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“Una + dos”  “Dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017”   

Marta Soul    “Serie: Idilios”   

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David Delgado   “Serie: Unreality”   

Andy Sotiriou    “Serie: Snowscape”    ..    Del 9 de junio al  22 de julio de 2017                      María de Guzmán 61, 28003 Madrid  T. +34 91 554 48 10  ‐  +34 91 554 49 20  www.galeriabat.com  e‐mails: mariamalcaraz@galeriabat.com  ‐  albertocornejo@galeriabat.com


Una +  dos    es  una  muestra  del  trabajo  de  tres  fotógrafos  contemporáneos:     Marta  Soul,  (serie  Idilios).  Marta  Soul  fotógrafa  nacida  en  Madrid,  vive  y  trabaja  en  Shefield,  Reino  Unido.  Su  obra  reflexiona  sobre  la  interacción  entre  imágenes  y  realidad,  y  sobre  la  influencia  mutua  que tienen entre sí ambas ideas      Andy  Sortiriu,  (serie Snowcape),  fotógrafo  inglés.  Aunque se  graduó  en  Física,  se  dio  cuenta  más  adelante  que  su  mundo  era  el  arte.  Encontró  en  la  fotografía  un  medio  de  expresión  perfecto  que  combina sus intereses en el arte y la ciencia.      David Delgado, (serie #unreality), desarrolla su trabajo en tres líneas  de  investigación:  la  Fotografía  Documental,  el  Retrato  Contextualizado  y  lo  que  denomina  Realidad  Intervenida,  a  la  que  pertenece la serie #unreality.        Tres miradas diferentes., que presentamos en nuestra galería para el   Festival Off PHE17     Mariam Alcaraz                         


Marta Soul      “Serie: Idilios”   


MARTA SOUL    Marta  Soul  ha  construido  buena  parte  de  su  reflexión  artística  en  torno  a  estereotipos  generados  por  un  capitalismo  globalizado  donde  lo  económico  es  estructuralmente  determinante:  la  inmigración,  el  consumo  o  la  fluctuación  de  los  valores  son,  sin  ser  exhaustivos,  algunos  de  los  principales  aspectos  que  atraviesan  sus  distintas  propuestas  fotográficas. Consciente de que el capitalismo ha reducido la experiencia del deseo a la idea de  apropiación,  no  solo  del  otro  sino  de  todos  los  acontecimientos  y  posibilidades  que  vemos  proyectados en él, Marta Soul ha llevado a cabo su serie Idilios como una reflexión acerca del  apego a un estilo de vida consumista que modela nuestras emociones y maneras de amar. De  este modo, nos encontramos ante un conjunto de imágenes en las que observamos a la misma  mujer  besando  a  diferentes  hombres  en  otros  tantos  territorios  mediados  por  el  lujo:  un  campo de golf, una tienda de joyas, un baño de espuma o un jardín privado. El resultado son  escenas que se sitúan fuera de la vida cotidiana pero que, sin embargo, son reconocidas por un  espectador acostumbrado a la ideología que proyectan las imágenes comerciales.     Como en la fotografía publicitaria, la serie Idilios nos muestra el paraíso de un deseo higiénico  donde jamás nos sobresalta lo abyecto. El beso es el único elemento narrativo, símbolo de la  situación estereotipada del romance y de la satisfacción inmediata. La protagonista, esbelta y  pelirroja, nunca nos enseña su rostro pero, más que una estrategia de ocultación, se trata de  una deliberada fuga poética que ubica la sede simbólica de su identidad en el propio contexto  que la rodea. El hombre funciona como un elemento más de la escenografía, y por lo tanto, va  cambiando de una imagen a otra. De este modo, el conjunto de la serie deconstruye categorías  reinantes e inalcanzables, promotoras de una constante insatisfacción, que buscan desactivar  la sensibilidad personal y las particularidades de los afectos.     Guattari propuso denominar deseo a “todas las formas de voluntad de vivir, de crear, de amar;  a  la  voluntad  de  inventar  otra  sociedad,  otra  percepción  del  mundo,  otros  sistemas  de  valores”1. A través de sus imágenes, Marta Soul revela la tramoya de la  disciplina creada por el  mercado  y  su  retórica  comercial  para,  de  este  modo,  poner  en  evidencia  la  necesidad  de  preservar los procesos de singularización en el orden del deseo. La serie Idilios funciona, por  tanto,  como  un  incómodo  espejo  capaz  de  mostrarnos  una  tipología  de  ideal  romántico  abocada a su inmediata obsolescencia.     CARLOS DELGADO MAYORDOMO                    1

