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INFORME DE INVESTIGACIÓN GUARDIANES DE LA ESCENA

Contenido INFORME DE INVESTIGACIÓN ......................................................................................... 1 GUARDIANES DE LA ESCENA ........................................................................................... 1 1.INTRODUCCIÓN ........................................................................................................... 1 2.OBJETIVOS: .................................................................................................................. 2 3.MARCO TEÓRICO: ....................................................................................................... 2 4.1 Entrevista semi – estructurada. ..................................................................................... 3 4.2 La historia de vida. ....................................................................................................... 3 4.3 La clínica didáctica. ...................................................................................................... 4 4.4. LENGUAJE DE COMIC: ......................................................................................... 4 5. LAS AGRUPACIONES Y SUS HISTORIAS DE VIDA. .............................................. 5 RESULTADOS Y CONCLUSIONES:............................................................................... 32

1.INTRODUCCIÓN Guardianes de la Escena es un proyecto concebido para ser ejecutado en el marco de la beca: “¡La Función continúa! para la formación y dinamización del sector cultural”, específicamente de las artes escénicas a nivel distrital. La agrupación cultural y ambiental Luciérnagas realizó el proyecto “Guardianes de la Escena” un proceso de sistematización de experiencias significativas de educación comunitaria en las artes escénicas. Para llevar a cabo esta sistematización, se realizó una convocatoria amplia, dirigida a agrupaciones dedicadas a la formación, creación y gestión en las artes escénicas en las localidades de la ciudad. Los criterios de evaluación que se tuvieron en cuenta fueron: 1. La incidencia territorial de la agrupación en términos culturales y artísticos. 2. La participación de la comunidad en las creaciones y presentaciones. 3. Las apuestas pedagógicas participativas propuestas por las agrupaciones. Teniendo en cuenta estos tres elementos, se seleccionaron los ocho grupos mencionados a continuación: 1. Acrópolis Entertaiment. 2. Circo entre Zancos y Montañas. 3. Comparsa Huellas Festivas. 1

4. 5. 6. 7. 8.

Danza Red Tercera Escena. Teatro Fundación Socio Cultural Calle Colombia. Teatro Las Babas de la Luna. Teatro Los Teatrinos. Teatro La Sombra de las Máscaras.

La construcción de este documento pretende dar cuenta con mayor detalle de las formas en las que cada agrupación artística ha desarrollado sus actividades, los métodos y prácticas de enseñanza y formación que despliegan. Así como de los efectos que se manifiesten tras el encuentro de las agrupaciones y el tejido social que de esta articulación devenga.

Palabras clave: Clínica Didáctica, creación, difusión, crono génesis, topo génesis, meso génesis, Investigación mediante acción y creación participativa, procesos artísticos y comunitarios, artes escénicas.

2.OBJETIVOS: El principal objetivo de este proyecto es sistematizar las experiencias de cada uno de los ocho grupos seleccionados, por medio de las historias de vida como herramienta para profundizar en los detalles y los eventos destacables que cada experiencia suministre. Todo ello en el marco de los procesos comunitarios enfocados en las artes escénicas y la incidencia en el territorio donde se desempeñan. Este documento condensará la mayor cantidad de información relevante para la promoción de una red de procesos culturales con miras a su fortalecimiento y prolongación en el tiempo, proyectando la articulación de procesos artísticos de corta, mediana y larga trayectoria, así como a agrupaciones embrionarias que puedan estar relacionadas con los intereses en los que están enmarcados los procesos pertenecientes a esta nueva red de teatro independiente a nivel distrital. Pretende además dar cuenta del proceso en el que las artes escénicas transformaron las historias de vida de los artistas formadores y las metodologías pedagógicas usadas y generadas en el trabajo en comunidad. Para este fin se centralizarán los datos recogidos en las interacciones con cada grupo para posteriormente dar cuenta de posibles patrones metodológicos al interior de las agrupaciones, así como los posibles mecanismos de retroalimentación entre las mismas.

3.MARCO TEÓRICO: La I.A.P. investigación por acción participativa es una teoría desarrollada por la primera generación de profesionales en sociología de la nación durante la década de 1970. 2

Cómo enfoque teórico – práctico exige, a quien pretenda avanzar desde esta forma de pensamiento para el análisis de las realidades sociales, sumergirse en el fenómeno de forma completa, sistemática y teniendo en cuenta la biografía, las creencias y posturas propias del investigador que ocupa una posición lo más simétrica posible, pretendiendo ubicarse en igualdad de condiciones con quienes serán objeto de estudio. Implica entenderse como sujeto activo y con agencia en la interacción social, así como dar legitimidad y validez al conocimiento popular, poniéndolo en relación horizontal con los conocimientos académicos para que de así surja una síntesis que permita explicar la realidad social estudiada, desde la perspectiva de los sujetos directamente implicados y con los aportes que el investigador despliega en cada interacción, en cada momento, en cada espacio y con total claridad de la intencionalidad de cada intervención. Todo ello para propiciar mecanismos y momentos de empoderamiento de las comunidades partícipes, la visibilización de sus necesidades, pero también de sus capacidades dadas y potenciales.

4.METODOLOGÍA MIXTA: Los métodos de investigación puestos en práctica durante esta investigación son diversos y fueron desplegados teniendo en cuenta los objetivos y las necesidades que los distintos momentos de sistematización requirieron durante la experiencia investigativa. Agrupar y exponer todos los métodos implementados ayudó a los investigadores ha hacerse consientes de las herramientas y las formas de conocimiento más eficientes para el avance en su trabajo.

4.1 Entrevista semi – estructurada. El primer instrumento de análisis fue la entrevista, en este caso semi – estructurada, que se llevó a cabo en uno de los primeros acercamientos a cada grupo, con el objetivo de obtener información demográfica y cualitativa de las agrupaciones y sus integrantes a partir de la pregunta mediadora ¿Cómo las artes escénicas transformaron sus vidas? Acompañada de conversaciones informales en las que algunos detalles importantes sobre cada agrupación emergieron. Este ejercicio permitió acceder a conocimientos básicos acerca de las experiencias, opiniones y creencias de los participantes en la investigación, así como para tejer relaciones más igualitarias, simétricas y horizontales entre investigadores y participantes.

4.2 La historia de vida. Esta metodología está enmarcada dentro de los avances realizados para la compresión biográfica de un fenómeno social particular en el que los actores directamente implicados tienen una voz preponderante en el proceso y los resultados investigativos, que demuestra sus capacidades para la construcción de conocimiento útil y pertinente por medio de la narración oral manifestando su visión del mundo. La unión de las autobiografías da cada grupo artístico devendrán en una gran polifonía ensamblada por los investigadores quienes organizaron la información recogida en un orden cronológico, redujeron repeticiones o elementos mencionados varias veces, así como ajustaron los estilos e incluyeron notas 3

introductorias que funcionan como nodos conectores entre las diferentes narraciones para así dar cuerpo al resultado final que se publicará en diversos lenguajes pensados para ser expuestos a diversos públicos.

4.3 La clínica didáctica. En este punto emerge la intencionalidad de la agrupación de interiorizar y socializar nuevos conocimientos y por ello se realizó un taller con cada una de las agrupaciones seleccionadas en el que la metodología de clínica didáctica fue el recurso central, abordando los siguientes elementos, siempre teniendo en cuenta la horizontalidad y el respeto por las estrategias de cada agrupación. El primer elemento expuesto a las agrupaciones tiene que ver con la triada maestro, aprendiz, medio u objeto cultural. Lo que proponemos como punto de partida es identificar los roles de los participantes en la interacción y señalar la posibilidad y la necesidad de que estos roles sean cambiantes, dinámicos y no se perpetúen en el tiempo, para que de esta forma la interacción pueda producirse y reproducirse sin que existan agentes imprescindibles para ello. Un ejemplo que ilustra claramente esta situación es el momento en que el aprendiz demuestra capacidades sobresalientes en una materia específica, es el momento de que cambie al rol de maestro, de este modo quien desempeñó esta labor antes, debe tener la capacidad de hacer parte de la interacción abandonando el rol. Esto permite que los proceso continúen de forma autónoma independientemente de los sujetos que participan de la experiencia educativa. En términos de sistematización de la experiencia deben tenerse en cuenta tres áreas que serán revisadas de forma cíclica, con el objetivo de reflexionar sobre ellas, así como ajustarlas de ser necesario. Estos son la gestión, la formación y la creación. El tercer elemento expuesto como recomendación para los procesos artísticos es la línea temporal, en la que debe ser explícito si el proceso de creación y formación artística es continuo, por ciclos, semestres o niveles. Posteriormente se mencionaron cuatro dimensiones muy importantes para tener en cuenta en cada proceso. Estos son: 1. La definición de la acción 2. La devolución 3. La regulación 4. La institucionalización Y en la parte final de esta exposición se señalaron sintéticamente tres elementos a tener en cuenta para las experiencias didácticas, esto son: 1.La meso - génesis: que tiene que ver con el medio en el que se lleva a cabo la interacción. 2.La crono – génesis: que hace referencia a la sistematización en términos temporales. 3.La topo – génesis: que señala las actitudes y la disposición para desempeñar los roles establecidos. 4.4. LENGUAJE DE COMIC: Este tipo de lenguajes que mezcla la creación gráfica con el texto escrito, fue seleccionado con el objetivo de que este trabajo investigativo sea conocido por la mayor cantidad de 4

