Revista Urban Beat La revista de la nueva generación Beat

#Viajes #Moda #Cultura #MundoMestizo #ExtraBarrios #EspacioBeatnik #EmprendiZajes

JAVIER REY

Además : Andrea Guasch - Horacio Alcalá - ZETAZEN - Fernando Santiago - Raquel Oliva 1

GESTORES

ADMINISTRATIVOS

AL COLEGIADO

AL CIUDADANO

A LA ADMINISTRACIÓN

La familia que

2

eliges.

Revista Urban Beat Edita: Urban Beat Contenidos.

Editor Jefe: Jaume Amills.

Redactora Jefe: María Casajust.

Redacción: Jaume Amills, María Casajust, Javier Bellot, Mar Souto, Mustafa Akalay, José Diéguez.

Diseño y Maquetación: Rafa Camarenna.

Ilustraciones: Niusha Makliarovskaia.

Equipo Creativo Dirección artística Jaume Amills.

Fotografía y arte Raciel del Amo. Estilismo y moda Ewin Puello.

Maquillaje Diego Vitaller.

Peluquería Miguel Díaz Leonardo (Occo Salón) y Raúl Cotte.

Modelos María Casajust.

Maxi Vera.

Carlos Plaza.

Josh Suárez.

Sara Studio Agencia de Modelos.

Firmas de moda colaboradoras Showroom TeMece.

Félix Ramiro .

Desquared.

Sandro Paris.

Michael Kors.

3

#ZonaLiberada

P-06

Javier Rey P - 0 8 Bellotadas

P-14

Fernando Santiago P - 1 8 Fiesta para una mujer sola. #ModaEsTransgresión P - 2 4 Andrea Guasch

P-30

Carolina Kazoski P - 3 4 Raquel Oliva P - 3 8 Zetazen P - 4 6 La fuga de Logan #ModaEsHuída Félix Ramiro P - 5 0 #ExtraBarrios

P-56

XCSO

P-60

Descubrimos a Cristian Bustos

P-66

Megan Mercury

P-68

4

Pepino Marino P - 7 2 Tu signo es mi ascendente #ModaEsIdentidad P - 7 6 Glitter: Ese oscuro objeto de deseo

P-78

#ViajeSinRetorno. Egipto en Ramadán P - 8 0 Maria Lafuente

P-84

Horacio Alcala P - 9 0 EmprendiZajes. Mar de abundancia. Joaquín Danvila

P-94

#Espacio Beatnik. Mohamed Choukri

P-98

Construyendo al #BeatBoy

P-102

La Gastroteca. Montse Peralvarez P-104 #UrbanFoodie. Guía gastronómica P-109

5

C

erré la edición de este número en Tarifa, frente a Tánger, capital del Estrecho, Ville de Plaisir.

Uno de mis lugares en el mundo, icono de la Beat Generation, de la contrarie-

Sucede que para explicar el concepto y la misión de

dad, de la huida, del cosmopolitanismo,

Urban Beat, me veo obligado a realizar un viaje al

de la estafa, del exilio, del encuentro

pasado; debo mirar frente a frente a mis fantasmas y

intercultural, de los personajes más insólitos. Pero, sobre todo, capital de los

revivir muchos años de carrera.

fugitivos y del desarraigo. El desarraigo que busca el escondite y enmascara una taimada ficción en torno a la

especializadas; he escrito como freelan-

Urban Beat es, objetivamente, una

libertad. Los trayectos por el estrecho

ce en revistas y periódicos de gran pres-

revista de tendencias en el ámbito de

marcaron mi carrera como periodis-

tigio y periódicos de pueblo, conociendo

la cultura, del universo lifestyle más

ta durante los últimos diez años. De

a personajes del más variado pelaje:

alternativo y los nuevos patrones de

Tarifa a Tánger y, años después, el

políticos, artistas o toreros, magnates,

emprendimiento y talento. Desde una

descubrimiento del Rif. No puedo hablar

proletarios y funcionarios con ínfulas

devoción más que arraigada en mí por

de Urban Beat sin hablar del Mar de

y/o de medio pelo; jóvenes gitanos que

la cultura beatnik, Urban Beat quiere

Alborán; de la sorprendente ciudad de

dejaron su testimonio en algunos de

ser también un escaparate de la esce-

Melilla, donde hace más de una década

mis espacios sobre integración, señoras

na más emergente en el extrarradio,

nació esta revista como propuesta

musulmanas que me dieron las recetas

así como de los nuevos escenarios de

cultural y de ocio alternativo. Urban

para la ruptura del ayuno en las mágicas

convivencia y mestizaje que genera la

Beat nació en plena crisis o post crisis

noches de Ramadán y la vida en general

interculturalidad. Nos interesa el cine

financiera. Cuando la prima de rIesgo

y héroes anónimos que me hablaron de

de autor, la música indie, la arquitec-

era la unidad de medída que hoy es la

supervivencia.

tura más discursiva y también la voz

incidencia acumulada.

de los nuevos modelos de gestión Ser redactor -así es como yo me siento-

empresarial.

Entonces también se hablaba del ocaso

es un ejercicio de supervivencia. Me

del papel, del fin del supremacismo

obliga a construir mi propio relato y a

En este número y junto a esta pá-

cristiano; de una supuesta moribunda

destituir cualquier rasgo que evoque la

gina tengo el honor de presentar a

hegemonía occidental de inspiración

repetición. Probablemente por eso ideé

#BeatBoyJosh, el primer reportero

yanki. Se hablaba también de que los

Urban Beat como una guía. Siempre

robot.

robots dominarían el tejido laboral

quise hacer una guía. Una guía que me

escalando desde el magma de lo no

permitiera sobrevivirme a mí mismo y

Este guapo y atormentado robot, -ya os

cualificado hasta llegar a interpelar al

rescatar todo aquello que vivo y siento

contaré- es sólo uno de mis compa-

poder desde sus puestazos, y quién

cuando miro a mi alrededor. Recuperar

ñeros. Raciel, María, Ewin, Mar, Diego

sabe si también ejerciéndolo.

en cada página el pensamiento desnudo

y Rafa, completan el nuevo equipo de

y fiero que tantas veces he experimen-

Urban Beat, que tras #10añoscontando-

Lo cierto es que en mis años de carrera

tado frente a los ascensos y las caídas.

historias, vuelve con la certeza de que

he hecho informativos en radio, docu-

Cada editorial de moda es para mí un

sí han pasado cosas.

méntales en el desierto, programas de

ejercicio de exorcismo pero, también,

entretenimiento en televisiones públicas

parte de un homenaje muy personal a mi

Jaume Amills

regionales, de deportes en plataformas

gran pasión: el cine clásico.

Redactor de Guardia

6

#BeatBoy

El primer reportero robot 7

El galán que tú quieras Por Javier Bellot

Javier no tiene madera de actor. Él lo es. Está recubierto de escamas que dan forma a un cuerpo vertebrado para reflejar una luz especial.

8

Vestuario Félix Ramiro y la colaboración Huere Madrid, Calle Almirante 20. Complementos Arte de Silicona Madrid by Joaquin Blanco Fotografía Raciel del Amo Estilismo Ewin Puello Peluquería Raul Cotte Maquillaje Diego Vitaller

9

N

ació en el mar, de una familia marinera. Se adapta al agua como a los papeles que interpreta. Los hace a

su piel mientras anidan en él para después desprenderse de ellos con suavidad; aunque, a veces y sin querer, algo se lleva a casa. No necesita embaucarte; te gana la partida antes de que te sientes frente a él.

Te mira como si fueras una cámara. Refleja que se lleva bien consigo mismo y que su verdadero lujo es habitarse en su trabajo y en su tiempo libre. Es sensible, pero no frágil. observador; tímido hasta que se lanza. Cercano cuando y con quien quiere. ¿Qué se siente cuando se nace Rey? Yo nací siéndolo. No tuve que ser príncipe.

Interrumpe la conversación para despedirse de los participantes en la sesión de fotos. Lo hace de forma cálida, como si los conociera de siempre, deseándoles lo mejor. ¿Siempre estás así de tranquilo?

Lo intento. También es que ahora me pillas cansado. ¿Tu profesión te lo permite?

Claro, es como cualquier otra. Lo que pasa es que hay un gran desconocimiento. Con

Quiero ser el mejor actor posible, hacer mis trabajos de la forma más honesta

los años también aprendes a normalizar todo: un estreno, rodar secuencias en no sé dónde con no sé quién, una sesión de fotos...

En tu última película, La casa del cara-

col, es la primera vez que interpretas a un escritor.

Sí. Y lo que más me atrajo del personaje es la inconsciencia sobre su propio pasado.

Como cuando las cosas te afectan y sientes la incapacidad de reconocerlas porque

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te pueden hacer daño. A mucha gente le pasa y acaba yendo a terapia. El autoconocimiento exige ser muy valiente para poder enfrentarse a él. ¿Has tenido algún punto de coincidencia con el personaje?

Me ha ayudado mucho. Cuando me lo ofrecieron, estábamos confinados. Tenía otros proyectos que se fueron cayendo. El mundo se venía abajo. El guión me gustó y me dijeron que íbamos a rodar cuando las noticias sólo hablaban de que no se sabía de qué iba esto. ¿Te creó ilusión en la desesperanza?

Me sanó el confinamiento. Viajé a Málaga. Se convirtió en una aventura. Este trabajo es más que una película; me ha ayudado a normalizar una situación que nos ha cambiado a todos.

En la película dicen que nadie es lo que parece. ¿Tú eres lo que pareces?

No, como cualquier ser humano. Todos tenemos una cara que queremos mostrar. Somos un cúmulo de cosas. Nadie va por la calle mostrando sus miedos a la primera de cambio.

No soy lo que parezco y, dedicándome a lo que me dedico y preservando mi intimidad como la preservo, menos todavía. ¿Eres tan buen chico como pareces?

Mi madre dice que sí y parte de mis amigos también.

Su carrera parece perfectamente diseñada. Hilvana personajes con el hilo que ha confeccionado el traje que hoy muestra con humildad y elegancia. ¿Un galán nace o se hace?

Creo que lo hacen los demás. Autodefinirse como galán ya es de otra liga, a menos que seas Brad Pitt.

Tú eres un galán.

Me definen como tal, pero al principio de mi carrera no lo era.

Luego vino Velvet. Entonces dije: bueno, si me convierten en galán, lo soy. ¿Lo aceptas?

Yo solo hago personajes. Si los demás les ponen una etiqueta y les funciona, no soy nadie para quitársela. Pero no se me va la vida en serlo.

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Recuerdo al tímido Pablo de 8 citas, con

Mi historia es la de una hormiguita, la

bía contado hasta entonces en este país.

el que debutaste en 2008. ¿Le debes

de un tipo que quiere ser actor y tiene

Cuando alguien es valiente y contrata a

mucho al narco?

oportunidades en función de lo poco

gente con mucho talento, como Carlos

que sabe. Empiezo teniendo persona-

Sedes y Jorge Torregrosa, lo lógico es

jes episódicos en series. Después, de

que salga bien. Y salió bien.

Le debo mucho a Fariña y a Velvet. A

Hispania y a Bambú Producciones.

reparto, secundarios y protagonistas.

¿Qué es para Javier Rey el éxito?

¿Cómo empiezas en esto de inter-

Voy teniendo una evolución lógica y me

pretar?

imagino que los espectadores igual cada

Vivir de mi oficio.

vez me ven más.

¿Los aplausos, las alfombras rojas?

¿Qué te da Fariña?

Los agradezco, como las sesiones de

Aunaba muchas cosas. Es una serie

fotos, pero no soy modelo.

increíble para su momento, con una

¿Cómo te llevas con la cara B de la

productora valiente para contar una historia como no se ha-

profesión?

He aprendido a llevarlo y a no pelearme con nada. Mi trabajo, en un 98%, es dar verdad al personaje y a una letras que están escritas en un papel. Pero eso no sirve de nada si la gente no lo ve. Asumo que tengo que acercar ese trabajo al espectador. ¿Siempre sales guapo en las fotos?

No es que se me den bien, pero tampoco mal. ¿Lo de enamorar mirando venía de fábrica o también lo has aprendido?

Hay gente a la que le ocurrirá y otra a la que no. ¿Eres consciente de que en las distancias cortas miras bien?

Con la cámara, sobre todo en movimiento, más que con la fija, me llevo muy bien porque es lo que me da de comer y por lo que llevo años matándome para ser lo mejor posible. ¿Cuál es tu objetivo en el camino de la vida?

Tener una carrera diversa, larga, estupenda. Buscar mis límites. Quiero que se me ponga contra la espada y la pa-

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red. Hacer personajes que no he hecho.

Cosas difíciles que me saquen de lo que se presuponga que soy.

Mi historia es la de una hormiguita, la de un tipo que quiere ser actor y tiene oportunidades.

¿Dónde vas a llegar?

No lo sé. Tampoco sabía que iba a llegar aquí. Quiero ser el mejor actor posible, hacer mis trabajos de la forma más honesta y que yo esté orgulloso de lo que hago. Ése es mi objetivo. Para eso lo que tengo que hacer es meterle muchas horas. ¿Cuando no trabajas qué haces?

Siempre tengo cosas. Si no estoy rodando, estoy promocionando o preparando un personaje. En mi tiempo libre veo cine y estoy con los amigos y la familia. ¿Emocionalmente esta profesión es cruel?

No necesariamente. Cada uno tenemos una tendencia de vida y una forma de ver el mundo. ¿Cuál es la tuya?

Estar sano y, a los 95 años, tener la cabeza increíble, una forma física estupenda y hacer pelis. Querer a los míos. Que me quieran. Respetar. Que me respeten. Tomar cañas y viajar. Para mí eso es la felicidad.

Cuéntame algo de ti.

Yo respondo a tus preguntas. No hago monólogos. ¿Has dicho todo lo que me tenías que decir? Si quieres, nos vamos.

Pues sí. –Mira el reloj–. Me da tiempo a ir a recoger un paquete.

Y a mí a ir al gimnasio.

13

Por Javier Bellot

Carlos Cuevas, imparable Independientemente de la edad que tengas, decir adiós a Merlí y a su spin off,

Sapere Aude, ha sido decir adiós a un tiempo. Existe un antes y un después de Merlí en la ficción española y un personaje que permanece, Pol Rubio.

P

or encima de él está su intérprete, Carlos Cuevas. Un actor es voz, gesto, sobre todo, mirada.

De las últimas hornadas de jóvenes actores salidas de Élite, Las cumbres,

La casa de papel y el propio Merlí, no hay una mirada como la suya. Cuando él mira, te destruye y reconstruye a la vez por dentro.

“En Merlí el motor de los personajes es el crecimiento personal y no hacerse rico, como en otras series”, leo en una entrevista suya. Ser un chico de barrio que muestra su debilidad dejándose enamorar por la filosofía resulta, en estos tiempos, más transgresor que besarse con su compañero de instituto. Capítulo a capítulo se hace grande, más grande. En sus entrevistas he intentado buscarle algún defecto, alguna imperfección por su parte para celebrarla. Quizá la única detectada es que resulta insultante, para una

el conocimiento es una gran pérdida.

