Cartilla de los Guardianes

LA RUTA GUARDIANES “Guardianes de la escena”

Sistematización de experiencias signicativas de educación comunitaria en las artes escénicas.

ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ SECRETARIA DE CULTURA RECREACIÓN Y DEPORTE PROGRAMA DISTRITAL DE ESTÍMULOS PARA LA CULTURA 2021 ¡La Función -Continúa! Beca para la formación y dinamización del sector cultural de las artes escénicas.

AGRUPACIÓN CULTURAL Y AMBIENTAL LUCIÉRNAGAS “Guardianes de la Escena” Sistematización de experiencias significativas de educación comunitaria en las artes escénicas.

Investigadores Karen Fandiño Peña Rodrigo Intencipa Gonzalez David Ortega López Edición David Ortega Lopez María Cristina Casto Bedoya Rodrigo Intencipa Gonzalez Diagramación e Ilustración Cristian Castro Grupos participantes Acrópolis Entertainment Red Tercer Escena La Sombra de las Máscaras Entre Zancos y Montañas Las Babas de la Luna Fundación Social y Cultural Calle Colombia Los Teatrinos Huellas Festivas

Primera Edición. Noviembre 2021 Bogotá D.C - Colombia La información contenida en esta cartilla se complementa con el Comic “Guardianes de la Escena” en dónde se desarrollan las historias de vida de los grupos participantes.

INDICE

INTRODUCCIÓN _____________________________________

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ACRÓPOLIS ENTERTAINMENT ____________________________

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RED TERCERA ESCENA _________________________________

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LA SOMBRA DE LAS MASCARAS __________________________

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ENTRE ZANCOS Y MONTAÑAS ____________________________

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LAS BABAS DE LA LUNA _________________________________

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FUNDACIÓN SOCIO CULTURAL CALLE COLOMBIA ___________________________________

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TEATRINOS _______________________________________

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HUELLAS FESTIVAS __________________________________

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INTRODUCCIÓN Guardianes de la Escena, es un proceso de investigación-creación que se interroga por las historias de vida y los procesos creativos, formativos y de gestión de las agrupaciones artísticas, que trabajan con comunidades.

Para esto se realizó la sistematización de las historias de vida y las metodologías de ocho agrupaciones que trabajan propuestas escénicas en diferentes localidades de Bogotá. Para lograr este objetivo, se desarrolló una convocatoria distrital, que permitió acercar a los colectivos a la investigación. De allí se hizo la selección de las ocho experiencias que hicieron parte de la investigación-creación a partir de algunos ltros, como lo son el trabajo comunitario, el trabajo a través de las artes escénicas, la trayectoria y el impacto con la comunidad.

Acto seguido, se desarrollaron los talleres de historia de vida, que permite, desde los procesos autobiográcos de los colectivos, reconocer su trayectoria, acontecimientos importantes, entre otros aspectos historiográcos. De allí, salen los recursos para crear el cómic: Guardianes de la escena. Por otro lado, se trabajó un taller sobre las metodologías de creación, formación y gestión de cada agrupación, del cual se creó la cartilla: La Ruta de los Guardianes.

Esta investigación-creación, entiende que los procesos artísticos que se desarrollan con las comunidades, están permeados por diversos factores que inuyen sus prácticas creativas, formativas y de gestión. Entender, dichos aspectos, resulta importante para cada una de las agrupaciones ya que permite un proceso de reexión sobre sí mismo que puede potenciar, fomentar, transformar y fortalecer a los colectivos. Además, preguntarse por las metodologías y generar un proceso de sistematización, permite que otras agrupaciones, conozcan e identiquen el trabajo que se está realizando en otros territorios, con otras comunidades.

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Lo que La Ruta de los Guardianes presenta, es una serie de rutas metodológicas de organizaciones que trabajan con comunidades desde las epistemes y prácticas artísticas populares. Para la construcción de estas reexiones sobre el quehacer de cada agrupación que participó de la convocatoria, se desarrolló un taller que invitaba a cada agrupación a mirar dentro de sus propias prácticas a través del método de la Clínica de Análisis Didáctico, desarrollado por René Rickenmann, que, en síntesis, busca examinar a profundidad aspectos que intervienen en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Aunque el método didáctico, está desarrollado para implementarse en ejercicios formativos, la investigación descubrió, que los conceptos que propone dicho método, se pueden aplicar a los procesos de gestión y creación artística de las agrupaciones.

Este mapa metodológico que construyeron cada una de las ocho agrupaciones que participaron en la investigación-creación, es un texto polifónico que se suma a los esfuerzos por sistematizar las experiencias artísticas comunitarias de la ciudad, y espera convertirse en un referente pedagógico, creativo y de gestión, para el uso de toda la comunidad.

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ACRÓPOLIS ENTERTAINMENT “No hay maestros ni estudiantes, solo compañeros transmitiéndonos conocimiento” Felipe Rodríguez

El mundo cambia en un abrir y cerrar de ojos, todos hemos tenido que adaptarnos a ello, pero hay quienes se resisten al cambio, como las piedras del río que se contraponen al uir de la corriente. Como estudiantes nos hemos enfrentado a una de ellas: la educación, que parece haberse estancado en responder a una necesidad industrial, y esto se reeja desde su estructura horaria hasta su forma de enseñar, en donde se rellena a los estudiantes de saberes caducos e innecesarios.

Expuesto este problema que es una constante, emprendemos una búsqueda por la antítesis de la educación tradicional por medio de nuestra propia estrategia, en la que implementamos nuestros conocimientos interdisciplinares, y los ponemos en diálogo con la comunidad, creando un uir de saberes del cuál todos aprendemos. Por lo anterior en nuestros ejercicios no existen las notas, calicaciones o estándares de educación.

Para nosotros como agrupación ninguna idea está mal, ya que de estas, partimos para la creación de contenidos que incentiven y estimulen a nuestra comunidad, generando espacios y ejercicios de verdadera inclusión: de edad, de sectores sociales, grupos poblacionales en los que no se juzga, rechaza, o discrimina, ya que nuestro objetivo es la humanización.

Para lograr nuestros objetivos, hemos consolidado una organización donde los procesos que realicemos sean más prácticos y rápidos, por ello nos hemos dividido en dos ramas: Administrativa y grupal.

En la rama administrativa, interactúan cuatro roles los cuales brindan sostenibilidad y proyección a la agrupación, ellos son: Presidente,

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Vicepresidente, Tesorería y Secretariado. Cada uno cumple una labor acorde a su cargo, las cuales van desde la proyección y gestión de movilidad, pasando por la gestión de recursos y administración de bienes, hasta la dinamización de la comunicación y organización interna del grupo.

En la rama grupal, incursionamos en una nueva forma de creación acercada a la conocida creación colectiva, que titulamos “dirección participativa”. En ella la estructura de una organización piramidal es erradicada, creando roles horizontales, calidad humana y buen trato, pensando siempre al otro como un igual, del que se aprende y al que se enseña. Si bien hay un liderazgo en cada proyecto, en la mayoría de los casos todos somos creadores de los guiones y montajes que se llevan a la escena.

En consecuencia de lo anterior, los procesos de gestión obedecen a una dinámica que cumple con un conducto regular, en el cual cualquier miembro de la organización puede gestionar algún proceso o proyecto, que posteriormente es puesto en consideración en la mesa directiva en la que se evalúa la viabilidad de la propuesta y se procede a una votación a favor o en contra. Luego se expone al grupo y se procede a delegar tareas.

En cuanto a la formación, se instaura un mecanismo en el cual cada integrante del grupo plantea un ejercicio previo a cada ensayo, con el n de dividir labores y enriquecer el proceso, conociendo así, los saberes y las dinámicas de trabajo del otro.