público, para promover la lectura y el trabajo artístico de la ilustración, dada la facilidad y la buena acogida que este tipo de material tiene, sobre todo en públicos infantiles y juveniles, sin descartar la posibilidad de llegar a la población adulta de los territorios en los que las agrupaciones adelantan su trabajo.

5. LAS AGRUPACIONES Y SUS HISTORIAS DE VIDA. 1. ACROPOLIS ENTERTAINMENT “Aquí no hay maestros ni estudiantes, solo somos compañeros transmitiéndonos conocimiento” Grupo de teatro juvenil

En el barrio Atenas, uno de los barrios más altos de San Cristóbal creció Juan Diego Muñoz Colmenares, un líder por naturaleza, de ascendencia paisa y con sangre de artista, sus primeros pasos en lo artístico y comunitario los realizó en Cuns, un proceso de formación de teatro y danza para los niños del barrio Atenas. Siendo este su origen, empieza a buscar profesionalizar su pasión y es entonces que llega al preparatorio en artes escénicas de la ASAB (facultad de artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas).

Durante el preparatorio conoce a muchas personas y siendo un poco reacio a entablar relaciones se limita a observar, entonces le llama la forma de ser de Felipe Rodriguez, un jóven con la capacidad de unir a las personas y tejer relaciones fácilmente, es entonces que desde sus diferencias, Juan Diego invita a Felipe a emprender un proyecto juntos, en principio como un proceso para complementar su formación académica. Esta grata unión se da el 21 de agosto del 5

2019, cuando Juan Diego le dice Felipe que quiere trabajar con él, con esa capacidad de convocar al otro, a esta iniciativa se suman 5 jóvenes, todos con un objetivo común, el de presentarse a las pruebas de admisión de la Universidad Distrital.

Teniendo un grupo interesado y un primer objetivo de formarse en artes escénicas, se busca un nombre, y ya que el grupo se forma en el barrio Atenas, que en la antigua Grecia era protegida por la Acrópolis, se adopta el nombre de Acrópolis Teatro. Por otro lado, Juan Diego ofrece un espacio de encuentro en su barrio, exactamente en el salón comunal. Una vez realizada la gestión, los responsables del salón comunal le piden al grupo, a cambio de prestar el espacio, una presentación de una obra de teatro en el marco de la visita del alcalde de la localidad al barrio. Es por este intercambio que aparece un segundo objetivo del grupo, que ahora, más allá de encontrarse para entrenar, empieza a conformarse como un grupo de creación escénica. Acrópolis Teatro se conforma como equipo creativo de la obra “El Expreso de Hielo y Fuego” una obra que empieza a surgir improvisando escenas y textos, pero habían días grises, días en que no todos llegaban, temporadas en las que no habían compromisos equitativos, esto en parte por la distancias geográficas ya que los integrantes venían de diferentes y apartados lugares de la ciudad. Pero finalmente surge una obra con elementos de circo, animales personificados, en base a un cuento inspirado en una historia real de Manu Chau intentando hacer una gira por Colombia.

Al llegar el día de la función, la primera función del grupo, la razón por la que se crea la obra, y es cancelado el evento a última hora. Entre la frustración y otras emociones, surge en el grupo el honor de presentarse, le piden al árbitro del partido que se desarrollaba en la cancha que les dé el espacio, así sucede y autónomamente salen a escena, con personas del público consumiendo estupefacientes y otros a quienes no les interesaba más que el inicio del siguiente partido se toman la cancha para presentar su obra de teatro.

A pesar de los contratiempos, la primera presentación de Acrópolis Teatro se recuerda con amor y hace parte fundamental de los aprendizajes del grupo. Posteriormente se presentan en un colegio, esta vez a cambio de un certificado, que nunca llega, pero en este lugar sienten que los jóvenes acataron el mensaje y además el grupo de Acopolitanos queda con la satisfacción de haber dado a conocer el mundo del teatro ante muchos estudiantes jóvenes. Muy felices

salen de su segunda función, pero sin dinero para el transporte, como pueden suben la escenografía al transporte público y van a casa. La escenografía de “El Expreso de Hielo y Fuego” se pierde, ya que al no tener un espacio fijo de ensayo ni de bodegaje, dejan las estibas de la obra bajo una escalera de la Universidad Distrital y en uno de los paros de 2019 resulta siendo quemada. Esta pérdida viene acompañada de un receso y una división del grupo a causa de un contrato de activación de un Centro Comercial, que resulta positivo en la parte económica, pero conflictivo en tanto que sólo la mitad del grupo puede hacer parte del proyecto, esto genera una percepción de inequidad que divide el grupo, no obstante Juan Diego busca la manera de unir nuevamente al grupo, pero esta vez, con una convicción, que Acropolis Teatro necesitaba otras líneas de acción para crecer ya que pretendían ir más allá del teatro, por lo que se renombra el grupo a “Acrópolis Entertainment”.

Con las energías renovadas y un nuevo equipo liderado por Juan Diego Colmenares, Felipe Rodriguez y Sara Moreno, llega una segunda oportunidad laboral al grupo, de la cual surge Atenea, una batucada que empieza a reavivar a “Acrópolis”, pero el suceso más inesperado a nivel mundial llega, la pandemia del Covid 19. Nuevamente empieza el declive del grupo y cuando el encierro parece no tener alternativas, el lenguaje audiovisual aparece. es entonces que el grupo emprende un proyecto de compartir de saberes de manera virtual, Chichico, en su casa con sus saberes musicales, Alejandra y Salome con sus saberes en batucada, Felipe con sus saberes corporales, Juan Diego con sus saberes en dramaturgia, todos desde casa en una pausa indefinida, deciden abrir sus cámaras para crear la página de Acrópolis Entertainment, en la cual subían contenido diario, lunes de body percussion, martes de crítica melódica, miércoles de pintura, jueves de personajes, viernes de monólogos y aunque la producción audiovisual era lenguaje desconocido para muchos, empieza a tener relevancia,.

Además, se crea una obra grabada en la cual cada integrante tenía su capítulo, explorando el lenguaje audiovisual, esta obra fue dirigida por Juan y Sara de manera virtual, pero aún está sin emitir al público. Además, en medio de este boom digital se plantea la maratón de monólogos virtuales. Así transcurre el 2020 un año en que aflora la creatividad de los Acropolitanos que bajo ninguna circunstancia dejan de poner sus cuerpos y pensamientos en movimiento.

Después de tantos giros inesperados, Acrópolis se propone un nuevo proyecto creativo, titulado “La noche de las ratas”, a este proyecto llega Brayan Salazar quien se involucra en el grupo como digitador de la dramaturgia de dicha obra, pero en este ejercicio escritural se empieza a plasmar también su pensamiento, hasta ser parte de él enteramente. Este proceso escritural que resulta ser a cuatro manos, tarda 9 meses, en los cuales se escribía y se borraba, se improvisaba y se probaban ideas y cuando finalmente estuvo lista, notaron que faltaba algo fundamental, un elenco disponible y dispuesto. Pues se había cumpido uno de los objetivos iniciales de Acrópolis, ya que el origen del grupo fue la preparación para las pruebas, y efectivamente al llegar las pruebas de admisión y la mayor parte del grupo pasa a la carrera, una noticia que reciben con alegría, pero que empieza a desestabilizar la disponibilidad de tiempos para Acropolis.

