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Gustavo DĂ­az Sosa Purgatorio del 9 de febrero al 14 de abril de 2012


Gustavo DĂ­az Sosa Purgatorio del 9 de febrero al 14 de abril de 2012

MarĂ­a de GuzmĂĄn 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 F. +34 91 533 53 18 www.galeriabat.com e-mail: albertocornejo@galeriabat.com


Estoy cansado, cansado y tengo sueño, 2012, Técnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


Purgatorio

Purgatorio es el título de la muestra del artista cubano Gustavo Díaz Sosa que ahora se presenta en la Galería BATalberto cornejo de Madrid. Una reflexión poética y moral sobre la situación que vive la sociedad actual y el propio artista. Pinturas, dibujos y esculturas nosrecrean escenarios donde el hombre, en representación de su sociedad, es juzgado, torturado y condenado. Una metáfora que nos traslada a la situación mundial que se vive en estosúltimosaños. Ya el hombre no aparece en masas, como era habitual en su anterior obra, sino que esubicado en puntos precisos como elementos de la escenografía de una obra a punto de comenzar. Grandes espacios y salas abiertas, sin techos, solo paredes y el mobiliario necesario para fustigar al condenado. Sillasvacías, escalerasque intentan alcanzar el cielo, pero se quiebran a medio camino. Ventanasque no dan a ninguna parte, muros de plomo que recuerdan esosrelojes de Dalí aunque en este caso resulte más kafkiano, puertas cerradas, alambres, púas, mesas y sillas vacías… Estos son los elementos que nosdescriben la soledad y la condena del personaje en la obra de Gustavo. Todo envuelto, como eshabitual, en esas manchas negras, como tizne, que nos sumergen en una atmósfera escatológica y de gran carácter teatral. Yno puede faltar el trazo embrollado del dibujante con el que suele hipnotizarnos: creciendo entre columnas de carboncillo y alcanzando la tierra con el cielo de sus pinturas. Además, nos presenta esta vez una serie de cráneosque el titula "La humillación de la belleza". Donde a partir de lo muerto se alcanza la sensación de lo bello. Esto también forma parte de su Purgatorio. Una torre de cabezas de ovejas y cabrasse eleva en equilibrio hasta perderse en lo abstracto. Se superponen entre ellas y se enfrentan como en un diálogo. Esta también es parte de su nueva obra. Hay piezas de grandesformatos, y otras que son realmente pequeñas. No es costumbre encontrar obra de este artista en tan reducidos tamaños, pero esta vez el dibujo y la sencillez de las composicioneshan favorecido para que así sea. Además nos presenta una nueva serie de esculturas, en la que aparece un artista con gran influencia del teatro y la escenografía. Como si fueran maquetas o bocetospara obras dramáticas, el escultor nos construye espacios divididos en plantas y muros, como el corte transversal de un edificio en ruinas y unidos por escalerasrotas, puestas ocasionalmente para conseguir escapar. Es el caso de la pieza "Para que el actor fallezca", donde el artista se siente identificado con el personaje que cita y lo ubica en un espacio cerrado, como condenado, donde las únicassalidas no conducen a ninguna parte.


"Purgatorio" nosnarra mediante un lenguaje plástico la desintoxicación o purificación de la sociedad actual y del propio artista. Está exposición está inspirada en diversostextos de la literatura en los que se toca el tema del purgatorio como en la clásica Divina Comedia de Dante Alighieri, o la obra "Purgatorio", de Ariel Dorfman, recién escenificada en Madrid. También recrea varias escenas de Franz Kafka y otras obras que, aunque no hacen alusión directa a este tema, la circunstanciasen que se desarrollan son muy apropiadas para su discurso. Tienen un grandísimo carácter teatral, donde lo dantesco y lo shakespeareano predomina por encima de lo estético. Se basa en el criterio de "La humillación de La Belleza", según Humberto Eco y en el análisis del bien y el mal, lo moral y lo inmoral, que plantea Michel Onfray y otrosfilósofos y ensayistas. Predomina el concepto sobre lo estético, pero aún así, las obrasson muy atractivas. Esuna especie de extraña seducción donde el drama se convierte en romanticismo. Como ya eshabitual, cuestiona la Fe, el Poder, la religión y al ser humano como personaje y protagonista de la sociedad. Esuna interpretación personal de la situación actual en la que refleja a una sociedad como marioneta de las circunstancias que, a su vez, son provocadas por otros personajes de una élite mayor. El hombre es representado en masas y deforma anónima, es decir, el protagonista no es el hombre como ser, sino lo que él representa como sociedad. Interpreta la situación actual que se vive como un Purgatorio para nuestra sociedad, un modo de depurar y de limpiar la humanidad.