Hablando ya de la creación, se da absoluta libertad al intérprete para que proponga su dinámica procedimental en el quehacer artístico, de esta manera se propone una búsqueda entre el líder o líderes del proceso y los participantes en el mismo, en el cuál el líder es quien cuida la estética y la continuidad del “Producto”.

Dentro de los procesos más importantes que hemos generado como agrupación y/o empresa han sido los siguientes:

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KUNS Proceso formativo de danza y teatro para niños y niñas entre los 8 y 16 años.

Diciembre de 2017 a Julio de 2018

ACRÓPOLIS ENTERTAINMENT Creación de la empresa de producción artística.

Mayo de 2020

ACRÓPOLIS TEATRO Proceso de creación colectiva integrado por estudiantes de la facultad de artes ASAB “El expreso de hielo y fuego” Septiembre de 2019 a Noviembre de 2019

SEMANA ACROPOLITANA Creación pandémica de contenido para redes organizado en dinámicas asignadas a cada día.

Junio de 2020 a Septiembre de 2020

NOCHE DE LAS RATAS Proceso de creación tipo obra de teatro (Dramaturgia original) Enero de 2021 a la fecha

ACTIVACIÓN ATLANTIS PLAZA Proceso que promovió la transición de grupo de teatro a empresa de producción artística.

Enero de 2020 a Abril de 2020

ACRÓPOLIS CREA Alianza de proceso formativo con IDARTES y los CREA. Octubre de 2020 a Diciembre de 2020

Dentro de la metodología que implementamos para los procesos de formación y creación, nos enfocamos en diferentes aspectos: Dirección participativa, preguntas lúdicas, aportes individuales y apropiación del conocimiento.

En cuanto a la “Dirección participativa” se plantea una dinámica de roles rotativos y complementarios (Aprendiz-Tutor), donde existe una estructura con unos puntos por los que se transita, dispuestos a un hacer en el que se encuentra el proceder escénico. Finalizada la exploración, se procede a una mesa sensitiva en la que se comparten los sentires al mismo tiempo que se evalúa el proceso, con nes de mejorar la búsqueda de estrategias que potencien el quehacer escénico.

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Respecto a las preguntas lúdicas, se formulan interrogantes subjetivas durante y después del ensayo, denotando los objetivos que conllevan a que el intérprete evolucione en el proceso creativo en búsqueda de una respuesta: ¿Cuál es el objetivo del personaje? ¿Cómo lo diría mi personaje? ¿Cómo me encuentro hoy? ¿En dónde estoy? ¿Cómo me afecta? ¿Cómo me voy? Las respuestas a estas preguntas, verbales o puestas en práctica en el quehacer escénico, son muestra de la devolución de la metodología en pro del objeto cultural y didáctico.

Para los aportes individuales, la visión particular de cada individuo aporta a la evolución de la dinámica planteada en principio, validando o invalidando su proceder. De esta manera y por medio de una mesa sensitiva se proponen estrategias para mejorarla.

Con la apropiación del conocimiento, el grupo interioriza dos conceptos fundamentales en la creación escénica, la dirección participativa y la creación en escena. Estos dos conceptos nuevos se aanzan al tiempo que se construyen.

Para nalizar, en cuanto a los talleres o dinámicas utilizadas, en benecio a la creación y realización del producto, nos enfocamos en: El medio didáctico que empleamos es ejecutado por algún miembro o miembros encargados del montaje, quienes realizan un calentamiento para familiarizarnos con el espacio, hacer consciencia del cuerpo, la mente, el espíritu y abrir el campo energético.

En seguida el objetivo escénico de cada personaje toma el papel de medio didáctico, puesto que, en el tránsito por cada uno de ellos, actores y líderes de cada dinámica son partícipes y creadores al tiempo. También se plantea una dinámica de ensayo y error, la cual permite la versatilidad de la propuesta escénicas, además de la construcción y deconstrucción de un mismo ejercicio, lo que posibilita su abordaje desde varios puntos.

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RED TERCERA ESCENA El colectivo de mujeres mayores Red Tercera Escena propone un espacio de aprendizaje cultural y artístico de manera horizontal donde las experiencias e historias de vida de los participantes permiten generar una lectura de contexto para la creación y formación artística, que destaca las habilidades y capacidades inherentes de las personas mayores en el campo de la cultura, por tanto el rol de los y las participantes es muy activo y el proceso de formación si bien tiene una dirección se alimenta del colectivo.

Los procesos de gestión se realizan desde la dirección del colectivo, quienes se encargan de buscar espacios institucionales públicos y privados de fomento de las artes, que permita conseguir recursos para los procesos de formación y creación de la agrupación. Cabe anotar que aunque los procesos de gestión tienden a estar separados de la formación y la creación, hay proyectos de gestión que surgen de una idea o una inquietud colectiva y se apoyan de la formación y la creación escénica, lo que lo convierte en un proceso creativo multidisciplinar.

Los procesos de formación del colectivo Red Tercera Escena a lo largo de su tiempo han transitado entre diferentes disciplinas que han fortalecido su quehacer escénico. Algunos de estos procesos fueron la formación en danzas folclóricas, que se realizó en el año 2014; la formación en vestuario y escenografía en materiales reciclados, desarrollado en el 2015; la formación en pasarela, llevada a cabo en el 2016. Otra formación se hizo en el año 2017, en temas de comparsa; para el año 2018 se participó en la formación en danza contemporánea; en el 2019 se hizo un fortalecimiento en performance e intervención en espacios no convencionales. Para el año 2020 se realizaron dos procesos formativos: uno en periodismo performativo; otro en video y fotografía. Ya en el 2021, se ha logrado hacer una formación en maquillaje artístico y pintura corporal.

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Las actividades pedagógicas y metodológicas se consignan inicialmente en un documento en el que se plantea una serie de actividades y cronograma dependiendo de la duración de cada proyecto de formación – creación para ser socializado con el grupo y se llegan a acuerdos de horarios y tiempos para su ejecución.

Las participantes responden al trabajo colectivo desde un enfoque propositivo y las tareas o actividades de refuerzo, conllevan a la puesta en marcha de la creatividad individual desde la historia de vida, para luego, ponerla en el colectivo y encontrar puntos de tensión e inexión que permitan enriquecer las propuestas de formación – creación.

Los objetivos didácticos son exibles en tanto las propuestas de formación atiendan a la escucha creativa, lo que permite la participación activa de las participantes. Si bien en una coreografía se determinan unos aspectos denidos, estos pueden variar dependiendo de las observaciones individuales y colectivas frente a una instrucción.

Los procesos de formación nos llevan a determinar un sinfín de posibilidades que se materializan e institucionalizan en los resultados de creación escénica, que por su carácter multidisciplinar, nos llevan a reexionar en el arte como parte de una estrategia de apropiación de la vida misma.

Los medios didácticos en los procesos de formación son variados y responden a las dinámicas especícas de los proyectos, sin embargo, estos se pueden resumir en presentaciones virtuales, videos, rutinas de movimiento e imágenes y fotografías, además se usan diferentes elementos personales como parte de los medios didácticos que permiten la creación.

Las respuestas a los procesos de formación – creación en Red Tercera Escena siempre están siendo escuchadas y valoradas, ya que ofrecemos un espacio en el que nadie juzga, sino por el contrario, cada respuesta a una

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indicación o estímulo pedagógico se puede abordar desde la misma diversidad de participantes, que es válido en la medida que permite encontrar lugares comunes en los cuales se apoya la formación.

Los tiempos de igual manera son relativos en los diversos procesos de formación – creación, sin embargo, las estructuras de las clases siempre responden a dos tiempos especícos: un tiempo de formación práctica o plástica que se desarrolla en una hora; y otro tiempo de formación escénica o de expresión corporal, al que se le dedica una hora.