Pero el desequilibrio no sólo es interno al grupo, pues el contexto social que le rodeaba estaba cada vez más punzante, es por esto que llegan los paros de 2021, con los cuales se comprometen como grupo, empiezan a crear performance, uno teatral que tenía como protagonistas a 2 cuervos, uno dancístico protagonizado por entes de ojos vendados, además participaron en la intervención “la gente de bien practicamos la paz. paz, paz” en articulación con la ASAB. Una de las arengas que más recuerdan decía:

Mido, mido mido corromperá tu cabeza con la vara que has medido no habrá delicadeza, no habrá más pobreza en la mente del que habrás oprimido mido, mido, mido Esta es la danza del oprimido, el miedo ya no va conmigo ¿y contigo?

Posterior a esta pausa que hace conscientemente el grupo en corcondancia a su compromiso con la sociedad, continúan el proceso de montaje de “La Noche de las Ratas” realizando sus encuentros en la Casa de la Juventud de Mártires. Siempre a la espera de otras oportunidades para seguir compartiendo sus creaciones con diferentes comunidades y prestos a compartir conocimiento entre jóvenes interesados en las artes escénicas.

Puede ser consultado el video documental de la historia de Acrópolis Entertainment realizado en el marco de la creación de la obra “La Noche de las Ratas”:

https://www.facebook.com/Acropolisen/videos/1904777406354963 2. ENTRE ZANCOS Y MONTAÑAS

“Semilla somos, de la tierra venimos, luchando desde el arte, creando desde los territorios, Entre Zancos y Montañas”

Proceso de formación en zancos y otras técnicas circenses liderado por Jeffrey Albarran

Jeffrey recuerda con amor aquella obra de teatro que alguna vez presentó en la Universidad Distrital, aquella obra contaba la historia de un de un zapatero y su nieto, quienes vivían en un apartado pueblo al cual llega el circo, pero aunque el niño desea ir con todas sus fuerzas, su abuelo debe decirle que no tiene dinero para que pueda ir al circo, esa noche el pequeño sueña todo lo que hay dentro del circo y lo disfruta tanto, que al otro día, cuando su abuelo le dice que ha conseguido el dinero, el niño prefiere que su abuelo guarde el dinero, pues descubrió que el circo se puede vivir en los sueños.

Y entre el circo y los sueños Jeffrey continuó su camino, hasta que un día en octubre del 2019 inicia el deseo de crear una comparsa de zanqueros, con el apoyo de unos compañeros inicia un taller de zancos y máscaras teniendo como primeros asistentes a los 4 niños de la casa dónde él vivía, a estos 4 niños se les fueron sumando otros, pasando de ser 4 a 6 a 8, hasta tener 12 participantes. Con estos 12 niños realizó el desfile de apertura y de cierre del festival comunitario Ojo al Sancocho, una experiencia mágica para todo el equipo, lo que genera la 9

pregunta ¿hasta aquí llega este grupo de zanqueros? ¿Aquí dividen nuevamente el camino? ¿Qué hacer con todos los talentos ocultos en los niños de las montañas de Ciudad Bolívar?

Jeffrey, nacido en las montañas de las Cruces y posteriormente habitante de las montañas de Ciudad Bolívar, empezaba a sentir un llamado, el llamado a hacer trabajo comunitario en las montañas de su localidad y a caminar por lo alto “Entre Zancos y Montañas” una idea que confluyen para continuar este naciente proceso. Esta idea toma fuerza gracias al apoyo del colectivo de artes “Raíces de Paraíso”, con quienes se abre una convocatoria a la comunidad para el espacio de formación en circo y en zancos en los barrios Villas del Diamante, Paraíso y Potosí. Y es justamente en Potosí dónde “Entre Zancos y Montañas” asume el proceso en el cual se forman 4 niños facilitadores (el facilitador es una persona que guía el camino hacia encontrar las capacidades corporales de cada persona). Los 4 facilitadores de “Entre Zancos y Montañas” entre los 12 y los 14 años de edad, pertenecientes son quienes van a compartir su saber a Villas del Diamante. Entonces los poderes de enseñanza- aprendizaje se multiplican dándole más fuerza al proceso. Esta alianza con “Raíces de Paraíso” finaliza con un encuentro entre los grupos de los tres barrios para mostrar todos sus poderes y saberes a los demás.

Con nuevos

aprendizajes, nuevos

facilitadores

y nuevas

experiencias, continua el proceso de “Entre Zancos y Montañas”. El compartir con otros grupos y colectivos artísticos hace que empiecen a ser llamados para diferentes presentaciones, talleres y comparsas, por lo que Jeffrey continúa su ardua labor de invitar uno a uno los niños y jóvenes con los que se encuentra en su barrio. El camino empieza a ser más claro, las intenciones también, entonces se llega a la casa de la Cultura de Potosí, y allí se inicia nuevamente el entrenamiento en zanquero, pero esta vez, no sólo se explora la técnica de zancos, también empiezan a explorar otras ramas de las artes escénicas. El proceso cada vez era más grande, entonces llega la invitación a una presentación, aunque estaban 15 zanqueros listos para salir a desfilar por las empinadas calles, los zancos no alcanzaban para todos, por fortuna, la agrupación Luciérnagas, envían desde Bosa 9 pares de zancos de refuerzo y así todos los integrantes pueden presentarse como el equipo que eran.

Yuli, Sonia, Esmeralda, Santiago, Katherin, Júnior, Lorena, Yorly, Miguél, Felipe, Paula, Tatiana, Valentina y muchos más jóvenes han visto el mundo desde lo más alto de la montaña, desde unos zancos. A todo ellos, que han hecho parte del proceso Jefrey les escribe: “Dejo aquí unas palabras de alimento para ustedes que son semilla fértil, sé que crecerán en los lugares donde serán Luz y Apoyo para otras semillas que vienen en camino, acepten su propio ser y trabajen en lo que quizás no les gusta de sí mismos, ustedes son merecedores de vivir la vida de la mejor manera (...) les envío siempre la mejor energía desde mi ser y me uno a ustedes en espíritu acompañándolos desde donde estemos…” Estando en “Entre Zancos y Montañas” todos estos jóvenes han descubierto que con las artes escénicas se transmite paz, se aprende, se es feliz, se permite el riesgo, se integran las personas, se sale de lugares comunes, se deja la televisión, se conocen nuevos territorios, se quita el miedo de salir a la calle y es por todo esto que Jeffrey continúa su labor caminando entre las empinadas calles de Potosí, saludando a la vecina de la tienda, a la mamá de Pablo, al señor de la esquina, invitando con una sonrisa en el rostro a cada niño y joven del barrio, haciendo que sus miradas salgan de las pantallas hacía otro horizontes, más allá de las montañas. “Entre Zancos y Montañas” no es sólo una escuela de formación en artes escénicas, es un proceso holístico de acercamiento y conciencia comunitaria y es por esta dimensión holística que se unen nuevas manos como las de Tatiana, quien inició en el mundo de las artes en la casa cultural de Potosí haciendo su práctica profesional, hasta que en el festival de Ojo al Sancocho conoce a Jeffrey y se une al grupo “Entre Zancos y Montañas”. Aunque sus conocimientos son un poco diferentes, aporta significativamente al grupo, ella aporta desde lo organizativo, lo operativo, la gestión de recursos y otras labores como los inventarios y el apoyo en el taller de zancos, no obstante, también es zanquera, sale a enfrentarse a los escenarios a los que es convocado el grupo y al igual que todos tiene esa sombra del miedo a sus espaldas cada vez que sube a sus zancos.

El miedo es un villano que todos cargan, esa sombra pesada que se agarra al cuerpo, se alimenta de energías negativas, entre más crece, más pesa y más difícil es quitarle de encima. Para Jeffrey, una de las formas de enfrentar el miedo es salir

a enfrentar escenario así se tenga poca experiencia sobre los zancos, como lo hizo Santiago, que 8 días después de aprender a zanquear salió al escenario o cómo Felipe, que dos días después de haber entrado al grupo, salió a una comparsa. Porque para el grupo, el miedo a enfrentar cosas nuevas se debe vencer rápidamente, con valentía, un caso claro lo recuerda Felipe, el día que quiso patear un balón en zancos, tenía miedo, pero lo enfrento, pateó el balón y efectivamente se cayó, pero se dio cuenta que el grupo siempre está ahí para darle una mano y levantarlo.

