Slavko Kopac

SOMMARIO | CONTENTS Slavko Kopač: una mostra memorabile Cristina Acidini

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Slavko Kopač: An Exhibition to Remember Cristina Acidini

All’ombra del Battistero Luca Macchi

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In the Shade of the Baptisery Luca Macchi

L’arte come libertà Tamara Floričić

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Art as Freedom Tamara Floričić

Il tesoro nascosto Roberta Trapani, Pietro Nocita

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The Hidden Treasure Roberta Trapani, Pietro Nocita

Slavko Kopač: schizzo di un ritratto Bernard Blistène

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Slavko Kopač: A Sketch of a Portrait Bernard Blistène

Kopač e Firenze: dall’Accademia di Belle Arti a Campi Elisi Susanna Ragionieri, Michele Amedei

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Kopač and Florence: From the Accademia di Belle Arti to Campi Elisi Susanna Ragionieri, Michele Amedei

«Comme des frères jumeaux»: Slavko Kopač e Giordano Falzoni Roberta Serpolli

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‘Comme des frères jumeaux’: Slavko Kopač and Giordano Falzoni Roberta Serpolli

Kopač, costruttore dell’immaginario: “Un’altra figurazione” Pauline Goutain

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Kopač, Builder of the Imaginary: ‘A Different Figuration’ Pauline Goutain

Jean Dubuffet e Slavko Kopač.

Cronaca di un sodalizio artistico Déborah Lehot-Couette

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Jean Dubuffet and Slavko Kopač: A Story about Painters Déborah Lehot-Couette

Au regard des divinités: Slavko Kopač e André Breton Katharine Conley

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Au regard des divinités: Slavko Kopač and André Breton Katharine Conley

Un viaggio nell’arte informale Kent Mitchell Minturn

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A Voyage in Informal Art Kent Mitchell Minturn

Un’avventura internazionale tra Surrealismo, Art Brut e Arte Informale Fabrice Flahutez

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An International Adventure in Surrealism, Art Brut, and Informal Art Fabrice Flahutez appendices

appendici

Textes en français Slavko Kopač, 1913–1995. Cronologia essenziale Bibliografia selettiva Autori

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Slavko Kopač, 1913–1995. Selected Chronology Selected Bibliography Authors

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Peau-Rouge, 1948, tecnica mista su tavola, 50 × 33 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Les Indiens, 1947, acquerello e inchiostro su carta, 21 × 27 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Peau-Rouge, 1948, mixed-media on board, 50 × 33 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Les Indiens, 1947, watercolour and ink on paper, 21 × 27 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Senza titolo, 1946–1947, acquerello e inchiostro su carta, 49 × 37,5 cm collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Senza titolo, 1947, inchiostro su carta, 33 × 21 cm, collezione privata.

Foto © Nicola Galli

Untitled, 1946–1947, watercolour and ink on paper, 49 × 37.5 cm private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Untitled, 1947, ink on paper, 33 × 21 cm, private collection.

Photo © Nicola Galli

Senza titolo, 1947–1948, tempera e inchiostro su carta, 38 × 46,7 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Untitled, 1947–1948, tempera and ink on paper, 38 × 46.7 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Promenade, 1949, olio su tela, 73 × 92,5 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Promenade, 1949, oil on canvas, 73 × 92.5 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Senza titolo [La Jungle], ca. 1949, olio su tela, 73 × 92 cm.

Acquisizione 2017 con il sostegno del Fonds Régional d’Acquisition des Musées (Hauts-de-France Nord Pas-de-Calais–Picardie), inv. 2017.5.1, LaM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. © Foto Nicolas Dewitte/LaM

Untitled [La Jungle], c. 1949, oil on canvas, 73 × 92 cm.

Acquired in 2017 with the support of the Fonds Régional d’Acquisition des Musées (Hauts-de-France Nord Pas-de-Calais–Picardie), inv. 2017.5.1, LaM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. © Photo Nicolas Dewitte/LaM

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Piton, 1949, olio su tela, 73,5 × 92 cm, collezione Hervé Lancelin, Lussemburgo.

Piton, 1949, oil on canvas, 73.5 × 92 cm, Hervé Lancelin Collection, Luxembourg.

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Fig. 9. Slavko Kopač, Roma, 1948, inchiostro su carta, dedicato a Giordano Falzoni, 22,5 × 30 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Slavko Kopač, Roma, 1948, ink poem on drawing on paper, dedicated to Giordano Falzoni, 22.5 × 30 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Fig. 10. Slavko Kopač, Poesia, 1948, inchiostro su carta, 18 × 27 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Slavko Kopač, Poesia, 1948, ink on paper, 18 × 27 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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PAULINE GOUTAIN

PAULINE GOUTAIN

Kopač, costruttore dell’immaginario: “Un’altra figurazione”

Kopač, Builder of the Imaginary: ‘A Different Figuration’

L’arte di Slavko Kopač è un’arte di marcata originalità. […]

Un’arte sorprendentemente inventiva, sorprendentemente poetica […] un’arte immediatamente connessa agli spettacoli che ci offre la vita quotidiana1.