GUATTARI, F. y ROLNIK S. Micropolítica. Cartografía del deseo. Ed. Traficantes de sueño, Madrid, 2006,  p. 255


Marta Soul, 2010, Idilio en el campo de golf, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Marta Soul, 2011, Idilio con caballos, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Marta Soul, 2010, Idilio en el campo de golf, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Marta Soul, 2010, Idilio en Arbour, Tintas pigmentadas sobre papel, 70 x 60 cm. 


Marta Soul, 2011, Idilio en jardín privado, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Marta Soul, 2011 en suite de hotel I, Encuentro ocasional, Tintas pigmentadas sobre papel, 70 x 60 cm. 


Marta Soul, 2011, Besando secretamente, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Alejandra Carlés Tolrá, 2015, Saving face, Archival pigment print, 70 x 56 cm.                                                                                            Marta Soul, 2011, Idilio en salón, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Marta Soul, 2011, Idilio en jardín privado, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm. 


Andy Sotiriou      “Serie: Snowscape“   


ANDY SOTIRIOU    Procedente del ámbito de la fotografía publicitaria, Andy Sotiriou ha centrado sus últimos años  de trabajo en el desarrollo de proyectos que nacen de sus inquietudes acerca del diálogo entre  realidad y representación. Dentro de este nuevo conjunto, la serie Snowscapes sobresale por  la sutileza con la que establece una reflexión acerca del estatuto de veracidad y del purismo  ontológico del medio fotográfico. Para ello, ha seleccionado, entre tantos motivos posibles, el  paisaje nevado como un argumento aparentemente literal, cuando en verdad, y si atendemos  más  allá  de  la  pulcritud  de  la  imagen,  podemos  llegar  a  advertir  que  detrás  de  su  representación  se  esconde  el  filo  de  un  bisturí  que  ha  diseccionado  y  reconstruido  la  composición.  Así,  casi  todas  las  imágenes  de  esta  serie  son  impresiones  compuestas  y  la  imagen final es, por tanto, un montaje de elementos fotografiados por separado. En algunos  casos  la  ubicación  original  todavía  es  evidente  mientras  que  en  otros  el  espacio  que  contemplamos es virtual e imaginario.    Javier Maderuelo ha señalado que el paisaje no es lo que está ahí, ante nosotros, sino que es  “un concepto inventado o, dicho de otro modo, una construcción cultural. El paisaje no es un  lugar  físico,  sino  una  serie  de  ideas,  sensaciones  y  sentimientos  que  elaboramos  a  partir  del  lugar”2.  En  Snowscapes,  Andy  Sotiriou  parte  de  una  consideración  próxima  de  la  idea  de  paisaje  como  constructo  que  solo  se  llega  a  configurar  cuando  una  determinada  realidad  territorial se impregna de una mirada subjetiva. Sus fotografías surgen de la negociación entre  su  mirada  y  el  territorio  para  adentrarse  en  una  condición  paradójica  que  se  sitúa  a  medio  camino entre lo determinado y lo indeterminado, entre el orden y el azar, entre el rigor y la  fantasía.    Las  vedute  de  Canaletto,  aquellas  hermosas  vistas  de  Venecia  a  vuelo  de  pájaro,  no  se  sometían a la realidad visible ni al prejuicio de la exactitud: el pintor deconstruía, dislocaba o  hacía  desparecer  determinados  rasgos  como  parte  un  proyecto  ideológico  que  buscaba  perpetuar el mito del Estado veneciano. La estrategia de Andy Sotiriou tampoco se reafirma en  una sumisión a la realidad visible, sino que se aproxima al lugar para después modelarlo según  sus propios intereses. El resultado, de indiscutible belleza, nos muestra un universo modulado  por el blanco, sin presencia del ser humano y donde la naturaleza se despliega a través de una  sutil estructura compositiva, rítmica, casi musical.    CARLOS DELGADO MAYORDOMO          2

MADERUELO, Javier. El paisaje. Actas del II Curso Huesca: Arte y Naturaleza. Huesca: Diputación de Huesca, 1997,  p. 10


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 01, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 08, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 09, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 80 x 80 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 10, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 11, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 14, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 18, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 27, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 22, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm. 