Pero el miedo no es el único que derriba a los poderosos zanqueros, a veces los zancos se parten, otras veces y otras veces el cuerpo no responde, como le sucedió a Jeffrey quien perdió su lucidez y cuando despertó estaba en el suelo, esta caída le dejó una lesión en su brazo, después de la caída de Jeffrey se siente afortunado de que él fue quien se cayó y no otro chico para quién podría haber sido más traumático, generando no volver a subir a unos zancos por miedo propio o de los padres.

Sin importar la cantidad de caídas, las artes escénicas le permiten al grupo transformar el entorno, continuar luchando, aprendiendo, riendo y trabajando con lo que se tiene, pero el 2020 llega con una pandemia a cuestas, pasados 5 meses los niños empiezan a preguntar por la reapertura del proceso, pero esto sólo se hizo cuando fue seguro para todos. Después de una ardua búsqueda, Jeffrey consigue el préstamo del espacio en el Jardín Comunitario La Alegría de Vivir, entonces se reinicia el proceso en este espacio, se comienzan los talleres con los integrantes más antiguos y como al principio, poco a poco se integraron más participantes y se han ido reactivando las presentaciones. Las dificultades estructurales, la falta de espacio físico y los terrenos no aptos que vienen casi siempre en compañía del mal clima, irrumpiendo en los momentos más inoportunos, aumentando el miedo a caer y disminuyendo los tiempos de entrenamiento, pero las fuerzas aumentan al sentir la alegría y la esperanza en los rostros de la comunidad, al sentir que se pueden transformar las condiciones sociales, al ver la vida, el brillo, el color y la alegría que se le lleva a la gente, al sentir que han generado confianza en lo que puede ser como persona, al

sentirse semilla de esperanza en medio del caos y al saber que son como una colcha de retazos donde cada uno pone lo que puede para cubrirse todos juntos. Ahora viene la misión de empezar a explorar la creación de montajes escénicos con un mayor componente dramatúrgico y seguir creciendo en lo artístico, en lo comunitario, creando jóvenes críticos desde las artes escénicas. 3. HUELLAS FESTIVAS “Arte, fiesta, pedagogía para construir memoria”

Proceso de formación y creación de comparsa liderado por Tamara Navas y Ricardo Florez

Desde hace muchos años, en la localidad de Bosa se vive la cultura festiva en las calles de barrios como La Despensa, incluso, años atrás, en días de fiesta se armaban corridas de toros, se bebía licor, desfilaban comparsas y los barrios se llenaban de artistas locales, nacionales e internacionales. Y es justamente en este contexto donde vivió su infancia Ricardo Flórez, en ese entonces, un pequeño que una mañana atraído por la música que invadía las calles de su barrio, salió de su casa, caminó por el andén hasta llegar a la esquina, intentando descifrar el universo de colores que había llenado el lugar, cuando, de repente vio unos zapatitos de bebe caminando, pero sobre ellos no estaban una piernas de bebé, por sorpresa, los zapatitos estaban habitados por unos palos de madera, entonces el pequeño Ricardo empezó a subir su mirada y se sorprendía cada vez más, hasta que entre el susto y la alegría vio por primera vez a un zanquero, el zanquero Pilochan. Ese momento le llevó a descubrir el mundo de la cultura festiva y posteriormente a ser parte de reconocidos grupos como Kerigma, FUCCA y Teatro del Sur.

Mientras tanto en otro lugar del mundo, exactamente en el municipio de Madrid Cundinamarca, se encontraba una pequeña niña llamada Tamara, hija de un profesor de física, de quien heredó la vocación de enseñar, pero ella no quería enseñar números ni fórmulas, quería enseñar el arte de la escena, es entonces que organiza a sus amigos, vecinas y familiares para ser el centro de atención en las ferias y fiestas de su municipio. Pero esta pequeña aventurera tenía por destino andar por muchos más lugares para aprender a compartir su saber, es entonces cuando llega a Bogotá, una inmensa ciudad empieza a recorrer yendo de un proceso comunitario a otro, como lo fueron Reciclarte, Fapaz y Acto Kapital. Ricardo y Tamara, que desde muy pequeños sintieron el llamado a construir comunidad desde la enseñanza, fueron fortaleciendo sus saberes artísticos y festivos, pero solo al juntar sus caminos crean La Escuela de Comparsa Luis Lopista que posteriormente se transforma en “HUELLAS FESTIVAS”.

Este encuentro se da en el Colegio Luis López de Mesa, una Institución Educativa Distrital, con énfasis en artes y gestión cultural. Ricardo y Tamara andaban por los pasillos del colegio sin saber mucho el uno del otro, hasta que un día, en un taller de cualificación con la Red de Cultura Festiva descubren sus intereses mutuos y empiezan a crear un proyecto comparsero.

El carnaval del Buen Trato que realiza el colegio cada año, fue la primera labor encomendada al grupo comparsero, en este se aúnan los esfuerzos de estudiantes y profesores para darle vida al mensaje: “Todos somos diferentes, pero valemos lo mismo”, este proceso toma fuerza con 25 estudiantes de onceavo grado y algunos estudiantes de primaria, quienes usan su capacidad creativa para compartir un llamado de atención hacía el descuido ambiental, con la comparsa “El Clamor Ambiental”. Para crear esta comparsa tuvieron que combatir con sus propios cuerpos, algo oxidados por las rutinas escolares y de la ciudad que agobian a los estudiantes.

Para dar continuidad al proceso de formación y creación de comparsa, la Secretaría de Educación Distrital aportó algunos elementos fundamentales para la construcción de los vestuarios, pero no venían a su medida, los zancos no cabían en los pantalones, no llegaron a tiempo las pinturas para intervenir los overoles... Estos y muchos más obstáculos tuvo el grupo, pero todo lo resolvieron gracias a muchas manos aliadas, cada uno trajo materiales de su casa, otros adornaron los overoles con retazos de tela de colores, un estudiante transformó varillas en setos, otros cocían a mano, otros acondicionaron los instrumentos para sacarlos a las calles y otros crearon con canecas tambores y maracas.

Pero, aparecen unos impedimentos de rostros difuminados como algunos mandatarios de turno y políticas educativas que restringen recursos para la cultura, impidiendo la cualificación de los guardines y las oportunidades de fortalecer los procesos. No obstante, Ricardo y Tamara empiezan a buscar posibles caminos y uno de estos caminos es trascender las fronteras del colegio y buscar aliados en otros terrenos. Es así como Huellas Festivas en el 2017 hace una alianza con Teatro del Sur, grupo de teatro de la localidad de Bosa, para realizar una nueva comparsa llamada “La Pequeña Gran Bogotanía”. El salir del colegio permitió la llegada de nuevos integrantes, como Gabriela, que llega como música a la comparsa y empieza a enseñarle a los más pequeños, así mismo se fueron algunos estudiantes que se graduaron, por fortuna existía un semillero de formación. En el 2018 participan en “Escuelas como territorios de Paz”, con la comparsa “Bosa Boceteando la Paz” que demostró que se podía trascender a terrenos más amplios para seguir fortaleciendo a todo el grupo. Pero no fue fácil para los estudiantes, en tanto que llegar a otros terrenos los lleva a encontrarse con otros grupos igual de valiosos, en aquel primer concurso la comparsa de Huellas Festivas queda en medio de dos comparsas de grandes tambores y relucientes vestuarios. Al escuchar el retumbar de tambores de los demás, sienten que sus cuerpos se contraen, los nervios llegan como un campo magnético que los hace juntarse cada vez más hasta ser una diminuta comparsa al lado de las demás, pero tienen el apoyo de Ricardo y Tamara que los animan a confiar en sus fortalezas y es así que logran ganar el segundo puesto del concurso, dando cuenta de todo el trabajo y esfuerzo del equipo de Huellas Festivas. Estos enfrentamientos además de enorgullecer a todos los cercanos al grupo y a ellos mismos, han permitido reforzar poderes, ampliar los campos de visión y aprender de otros niños y jóvenes que se dedican a la escena comparsera.

Pero en tras este ir y venir, se han generando sombras oscuras, seres malintencionados que abren sus ojos para hallar la forma de desintegrar el proceso, seres que abren sus bocas para murmurar ataques, sombras que persiguen al grupo, pero por fortuna, el sonido de los tambores es más fuerte que los murmullos y los colores de la comparsa son más vistosos que las visiones malintencionadas. Algunos integrantes han querido ser raptados por la educación formal, que niega las capacidades de algunos estudiantes por tener un comportamiento y forma diferente de ser, acomodando las leyes para restringir la participación de algunos estudiantes en el proceso, no obstante, desde el diálogo y la pedagogía del cuidado que maneja Huellas Festivas se da respuesta a este tipo de situaciones.