El proceso creativo está muy ligado a los procesos de formación del grupo y atiende a una estrategia de creación colectiva, donde el punto de partida son las historias de vida y las capacidades de las personas mayores que participan del proceso creativo.

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LA SOMBRA DE LAS MÁSCARAS Somos la Sombra de las Máscaras una agrupación teatral de Bogotá, fundada en el año 2013 en la localidad de Engativá por Johajan Salcedo y Liliana contreras, con el apoyo de diversos hombres y mujeres que han pasado por nuestra organización, han dejado huella e historia dentro de nuestro recorrido de vida. Realizamos procesos de formación, creación, investigación y circulación artística en el arte dramático y escénico de la ciudad. Contamos con un repertorio de cinco obras de teatro de autor, escritas y dirigidas por Johajan Salcedo, tres obras de creación colectiva, obras virtuales y una obra infantil.

También somos organizadores del Festival “Ruta de la cultura viva comunitaria local'' en sus versiones 2014, 2015, 2017, 2019, 2020.

Contamos con un texto de investigación de nuestras actividades de formación denominado “Sistematización de experiencias: Arte Transformando Vidas” y dos investigaciones sobre arte, jóvenes y cultura ciudadana. Actualmente nuestros objetivos son transformar vidas por medio del arte y ser referente artístico, también las causas sociales como la salud mental y la prevención de violencias de género, temas sobre los cuales hemos desarrollado diversos procesos pedagógicos, creativos e investigativos.

En el presente, existen varios roles que permiten el sostenimiento de la agrupación y la consecución de objetivos, entre los cuales encontramos la Gestión realizada por los cofundadores Johajan Salcedo y Liliana contreras, que adicionalmente realizan los roles de investigación, formación, creación artística, actuación y dirección. Diana Guinea y Patricia Palacio hacen parte del rol creativo y actoral de la agrupación, y Juan Vanegas desarrolla el rol de la composición y creación musical.

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Esta distribución de los roles responde a nuestro campo de acción que funciona de manera simbiótica y transversal entre los procesos de creacion, formacion y gestion, ya que se construye un plan de acción de cada área por separado, pero en la práctica dialogan, se complementan e intercambian experiencias dentro de la organización, ya que los mismos integrantes están en varias de dichas áreas. Esto responde a nuestras necesidades creativas y a nuestro contexto, donde los proyectos culturales, los apoyos y demás, funcionan en tiempos cortos, limitados y responden a cronogramas de ejecución que no pueden ser concertados, sino que deben cumplirse como parte de los acuerdos que se establecen con otras instituciones u organizaciones, ejemplo de esto son los términos de los apoyos concertados con el distrito.

El proceso pedagógico teatral desarrollado por la organización fortalece las habilidades artísticas, como la expresión corporal, la creación de personajes, la improvisación, la creación colectiva, entre otras. Pero más allá de desarrollar un proceso de formación riguroso como artistas, se realiza un proceso encaminado a potenciar capacidades críticas, reexivas, comunicativas y de transformación. Herramientas de empoderamiento político y social usando el teatro como un medio lúdico, dinámico y pedagógico para entregar a la comunidad una herramienta que le permita generar conciencia de la expresión del ser humano en todas sus dimensiones.

Es así cómo se implementan metodologías de educación popular con enfoque artístico y comunitario, que parten de la autoconciencia y comprensión de los participantes, de los factores y estructuras que determinan sus vidas, que les permita desarrollar estrategias, habilidades y técnicas necesarias para que puedan llevar a cabo una práctica orientada a la transformación de su realidad. De esta forma, la educación se entiende como un proceso transformador en el que las propias personas participantes son los actores fundamentales que interactúan con factores, como el territorio, la cultura, las creencias y los saberes.

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Esto hace que cada proceso, guarde una línea pedagógica que se adapta al grupo y responde a las múltiples maneras en las que las personas aprenden, a su diversidad cultural, subjetiva y demás aspectos que hacen que un individuo sea único.

Nuestras actividades se basan principalmente en diferentes tareas de aprendizajes que hemos adquirido en nuestra experiencia, en donde tomamos algunos referentes de la creación colectiva, del teatro del oprimido y la educación popular, tendiendo en cuenta un enfoque en la salud mental. Estos ejercicios los hemos diseñado a nuestro contexto y nuestras realidades, generando conocimiento por medio de la experiencia y del error. Esto nos permite aprender a partir de los conocimientos previos y los adquiridos en la práctica, acompañado desde el análisis de la realidad, los que nos posibilita ir construyendo nuestras narrativas.

Creemos que no hay nada más didáctico que compartir el conocimiento, valorando el saber de todos, sin importar su nivel académico, esto integrado con la técnica y los saberes académicos de los miembros de la agrupación, junto con los de la comunidad, potencia nuestra labor.

Los procesos de formación realizados, han creado una percepción pedagógica basada en el concepto de la horizontalidad, donde se puede concebir un ser interno y una apertura hacia el otro. Esto hace referencia a la escucha, el diálogo, a la inclusión de las personas y la tolerancia. Esta actitud resultó imprescindible del proceso, pues permite una unión, un diálogo más auténtico y una cohesión de grupo, elementos necesarios para este tipo de procesos pedagógicos, que son posibles gracias a que trabajamos herramientas de la pedagogía del oprimido de Paulo Freire.

Para algunos de los participantes, este es un proceso nuevo y de adaptación, ya que están acostumbrados a los aprendizajes verticales, donde el maestro enseña y el alumno escucha y aprende.

Por lo tanto, nuestros espacios de formación son una apuesta para desarrollar un espíritu crítico, que busque la ayuda mutua, donde los valores de la solidaridad y la cooperación sean un vivir diario para los asistentes y es así como ellos y ellas lo han manifestado. Esta concepción de

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la horizontalidad permite a los docentes o dinamizadores integrarse al grupo y trabajar en el proceso de aprendizaje con los participantes. Todos aprenden el uno del otro, por el conocimiento que tienen, ya sean experienciales o académicos. Esto rompe con la imposición y da espacio para que las personas puedan usar su voz, expresar su pensamiento, sus emociones, aprender y saber que los demás están aprendiendo de su experiencia.

Los participantes de la formación y de la organización siempre sienten que el proceso los incluye y se sienten escuchados, por lo tanto siempre están en observación activa, buscando las maneras de participar entendiendo los roles, sus conocimientos y las reglas del juego teatral.

Las respuestas de los participantes, que se observan en los ejercicios escénicos nales de la formación y que busca fortalecer su relación entre el público y el grupo, denotan que se genera una colaboración, que va desde la creación, la puesta en escena y la función, donde todos se sienten parte del proceso, permitiendo reexionar sobre el aprendizaje y su realidad, que parte desde cada una de las intenciones o elecciones de vida particulares y profundiza en lo que cada quien desea para su vida. Estas actividades artísticas impactan positivamente en el estado de ánimo y en la disminución del estrés, propician la resolución de conictos, el desarrollo de habilidades interpersonales, el aumento de la autoestima y la introspección.

Este impacto se ha evidenciado durante los procesos pedagógicos, que la organización ha desarrollado, observando en los participantes cambios signicativos en sus emociones, el desarrollo de habilidades y el conocimiento de sí mismos. Esto es posible gracias a que nosotros establecemos procesos de educación no formal, lo que nos da la libertad de explorar desde otras perspectivas más experimentales, sin perder la calidad estética, formativa y profesional.

En síntesis, encontramos el potencial de una educación con un enfoque horizontal, que tiene en cuenta que el otro aprende diferente, y que toma

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ENTRE ZANCOS Y MONTAÑAS Entre Zancos y Montañas, lleva este nombre por el territorio en el que nos encontramos y la disciplina que tenemos como Colectivo Comunidad.