David Delgado  Ruiz    “Serie: Unreality”     


DAVID DELGADO RUIZ    Hubo  un  tiempo  en  el  que  la  fotografía  se  hallaba  plenamente  sumida  en  el  paradigma  del  instante decisivo, esa supuesta capacidad para segmentar el tiempo y estabilizar la plenitud del  puro acontecimiento. El juego de las múltiples perspectivas, tan propio de las estéticas de las  vanguardias  históricas,  abrió  la  posibilidad  de  incorporar  la  disrupción  formal,  espacial  e  iconográfica  a  la  representación.  El  collage  y  el  fotomontaje,  con  su  capacidad  de  traer  a  un  mismo  contexto  elementos  de  ámbitos  diversos  para  crear  una  unidad  ya  no  purista  sino  esencialmente precaria, rompieron antiguas taxonomías en lo artístico y abrieron caminos de  investigación que siguen siendo, a día de hoy, constantemente transitados.     David  Delgado  Ruiz  ha  desarrollado  un  discurso  que  se  organiza  sobre  algunas  de  las  zonas  conflictivas  de  la  representación  fotográfica.  Para  ello,  establece  fisuras,  crea  interferencias,  cuestiona la aceptación generalizada de la imagen como promesa de contacto con la realidad y  culmina en una reflexión acerca de la imaginación y sus posibilidades retóricas. En concreto, su  serie #UnReality nace de la yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas pero que se  hallan  ensambladas  por  un  común  denominador:  el  tiempo,  el  espacio  o  la  velocidad.  Estos  tres parámetros son asumidos por el artista para desenmascarar, según sus propias palabras,  “la relatividad de las convicciones, lo absurdo del fanatismo, como lo es la tediosa observación  de  los  recuerdos  una  vez  que  el  tiempo  los  mezcla  en  una  masa  cuántica  movida  por  las  experiencias”.    No  estamos,  por  tanto,  ante  un  mero  juego  de  recursos  mezclados  sino  ante  un  audaz  programa  de  conexiones  inéditas  donde  la  realidad  se  desliza  por  la  superficie  de  un  espejo  fracturado. Sus composiciones buscan desarticular los modelos infundados de toda visualidad  que  pretende  ser  monolítica  y  se  abren  hacia  la  comprensión  de  un  mundo  hiperconectado  pero  también  descentralizado  y  difuso.  Así,  en  una  misma  composición  conviven  elementos  separados por miles de kilómetros o acontecimientos que ocurrieron en muy distintos marcos  temporales. El recurso de la imagen dentro de la imagen sirve para reactivar semánticamente  el  contenido  de  aquello  que  vemos  y  abrirlo  a  perspectivas  plurales.  En  este  sentido,  David  Delgado  Ruiz  no  construye  artefactos  capaces  de  resolverse  en  una  primera  mirada  ya  que  cada imagen encierra acontecimientos cuya existencia se mantiene en un territorio inestable:  el de su  imposibilidad en un tiempo y un espacio canónicos. El artista logra, en definitiva, la  posibilidad del extrañamiento en medio de tanta obviedad y, sobre todo, que la imagen no se  convierta en plataforma de respuestas sino en un ámbito para la duda.     CARLOS DELGADO MAYORDOMO       


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 01, New York / El Cairo, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 02, Columpio, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 03, Plaza de San Marcos, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 19, Navidad / Realidad, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 05, Refugiados, Fotografía digital intervenida, 70 x 50 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 09, Desierto / Coliseo, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 10, Walker Woman / The Forest, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 11, Palacio vaciado, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 12, Fabrik Sun, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 14, Navidad / Circuito de velocidad, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 16, Café / Horizonte, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm. 