En el 2019 Huellas Festivas obtuvo la beca Bogotá Siente la Fiesta. con la comparsa “Tejedores de Libertad”, en este proceso se aúnan esfuerzos con Teatro del Sur y el grupo de música Viento y Libertad. Y aunque el 2020 fue un año de dificultades, Huellas Festivas mantuvo encuentros virtuales y posteriormente encuentros bio- seguros con los más grandes del grupo. Estos encuentros se realizaron bajo las mismas premisas de cuidado de todos, en todos los aspectos, comportamiento, relaciones sociales, bienestar, entre otros aspectos, vislumbrando el concepto de familia en dónde todos se cuidan y trabajan alrededor de un proyecto en común.

En el transcurso de las experiencias anteriormente mencionadas, esta familia comparsera empezó a sentir la necesidad de tener una identidad propia, por lo que sus integrantes empezaron a pensar que les podría identificar en todos su viajes como a Sibaté, Cogua, otros colegios e incluso las lejanas tierras de Medellín, y es desde la construcción colectiva que llegan al nombre “Huellas festivas” un grupo conformado por Niños, estudiantes, familias, profesores, personal del colegio y muchos aliados que se acogen al lema: “ARTE, FIESTA Y PEDAGOGÍA PARA CONSTRUIR MEMORIA”

4. HISTORIA DE VIDA RED TERCERA ESCENA Proceso de formación- creación con Adultas mayores, liderado por Mario Orbes

El grupo se constituye en el 2008 desde la práctica de la danza tradicional, en esa época existían dos procesos denominados “Los Maravillosos” enfocado en la danza, y “Los Parranderos Mayores”, enfocado en lo musical, que poco a poco se nutre de la idea del buen trato, el arte relacional, las artes plásticas y el performance, convirtiéndose en una red de mujeres mayores de la ciudad de Bogotá. El grupo está bajo la dirección de Mario Orbes artista plástico y magister en teatro y artes vivas de la Universidad Nacional, interesado en los procesos sociales, especialmente el trabajo comunitario con personas mayores con quienes ha construido su experiencia social, para él, las adultas mayores reúnen la experiencias y sabiduría que conservan la memoria de la vida.

En la Localidad de San Cristóbal, en el Centro de Desarrollo Comunitario La Victoria, se encuentra el Centro Día, un equipamiento de la SDIS (secretaria Distrital de Integración Social) enfocado en fortalecer las capacidades y la autonomía de adultos mayores. Es en este lugar que se gesta una iniciativa liderada por Mario Orbes, quien siguiendo su convicción de que el apoyo a los adultos mayores debe ser integral empieza a crear un proceso comunitario cada vez más independiente a la institucionalidad.

El grupo empieza a fortalecerse en el centro comunitario La Victoria, en este lugar se empieza a generar un nuevo grupo de danza de adultas mayores, que al ser nuevo tenía la falencia de no tener vestuario, entonces surge la iniciativa de realizar unas jornadas de 17

reciclaje con el cual se crean los vestuarios. A Partir de los elementos recolectados durante la jornada, se crean vestuarios de plástico, costal y periódico, se crean tantos vestidos que surge la idea de realizar una pasarela con vestuarios de diferentes estilos, materiales y danza. Aquellas creaciones fueron la sensación del momento, entonces de la danza, pasan a la pasarela y de la pasarela surge el proyecto Mujeres de Papel, en dónde empieza a escucharse la voz de las adultas mayores contando sus historias de vida.

En el 2019, el grupo es ganador de una beca de creación con la SCRD (Secretaría de Cultura Recreación y Deporte) y posteriormente hace parte del Festival de las Artes Valientes que lleva al grupo a presentarse en espacios públicos en el centro de la ciudad y otros escenarios. Como parte del laboratorio de periodismo performativo de la FUGA (Fundación Gilberto Álzate Avendaño) apoyados por la Revista Anfibia de Buenos Aires, se pone en evidencia que los intereses del grupo habían mutado a una exploración más interdisciplinaria.

l y entonces se percata que se está tejiendo una red mucho más amplia entre diferentes lenguajes del arte, por lo que el grupo adopta el nombre “Red Tercera Escena”, un grupo interdisciplinar que crea a partir de los conocimientos de cada adulta mayor en disciplinas como teatro, danza, música, periodismo, espacio público, entre otras.

Bajo esta perspectiva interdisciplinar, con una amplia gama de conocimientos se produce una obra de teatro que habla sobre los derechos de las personas mayores, infortunadamente solo se tiene una función, pues el proceso quedó truncado a causa de la pandemia de COVID 19 en el año 2020. Como parte del fenómeno social a causa de la pandemia, la virtualidad empieza a acoger a todos los sectores sociales, incluidos los adultos mayores, al comprender esto, el grupo se expande a otro proceso creativo denominado “Ella Baila Sola”, con el cual se producen videos en los escenarios de la casa de cada una de las mujeres, documentando sus habilidades y capacidades cotidianas, las soledades que viven como adultas mayores, usando los medios tecnológicos y las redes sociales para visibilizar sus seres creativos ante la sociedad.

Este grupo de mujeres mayores de la localidad de San Cristóbal reunidas en torno a la garantía de sus derechos culturales y de participación activa por medio del desarrollo de habilidades y capacidades en diferentes disciplinas del arte, está conformado por mujeres que encuentran como alternativa de vida las prácticas artísticas y culturales, en el caso de María Inés Afanador, una de las integrantes más antiguas del grupo, Tercera Escena salvó su vida, pues se encontraba en situación personal difícil, que le había hecho perder el amor y el sentido de su vida, por fortuna al ingresar a centro día, con el único objetivo de recibir el bono de Adulto mayor, los profesionales le brindan apoyo psicológico y la invitan al programa de danza, entonces conoce al profesor Mario, quien la acoge, le brinda la atención como persona que a ella le hacía falta y en una clase, después de escucharla cantar, le pone la tarea de aprenderse unas coplas, desde entonces María Inés es una de las líderes de la parte musical del grupo.

Así como María Inés aporta sus conocimiento y capacidades, cada persona aporta al grupo en 2019 llega Andrés como apoyo con sus saberes coreográficos, Lilia con su experiencia de modista aporta significativamente al diseño de vestuarios, Lina fue periodista de la alcaldía toda su vida y apoya lo periodístico e investigativo. Y así se tejen conocimientos para cada uno de sus procesos creativos, pero sobre todo se construyen lazos de familiaridad.

Aunque el grupo surge de una alianza con entidades institucionales, la institución, la burocracia y la politiquería se han convertido en obstáculos para el proceso de la Red, muestra de ello es que Mario quede sin contrato y deba continuar su labor por amor al proceso. Por otro lado, hay algunos obstáculos propios de las adultas mayores que conforman el equipo como la quietud, el miedo, la timidez, la soledad, el maltrato, el abandono, la enfermedad y la mala memoria que a veces les hace olvidar sus partituras, especialmente en el año de pandemia, en el cuál no se reunieron a ensayar.

Para Mario, director de la Red Tercera Escena, la misión que sigue, después de un tiempo de estar quietos, es seguir trabajando, recordar que a pesar de la distancia se crearon proyectos audiovisuales y a pesar del confinamiento, se crearon proyectos en espacio público, recordar que nada ha detenido al grupo, porque el brillo que cada uno encontró a través del arte, de la música, del teatro, de las habilidades de cada una, es un brillo hermoso y único porque son estrellas que tienen que seguir brillando, a las que nadie les puede quitar la belleza.

Para el año 2021 se retoman las intervenciones en espacio público, los eventos como el día de la madre y se proyecta iniciar un proceso de creación de comparsa con todo el brillo de estás hermosas mujeres.