Pero Carlos Cuevas vuelve en una

persona de mi edad, que a los 25

Desde aquí, el reconocimiento y

superproducción europea encarnan-

años tenga ese aplomo y las cosas

agradecimiento a su creador, Héctor

do al amante y heredero del genio

tan claras.

Lozano, quien ha reconocido que “la

del Renacimiento, Leonardo. Carlos

ficción española tenía una cuenta

Cuevas ya está en los altares.

En un tiempo en que la confrontación

pendiente con el VIH”. Diría más:

es la forma y la norma, decir adiós

la tenía con el conocimiento. Que

a una serie que fomenta el debate y

sepáis que nos dejáis huérfanos.

14

Por Javier Bellot

La Oficial, no la otra...

Toni Torrecillas y José Barrio son los creadores de @laoficialceramica.

Uno es de Valencia y el otro, de León. Los dos de pueblo y más madrileños que la Cibeles.

T

oni es un conocido perio-

venderlos al peso. Cómo se venden las

de que piques/peques: “Solo compra lo

dista que ha colaborado

emociones.

que te ponga contento”, “La monotonía

en las más importantes cabeceras editoriales de

es una palabra que no combina con Visitar la tienda en la calle Santa Ana

nada” o “Pon siempre la mesa como si

nuestro país, siempre creando estilo.

6, en pleno corazón comercial de

viniera a comer tu ex”.

Cinco años en S Moda, de El País y

La Latina, es un auténtico orgasmo.

en los cinco últimos hace de todo en

También puedes disfrutarlo visitando

Ante ti confieso, yo entré en La Oficial

la prestigiosa revistaad.es. Ahora se

laoficialceramica.com, donde te reco-

en estado de gracia y salí en pecado. No

llama multitasking. José estudió las

miendan unos principios básicos antes

solo compré, también di rienda suelta

asignaturas que

a mis más altas

le gustaban de

y bajas emocio-

Bellas Artes y

nes. Al ver tanto

Turismo. Siem-

y bello plato,

pre ha estado en

se despertó la

hoteles de cara

gula, la avaricia

al público, como

y hasta la lujuria,

lo está ahora.

que no es sólo un pecado de la

Después de mu-

carne.

cho ir a Portugal juntos –tan lejos, pero tan cerca–, un día de resaca decidieron montar una tienda de platos. Ya habían roto muchos en su vida y, en vez de tirárselos, decidieron colocarlos con mucho amor sobre estanterías y 15

Por Javier Bellot

Mar Moseguí, la mar de diseño Mar Moseguí es el arte de no parar porque no sabe estar quieta. Crea cuando hace, cuando dice, cuando mira. Lo mismo le da una joya, que poner a la venta y agotar de inmediato sus Mosebook.

N

o pierde el tiempo porque no sabe lo que es. Hace collages hilvanando el pasado con el futuro en un presente continuo.

Comenzó su aventura en el mundo creativo en 2011, al formar parte de la Residencia Creativa DDZ Headquarters.

El color es su pasión y se ve reflejado en sus collages que han sido publicados en revistas como Vogue España, Neo2 Magazine o en la portada de El Duende en 2019. Su primera exposición individual la realizó ya hace dos años en la sala Almadía y desde entonces no para, entre otras cosas, porque no sabe.

Tras el éxito de su proyecto Mosezines, donde a partir del número completo de una revista genera una pieza de collage con solo partes extraídas de esa misma edición impresa, lanza hace dos meses Mosebook, para reivindicar la lectura a través de la reinterpretación plástica, en forma de sobrecubierta, de aquellos libros que le inspiran y que le gustaría

Su trabajo SANSVISAGE la intrudujo en el mundo de la moda con la transformación de sus collages como piezas limitadas en formato textil y bisutería. También ha trabajado para marcas como Absolut Vodka y colabora con el diseñador Leandro Cano como estampadora textil.

Permitiéndole desfilar en marzo de 2020 en la semana de la moda de París con la colección A tu vera y participar en la colección Estrella, que está a la venta para la primavera/verano 2021 con la estampación de camisas y pañuelos que forman las primeras piezas de hombre del diseñador. Estampados inspirados en suelos hidráulicos y flores, muchas flores y algunas espadas. Como la vida misma, de la que ella sabe tanto a su corta edad.

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que acompañarán a sus posibles lectores. El título del libro nadie lo sabe. Es un secreto entre su lector o lectora y ella.

Después de realizar diferentes piezas visuales, amenaza con su primer cortometraje y actualmente se encuentra experimentando para sacar sus primeras mezclas musicales. Parar no sabe.

Por Javier Bellot

María José Llergo: el poder de la ternura Con la voz de María José Llergo cantando “me miras pero no me ves, me miras pero no me ves”, termina el primer capítulo de la cuarta temporada de Élite, que abre la trama a un posible asesinato y a algunos de los planos sexualmente más explicitos que hayamos disfrutado hasta ahora en esta producción española.

M

aría José colabora

Aprendió a cantar de forma autodidacta

Su primer video autoproducido en 2017,

en ese final, que casi

en el campo con su abuelo, cantaor, de

Niña de las Dunas, ya es de culto, dejan-

hace principio, aña-

quien tomó trucos y secretos. Después

do claro que el flamenco del siglo XXl

diendo profundidad,

vino la formación en clásica y jazz. A

tendrá una protagonista indiscutible.

dramatismo y dejando ganas de más.

unque ella se califica como salvaje en

La de Pozoblanco siempre deja ganas

una de sus primeras entrevistas: “Mu-

Se consagra con Sanación, su primer

de más.

chas veces me han intentado domesti-

álbum de estudio grabado con una

car y no lo consiguieron”.

multinacional.

Colors, la plataforma musical alemana que tiene como objetivo mostrar y promocionar el talento de artistas emergentes, publicó a finales del pasado año

La luz: “Pa que contar los lunares de tu cuerpo. Si tú, para brillar, llevas tres lunas por dentro”. En paralelo surgió en redes sociales La Piel: “Tu corazón vacío y tus bolsillos llenos. To’ el mundo quiere ser rico, nadie quiere ser bueno.

No existe nada que compre un corazón sincero. Me da lástima del pobre que solo tiene dinero”.

Con todo este material y conocimiento comienza un verano lleno de conciertos. En muchos ya ha colgado el sold

out. La humildad es su sello de fábrica, el tesón el combustible. María José Llergo no tiene prisa. Sabe que tiene un lugar en el paraíso.

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18

Presidente del Consejo General de Gestores Administrativos de España Presidente del Ilustre Colegio Oficial de Gestores Administrativos de Madrid desde hace 11 años y del Consejo General de Gestores Administrativos a nivel nacional desde 2015, Fernando Santiago ha convertido la profesión a la que representa en un ámbito de participación social que convoca a los principales actores implicados en el desarrollo de lo que solemos llamar “economía real”. PYMES, autónomos y trabajadores, la masa civil, protagonizan el discurso de un hombre que ha alzado la voz y ha interpelado al poder, haciendo más sonoras las reivindicaciones de un colectivo, demasiadas veces silenciado.

19

L

a gestión de Fernando Santiago ha funcionado como un dispositivo transformador dentro de la profesión, alentando con sus muchas propuestas para la digitalización, la modernización de los miles de Gestores Administrativos que operan en nuestro país.

Además, Santiago ha impulsado la digitalización de la administración pública, ha suscrito convenios de colaboración con la DGT para facilitar distintos tipos de tramitación, con Extranjería dinamizando el colapso existente y con administraciones locales o autonómicas que han tenido como principal destinataria a la ciudadanía.

Hoy, Fernando Santiago revisita, junto a Urban Beat, los últimos quince meses. Quince meses desde que el mundo se sumergiera en la larga y oscura noche de la pandemia.

Quince meses en los que el presidente de los gA ha trabajado incansablemente para que la voz de los más desfavorecidos resonara con fuerza en los medios y llegara nítida a la clase dirigente.

Comparece la emoción, la convicción y la determinación al hablar alto y claro de todas aquellas cosas que no se hicieron, que se hicieron mal o que pudieron haberse hecho mejor.

Su gestión al frente de los gA se caracterizó por la modernización de una profesión. Pero también por aumentar su influencia y participación en el espacio público y mediático. ¿Como describiría ese proceso de transformación?

La primera parte de tu pregunta, la relacionada con la modernización de la profesión, es el objetivo principal que me llevó a la presidencia del Colegio de Madrid hace ya diez años. Los gA siempre nos hemos vanagloriado de ser pioneros, innovadores y estábamos en un momento complicado. Muy vinculados a tráfico. Eso sí, con plataformas modernas para agilizar los trámites con la DGT. Pero necesitábamos dar el salto. Modernizar otros trámites y buscar nuevos nichos de negocio para los gestores administrativos.

Es evidente que para ocupar el lugar que nos merecemos, en función de la actividad que realizamos, debíamos darnos a conocer. Pero nuestra inversión en recursos económicos y en tiempo estuvieron hasta 2020 más dirigidos a la modernización antes citada. Sin embargo, el pasado año comprobamos que teníamos que alzar la voz en defensa de los ciudadanos, las pymes, los autónomos y en defensa de nuestros propios compañeros. Esto nos ha permitido posicionarnos adecuadamente.

Queda mucho por hacer. Pero hoy partimos de una posición más privilegiada que hace dos años.

20

Hay que diversificar.

Porque es raro que todo se caiga a la vez. Lo hemos visto durante la pandemia.

A lo largo de esos once años usted vivió el punto álgido de una crisis financiera (2010) como fue la de 2008. Vivió también la muy discutida recuperación y el inesperado regreso del fantasma de la recesión, vivida recientemente. Como profesional y como ciudadano, ¿qué ha aprendido de todos esos procesos de ascenso y caída?

Lo primero, hay que diversificar. Porque es raro que todo se caiga a la vez. Lo hemos visto durante la pandemia. Los ingresos por tráfico desaparecieron casi, no se transmitían vehículos. Sin embargo, se han hecho muchos ERTE, se han presentado impuestos, se han tramitado ICO, ahora las subvenciones.

Por tanto, es preciso diversificar.

Lo segundo, tenemos que acompañar a nuestros clientes. Conocemos perfectamente su situación, sus necesidades,

sus fortalezas. Hay que ser conscientes de ese bagaje y ponerlo en valor.

Por último, tenemos que empezar a creernos que, aun siendo un colectivo pequeño, tratamos con un porcentaje muy importante del tejido productivo español. Por tanto, tenemos más capacidad de la que creemos para ocupar un lugar destacado en cualquier momento. ¿En qué momento se encontraba (como máximo representante de los gA) cuando llegó la pandemia?

Como presidente de los gestores administrativos, estaba en medio de un proceso de crecimiento importante. Diez convenios firmados en 2019 y con vistas a superarlo en 2020. Se ha demostrado que ese es el camino y que haber comenzado hace algún tiempo la diversificación nos ha permitido a muchos resistir.

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Como empresario, en pleno crecimiento. No he hecho ERTE, mis empleados han cobrado. He seguido y seguiré con mis planes de crecimiento. Pero no olvide una cosa: he sufrido mucho con mis clientes, junto a ellos. He visto desaparecer a algunos, no dormir a muchos, la angustia de todos. Y eso deja marca. Dos períodos de esta naturaleza tan cercanos, y una gran incertidumbre que aún no se ha resuelto. ¿Cuáles fueron los principales aspectos sobre los que consideró imprescindible intervenir?

El día anterior a decretarse el estado de alarma, como presidente de los Gestores Administrativos, pedí a nuestros gobernantes que suspendieran el calendario fiscal y laboral. Veíamos la que se nos venía encima. Que uno de los principales problemas sería la

falta de liquidez. Quisimos intervenir para mitigar este perverso efecto, que incluso ha sido mayor de los que esperábamos. Desde entonces, no hemos parado de manifestar que la prohibición de trabajar ha supuesto serios problemas de liquidez y que, o se solventan de forma estructural o medidas a medias, coyunturales (como lo son las moratorias o los aplazamientos de los ICO) no van a ser suficientes para muchos negocios. ¿Cómo se preparó la profesión ante esta situación?

En serio, ¿usted cree que alguien se puede preparar para esto?, ¿usted cree que alguien preveía, antes de decretar el estado de alarma, que esto sería así? Mire, lo que hemos hecho ha sido adaptarnos muy deprisa, porque somos

ágiles y conocemos bien los negocios.

Pero estar preparado, dudo que estuviera alguien preparado.

autónomos son capaces de seguir trabajando para sacar adelante este país.

Su presencia en los principales de medios de comunicación aumenta.

Elabora un discurso que interpela a la clase dirigente. ¿Qué ha dejado al descubierto esta crisis en materia institucional?

En este transcurso ha elaborado un paquete de 25 medidas para paliar los efectos de la crisis. ¿Qué hizo necesaria esta iniciativa?

Que nuestros dirigentes no han tenido la agilidad que hemos tenido nosotros para adaptarse. Que les ha faltado conocimiento de los negocios, de poner en marcha normas y, sobre todo, que no se han dejado asesorar por quienes sabíamos. ¿Y como sociedad?

Eso ya lo mostró la crisis financiera: sin dirección, los empresarios y los

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Nuestra percepción es que quienes gobiernan no han sido capaces de conocer lo que les preocupa a los negocios, no han sido capaces de conocer sus debilidades y fortalezas, y ha habido una gran endogamia a la hora de elaborar normativas. Si hubieran preguntado, si hubieran aceptado la colaboración que le ofrecíamos, las 25 propuestas hubieran estado recogidas en los distintos reales decreto ley de medidas urgentes.

¿Cómo fue recibida por el Ejecutivo?

Usted presupone que el ejecutivo quiso recibir las propuestas. Pero no es así.

Fíjese, al director general del SEPE le ofrecimos una propuesta de solución para toda la problemática de los ERTE que guardó en un cajón. Ni siquiera la compartió en un principio con sus colaboradores. Poco a poco, el dialogo con el Ejecutivo se va recomponiendo.

Esperemos al final, poder aportar todo lo que nuestra experiencia nos permite.

Ha construido un altavoz social, a través de la creación de un barómetro. ¿Qué conclusiones generales se extraen del mismo?

La principal conclusión es que la falta de información oficial de muchos aspectos importantes relativa a los negocios o a los ERTE o al IMV, ha popularizado nuestro barómetro. Estamos encantados de haber colaborado con cifras, con datos reales; a presentar la situación en la que nos encontramos. Y lo vamos a seguir haciendo. ¿Existe alguna medida, adoptada por el gobierno que le parezca plausible (en referencia a las del famoso “escudo social”)?

No me leerá o escuchará pronunciándome sobre las medidas del Gobierno, de éste o de otro. Lo que pondré en cuestión es su puesta en práctica, si es o no posible, si va a alcanzar los objetivos previstos o un posible efecto en los negocios. Pero los gA no estamos para criticar a los Gobiernos por sus ideas, sino por su gestión. ¿Qué siente cuando le llaman alarmista?

Nada. Porque quien me llama alarmista es aquél que no desea mirar de frente a la realidad. Si estoy equivocado, que me lo digan y que me digan por qué.

Y si no, que utilicen mi análisis para corregir situaciones difíciles. ¿En qué le ha cambiado toda esta experiencia?

Estamos encantados de haber colaborado con datos reales, a presentar la situación en la que nos encontramos.