De condenas y condenados, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino, 170 x 150 cm.


Golosi, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


De la Serie La humillaci贸n de la belleza V, 2012, T茅cnica mixta sobre lino, 120 x 160 cm.


De la Serie La humillaci贸n de la belleza VI, 2012, T茅cnica mixta sobrelino, 120 x 160 cm.


De condenas y condenados, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


Maldita sea la hora, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino,176 x 219 cm.


De la Serie Purgatorio IV, 2012, Hierro, plomo y pintura, 57 x 46 x 28 cm.


La humanidad es una especie de animal redondo lleno de cabezas, 2012, TĂŠcnica mixta sobrelino, 110 x 300 cm.


Del otro lado del muro, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


El Gran Proceso, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino, 60 x 80 cm.


Oda Lavinia por TitusAndr贸nico, 2012, T茅cnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


Oda a un hombre libre, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino, 70 x 100 cm.


Topografía del Infierno, 2012, Técnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


Purgatorio según Gustavo Doré, 2012, Técnica mixta sobre lino, 70 x 100 cm.


De la Serie Gente maravillosa I, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino, 30 x 40 cm.


Topografía del Purgatorio, 2012, Técnica mixta sobre lino, 120 x 80 cm.


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De la Serie La humillaci贸n de la belleza I, 2012, T茅cnica mixta sobre lino, 30 x 40 cm.


De la Serie Purgatorio I, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


De la Serie La humillaci贸n de la belleza II, 2012, T茅cnica mixta sobre lino, 35 x 40 cm.


De la Serie La humillaci贸n de la belleza II, 2012, T茅cnica mixta sobre lino, 35 x 40 cm.


De la Serie Purgatorio II, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


De la Serie La humillaci贸n de la belleza IV, 2012, T茅cnica mixta sobre lino, 45 x 35 cm.


De la Serie Purgatorio III, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


De la Serie Zona Cero, 2011, TĂŠcnica mixta sobre lino, 180 x 180 cm.


El Proceso de K, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino, 60 x 80 cm.


La humillaci贸n de la belleza, 2011, T茅cnica mixta sobre lino, 188 x 144 cm.


Otro modo de escape, 2012, TĂŠcnica mixta sobre lino, 35 x 40 cm.


Para que el actor fallezca, De la serie Purgatorio, 2012, Hierro, plomo y pintura, 57 x 46 x 28 cm.


Ratas de tĂşneles, Topos de azufre, Purgatorio, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


Reliquia de un Diosa punto de morir, 2011, TĂŠcnica mixta sobrelino y madera, 100 x 80 cm.


Zona Cero, de la Serie Pescando Esperanzas, 2012, TĂŠcnica mixta sobre papel, 70 x 100 cm.


Topografía moral del Purgatorio, 2012, Técnica mixta sobre lino, 188 x 212 cm.


