SOMMARIO | CONTENTS
Slavko Kopač: una mostra memorabile
Cristina Acidini
All’ombra del Battistero
Luca Macchi
L’arte come libertà
Tamara Flori čić
Il tesoro nascosto
Roberta Trapani, Pietro Nocita
Slavko Kopač: schizzo di un ritratto
Bernard Blistène
Kopač e Firenze: dall’Accademia di Belle Arti a Campi Elisi
Susanna Ragionieri, Michele Amedei
« Comme des frères jumeaux »: Slavko Kopač e Giordano Falzoni
Roberta Serpolli
Kopač, costruttore dell’immaginario: “Un’altra figurazione”
Pauline Goutain
Jean Dubuffet e Slavko Kopač. Cronaca di un sodalizio artistico
Déborah Lehot-Couette
Au regard des divinités:
Slavko Kopač e André Breton
Katharine Conley
Un viaggio nell’arte informale
Kent Mitchell Minturn
Un’avventura internazionale tra Surrealismo, Art Brut e Arte Informale
Fabrice Flahutez
appendici
Textes en français
Slavko Kopač, 1913–1995. Cronologia essenziale
Bibliografia selettiva
Autori
Slavko Kopač: An Exhibition to Remember Cristina Acidini
In the Shade of the Baptisery
Luca Macchi
Art as Freedom
Tamara Flori čić
The Hidden Treasure
Roberta Trapani, Pietro Nocita
Slavko Kopač: A Sketch of a Portrait
Bernard Blistène
Kopač and Florence: From the Accademia di Belle Arti to Campi Elisi
Susanna Ragionieri, Michele Amedei
‘Comme des frères jumeaux ’: Slavko Kopač and Giordano Falzoni
Roberta Serpolli
Kopač, Builder of the Imaginary: ‘A Different Figuration’
Pauline Goutain
Jean Dubuffet and Slavko Kopač: A Story about Painters
Déborah Lehot-Couette
Au regard des divinités:
Slavko Kopač and André Breton
Katharine Conley
A Voyage in Informal Art
Kent Mitchell Minturn
An International Adventure in Surrealism, Art Brut, and Informal Art
Fabrice Flahutez
appendices
Slavko Kopač, 1913–1995. Selected Chronology
Selected Bibliography
Authors
Les Indiens, 1947, watercolour and ink on paper, 21 × 27 cm, private collection.
Peau-Rouge, 1948, tecnica mista su tavola, 50 × 33 cm, collezione privata.
Foto © Damir Fabijanić
Peau-Rouge, 1948, mixed-media on board, 50 × 33 cm, private collection.
Photo © Damir Fabijanić
Les Indiens, 1947, acquerello e inchiostro su carta, 21 × 27 cm, collezione privata.
Foto © Damir Fabijanić
Photo © Damir Fabijanić
Senza titolo, 1946–1947, acquerello e inchiostro su carta, 49 × 37,5 cm collezione privata.
Foto © Damir Fabijanić
Untitled, 1946–1947, watercolour and ink on paper, 49 × 37.5 cm private collection.
Photo © Damir Fabijanić
Senza titolo, 1947, inchiostro su carta, 33 × 21 cm, collezione privata. Foto © Nicola Galli
Untitled, 1947, ink on paper, 33 × 21 cm, private collection.
Photo © Nicola Galli
Senza titolo, 1947–1948, tempera e inchiostro su carta, 38 × 46,7 cm, collezione privata.
Foto © Damir Fabijanić
Untitled, 1947–1948, tempera and ink on paper, 38 × 46.7 cm, private collection.
Photo © Damir Fabijanić
Promenade, 1949, olio su tela, 73 × 92,5 cm, collezione privata.
Foto © Damir Fabijanić
Promenade, 1949, oil on canvas, 73 × 92.5 cm, private collection.
Photo © Damir Fabijanić
Senza titolo [La Jungle], ca. 1949, olio su tela, 73 × 92 cm. Acquisizione 2017 con il sostegno del Fonds Régional d’Acquisition des Musées (Hauts-de-France Nord Pas-de-Calais–Picardie), inv. 2017.5.1, LaM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.
© Foto Nicolas Dewitte/LaM
Untitled [La Jungle], c. 1949, oil on canvas, 73 × 92 cm. Acquired in 2017 with the support of the Fonds Régional d’Acquisition des Musées (Hauts-de-France Nord Pas-de-Calais–Picardie), inv. 2017.5.1, LaM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.
© Photo Nicolas Dewitte/LaM
Piton, 1949, olio su tela, 73,5 × 92 cm, collezione Hervé Lancelin, Lussemburgo.
Piton, 1949, oil on canvas, 73.5 × 92 cm, Hervé Lancelin Collection, Luxembourg.
Fig. 9. Slavko Kopač, Roma, 1948, inchiostro su carta, dedicato a Giordano Falzoni, 22,5 × 30 cm, collezione privata. Foto © Damir Fabijanić
Slavko Kopač, Roma, 1948, ink poem on drawing on paper, dedicated to Giordano Falzoni, 22.5 × 30 cm, private collection. Photo © Damir Fabijanić
Fig. 10. Slavko Kopač, Poesia, 1948, inchiostro su carta, 18 × 27 cm, collezione privata. Foto © Damir Fabijanić
Slavko Kopač, Poesia, 1948, ink on paper, 18 × 27 cm, private collection.