Puede ser consultada la crónica periodística realizada por El Tiempo en el siguiente enlace: https://www.eltiempo.com/bogota/red-tercera-escena-el-grupo-de-adultos-mayores-artistasde-bogota-593921

5. HISTORIA FUNDACIÓN SOCIAL Y CULTURAL CALLE COLOMBIA

GRUPO DE TEATRO LIDERADO POR JORGE ENRIQUE RODRIGUEZ

Esta historia es la historia de un caminar, de lugares y de calles. Si hay que buscar un lugar y una fecha en donde se puede decir que inicia Calle Colombia, se puede decir que inicia en Ciudad Bolívar en el año 2001, pero esto no quiere decir que sea el génesis de todo, ya que antes, existieron grupos, colectivos y espacios desde los cuales se empezó a germinar un trabajo con las comunidades y que, al desaparecer fueron abonando espacios para la creación de Calle Colombia. Pero en síntesis la historia propia de la Fundación Social y Cultural Calle Colombia inicia gracias a la unión de esfuerzos entre Jorge Rodríguez y un amigo de esos tiempos, para realizar un proceso de formación musical, para jóvenes. Eran personas interesadas en tocar rock, pero Jorge y su amigo no tenían formación suficiente en música, por lo que Camilo, el amigo de Jorge, pone una plata para contratar a un profesor de música y potenciar el trabajo con los asistentes. Así empezó el trabajo artístico de FSC Calle Colombia, a partir de una semilla que se fue germinando desde los procesos comunitarios y populares. Y como muchos procesos comunitarios y populares, no tenían un espacio en el cual desarrollar su trabajo, encontraron en los parques, en las calles y plazas su

hogar, su centro de acopio y trabajo. Es por esto que deciden llamarse “Calle” porque es la calle, la que acoge a todo el mundo y Colombia, por un sentido de identidad y pertenencia. Esas primeras formaciones en música la hicieron en el parque Candelaria, de ciudad Bolívar. A este proceso musical, Jorge implementó un taller de teatro, entendiendo que la música también es un evento escénico y que al momento de enfrentarse a un escenario, le podría servir ejercicios de expresividad corporal. Este taller empieza a tener gran aceptación de los asistentes, por lo que deciden dejar los dos espacios de manera alterna: música y teatro. Gracias a esto, deciden hacer un proceso de formación artística integral, por lo que invitan a diferentes profesores de diferentes disciplinas de arte, para realizar formación. Esto da inicio a la Escuela Teatro Calle Colombia, un espacio de formación artística, cultural y política. Este proceso de la escuela de artes, se vio fortalecido gracias a el decano de la universidad distrital sede tecnológica, ya que él prestó las instalaciones de la universidad, para que se pudiera realizar la formación. Esta escuela que empezó con 15 personas al principio, terminó con un aproximado de 120 asistentes. Para este mismo tiempo se abrió el Bar Calle Colombia, cerca de las instalaciones de la Universidad Distrital. Se conformó como un espacio para generar cultura a partir de una pola. Este lugar potenció y visibilizó el trabajo cultural de la agrupación ya que allí se hacían presentaciones culturales, muestras artísticas, formación política, incluso muchos docentes de la universidad realizaban eventos académicos allí. La acogida y la transformación que se estaba logrando fue tal, que empezaron a llegar amenazas, a realizar robos al establecimiento. Hasta que un día, un grupo de personas armadas, se acercó a Jorge, y le dijeron que se tenía que ir del territorio. Es por esto que en el 2004, Calle Colombia, deja el territorio y se va para Chile. Por un año Calle Colombia hizo resistencia artística desde Chile. Al regresar a Colombia, se retoma el trabajo, esta vez en la localidad de Usme. Allí, se trabajó hasta el 2008, y se lograron algunas articulaciones como con la comunidad de Tunjuelito, en el proceso El Tunjo. Después el trabajo se moviliza para la localidad de Rafael Uribe Uribe, en el barrio puerto rico, en el que se realizó un proceso con la comunidad y se generó un trabajo de teatro escolar llamado Teatro Chiguata. Esta etapa de Calle Colombia llega hasta el año 2013, cuando se traslada a la localidad de Bosa. En Bosa, Calle Colombia empieza a realizar articulaciones, a generar encuentros con otros procesos comunitarios, se vincula al GTI (grupos de teatro independiente de Bosa) a generar sus propios procesos en el territorio, procesos de teatro escolar y a crear procesos artísticos, que se han consolidado a lo largo de este tiempo.

Desde que Calle Colombia vuelve en el 2005 y retoma su trabajo en Usme y transita por toda la franja sur de Bogotá, empiezan a llegar las personas que hoy en día, hacen parte de la base de la agrupación, y que logran consolidar procesos artísticos. Personas que se han adherido a Calle Colombia, precisamente porque se encontraron en las calles de las localidades de Bogotá y se dispusieron a caminar. Algunas de las personas que integran Calle Colombia son Lina, que viene de los procesos de

Usme, María Paula de que inició en Rafael Uribe Uribe, o Carlos que se adhiere de los procesos de Bosa, son ejemplo y testimonio vivo de la esencia de Calle Colombia.

6. Historia de vida Las Babas de la Luna

ESPACIO PARA LAS ARTES ESCÉNICAS, LIDERADO POR TODOS Y POR NADIE

Todo empezó en una conversación de dos estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, quienes después de haber tomado un taller de teatro en el TEF (Teatro Experimental de Fontibón) quedan con la energía y el deseo de querer hacer arte comunitario, esa noche empieza a titilar una idea y en un compartir de bebida a la luz de la luna deciden crear su propio grupo de formación teatral. Al mirar hacia arriba, Benjamín Alemán y David Contreras notan que con la lluvia cayendo y la luna de fondo parecía que la luna estuviera sudando, y entre un comentario y otro nace “Las Babas De La Luna”.

Ya con un nombre y una intención de hacer talleres de teatro, faltaba conseguir un espacio y a una comunidad. Pero con la tranquilidad que caracteriza a aquellos personajes, empiezan a buscar posibilidades y aparece una opción, en el Conjunto Residencial Senderos de la Estancia del barrio El Recodo, el administrador les permite empezar a realizar los talleres en el tercer piso del salón comunal. Siendo varios de los primeros integrantes del grupo de estudiantes de la Licenciatura en artes escénicas, entre ellos empiezan a replicar entrenamientos y saberes, así mismo cada día llegaban más jóvenes de la comunidad. Pero el espacio del salón comunal era cada vez más intermitente, pues otras personas necesitaban de este espacio común, entonces empieza a divagar el grupo entre el salón comunal, el parque, el parqueadero y otros espacios… Pero había un lugar muy cerca esperándolos.

Hace unos diez años en el primer piso del salón comunal funcionaba un Mini Mercado de Canapro, este lugar se cerró y quedó abandonado a la espera de volver a tener vida. Es entonces que Las Babas De La Luna empiezan a indagar y tras una ardua labor investigativa y de gestión logran que Canapro les ceda el lugar para generar un proceso de enseñanza y práctica de las artes, no obstante, traía algunas dificultades como una inmensa deuda de agua que genera que no haya agua en el baño.

Además, una década de arañas y polvo había invadido el lugar, así que Los Babosos pidieron refuerzos para convertir el lugar en un espacio para las Artes Escénicas, llegaron manos aliadas, además con la magia de la colaboración comunitaria aparecieron algunos telones, vestuarios, malacates, instrumentos, entre otras cosas. La limpieza de este lugar fue una hazaña, por lo que se pausaron los talleres para tener un espacio adecuado para retomar estás prácticas escénicas con las que había iniciado el grupo.

En el 2018 se fundó oficialmente el grupo de artes escénicas comunitario Las Babas De La Luna, con un nuevo ciclo de talleres cada fin de semana. Talleres que, al tener un enfoque comunitario, se sustentaban en la idea de que cualquier persona con conocimiento de algo podía acercarse y dar un taller, teniendo talleristas profesionales, estudiantes de artes, profesores de universidades o niños de la comunidad como José Daniel de 10 años que quería enseñar cantería. Todos los talleres de carácter gratuito u ocasionalmente con aporte voluntario para dar un reconocimiento simbólico a algunos talleristas.

La voz a voz, es el método más efectivo de convocar a la comunidad de este grupo, cada semana, un día esporádico, se invitaba a todos los jóvenes, teatreros o no, a compartir en un espacio de formación a través de un flyer, un sello distintivo de las Babas, el emitir un flyer cada semana para

cada taller, con el fin de difundirlo por las redes a toda la ciudad y al mundo entero.

La Licenciatura en Artes Escénicas (LAE) de la Universidad Pedagógica Nacional ha jugado un papel muy importante en el fortalecimiento de “Las Babas de la Luna”, pues en sus inicios, los fundadores de las Babas, quienes eran estudiantes de dicha licenciatura se encontraban en confrontación con la academia y lo que la Universidad ofrece y es desde estos cuestionamientos que se empieza a buscar un espacio para las artes escénicas libre de prejuicios académicos y con la libertad de crear desde el disfrute y desde lo comunitario. Pero además de ser punto de partida desde el cuestionamiento, empieza la LAE a ser parte de sus bases pedagógicas, pues los talleristas de Las Babas empiezan a ser diferentes estudiantes de la licenciatura que replican contenidos de la universidad en los cuales tenían una fortaleza.