Biografía


GUSTAVODÍAZ SOSA, Sagua la Grande, Cuba 1983 Título de Oro de la Academia Nacional de BellasArtesSan Alejandro, Cuba Profesor de la cátedra de pintura de la Academia de Bellas ArtesSan Alejandro desde el año 2002. Beca de residencia ARTELEKU, Donosti-San Sebastián, España

Exposiciones individuales 2012 - PURGATORIO, galería BATalberto cornejo, Madrid. 2011 - GUSTAVODIAZSOSA. OBRA INEDITA. Honfleur Gallery. Washington D.C.. USA. - ALTRIMENTI. Spazio 6. Verona. Italia. - LAMUCHEDUMBREDELOSMARCADOSOLA SED DELOSQUENOQUIERENVER. Galería El reino de este mundo, La Habana, Cuba. - LA INCERTIDUMBREDESERII. Forum de Las Artes de Vilafranca del Penedés. Patrocina Caixa Penedés- LA INCERTIDUMBREDESER. Galería Anquin´s. Tarragona. - DELOTRO LADODELMURO. Galerie Concha de Nazelle. Toulouse. Francia 2010 - DECONDENASYCONDENADOS. Galería Alba Cabrera, Valencia. - GUSTAVODIAZSOSA. Sala de Arte y Ciencia de Teknon. Barcelona. España. - GENTEMARAVILLOSA. Galería Víctor Lope – Arte Contemporáneo. Barcelona. España. 2009 - KATHARSISDEUNA HUMANIDAD. Galería Arteko, Donostia-San Sebastián. - ESTA GRAN HUMANIDAD. Centro Cultural del Instituto Cervantesde Toulouse, Francia. 2008 - TIERRA DENADIE. Galería Xanon, Bilbao. - HOMOVSSAPIENS. Concha de Nazelle. Toulouse, Francia. 2007 - YODESPUÉSDEMI. Can Fondo. Mallorca. - ELECODELOSSEMEJANTES. Galería Ángel Romero. Madrid, España. 2006 - LA ÚLTIMA VEZQUEHABLÉCONDIOS. Galería Arteko, San Sebastián. España. - 731 825 días... YALGO MÁS. Sala LuisGaray, Aula de ArtesPlásticasde la Universidad de Murcia. España. 2004 - GENTEMARAVILLOSA. Arteleku. Donosti San Sebastián. España. - PAZENBLANCOYBIENGRANDE. Proyecto de diseño ambiental. La Habana, Cuba. 2003 - LA ADORACIÓNDELOSREYESMAGOS. Galería Domingo Ravenet. VIII Bienal de La Habana, Cuba - HISTORIA DEDOSHERMANASGEMELASSalas del Panier Fleuri. Donosti-San Sebastián, España 2002 - SI ALGUNOTIENEOJOS, SIENTA. Convento de Santa Clara, La Habana, Cuba. 2001 - ... YAHORA, ELTIEMPOESMUDO. Club Habana. La Habana, Cuba. - ANDARENSUEÑOSMuseo de Artes decorativas. Santa Clara, Cuba . 2000 - TIEMPO, ENTRESILENCIOSPICTÓRICOS. Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba. La Habana, CubaCOMOLASPEQUEÑASCOSASQUEAYUDANA VIVIR. Primo Liceo Artístico Estatal de Turín, Italia.


Ferias, Salones y exposiciones colectivas

2012 - Art Madrid, galería BATalberto cornejo, Madrid 2011 - ART-Verona 2011. Galería Spazio 6. Italia - (E)Merge Art Fair. Honfleur Gallery. Miami. USA - Arte Lisboa. Galería Alba Cabrera. Portugal. - ST-Art Estrasburgo. Galería Anquin´s. Francia. - Munich Contempo. Galería Victor Lope. Germany - Arte Fair 21. Colonia. Galería Victor Lope. Germany. - ART-KARLSRHUE. Galería Victor Lope. Germany. - ARTMADRID ´11. Galería Alba Cabrera y Galería Xanon. España 2010 - Simposio Internacional de Artistas Colonia IZLAKE-Zagorje. Eslovenia - ST-ART. ESTRASBURGO. Francia. Galería Anquin´s. - BERLINERLISTE. FERIA INTERNACIONALDEARTE. Berlín. Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo. - THEAFFORDABLEARTFAIROFNEWYORK. 2010. NEWYORK. Honfleur Gallery. - XXXVIII Salón de Mayo. Galería Anquins. Reus. España. - SALÓNDEARTISTASDELAGALERÍAARTEKO. - ART-MADRID. Galería Xanon - FOROSUR. Galería Arteko. - ART-KARLSRUHE- Alemania. Víctor Lope Arte Contemporáneo. - Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo. - Art Bodensee. Galería Victor Lope. Austria. 2009 - Art Bodensee. Galería Victor Lope. Austria. - VALENCIA-ART. Arteko. - ART-LISBOA. Galería Arteko. - FOROSUR- Galería Arteko. - Berbaoc- Galería Arteko - ART.MADRID – Galería XANONy Mikel Armendia - Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo. 2008 - Art-Lisboa- Galería Arteko. Portugal - Angel Romero´sGallery, Madrid - ANNTAGallery, Madrid 2007 - I Salón de premiados. Asociación TorresGarcía. Barcelona. España.