Entendiendo que nuestros territorios merecen ser visibilizados de maneras diferentes, nosotros hemos decidido hacerlo a través de los zancos, el teatro y el circo. Estas disciplinas nos ha permitido transformarnos a nosotros mismos y también a nuestro territorio, generando en nosotros, habilidades como, hablar en público, plantear soluciones para las problemáticas que se viven en nuestro entorno, así como visibilizar las potencialidades de cada una y cada uno de quienes participan en el colectivo, construir lazos de afecto dentro de las comunidades, mitigar espacios de conictos en el territorio y compartir en lugares marginados, abandonados, con necesidades fundamentales para el ser humano.

Como colectivo hemos podido entender la importancia de tener roles en nuestros espacios de aprendizaje, creación y gestión, los cuales nos han permitido tejernos y estar más fuertes en los momentos de participación colectiva, tanto en nuestro territorio como en territorios cercanos. Estos roles tienen un objetivo principal y es desarrollar diferentes fortalezas en todos y cada uno de los participantes dentro del ejercicio comunitario y artístico, así como en los espacios y el territorio. Estos roles están compuestos de la siguiente manera: Todos y cada uno de los que habitamos el espacio tenemos el rol de aprendices o pupilos y es que tenemos la seguridad que cada una y cada uno, sin importar edad o distinción educativa, tenemos algo por aprender, ya sea por medio del ejemplo, un medio cultural o de manera didáctica.

El principal rol de los participantes es el de aprender de manera didáctica ciertos temas y desarrollarlos por medio de los objetos culturales.

Teniendo en cuenta que estamos en diferentes niveles, hemos adoptado el rol de Apoyo, este rol generalmente lo tienen quienes llevan más de dos

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meses participando del espacio, fortaleciendo los ejercicios, generando un refuerzo a la persona que está en su fase de inicio y tienen dicultades en lo que se debe hacer, logrando tener un segundo ejemplo para cumplir las tareas propuestas en el espacio y aanzando los conocimientos obtenidos.

Si bien cada una y cada uno ya tiene habilidades propias y pueden crear solos, en algunos momentos es importante tener una persona que tome el rol de coordinador, que genere ideas y explique de manera asertiva, cómo desarrollar ciertas actividades, este permite entender lo que se debe hacer de una manera más fácil para así avanzar en el objetivo de la actividad.

Por último el aprender, apoyar y coordinar se van juntando para así generar en cada uno y cada una un sentir por retribuir lo aprendido o experimentado y es por esto que el último rol que hasta el momento hemos implementado en nosotros es el de gestionar y/o proporciona oportunidades de compartir saberes artísticos y comunitarios en otros espacios, presentaciones, encuentros, charlas y todo lo que nos permita generar redes de fortalecimiento personal y grupal desde el territorio y para el mismo.

Respecto al los procesos de creación, establecemos dos momentos: La experimentación, que está pensada en crear desde el sentir de cada una y uno de los que hacen parte del espacio, en el cual, por medio de estos ejercicios, entendemos hasta donde cada una y uno de ellos puede proponer diferentes movimientos desde los zancos, crear guras que nos cuenten una historia o experimentar ciertos movimientos que generalmente no haríamos abajo de los zancos. El otro momento es la CoCreación, aquí es fundamental para nosotros proponer desde lo que vivimos en nuestro territorio y entorno diario, por eso desarrollamos ejercicios que nos llevan a focalizar cuáles son los temas que más nos interesan a cada una y uno. Estos ejercicios nos ayudan a proponer acciones de creación, dejando un mensaje de análisis y autocrítica a quienes ven lo que hemos creado.

Acerca de la gestión, principalmente nuestra propuesta es generar un trueque, a través del intercambio de saberes, talleres, material físico (Telas,

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trajes, juguetes de circo, etc...) todo aquello que nos aporte al proceso que llevamos como colectivo.

Hasta el momento el proceso de gestión se da a partir de tener claras nuestras necesidades y conocimientos como colectivo, ya que de esta manera sabemos hacia dónde podemos ir y con quienes podemos generar alianzas. Para lo anterior es importante saber las necesidades de quienes en algún momento nos invitan a participar de ciertos eventos, como comparsas, presentaciones, o escenarios de interés propio o colectivo, para de esta manera ser asertivos al momento de generar redes y apoyos.

El proceso de formación está propuesto fundamentalmente para fortalecer el cuerpo, la mente y el sentir con relación a los zancos. Creemos que es muy importante tener un espacio dedicado a entender e interiorizar por medio del teatro, el circo, el ejercicio físico y otras disciplinas, cómo se transforma el cuerpo, la mente y los sentires, cuando se está en disposición de los zancos. Ya que entendemos que al estar arriba de los zancos todo nuestro ser cambia, la formación se da por separado del proceso de creación y gestión.

Por lo anterior hemos creado un proceso constante, con un horario de aprendizaje en el que todas y todos podamos ser parte del espacio y estemos en la disposición de aprender colectivamente. Estos espacios se desarrollan a partir del fortalecimiento de las habilidades, debilidades, limitaciones, miedos y otras emociones que podemos sentir o percibir mediante ejercicios con relación a los zancos, el teatro y el circo. De esta manera avanzamos hacia un proceso de creación experimental.

La formación la hemos organizado en dos momentos, el primer momento es la Disposición e Introducción: Donde se realizan ejercicios desde otras disciplinas, tomándonos un tiempo de una hora, para disponer el cuerpo, la mente y el sentir dentro del espacio. El segundo momento es el de Práctica y Creación: En este momento nos disponemos a colocarnos los zancos y continuar con nuestro proceso de aprendizaje y creación, desde lo personal y lo grupal, dependiendo de la etapa en la que se encuentre cada

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Guiándonos dentro de la metodología Clínica de Análisis Didáctico, lo primero que planteamos en el proceso, es entender nuestro cuerpo como principal herramienta de trabajo, utilizándolo como objeto-sujeto creador.

Luego lo relacionamos con los zancos, las pelotas de malabar, el teatro, el fuego, entre otras, para entender que al manipularlos, cambia la forma del cuerpo, por los que es necesario desarrollar ejercicios de fortalecimiento que nos den seguridad al momento de realizar las diferentes prácticas artísticas.

Desde la observación y demostración del cuerpo de los participantes, hemos podido reconocer las devoluciones de los procesos de aprendizaje y como estos se desarrollan de diferentes maneras en los integrantes.

También en algunos momentos generamos espacios de diálogo, donde las preguntas nos permiten indagar sobre lo aprendido en el espacio de formación. Este proceso de deniciones y devoluciones, para algunos empieza con un acompañamiento, en donde a los zanqueros se llevan de las manos, luego de una sola mano, para después soltarlos quedando cerca de ellos para fomentar su conanza y que posteriormente logren caminar solos. En otro momento realizamos una confrontación, para saber cómo responden y cuáles son sus limitaciones y fortalezas, aquí hacemos ejercicios de inestabilidad en los zancos, los invitamos a que tomen el riesgo de realizar nuevos ejercicios y los regulamos a partir de la explicaciones para facilitar su desarrollo.

En Entre Zancos y Montañas, hemos entendido que las Artes son una de las principales herramientas para aportar a la transformación de una sociedad y como estas permiten desde el ser, una catarsis y una resiliencia, invitando a mirar hacia delante y construir desde lo que se es y se tiene.

Es por esto que la invitación es fundamental, el compartir sin el deseo de obtener algo a cambio, el enseñar a través de los objetos didácticos nos permiten generar vínculos más cercanos, aun cuando la primera acción sea la extrañez, estos mismos objetos van generando un interés y un querer aprender con ellos, sin afán, sin un control, teniendo como prioridad el generar un nuevo espacio y sentirse de la mejor manera dentro de él.

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LAS BABAS DE LA LUNA En las babas de la luna todos somos futuros docentes con potencial de estudiante, se maneja un rol multifacético: docente, alumno, investigador y persona de la comunidad. Cada uno se intercala entre alguna de estas facetas dependiendo del taller.

