Portafolio Historia y Teoría de la Arquitectura II 2020-2

FERNĂ NDEZ FLORES, Abril 20183893

HISTORIA Y TEORĂ?A DE LA ARQUITECTURA II

SecciĂłn: 524 Profesor: CARCEDO MURO, Maria de la Paloma

Facultad de IngenierĂ­a y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Ă rea de Historia y TeorĂ­a de la Arquitectura Ciclo 2020-2

La arquitectura debe hablar de su tiempo y su lugar, y a la vez, anhelar la eternidad.

- Frank Gehry

C O N T E N I D O S A01..........................................................................03 Renacimiento y Brunelleschi CG2, CG3, CG4, CG5

A02..........................................................................05 Brunelleschi y Alberti CG2, CG3, CG4, CG5

A03..........................................................................07 Planta y Fachada de dos edificios CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

A04..........................................................................09 Bramante, Miguel Ángel y Palladio CG2, CG3, CG4, CG5

A05..........................................................................11 Barroco en Italia, Francia e Inglaterra CG2, CG3, CG4, CG5

A06..........................................................................13 Neoclásico, Eclectisismo, Nuevos materiales y Art Nouveau CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

A07..........................................................................15 Trabajo final CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

INFORMACIÓN DEL CURSO.....................................18 CV...............................................................................19

A01

RENACIMIENTO Y BRUNELLESCHI CG2, CG3, CG4, CG5

Análisis de la cúpula Santa María del Fiore DESCRIPCIÓN: La actividad 1 consistio en realizar un análisis de la cúpula Santa Maria del Fiore para el cual nos basamos en distintas lecturas donde se hablaba de sus generalidades, su sistema constructivo, diseño e influencias de la misma.

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OBJETIVO: Realizar una correcta investigación acerca del proyecto teniendo en cuenta las ideas base con las cuales fue realizada por el arquitecto a cargo así como su proceso de construcción y la razon de las deciciones tomadas en este.

Comprender la influencia que tuvo la edificación para las generaciones futuras y en la actualidad, así como su importancia para la época.

REFLEXIÓN: Este primer trabajo de investigación nos sirvio para lograr comprender de que manera un proyecto asi como su proceso de diseño y las decisiones logra influir en su medio y en la poblaciónno solo en su epoca sino tambien a lo largo de los años, a la vez que logra satisfacer necesidades, aspiraciones y requerimientos propios de su momento en la historia.

NOTA: 5/5

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Introducción En este presente trabajo se encargó realizar un análisis a la cúpula de Santa María de Fiore, enfocándonos en las etapas constructivas y procesos que conllevó la edificación de esta obra. Asimismo, se podrá observar gráficos realizados que explican las partes que forman esta edificación acompañados de información adicional que darán contexto a los esquemas.

1 Generalidades.

1.1 Autor La persona encargada de este proyecto fue Fillipo Brunelleschi, arquitecto que nació en 1377 en Florencia y falleció en 1446.El propuso la solución para culminar la obra de la catedral y ganó el concurso en 1418.

1.2 Año, estilo y lugar La cúpula se ubica en Florencia, asimismo se empezó a construir en el año 1420 y fue terminada en 1434, es considerada renacentista debido a que el arquitecto recupera la esencia romana y griega para lograr esta construcción.

1.3 Materialidad

ANÁLISIS DE LA CÚPULA DE SANTA MARÍA DEL FIORE Trabajo para parcial 01 Scarlet Carolina Cepeda Alcázar

La cúpula tiene 3 materiales principales: ladrillo, piedra y mármol; estos fueron empleados debido a su fácil acceso, ya que en Italia se ubicaban grandes canteras de mármol y piedra, por otra parte los ladrillos ya eran comunes en el siglo XV. 1.4 Dimensiones Su altura es de 116.50 metros y su diámetro es 54.80 metros. Con esto nos damos cuenta de la magnitud de obra a la que se enfrentó Brunelleschi en 1418.