2006 - Art Lisboa. Portugal, Stand Galería ARTEKO. - Salón Internacional Encuentos I. Torre de Ariz. Bizkaia, Centro de Cultura de Eibar. Gipuzkoa; Casa de Cultura de Andoain. Gipuzkoa. 2005 - Salón de artesplásticas Universidad de Murcia. España. - Salón Torres García. Fundación Caixa Laietana. Barcelona, España. - Salón Internacional Eugenio Hermoso. Badajoz, España. 2004 - Art Ireland. Dublín; - ELABRAZO. Centro Cultural Okendo. Donostia-San Sebastián - Salón Jóvenes Artistas. La Salina. Salamanca, España. - Premio MARCA. Casa de Vacas. Madrid. - Salón de artesplásticas Caja de Guadalajara. Guadalajara, España. - Salón Artistas de Nueva Cosecha. Palacio de Saldaña. Madrid. - Salón de otoño. Casa Colón, Huelva. - Salón de minicuadros. Galería Infantas, Madrid. - Salón de pintura europea. Centro Cultural Castel Ruiz. Navarra. - Premio Ciudad Daimiel. Casa de Cultura de Daimiel. Ciudad Real. - Salón Internacional de Pintura y Fotografía. Museo Alcázar de San Juan. Ciudad Real. - Salón de Dibujo Felipe Orlando. Castillo Bil-Bil, Benalmádena Costa. Málaga. - Salón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta. Casa de Cultura de Quesada. Jaén. - Premio Winterthur de Pintura. Centro Cultural Casa del Cordón. Burgos. - Feria Art Ireland. Dublín, Irlanda. - Nueva Ruta del Arte Cubano. Galería Nacional de Malasia, Malasia

Premios 2010 - Premio GO. Galería Anquinsy Caixa Penedés. España - Premio Pintura de Gran Formato Ejército de Tierra 2010. España 2006 - Mención Premio MARCA 2006. España 2005 - Premio en el VI Certamen Nacional de Dibujo Felipe Orlando. España - Primer Premio en la Primera Bienal de Pintura Torres García. Barcelona. - Premio XXIII Certamen Internacional Eugenio Hermoso, Badajoz 2004 - Segundo Premio en el II Certamen de Pintura Deportiva de Marca - Finalista en VII Salón Premio Jóven de la Universidad Complutense de Madrid - Accésit en el IXCertamen de Jóvenes Pintores, Fundación Gaceta Regional de Salamanca


2004 - Accésit en el II Premio de Artes Plásticas Conxemar, Vigo - Mención de Honor en el XVIII Salón de Otoño de Huelva - Finalista en el VI Certamen de Pintura Fundación Nicómedes García Gómez, Segovia Tercer - Premio en el IVConcurso de Pintura Artistas de Nueva Cosecha - Primer premio en el I Certamen Nacional de Pintura Villa de Torralba, Ciudad Real - Primer premio en el XXII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Daimiel, Ciudad Real; - Premio en el VCertamen Nacional de Dibujo "Felipe Orlando", Benalmádena, Málaga - Mención de Honor en el XXXIVSalón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta, Jaén 2003 - Premio Arte Cubano. I Bienal de Paisaje, La Habana Mención en I Bienal de Paisaje, La Habana 2001 - Premio VinosFantinel. La Habana; - Premio y Mención III Salón Académica. La Habana 2000 - Mención en el VI Salón Flora 2000. Galería Flora, La Habana