Biografías             Marta Soul      Andy Sotiriou    David Delgado  Ruiz                   


Marta Soul (Madrid 1973) actualmente vive y trabaja entre  España y Reino Unido.   Su trabajo artístico se caracteriza por generar reflexiones visuales  acerca de la interacción entre temas de interés cultural, como la  estética de la identidad (las apariencias), las emociones y los  comportamientos sociales.  EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)    2016  Idilios:  Festival de Fotografía La Nuu, (Rubi, Barcelona).  2015  Welljob:  Photo Beijing 2015. Festival de fotografía  (Pekín, China)  Welljob:  La Fábrica Galería  (Madrid, España)  2014  Retrospectiva. Últimos 10 años:  Bulevar Salvador Allende. Festival Miradas de Mujeres.  (Alcobendas, España).  2013  Idilios:   Espacio La Kursala – Universidad de Cádiz (Cádiz, España)  2012  Idilios:   FoFu Phot’art Festival (Florencia, Italia)  Idilios:   Guatephoto International Festival (Ciudad de Guatemala)  2011  Idilios:   Kopeikin Gallery (Los Angeles, California)  2009  Wellhome:   Centro de Exposiciones de la Universidad de Salamanca. Comisariada por Alberto  Martín (Salamanca, España)  2007  Wellhome:  Galería Espai Visor (Valencia, España)  Chance of Love:   Bienal de Fotonoviembre (Tenerife, España)      EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)    2017  Sheffield Contemporary. Behind the Scenes. Abbeydale Picture house (Sheffield, UK)  2016  East Meets West. Quard Gallery (Derby, UK) Birmingham Museum & Art Gallery. (Birmingham,  UK).
“Arquitectura Emocional. Centro Centro Cibeles. Exposición comisariada por Inés  Caballero. (Madrid).  2015  Silver Night of Projections. Festival Encontros da Imagem (Braga, Portugal). Comisariada por  Angela Ferreira.  Vidas Cruzadas. Festival de Videocreación. Galería Paula Alonso. (Madrid, España).  Comisariada por Ana Robledillo. 


2013   “El Tiempo Suspendido”. Galería Paula Alonso. Comisariada por Ana Robledillo dentro del  festival off de PHE 2013. (Madrid, España).  “Retando a la Suerte”. Proyecto presentado en La Casa Encendida y Centro Centro. (Madrid,  España)  Comisariada por Tania Pardo  “Vidas Cruzadas”. Espacio Centro Centro (Madrid, España)  Comisariada por Nophoto.  2012  Proyección de serie Idilios en Reggio Emilia Photography Festival (Italia).  Comisariada por Alejandro Castellote.  “Una Historia Vintage”. Exposición en Alcalá 273 (Madrid, España)  Comisariada por Daniel Silvo.  “Face Contact. Retrato y Comunicación” Iberia Art Center. (Pekín, China).  Comisariada por Gerardo Mosquera.  “Desnudando a Eva” Instituto Cervantes (Exposición itinerante: Marruecos y China).  Comisariada por María Oropesa.  2011  “Face Contact. Retrato y Comunicación”. PHE11 Festival. Centro de Exposiciones Fernán  Gómez (Madrid, España).  “Letters from Europe. Daphne Project.” Centro de Exposiciones Koldo Mitxelena Kulturunea  (San Sebastian, España).  “Foto a Foto” Instituto Cervantes (Pekín, China). Comisariado por Chema Conesa.  “Foto a Foto” Pabellón de España en Shangai World, Expo 2010 (Shangai, China)  2010  “Laberinto de miradas” (Exposición itinerante: Brasil, República Dominicana, Guatemala,  Miami, Mexico, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Nicaragua y Colombia (Desde 2008 hasta  2010). Comisariado por Claudi Carreras.  “Aquí y Ahora” (Exposición itinerante: China, Hubei Museum of Art, 2008. Instituto Cervantes  de Manchester (2009), Instituto Cervantes de Toulouse (2009), Shoreditch Town hall, London  (2009), Office for the European Commission Stockholm (2010), National Library, Tallin (2010),  Pauza Gallery, Krakow (2010), Dom Druzhby, Minsk, Byelorussia (2010). Comisariada por  Nophoto.  2009  “Boys&Cars” festival Observatori09: 10th Festival Internacional de Arte e Intervención(Valencia,  Spain).  2008  “All Inclusive” International Festiwal in Lodz, Polonia (2007), Dom Gallery (Slovakia).  Comisariado por Moritz Newmuller.  Mírate. Retrátate.  Festival de PHE08 (España).  2007  De lo urbano a lo doméstico. Círculo de Bellas Artes (Madrid, Spain). Comisariado por  Nophoto.  14 proyectos expositivos para Galería K (Lisboa, Portugal)  Muta Matadero x NOPHOTO. “Abierto por Obras” Sala de Terneras, Matadero Madrid (España)     