Photo © Damir Fabijanić
PAULINE GOUTAIN
Kopač, costruttore dell’immaginario: “Un’altra figurazione”
PAULINE GOUTAIN
Kopač, Builder of the Imaginary: ‘A Different Figuration’
L’arte di Slavko Kopač è un’arte di marcata originalità. […]
Un’arte sorprendentemente inventiva, sorprendentemente poetica […] un’arte immediatamente connessa agli spettacoli che ci offre la vita quotidiana1.
Jean Dubuffet, 1982
Le opere di Slavko Kopač hanno suscitato, e continuano a suscitare, una profonda fascinazione per la loro densità materica. Jean Dubuffet elogiava il suo impiego di «ogni sorta di materiale inaspettato»2; Annie Le Brun ne ha esaltato la «materia incantata»3; un intero capitolo dedicato a questo aspetto è nella monografia Slavko Kopač. Ombres et matières / Shadows and Materials4
Accanto a questa potente dimensione materica si rivela un altro tratto della creazione di Kopač, di pari rilievo benché finora raramente indagato: la sua figurazione.
L’opera di Kopač non è mai astratta: è costantemente figurativa.
Ciò assume un valore rilevante nel contesto del secondo dopoguerra, epoca in cui l’astrazione occupa una posizione dominante sulla scena artistica. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Zagabria tra il 1933 e il 1937, e in seguito a quella di Firenze negli anni Quaranta, Kopač possiede un solido bagaglio classico, da cui tuttavia si emancipa progressivamente attraverso il contatto con gli ambienti d’avanguardia croati, italiani e parigini. A partire da questo humus accademico, e sorretto da un immaginario radicalmente personale, Kopač dà forma a «un mondo» nutrito dal quotidiano. Condensa «l’universo in un pugno»5 – per citare le parole del gallerista e storico dell’arte Ante Glibota – un universo nel quale ciascuno è libero di vagare a proprio piacimento. Lo scriveva egli stesso: «Ciò che semino, ciò che plasmo, è il mio mondo. Vi entri chi ne è attratto»6 «L’isola solitaria»7 che Kopač ha saputo creare lo avvicina, in modo paradossale, proprio a coloro di cui si è preso cura per quasi trent’anni. Egli stesso riconosce quanto debba a quelle opere che, ciascuna a suo modo, custodiscono una propria cosmogonia: «I lunghi anni trascorsi circondato da lavori brut mi hanno insegnato qualcosa di essenziale. Questo: “La vera arte non si fabbrica, non si costruisce, non si impara: cresce, come l’erba”»8. La maggior parte degli artisti di cui Kopač fu
Slavko Kopač’s art is highly original. [. .] A stunningly inventive art, a stunningly poetic art [. .] an art immediately connected to the spectacles that daily life offers us.1
Jean Dubuffet, 1982
The materiality of Kopač’s works has been, and continues to be, fascinating. Jean Dubuffet applauded his use ‘of all sorts of unpredictable materials’;2 Annie Le Brun celebrated his ‘enchanted material’;3 and my colleagues and I devoted an entire chapter to this aspect of his work in the monograph Slavko Kopač. Ombres et matières / Shadows and Materials 4 Alongside this materiality, there is a dimension of Kopač’s creation that is just as important and yet, up to now, has rarely been analysed: his figuration.
Kopač’s work is never abstract; it is always figurative. This was significant in a context – after the Second World War – in which abstraction had overtaken much of the art world. Trained at the Fine Arts Academy in Zagreb from 1933 to 1937, and then at art school in Florence in the 1940s, Kopač had a classical background from which he liberated himself by spending time in Croatian, Italian, and Parisian avant-garde circles. Starting from this academic background and with his singular imagination, Kopač built a ‘world’ nourished on the everyday. He condensed ‘the universe into a fist’,5 as the gallery owner Ante Glibota put it, in which the public could travel freely. Kopač himself wrote: ‘What I sow, what I shape, is my world. Anyone who wishes may enter’.6
The ‘solitary island’7 that Kopač created paradoxically brought him closer to the works for which he was responsible for almost three decades. He admitted how much he owed to these works, each of which bore its own particular cosmogony: ‘The long years that I spent surrounded by art brut taught me something essential. This: “True art is not made, constructed, learned; it grows, like grass.”’8 Most of the artists for whom Kopač was the custodian were ‘figurative’. Out of the 172 creators integrated into the Collection de l’Art Brut between 1945 and 1976, only about fifteen were using abstract forms, and they did so non-exclusively.9 The works that Kopač handled on a daily basis were populated, historical, total. It is easy to imagine Kopač – a discreet, soft-spoken man – patiently looking at and listening to these inner worlds, these unparalleled imaginations, and
Fig. 1. Slavko Kopač, Senza titolo, 1947, pastello su carta, 32 × 22 cm, collezione privata. Foto © Damir Fabijanić
Slavko Kopač, Untitled, 1947, pastels on paper, 32 × 22 cm, private collection.
Photo © Damir Fabijanić
Fig. 1. Slavko Kopač, Tir à cible, 1949, libro d’artista, 23 × 9 cm, L’Art Brut, Parigi 1949, collezione privata.
Foto © Damir Fabijanić
Slavko Kopač, Tir à cible, 1949, artist’s book, 23 × 9 cm, Paris, L’Art Brut, 1949, private collection.
Photo © Damir Fabijanić