Colaboraciones: Realización de película de animación en colaboración con el Museo San Telmo. Donostia-San Sebastián. Colaboración en el proyecto Lunagrama, con el fotógrafo israelí Ilan Wolf. Colaboración especial para la ambientación y decoradosde las instalaciones y construcciones de DesignHouses. Colaboración en la ambientación del Hotel Viura. La Rioja. Producción de mural para Bombierssans Frontiers. Francia. Producción de murales para las TribunasAbiertasrealizadas en Cuba hasta el año 2004. Producción de obra para el cine, el teatro y la televisión. Diseño escenográfico para obra Otello, Teatro Nacional de Cuba. Colaboración en proyectos con Julián Schnabel. Colaboración con Vuk Jevremovich. Colaboración en proyectos de Spencer Tunick Además ha sido miembro de juradosde diversos certámenes de artes plásticas.


Gustavo Díaz Sosa Biografía (actualizada en noviembre de 2011)

1983 – 1998. El comienzo Nace un 20 de julio de 1983 en la localidad de Sagua la Grande, Cuba. Hijo de Juan Gustavo, Licenciado en ingeniería mecánica, y de Maité Sosa, Licenciada en enfermería docente. Ambos descendiente de familiashumildes y campesinas. Gustavo hijo, o Gustavito -como le llamaban cariñosamente- mostró desde muy pequeño interés por las artes plásticas, sorprendía su dedicación al dibujo. A los7 años ya pintaba con restos de materialesque quedaban en el taller mecánico de su padre y ganaba concursos de aficionados al arte. Suspadres habían viajado en diversasocasiones a la Unión Soviética de donde habían traído catálogosde museos y libros de arte ruso. Aparecen entonces las primerasinfluencias plásticasen el niño Gustavo. A sus 9 añossu familia se traslada a La Habana. Afortunadamente suspadresno dudan en apoyar su afición y Gustavo niño comienza a estudiar dibujo y perspectiva con profesores privados. Asus 12 añosrealizasu primera exposición personal en la casa de la cultura de su localidad con sus primeros óleos sobre lienzos. Dos añosdespués Toni Fernández Seoane, quien entoncesfuera director de la galería Domingo Ravenet, apoya al joven talento y le concede el privilegio de exponer en sussalas. Tras variosaños de intensa dedicación ingresa en 1998, con apenas14 años, en la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Una de lasacademias de arte más prestigiosasde todo el mundo.

1998 – 2002. La Academia En estoscuatro años de estudio conoce y se empapa de la más joven vanguardia cubana. Goza de la tutela de prestigiososartistas cubanos que entonces colaboraban en La Academia. Aquí descubre a las que serán sus principalesinfluencias. Una inmensa biblioteca, la rígida disciplina de la institución y el espíritu competitivo juegan un papel fundamental en el ahora Gustavo adolescente. En este tiempo intensifica su dedicación a la pintura y desarrolla sus técnicas de dibujo. Labora intensamente en sus proyectos a la vez qu ecumple con las tareas docentes encomendadas. Junto a un grupo muy reducido de artistas ocupa un aula abandonada de la propia academia donde montaría su primer estudio. En este período realiza la serie “Tiempo, entre silencios pictóricos”, donde la arquitectura y los espacioscerrados eran su tema principal. Aprovecha todo tipo de material que tenga al alcance, todo lo que sobre de las clases o haya sido desechado. Trabaja y explota al máximo su tiempo. Lee mucho y practica la meditación, pero sobre todo pinta. Por estos añosrealiza variasmuestras y en agosto del año 2000 recibe la visita de Fidel Castro en la exposición “Tiempo, entre silencios pictóricos”, inaugurada en la galería René Portocarrero del Teatro Nacional de Cuba. La crítica cubana y la prensa hacen eco de sus logros y así conoce y se relaciona con la vanguardia artística de la Isla. Este hecho marcó una nueva etapa en su vida. Muchaspuertasse


