 • 22 € • 256 pages
“J’espère donner au lecteur une idée de la gentillesse, de la détermination, de la douceur, de la colère, de la fragilité, du courage, de la beauté, de l’humilité et de la compassion de la femme irremplaçable et tant aimée qu’a été Jane.”
Au-delà de sa renommée internationale, Jane Birkin était une femme, joyeuse, amoureuse, fêtarde, une militante engagée dans de multiples causes humanitaires, une mère de famille, accueillante et chaleureuse, d’une immense générosité avec ses proches et les convives qu’elle avait pour habitude de recevoir à sa table. Gabrielle Crawford, au sein d’un récit constitué de fragments de souvenirs, raconte leur amitié vieille de près de soixante ans et évoque l’humanité et la combativité de cet être fragile et mélancolique qu’était la fabuleuse Jane Birkin.
Gabrielle Crawford est photographe. Elle a rencontré Jane en 1965, alors que son mari, l’acteur Michael Crawford, tournait avec elle dans Le Knack... et comment l’avoir. Elle a été sa photographe o cielle pendant toute sa carrière. Parallèlement, Gabrielle Crawford a exposé au Japon, à Londres et à Paris.
LE THÉÂTRE D’
Format court ou pièce- euve, auteurs classiques ou contemporains, écriture de l’intime ou
ÉVA DOUMBIA
Chasselay et autres massacres
suivi de Le Camp Philip Morris
Octobre 2024 • 16 € • 160 pages
“Je lis sur une plaque comment la rage d’un soldat allemand tua d’une balle dans la nuque cet officier français nègre qui prétendait commander des soldats français à la peau blanche. Je lis sur une plaque comment les tanks allemands se sont acharnés sur son cadavre jusqu’à le faire disparaître en une bouillie de sang. […] Je lis tout ce qui est écrit sur les autres monuments car les habitants de la commune d’Airaines ne veulent pas oublier le capitaine N’Tchoréré. À Paris, aucune rue ne porte son nom.”
Chasselay et autres massacres suivi du Camp Philip Morris forment un diptyque qui, grâce à la force de la parole, brise les chaînes du secret et met à mal les tabous et les fausses vérités qui empêchent grand nombre de Français de s’approprier la part de l’histoire collective qui leur revient. Du diptyque, Éva Doumbia conserve le principe initial : elle met en parallèle deux histoires qui expriment la même nécessité de faire exister des méconnus que l’Histoire a délibérément choisi de tenir dans l’ombre. Un dédoublement du diptyque s’insinue dans chaque récit, confrontant la ction et la démarche d’écriture de l’autrice, révélant toujours davantage combien les espoirs d’appartenance et l’éthique du devoir des tirailleurs sénégalais, et de tous les autres combattants africains, sont morts avec eux, à partir de la Seconde Guerre mondiale.
Metteuse en scène et autrice, Éva Doumbia crée la compagnie La Part du Pauvre/Nana Triban, installée en Normandie. Le Iench, publié en 2020 aux éditions Actes Sud-Papiers, a reçu le prix Bernard-Marie Koltès des lycéens (2022) et le prix Adel Hakim des lycéens (2024).
AMINE ADJINA
Transformers
Janvier 2025 • 13 € • 72 pages • 2 personnages
“Dans n’importe quelle salle, la plupart de ceux qui les fréquentent sont des déclassés / La salle de boxe, c’est le monde d’en bas / Chacun a une histoire de parents ratatinés par la vie / Par le travail / Personne n’en parle vraiment / Par pudeur / Personne n’a envie de se plaindre / Tout le monde préfère suer / La sueur, ça nous fait au moins un truc qu’on a tous en commun.”
Dans une veine eastwoodienne expurgée de son chauvinisme américain, portée par une écriture sauvage et déclassée, Transformers met sur le devant du ring la beauté et la grandeur de la boxe, devenue la langue de ceux à qui les mots n’ont pas été donnés. Chargée de maux et d’histoires, traversée par la catharsis et le deuil, la boxe devient alors le re et, tout à la fois, de l’écriture et du théâtre. Chez Amine Adjina, le sport, universel, est l’outil d’émancipations des êtres et leur moyen de communier.
Auteur, metteur en scène, comédien et scénariste, Amine Adjina crée, avec Émilie Prévosteau, la compagnie du Double. Transformers est son quatrième texte paru chez Actes Sud-Papiers.
ou de l’autre, le éâtre d’Actes Sud-Papiers, c’est plus de 850 titres à découvrir !
SERGE KRIBUS
LA FAILLE
Serge Kribus
La Faille
Juin 2025 • 14 € • 4 personnages
“J’ai vu quelque chose trembler. / Le sang dans une veine. / Un serpent onduler dans une eau incertaine. / Le sel m’est venu aux lèvres. / La soif et la fièvre. / Il a ralenti. / Moi aussi. / Je l’ai regardé. / Il m’a regardée. / Nos yeux se sont aimés. / Nos bouches. / Nos mains. / J’ai souri. / Il a souri. / Il a caressé mon visage. / Trois frissons m’ont rendu sauvage. / Le jour s’est mis à genoux.”
Imaginez un monde dans lequel toutes nos inconséquences écologiques se présenteraient sous la forme concrète et visible d’une faille qui déchire les entrailles de la Terre. Imaginez un monde dans lequel les personnes considérées comme malades, dangereuses et marginales, seraient celles qui ressentent encore des émotions. Vous pourriez alors rencontrer Solee, adolescente sauvage et sensible, et l’accompagner dans sa fugue, qui n’est autre qu’un élan de résistance face à l’e ondrement du vivant, une pointe de lumière à travers la propagation des ténèbres.