La modalidad de talleristas invitados de danza, música, dibujo, circo, teatro, títeres, etc. han mantenido viva la esencia de artes escénicas, pues no se enfoca sólo en teatro, sino recorre por todas las posibilidades de la escena, desde lo más básico, hasta las técnicas más específicas. Pero, además la LAE empieza a ser una posibilidad de futuro para muchos integrantes de Las Babas, que motivados por el proceso empiezan a presentarse a la UPN para estudiar formalmente Artes Escénicas o a otras carreras o universidades a ampliar sus conocimientos en artes.

El explorar el mundo de las artes genera que muchos niños y jóvenes se enamoren del arte y quieran emprender sus propios caminos, no sólo desde lo académico, también Las Babas ha sido el semillero y la inspiración para crear grupos artísticos independientes, para crear obras, para emprender viajes, para profundizar en interés, pero lo más importante es que muchos Babosos se van a fortalecer sus capacidades y vuelven al espacio para replicar su conocimiento. Las Babas es un grupo, pero un grupo rotatorio, del cual pueden crecer muchas ramas, el ideal es que las Babas sea ese espacio dónde cada integrante encuentre caminos y pueda potenciar sus intereses para crear sus propios procesos.

Pero el liderazgo rotativo en cada encuentro, hace que se pierda someramente el camino, pues la responsabilidad y la entrega que requiere un proceso comunitario es asumida por todos, pero a veces por ninguno, lo anterior generó un pequeño apagón que invadió el lugar por unos meses, hasta que en el 2021 se gana el proyecto Es Cultura Local de Fontibón, con el cual se desarrollaron las escuelas creativas de participación, con 3 líneas de formación (danza, música y teatro), en el marco de este proyecto se convocó a las personas que habían dejado de asistir y a nuevas personas que ayudaron a reavivar el espacio.

Y aunque el espacio es comunitario, pensado y en función de la comunidad, es la misma comunidad quien se interpone al proceso, queriendo desviar la naturaleza del espacio, hacia otras ideas totalmente diferentes, o a otras funciones. Incluso los mismos integrantes del grupo a veces permea de mala energía el espacio y es tarea de todos apoyar y encaminar a quien decae en sí mismo.

Actualmente funciona el taller de títeres, de teatro para niños, de danza contemporánea y de música, se trabaja en la autonomía y en mantener el amor por el proceso para protegerlo, darle continuidad y fortalecerlo con los intereses de cada baboso.

7. HISTORIA DE VIDA LOS TEATRINOS Proceso de formación teatral liderado por Edward

Los Teatrinos es un proyecto de formación y creación teatral gestado por Edward Fernando Martínez, un joven que desde pequeño mostraba interés en explorar las capacidades de su cuerpo, explorando lenguajes de la danza y del teatro en el colegio y en otros entornos de su vida. Esta pasión con el movimiento lo llevó a buscar formarse en el campo de las artes escénicas, obteniendo así un título de bachiller con énfasis en artes, a estudiar muy joven artes en el SENA e ingresar posteriormente a la Universidad Pedagógica Nacional a estudiar Licenciatura en Artes Escénicas. Simultáneamente, complementa esta educación formal con la participación en diferentes grupos comunitarios enfocados en procesos artísticos.

Esta multiplicidad de experiencias formativas le lleva a proyectar su rol docente y sus intereses escénicos, unas cuestiones que se empiezan a desentrañar en el año 2014. En aquel año, la señora María Cristina de Mesa entra a ser la coordinadora del CDC Porvenir, como los CDC tienen dentro de sus funciones ofertar a la comunidad una amplia gama de cursos libres, la coordinadora María Cristina le propone a Edward, teniendo aproximadamente 18 años, liderar el “curso abierto de teatro”, un reto que acepta en compañía de Yesenia, una profesora de artes escénicas.

Teniendo el apoyo del CDC en cuanto a espacio y convocatoria, en el primer periodo del 2014, Edward y Yesenia consolidan un grupo de jóvenes con quienes llevan a cabo su primer ciclo de formación creación. dirigida por Edwuard y Yessenia llamada “Hombre tenía que ser” una distopía en dónde quienes tienen el control y ciertos privilegios sociales son las mujeres, la

exploración inicia con una primera actividad hablando desde lo ridículo bailando Las Divinas, viendo desde lo exagerado cómo un hombre se pone en el lugar de la mujer y viceversa, esto para hacer una puesta en escena crítica frente al contexto de maltrato contra la mujer y feminicidio. Una vez presentado este montaje, la profesora Yesenia debe abandonar el proceso por cuestiones laborales, por lo tanto, Edward queda completamente a cargo.

Además de la partida de la profesora Yesenia, otros integrantes también deben irse por cuestiones laborales y estudios, no obstante, llegan nuevos integrantes, haciendo evolucionar el proceso a un segundo ciclo de creación y ampliando los aportes e intereses creativos del grupo. Entonces el “curso abierto de teatro” que nació como un curso de disfrute del tiempo libre, empezó a cambiar su enfoque al ver el potencial creativo y crítico de jóvenes actores y creadores, la primera puesta en escena de Los Teatrinos evidencia la necesidad del arte y del teatro en la comunidad del Porvenir.

Una vez Edward decide asumir la dirección del grupo, inicia varias indagaciones sobre el proceder del mismo, entre ellas, bautizar al grupo para darle más identidad y apropiación. En aquellos días, mientras Edward ve una obra de marionetas reflexiona que, en el mundo, los actores y las personas en general actúan como los títeres de la vida, entonces el lugar dónde actuamos es un gran teatrino y es así como surgen “Los Teatrinos”.

Con el nuevo modelo de director único y con nombre propio, se da inicio al nuevo ciclo está vez enfocado a un montaje de mitología griega. En acuerdo con la coordinadora María Cristina, al igual que con los posteriores coordinadores del CDC se realiza la convocatoria, para abrir ciclos de 3 meses, luego ciclos de 6 meses y con el pasar de los años se empieza a reconocer a Los Teatrinos como el proceso de formación teatral en el CDC Porvenir. En siete años de trabajo se han presentado en total 19 puestas en escena, 2 tomas públicas, 1 obra con gimnasia. El montaje de 2 o 3 puestas en escena al año tiene en parte, los objetivos de dar cuenta de la

viabilidad del uso de los espacios del CDC en pro de la creación y visibilizar el impacto del grupo en la comunidad.

Bosa, Usme, Suba, otras localidades e incluso Soacha son los territorios desde dónde llegan los participantes de Teatrinos, que oscilan entre los 12 y los 29 años, no obstante, se han hecho partícipes del proceso a los hijos de algunos participantes de edades. Algunos estudiantes han llevado a sus hijos y han hecho parte de las puestas en escena haciendo conexiones familiares necesarias para propiciar la participación de jóvenes con hijos que no tienen con quién o dónde dejarlos.

Dos pérdidas han afectado al grupo, especialmente a Edward, el primero relacionado al fallecimiento de la Coordinadora María Cristina, una de las impulsoras del grupo y el segundo el fallecimiento de Alexis, un integrante del grupo.

Otro decaimiento del grupo se da durante la pandemia del año 2020, pues en este periodo, se tuvieron sesiones virtuales, pero no todos podían o querían acogerse en esta modalidad, lo que generó cuadros de depresión severa en dos jóvenes. Dadas las posibilidades, se realizaron algunos entrenamientos al aire libre, sin el espacio ni los elementos del CDC. En el 2021 motivado por la necesidad de retomar el proceso, regresa Edward a solicitar el espacio, como resultado de la reactivación del grupo, en septiembre de 2021 se presenta: “Reencuentro y Conexión A la Teatrinos” una serie de cuadros escénicos anunciando que Teatrinos seguía vivo y volvía a la escena.

Dentro del grupo escogen personajes famosos para identificarse internamente, personajes que tengan alguna conexión física, psicológica o en algún otro aspecto, lo anterior con un trasfondo relacionado con la filosofía del grupo, de que cada teatrino maneja un máscara social en los diferentes aspectos de su vida, encarnando un personaje en el grupo, uno en la casa, uno con los amigos, etc. y uno de los objetivos de Teatrinos es que los jóvenes se liberen de las máscaras que no desean tener y puedan ser lo que quiere ser, entonces mediante los personajes se pueden identificar variaciones de personalidad, de sexualidad, religiosas, de ideología o de cualquier tipo que están bien y son respetables.