abrieron, mientras otrasse cerraban también. La precoz trayectoria del joven artista se torna algo polémica. Apenas contaba con 18 años. Se involucra, entonces, en proyectos colectivos y participa en la confección de diversos murales junto a losartistas más destacadosdel País. Conoce y colabora con Kcho, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Diago, El Choco, entreo otros. En el año 2002 viaja, junto a otrosartistas a Quito, Ecuador, donde realizan una exposición en La Capilla del Hombre, en homenaje al pintor Oswaldo Guayasamín. También viaja a Italia donde realiza una exposición en el Primo Liceo Artístico de Turín. En estosaños ya había realizado cuatro muestras personales y una decena de colectivas. Merece la pena mencionar "Andar en sueños", en el Museo de Arte Decorativasde Santa Clara. Y"El tiempo es mudo",en la galería del Club Havana. La muestra "Si alguno tiene ojos, sienta", cual fuera su Trabajo de Diploma, sellaba su paso como alumno por La Academia. Finalmente se gradúa con Título de Oro en el año 2002.

2002 – 2004. Post-graduado Después de graduarse de la Academia “San Alejandro” se presenta en el Instituto Superior de Arte deCuba ISA-, pero esrechazado. Era de su interés continuar su formación artística por lo que se presenta en diversas ocasiones, pero siempre fue rechazado. Entonces comienza a ejercer como profesor de bellas artes en la propia Academia San Alejandro y traslada su estudio a un pequeño apartamento apartado del centro de la ciudad. Gustavo comienza su vida como artista independiente. Es por estosaños que desarrolla la serie de dibujos en papel “Historia de doshermanasgemelas”; inspirada en los atentados del 11 deseptiembre a las torres del World Trade Center. También trabaja para la exposición "Historia de mi trono allá en la tierra" y "La adoración de los Reyes Magos", dosseries que cuestionan la fe y el poder. Gustavo es ahora un artista independiente que se abre paso lentamente entre sus contemporáneos. Produce diversos murales e interviene en espacios públicos con esculturas y obras monumentales. Realiza además proyectos de escenografías y dos exposicionesimportantes en galerías de La Habana. Además le otorgan el Premio Arte Cubano en la Bienal de Paisaje de La Habana.


El mercado del arte en la isla es muy pobre, por no decir inexistente o imposible. Sin embargo DíazSosa había conseguido vender obra desde muy joven y podía considerarseafortunado por poder financiarse sus proyectos. 2004 – 2008. De La Habana a Europa Por estos mismosaños conoce a EMY/ARTquien le representará en varias Ferias en España e Irlanda y también le abriría el mercado en Europa. Entonces se le concede la beca de residencia de ARTELEKUpor lo que se traslada a Donsotia-San Sebastián, España. Aquí instala su nuevo taller y trabaja intensamente. En Arteleku vuelve a sentirse como en La Academia, solo que aquí es un artista idependiente, un sueño de artista joven hecho realidad. Contaba con lasmejores herramientas y otrosrecursos que favorecían la producción de su obra y el desarrollo de su carrera. Conoce a otrosartistasinternacionales y se involucra con ellosen proyectos y exposiciones. Participa en variostalleres de litografía, serigrafía, animación, pintura creativa, edición de vídeo y fotografía. Gana numerososcertámenesde pintura consiguiendo que su nombre se abra paso entre sus contemporáneos. Conoce y colabora con Don Herbert, Alfredo Bikondoa, Julián Schnabel, Spencer Tunick, Vuk Jevremovich, Koldobika Jáuregui, Zumeta, entre otros. Conoce tmbién a Santi Eraso, quien será una importante influencia para encausar el discurso de su obra. En el 2004 expone en ARTELEKUla serie "Gente Maravillosa". La ocasión le permite el contacto con nuevas galerías de San Sebastián. En junio de 2006 inaugura "La última vez que hablé con Dios" en la galería ARTEKOde la propia ciudad. Edita un catálogo para la ocasión con un texto de Josep Lluis Peris y Marcos A. Díaz Sosa. El DiarioVasco y otros medios publican varios artículossobre la exposición dejando en buen peldaño el nombre del artista. En abril de 2007 inaugura "El eco de los semejantes" en la galería Ángel Romero, Madrid. Para esta ocasión edita otro catálogo con textos de Fernando Golbano y Marcos A. Díaz Sosa. Ese mismo verano expone en la sala Can Fondo de Alcudia, Mallorca, la muestra "Yo después de mí". Aquí conoce al artista VicencOchoa y al coleccionista y galerista Joan Meliá. En enero de 2008 inaugura "Homo VSSapiens", en la galería Concha de Nazelle, Toulouse, Francia. Es esta la muestra que le abre las puertasa futuros proyectos en Francia yes entonces que conoce a Duane Gautier, presidente de ARCHy director de Honfleur Gallery, Washington D.C.. Este mismo año conoce a la fotógrafa Ana GutiérrezRodríguez, con quien desarrolla varios proyectos y publicaciones y que mástarde será su esposa. En mayo del mismo año se traslada a Madrid. Se instala en un pueblo de la Sierra Norte donde vive y trabaja actualmente. Se instala en un viejo pajar donde comenzará una nueva etapa en su vida personal y profesional.