PREMIOS Y BECAS    Premio de fotografía Banca March. Selección. (2017)  Discovery Award, selección final Encontros da Imagem. Braga FotoFestival (2015)  Premio Fundación Aena ,Tercer premio. (2012)  Bienal Unicaja, Selección Final. (2010)  Premio Tentaciones de La Comunidad de Madrid. Feria Estampa09. (2009)  Pingyao International Photography Festival, China. Primer premio. (2008)  Beca Iniciarte de producción artística, Junta de Andalucía. (2008).  Plattform08. Selección. Winterthur Fotomuseum, Suiza. (2008)  Premio de Artes Plásticas de La Comunidad de Madrid. (2005 y 2008)  Beca de artes plásticas Madrid Procesos Redes. AVAM. (2007).  Beca Obra Social La Caixa Fotopres07. (2007).  Premio Unicaja de Fotografía. Selección. (2007).  Concurso de fotografía Purificación García. Selección. (2004 y 2006)  Concurso de fotografía Injuve. Accésit. (2003)  Premio de fotografía en Real Sociedad Fotográfica. Primer premio. (2003)      COLECCIONES    Fundación Aena, España.  Universidad de Cádiz, España.  Colección de Fotografía Centro de Arte Alcobendas, España.  Hubei Museum of Art, Wuhan, China.  Universidad de Salamanca, España.  Fundación La Caixa, España.  Colecciones Privadas en Estados Unidos y España.      DIRECCIÓN DE PROYECTOS    2015  Programa de residencias artísticas “Transvisiones_Alcobendas 2015”. Proyecto financiado por  el Ayuntamiento de Alcobendas en colaboración con el Centro de Arte Alcobendas y diferentes  instituciones en Miami (E.E.U.U.), Perú y México. Presentación de la exposición final en el  Centro de Arte Alcobendas.  2013 ‐2014   Programa expositivo “Huéspedes del Presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de  fotografía creativa”. Proyecto financiado por el Ayuntamiento de Madrid para espacio  CentroCentro Cibeles en colaboración con diferentes instituciones en Brasil, Perú, México y  Guatemala. Presentación de 5 exposiciones en Centro Centro Cibeles.  2010 ‐2012   “Lugares de Tránsito. Fotografía y Residencias Artísticas”. Proyecto financiado por AECID y el  Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, España. Presentación de la exposición final en  Espacio Tabacalera Promoción del Arte, Madrid   


LIBROS PUBLICADOS    Welljob, caja de autor de serie limitada y autoeditada (2015)  Idilios, editorial La Kursala (2010)  Estética Doméstica, editorial Blur (2006)                                                                                     


ANDY SOTIRIOU    Hijo de inmigrantes griego‐chipriotas, crecí en Londres en los años 60.     En  Londres,  estudié  y  me  gradué  en  Física,  pero  me  atraía  más  el  mundo  de  mis  amigos  no  estudiantes,  casi  todos  ellos  fotógrafos,  pintores  e  ilustradores.  Encontré  en  la  fotografía  el  medio  perfecto  para combinar y expresar mis intereses en arte y en ciencia.    Comencé  fotografiando  actuaciones  en  directo  de  músicos  para  compañías  discográficas.  Algunas  de  ellas  me  ofrecieron  trabajo   frecuentemente  para  producir  portadas  y  material  para  publicidad.  También  realicé  mi  trabajo  personal:  fotografía  en  la  calle  así  como  bodegones en el estudio. Trabajo que se vendía a editoriales de arte,  para ser usado como pósteres y litografías.     Durante  los  años  70  y  80  viajé  por  Europa  y  EEUU,  tomé  fotos  que  vendí  a  varios  archivos,  mayormente con Getty Images.    Al principio de los años 90 me trasladé de Londres a España, seguí trabajando como fotógrafo  comercial  hasta  muy  recientemente.  Ahora  me  dedico  exclusivamente  a  mis  proyectos  personales para exposición. En España resido parte de mi tiempo entre Murcia y Madrid.   