Si le pregunta usted a quien me conoce, no he cambiado en nada. Sigo siendo el mismo. Voy de frente, digo lo que pienso con argumentos y procuro el bien para mi comunidad. ¿Cómo se deconstruye el pesimismo reinante?

Verá, yo estoy para analizar y proponer soluciones. Esto no va de pesimismo. Si somos realistas, analizamos bien la situación, encontraremos soluciones adecuadas.

Aquí no hay nueva cocina. Aquí debe haber lo de toda la vida: analizar y decidir.

23

¿Y cómo se generan nuevos espacios para la esperanza?

Tomando decisiones adecuadas. Creo que lo he dejado claro durante la entrevista. Los negocios seguirán sacando al país adelante. Hay que dejarlos hacer, hay que ayudarlos o, en el peor de los casos, no hay que ponerles trabas. España es país de gente brillante, creativa y esforzada. Saldremos. Por favor, si no quieren ayudar, no estorben.

#

TEMECE SHOWROOM PRESENTA

Fiesta para una mujer

S

la 24

GO Clouthed sombrero hecho a mano y personalizado. Diseños únicos con estilo funcional tradición y de vanguardia.

GUCCI Vestido negro en organza y tul de seda, rematando en encaje de Urel francés dando un toque de sensualidad a la prenda.

25

Paloma Suárez pantalón y top en organza metalizada color fucsia intenso.

26

GO Clouthed sombrero hecho a mano y personalizado. Diseños únicos con estilo funcional tradición y de vanguardia.

Urban Beat Contenidos viaja a un espacio ingrávido y remoto inspirado en el retrofuturismo tantas veces revisitado en el cine y la cultura pop. El equipo creativo de Urban Beat eligió el Zafiro Café por sus contornos ingrávidos y su extenuante iluminación. Firmas de diseño y creación de moda tan destacadas como Franjul, Paloma Suárez, Enneges o GO Clothed cedieron las piezas más vanguardistas de sus colecciones para construir una narrativa que pivota en torno al viaje interior, al reencuentro con el espacio.

Las luces y las sombras funcionan como dispositivos que intervienen en el destino de un mundo encapsulado.

Ennerges su estilo Street couture, sobrio y elegante en seda metalizada.

27

Un editorial de moda creada por Urban Beat @urbanbeatcontenidos A través de la mirada de nuestro fotógrafo Raciel del Amo @raciel_del_amo Modelo María Ortega Casajust @casajust27 Dirigido por Jaume Amills @jaume.amills Estilismo Ewin Puello @ewinpuello Maquillaje y Peluquería Diego Vitaller @muagami Localización Zafyro Café @zafyrocafe Vestuario Showroom TeMece

Paloma Suárez chaqueta mini vestido en crepe Metalizado bolso con técnica artesanal y lamé tornasolado.

28

María Ávila Mono retro futurista en organza Tornasolado con una mezcla de jeans.

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30

Todo lo que he hecho es porque es lo que me hace feliz.

Me encanta bailar, cantar e interpretar.

Artista por devoción y por intuición,

que consagraría su versatilidad que

Andrea Guasch dio sus primeros pasos

demostró en su participación en el

en el escenario como bailarina. A los

musical ‘Hoy no me puedo levantar’.

cinco años comenzó a estudiar danza

Seducida por las tablas del teatro, actuó

clásica y jazz, además de breakdance,

en distintos y muy aclamados musicales

claqué y contemporáneo. Pocos

como ‘El lladre de fantasies’, ‘Annie, el

años más tarde decidió formarse en

musical’ o ‘Peter Pan, el musical’.

interpretación, canto y doblaje. Gran parte de su popularidad es deudora de

Más recientemente ha protagonizado

su interpretación en series de Disney

los espectáculos ‘Amor de niños’ de

Channel como ‘Cambio de clase’, ‘Baila

Borja de la Vega y ‘La llamada’ de

conmigo’ o ‘La gira’. Una notoriedad

Javier Calvo y Javier Ambrossi.

31

A

Andrea Guasch no se le resiste ningún género ni formato. Y es que sus primeros proyectos en el cine llegan con películas como ‘Seeing Double’ de Nigel Nick , ‘El juego del ahorcado’ de Manuel Gómez Pereira y ‘L’ orquestra de les estrelles’ de Eduard Cortés. Posteriormente grabaría ‘Esto no es una cita’ de Guillermo Fernández Groizar, ‘A curry on an American Plate’ de Sam Banerjee y ‘Submergence’ de Wim Wenders. Sus últimos trabajos han sido ‘After the lethargy’ de Marc Carreté y ‘Finlandia’ de Horacio Alcalá.

La televisión en plataformas como Netflix, HBO y la creación de una banda de pop, marcan hoy la carrera de esta artista todoterreno a quien no se le resiste ningún género ni formato.

Recientemente hemos podido verte en Netflix en títulos como ‘Paquita Salas’ y ‘Valeria’ . ¿Qué ha aportado el lenguaje televisivo a tu carrera?

La verdad es que en estas dos series he estado muy poco tiempo pero, hablando del lenguaje televisivo, es cierto que cada vez más se están grabando series de la misma manera que un film y eso es increíble porque tienes la calma de una película pero durante más tiempo.

En este momento estás preparando la serie para HBO ‘Todo lo otro”. ¿Qué nos puedes adelantar de esta historia y de la función de tu personaje en la trama?

Justo hemos terminado el rodaje hace un par de semanas y ha sido una experiencia maravillosa. Trabajar con Abril Zamora es impactante, no solamente es la guionista es, además, la directora y protagonista. Verla dirigir y actuar a la vez ha sido un regalo. He aprendido mucho, tanto de ella como de mis compañeros. No puedo adelantar mucho de la serie; solo puedo decir que es una historia como la vida misma, que te vas a sentir identificado con muchos de los personajes, que está escrito con mucha verdad y mucha emoción. Yo personalmente estoy enamorada de la serie y de todos los personajes.

Tu trayectoria televisiva se consolida en series de género de las televisiones generalistas. Series míticas como ‘Javier ya no vive solo’ , ‘El Comisario’ , ‘MIR’ ‘Hospital Central’ , ‘Sin tetas no hay paraíso’ , ‘Acusados’ , ‘Punta escarlata’ para Telecinco, ‘Cuéntame cómo pasó’ y ‘Mercado Central’ para TVE, apuntalan un bagaje supongo que, gracias al frenético ritmo del medio en esa época. ¿Qué recuperarías de aquel tiempo, de aquellos métodos?

La televisión me ha acompañado a lo largo de mi carrera, desde mis inicios en Disney Channel, pasando por varias series del panorama español. Evidentemente en un film o en una obra de teatro sueles tener mucho más tiempo para prepararte un personaje y para debatir lo que pasa en cada escena y eso se agradece. Pero también me gusta la urgencia con la que se hace una serie, que normalmente suele haber menos tiempo de reacción. Quizás al principio estás más nerviosa pero es emocionante y sobretodo un aprendizaje.

Tu pasión por la escena nace prácticamente con tu conciencia. Con tan sólo cinco años. ¿A partir de qué mo32

mento asumes que es algo más que una pasión y que es una profesión?

La verdad es que he tenido mucha suerte de tener unos padres que han sabido escucharme y ver qué era lo que me hacía feliz. No tengo recuerdo de decir “ya está, esto es a lo que quiero dedicarme” creo que es algo que lo daba por hecho desde que tengo uso de razón. Evidentemente al principio era más un sueño. Pero poco a poco ese sueño se Iva haciendo realidad. He tenido épocas mejores, momentos de parón pero, por suerte, no ha habido ningún momento en mi vida que haya pensado, ”a lo mejor esto no es lo mío”.

La versatilidad en cada una de las disciplinas por las que has transitado caracterizan tus pasos. ¿Fue una decisión meditada? ¿O estabas experimentando?

La verdad es que todo lo que he hecho es porque es lo que me hace feliz. Me encanta bailar, cantar e interpretar y eso es algo que me ha venido fácil de pequeña, porque, repito, tuve la suerte de tener unos padres que supieron ver lo que me hacía feliz. Ahora con el tiempo, vas conociendote más y cono-

ciendo otras disciplinas, como la guitarra o componer y poco a poco vas aprendiendo.

Parece que has aprovechado este tiempo de confinamientos y confusión para seguir construyendo una carrera a la que sigues añadiendo hitos. ¿Cómo has pasado este tiempo?

La cuarentena, evidentemente me dio cosas malas como a todos. Pero también me ha dado muchas cosas bonitas, como pasar tiempo con mi chico y mi familia, aprender a tocar la guitarra, componer varias canciones para nuestro grupo de música Hotel Flamingo, aprender a grabarnos canciones desde casa… Hay que sacar lo positivo de cada situación porque si no, nos hundimos. ¿Has sentido miedo por el futuro?

Sí, sobretodo de ver que pasaría mucho tiempo hasta que pudiéramos hacer espectáculos y conciertos. ¿Cómo afrontas el momento actual? ¿Ha tenido todo esto algo positivo para la profesión?

Tiempo para hacer más canciones y para mejorar en lo que me gusta.

Compaginas tu meteórica carrera como actriz con la etapa fundacional de una banda que nace de la complicidad con el también cantante y músico Rosco. Mucho country, pop colorista con un toque atmosférico y rock con cierto sabor indie. ¿Qué más nos puedes contar sobre este proyecto musical? ¿Qué es y qué no es?

El grupo se llama Hotel Flamingo y tenemos un concierto en Madrid, el 20 de junio en la sala Moby Dick. Así que si alguien quiere conocer nuestra música, además de en Spotify y en YouTube, también puede venir ese día a pasar un buen rato. ;) ¿Eres una chica rebelde?

No siempre, solo cuando creo que es necesario. ¿Qué te hace rebelarte?

Las injusticias.

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Nace

Carol la muñeca libre y sostenible creada por Carolina Koziski 34

Vestuario Carolina Koziski

“Complejo y, al mismo tiempo, muy

Carol Doll, una clásica muñeca de trapo

simple. Puedo estar creando algo difícil

que emerge desde desde los estatutos

en poco tiempo y estar resolviendo algo

más profundos de la moda y el arte

muy fácil durante muchos días”.

y a la que su creadora ha asignado valores tan contemporáneos como

Con esta declaración, Carolina

la gestión de la libertad individual, la

Koziski, sentencia su universo interior.

sostenibilidad medioambiental y una

Desde ese espacio íntimo, la modelo,

mirada sobre crítica y, no obstante,

diseñadora y artista nos presenta a

tierna en torno a la igualdad.

Un editorial de moda creado por Urban Beat @urbanbeatcontenidos 35

C

arolina Koziski es una reconocida artista multidisciplinar desde hace más de diez años. Comenzó su carrera como modelo pero pronto descubrió la necesidad de crear a partir del arte. Es por ello que en 2011 se lanzó al mundo de la ilustración y la pintura para después formarse profesionalmente como diseñadora de moda. Ella misma nos cuenta que ser una artista multidisciplinar requiere mucho sacrificio. Tanto es así que su profesión, a veces, la hace sentir algo solitaria. Pese a ese hándicap y, gracias al trabajo y la constancia, se siente profundamente agradecida de poder dedicarse a lo que realmente ama.

Dar rienda suelta a la imaginación, la creatividad y poder compartir sus creaciones con todo el mundo es algo que le hace sentir plenamente completa.

Tras vivir en ciudades como Sao Paulo, Milán o Miami, ha mostrado su trabajos en exposiciones del calibre de “circus Collection”, en el Hotel Corazziere en Merone, Italia o en el Málaga International Art Fair en la exposición de “Lab Series”, en la que se proclamó ganadora.

Pantalón Carolina Koziski chaqueta de organza pintada a mano Luciana Studio

Sombrero Go Clothed Top Hilando El Tiempo Alpargatas Elenovari

“Ser un artista multidisciplinar requiere mucho sacrificio. Es una profesión a veces algo solitaria. Es necesario mucho equilibrio y mucha constancia. Pero, sin embargo, es la profesión más maravillosa que conozco. Dar rienda suelta a tu imaginación, a tu creatividad y poder compartir tu creación con los demás es algo fascinante.” ¿A partir de qué momento se produce la metamorfosis de Carolina Koziski?

De modelo a creadora de moda.

Con 27 años me di cuenta que mi carrera de modelo no satisfacía mis expectativas artísticas, necesitaba crear y transmitir mis ideas a la gente.

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Vestuario Carolina Koziski

¿Qué conecta tu forma de entender la moda con expresiones artísticas?

Como la ilustración o el arte moderno.

Es sencillo. Para mi. Moda es Arte. ¿Cuáles son los principales detonantes que disparan tu sensibilidad artística?

¿Qué aspectos del establishment hacen que te rebeles y quisieras transformar?

Estoy fuera del sistema. Hago en todo momento lo que mi creatividad pide.

Cambio de disciplinas en base a mi creatividad y mi momento de inspiración. ¿Cómo nace Carol?

Mis sueños (de la noche), mis historias, mi infancia, mi vivencia en diferentes ciudades. ¿Qué expresas a través del lenguaje de la moda?

Nace de los recuerdos de mi infancia combinado con la necesidad de materializar un proyecto artesanal y sostenible.

Un estilo de vida, una necesidad de cambio.

Mucho, quizá todo.

Me identifico plenamente con todas ellas. Es difícil no hacerlo. Pero añadiría, autenticidad, diversidad e integridad.

¿Es Carol una revolucionaria?

Por supuesto. En todo. Trasciende el concepto de muñeca de trapo. Es Arte y Moda.

¿Qué hay de ti en ella?

Inclusión, igualdad o sostenibilidad son algunos de los objetivos que comparecen en la visión de artistas y creadores de hoy. ¿ Qué significan para ti estas máximas?

Carol Doll es una muñeca totalmente zero waste. Está hecha de materiales reciclados. Lleva consigo una etiqueta con semillas de flores para ser plantadas. Puede ser adquirida a través de mi página web www.carolinakoziski.com sesión Muñeca Carol. Es una muñeca de trapo artesanal y está hecha a mano en Madrid. Cada muñeca está numerada.

Una parte de los ingresos de su venta van destinadas a la Fundación Maresa al Proyecto “Ellas lo Bordan”.

¿Y feminista?

¿Qué objetivos persigue?

Solo uno: sencillo, maravilloso y difícil de conseguir – hacer FELIZ a la GENTE. ¿Cuál es el recorrido de esta muñeca tan discursiva y de qué forma podemos tenerla con nosotros y nosotras?

Sobre todo, un alma libre.

Define a Carol con una palabra Es muy difícil. Diría: Ternura. Pero también: Amiga, Sencilla, Auténtica

Exposiciones y principales trabajos como diseñadora y artista Exposición de “Circus Collection” en El Hotel el Corazziere en Merone, Como/Italia 2012.

Exposición en la Trienalle di Milano – 2014 “Fondazione del Merito”. Exposición con otros artistas multidisciplinares para la creación del logo de la Fondación.

Málaga International Art Fair – 2017 – Exposición de “Lab Series”. Premio/Fashion Design Competition 2018. Moda Portugal Ganadora para España: Carolina Koziski.