2008 - 2011. MADRID Su cambio a la Capital resulta un paso de avance para el joven artista. Asus 25 años, y asentado ya en Madrid madura como su propia obra. Ahora rebusca en su pasado y retoma motivos aparentemente abandonados. Es en esta fecha que su ppintura experimenta un gran cambio. Comienza a trabajar con restos de materiales orgánicasrecordándonosal arte povera, y a la pintura matérica del alemán Anselm Kiefer. Gustavo descansa de sus grandes masas de personas para adentrarse en insólitos y dramáticos paisajes. Inmensos formatos donde la materia da color y cardossecos dibujan sobre el lienzo. Emplea restos de animales muertos, cardos y ramassecas, tierra, objetos y sobre todo la plasticidad de la propia pintura. En el verano de 2008 prepara la serie "No man´sland" para la galería Xanon de Bilbao y que sería inaugurada en octubre de ese mismo año. Inmensoslienzos de la obra másreciente cuelgan de las paredes de la galería. En febrero del mismo año participa en la IVEdición de la Feria ART-MADRID 2009. Esrepresentado por dos galerías y destaca entre los más jóvenes expuestos. Es también por estas fechas que la fotógrafa Ana Gutiérrez publica la primera edición de un libro de fotografías inspirado en losinstantes de creación de DíazSosa y su obra. Mientras, el joven artista inaugura en el Centro Cultural del Instituto Cervantes de Toulouse su nueva exposición "Cette Grande Humanité!" Al mismo tiempo prepara para la galería ARTEKOde San Sebastián la serie "Katharsisde una Humanidad", que sería presentada más tarde, en el mes de mayo del mismo año. En estosaños conoce a Victor Lope, un joven galerista que se convertirá en el principal defensor de su obra en tierrasalemanas. Es con la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo, que el artista llega a Alemania y destaca en sus principales ferias de arte contemporáneo. Gustavo se abre paso en el resto de Europa de la mano de Victor Lope. En 2010 inaugura en Valencia, en la Galería Alba Cabrera, la exposición "De Condenas y Condenados" en la que presenta susnuevas esculturas y pinturasde inmensosformatos. La prensa hace eco a su favor y la galería edita un nuevo catálogo con la obra de Gustavo. Esta exposición resulta fundamental en su trayectoria. Participa nuevamente en la Feria de ARTMADRID con las galerías Xanon y Alba Cabrera. Yle otorgan el premio GOde la Galería Anquins y Caixa Penedés. Este premio trae consigo la realización de dos exposiciones personalesen el año 2011 y la edición de un catálogo. También se le otrorga el Premio Pintura de Gran Formato del Ejército de Tierra 2010. En julio participa como artista invitado en el Simposio Internacional de Artista Izlake-Zagorjie, Eslovenia; donde conoce al artista cubano Alexander Morales. También conoce a otrosartistas internacionales como Rudi Benetik, Dusan Kastelic, Darko Slavecy Rainier M. Kohler. Participa además en diversasferias en Austria, Alemania, España, New York y Portugal. (...)