            EXPOSICIONES INDIVIDUALES    2017  “Una + dos” Serie Snowcape, dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017. galería BAT Alberto  cornejo, Madrid.    2016  Después de la Tormenta, Snowscapes. Fundación CajaMurcia, Madrid    2015  Después de la Tormenta, Snowscapes. Espacio Molinos del Rio Caballerizas, Murcia 

     


BIOGRAFIA EN INGLES:   ANDY SOTIRIOU    I grew up in London in the 1960s, the son of Greek Cypriot immigrants.     In London, I did a degree in physics, but found myself drawn into the world of my non‐student  friends,  who  were  mostly    photographers,  painters  and  commercial  artists.  I  found,  in  photography, the perfect medium of expression that combined my interests in art and science.    As a freelancer I started  photographing musicians at live venues for record companies,  who  would  later  give  me  work  photographing  album  covers  and  publicity  material.  I  was  also  shooting personal work and selling to publishers of posters and fine art prints.     In the 70s and 80s I travelled extensively in Europe and the USA, building an archive of travel  and commercial images that sold through various photo libraries, primarily Getty Images.     I  moved  from  London  to  Spain  in  the  early  90s  and  continued  working  as  a  commercial  photographer  until  very  recently.  I  now  work  only  on  my  personal  projects  for  print  and  exhibition, dividing my time in Spain between Murcia and Madrid.   

                                                   


EXHIBITIONS / EXPOSICIONES    2017 

“Una + dos” Serie Unreality,  dentro del Festival Off  de  PhotoEspaña  2017.  galería  BAT  alberto  cornejo,  Madrid.  MAY. Feria FAC     2016  17 NOV. ‐ 20 NOV. FERIA MARTE; Castellon,   by DDR Art Gallery.  OCT. 27 ‐  OCT. 30 Affordable Art Fair, Amsterdam   by Alicia Rey Gallery  JUN. 24‐26  MULAFEST Convocatoria de Arte BURN   May. 28 Feria FAC  May. 06 – 08 Art & Breakfast  by  Veo Arte   FEB. 18‐28 2016 FRANQUEADOS 0.16 Premio “Intervención Transgresora”  FEB. 25‐28 2016 XV Feria DEARTE      2015  MONDO GALERíA    HOME CASA HOME 2 (DEC. 17 2015 – FEB 15 2016  Feeding Art Gallery  Oct. 22  – Nov. 05 2015    Alicia Rey Gallery, AAF Milano’15 19‐22 March 2015  JUN.20 Weird Art Event, By Suburbus13, Madrid   MARZO 19 Cervantes6 Oviedo   FEB. 20  HOSTELART, THE HAT  JaalPhoto, VEOARTE   LaColect, VEOARTE    2014 Fundación Telefónica Instagramers Gallery  2013 Parking Gallery, Alicante, * Truétano Madrid  2011 Galería O+O, Valencia, * La Puerta Escarlata  2010 Circuito De Arte, Galería Juan Martin, G. Maresa Arévalo,    Henaine Fine Art México  * El Espacio Efímero Madrid  2003 Montserrat Gallery New York * Galería Topaz Barcelona  1999 Galería Pro Art Madrid  1998 65 Salón de Otoño       


[ #unReality ]   #DigitalPhotography   #RealidadIntervenida    unreality  noun  un∙re∙al∙i∙ty  \ˌən‐rē‐ˈa‐lə‐tē\    Definition of unreality:  1a :  the quality or state of being unreal :  lack of substance or validity   b :  something unreal, insubstantial, or visionary. figment  2:  ineptitude in dealing with reality  in a Context:    “A photographer author who seems to have preferred the unrealities of his own fiction   to the realities of the world about him”.    “Un fotógrafo que parece haber preferido la no realidad de su propia ficción a la realidad del mundo que  le rodea”    Unreality es un estado de ánimo.  Es ese momento en el que todo parece de mentira. Algo irreal, insustancial, a veces visionario.  Pero también es la incapacidad manifiesta de relacionarse con la realidad.  Por tanto, es también un estado emocional.  Las dos primeras décadas del Siglo XXI demuestran que la realidad se ha convertido en una ficción muy  poderosa,  en un mundo cada vez más tecnológico.  Albert Einstein teorizó sobre la relación de la percepción de la realidad en base al observador y los  recientes acontecimientos sobre física cuántica, Bosón de Higgs y Ondas Gravitacionales están  multiplicando las teorías sobre el viaje en el tiempo y el multi‐universo.    Partiendo de esa alteración de la realidad como elemento único, la yuxtaposición de imágenes  aparentemente inconexas sobre #unReality supone dos recuerdos alejados temporalmente, unidos por  un elemento común, ya sea el tiempo, el espacio, o la velocidad a la que se mueve un cuerpo con masa.    LA FICCIÓN DE LA REALIDAD.  O LA REALIDAD COMO UNA FICCIÓN MUY PODEROSA    El 22 de marzo de 2016 Periscope transmitió en tiempo real la realidad.  Un acontecimiento internacional, el horror de las consecuencias de un atentado terrorista en Bruselas,   la capital oficiosa de Europa.  Aeropuerto y Metropolitano. Lugares comunes de la cotidianeidad de la sociedad occidental. 