Vestuario Carolina Koziski

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El confinamiento ha supuesto para cientos de miles de personas el final o el aplazamiento de proyectos.

Empresas de todo tipo, freelance del mundo del diseño, de la cultura y de otros ámbitos de la creación han vivido en esta etapa el dramático ocaso de sus proyectos. No es el caso de Raquel Oliva, Vicepresidenta del Grupo Oliva Iluminación; una empresa familiar con una historia más que consolidada y que ha encontrado en esta nueva generación al mando y, en esta insólita y dramática circunstancia, un nuevo rumbo.

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Raquel

liva presenta Oliva Collection Fotografía: Jesús Mayorga

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H

ablamos de la exclusiva colección de lámparas Raquel Oliva Collection. Un rumbo que contempla todos los procesos de creación, comunicación y comercialización de un producto tan aclamado como renovado, en términos de diseño, de innovación y de distribución.

Raquel Oliva es una mujer inquieta, comprometida con su profesión y que imprime en su trabajo cada una de las pulsiones que forman parte de su personalidad aventurera y arriesgada. Todo su bagaje profesional, cada una de sus vivencias y sus pasiones, toda la sabiduría y la experiencia acumulada en décadas de servicio a sus clientes y una extremada sensibilidad forjada en sus viajes por el mundo, constituyen el extraordinario resultado que aparece ante nuestros ojos al contemplar cada una de las piezas que Oliva nos presenta. En su mirada brillan los destellos de una ilusión inaugural, al hablarnos de cómo construyó ese nuevo relato estético en su interior, dejando a salvo la narrativa y la identidad de esta icónica empresa que apuesta por la vanguardia, rescatando lo mejor de ese histórico legado del que hoy Raquel Oliva es feliz deudora.

Milán o Sahara, hechas con piedras naturales que se retroiluminan, son algunas de las propuestas que nos sorprenden en este encuentro con una empresaria llena de talento, que interpela al consumidor desde el riesgo y el encuentro con las raíces y tradiciones de otras culturas, dotando su discurso estético de un carácter global, cosmopolita y urgente. Una urgencia que busca respuestas frente al espejo de una intimidad que impuso la cuarentena. Preguntas que, a menudo tienen mucho más valor que la suma de todas esas respuestas. Respuestas que tal vez llegaron, antes que las propias preguntas.

Raquel Oliva Collection es un proyecto vivo y dinámico. De hecho Oliva mantiene cola-

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boraciones con creadores tan fundamentales como Juan Avellaneda, Orak Decor -empresa dedicada a molduras- y con Felipao, fruto de la cual podremos ver a las Meninas rescatadas ya del arte clásico para las calles y plazas más castizas para lucir ahora iluminadas e inmortalizadas para el diseño decorativo más cool, a la vez que funcional.

La empresaria española habla para Urban Beat cuando acaba de aterrizar de Dubái, un país que acoge con sorpresa y fascinación Oliva Collection.

Se trata de un amor correspondido, toda vez que Raquel ha encontrado en el país árabe un enclave perfecto para la inspiración y para la distribución de un producto capaz de seducir

las sensibilidades más exquisitas.

Oliva Collection apela además a la emoción de los materiales de raíz.

Nos encontramos ante una colección que desde el espíritu más avant garde ha decidido reivindicar la tradición, conjugando toda esta bohemia, con la incontestable solvencia de una mujer que tiene la convicción que emprender es mucho más que un negocio.

Madrileña de nacimiento, Raquel Oliva comenzó su iniciación académica en Lausanne, Suiza. Desde entonces, nunca dejó de formarse, llegando a realizar máster de interiorismo y graduarse en la carrera de piano y solfeo. Su pasión por la música se trazaba paralelamente a su entusiasmo por la fotografía, la 41

pintura o la moda: “Sin diseño no habría moda, ni arte, ni iluminación, ni nada”.

Mujer emprendedora y empresaria, mantuvo el negocio familiar de Oliva Iluminación siguiendo los pasos de su padre, quien le enseñó todo acerca de la profesión.

Madre de familia numerosa, asegura que su núcleo en casa le inspira como pilar para perseguir sus inquietudes y sueños. Recoge con entusiasmo y melancolía cada lugar donde ha vivido, enriqueciéndose e inspirándose de ciudades como Dubai o Nueva York.

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¿Cómo fueron tus inicios en el campo de la iluminación?

Realicé un máster de interiorismo en IADE, y ¡qué más formación que haber crecido en Oliva Iluminación! A los 7 años recuerdo asistir con mi padre a mi primera feria de iluminación. En mis inicios en la empresa empecé desde cero, poniendo cafés, haciendo fotocopias, y rotando por todos los departamentos. Es fundamental conocer de cerca las bases de una empresa para poder llegar a dirigirla.

Entonces, ¿tu primer trabajo fue en Oliva Iluminación?

Desde que era pequeña, en mi casa continuamente se hablaba de iluminación y negocios. Mi hermano, 10 años mayor que yo, también lo hacía cuando se incorporó a la empresa. Es connatural para mí. Lógicamente, cuando terminé mis estudios, no se me ocurrió otra cosa que ir de cabeza a la empresa familiar. ¿Qué aspectos de actualidad influyen a día de hoy en tu trabajo?

Sobre todo los avances tecnológicos, y la demanda de los nuevos consumidores. Los gustos y necesidades han cambiado mucho de una generación a otra y no nos queda otra que aprender a adaptarnos. ¿Cuáles han sido los principales obstáculos que te has encontrado a lo largo de tu carrera?

Sobre todo ser mujer y ser madre.

Hacerse respetar en un sector donde al principio apenas había mujeres y compaginar la vida familiar con la vida laboral es muy complicado, pero, con ayuda y esfuerzo todo se acaba consiguiendo.

¿Qué visión tienes acerca de la emancipación de la mujer y feminismo desde tu perspectiva de mujer empresaria?

Mi llegada a la dirección de Oliva Iluminación es tan solo una muestra de cómo ha evolucionado el papel de las mujeres en las empresas. “Entre mujeres nos entendemos trabajando”.

Cuando entré hace 20 años en la empresa apenas había mujeres, ahora somos más de la mitad.

Un punto de inflexión en tu carrera, ¿a partir de qué momento sientes la evolución de tu vida profesional?

Montar en el año 2000 el departamento de proyectos (“Proyecta”) porque empezamos a hacer centros comerciales y diseños de envergadura que no podíamos abarcar eficientemente con la estructura que teníamos. Entonces, decidimos crear una oficina que se dedicara exclusivamente a esa labor, y, 21 años después, el departamento sigue en pie y funcionando muy bien. Ha pasado a convertirse en la parte más importante de Oliva Iluminación.

La arquitectura y el interiorismo ha sido una herramienta de transformación vital y humana para la iluminación de hogares, tiendas de moda, eventos y hoteles. ¿Qué te inspira estos cuatro formatos como dispositivos de expresión?

La forma de iluminar cada uno de estos espacios es vital para generar sensaciones, emociones… Es muy importante saber qué partes del espacio queremos destacar con la luz, cómo queremos que sea la temperatura de la misma, la potencia… Un espacio mal iluminado es un espacio desaprovechado.

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¿Cuál te resulta el mejor canal para expresar tu relato?

Raquel Oliva COLLECTION. ¿Cómo nace?

Ahora mismo estoy presente en Linkedin, Facebook e Instagram. Pero donde más alcance tengo y más cómoda me siento expresándome es a través de ésta última.

Siempre tuve en mente crear mi propia colección de lámparas. En mi trabajo diario estoy en continuo contacto con diseñadores, interioristas, artistas y tenía muchas ideas formadas que he ido recopilando con el paso de los años y el confinamiento fue el momento perfecto para plasmar todas esas ideas y hacerlas realidad. Las lámparas están inspiradas en recuerdos de los viajes que he hecho a lo largo de mi vida, de lugares exóticos y ciudades llenas de arte, de sus gentes y su gastronomía.

¿En qué momento actual te encuentras?

Actualmente me encuentro esperanzada e ilusionada por todo lo bueno que está por venir. Después de este año tan malo que todos hemos pasado, parece que poco a poco vamos viendo la luz y precisamente nosotros estamos para eso, para iluminar a todos.

¿Qué ha aportado la mujer a la empresaria y la empresaria a la mujer?

Los gustos y necesidades han cambiado mucho de una generación a otra, y no nos queda otra que aprender a adaptarnos.

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Ambas nos hemos complementado, ya que no podría existir la una sin la otra.

Sobre todo me han aportado independencia, toma de decisiones, atrevimiento, y actitud luchadora. ¿Qué define a una emprendedora?

Sobre todo tener ganas de trabajar y por supuesto la valentía para atreverse. ¿Algún adelanto sobre tus próximos proyectos?

Como he comentado antes, la expansión de mercado a Dubai.

Soluciones y Proyectos de Iluminación

Visítanos en C/ Hortaleza, 57, 28004, Madrid Escríbenos a web@olivailuminacion.com para consultas sobre luminarias Para asesoría sobre proyectos de iluminación escríbenos a proyectos@olivailuminacion.com También puedes llamarnos al +34 91 358 19 93

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C

raza

,

Y

n

Coraz

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Por Javier Bellot

Por mucho que se rastree en internet, en plena edad de oro de la cultura digital, apenas se sabe nada de Zetazen. Nació en Madrid en 1993 y se llama Rubén.

Con 16 años presenta su primera maqueta,

Presión en las alturas. En 2015, con Correr pero, a dónde, da un paso importante: “Siénteme como se siente una puñalada en el vientre”. En 2016 se transforma en Crisálida y despliega las alas: “Tan a contraluz, que no sé si soy yo o eres tú. Tan a contraluz no sé si vas o estás viniendo”.

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E

n 2017 da el salto definitivo con Elegant Pain. Su dolor no puede ser vulgar ni ostentoso; es sencillo, repetitivo y eterno. Triunfa ante un público entregado en la gira de presentación y en casa, logrando hacer entender a sus padres —que son sordos y lo ven por primera vez en directo— el por qué ha dejado de estudiar psicología para dedicarse en exclusiva a la música. Con la bendición de sus progenitores se convierte en lo que es hoy. Se autoproduce, no pertenece a ninguna compañía, compone lo que quiere, graba lo que le gusta y respira libertad con una voz que se mete en nuestras cabezas y dice aquello que muchas veces queremos expresar, pero él lo dice bonito, mucho más bonito.

¿Qué tiene Zetazen que produce escalofrío?

Eso pregúntaselo a la persona a quien se lo produce. Yo escribo y canto mis pensamientos e inquietudes, a mi manera y a mi forma. Que alguien encuentre refugio ahí es un regalo. ¿Ganas cuando pierdes o aprendes?

Aprender de una derrota siempre es una manera de ganar algo. ”Tú ya sabes de qué estoy hecho yo”, dices. ¿De qué está hecho Zetazen?

De una persona detrás del “personaje” y de la parte más pública. Corriente y humilde. Esa frase dice que, aunque haya una versión que se expone y exhibe, “tú” conoces al Rubén que hay detrás.

Si equivocarse para ti no es un error, ¿es aprendizaje?

La soledad y yo nos llevamos bastante bien.

Creo que es sana.

Eso es. Una acción hecha con mala intención o, algo así, quizá sí pueda ser un error. Lo demás es lección y aprendizaje siempre. ¿Estás dispuesto a correr el riesgo de la soledad, la del corredor de fondo?

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Por suerte y por desgracia, sí. De todas formas, la soledad y yo nos llevamos bastante bien. Creo que es sana. ¿Eres puro dolor o es que la pena pone?

La pena y el dolor inspiran. Si un día “soy todo dolor”, como dije en una canción, ese día tal vez escriba y esa canción tal vez represente un estado que perdure en el tiempo, que ese tema brille. ¿Qué te deja más resaca: un mal amor o una traición?

Una traición deja peor cuerpo. Un mal amor quizá me deje una resaca más creativa que pueda terminar trayéndome nuevas cosas. Una traición ya depende.

emociones. Hay personas que tienen hipersensibilidad. Realmente no creo que sea mi caso en absoluto, pero cuando me encuentro más sensible de la cuenta tengo mucha facilidad para crear. Sé cuándo padezco esos días y sé enfocarme en ello.

Tan frío, tema que llevábamos esperando desde Me va bonito, ¿establece un nuevo punto de partida?

Sí. Es un nuevo punto de partida. Cierra una etapa y abre otra en la que llevo un tiempo trabajando. ¿Ya no puedes ser quien eras?

Ni se puede ni se quiere.

¿Algo provoca que se produzca la guerra interna que te hace arder y crear?

¿Adónde vas a llegar? ¿Qué quieres que vea tu madre?

Muchas cosas. Están en las canciones.

Todo lo que estimula mis sentidos y

Como dije en Antes de que rompa, de Elegant Pain, “todo lo que no se dice en

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alto por si no se cumple”. Esta respuesta es una de esas cosas.

Con Islandia su punto de giro al infinito advierte “se dejarme caer si pierdo” consciente de su resurrección. Zetazen es humano, aunque a veces no lo parezca, con una imagen perfectamente creada en sus videos. Siempre solo, en una playa, una carretera, un aparcamiento o un bosque.

Cada verso de sus temas es un disparo certero a las emociones. Y elegante, ante todo es elegante, “y yo elegantemente hecho un desastre”. Ni un exceso rodea a Zetazen en sus diseños de portadas, videos o complementos, tan asociados a su tipo de música. Solo una cadenita como la que podemos llevar cualquiera desde que éramos pequeños, sin que le haga agachar el cuello el peso del oro.

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Félix RAMIRO PRESENTA

L

LA FUGA DE

gan MODA HOMBRE

BY URBAN BEAT 51

Traje a rayas Félix Ramiro Camiseta Coca-Cola Dolce & Gabbana

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A

lgunas de las creaciones más destacadas de la colección primavera verano del diseñador Félix Ramiro, comparecen en este editorial de moda creado por el equipo creativo de Urban Beat Contenidos.

La mítica película dirigida en 1976 por Michael Anderson e interpretada por el actor Michael York, sirvió de inspiración para un reportaje fotográfico que nos habla de distopias futuristas, de amores condenados y de un mundo aparentemente ideal, que enmascara una inexorable condena a la esclavitud.

La promesa de la eterna juventud, los complejos de una sociedad hedonista y los parámetros de felicidad y satisfacción, constituyen las bases de un efímero esquema cultural, coronado por una escala de valores adyecta. Reglas taimadas y mensajes de optimismo que seducen a las masas en un mundo individualista que expulsa a sus habitantes cuando éstos envejecen.

La evaporación de la belleza y de la juventud, el narcisismo y la crítica a una cultura de masas que promueve la perdida de identidad e impulsa el desarraigo construyen la narrativa de este relato que, a través de la moda, nos invita a la reflexión, a la rebelión y a la fuga como una forma de salvación. Y también de liberación.