Abril Alexandra Fernández Flores

Profesora Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech CICLO 2020-1 LIMA-PERÚ

2 Etapas y sistemas constructivos.

Brunelleschi tuvo retos enormes para elaborar la icónica cúpula, uno de esos fue que era casi imposible construir una cúpula de esas dimensiones y más aún sin un apoyo central, como menciona Francis D. K. Ching (2011) “El octógono se había ensanchado tanto que ahora resultaba imposible encontrar madera lo suficientemente larga y resistente para construir la cimbra que sostuviera la cúpula durante las obras […]” , asimismo la base octagonal no era exacta (ver figura 1) lo cual complicaba la correcta solución para el techado de la catedral.

Para lograr superar esos obstáculos, Brunelleschi tuvo que realizar dos domos en vez de uno solo, para que la parte externa sea soportada por grandes arcos de ladrillos y anillos entrelazados de piedra y madera. Los anillos trabajarían como aros en el borde evitando que la cúpula se expanda hacia afuera (ver figura 2). Del mismo modo para subir los materiales necesarios a la cima, Filippo Brunelleschi tuvo que diseñar ingeniosas máquinas como elevadores y carriles impulsados por bueyes, estos inventos tomaron un gran tiempo de las etapas iniciales del proyecto. Finalmente, para que el lugar soporte el peso de la cúpula.se tuvo que emplear un sistema que consistía en patrón de espina de pez (ver figura 3) en la colocación de los ladrillos para que la cúpula se sostenga por si misma y para realizar esto se necesitaba una gran precisión, la cual se pudo conseguir con la ayuda de cuerdas que servían de guías para la correcta inserción de los ladrillos,

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Manuel Fabrizio Dueñas Velazco

A02

BRUNELLESCHI Y ALBERTI CG2, CG3, CG4, CG5

Práctica calificada 2 DESCRIPCIÓN: La actividad 2 consistio en una práctica calificada en la cual el encargo era realizar un análisis crítico y comparativo de dos iglesias de los arquitectos Filipoo Brunelleschi y León Battista Alberti

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OBJETIVO: Lograr realizar un análisis critico entre ambos arquitectos teniendo en cuenta sus similitudes y diferencias tanto en sus ideas como en la manera que tenian de plasmar las mismas en sus edificaciones, así como la manera párticular que cada uno poseia de integrar distintos elementos arquitectonicos en sus proyectos.

Entender la influencia que tuvo la obra de Brunelleschi en Alberti puesto que ambos pertenecian a la misma época.

REFLEXIÓN: Esta práctica nos sirvio para evaluar nuestro nivel de conocimiento acerca de los arquitectos estudiados y sus tipos de edificaciones, a su vez, nos ayudo a medir nuestra capacidad crítica y análitica, la cual es fundamental para el curso puesto que de esa manera ograremos un correcto enetendimiento de como evoluciona la arquitectura.

NOTA: 10/10

PRÁCTICA CALIFICADA 2 Abril Fernandez Martes, 08 de septiembre 2020

Iglesia de San Lorenzo Para hacer esta iglesia Brunelleschi se acoplo a la estructura existente.

Casetones con flores y columnas delgadas, encima del capitel Brunelleschi pone un cubo para añadir altura, se tiene una arquitectura más ligera.

Mezcla de dos colores de piedra, el gris y el blanco y un techo de madera como en las basílicas paleocristianas.

Planta centralizada de espacio cúbico con una nave de mayor altura y anchura, cubierto por una cúpula nervada con un tambor y una linterna para la luz, Brunelleschi generaba una perspectiva por medio de un eje lineal y del ritmo interior de las columnas, el patrón usado en el piso, el arco de medio punto y los otros elementos.

Brunelleschi trabajo en la zona donde se encuentra el número 1, también renueva la iglesia dejando de lado el estilo gótico.

Iglesia de San Sebastián y San Andrés de Mantua Ambos son hechos para la familia Gonzaga, San Sebastián en un sitio de enterramiento y San Andrés de Mantua es una iglesia.

San Sebastián: Planta de cruz griega, se tiene dos cuerpos, el primero con arcos en la entrada a esta zona y en el segundo cuerpo se tiene 5 entradas, dos en los laterales con arcos de medio punto y 3 centrales adinteladas, el central es más alto y posee un frontón plano sobre volutas que sostienen un arco ciego. Alberti empieza a unificar la fachada

Similitudes y Diferencias / CRÍTICA Ambos tenían como prioridad que ingresara la luz para iluminar correctamente los espacios.