Existen diversos espacios y ciclos de formación que permiten trabajar a la agrupación de manera organizada, dichos espacios se crearon después de recibir la sede principal de las Babas; al tener un lugar solo para nosotros pudimos ser más exibles con los diferentes procesos de creación, cada uno de ellos está abierto a diferentes metodologías didácticas, relacionadas a una disciplina distinta y a las habilidades más destacadas de cada tallerista. Además, cada grupo de creación/formación tiene autonomía absoluta, de esta forma todos los grupos tienen la posibilidad de gestionar y manejar recursos propios siempre teniendo como objetivo el fortalecimiento de la agrupación y el embellecimiento de su espacio.

Las babas de la luna tiene una experiencia de más de 3 años de trabajo ininterrumpido en las periferias de la localidad de Fontibón, durante los cuales se han desarrollado diversas presentaciones, eventos, talleres, proyectos culturales y ambientales.

Entre los que se encuentran más de 100 talleres de formación en diferentes disciplinas de lo escénico y lo corporal, la formación del grupo de danza “Siente”, la presentación de 30 funciones en la sala de la agrupación, tres obras de repertorio de la agrupación con más de 100 presentaciones a nivel distrital y nacional, participación en la realización del Festival Tasajera Fest (2019), Presentación de la obra “El sombrero es más que paja” en Mompox Bolívar (2019). También hemos sido ganadores de la semana de la juventud 2020 con el proyecto radioteatro “El esqueleto parlante y ganadores de la beca ES CULTURA LOCAL – LOCALIDAD FONTIBÓN

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(2020) con la escuela de participación juvenil en donde se vincularon 60 jóvenes en torno a la creación y exploración artística comunitaria, espacio de exploración de títeres qué contribuyó con la formación del grupo “Aratela”, entre otras actividades.

En un primer momento el tallerista a cargo de la clase organiza las actividades relacionadas con el tema que va a trabajar. La amplitud de los temas a tratar es enorme y variada, lo mismo sucede con las metodologías así que cada uno tiene como base la experiencia propia. En este proceso se realiza una guía temporal para cada actividad. Ésta gura da a conocer las metodologías didácticas, a partir de esto existen 4 grupos de formación en nuestro espacio: en primer lugar encontramos el grupo Babositos, realizado por Joe Nicolas Mariño. Éste taller dura 2 horas y se trabaja a partir de la música percusionada un texto literario que se desarrolla en pequeños ciclos al mediador y nales de cada año.

La dinámica, que mezcla el trabajo escénico, aborda la literatura para su interpretación, fomentando la creatividad y la relación con varias formas del arte. Otro grupo que se trabaja en el espacio es Títeres, que es trabajado 2 veces por semana por Distintos talleristas externos e internos de grupo. Su dinámica consiste en realizar juegos de improvisación con el objeto escénico que motive la exibilidad corporal para su trabajo y la comodidad en escena con respecto al personaje, perfeccionando las técnicas enseñadas que parten del juego.

Con los títeres se busca la exploración de las emociones y la comunicación de estas. El tercer grupo es Música, éste también es trabajado por distintos talleristas y los principales instrumentos usados son la lira, el redoblante, el piano, la armónica, las guitarras acústicas y eléctricas, siendo estos trabajados 2 horas una vez por semana. Además se trabaja la Danza, grupo que es trabajado por Felipe Yopasa por medio de la danza moderna y contemporánea.

Los participantes hacen diferentes actividades, entre ellas ejercicios de relación con otros compañeros con los que deben aplicar los

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conocimientos dados por el tallerista para alcanzar un objetivo en común por medio de la regulación individual, la retroalimentación grupal que se da en dos vías: como estudiantes y como docentes. Esto se convierte en un proceso simbiótico en el cual todos son responsables en el uir de las actividades. Al nal de la clase se hace un pequeño debate sobre lo que se aprendió durante el taller, dando sus puntos de vista de toda la comunidad del espacio en donde se debate la razón de los ejercicios y cómo podemos aplicarlos en los próximos talleres.

El grupo las babas de la luna está abierto a diferentes metodologías didácticas que cambian dependiendo del tallerista, así mismo cada proceso de creación también cuenta con sus propias metodologías que van en relación a dichos procesos, el grupo de títeres posee unas mecánicas diferentes a los otros grupos. Dentro de los talleres se generan rituales adecuados para permitir que los participantes se apropien del espacio y del conocimiento.

La losofía de la agrupación que consiste en la alternancia de los roles estudiante-docente ha permitido entablar una relación más abierta y profunda en cada espacio de trabajo en la cual se busca que el participante tenga la posibilidad de dirigir ciertas actividades en las cuales siempre obtiene la guía y el apoyo del tallerista presente.

La línea de tiempo de cada espacio de formación es constante, se dene de acuerdo a la necesidad de las diversas actividades planteadas por la agrupación, sin embargo procura mantener ciclos de formación constantes que se interrelacionan en armonía. En las Babas de la Luna tenemos un proceso constante de talleres donde las muestras se realizan a medida que se cumplan con los objetivos de los diferentes enfoques planteados por la agrupación.

Se inicia con el reconocimiento de habilidades individuales, estas luego entran a transformar el espacio de trabajo en donde se transforman en fortalezas grupales, procesos siempre guiados por la experticia de cada integrante y de su respectivo tallerista, en un tercer momento se usa el juego

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como aliado en el proceso de aprendizaje, el cual abre la posibilidad de expandir la creatividad de cada individuo que a su vez se presta para crear un momento nal que se reconoce como ¨montaje¨.

Generalmente en la redacción de los proyectos se fomenta la participación grupal por lo cual, cada integrante realiza un aporte de ideas las cuales entran en consenso y de allí se establecen cronogramas de actividades, manejos presupuestales, denición de roles y todas las demás tareas que implique el proyecto a desarrollar.

Para esto trabajamos como grupo pero también articulamos con diversas instituciones para fortalecer los procesos, entre estas se encuentran: IDEPAC, ES CULTURA LOCAL, CANAPRO, IDARTES, RED MANTÉ, CLACP, ALCALDÍA LOCAL DE FONTIBÓN, SECRETARIA DE CULTURA Y DEPORTE DE BOGOTÁ, entre otros. Y nalmente las fuentes de nanciación vienen del trabajo comunitario que trae consigo aportes voluntarios que sostienen el espacio y los fondos que nos son otorgados en cada proyecto.

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FUNDACIÓN SOCIO CULTURAL CALLE COLOMBIA Convencidos de la urgente necesidad de transformar nuestras sociedades a través de lo artístico y lo pedagógico, inicia la Escuela de Formación Artística, especícamente el programa de artes escénicas. Programa en el cual la formación va íntimamente ligada al interés por el fortalecimiento individual del participante, no solamente en la parte artística, sino en la estructuración de su proyecto de vida individual, a través de su propio cuestionamiento crítico y propositivo ante sí mismo y ante la sociedad que le pertenece y a la cual pertenece. A partir de estos fundamentos, la Fundación siente la necesidad de formar un grupo base de teatro, el cual no solamente sea productor de espectáculos escénicos, sino productor de ideas, de propuestas, de alternativas, pero ante todo productor y generador de inquietudes, reexiones y confrontaciones, tanto en el participante como en el espectador. Es así cómo se conforma, a partir de la academia, el Colectivo Teatro Calle Colombia. Desde entonces (2003) se ha iniciado un arduo trabajo, cuyo objetivo es hacer del teatro "ventana y espejo" de nuestras comunidades para propiciar el encuentro de saberes y culturas para la construcción de una nueva realidad.