Un editorial de moda creada por Urban Beat @urbanbeatcontenidos Vestuario Félix Ramiro @Félixramirodesigner A través de la mirada de nuestro fotógrafo Raciel del Amo @raciel_del_amo Modelo Maxi Vera García @maxiveragarcia Dirigido por Jaume Amills @jaume.amills Estilismo Ewin Puello @ewinpuello Maquillaje y Peluquería Diego Vitaller @muagami

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Vestuario Félix Ramiro Camisa estampada Félix Ramiro Bermudas Jeans Guess

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Barrio de la Concepción Las Colmenas Con Xcesso

Lo moderno no acaba en la M30 Por Rubén Villalba

Somos de extrabarrio quienes hemos

vivir a un metro del centro y cerca de un

nacido o vivimos entre las dos grandes

parque, en un ambiente multicultural.

fajas que constriñen Madrid: la M-30

Sobre todo, es más barato. El futuro de

y la M-40. Durante años mal vistos,

la ciudad está en ese enorme círculo

asistimos atónitos a la repoblación

que delimita las autovías.

porque ahora es moderno, chic y cool

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F

rente a Ventas, se extienden barrios con identidad propia, unidos por la vida y cercados por la muerte, entre el tanatorio de la M-30 y el cementerio de La Almudena, conformando lo que fue el primer este de la ciudad. Para un madrileño irse al este es irse al otro barrio. Por uno de ellos, la joya de la corona, nos perdemos hoy: el Barrio de la Concepción. El primero de la capital diseñado como tal. Uniforme, espléndido, aportaba grandes novedades para su época (1953). Tenía un parque y rascacielos que lo asemejaban a Nueva York.

Las vírgenes que dan nombre a las arterias del barrio se funden con un paganismo abanderado por jóvenes artistas que ven en él un oasis creativo. Raperos componiendo a los pies del majestuoso rascacielos de la plaza Virgen del Romero, fotógrafos retratando con las colmenas de la M-30 al fondo… Pasado y presente se dan la mano en un barrio que José Banús —el del Puerto— ideó como paraíso de la clase media y que hoy acoge a muchos que cruzan el Puente Calero en busca de inspiración o simplemente de unas cañas.

Porque la Concepción es eso, paganismo y religiosidad, “vírgenes” y raperos que estrechan lazos mientras degustan unas bravas en la plaza de Quintana, donde Docamar hace años se convirtió en meca gastronómica. “Las mejores bravas de Madrid desde 1963”, reza en su entrada, en el 337 de la calle Alcalá. Su receta es como la de CocaCola: se mantiene bajo llave, aunque todo el que va intenta imitarla llevándose las salsas a casa. 4,50€ la ración. La freídora no da para más.

Cuando la cola llega hasta la calle Alcalá, el Fogón Asturiano, puerta con puerta, se convierte en sala de espera, donde muchos acaban pecando con las patatas al cabrales, preliminar que calienta para el plato estrella: el cachopo. Por 27€ comen dos y, si no te importa compartir, hasta tres. Pero el Principado no acaba aquí. Atravesando el Parque El Calero, Mari y Jaime regentan la Villa de Asturias, donde por 9,50 todo podemos tener abuela: fabada, merluza a la sidra, arroz con leche... Calle Virgen de los Reyes, 13.

Enfilando la calle Virgen de Nuria, la ruta gastronómica empieza a fundirse con la cinematográfica. Allí El Calero hace las

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veces de parque, cine y chiringuito. En su interior el auditorio acoge, de julio a agosto, el cine de verano. Fuera, en su costado, se extiende la conocida Costa Calero, un “paseo marítimo” de asfalto donde las terrazas no dan abasto. Haciendo esquina con la calle Virgen del Sagrario, en el número 19, encabeza el cortejo, por veteranía, la cervecería Olivares, donde se tomaron las primeras cañas los nativos del barrio. Le siguen La Cabaña (las hamburguesas más exóticas de Madrid), La Iguana (triunfa el pincho de tortilla), Quepar (las alitas que más vuelan), El Centro del Parque (arrasa con su sándwich mixto), Periso (las mejores cervezas para un alto en el camino), Noa Noa (exquisitos tacos) y Los Nachos de Oro. La Costa desemboca en la plaza José Banús, puerta de entrada a la ampliación del barrio. Sus famosas “colmenas” han protagonizado películas y videoclips creados sobre la Avenida Donostiarra, que debería llamarse Pedro Almodóvar (“Cuando iba a trabajar a un almacén de la Telefónica, siempre me impresionaban esas enormes colmenas que se alzan sobre la autopista”). Este vestigio cinematográfico se adivina en lugares

que en su día fueron hitos, como el cine de lujo Canciller, en la citada plaza, convertido hoy en un Aldi. En los bajos se ubicaba la sala del mismo nombre, meca del heavy, el rock and roll y la movida madrileña. Esta amalgama discocinematográfica se replicaba en otro de los cines más concurridos del barrio. El Texas, transformado luego en la discoteca Scaler, posteriormente en plató de Telemadrid y Canal 7 y hoy en un Ahorra Más.

Al trinomio cine, música y gastronomía se une la arquitectura como elemento identitario de un barrio tan moderno como su Colonia de San Vicente, contra-

punto bohemio de los edificios brutalistas y lo más parecido que habí a en los 60 a las típicas casas estadounidenses con jardín. Algunos de sus garajes sirven hoy de local de ensayo para nuevos grupos que, visionarios, prueban suerte en un barrio que huele a futuro.

Mientras unos cantan, otros bailan, graban o se toman unas birras ajenos al trajín de la M30. Algunos apurarán en la Avenida Donostiarra antes de cruzar el Puente Calero. Otros se perderán por la calle Virgen de la Alegría ahogando penas en uno de los varios pub. Y habrá quienes se queden y no quieran irse.

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XCS Por Javier Bellot

La incitación al pecado 60

En el Barrio de la Concepción vive

rienda suelta a su pasión, la música,

Jaime, nacido en Palma de Mallorca

a través de la que se expresa con su

hace 25 años. Lleva dos en Madrid,

nombre artístico: XCSO (_xxcso).

donde trabaja de coctelero y ha dado

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el juego de los heteros. Siempre dicen que no, que tienen a su “tía”, pero luego casi todos pican. Trabajo en un bar, vienen con la novia y me fríen a miradas.

Eso lo trabajo mucho en mis canciones.

Que haya un tonteo visual o verbal me pone un montón. Me gusta contar esas situaciones y decir: chica, tu novio me está tirando la caña y no te estás dando ni cuenta.

Eso puede cerrarte muchas puertas.

Es como si un futbolista dijera: soy maricón.

Sí, soy consciente. Las niñas mueven las redes sociales y no te van a seguir si saben que eres gay. Al público le mueve la ilusión de poder conquistar a un artista que le gusta, pero no te creas. Recibo más mensajes de tías que de tíos. ¿Estás dispuesto a pagar ese peaje?

De su infancia, que no se adivina muy fácil, habla poco. De su padrastro aprendió que hay que saber ser independiente, que te puedes comprar un coche a los 18 y que debes saber crecer y vivir solo. Por eso, tras cumplir la mayoría de edad, cambió de isla y archipiélago.

Se fue a Lanzarote, donde trabajó tres años en un zoo dando de comer a los animales. De ellos aprendió gran parte de lo que sabe ahora. Dolido por lo efímero de algunas relaciones que van a saco, es un chico educado, tranquilo, convincente y de verbo fácil. ¿De dónde viene XCSO? De una canción de La Zowi que se llama Indecente y me motivaba mucho. Al ver el post de la canción en Instagram, le

comenté “XCSO”. Al escribirlo, dije: éste es mi nombre artístico.

En Impuras cantas: “Suelo pecar porque veo cómo me mira. Huelo todo su cuerpo y tengo que pecar. Tengo que pecar” ¿Qué es el pecado?

Hacer todo lo que quieres porque, según las religiones, todo lo que nos gusta es pecado. ¿Y ser impuro?

El camino para sentirte libre.

Te defines abiertamente gay en un mundo tan machista como la música urbana.

Sí, pero yo no reivindico nada. Mis letras solo hablan de mí. Me gusta mucho 62

Es lo que hay. No puedo vivir alimentando una mentira. Para mí no es reivindicar, es vivir con normalidad. El mundo del trap es muy homófobo, muy machista. La mayoría de las canciones se limitan a tratar temas de dinero, drogas, putas y calle. ¿Tengo que hacer lo mismo? Creo que no. Tampoco voy a ponerme un short o una peluca. No soy yo. Por vestirme de drag no pienso que esté apoyando a un colectivo. ¿Por qué tu generación está tan involucrada con el mundo drag como forma de reivindicación?

Porque son quienes más ruido hacen, pero yo, si voy a hacerlo, es a mi manera. Entiendo y respeto a quien necesite reivindicar unos derechos vistiéndose de chica. Yo no lo necesito. Si acaso, lo que quiero reivindicar es que un chico de barrio, al que le gustan las motos y los coches, puede ser gay y no pasa nada; que se puede besar con su colega y echar un polvo y no pasa nada. Los chicos que no se sienten

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identificados con los prototipos reivindicativos existentes son la mayoría. Y hay muchos, eh.

El secreto de Jaime es ponerse metas a corto plazo y cumplirlas con objetivos bien marcados. Como buen Piscis, se mueve como pez en el agua de la pecera que él mismo diseña. Se autoproduce. Publica sus temas a cuentagotas en todas las plataformas. Ya están disponibles No me sale, BM, Aquí en Madrid, Impuras y Pantera. Es un soñador a quien la soledad de la pandemia dio un buen revolcón. No perdió el tiempo, escribió como un loco y, en cuanto pudo, salió corriendo a un estudio a grabar sus temas. El primero, No me sale, lo publicó en noviembre y desde entonces no ha parado. “Estoy tratando de llamarte, pero no me sale. Estoy tratando de escribirte, pero no me sale.

Estoy tratando de quererte pero no me sale. Yo no trato de olvidarte, pero sí me nace”. ¿Es la historia de un desamor?

No. Es la de una amistad que deja de funcionar. Cuando te hacen una putada, por mucho que lo intentas, no te sale.

Parafraseando una de tus canciones, ¿nadie te dijo que esto era fácil?

Nadie me dijo nada. Los valores los he aprendido cayendo en mis baches y saliendo de ellos por mí mismo. Nadie me ha regalado nada. Hay gente que cree que todo se hace con contactos.

A mí no se me han presentado todavía.

Lo importante es lograr transmitir el mensaje y que llegue. Sé que tengo mi público. ¿Eres consciente del poder de la palabra?

Si, por eso hago canciones.

¿Qué pasa con Palma de Mallorca?

Que es una cantera de artistas y aquí estamos muchos. ¿Sientes vértigo?

“Está claro que me mira tu men y me dice ven… aquí en Madrid yo sin ti, tú sin mi” –tararea con su cálida voz–. A

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veces lo siento, pero se pasa enseguida. Nunca he tenido miedo. Aprendí a controlarlo desde muy pequeño. Era un lujo que no me podía permitir.

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CRISTIAN BUSTOS es un joven fotógrafo nacido en el

y Dirección de Arte, actualmente se

archipiélago Balear que desde muy

encuentra finalizando sus estudios de

pequeño se interesó por el mundo

Post Producción.

artístico. Formado en Diseño Gráfico

66

S

Este mallorquín ha participado y trabajado en proyectos como la campaña audiovisual “Heart”, de la que fue Director General, como fotógrafo profesional y coordinador de casting.

Aunque de pequeño soñase con ser psicólogo, la vida pronto puso en su camino la creatividad y la pasión por la fotografía tras ver un documental de David Lachapelle, con tan solo 15 años. Fue así, la primera vez que se puso tras la lente de una cámara. Aún así, nunca dejó de lado su faceta más artística, pues la pandemia, como a muchos de nosotros, le sirvió para experimentar cosas nuevas y reinventarse en otras ya pasadas.

En este artículo, Cristian nos muestra su colección de autorretratos a través de su propia mirada. Para él, es la forma más real de captar las expresiones de las personas: “Es como capturar una emoción en una imagen”.

A pesar de que no se guía por una narrativa concreta, todos sus retratos tienen en común esas pinceladas de surrealismo que tanto caracterizan a este fotógrafo. Trabaja con la cámara y nutre sus fotografías con la postproducción que realiza él mismo, donde nos confiesa que deja volar la imaginación y se permite la libertad de experimentar sin ningún tipo de miedo ni límite.

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MEGANE MERCURY Eclecticismo Puro Por Javier Bellot

Ahora con internet todo es muy volátil: un día eres la hostia y al siguiente no te conoce ni Dios 68

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e pequeño era muy callado y observador. Hasta el punto de que una profesora del colegio años más tarde le dijo que no se acordaba de él, pero sí de su mirada. Define a su generación como bastante radical en las cosas y tiene claro lo que quiere y lo que no.

Megane Mercury, como buen Géminis, profesa la dualidad y es tan encantador que no necesita más presentación.

¿Y tú de quién eres?

Pues me llamo Megane Mercury y acabo de cumplir 25 años. Nací en Móstoles, pero vivo en Leganés. Soy artista multidisciplinar o como lo quieras llamar.

Hago fotografía, modelaje, vídeo, música. ¿Cuáles son los límites de tu felicidad?

¿Eres tan buen chico como pareces?

Yo lo que quiero es hacer mis proyectos y vivir tranquilita en mi piso cuando me pueda independizar.

Nadie es tan bueno como parece.

¿Vives con papá y mamá?

¿Esa mirada tan sincera corresponde a una persona realmente sincera?

Vivo con mi hermana y mi cuñado. Mi madre hace unos años volvió a Guinea.

Mi familia es de allí.

Intento ser lo más sincero que puedo, pero es algo muy subjetivo. Alguien puede pensar que no lo soy y tampoco me importa.

¿Cómo es una madre guineana?

Como las demás. Guinea fue parte de España y hay muchas similitudes. Ella

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vino a vivir aquí a los 17 años. Una madre es madre. La mía siempre ha sido muy tranquila. ¿Eso de artista multidisciplinar qué es?

En el colectivo se necesitaban caras nuevas, como Puto Chino Maricón o Samantha Hudson. Tienen nuevas formas de hacer las cosas. No tienen por qué ser innovadores pero, a nivel generacional, la gente puede sentirse identificada, incluso a nivel intrageneracional. ¿No crees que tu forma de ser y crear va más allá de ser un artista activista de un colectivo?

No soy activista, pero las corrientes activistas me han ayudado”. Tengo conciencia crítica y formo parte de ciertos colectivos. Aunque al final voy a hacer un poco lo que me dé la gana.

¿Sientes que has dado el salto a la fama?

Soy un chaval de Leganés y ya está.

No creo que tenga tirón para alcanzar ciertos niveles más populares. Si me llegan las cosas, pues genial. Tampoco sé si me va a funcionar. Yo no vivo de esto. Es más, pierdo dinero con lo que hago.

¿De qué vives entonces?

¿Cómo te ves en un futuro?

De trabajos esporádicos. Me mantengo porque vivo en casa de mi familia.

Si quiero hacer algún proyecto y no tengo dinero, pues echo currículums en tiendas. No me parece rebajarme. He trabajado muchas veces de camarero, otras me tocará hacerlo en cosas que me gusten más.

Me gustaría cantar en festivales. Pero esas cosas llegan cuando llegan. Llevo dos años haciendo música. Tengo tiempo todavía. De aquí a cinco años va a haber muchos festivales que no existen y van a surgir cosas que están por crear.

Por eso no puedo decir lo que va a ser mi vida desde las formas de hoy.