Ambos son importantes en la transición del gótico al renacentista pues ambos comenzaron a modificar las antiguas construcciones góticas o a construir con este nuevo estilo. Se traban sobretodo de iglesias, templos y enterramientos Ambos traían una recuperación de los órdenes clásicos y de una gran cúpula Ambos presentan en su arquitectura influencia romana, sin embargo, Brunelleschi también presenta influencia paleocristiana mientras que Alberti presenta una arquitectura más parecida a la civil de roma. A si mismo Alberti toma ideas y tiene influencia de Vitrubio.

Alberti recupera la planta de cruz griega mientras que Brunelleschi recupera la planta centralizada.

Brunelleschi era un arquitecto más práctico pues se formó como orfebre mientras que Alberti era uno más teórico y humanista pues era más letrado.

Alberti tiene un estilo de arquitectura más pesado y Brunelleschi uno más liviano

San Andrés de Mantua, una sola nave central alargada con una serie de capillas en sus laterales, planta de cruz latina con una cúpula de mayor tamaño. En esta iglesia Alberti tuvo como referencia la arquitectura romana pues hace el interior del techo con cúpulas.

En mi opinión, ambos, si bien presentan muchas similitudes por el hecho de que ambos tenían influencias similares y porque Alberti tenía como maestro a Brunelleschi, tienen características individuales y estilos distintos, cada uno tiene una manera de hacer arquitectura con diferentes conceptos respecto a estética, sobre todo en las fachadas pues Alberti busca generar una mayor armonía con una fachada más cuadrada en estas como por ejemplo en la iglesia de Santa María Novella, doce Alberti hace uso de las volutas para generar esta armonía entre en volumen superior e inferior, ello a diferencia de como lo hace Brunelleschi en la iglesia del Santo Espirito.

Ambos arquitectos tienen la misma importancia para el desarrollo del estilo renacentista. Ambos fueron innovadores pero cada uno poseía diferentes formas de resolver su arquitectura y los requerimientos.

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A03

PLANTA Y FACHADA DE DOS EDIFICIOS CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

Crítica y comentario de una constrcción de un palacio renacentista florentino del S. XV y una villa semiurbana con arquitectura manierista del S. SXI DESCRIPCIÓN: El encargo de esta actividad fue analizar un palacio renacentista y una villa semiurbana teniendo en cuenta sus datos generales así como todo aquello que diferencia uno de otro y la influencia de la época en los mismos

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OBJETIVO: Comprender las principales diferencias entre el renacimiento y el manierismo por medio del análisis de dos edificaciones propias de cada epoca, así mismo, encontrar las simulitudes e influencia que tiene una en la otra.

Denotar aquellos elementos arquitectónicos caracteristicos e importantes de cada obra, los cuales evidencien las ideas de construcción y diseño presentes en estos.

REFLEXIÓN: Este trabajo nos ayudo a comprender de que manera se da el desarrolo de estos periodos especificamente en la arquitectura y como ambos se relacionan y de que manera lo hacen.

NOTA: 5/5

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Introducción En este presente trabajo se analizarán dos construcciones importantes del renacentismo y manierismo. Se buscará conocer con mayor profundidad de detalle las obras del palacio Pitti y asimismo el palacio del Te, las cuales son grandes exponentes de estas dos tendencias arquitectónicas de los siglos XV – XVI. 1 Palacio Pitti 1.1 Generalidades El palacio Pitti sigue una tendencia renacentista italiana. Fue un encargo dado por Luca Pitti, banquero florentino. Existe mucha especulación acerca del autor del diseño de este edificio, se cree que Brunelleschi tuvo que ver con la planificación de este, pero se le atribuyo a Luca Fancelli debido a que él logró culminar el proyecto. Esta construcción empezó en el año 1446 y terminó en el 1458.

El material principal empleado en el palacio fue la piedra reforzada, esta se usó debido a su fácil obtención en la toscana, además se logra apreciar una influencia del material por parte de los romanos.