La galería Honfleur de Washington D.C. representa al artisa en EEUUy en varias ferias en territorio norteamericano. En 2011 participa en la nueva edición de ArtMadrid representado por dosgalerías de importante proyección internacional. Su obra se expande y conoce nuevos contactos. Ahora le representan la Galería BATcon Alberto Cornejo, y la galería Alba Cabrera con Graciela Devicenzi. En Alemania esrepresentado por la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo de Barcelona y en EEUUHonfleur Gallery prepara el terreno para próximos proyectos. Colabora con un proyecto de animación para la Reinauguración del Museo de San Telmo, en San Sebastián. Este proyecto consistió en realizar un corto de animación por el propio artista donde animaría sus pinturas para así proyectarlas durante el espectáculo de inauguración del museo. Aprovecha la ocasión y retoma la animación artística para otros proyectos. Para entoncesun amplio dossier de prensa ya acredita la obra del artista. Este mismo año realiza otras exposiciones internacionales. Participa en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Estrasburgo, Francia. También en Karlsruhe, Alemania, Lisboa, Santander, Vigo, Valencia, New York, Miami y Austria Entre otras. Inaugura “La incertidumbre de ser” en enero de 2011 en Toulouse con la galería Concha de Nazelle; donde presenta grabados y esculturas. Yluego “Del otro lado del muro” en febrero en la galería Anquin´s de Tarragona con nuevosgrandes formatos. En marzo volvía a presentar su obra en el Forum para lasArtesde Vilafranca del Penedés, bajo el patrocinio de Caixa Penedés. Al mismo tiempo presenta su obra en Washington DCy New York con Honfleur Gallery. Unos meses despuésviaja a La Habana donde se intalará por variosmeses para realiza la muestra “La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver”. Esentonces que, invitado por el Ministerio de Cultura de Cuba, presenta su más reciente obra en la galería “El reino de este mundo” de La Habana. Se reencuentra con muchosartistascubanos y viejos profesores. Su exposición da mérito al sacrificio y dedicación de tantosaños. La obra de Díaz Sosa renaceen La Habana después de siete años ausente. En junio de 2011, habiendo cosechado en Cuba un gran éxito, retorna a Madrid. Inaugura en septiembre en la galería Honfleur de EEUU. y participa nuevamente en las principalesferias de Alemania y de Austria, nuevamente con la representación de Victor Lope– Arte Contemporáneo. También está presente en Arte-Lisboa y ST-Art Estrasburgo, con la Galería Anquin´s. Inaugura en octubre del propio año la muestra Altrimenti para Spazio 6 de Verona, Italia. En diciembre de 2011 cambia de estudio, aún en la Sierra Norte de Madrid, se traslada a una nave donde las comodidades del espacio le permitirán realizar otras obras. Actualmente prepara la exposición “PURGATORIO” para la galería BATde Madrid que será inaugurada en febrero de 2012. Actualizado en Noviembre de 2011 por Gustavo Díaz Sosa para uso informativo, documental y educacional.


Gustavo Díaz Sosa Purgatorio del 9 de febrero al 14 de abril de 2012

Texto: Fotos Diseño de invitación: Diseño de catálogo virtual: Diseño y montaje de exposición:

Gustavo Díaz Sosa Ana Gutiérrez Rodríguez Alberto Cornejo Alberto Cornejo Mariam Alcaraz

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 F. +34 91 533 53 18 www.galeriabat.com e-mail: albertocornejo@galeriabat.com

Exposición "Purgatorio" Gustavo Díaz Sosa  

Catálogo de la exposición "Purgatorio" de Gustavo Díaz Sosa en la galería BAT alberto cornejo

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