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¿Has construido involuntariamente un personaje?

No soy consciente de haber creado un personaje. Yo soy mi arte y mi arte soy yo. En mi Instagram @meganemercury publico todo mi trabajo pero también las fotos que me hago porque me da la gana. ¿Qué tienes de tonto?

Creo que mucho. Muchas veces me comprometo muy fácilmente aunque estoy labrando mi propio camino yo solo. ¿Qué letras de tus canciones te vienen de inmediato?

Hay una que me gusta mucho: “Me enamoré de ti en la pasada cuaresma solo por eso me entrego a Dios”. “Dime qué tengo que hacer para no discutir contigo más” también me gusta.

¿Qué te da miedo?

Perder la ilusión por las cosas que quiero hacer. Me gusta que la gente las valore, pero al final las hago para mí. ¿Qué te da vergüenza?

Que la gente piense que soy alguien cuando creo que no soy nadie.

Creo que todos somos ambos. La humildad te hace no perder el rumbo, valorar hasta qué punto te renta una decisión.

Pero también tienes que creer en tu curro y decir que es la hostia para venderlo. La percepción de nosotros mismos está viciada por nuestra propia persona: hasta qué punto puedo decir estoy triunfando o no soy nadie. ¿Qué papel juega el activismo en tu vida?

Ser activista me ayuda a conocer a lo que me enfrento como persona negra no binaria: racismo, homofobia, transfobia, misoginia. Saber a lo que te enfrentas te hace estar mejor preparado. Es supervivencia. ¿A qué te enfrentas?

Las identidades disidentes como artistas nos enfrentamos a una industria que nos da sitio, pero no tanto. Siempre estamos reservados al underground.

Si dentro de 40 años abrieran un museo de principios del siglo XXI, ¿qué habría de Megane Mercury?

¿Tu generación se enfrenta al reto de crear todo nuevo?

Me cuesta pensar a nivel conceptual estar en un museo. Cuando vives una época, no sabes cuáles van a ser las consecuencias. Lo que hago puede resonar a mucha gente, pero ahora con internet todo es muy volátil: un día eres la hostia y al siguiente no te conoce ni Dios.

Cada periodo generacional tiene que descubrir cómo moverse en su contexto. Yo tengo la sensación de estar en muchos lados. Pero no estoy seguro de que forme parte de algo. La percepción es difícil de medir. En algún momento quiero hacer películas.

¿Tienes ambición?

Para despedirnos, ¿qué tal con tu madre?

Sí, fichar por un sello que me ponga pasta para poder hacer mis proyectos, aunque los voy a hacer tenga más o menos dinero.

No me llega a entender del todo. Estamos en negociaciones. ¿Qué no entiende?

¿La humildad es una virtud o un peligro?

Tal vez, ambas. ¿Eres humilde o falsamente humilde?

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Lo que hago, maquillarme, travestirme.

Ser queer, en general. La gente puede pensar que tengo una familia súper abierta, pues no. Pero en un momento determinado dije: voy a hacer lo que me dé la gana.

A Pepino Marino, Víctor, hace años que le piden “quiero un retrato tuyo”, porque si no has posado para su cámara en los últimos 13 años, no has sido, eres, ni probablemente serás alguien a quien recordar.

Simplemente Por Javier Bellot

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Crawford en el Valle de los Caidos 2007

Cuando hizo sus primeras fotos no existía Facebook ni Instagram. Un día llevó a unos amigos a que conocieran el Valle de los Caídos. En una mochila metieron unos tacones y una blusa con la intención de hacer un retrato. Primero visitaron la basílica. Los tacones pasaron el escáner y a la salida inmortalizó la imagen de Crawford, brazo en alto y zapato al viento, para publicarla en Fotolog y Myspace.

Víctor no sabía qué hacer en una época que define “regulera”. Preparaba la repetición de selectividad, se ganaba la vida como profesor de tenis, descubrió que era homosexual —cosa que al principio no encajó muy bien— y acabó matriculándose en Comunicación Audivisual casi por accidente. El primer día le dieron una cámara y a la semana dijo: esto es lo mío.

¿Cómo empezó todo? ¿Tú me lo preguntas? Me escribió por Myspace una tal Gracia Linares diciéndome que le gustaban mis fotos.

Al tiempo recibí una invitación para la presentación del Festival de Málaga.

En la puerta estabas tú y me dijiste: “Soy Gracia Linares, ¿has traído la cámara? Haz las fotos irreverentes que tú sabes”. Tenía 20 años. Tuve que tomarme dos copas para acercarme a los famosos, a los que solía decir: “Si me dejas que te haga una foto diferente, me invitan al festival”. De ahí salió la de Ana de Armas y Blanca Suárez tirándose del pelo. ¿Alguien te dijo que no?

Ya en Málaga, solo Melani Olivares, pero como en las fiestas ponían mis fotos en las pantallas gigantes, al día siguiente

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me dijo que la fotografiara. Después vinieron el Festival de Tánger, Islantilla, la Mostra de Valencia y Flamenco Hoy, de Carlos Saura. No me lo podía creer.

Era un niño. Me llamaron de Divinity, que empezaba entonces, para hacer unas fotos a Hombres G. Y Myspace, para hacer fotos de Myspace Sesión, su nuevo canal. Repetí segundo de carrera para dejarla al poco después. A mi madre casi le da algo. Para compensar me matriculé en un máster de EFTI, que me desengañó. Entonces decido irme a Nueva York. ¿Y descubriste América?

Me descubrieron a mí. A los dos días estaba tomando algo en un bar y se acercó un chico. Me dijo que era panameño y me presentó a su marido, Pieter Henket, que había hecho la sesión de fotos del primer disco de Lady Gaga.

Alaska para V magazine Spain 2012. Mi primera foto para una revista.

El primer concierto de Lady Gaga en Madrid.

En la desaparecida sala 8 y medio. 2009.

Bono y Penelope Cruz en los 40 music awards 2017.

Fiesta V magazine en honor a Mario Testino, Madrid.

(Andrés Belencoso y Jon kortajarena).

Paco Leon y Leticia Dolera en la fiesta de Bvlgary en la embajada italiana. 2016.

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Me invitó a su cumpleaños en Brooklyn, al que fue todo el mundo. Al día siguiente me llamó Roger Innis, el panameño, para que colaborara en su agencia y a la semana Pieter, su marido, para que cubriera una vacante. Con Pieter aprendí la fotografía de moda y con Roger, el mundo de las celebrities. ¿Pensaste en quedarte en Nueva York?

Todo se dio para que volviera. Al regresar me llamó de nuevo Divinity. A Úrsula Corberó le ofrecieron hacer su blog y empecé a hacerle las fotos. En ese tiempo debuté en la sala Ocho y Medio con Javi Calvo como DJ. Nos llamábamos Bragas de contrabando. Luego pinché en Que trabaje Rita y estuve dos años en TVE con Alaska. Junto a Crawford y Pedriño, también creamos nuestra propia fiesta, Verses. Por ella pasaron desde Norma Duval a Bárbara Rey. ¿Qué te pasa con Lady Gaga?

Myspace Sesión la trajo a Ocho y Medio.

En cuanto me enteré, llamé para cubrirlo.

Fui más fan que profesional. Me coloqué en primera fila y ahí están las fotos. ¿Eres consciente de que has creado una pepinomanía?

Sé que nunca he sacado a nadie feo.

Sara Montiel siempre decía que toda

la luz en la cara. Tengo algo que los demás no tienen: la confianza de las celebrities. Sé lo que puedo fotografiar y lo que no. Soy criticado y alabado, de eso sí soy consciente. ¿A qué has dicho no?

Solo a un par de cosas en mi vida.

Nunca sabes dónde te puede salir algo.

La primera vez que cobré 500€ no me lo podía creer. ¿Qué te emociona?

Ver el cartel de Flamenco Hoy en N.Y. Lo estrenaron viviendo yo allí. O el de Dulceida en la Gran Vía.

Los divorcios son cosa de dos y entre los dos se quedan los motivos de la separación. A veces el trabajo a dos termina limitándote. ¿Has aprendido mucho de las famosas?

Siempre se aprende. Ahora estoy en otro momento de mi carrera. Conocí a Melania Pan cuando era directora de Harper’ s Bazaar y congeniamos. Tenemos proyectos interesantes en marcha.

Sigo haciendo eventos, aunque mi reto ahora es hacer retratos en estudio. ¿Te desnudas y eliges las fotos que han marcado emocionalmente tu vida?

¿Qué te cansa?

Las opiniones de mucha gente que no sabe. Suele pasar en las agencias. Qué te voy a contar a ti. La exigencia de que tiene que salir el famoso, la marca, el ambiente. Lo quieren todo en una foto. ¿Te puedes creer que hay medios que no me han contratado por el nombre?

Yo no me lo voy a cambiar. Víctor solo me llaman mis padres. Quizá con el tiempo desaparezca Marino y me quede solo con Pepino.

Hecho. No tienen relación unas con otras, pero son mi vida. ¿Te has sentido solo?

Estar rodeado de gente no quiere decir que no te sientas solo. ¿Caes bien a todo el mundo?

Imagino que no. ¿Y tú?

Imagino que no.

Llegados a este punto no podemos obviar el divorcio. Te conocimos unido a una pareja artística, Crawford.

Najwa Nimri 2017

Dua lipa y Rosalia en los 40 music awards 2018 75

Bañador DSQUARED2 Bermuda Estampada GANT Bañador Lunares y Verde DSQUARED2 Camiseta Tirantes CALVIN KLEIN Pañuelo MOSCHINO Collares By Ewin Puello

Tu signo es mi ascendente #ModaBaño 76

El exuberante paisaje del Parque del Oeste nos habla del verano interior, de las trampas, las oportunidades, de las realidades y las ficciones de emprender un viaje de no retorno.

Lo cercano se presenta ante nuestros ojos como un mundo desconocido, hermoso y salvaje. Este editorial nos habla de libertad interpretativa, de encuentros inesperados y de la construcción de un universo hecho a la medida de nuestras propias apetencias.

Un editorial de moda creada por Urban Beat @urbanbeatcontenidos A través de la mirada de nuestro fotógrafo Raciel del Amo @raciel_del_amo Modelo Carles Plaza @littlecharlesman Dirigido por Jaume Amills @jaume.amills Estilismo Ewin Puello @ewinpuello Maquillaje y Peluquería Diego Vitaller @muagami

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Ese oscuro objeto del

DESE Resulta interesante que el libro fundacional de las tres enormes religiones monoteístas comience con un acto de desobediencia de una mujer, en el que Eva acaba comiendo del fruto prohibido tras ser incitada por la serpiente. Pero más aún que sea un acto similar el que inaugure la archiconocida saga de dibujos animados donde, en lugar del mismo diablo, una reina malvada obsesionada por la belleza es la encargada de recurrir a la mentira para conseguir a través del mismo método, la perdición de una mujer inocente. ¿Desobediencia o manipulación? En cualquier caso, siempre presentando a la misma víctima.

Disney comenzó a formar en sus primeras películas jerarquías androcéntricas, donde las mujeres y la naturaleza quedaban supeditadas al hombre, consecuencia del falso pensamiento de considerar a éste como líder del pensamiento humano. La mujer se presentaba como un ser totalmente vulnerable, ya que es sensible y se compadece en todo momento de los demás. Llora y debe ser tratada con 79

delicadeza y cuidado. Siempre preocupada por su aspecto y por ser rescatada, sus únicas aspiraciones debían ser la bondad y el valor.

El Makeup Artist (MUA) Diego Vitaller (@muagami) rompe con todos los esquemas establecidos y nos presenta a través de su último trabajo una provocadora reinterpretación del cuento de Blancanieves, mostrándonos a una princesa rebelde, con personalidad propia y alejada de los estrictos cánones de belleza de la sociedad. Parte de la sensualidad y el erotismo para dibujar una historia en la que no reina la maldad, sino la fragilidad de sus personajes al mostrarse vulnerables, destapando “ese oscuro objeto del deseo”, las lágrimas que de verdad habitan en nuestro interior y la llameante conexión que se produce a través de las fantasías humanas.

Ya lo dijo Aristóteles, “sólo hay una fuerza motriz, el deseo”.

Fotografía: Ricardo Chigne (@rech_c)

Egipto en #ViajeSinRetorn En el camino de regreso a mi pensión

cuya presencia no había percibido

en Suez, tras haber pasado el día

anteriormente. Me resultó agradable

explorando las inmediaciones de su

tal ornamentación, aún bajo la luz del

famoso canal, me encontré con calles

día. Pero no imaginaba lo que iba a

adornadas con guirnaldas, telas de

vivir a partir de ese 12 de abril, primer

vivos colores y unos curiosos faroles

día de ramadán.

D

esde mi habitación oí música y mayor barullo en el exterior de lo habitual. Tras ducharme, al anochecer,

y, al preguntarle por su precio, me sorprendió respondiéndome: «Hallás» (ya está). Insistí en pagar pero otro cliente me dijo:

salí a cenar.

Encontré Suez abarrotado de gente y alumbrado con llamativos colores procedentes de los faroles, ahora encendidos, que hacían que las guirnaldas produjeran destellos al ser movidas por la brisa.

Tenía por costumbre acercarme cada noche a un horno donde, tras cenar, compraba algún dulce. El dependiente me conocía y me saludó de una manera más afectuosa aún que las veces anteriores. En esta ocasión elegí una galleta rellena de pasta de dátiles

—Quiere regalártela: celebramos este mes intentando ser generosos y caritativos.

Al día siguiente, ya digerido aquel postre, me encaminé a El Cairo. La capital lucía sus mejores galas y celebraba conciertos al acabar el ayuno, a la hora de la primera ingesta (iftar), tras ponerse el sol.

Al dirigirme en metro hacia Maadi – el barrio donde residía–, viví otra conmovedora experiencia: un joven militar, sentado a mi derecha, portaba en una 80

de sus manos dos dátiles esperando con impaciencia la hora en la que podría comerlos. Durante el trayecto el sol se ocultó e inmediatamente el muchacho me ofreció uno de sus dos dátiles. El gesto me emocionó pero rechacé su entrañable oferta explicándole que quien necesitaba comerlos era él, que probablemente llevaba en ayunas alrededor de trece horas y no yo (puesto que en Maadi, una de las zonas más gentrificadas de la capital, es fácil encontrar comida en ramadán durante todo el día).

Sin embargo, tras cruzar a pie las vías del metro desde donde se ubicaba mi piso, uno puede encontrar gente egipcia y un gran mercado donde me dirigí para hacer unas fotos durante el iftar.

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Observé cómo todos los comercios se habían cerrado por una o dos horas y sus trabajadores comían juntos ante las puertas de los negocios en mesas improvisadas. De repente, se me acercó un hombre ofreciéndome con insistencia un plátano a la vez que decía: «Ramadán Kareem!» (el mes es generoso).

Esta vez acepté el regalo respondiendo: «Shokran» (gracias).

Los veinte últimos días de ramadán los pasé en Alejandría: gente leyendo el Corán en el autobús, cafés y restaurantes cerrados hasta la puesta de sol, lugareños dando limosna y comida a los pobres y mendigos...

Me propuse hacer yo también el ayuno para vivirlo en primera persona.