CRITICA Y COMENTARIO DE UNA CONSTRUCCIÓN DE UN PALACIO RENACENTISTA FLORENTINO DEL S. XV Y UNA VILLA SEMIURBANA CON ARQUITECTURA MANIERISTA DEL S. SXI. Trabajo para parcial 01

1.2 Análisis y crítica del proyecto Esta construcción sigue un patrón renacentista, al verse repetir la misma distribución de los palacios italianos del siglo XV, la cual consiste en una planta cuadrilátera, además un patio interior donde las dependencias se organizan alrededor de este, y un jardín en la parte posterior de la edificación (ver figura 1). Este edificio se abre al público dejando un espacio plenamente abierto que luego confluye en la enorme fachada de tres pisos que posee varios elementos peculiares.

Figura 1: Planta palacio Pitti

Scarlet Carolina Cepeda Alcázar Abril Alexandra Fernández Flores Manuel Fabrizio Dueñas Velazco Profesora Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech CICLO 2020-2 LIMA-PERÚ

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Fuente: Ilustración propia

A04

BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO CG2, CG3, CG4, CG5

Plantas centralizadas de Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio DESCRIPCIÓN: Para la actividad 4 se realizo un análisis de las plantas centralizadas pertenecientes a 4 arquitectos distintos, para ello se tuvo en cuenta las ideas de diseño que tuvo cada uno de ellos así como los elementos arquitectónicos distintivos en estos y la manera en que se tuvo de interpretarlos

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OBJETIVO: Realizar un análisis critico acerca de como estas obras representan un momento especifico en la historia de la arquitectura y como cada una de estas logran plasmar la manera especifica de diseñar de cada uno de sus respectivos arquitectos.

Analizar de manera comparativa la evolución respecto al uso de las plantas centralizadas teniendo en cuenta la influencia de una época en otra y de las ideas base presentes en cada proyecto.

REFLEXIÓN: Mediante este trabajo logramos entender de que manera la planta centralizada fue recuperada y la manera en como fue evolucionando desde ese punto, asi como las diferentes formas de emplearla que se tuvo segun las necesidades que se presentaban.

El análisis comparativo nos ayudo a comprender las diferencias no solo constructivas sino tambien respecto a las ideas que tenian Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

NOTA: 6/10

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En este presente trabajo se analizarán cuatro construcciones renacentistas, que posean en común el elemento de planta centralizada. Estas obras serán seleccionadas de arquitectos tales como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. Se realizará un análisis a los elementos y referentes que estos poseen para poder tener una mejor visión de este elemento importante.

1. Templete de San Pietro in Montorio 1.1 Generalidades El Templete de San Pietro in Montorio, fue un encargo dado por los reyes católicos de España con el amparo de papa Julio II a el célebre arquitecto Donato Bramante en el año 1502. Esta construcción se encuentra dentro de un convento franciscano en Roma.

Inicialmente se tenía planeado generar un patio que se moldeaba a la forma del templete pero este no se pudo realizar. Su función era de una martiria, la cual indicaba el lugar de muerte de San Pedro.

1.2 Análisis y crítica del proyecto

PLANTAS CENTRALIZADAS DE BRAMANTE, MIGUEL ANGEL, VIGNOLA Y PALLADIO Trabajo para parcial 01 Scarlet Carolina Cepeda Alcázar Abril Alexandra Fernández Flores Manuel Fabrizio Dueñas Velazco

Esta construcción es de planta centralizada debido a que el espacio en el patio central del convento no permitía otro tipo de construcción, es por eso que Donato Bramante se inspira en el templo de Vesta ubicado en Roma (ver figura 1) tomando elementos como las columnas y la planta. Asimismo, se observa que este templete está inscrito dentro de un cuadrado, emulando las proporciones ideales del renacimiento. Del mismo modo, el interior está organizado en dos ejes, cardo y decumano, siendo esto heredado de los romanos (ver figura 2). El edificio está hecho de mármol y granito, debido a que estos materiales eran sencillos conseguir gracias al reuso que se daba a algunos elementos arquitectónicos.

