TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE
PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX
Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement
Rudy Ricciotti, né en 1952 à Alger, a reçu le Grand prix National d’Architecture en 2006.
Il est l’auteur chez Textuel des ouvrages Le Beau, le Brut et les truands avec Paul Chemetov (2021), Le Béton en garde à vue (2020) et L’Exil de la beauté (2019) .
Rudy Ricciotti
La nouvelle édition augmentée du provocant manifeste de Rudy Ricciotti.
« Un livre engagé et exigant. »LeMonde
« Un portrait truculent de la profession d’architecte, des hommes politiques et de notre monde réglementé. »
Le Figaro
« Ennemi du minimalisme, le tribun conteur exalte narration et ingénierie. » Libération
« Un pamphlet redoutable. »LeNouvel Observateur
« Une conversation sur le ring. »L’Express
Dans cet entretien, Rudy Ricciotti, animé par un goût des mots et des formules qui saisissent les conventions à la gorge, bouscule les idées reçues.
Ce virtuose du béton, grand défenseur des savoirfaire locaux, tient à expliciter ses combats, armé de ses principales œuvres : le Stadium de Vitrolles, le centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, le pont du Diable à Gignac, le musée Cocteau à Menton, le MuCEM (musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) à Marseille…
Il dresse un portrait sans concession de sa profession et de son enseignement. Un manifeste salutaire.
• Nouvelle édition du « bestseller » de Ricciotti vendu à 22000exemplaires.
• Dans un texte inédit, Ricciotti renouvelle sa vision de la profession d’architecte et de son enseignement.
• Un goût des mots et des formules qui bousculent les idées reçues.
11,2 x 21,1, broché
• 21 x 28 cm
• 200 pages
• 100 illustrations
• 40 €
• Broché
• ISBN EN+FR bilingue
edition 978-94-6230398-0
• COVER TBC !
Auteurs: Karen Barad, Federico Campagna, Chris Cyrille-Isaac, Sofia Dati, Vinciane Despret & Letícia Renault, Zayaan Khan, Shayma Nader, Susan Schuppli, Dirk Snauwaert
Magical Realism - Réalisme magique
Imagining Natural Dis/order - Imaginer la nature en dés/ordre
Comment concevons-nous nos milieux de vie dans un monde confronté aux bouleversements planétaires et aux défis écologiques ? Ce livre, ainsi que l’exposition qu’il accompagne, est une invitation à déplacer les systèmes axés sur la croissance illimitée et l'extraction de ressources, encourageant la connexion aux nombreux enchevêtrements qui façonnent notre biosphère. Quand le monde de la science et des faits et celui de la magie et de l’intuition ont été coupés l’un de l’autre, comment combler cette fracture, quelles en sont les séquelles et comment y remédier ? Réalisme magique se penche sur la porosité entre « magie » et « réalité » et sa capacité d’ouvrir des espaces pour l'émergence d'autres horizons en réponse à la prolifération des monocultures, à la vie précarisée et à au changement climatique. Au confluent de l’analyse et de la spéculation, les auteur·ice·s et artistes réuni·e·s dans ce livre empruntent des chemins vers la reconnexion dans une biosphère épuisée par l'exploitation, la dépossession et la dette.
Après Le Musée absent (2017) et Risquons-tout (2020), Réalisme magique s’inscrit dans un cycle d'expositions charnières au sein du programme de WIELS, et se fait l’écho d’une pensée écologique qui questionne autant les implications esthétiques de notre rapport à des mondes naturels parvenus au point de rupture, que les implications sociales, économiques et scientifiques d’une mise en question et d’une transformation de notre conception de la planète.
Avec des images de Bianca Baldi, Minia Biabiany, Gaëlle Choisne, Ade Darmawan, Edith Dekyndt, Suzanne Husky, Saodat Ismailova, Suzanne Jackson, Ann Veronica Janssens, Joan Jonas, Pauline Julier, Barbara & Michael Leisgen, Annemarie Maes, Jumana Manna, Marisa Merz, Jota Mombaça, Nour Mobarak, Mountaincutters, Otobong Nkanga, Kicsy Abreu
Stable, Elizabeth A. Povinelli, Annie Ratti, Daniel Steegmann Mangrané, Maarten Vanden Eynde & Edmond Musasa Leu N’seya, Cecilia Vicuña, Adrián Villar Rojas.