Recuerdo que las calles de Alejandría se quedaban desiertas a las 18:30.

Mientras, absolutamente todos realizábamos nuestra primera ingesta: los caballos de los carros de tiro, los gatos callejeros… y yo.

Uno de aquellos días fui salvado de desfallecer gracias a que unos chicos me ofrecieron uno de los vasos de jugo de tamarindo que regalaban a los conductores que se detenían junto a un semáforo y a que unos trabajadores me invitaron a la mesa delante de sus tiendas y compartieron conmigo unas empanadas calientes. Había olvidado comprar comida antes de que los comercios cerraran. A pesar de todo, recuerdo aquellos momentos con densos tintes de felicidad.

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Tras narrar todo esto que os he contado a mi amiga alejandrina Nouran, ella me contestó: —Cuando te digan «Ramadan kareem», responde: «Alah akram» (Alá es más generoso).

José M. Diéguez Millán es autor del libro ESTE.

Facebook: Jose Dieguez Millan Instagram: josedieguezmillan

C

-

CO

n

RENACIMIENTO LA DISEÑADORA MARÍA LAFUENTE PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN 84

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L

a Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid fue testigo de un homenaje a la libertad, la reinvención y al poder de transformación interior de cada individuo.

Para María Lafuente el arte, la cultura, la innovación, las tradiciones, la poesía,

la naturaleza y la música son expresiones intensas del alma que ella fusiona para reivindicar un estilo de vida comprometido.

Con esta vez, ya son treinta las ocasiones y quince los años en los que la diseñadora ha formado parte en la cita de moda más importante del calendario

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nacional. Cada una de sus creaciones nacen de un diálogo de lo individual con lo universal, expresando así su pasión en la moda con propuestas innovadoras, de compromiso social y ambiental.

Por ello, la diseñadora se mantiene fiel a su filosofía a través de materiales sostenibles y tejidos biodegradables, ya que en esta ocasión ha trabajado

en colaboración con SIGNUS (Sistema Integrado de Gestión de Neumáticos Usados) y LOWPOLY, empresa enfocada en impresión 3D con materiales sostenibles. De esta manera, en la nueva colección de otoño-invierno presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, predominan la materia prima TPU y el polvo de neumático reciclado,

ofreciendo así una solución innovadora para dar una vida nueva a un producto ya desintegrado.

Además, esta colección está elaborada con Tejido Tencel certificado PEFC (Asociación sin Ánimo de Lucro de los Bosques) y con Textil Santanderina (Empresa Pionera en

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Sostenibilidad e Innovación). Asimismo, las coloridas telas de seda han sido creadas por el pintor japonés, Masaaki Hasegawa y diseñadas por la princesa tailandesa Sirivannavari Nariratana, elaboradas a partir de polvo de neumático reciclado. Esta suma de materiales reciclados dan como resultado otro triunfo más

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para la moda sostenible, de la que es pionera Lafuente: “Esta colección es una reflexión sobre quince años de trabajo y también sobre este proceso vital que estamos viviendo, en el que la renovación interior y la transformación son fundamentales”.

Reconocida a nivel internacional, sus colecciones son el resultado de un diálogo con la naturaleza, orientadas a crear prendas innovadoras que protejan el medio ambiente. Pero además, esta particular diseñadora es precursora en colaborar con numerosas asocia-

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ciones como es “Lal la buya”, proyecto destinado a dignificar la vida de las mujeres en riesgo de exclusión social.

María Lafuente, lleva en su ADN la lucha humanística y feminista, reflejando su filosofía en cada una de sus colecciones.

HORACIO ALCALÁ

EL LENGUAJE DE UN REALIZADOR MÁS ALLÁ DEL GÉNERO Y EL FORMATO

A pocos meses del estreno de su

distintos lenguajes desde los que

película Finlandia, el realizador Horacio

aborda su forma de contar historias,

Alcalá repasa su trayectoria y los

libres de autocensura.

L

a hibridación y la identidad múltiple han pespunteado el camino de este realizador mexicano español. Nacido en Guadalajara, Jalisco, en México, Horacio Alcalá pasó su niñez en Tepatitlán, una pequeña ciudad cercana a su lugar de nacimiento. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Guadalajara, pronto descubrió su vocación por el cine y el mundo del espectáculo.

Proviene de una familia humilde. De un universo colorista y remoto en el que su madre, costurera y su padre, agricultor, construyeron un sentido del ritmo en su mente creativa, que le acompañaría en un viaje iniciático que comenzaba a los 18 años. El mundo y la búsqueda de nuevas experiencias y vivencias se convirtieron en la base de su aprendizaje.

Horacio Alcalá es políglota, posee un

cosmopolitanismo forjado en historias de supervivencia, de exploraciones urgentes y de reflexiones, que indagan en la experiencia de estar vivos.

Los viajes han sido una constante en

Ha vivido en Berlín, Estrasburgo, Montreal, Amberes, Frankfurt, París, Belgrado, Managua, Florencia, Edimburgo y actualmente en Madrid. Después de este recorrido por el mundo, hizo las maletas durante 7 años para actuar en todas las capitales europeas con el mítico Cirque du Soleil (El Circo del Sol).

siempre tu vida y tu carrera?

tu trayectoria vital y profesional. De todos los lugares por donde has transitado, ¿cuáles han marcado para

Palestina y Nicaragua. También Oaxaca durante el rodaje de mi última película FINLANDIA. Creo que es un sitio mágico y con una energía especial. ¿Qué personajes han enriquecido tu universo e influido en tu propio

Documéntales, coreografías y una película que presagia su consagración como realizador, constituyen las credenciales de Horacio Alcalá. En su mirada y en su visión irreverente, comparecen la emoción, los exorcismos y la redención, del niño que fue, del hombre que quiso ser, de la hibridación, del mestizaje y de la fusión de género y de géneros en un mundo al borde del precipicio, que se sobrevive a sí mismo.

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discurso?

Mi primo Beto que es chamán y yo nos comunicamos con la mirada y si nos tocamos las manos hablamos un lenguaje de fractales y dimensiones difícil de explicar. ¿Qué otras disciplinas artísticas te han acompañado a lo largo de tu carrera y te han inspirado en el transcurso de tu vida?

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Mi inspiración viene de la energía de los

A los 18 trabajé en una ópera (la bohe-

La cultura como método de superviven-

sitios que visito. La comida también es

me de Puccini) y me fui de gira, desde

cia y pilar de la evolución no lo puedo

muy importante. Me inspiro de la vida de

entonces no he dejado de trabajar en

ver de otra manera, no tengo otras

los demás y cómo me veo afectado por

todo tipo de producciones.

palabras para describirla.

lo que les pasa o cómo puedo ayudarlos. ¿Cómo evolucionó tu visión artística?

A lo largo de tu vida has estado en

¿Cómo fue tu comienzo profesional?

¿Hubo algún punto de inflexión a par-

contacto con diferentes disciplinas

¿Podrías describirnos los inicios en

tir del cual supiste que algo estaba

artísticas como el cine, los documen-

la profesión?

cambiando en tu carrera?

tales o la danza ¿podrías describir

A los 8 años camino a la escuela en-

Con cada proyecto tengo la misma sen-

rentes han servido como dispositivos

contré un grupo de niños haciendo un

sación es siempre un punto de inflexión

para contar historias?

casting para una película que se rodaba

y una evolución constante, cada vez me

en mi ciudad, era una película de acción

doy cuenta de que sé menos de lo que

Al final mi vida ha sido un mezcla de

titulada EL CONDOR BLANCO, como era

pensaba y que las cosas nunca serán

cine y artes escénicas y, hasta ahora,

de esperar no fui a la escuela y hice la

como se espera. Al final voy dando

en todos mi proyectos he podido

cola para el casting. Al final me quedé

tumbos con muchos errores pero con

mezclarlas. Incluso con el documental

con papel del hijo del protagonista. Ahí

grandes aprendizajes, personales y pro-

A NOSOTROS TU REINO, que es sobre

descubrí el lio y las mentiras del cine,

fesionales, porque al final no sé distin-

artes marciales, me propuse mostrar

la actuación no me interesó tanto; me

guir entre lo profesional y lo personal.

esa danza que se da en el ring entre

cómo estos tres formatos tan dife-

impresionó más la parte técnica y ahí

boxeadores. Ahora que estamos termiHáblanos de la corriente que

nando HASTA EL ALBA, me doy cuenta

predetermina la cultura como una

que no hay mucha diferencia. Al final se

Más tarde me prestaron una cámara ca-

herramienta de transformación, ¿qué

trata de retratar la belleza del cuerpo

sera VHS he hice varios cortos con mis

sientes al respecto?

en movimiento, sea con ballet o en el

decidí hacer cine.

padres y mis hermanos como actores.

ring.

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Mi vida ha sido un mezcla de cine y artes escénicas y, hasta ahora, en todos mi proyectos he podido mezclarlas.

¿Qué te une a cada uno de estos

pensar antes de actuar y de asimilar

¿Podrías adelantarnos algo sobre tus

formatos?

cuando me llevo los golpes.

próximos proyectos?

Soy un luchador nato, ahora practico

¿En qué momento de tu vida actual te

SOBRE LAS OLAS está en desarrollo.

boxeo después de haberlo descubierto

encuentras?

Estamos en la búsqueda de localizacio-

durante el rodaje de A NOSOTROS TU

nes y mi tierra y en el estudio de los

REINO y parte de mi vida es mi entrena-

Estoy en un momento de redescubrimien-

personajes y sus características. Una

dor en el ring. No solo es una cuestión

to de mi país, al que valoro cada vez más.

historia que habla de la fragilidad huma-

física, también aprendo a implementar

Creo que he crecido y ahora lo veo desde

na ante la fama, el poder y el espiral de

en mi vida la filosofía del ring, de los

fuera, veo su potencial y su inmensa

las mentiras de la gloria y el poder.

golpes, de la espera y la reacción, de

cultura. Ahora creo en sus dioses

PRINCIPALES TRABAJOS DE HORACIO ALCALÁ

2021 “FINLANDIA” en Postproducción, Ficción sobre el tercer género en México, 96 Min / Color / 4K en coproducción con ERNESTO BARRAZA y RAQUEL MENOR. Con el apoyo de CANON ESPAÑA.

2019. “MY KINGDOM COME / A nosotros tu reino “. Documental biográfico sobre Simón González, proyecto en desarrollo, coproducción con México y Ecuador / 82 min. / Color / Formato 4K Castellano / Gallego / Portugués / Serbocroata.

2021 “HASTA EL ALBA” en Postproducción, Documental sobre la Compañía Nacional de Danza de España en Colaboración con la Biblioteca Nacional sobre la puesta en escena de Giselle de Joaquín de Luz

2014.“ GRAZING THE SKY” Documental en coproducción con México y Portugal, con al colaboración de Cirque du Soleil y la Federación de Escuelas de Circo

93

CON

DE ABUNDANCIA

M

i nombre es Mar Souto y he entregado mi vida a la docencia. Mi vida profesional digo. Porque ser madre, mujer, pareja, amiga y muchas otras aristas es más algo que la vida me ha entregado a mi.

Además de mis muchas responsabilidades de coordinación y como profesora en UNIR, soy coach. Yo lo pronuncio tal cual lo leeríamos en nuestra lengua.

Leo a Balzac en francés; adoro el cine de Antonioni, las ácidas columnas que solía escribir Maruja Torres para El País, las portadas de ICON, los editoriales de moda de NEO2 y los cuentos de Navidad -esas pelis románticas y previsibles que dan en las generalistas en época de pascua-. Y sin embargo soy coach. Porque a pesar de las muchas contradicciones que el mundo material nos muestra, creo que el universo es abundante y que creer es

crear y que hay que trabajar el desapego para no perder el objeto de ese apego. Sí.

Es cierto que demasiadas veces el relato coach ha hecho recaer en el individuo la responsabilidad de todas las calamidades.

No es justo. El sistema, el conjunto de la sociedad como colectivo, la justicia es el marco que debe proporcionar las oportunidades. No todo depende de nosotros como individuos.

Escribo esta sección para hablar de la narrativa del éxito y del liderazgo desde una perspectiva menos frívola, banal y simplista. O eso espero. Porque esos términos parecen haberse convertido en un mantra de incalculables consecuencias si no controlamos bien lo que esperamos del éxito. El éxito es lo de menos. Solo importa construir proyectos, espacios para el encuentro y la convivencia. En realidad liderar se trata de que esos proyectos sean el proyecto de todos y de todas.

94

Arranco en Urban Beat con la sección #EmprendiZajes porque emprendimientos ya estaba cogida.

Emprender va de aprender, de caerse y volverse a levantar. No son sólo negocios. Por eso quise fusionar esas dos palabras y que, de paso, sonara a “aterrizaje”. Porque la vida consiste en esas cosas: emprender, aprender, aterrizar, volar.

Un hecho que ya ocurrió.

Comienza el verano y me encuentro en la Calle Libertad con mi amigo Joaquín Danvila. Almorzamos en Diurno, nos tomamos una copa en Zafiro.

Comienza una nueva aventura.

EmprendiZamos

Joaquín Danvila y la ingeniería de la creatividad Por Mar Souto

Procedente de Madrid, Joaquín Danvila

Inspirado y reflejado en el esfuerzo

comenzó su formación profesional

y sacrificio de grandes deportistas

como Ingeniero Superior de Energía

como Rafa Nadal, Michael Jordan o

y Combustibles por la Universidad

Miguel Induráin, Joaquin Danvila nos

Politécnica de Madrid. Pese a ser una

confiesa que el trabajo, la disciplina

profesión tan analítica y teórica, su vida

y la constancia son los valores que

profesional da un giro de 360º cuando se

pilotan su vida desde lo profesional

adentra en un mundo totalmente opuesto

hasta lo personal.

como es el Marketing, un área mucho más creativa y flexible, a diferencia de sus estudios realizados.

¿Cómo fueron sus inicios en la profesión?

A partir de una beca de estudiante en el Grupo Unión Fenosa, hoy Naturgy, empecé a trabajar simultaneando mis estudios en la politécnica de Madrid, con prácticas en proyectos comerciales dentro de Unión Fenosa, en pleno proceso de liberalización del mercado para comercialización del servicio eléctrico.

Empecé en áreas de consultoría de negocio dentro de la consultora del Grupo Soluziona, donde crecí dentro de conocimientos y experiencias en áreas de negocio y comerciales… y descubrí el área de Marketing que hoy me apasiona. ¿Cómo definiría su proyecto profesional tanto a nivel de la institución empresarial como de marca personal?

Trabajar en IEB es para mí estar en un proyecto ilusionante y, sobre todo, en el que estoy verdaderamente orgulloso, Centro universitario adscrito a la Universidad Complutense de Madrid y patrocinado por la Bolsa de Madrid, con acuerdos internacionales del nivel de la London School of Economics, la universidad de Fordham, la universidad de Wharton, la de HongKong… y con un claustro de un prestigio nacional e internacional.

En los últimos 12 meses hemos lanzado nuevos Programas online con los que complementar la oferta formativa presencial. Seguimos creciendo y también impulsando la comercialización y el Marketing Digital.

Ahora mismo me encuentro en un proyecto profesional apasionante, con una marca como el IEB que admiro de una manera especial por la calidad de su formación y con la que colaboro desde hace muchos años como docente.