En este sentido la organización presenta una estructura orgánica soportada en la Fundación Socio Cultural Teatro Calle Colombia y el Colectivo Teatro Calle Colombia, en la cual el equipo base asume diferentes roles, pensado en el trabajo objeto de la Fundación y del Colectivo teatral, es decir, arte y comunidad. Dichos roles son los siguientes: • Equipo de investigación: El trabajo realizado por este equipo consiste en denir a partir de estudios de campo, análisis e investigaciones las diferentes temáticas a abordar en la creación dramatúrgica y/o adaptación de obras para montaje. Este grupo lo conforman algunos miembros del

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elenco, el director y los profesionales en ciencias sociales y pedagogía, quienes también son parte del elenco.

• Equipo de creación artística: Conformado por actores, actrices, músicos y artistas plásticos. Este equipo constituye el elenco para el montaje de las diferentes obras teatrales.

• Dirección General: Maestro en artes escénicas con énfasis en Dirección e investigador social interdisciplinar. Es el encargado de acompañar desde la dirección todo el proceso (estudio e investigación para la creación dramatúrgica, dramaturgia, dirección de actores, dirección de montaje) • Equipo técnico: Encargado de la creación, diseño y ejecución en escena de los lenguajes de iluminación y sonido.

• Equipo de escenografías y vestuario: Aquí todo el elenco participa activamente en este proceso. Bajo la dirección del Maestro en artes plásticas y el director de escena.

• Equipo de publicidad: Encargados de la creación de imagen de las diferentes producciones artísticas y el diseño de la publicidad para la promoción y divulgación de estas. Aquí trabajan dos profesionales en diseño gráco y artes plásticas.

• Equipo pedagógico: Grupo de profesionales en teatro, música, artes plásticas y danzas encargados de los espacios de formación en artes para las comunidades (niños, niñas, jóvenes y adultos mayores) en las cuales desarrolla trabajo la Agrupación. También es el equipo encargado de la formación y cualicación interdisciplinar de todo el elenco y equipo creativo de Teatro Calle Colombia. A este equipo también pertenecen los licenciados en ciencias sociales y la psicóloga comunitaria quienes lideran la formación en temas de análisis de coyuntura, lo social, lo comunitario y formación en Derechos Humanos con los diferentes grupos que hacen parte de nuestra comunidad participante.

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• Equipo de Gestión Cultural: Es el equipo de profesionales encargado de gestionar apoyos, colaboraciones y dinamizar articulaciones con otros procesos locales, distritales, nacionales e internacionales. También está en la permanente tarea de buscar diferentes convocatorias de apoyos, estímulos e incentivos con entidades gubernamentales del orden local, distrital y/o nacional. Estudia y diseña las diferentes propuestas para aplicar en dichas convocatorias. Este es un equipo totalmente interdisciplinar en artes, pedagogía, ciencias sociales, psicología y con la asesoría pertinente de la profesional en derecho.

La Fundación Socio Cultural Teatro Calle Colombia también tiene una organización administrativa conformada por los roles de Dirección General, secretaría, Coordinadores académicos y artísticos, tesorería y gestión. Estos roles periódicamente se rotan entre los diferentes integrantes de la Agrupación.

Consideramos que la formación despierta mágicamente ese connatural deseo y necesidad de crear, pero también que para lograr plenamente dichas creaciones es requerimiento gestionar alianzas, recursos, apoyos, juntanzas, unir (gestionar) sueños colectivos. Por esta razón, damos relevancia a estos diferentes procesos.

Para iniciar cada encuentro entre docente y estudiantes es muy importante para nuestro proceso crear una atmósfera de bella energía entre todos y todas, esto se realiza en colectivo y liderado o guiado por alguno de los participantes o el mismo docente. Esta atmósfera está relacionada con el tema que se va a trabajar en el encuentro. Posteriormente el docente, introduce el tema por medio de un momento teórico, anecdótico, o narrativo, siempre acompañado de la pregunta, pregunta que invita a que el estudiante se sienta cómodo y tranquilo para participar, la indicación del docente es que no importa si la respuesta es correcta o no, lo importante es socializar y compartir que se sabe del tema a trabajar (mayéutica). Es a partir de esta participación, que el docente avanza en el tema manteniendo el diálogo con los y las estudiantes.

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Por supuesto que en este primer momento y cuando sea pertinente, el docente ejemplariza lo dialogado o lo compartido teóricamente.

Posteriormente el estudiante, realiza una devolución con la realización de ejercicios prácticos desde lo teórico, corporal, emocional, lo sensorial; con la intención de que él o ella interiorice, aprehenda e imprima en su cuerpo, mente y emocionalidad lo transmitido por el docente, por el colectivo y por las teorías o prácticas previas y llegue con una nueva experiencia para aportar al nuevo momento de construcción de conocimiento.

Durante este proceso de devolución, el docente acompaña, guía, permite que el estudiante explore, se arriesgue, se atreva. Esta observación y regulación por parte del docente le brinda seguridad y conanza al estudiante, condiciones que después se verán reejadas en sus creaciones y trabajo escénico. La intervención por parte del docente en la acción del estudiantes no siempre se da preventivamente, muchas veces se da posterior al error, a la “caída”, al no logró por parte del estudiante, es aquí cuando se da paso al momento de impartir el conocimiento, de cuestionar al estudiante desde la experiencia, de intercambiar lecturas al respecto, es el momento de crear, crear conocimiento, pero sobre todo crear en la escena y para la escena, es aquí donde se entra en la dimensión de la institucionalización de las respuestas de los estudiantes.

Cada docente planica sus sesiones teniendo en cuenta una estructura base en relación contenidos – tiempos, pero esa estructura base no es rígida, pues todo el tiempo está sujeta a las dinámicas de los estudiantes, de sus estados emotivos, de su momento, por supuesto que esto no debe ser lo que oriente los tiempos de la clase, pero precisamente ahí está la habilidad del docente, en saber leer esas circunstancias individuales y grupales de los estudiantes. Los encuentros o sesiones no deben exceder las dos horas o por mucho tres en momentos excepcionales, y dependiendo la temática o momento de trabajo del proceso los encuentros se planican dos o tres veces por semana.

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En Teatro Calle Colombia tenemos una estructura para el proceso de creación, esta estructura contempla los siguientes momentos: • Denición de los temas de interés, esto siempre es colectivo. Aquí es muy importante que cada uno de los integrantes del proceso exponga y manieste su lugar de enunciación sobre dichos intereses, sus presupuestos personales y los de la agrupación.

• Una vez denido el tema o temas de interés procedemos a indagar y/o a proponer dramaturgias, esto nos lleva a que denamos si son textos propios o textos de autor. En el evento que sean textos de autor, realizamos una o varias sesiones para exponerlos, por lo general es uno o dos quienes exponen una obra y los demás asumen la tarea de leerlos y estudiarlos para en un posterior encuentro debatirlos y denirlos o no. Si la apuesta es por textos o dramaturgias propias, se procede a conformar equipo de trabajo para esto, o si ya se tiene algún texto se expone. Algunas veces realizamos creación dramatúrgica colectiva, otras veces es una persona la encargada de escribir los textos.

• Ya denido el texto u obra a trabajar iniciamos el proceso de investigación y de análisis temática, de análisis dramático de la obra.

Realizamos muchas sesiones para este análisis, pues consideramos que no podemos entrar a la escena hasta no comprender plenamente la obra, la temática y los intereses colectivos en torno al montaje. Aquí suele ser de total importancia la formación profesional y disciplinar del equipo, pues es aquí donde esos diferentes conocimientos nos ayudan a comprender y analizar la obra y la temática.

• Una vez realizado el detallado análisis y estudio de obra y de temática procedemos al trabajo de montaje, esto lo distribuimos en trabajo individual y trabajo colectivo. Tenemos muy presente que todo el proceso de creación y montaje se fundamenta en el buen trabajo individual.