Curateurs: Sofia Dati, Helena Kritis, Dirk Snauwaert
Directeurs d’ouvrage: Sofia Dati assisted by Febe Lamiroy
WIELS Contemporary Art Center, Bruxelles, Belgique, 29/05/2025 – 28/09/2025
Née en 1931 à Neuchâtel, en Suisse, Claudia Andujar vit à São Paulo depuis 1955. Après une enfance en Transylvanie auprès de son père, elle rejoint la Suisse avec sa mère pour fuir les persécutions nazies en Europe de l’Est.
Un premier projet sur le peuple karajá, du centre du Brésil, la mène au photojournalisme pour divers magazines, notamment Life, O Cruzeiro, Aperture, Realidade.
Aujourd’hui reconnue pour son travail immersif et militant sur les Indiens yanomami, son approche diffère nettement du style documentaire. Ses photographies montrent les diverses techniques qu’elle a expérimentées au début de sa carrière pour traduire ce qu’elle perçoit de l’expérience chamanique des Indiens.
Reflétant les deux versants indissociables de sa démarche, l’un esthétique, l’autre politique, le “Photo Poche” révèle à la fois la contribution majeure de Claudia Andujar à l’art photographique et le rôle essentiel qu’elle joue en faveur de la défense des droits des Indiens yanomami et de la forêt qu’ils habitent.
Thyago Nogueira dirige le département de photographie contemporaine de l’Instituto Moreira Salles, au Brésil, et est rédacteur en chef du magazine de photographie zum.
FIGURE MAJEURE DE LA PHOTOGRAPHIE BRÉSILIENNE ET DE LA DÉFENSE DES DROITS DES INDIENS YANOMAMI
Repères
Points forts
• Grande exposition à la Fondation Cartier en 2020. Événements
• Exposition à la Maison des peintres pendant le festival des Rencontres d’Arles 2025.
Regard sur la peinture religieuse de la Renaissance italienne
Cyril Gerbron
Avant-propos de Jérémie Koering
Ce livre s’offre comme un guide pour tous ceux qui voudraient saisir les enjeux théologiques et les ressorts poétiques de la peinture religieuse de la Renaissance italienne, soit une peinture qui échappe à l’immédiate compréhension de notre œil moderne. Si ce livre peut tenir ce rôle, c’est qu’il est animé par la volonté de transmettre la connaissance d’une Renaissance bien différente de celle que nous a léguée la tradition classique ou idéaliste : une Renaissance chrétienne encore largement traversée par les questions théologiques touchant aux mystères de l’Incarnation, de la Résurrection ou du Salut.
Les neuf enquêtes réunies portent donc sur l’art religieux et forment un ensemble d’une remarquable cohérence par leurs correspondances thématiques. Les œuvres de Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Fra Angelico, Battista Franco, Fra Carnevale, Vecchietta, Callisto Piazza, Luca Signorelli ou Bronzino sur lesquelles se porte le regard curieux de Cyril Gerbron sont par ailleurs considérées comme des opérateurs formels, et donc appréhendées au niveau de leur apparence.
En ce sens, ce livre est pleinement un livre d’histoire de l’art, c’est-à-dire un livre qui s’efforce de saisir la genèse, les caractéristiques plastiques et les effets des inventions formelles.
L’ouvrage est précédé d’un avant-propos de Jérémie Koering situant l’ensemble des essais dans l’œuvre d’un historien de l’art trop tôt disparu et, plus généralement, dans le champ de l’histoire de l’art actuelle.
Cyril Gerbron (1983-2019) a été pensionnaire de la Villa Médicis et de la Villa I Tatti. Il a publié un livre particulièrement remarqué sur la peinture de Fra Angelico, Fra Angelico, liturgie et mémoire (Brepols, 2016) et a codirigé plusieurs ouvrages sur l’art de la Renaissance.