Auteur, metteur en scène et comédien, Serge Kribus a écrit trente textes de théâtre, créés et représentés en France, en Belgique, en Europe, en Amérique latine et publiés chez Actes Sud-Papiers et L’Avant-scène théâtre.
L’ENFANT DE VERRE
Léonore Confino
Géraldine Martineau
LÉONORE CONFINO ET GÉRALDINE MARTINEAU
L’Enfant de verre
Juin 2025 • 12 € • 64 pages • 9 personnages
“PIO. J’ai travaillé jusqu’à l’aube, tout mon sable y est passé. Je pouvais les souffler, mais une fois le verre refroidi, subitement, il éclatait. Toujours au même instant. ! (Douleur lancinante, Liv tient sa main blessée. Silence.) Je peux voir ? (Liv lui montre sa main. Grave.) Elle s’infecte. (Dans le silence, il nettoie les entailles délicatement avec du coton. Sans la regarder.) Liv, je sens que tu tais quelque chose de grave.
LIV. Si tu le sens, alors à quoi ça sert de le dire ?
PIO. C’est le silence qui doit être brisé, pas toi.”
Pour faire parler les non-dits d’une famille aussi dysfonctionnelle qu’aimante, Léonore Con no et Géraldine Martineau inscrivent le drame dans un univers composé entièrement de verre. Tranchant, fragile, faussement transparent, ce matériau étincelant est à l’image de l’équilibre précaire des Kilvik. D’ailleurs, c’est bien quand la mésange de verre, héritage transmis de mère en lle dans leur famille, est brisée par Liv que le vrombissement de la parole libérée menace leur château de sable.
Autrices et comédiennes, Léonore Con no et Géraldine Martineau travaillent ensemble depuis leur collaboration sur Le Poisson belge en 2016.
HENRIK IBSEN
ADAPTATION D’OLIVIER PY
Peer Gynt
Mars 2025 • 14 € • Une trentaine de personnages
Peer Gynt raconte à sa mère une invraisemblable
histoire de bouc
© Olivier Py
En 2025, Actes Sud-Papiers fête ses quarante ans d’édition. Au l de l’année, des rencontres, débats, soirées, projections, avec les auteurs et les autrices du catalogue sont organisés en France, et à l’étranger. Pour découvrir l’intégralité du programme et participer aux évènements, consultez notre site www.actes-sud.fr/40-ans-actes-sud-papiers
Écriture
Katrien De Blauwer
BRÈVES
Le 25 septembre 2024, Caroline Guiela Nguyen a obtenu le prix Transfuge du meilleur livre scène pour Lacrima.
Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme a remis à Jean-Claude Grumberg un prix pour l’ensemble de son œuvre le 30 septembre 2024.
Le 1er octobre à Limoges, lors du festival Les Zébrures d’automne, Léonore Con no a reçu le prix Sony - Labou Tansi - 2024 pour Le Village des sourds.
Terje Sinding a été récompensé par le grand prix SGDL / ministère de la Culture pour l’œuvre de traduction 2024.
En janvier 2025, David Paquet a été lauréat de la 22e édition du prix de la bibliothèque de théâtre Armand Gatti, avec sa pièce Le Poids des fourmis.
Le 16 juin 2025, Léonore Con no a reçu le prix théâtre de la SACD.
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Bertrand Blier (Les Côtelettes et Désolé pour la moquette), Howard Buten (Bu o) et Olivier Schmitt (L’Intégrale des ombres). Des hommages publics leur ont été rendus.
Depuis mai 2024, trois titres d’Actes Sud-Papiers ont paru dans la collection “Les Ateliers d’Actes Sud”, à destination des collèges et lycées, agrémentés d’une entrée par la BD, d’un dossier pédagogique et d’un cahier photos en couleurs : Musée haut, musée bas, de Jean-Michel Ribes, Le Village des sourds, de Léonore Con no, et La Réuni cation des deux Corées, de Joël Pommerat.
Le monologue d’Insuline & Magnolia, de Stanislas Roquette, paru en mars 2023 dans la collection “Au singulier”, est disponible en livre audio depuis avril 2024.
Un catalogue regroupant l’ensemble de la production éâtre d’Actes Sud est disponible en version papier et numérique. Il comporte, entre autres, un index par nombre de personnages et a été mis à jour en juin 2025.
Par ailleurs, chaque mois sur le site d’Actes Sud, est tenu à jour un calendrier des spectacles avec l’ensemble des titres à l’a che.
B.P. 38 – 13633 Arles cedex
Le Méjan – place Nina Berberova – 13200 Arles
Téléphone : 04 90 49 86 91
e-mail : contact@actes-sud.fr
Présidente du directoire : Anne-Sylvie Bameule
Directrice générale : Julie Gautier
Directrice des opérations : Pauline Capitani
Direction éditoriale : Evelyne Wenzinger, Yann Nicol, Manuel Tricoteaux
Secrétaire général en charge du développement et de la direction commerciale : Séverin Casan
60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris
Téléphone : 01 55 42 63 19 papiers@actes-sud.fr
Responsable éditoriale : Claire David
Éditrice : Inès Loureiro
Assistante d’édition : Clara Lucas
Attachée de presse : Clara Arconada
Graphiste : Juliana Barrault, Atelier Fabien
Seignobos
Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel
Diffusion : Actes Sud
Distribution : UD Flammarion
ISBN: 978-2-330-21202-5
Ne peut être vendu.
Photographies de couverture : François Delaroziere / Cie La Machine, Première apparition de Long Ma, quartier des Cailloux à Calais, 2014. © Angélique Lyleire