Construcción de personaje, exploraciones, laboratorios, improvisaciones, riesgos y atrevimientos. Todo se expone ante el colectivo y todos y todas vamos aportando, con el acompañamiento de la dirección.

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Simultáneamente al proceso de montaje por parte del elenco, el equipo de creación escenográca y técnica trabaja en el diseño de los otros lenguajes escénicos (plástica, luces, sonido, maquillajes…) Se programan encuentros entre los dos equipos para socializar avances y para reordenar si es del caso.

La Fundación Socio Cultural Teatro Calle Colombia es una organización sin ánimo de lucro y como tal nuestras fuentes de ingreso se fundamentan en la autogestión y autonanciación. En gran medida muchos de los recursos requeridos para los procesos de formación a la comunidad, creación, producción, promoción y circulación de nuestros trabajos teatrales salen de los aportes que cada uno de los miembros de la agrupación realizan.

La aplicación a las convocatorias de apoyos concertados, estímulos y becas que ofrecen las diferentes entidades locales, distritales y nacionales han sido una importante fuente de ingresos para el desarrollo y ejecución de nuestros procesos con la comunidad y para nuestras propias creaciones y producciones. La venta de nuestros productos teatrales y de proyectos de formación en artes y pedagogía han aportado al fortalecimiento de nuestros ingresos. Cabe resaltar que ninguno de los integrantes de la agrupación recibe un pago o sueldo jo por su labor, cuando los proyectos lo permiten reciben algún tipo de estímulo o retribución, pero que es bien sabido que nunca se podrán considerar pagos o sueldos, pues, por el contrario, como ya se dijo, muchas veces son ellos y ellas quienes aportan desde su propio recurso al nanciamiento de procesos de la fundación.

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TEATRINOS A partir de las habilidades individuales de los integrantes, se ha formado y fortalecido durante estos años el proceso de formación artística, pedagógica, social y humana desarrollando experiencias colectivas, recorriendo distintos caminos profesionales e integrales desde las distintas experiencias en teatro y en otras ramas artísticas, que se entrelazan en los procesos.

Comprendemos la docencia como el compartir conocimientos a los demás para que se multiplique éste generación tras generación. En nuestro grupo el docente, desde la pedagogía artística, enseña a los estudiantes con referentes tanto clásicos como contemporáneos en relación a ejercicios, obras y pedagogías que aportan al crecimiento de los integrantes.

Los roles de liderazgo se ofrecen a quienes demuestren poseer la capacidad y los conocimientos para este, desde las premisas del compartir y el intercambio entre los roles maestro-estudiante, esto permite una formación bilateral donde el uno aprende del otro desde enfoques objetivos y subjetivos desde la rama teatral; de esto hay resultados tanto positivos como negativos que aportan, estos últimos, la apropiación del proceso y la evolución del grupo y del mismo docente quien funge, en este caso, como único educador y líder del proceso ya que desde la fundación del grupo ha sido el único que ha dirigido.

Al igual frente a los momentos y procesos de formación y creación que se derivan de laboratorios de experimentación corporales, vocales, emocionales y actorales, se tienen en cuenta variedad de temas que son discutidos y que son transversales a las vivencias personales y al ámbito social y comunitario, a lo público, lo político y, claro está, al arte, puesto que la experiencia artística puede ser un detonante para la inspiración hacia la transformación social. Así es como pensamos el arte: un arma para la

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sociedad y para demostrar que existen otros caminos, como el de la enseñanza, que intenta proceder desde distintas acciones, en pro de una lucha constante para el mejorar de la sociedad como colectivo y a sus individuos.

El juego y la transformación de metodologías de enseñanza son accionares necesarios para las nuevas generaciones. Ser novedoso es importante sin olvidar los referentes: dramaturgos, actores y actrices, pedagogos y otras fuentes tanto de información como de educación, son usados escénicamente y el resultado puede variar según el contexto que se presente sesión tras sesión. El desarrollo de las clases también depende del espacio donde se pueda ejecutar, dado que es importante un lugar donde se pueda explorar físicamente.

La agrupación “Teatrinos” se encuentran desarrollando actividades en el CCD El Porvenir (localidad 7ma - Bosa); desde este lugar se consolida la formación del grupo y desde allí se ha realizado la formación de los estudiantes para las puestas en escena, también por ser un un lugar comunitario, el CDC está en una zona cercana a la comunidad del barrio y de los aledaños para poder recibir los servicios de este lugar, incluido el nuestro, permitiendo la vinculación continua de nuevos integrantes que se amplía cada cierto tiempo.

El CDC, al ser un lugar público nos ha ofrecido un espacio no convencional el cual ha permitido desarrollar, hasta cierto punto, las clases de teatro pues éste está acondicionado a las necesidades corporales, sonoras y logísticas del grupo, pero al mismo tiempo y hasta cierto punto es inseguro pues permite el acceso libre a todas las personas. Como líder, he deseado llevar al grupo a otros espacios, ya que pedagógica y artísticamente, la atmósfera de la clase cambia y se renueva. Uno de los deseos de la agrupación es contar con el acceso a un teatro ocial pero por falta de conexiones no se ha podido llevar a cabo.

En cuestiones de concursos y gestión de propuestas el grupo no ha sido muy visible pues no cumplimos las reglas, premisas o condiciones, que en

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ocasiones son difíciles de alcanzar a cubrir y que no permiten que se pueda participar en proyectos. Por otro lado, y continuando con las características de nuestro grupo, trabajamos sin ánimo de lucro y sin ayuda de ninguna organización o patrocinio, solo con el apoyo del espacio de parte del CDC, de resto el grupo sobrevive con los insumos brindados por el líder y de vez en cuando con ayuda de los mismos integrantes cuando es necesario, esto hace que los objetos de logística del grupo sean muy reducidos.

Nuestra experiencia consiste en la presentación de más de 17 puestas en escena atravesando distintos géneros. También hemos realizado tomas públicas teniendo en cuenta temas que afecten la cotidianidad y la sociedad.

Por otro lado, las experiencias con presentaciones corpo-vocales, nos ha llevado a realizar adaptaciones de grandes obras y también de 2 obras propias que han marcado signicamente al grupo en distintos momentos y de diferentes maneras llamadas El embrujo de la casa hathaway y macho sin tacon, dama sin honor que han obtenido una gran aceptación por el público. Estos procesos en general, contribuyen al crecimiento personal de la colectividad. Los “Teatrinos” se reúnen solo un día a la semana en una intensidad horaria de 6 horas; cuando realizamos ensayos nos reunimos nes de semana y festivos para reforzar el proceso.

¡SERES QUE SIENTEN, QUE LLORAN, QUE RÍEN Y QUE VIVEN, QUE SON SERES HUMANOS!

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HUELLAS FESTIVAS Nuestra agrupación está conformada por niñas, niños, jóvenes, padres de familia y artistas. Ubicada en la localidad de Bosa cuenta con las instalaciones del Colegio Luis López de Mesa en donde, desde el 2014, inicia la posibilidad de involucrar la cultura festiva en el entorno escolar. Los talleres de tocados, vestuario, música y maquillaje para comparsa involucran a los participantes haciendo que en el 2015 se cuente con un grupo de 40 estudiantes. A través de este recorrido se va consolidando una propuesta que traspasa los muros de la escuela para llegar a la comunidad.

El proyecto inició en el año 2015 en un espacio escolar. Los procesos se establecen con Tamara Navas y Ricardo Flórez, se realizan por medio de talleres y con nanciación propia. En 2017 se mantienen los talleres con recursos de la Secretaría de Educación de Bogotá y se realiza el primer encuentro con Teatro del Sur y la murga La Goza Bosa, permitiendo el diálogo de saberes entorno a la comparsa y como resultado surge la comparsa La pequeña gran Bogotanía, la cual presenta una visión de la ciudad desde la mirada de los niños, niñas y jóvenes de la escuela de comparsa Huellas Festivas. En 2018 se realiza una reexión acerca del conicto armado en el país, mediante el estudio de relatos de testimonios, canciones, fotografías que hablan del conicto y las víctimas, la cual se canaliza en improvisaciones realizadas por el grupo en la comparsa Bosa bocetando la paz.