Desde cualquier parte del mundo un usuario ha podido ver en directo los lamentables resultados de los  atentados en el aeropuerto de Bruselas y en su red de Metro. Creemos de antemano todo el contenido  que llega a nuestros dispositivos.  Desde este hecho, la realidad es un streaming de audio y video que se mezcla con la no‐realidad, [  #unReality ]  y su presente.  La virtualización de la percepción del tiempo está en camino y no va a tardar en ser una realidad.  El Tiempo  ¿Qué pasaría si se ralentizarse la velocidad de giro de nuestro planeta?  El día y la noche pasarían a durar más de 24 horas, el tiempo se alargaría para contraerse.  Dos momentos diferentes son o parecen el mismo, cuando se convierten en un recuerdo.  El tiempo es, solamente, una interpretación de nuestra consciencia,   un mero estandard como lo que pesa un kilogramo o cuánto mide un centímetro.    El Espacio  Si conoces dos puntos de una línea, podrás prever su trayectoria futura y pasada.  Los elementos pasarían a ser previsibles, alterando la percepción hasta llegar a mostrar espacios  múltiples como uno solo, elementos distantes miles de kilómetros que se yuxtaponen en una [  #UnReality ] construida en base a recuerdos.    La Velocidad  A mayor velocidad, mayor ralentización del paso del tiempo.  Coches de carreras y carreteras desiertas.   Caminos que no conducen a ningún sitio, futuros infinitos dotados de un final imprevisible.   Escenarios falsos creados por la incapacidad de aceptar la realidad,   con la consiguiente creación de una realidad alternativa,   una especie de unificación de los diferentes futuros y pasados posibles.    En [ #unReality ] la imaginación es un arma muy poderosa,   toda verdad esconde matices y toda mentira posee una base de verdad.  Lo realmente importante es saber distinguir una de otra,   tan parecidas pero tan distantes, unidas solo por esas pequeñas partículas,   fuerzas y emociones que nos permiten seguir caminando.    [ #unReality ] solo pretende plantear una reflexión sobre la relatividad de las convicciones,   lo absurdo del fanatismo, como lo es la tediosa observación de los recuerdos una vez que el tiempo los  mezcla en una masa cuántica movida por las experiencias que se precipitan una detrás de otra a lo largo  del intervalo al que llamamos vida..    time, [ TIEMPO ]  espacio, [ SPACE ]  velocidad, [ SPEED ] 

   


“Una + dos”  “Dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017”    Marta Soul    “Serie: Idilios”   

+  

David Delgado   “Serie: Unreality”   

Andy Sotiriou    “Serie: Snowscape”      Del 9 de junio al  22 de julio de 2017                   

Fotografías: Facilitadas por los artistas  Diseño de invitación:  Alejandra G. del Campo  Textos:  Carlos Delgado Mayordomo    Mariam Alcaraz  Página Web y Newsleters:  Alejandra G. del Campo  Diseño de catálogo virtual:  Alberto Cornejo  Diseño y montaje de exposición:  Mariam Alcaraz                                     María de Guzmán 61, 28003 Madrid  T. +34 91 554 48 10  ‐  +34 91 554 49 20  www.galeriabat.com   e‐mails: mariamalcaraz@galeriabat.com  ‐   albertocornejo@galeriabat.com 


Una + dos | Marta Soul, David Delgado Ruiz, y Andy Sotiriou  

Festival Off PHotoESPAÑA 2017 | 09.06.2017 > 22.07.2017

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