Jean Dubuffet, 1982

Slavko Kopač’s art is highly original. [. . .]

A stunningly inventive art, a stunningly poetic art [. . .] an art immediately connected to the spectacles that daily life offers us.1 Jean Dubuffet, 1982

Le opere di Slavko Kopač hanno suscitato, e continuano a suscitare, una profonda fascinazione per la loro densità materica. Jean Dubuffet elogiava il suo impiego di «ogni sorta di materiale inaspettato»2; Annie Le Brun ne ha esaltato la «materia incantata»3; un intero capitolo dedicato a questo aspetto è nella monografia Slavko Kopač. Ombres et matières / Shadows and Materials4.

Accanto a questa potente dimensione materica si rivela un altro tratto della creazione di Kopač, di pari rilievo benché finora raramente indagato: la sua figurazione.

L’opera di Kopač non è mai astratta: è costantemente figurativa.

Ciò assume un valore rilevante nel contesto del secondo dopoguerra, epoca in cui l’astrazione occupa una posizione dominante sulla scena artistica. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Zagabria tra il 1933 e il 1937, e in seguito a quella di Firenze negli anni Quaranta, Kopač possiede un solido bagaglio classico, da cui tuttavia si emancipa progressivamente attraverso il contatto con gli ambienti d’avanguardia croati, italiani e parigini. A partire da questo humus accademico, e sorretto da un immaginario radicalmente personale, Kopač dà forma a «un mondo» nutrito dal quotidiano. Condensa «l’universo in un pugno»5 – per citare le parole del gallerista e storico dell’arte Ante Glibota – un universo nel quale ciascuno è libero di vagare a proprio piacimento. Lo scriveva egli stesso: «Ciò che semino, ciò che plasmo, è il mio mondo. Vi entri chi ne è attratto»6.

«L’isola solitaria»7 che Kopač ha saputo creare lo avvicina, in modo paradossale, proprio a coloro di cui si è preso cura per quasi trent’anni. Egli stesso riconosce quanto debba a quelle opere che, ciascuna a suo modo, custodiscono una propria cosmogonia: «I lunghi anni trascorsi circondato da lavori brut mi hanno insegnato qualcosa di essenziale. Questo: “La vera arte non si fabbrica, non si costruisce, non si impara: cresce, come l’erba”»8. La maggior parte degli artisti di cui Kopač fu

The materiality of Kopač’s works has been, and continues to be, fascinating. Jean Dubuffet applauded his use ‘of all sorts of unpredictable materials’;2 Annie Le Brun celebrated his ‘enchanted material’;3 and my colleagues and I devoted an entire chapter to this aspect of his work in the monograph Slavko Kopač. Ombres et matières / Shadows and Materials.4 Alongside this materiality, there is a dimension of Kopač’s creation that is just as important and yet, up to now, has rarely been analysed: his figuration.

Kopač’s work is never abstract; it is always figurative. This was significant in a context – after the Second World War – in which abstraction had overtaken much of the art world. Trained at the Fine Arts Academy in Zagreb from 1933 to 1937, and then at art school in Florence in the 1940s, Kopač had a classical background from which he liberated himself by spending time in Croatian, Italian, and Parisian avant-garde circles. Starting from this academic background and with his singular imagination, Kopač built a ‘world’ nourished on the everyday. He condensed ‘the universe into a fist’,5 as the gallery owner Ante Glibota put it, in which the public could travel freely.

Kopač himself wrote: ‘What I sow, what I shape, is my world. Anyone who wishes may enter’.6 The ‘solitary island’7 that Kopač created paradoxically brought him closer to the works for which he was responsible for almost three decades. He admitted how much he owed to these works, each of which bore its own particular cosmogony: ‘The long years that I spent surrounded by art brut taught me something essential. This: “True art is not made, constructed, learned; it grows, like grass.”’8 Most of the artists for whom Kopač was the custodian were ‘figurative’. Out of the 172 creators integrated into the Collection de l’Art Brut between 1945 and 1976, only about fifteen were using abstract forms, and they did so non-exclusively.9 The works that Kopač handled on a daily basis were populated, historical, total. It is easy to imagine Kopač – a discreet, soft-spoken man – patiently looking at and listening to these inner worlds, these unparalleled imaginations, and

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Fig. 1. Slavko Kopač, Senza titolo, 1947, pastello su carta, 32 × 22 cm, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Slavko Kopač, Untitled, 1947, pastels on paper, 32 × 22 cm, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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Fig. 1. Slavko Kopač, Tir à cible, 1949, libro d’artista, 23 × 9 cm, L’Art Brut, Parigi 1949, collezione privata.

Foto © Damir Fabijanić

Slavko Kopač, Tir à cible, 1949, artist’s book, 23 × 9 cm, Paris, L’Art Brut, 1949, private collection.

Photo © Damir Fabijanić

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