Figura 1: Templete de Vesta en Roma

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Fuente: https://www.wdl.org/

A05

BARROCO EN ITALIA, FRANCIA E INGLATERRA CG2, CG3, CG4, CG5

Plantas centralizadas, longitudinales y combinadas del Barroco Europeo DESCRIPCIÓN: En este trabajo se realizo un análisis a obras pertenecientes al barroco, para ello se elegio estas segun su tipo de planta, sea centralizada, longitudinal o combinada, y se tuvo en cuenta aquellas caracteristicas que las diferenciaban y en que se basaron los arquitectos para su diseño y construcción OBJETIVO: Análizar a que respondia el diseño de planta de cada una de las obras elegidas segun el estilo y el arquitecto al que pertenecian, así como las problematicas que se resolvieron con el deseño final.

Identificar que elementos arquitectónicos singulares poseen y como estos se introducen en la arquitectura.

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REFLEXIÓN: Este trabajo nos srivio para lograr comprender la mentalidad e ideas que tenian los arquitectos del barroco al igual que comprender como estos se encontraban influenciados por épocas anteriores, así cimi la manera que tuvieron de redefinir estas idean anteriores.

NOTA: 10/15

Carrera de Arquitectura

PLANTAS CENTRALIZADAS, LONGITUDINALES Y COMBINADAS DEL BARROCO EUROPEO Trabajo para parcial 01 Scarlet Carolina Cepeda Alcázar Abril Alexandra Fernández Flores Manuel Fabrizio Dueñas Velazco Profesora Maria de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech CICLO 2020-2 LIMA-PERÚ

Introducción En este presente trabajo se analizarán seis construcciones barrocas, los cuales poseen elementos de plantas centralizdas, longitudinales y combinadas. Se realizará un análisis a los elementos y referentes que estos poseen para poder tener una mejor visón de este elemento importante.

1. Plantas centralizadas 1.1 Iglesia san Andrés del quirinale 1.1.1 Generalidades La iglesia San Andrés del quirinale, fue encargado por Camillo Pamphilli para la orden de los jesuitas y la realizó Bernini.

La iglesia es de estilo Barroco y es de planta centralizada, realizada entre los años 1658-1661.

1.1.2 Análisis y crítica del proyecto La construcción se encuentra delante del palacio del quirinale, la fachada es saliente y esta flanqueada por muros cóncavos, los cuales están compuestos por pilastras corintias, de las cuales sobresale un pórtico semicircular, el cual esta soportado por dos columnas jónicas, como lo menciona (A. Pereira, 2012) “la fachada de san Andrés parece como si uno de los huecos del palacio capitolino hubiese puesto en movimiento su orden jónico para circundar la planta ovalada de la iglesia y abriese paso después a atreves de las pilastras corintias para formar el atrio”.(ver figura 2) En el interior, Bernini decidido que la entrada y el altar central se encuentren en el eje menor, lo que obliga al espectador a seguir un recorrido en giro, además un muro elíptico contiene nueve capillas en forma de nicho, de las cuales, la central esta dedicada a san Andrés y está marcada por columnas frente al nicho del altar, como lo menciona (K. Ching,2014)” esta enmarcado por dos columnas que configuran un edículo columnado frente al nicho del altar”(ver figura 1) La cubierta es una cúpula gallonada de colores llamativos y con ventanas, estas son fuente de luz suave, en las cuales se observan estatuas, además se encuentra un óculo central, el cual es una fuente más intensa y la luz cae sobre la capilla donde se encuentra san Andrés, como lo menciona (K. Ching,2014) “la cúpula que corona el ovalo resplandece con decoraciones doradas que evocan el espacio celestial hacia el cual asciende san Andrés”.

La iglesia es un claro ejemplo de la admiración que sentía Bernini hacia las plantas centralizadas con formas geométricas simples y hacia el Panteón de roma.

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A06

NEOCLÁSICO, ECLECTISISMO, NUEVOS MATERIALES Y ART NOVEAU CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

Artículo académico arquitectura neoclasica, eclectisismo, nuevos materiales y modernismo DESCRIPCIÓN: Para la tarea 6 el encargo consistio en análizar a profundidad las ideas de dos arquitectoos, Karl Friedrich Schinkel y Eugéne Viollet Le Duc, para ello se uso como referecias sus obras en las cuales se plasmaban de una manera más clara las ideas que ambos tenian asi como sus similitudes y diferencias.

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OBJETIVO: Entender cual era el pensamiento de ambos arquitectos desde un punto de vista del diseño, así como identificar cuales fueron sus criterios tanto en diseño como en la construcción.