Para los Teatrinos, todos somos duales, máscaras sociales, todos somos distintos y entender esto contribuye a la escena y al disfrute pleno de la vida, porque el teatro y la pedagogía no sólo forman para un quehacer específico, sino forman para la vida. Por lo que Teatrinos busca marcar la vida de cada uno de los participantes que pasan por allí. Por esto, la mayor dificultad o lo que deslegitima al grupo y su labor son los estereotipos sociales, un estrato social, una apariencia física, un título académico, y aunque se intenten cortar cabezas que lideran las desigualdades sociales, estas cabezas son como las de las Hidras griegas que se regeneran, y dónde se corta una cabeza, surgen dos en su lugar por lo siguen saliendo más cabezas que desde la labor creativa, comunitaria y constante se han logrado enfrentar. 8. LA SOMBRA DE LAS MÁSCARAS Grupo de teatro liderado por Liliana Contreras y Johajan Salcedo https://issuu.com/sombramascaras/docs/sistematizaci_n_final

Esta historia inicia con la unión de esfuerzos, con la unión de colectividades, que buscaba acercarse a la comunidad para reflexionar algunos temas como la diversidad, la violencia y el consumo de sustancias psicoactivas. Estos colectivos que se dedicaban a la música, el teatro y el audiovisual, a mediados del año 2013, crean un proyecto para trabajar con jóvenes de la localidad de Engativá a partir del teatro. Estos primeros pasos, los realizan en la Subdirección Local de Integración Social Engativá, lugar que les permitió convocar alrededor de 30 personas, para dialogar, reflexionar y crear lazos de amistad. La incidencia y acogida de este proyecto, por parte de los asistentes, es tan grande que se toma la decisión de fortalecer el proceso, y dejarlo de manera permanente. 30

Es así como nace La Sombra de las Máscaras, una agrupación, que extiende las fronteras de la formalidad de un taller y decide ir en búsqueda de su propio camino en el arte, con la comunidad, para ser agente de transformación social. En este comienzo hacen parte 15 personas que asumen el reto, bajo la guía de cuatro integrantes, entre ellos Johajan Salcedo y Liliana Contreras. Para esta primera etapa, sabían que necesitaban complementar su formación en teatro, y cosas del destino, aparece Yohan López, integrante de la Fundación Cultural Teatro Experimental Fontibón TEF, quién se acerca a la agrupación para hacer formación teatral en la técnica de Augusto Boal, Teatro del Oprimido. Gracias a este fortalecimiento realizado por Yohan y el TEF, La Sombra de las Máscaras, inicia un recorrido de formación comunitaria en el que enlaza la técnica del teatro del oprimido, las problemáticas sociales, y el quehacer artístico para desarrollar diversas intervenciones como la obra La Sombra de Andrés, o un performance callejero con temática LGBTI. Estos primeros procesos ayudaron a consolidar el proceso de trabajo y organización de la agrupación y les sirvió para encontrar herramientas de trabajo con la comunidad, a realizar talleres de formación artística y procesos artísticos escénicos. Esta primera etapa de experiencias y de reconocimiento, en donde encontraron la educación popular y la creación colectiva, les dio confianza para continuar el trabajo, pero esta vez desde la toma de los espacios públicos desde el teatro callejero. Esto les permitió encontrarse con experiencias como la comparsa, la música, el circo, a través del proyecto “festival Cultura Viva Comunitaria”, que les permitió generar tomas artísticas en espacios públicos de la localidad, en el que se circularon propuestas artísticas y talleres de teatro, dibujo, circo Etc. Esta apuesta tenía dos objetivos: transformar, resignificar y apropiar territorios por parte de la comunidad; y generar nuevos espacios en los que se incluyan nuevos grupos y experimentaciones artísticas que apenas estaban emergiendo. Estos ejercicios de gestión y arte, que empezaron a desarrollar, y los cuales estaban transversalizados por el teatro callejero, les permitió dialogar con la comunidad sobre temas como la prevención de violencias por la orientación sexual, la discriminación, la apropiación del territorio o el consumo de drogas. En 2014, se realiza el proceso de formación en técnicas de teatro calle, proceso que nos permitió acercarnos a la comunidad, a la creación de públicos, en donde involucramos personas de iglesia, adulto mayor y se hizo un trabajo intergeneracional. de allí salió la obra sexualizarte, que profundizó en temas de la depresión, la violencia y la falta de control emocional. En 2015, se realizó la segunda versión del festival cultura viva comunitaria, del cual se realizó una formación teatral con Gonzalo Carreño en teatro del oprimido y expresión corporal. Para este año también asistimos al taller de fortalecimiento en dramaturgias dictado por Marco Antonio Salamanca, con el apoyo del IDARTES y el TEF. De este taller y con la asesoría de Narda Rosas, se creó la obra “la Sombra de Shirtwaist”, que fue escrita y dirigida por Johajan Salcedo y se presentó en temporada en el teatro la macarena. Por otro lado, también se desarrolló un taller en teatro para la solución de conflictos y la violencia intrafamiliar, en el centro de protección social Bosque Popular, con personas adultas mayores en

habitabilidad de calle o abandono. Este proceso nos hizo reforzar la importancia del teatro para el desarrollo de una sociedad más justa. En el 2016, se hizo un trabajo sobre la técnica Clown, que nos brindó la oportunidad de trabajar aspectos de la risa como terapia en procesos psicosociales, y se ha convertido en una herramienta importante para fomentar la salud mental de las comunidades. Este mismo año, y con apoyo de algunas entidades privadas, se realizó la obra “·cuerpo y semilla” en el que se condensan tres aspectos importantes de nuestro trabajo como lo es los procesos psicológicos, lo social y el cuerpo. en el 2017, iniciamos los talleres que nombramos teatro aficionado, en el que trabajamos aspectos de la salud mental, las violencias y las opresiones, en procesos de corta duración, en los que también se acercaban los conceptos y las metodologías teatrales a personas que nunca habían tenido contacto con este arte escénico. Este proyecto lo fortalecimos con la beca ciudadanías en movimiento, del cual resultó la obra de teatro foro “la decisión” En 2018 con este mismo proceso de Teatro aficionado realizamos la obra, Fragmentado, que se presentó en el circuito artístico ARTIVA. En 2019, desarrollamos el proyecto Mi cuerpo mis derechos, que reflexionaba sobre las realidades de ser mujer y se trabajaba la importancia del cuidado corporal como proceso de autocuidado, autoestima y soberanía, a partir de la frase “no se puede defender lo que no se ama”. Aquí el arte se juntó con el deporte para entablar otros diálogos corporales del cual resultó un torneo de microfútbol de mujeres. Ya en el 2020, en movimiento con la pandemia, se hizo el proyecto de teatro y salud mental, apoyado por la fundación CitiesRise, en el cual se trabajaron los principios del grupo: salud mental, social y cuerpo. De aquí se sacó la obra virtual Mentes confinadas, en la cual participaron personas de diferentes países.

RESULTADOS Y CONCLUSIONES: Las artes escénicas comunitarias cumplen el papel de nodo articulador entre lo artístico y lo social. La crítica y autocritica en este proceso ha generado una retroalimentación de compartir los conocimientos y señalar de forma reflexiva y constructiva las fortalezas y debilidades que se puedan presentar en la interacción. Exponer el proceso de articulación que será resultado de esta convocatoria con la intención de fortalecer la red distrital de artes escénicas en el tiempo.

El ganar una beca o estímulo es un punto de giro que afianza los procesos comunitarios y son mencionados en la historia de vida de las agrupaciones como factores determinantes, que aportan a la consolidación de las agrupaciones y hacen que más personas de la comunidad se involucren al proceso, como es el caso de Tercera Escena que se descubre como un grupo interdisciplinar gracias a su participación en dos estímulos en el año 2019.

MEMORIA SOCIAL: La memoria social se realizará por medio de un video documental con una duración aproximada de 5 minutos en formato mp4, en el cual se evidencie la realización de cada una de las actividades y se consignes las impresiones de los participantes, así como las reflexiones concernientes al proyecto por parte de los ejecutores y participantes. Además se realizó en cada locación de cada grupo y también por medios virtuales la lectura dramática y dramatizada de cada una de las experiencias consignadas en los productos escritos finalizados.