Los recursos fueron obtenidos de una convocatoria realizada por SCRD y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de Bogotá. En 2019 se realiza la comparsa Tejedores de Libertad, resultado del estudio y análisis del proceso libertario, relatos y pinturas de la época en Bogotá. Los recursos fueron obtenidos de la convocatoria BOGOTÁ SIENTE LA FIESTA de la Secretaría de Recreación, Cultura y Deporte. En esta etapa se contó con la

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colaboración de la agrupación Viento y Libertad. En 2020 se realiza la comparsa Pinceladas Bosunas, resultado del análisis del papel de la mujer víctima del conicto armado y que a pesar de sus heridas sana para formar país desde la localidad de Bosa para el mundo. Y en 2021 se ejecuta el proyecto De la idea a la calle: formarte es una esta, propuesta ganadora de la convocatoria: Bogotá Siente la Fiesta, SCRD, lo que permite escuchar y conocer procesos creativos de comparsa y teatro desde otras latitudes. Así se conformó la escuela de comparsa Huellas Festivas. La persona que llega a la comparsa, entra como artista creador y a partir de esto descubre capacidades y habilidades para transformar su realidad, para expresar sus emociones y pensamientos desde el acto creativo porque su voz es viva, libre e importante, a través de su recorrido y de la apropiación de conocimientos asumen diversos roles como: - Liderazgo: generalmente integrantes antiguos que han entendido que los aprendizajes cobran valor cuando están al servicio de la comunidad en la que esté interactuando.

- Grupo Base: participantes que llevan más de un año en el proceso - Semillero: a donde ingresan los integrantes nuevos.

- Grupo de Padres: que acompañan y apoyan los procesos, en algunas ocasiones cuando su tiempo lo permite, participan en los procesos creativos, generando la posibilidad de formación artística para adultos aunque esto se ve afectado por sus obligaciones pero que, cuando se logra, sirve como espacio para la memoria, como lo manifestó Nayibe Mosquera, madre de familia de dos integrantes del grupo: “me sentí niña otra vez” quien participó en la comparsa Pinceladas Bosunas en el año 2020.

- Aliados: artistas, grupos y gestores que apoyan y acompañan el proceso.

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La comparsa se convierte en un espacio en donde compartimos con el otro, para ello iniciamos con un ritual: ubicados en círculo se frotan las manos de forma individual buscando el calor y la energía creadora. Luego con mano izquierda se recibe y con mano derecha se entrega a los dos compañeros que tenemos al lado izquierdo se coloca la mano hacia arriba para recibir y el compañero coloca la mano derecha entregando sin contacto más o menos a dos centímetros de distancia, cuando hay buena concentración se logra sentir el cosquilleo en las manos. Posteriormente esta energía compartida la ubicamos en la parte de abajo del ombligo para así impregnar nuestro cuerpo, el silencio ésta en ese momento apoderándose del espacio en donde la mirada, la actitud y algunas sonrisas permiten el reconocimiento del otro.

Una vez nalizado el primer compartir los integrantes de forma voluntaria dicen una palabra como un regalo para el grupo, esta palabra a veces tiene el sentir del comparsero frente al grupo como familia, unión, solidaridad, compañerismo. En otras ocasiones las palabras expresan qué actitud esperan de los otros compañeros para avanzar en los procesoscompromiso, creatividad, locura, concentración y otras veces son las emociones que ellos experimenten y creen que deben continuar como alegría, diversión, libertad entre otras.

Desde el ritual en búsqueda de centrar al estudiante como sujeto activo muchas tensiones se liberan, el cansancio de un sábado desaparece y se crea expectativa para lo que sigue, durante los primeros meses se inician los talleres artísticos como la metodología característica de nuestro proceso.

Con los aprendizajes que tenemos en nuestra mochila vamos a crear, expresar, soñar y compartir por medio de la creación colectiva que parte desde una pregunta orientadora a la creación en grupo, a partir de ésta se va deniendo la itinerancia de la comparsa por medio de las siguientes premisas: Cuestionando. Se plantea una pregunta orientadora, un interrogante y desde allí el artista creador se cuestiona a sí mismo, revisa lo que sabe, piensa y cree del tema. Ampliando su mirada.

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Con esto se buscan historias de vida, testimonios, relatos, teorías, exposiciones fotográcas como referentes para la argumentación, el análisis y la crítica. Creando. Con la improvisaciones se va dando vida a la comparsa, se discute y analiza, en este momento es importante tener una mirada abierta, atenta y sensible para que no se evaporen propuestas que ayuden a enriquecer la creación, todos deben participar, los grupos se conforman, algunas veces, de forma voluntaria y en otras los orientadores (Ricardo y Tamara), en búsqueda de generar vínculos positivos, compartir de saberes, potenciar liderazgo y sacarlos del confort, los organizan. En este punto los músicos, los zanqueros y los actores de piso deben realizar un ejercicio en conjunto y unicado.

Una vez creados los cuadros o momentos de la comparsa se realiza la denición de tareas escénicas, emociones, mensajes a transmitir, se pueden enriquecer las imágenes o se pueden ir, aun se sigue revisando si estamos dando respuesta a la pregunta, si es claro el mensaje y si realmente la historia es clara.

El aprender en nuestro proceso de comparsa, es un eterno retorno, por un lado, cada año llegan niños y niñas nuevos que, inquietos por la música, los vestuarios, la danza y el teatro quieren aprender, por el otro nos encontramos con situaciones en los que, los conceptos tenemos que abordarlos de formas variadas, recurrimos al diálogo colectivo (todo el grupo participa) para entender y denir una escena o imagen de la historia itinerante, la autoevaluación del proceso va de la mano con el sentido de pertenencia con lo que realizamos, así es que, siempre estamos atentos a las palabras o miradas que expresan los estudiantes, en una ocasión cuando hablábamos acerca del lugar que dábamos a Huellas festivas, una estudiante nos dijo” este espacio es para mi como una familia porque nos cuidamos entre todos desde el más pequeño hasta el más grande”.

Frente a los conceptos técnicos los abordamos desde distintas formas didácticas, recurrimos al diálogo con expertos, los abordamos desde diferentes recursos de multimedia, ejemplicamos o proponemos situaciones desde el cotidiano, el participante nos muestra su aprendizaje

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con sus creaciones, la forma de expresarse y relacionarse dentro y fuera del espacio de comparsa, es así que logramos evidenciar si hay desarrollo no solo de los talentos artísticos sino también del saber ser y entender el mundo.

Este proceso ha sido el resultado de un diálogo no solo con los integrantes del grupo sino con muchas situaciones que nos han ayudado a consolidar la propuesta como: desles de comparsa locales, distritales, departamentales y nacionales: En ellos se aprecia cómo se han resuelto asuntos técnicos, el manejo del color, la imagen, la dramaturgia. También el compartir, hablar, encontrarnos y escuchar experiencias creadoras de aquellos artistas, historiadores, maestros y gestores que inspiran desde el arte y nos ayudan a seguir alimentando el proceso.

Este proceso nos ha permitido dejar huellas en niños, niñas y jóvenes reconociendo su territorio, su comunidad y el papel que desempeñan ellos en la historia del país. Construyendo comparsas como elementos materiales para la memoria y que enriquecen el quehacer artístico de la localidad y la ciudad. Potencializando las capacidades como ciudadanos de cada participante y creando un laboratorio de creatividad que acerca a los participantes al mundo simbólico del arte en donde experimentan, reconocen y fortalecen sus talentos.

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