Realizar un análisis comparativo entre ambos e identificar aquellos aspectos que los diferenciaban, así como la influencia que cada uno tuvo en su época y en adelante.

Definir cuales fueron sus ideas base y en que se inspiraron para sus obras, así como la manera que cada uno tuvo de incluir elementos de estilos y epocas anteriores.

REFLEXIÓN: Este trabajo nos sirvio para entender cuales eran los conceptos que se formaron durante su época y así comprender de que manera estos fueron evolucionando hasta nuestros días.

NOTA: 14/15

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ABSTRACT Las formas de desarrollar, expresar y transmitir la arquitectura en los siglos XVIII y XIX variaban de acuerdo al pensamiento de la población pero sobre todo del arquitecto. Debido a esto, surgen nuevas maneras de comprender la arquitectura, como el neoclasicismo francés, el cual refleja un nuevo intento de rescatar los elementos antiguos como una manifestación que rehúsa y admira las construcciones griegas y romanas. Es por esto que se vuelve una forma de pensar muy común en esos siglos, y como exponente de estas ideas surge el arquitecto Eugéne Viollet Le Duc, el cual refleja los estándares de arquitectura de esta época en Francia y los transmite por medio de sus obras. Del mismo modo en otras partes de Europa, como en Alemania se desarrollan otros pensamientos que son diferentes a los neoclásicos, donde estos buscan inspirarse en las formas de pensar de los siglos XIII, XIV, XV modificando esta arquitectura gótica compleja para adaptarse a las épocas estableciendo una nueva tendencia en Alemania llamada neogótica. Uno de los grandes representantes de esta nueva forma de ver la arquitectura fue el artista/arquitecto Karl Friedrich Schinkel, el cual demuestra esta corriente de pensamiento neogótico por medio de sus obras y también pinturas. Es así como el pensamiento de los arquitectos varía y genera nuevas

ARTICULO DE ARQUITECTURA NEOCLASICA, ECLECTICISMO, NUEVOS MATERIALES Y MODERNISMO

formas de entender la arquitectura que se transmiten en diversos puntos y de diversas maneras.

Palabras clave: Neoclásico, Neogótico, Arquitectura, Schinkel, Le Duc.

Trabajo para parcial 02 Scarlet Carolina Cepeda Alcázar Abril Alexandra Fernández Flores Manuel Fabrizio Dueñas Velazco

1 INTRODUCCIÓN A mediados del siglo XVIII el continente europeo pasaba por un momento donde la población se

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incrementaba de manera precipitada, lo cual generaba la expansión agitada de las ciudades, donde estas se volvían lugares de encuentro de gran cantidad de personas, generando gracias a estas el intercambio de pensamientos e ideas, por las cuales se generaron las revoluciones como la francesa e industrial. La toma del poder por parte de los burgueses, después de la revolución

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francesa, cambia la forma de pensar de las personas, y esto influye en el cambio de los estándares de la arquitectura insertando nuevos modelos a seguir, aferrándose a los caracteres pasados que estandarizaban las obras arquitectónicas. Del mismo modo al producirse la revolución industrial, se amplió e insertó novedosas formas de manejar la arquitectura, explorando diversas situaciones por medio de nuevos materiales que se acoplaban a las tendencias que surgían en la época. Es por esto que en este presente artículo se analizaran la forma de pensar de dos representantes de las tendencias arquitectónicas neoclásicas y neogóticas los cuales son Karl Friedrich Schinkel (1781-

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CICLO 2020-2

A07

TRABAJO FINAL CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

Compendio de Historia y Teoría de la Arquitectura II DESCRIPCIÓN: El trabajo final consistio en realizar un compendio en el cual se evidenciara la evolución que se tuvo a traves de los años en la arquitectura, para ello se tuvo que unir los trabajos anteriormente realizados durante el curso y generar así un analisis completo sobre como la arquitectura se va modificando y de que manera lo hace, así como las razones de esta evolución y a que necesidades responde.

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OBJETIVO: Generar un análisis crítico y completo acerca de los estilos arquitectonicos que existieron en cada época, asi como la manera en que estos influyen unos en otros.