POUR SAISIR LA PEINTURE RELIGIEUSE DE LA RENAISSANCE ITALIENNE
Repères
Points forts
• Un nouveau titre de la collection “Les Apparences”, primée à de très nombreuses reprises pour la qualité incontestable de ses ouvrages sur la Renaissance.
• Un guide destiné à comprendre les enjeux de la peinture religieuse de la Renaissance italienne.
Événement
• Cet ouvrage a obtenu le soutien du cnl (projet remarqué), qui a indiqué combien il “venait combler un manque sur le sujet et offrait maintes réflexions originales”.
Mots clés
• Renaissance / peinture / théologie / histoire de l’art
Jacobello del Fiore, Songe de sainte Lucie, vers 1420, Fermo, Pinacoteca civica.
Filippo Lippi, Cycle marial et christologique de l’abside, 1467-1469, Spoleto, Duomo.
Filippo Lippi, Adoration de l’Enfant, Spoleto, Duomo, 1467-69.
Lorenzo Monaco, Adoration des Mages, vers 1422, Florence, galerie des Offices.
Bronzino, Lamentation sur le corps du Christ, 1541 et 1545, Besançon, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie.
L’ART DU MARIONNETTISTE
Pratiques de transmission
Laurette Burgholzer et Lucie Doublet
Longtemps perçue comme un art mineur, le théâtre de marionnettes s’affirme aujourd’hui comme une discipline à part entière, conjuguant tradition et innovation, où manipulation, dramaturgie, matière et technologie se rencontrent pour réinventer le spectacle vivant. Objet animé, outil de transgression, vecteur d’émotion : qu’est-ce qu’une marionnette ?
Du théâtre d’ombres aux cyber-marionnettes, des figures traditionnelles aux créations contemporaines, ce livre en explore la diversité foisonnante.
Dans ce livre, Laurette Burgholzer et Lucie Doublet nous invitent également à explorer, pour la première fois, les fondamentaux de la formation du marionnettiste, après avoir suivi l’enseignement de nombreux artistes pédagogues et analysé leurs méthodes de transmission. Car pour donner vie à une marionnette, il faut maîtriser bien plus qu’une technique : il faut savoir jouer et se mettre en retrait, maîtriser les corps et les espaces, les grammaires de manipulation, le jeu scénique, comprendre la dramaturgie, mais aussi être capable de fabriquer ses propres marionnettes. C’est une discipline complète, à la croisée des arts de la scène et des arts plastiques. Les autrices nous offrent ainsi un regard inédit sur un art en perpétuelle transformation.
Chercheuse en arts du spectacle et plasticienne, Laurette Burgholzer enseigne à l’université et au sein de formations artistiques, entre Paris et Stuttgart.
Docteure en études théâtrales, ses recherches portent sur les pratiques de transmission, les théâtres de la marionnette et du masque, et sur les transferts entre arts plastiques et scéniques.
Lucie Doublet codirige le Théâtre aux Mains Nues à Paris, avec Pierre Blaise, depuis 2020. Docteure en philosophie, elle a enseigné pendant dix ans au lycée et à l’université. Elle est aussi autrice de textes littéraires et scientifiques, dont Emmanuel Levinas et l’héritage de Karl Marx. Sublime matérialisme (Otrante, 2021) et L’Émergence d’une île (Les Cahiers de l’Égaré, 2015).
Laurette Burgholzer et Lucie Doublet résident à Paris.
L’ART DE LA MARIONNETTE, ENTRE HÉRITAGE ET MODERNITÉ
Repères
Points forts
• Première monographie consacrée aux pratiques de transmission dans les arts de la marionnette.
• Le livre appréhende les dessous d’un art qui fascine et qui reste encore largement méconnu : comment les marionnettes prennent-elles vie ?
• Le livre s’inscrit dans une dynamique de reconnaissance institutionnelle et artistique des arts de la marionnette, portée par des festivals, des formations spécialisées et des créations innovantes.
• Un outil de référence pour les étudiants, artistes et passionnés souhaitant mieux comprendre les enjeux de cet art.
• Livre publié avec le soutien de la dgca.
Événement
• Festival mondial des théâtres de marionnettes à Charleville-Mézières du 19 au 28 septembre 2025.