Identificar como los elementos arquitectónicos propios de cada proyecto analizado y de su época se complementan y rediseñan segun el arquitecto y el estilo al que se introduzcan.

REFLEXIÓN: El trabajo final nos sirvio para comprender en su totalidad como es que la arquitectura a ido cambiando al pasar de los años y como esta se desarrolla de distintas maneras respodiendo al lugar donde se encuentre, el arquitecto, las necesidades propias de la época y la población, y a su relación con el medio.

NOTA: 5/10

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1. Introducción.

A lo largo de la historia muchas culturas desarrollaron distintas formas de expresión para representar la forma de ver el mundo, lográndose ver algunas de estas por medio de la arquitectura, siendo esta un elemento articulador entre lo divino y el hombre, la proporción y la escala, la armonía y el orden, etc. Es por esto que se crean edificios que tienen diferentes propósitos (religiosos, políticos, económicos, de ocio, etc.) pero que comparten la esencia funcional que provee la arquitectura en cada diferente cultura.

El presente trabajo tiene por objetivo mostrar análisis de las construcciones y arquitectos más importantes en Europa desde los siglos XVI hasta XIX, con el objetivo de conocer cómo era el pensamiento en esas épocas en los distintos países europeos. Del mismo modo, se logrará conocer las técnicas empleadas por las grandes mentes de esa época, las cuales caracterizan estilos y ciudades.

2. Análisis de la cúpula de Santa María de Fiore 2.1.Generalidades.

2.1.1. Autor

Compendio de trabajos realizados en el ciclo Actividad Final Abril Alexandra Fernández Flores 20183893 Manuel Fabrizio Dueñas Velazco 20183850 Scarlet Carolina Cépeda Alcázar 20180402

La persona encargada de este proyecto fue Fillipo Brunelleschi, arquitecto que nació en 1377 en Florencia y falleció en 1446.El propuso la solución para culminar la obra de la catedral y ganó el concurso en 1418.

2.1.2. Año, estilo y lugar La cúpula se ubica en Florencia, asimismo se empezó a construir en el año 1420 y fue terminada en 1434, es considerada renacentista debido a que el arquitecto recupera la esencia romana y griega para lograr esta construcción.

2.1.3. Materialidad La cúpula tiene 3 materiales principales: ladrillo, piedra y mármol; estos fueron empleados debido a su fácil acceso, ya que en Italia se ubicaban grandes canteras de mármol y piedra, por otra parte los ladrillos ya eran comunes en el siglo XV.

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2.1.4. Dimensiones Su altura es de 116.50 metros y su diámetro es 54.80 metros. Con esto nos damos cuenta de la magnitud de obra a la que se enfrentó Brunelleschi en 1418.

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INFORMACIÓN DEL CURSO Nombre del curso: Historia y Teoría de la Arquitectura II Sección: 524 Nombre del profesor: CARCEDO MURO, María de la Paloma Sumilla del curso: El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria.

Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

Objetivo general: Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. Objetivos específicos: 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

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3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

CV S O B R E

M I :

Estudiante de arquitectura de quinto ciclo en la universidad de lima, interesada por la infuencia que tiene el diseño arquitectonico creativo e innovador en el entorno y las necesidades actuales de la sociedad.

Posee metas y objetivos claros determinados a ejercer de forma competente y ayudar al desarrollo de nuesto medio asi como a la población.

Disfruta pasar tiempo con personas cercanas asi como actividades recreativas.

20183893@aloe.ulima.edu.pe +51 944122039

PROGRAMAS

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Autocad 2019 Revit 2019 Minitab Microsoft power point Microsoft ofice word Sketchup 2019 Adobe Photoshop 2019 Adobe illustrator 2019 Lumion10

Abril Fernández @AbrilfernndezF1 Abril Fernández @abrilfernandez18

I N T E R E S E S

I D I O M A S

DIBUJO PINTURA DISEÑO CINE ARTE

I N G L E S E S P A Ñ O L

EDUCACIÓN 2007-2012 2012-2017 2017-ACTUALIDAD

P R I M A R I A SECUNDARIA PREGRADO

COLEGIO NSSCJ - HUARAZ COLEGIO NSSCJ - HUARAZ UNIVERSIDAD DE LIMA