En mi carrera profesional, haber lanzado SEUR Frío, una Entidad bancaria como NOVANCA en el Grupo Caja Rural… los logros siempre han ido asociados al desarrollo de negocio, en los últimos años, muy unido al mundo digital.

En mi proyecto profesional actual, he encontrado una empresa que me encanta, un equipo admirable, una marca de enorme prestigio y un proyecto muy

El desarrollo de negocio nos deja siempre los logros más vistosos… y también los mayores aprendizajes.

95

ilusionante de digitalización y de impulso del área de Formación online. ¿Qué principales logros destacaría a nivel profesional?

¿Qué aspectos de la actualidad cree que influyen directamente en su trabajo?

Lo importante en el mercado actual es sin duda la tecnología, lo digital y la empleabilidad.

En IEB lo tenemos claro, el mercado digital, el Marketing online, el mercado de empleo cambian continuamente y las empresas, Escuelas de Negocios y universidades debemos adaptarnos al mismo ritmo.

centrarnos en exclusiva en los resultados económicos en el corto plazo, sino también en lo que dejamos a nuestro paso. Y empresarialmente tenemos una responsabilidad con los demás, con las personas, con el planeta y con la siguiente generación.

Las empresas son negocios, pero también son un instrumento donde hay que cuidar el impacto en las personas y en la sociedad. ¿Podría brindarnos una reflexión sobre los ODS (objetivos de desarrollo

Ya no es suficiente formar de una manera adecuada, sino que hay que hacerlo adaptándonos al mercado, a los alumnos y, sobre todo, al futuro profesional que logramos gracias a nuestra formación.

Como en todas las trayectorias profesionales, se habrá encontrado con obstáculos que dificultan el avance en su carrera profesional, ¿cuál cree que han sido los principales?

Los propios del mercado. Desarrollar la labor comercial y de Marketing tiene esta peculiaridad, las ideas no son buenas o malas, sino que generan resultados o no.

Por eso es importante ser consciente que los principales obstáculos los ponemos nosotros mismos por no saber adaptarnos al mercado y al cliente.

Normalmente los obstáculos los pone más bien la forma de llevar a cabo una idea que la idea en sí. ¿Qué visión tiene acerca de la emancipación de los distintos colectivos sociales? (feminismo, inclusión, igualdad o sostenibilidad medioambiental) Hay ahora mismo mucha conciencia de que las empresas deben hacer una labor social, medioambiental, de inclusión. Sin duda las empresas son más que un negocio, no debemos

sostenible)?

Pues es algo que está ahí, se va a regular, pero sobre todo hay que tener en cuenta la educación de la sociedad.

No se trata sólo de cumplir normas, sino de ser conscientes de lo importante que es cuidar la sostenibilidad si queremos mantener nuestro negocio, nuestra empresa y nuestra sociedad en el largo plazo. ¿Hay algún punto de inflexión que pueda destacar a lo largo de su carrera? ¿A partir de qué momento siente la evolución profesional?

Sin duda ha habido dos puntos importantes. Por un lado fue la entrada en SEUR como Responsable de Desarrollo de Negocio, trabajando hace ahora 20 años ya definitivamente con responsabilidad sobre el equipo de Marketing y Desarrollo de Negocio, precios, campañas… descubriendo el apasionante mundo del Marketing.

En ese mismo momento, comencé también a colaborar con Universidades y Escuelas de Negocios y a dar clases. Ya tenía experiencia en academias, charlas, conferencias, pero fue mi paso a simultanear formación y empleo, a contratar a alumnos, a detectar las necesidades del mercado laboral.

96

También en el terreno laboral supuso un punto de inflexión la llamada del Grupo Caja Rural en 2007, con un equipo brillante en el Comité de Dirección, para el lanzamiento de una Entidad bancaria nueva en Madrid: NOVANCA. Fue un proyecto espectacular, lanzar sucursales, contratar a comerciales, trabajar en innovación comercial para el Grupo Caja Rural, montar un banco desde cero… increíble y rodeado de un equipo espectacular. ¿Qué podría destacar del emprendimiento como herramienta de transformación vital y social?

El emprendimiento es un elemento clave en la sociedad actual. Para acometerlo con éxito hay que estar bien formado y preparado. En IEB tenemos muchos alumnos del MBA, tanto presencial como Online, que emprenden. Es importante la formación y en algunos casos la experiencia.

En este sentido, pienso que hay cierta confusión entre buscar la felicidad y cumplir con las obligaciones que uno pudiera tener. A veces el equilibrio no es fácil. Uno no puede buscar la felicidad exclusivamente en estar todo el día sin trabajar o sólo en viajar. Como tampoco puede ponerla en el trabajo de sol a sol sin disfrutar de otras cosas. Lo difícil es el equilibrio para combinarlo todo, ser feliz y hacer felices a los que te rodean y a los que quieres.

Se puede emprender por vocación o por obligación de autoemplearse. Pero en ambos casos es importante tener claro que es un camino tan apasionante como duro y donde es necesario un gran esfuerzo y trabajo para lograr resultados y alcanzar el éxito con el proyecto. Lo importante en la venta y el negocio no es ser infalible sino aprender de los errores. ¿Qué características definen a un líder?

Con un líder, su equipo trabaja ilusionado. La capacidad de involucrar al equipo, hacer que todos remen orientando su esfuerzo hacia el mismo rumbo.

Ser un buen líder es al fin y al cabo ser un buen capitán del barco. Siempre atento, con visión, con vocación estratégica, liderando y, a la vez, respetando las decisiones del equipo.

Que yo ahora mismo esté ilusionado en mi trabajo, es labor del equipo, de los compañeros, del tipo de trabajo, de los resultados… pero sobre todo de un jefe que lidere y nos ilusione a todos. En este sentido, me siento afortunado con los jefes que he tenido en mi experiencia profesional. ¿Qué significado le da al éxito? Éxito pienso que significa felicidad, cuando hablamos de éxito, como cuando hablamos de felicidad, cada cual tiene sus criterios y sus prioridades.

En este sentido, por tanto, la felicidad propia es tan importante como la de los que te rodean, que debe jugar en mi opinión un papel importante en la orientación hacia nuestro éxito. ¿En qué cree que ha afectado la pandemia que sufrimos en el relato del progreso económico?

Mayor digitalización, más eficiencia, más sentido común y, sin duda, una serie de inconvenientes en los que no han tenido fácil el proceso de transformación acelerado y obligatorio.

Las grandes estructuras, los negocios presenciales, basados en el desplazamiento, en el consumo físico.

Sin embargo y, pese a todo ello, ha supuesto una nueva apertura de oportunidades para nuevos negocios y una posibilidad de impulso para los que han estado dispuestos a adaptarse. ¿Cuáles son las herramientas principales de las que debe disponer un emprendedor para alcanzar sus objetivos?

Trabajo, trabajo y trabajo.

Humildad para reconocer errores, inteligencia para detectarlos y admitirlos,mientras se plantean y se llevan a cabo soluciones.

Sin duda la formación y la experiencia son clave, sobre todo en áreas comer97

ciales y de marketing, ya que cualquier emprendedor se debe al mercado y a sus clientes.

En IEB, los programas de las áreas financieras, jurídicas y de gestión de empresas tienen como destinatarios muchas veces a profesionales con vocación y capacidades emprendedoras. E incluso intraemprendedoras. Esto es, de emprender dentro de un grupo empresarial. ¿En qué momento actual se encuentra? ¿Podría describirlo?

Completo, personal y profesionalmente, ilusionado y haciendo lo que me gusta, bien rodeado y con ganas de seguir mejorando cada día y aprendiendo de quienes me rodean. ¿Nos podría adelantar cuáles serán sus próximos proyectos?

Seguir con el actual, disfrutar del lanzamiento de nuevos proyectos dentro de IEB y seguir creciendo en lo personal y lo profesional, aportando todo lo posible y disfrutando en el camino

98

M

hamed

EL bukowski rifeño, de analfabeto a escritor de culto.

Por Mustafa Akalay Nasser, Profesor-Investigador en la Universidad Privada de Fez.

L

a primera vez que conocí a

de su memorable paso por el programa

autor, no aparecería en francés hasta

Choukri, fue en la década de

televisivo francés: ”Apostrophes” dedica-

1980; primero se había publicado en

los setenta, cuando ejercía de

do a los libros y dirigido entonces por el

inglés por el que fue su descubridor,

bibliotecario en el instituto de

afamado periodista cultural Bernard Pívot

el conocido escritor americano Paul

secundaria “IBN BATOUTA” de Tánger y

y a raíz de la traducción al francés por

Bowles, con el título For Bread Alone,

nos aconsejaba la lectura de los clásicos

Tahar Benjelloun de su historia novelada

en 1973 y editado por Peter Owen.

cuando íbamos a prestar los libros. Pero

“El pan a secas” y no el pan desnudo.

La versión española se editó en el

fue en París, en mi época de estudiante de

mismo año 80 que la francesa y fue

urbanismo y en los años ochenta, donde

Dicha obra autobiográfica Al-jubz

prologada por nuestro amigo común

nos hicimos grandes amigos. Con ocasión

al-hafi, editada en árabe por el propio

Juan Goytisolo.

99

las, como relatos breves y teatro. Publicó diversos ensayos en revistas árabes de crítica literaria, así como traducciones al árabe de poetas españoles, tales como los hermanos Machado, Miguel Hernández, Federico García Lorca, etc. También escribió acerca de sus vivencias con “los malditos”: Jean Genet y Tennessee Williams. Aunque su obra más célebre y traducida a más de 30 idiomas fue “Al-jubz al hafi” (el pan a secas), fue rechazada por los editores árabes aduciendo estos la inmoralidad pornográfica que en ella se reflejaba. La publicación de esta obra, supuso una conmoción en el panorama literario árabe. Esta autobiografía novelada como le gustaba designarla, es un relato duro, cruel y sin concesiones de la lucha diaria de un niño por sobrevivir en una zona castigada por largos años de sequía y hambruna: El Rif y una ciudad internacional Tánger, donde se codeaban millonarios, aventureros, mafiosos, espías, artistas, bohemios, desalmados y escritores de “la Beat Generation”.

En junio de 1996, publicó un texto demoledor de memorias en árabe sobre Paul Bowles y su destierro en Tánger, en el que Choukri, haciéndose pasar por Edward Said, desarrolla una crítica radical contra el orientalismo como discurso construido por el dandy Bowles. Discurso a su vez que ha fracaA principios de los años noventa tuve

1992, el año de los fastos de Barcelona

sado como instrumento de poder que

la gran satisfacción de traducir al cas-

y Sevilla.

sostiene la empresa del colonialismo y

tellano un capítulo del segundo tomo

el paternalismo. La imagen de oriente,

de su obra “Vivir en el tiempo de los

Mohamed Choukri, rifeño de nacimiento

en este caso Tánger, está compuesta

errores” y acompañarlo en sus confe-

y tangerino por residencia, fue conside-

por fragmentos intertextuales, super-

rencias impartidas en Granada, Motril,

rado como uno de los sólidos valores de

puestos como un filtro, es una figura

y Almería, tanto como ponente o decla-

la narrativa magrebí como lo demuestra

construida, no un yo verdadero. Detrás

mador de su prosa. También colaboré

su extensa y prolífica producción litera-

del exotismo cuántas veces no hay otra

con Choukri en las revisiones y pruebas

ria que tuvo sus comienzos a mediados

cosa que racismo más algo de lírica.

de sus textos. Corría el mítico año de

de los años sesenta. Abarca tanto nove-

Debajo de esa palabra, un mundo some-

100

tido, un zoológico a reconstruir, a defi-

nación, habría reventado.” Refiriéndose

la letra escrita. Fabular que escribir y son

nir. Otras disciplinas colaborarán a ello,

al padre maltratador.

poco dadas al destape autobiográfico y

Serán inventadas prácticamente en el

a la transgresión, Quien se meta con los

mismo marco y juego, piénsese en una

En esta autobiografía, Choukri inten-

cimientos del ethos y las creencias sufre

antropología definiendo al primitivo, al

ta recuperar y reconstruir el pasado

los ataques despiadados de fuerzas pode-

salvaje o al bárbaro unida a la historia.

logrando transformar su experiencia

rosas que pululan en las redes sociales y

El orientalismo no es más que el estilo

vivida mental y oralmente en escritura.

se arriesga a ser objeto de una sentencia

y discurso occidental para dominar a

Analfabeto hasta la edad de 21 años.

por algún jurisconsulto de la religión. Su

oriente, según Edward Said.

relato de vida, el pan desnudo, censurado, En su novela Rostros, amores y Maldi-

vilipendiado y prohibido por las editoriales

El territorio literario de Choukri es

ciones, el autor Choukri se introduce en

árabes, le torturó todo el resto de su vida

un mundo de adversidades; presenta

el interior de la miseria de esas gentes

y le castigó con el estigma de ser un

quiebras, altibajos, rupturas, crudeza no

que viven en Tánger. Su prosa desgarra-

autor repudiado, excomulgado y tachado

exenta de ternura, marginación y violen-

da, aguda, precisa, alcanza sus mejores

de antipatriota y antinacionalista, la es-

cia. Choukri recurría a la transgresión

momentos para relatar el perfil interno

tigmatización social era tal que sumió al

para recuperar la inocencia perdida y, a

y externo de quince personajes que se

Bukouvski rifeño en un alcoholismo diario

través de la impureza y violencia del tex-

encuentran y se pierden en la geografía

como analgésico frente a sus angustias

to, contaminaba fecundamente la lengua

nocturna y áspera de una ciudad literaria

y congojas.

árabe con palabras en bereber, en caste-

que ya no es ni mucho menos lo que fue

llano y en árabe dialectal, infringiendo

Tánger. Jugadores extranjeros, extraviados,

Más allá del personaje que algunos

las leyes sagradas de la gramática.

alcohol, drogas, delincuentes, prostitutas,

quisieron explotar obviando su escritu-

pícaros, guías clandestinos, pensadores

ra, la verdadera genialidad de Choukri

En su obra El pan a secas, nos habla de

irreverentes etc., seres en la frontera de la

brilló siempre en los antros o bares,

una desgarradora vivencia personal, de

marginalidad deambulan por las páginas

en compañía de sus fieles lectores y

un mundo familiar hecho de violencia y

de Choukri intentando reconocer un oscu-

admiradores, que nunca le permitieron

miseria (malos tratos, hambre, etc.) en

ro túnel del sentido de la supervivencia.

un resbalón. Extraño espíritu indómito,

el que sobrevivir fue la principal tarea

coherente con sí mismo y transgresor

cotidiana:” yo le insultaba en mi imagi-

Nuestras sociedades de origen con cultu-

hasta la muerte. Con él:” Tánger se ha

nación. Si no hubiera sido por la imagi-

ra oral dominante. Prefieren el verbo que

vuelto a morir.”

101

E B T #

B

Y

WORK IN PROGRESS Rebelde, viajero, aventurero, intrépido

Seductor, libre e inestable, el #BeatBoy

Javier Nuño puso su visión fotográfica y el

y arriesgado; éstas son algunas de las

es un tipo inquieto, inconformista y que

editor de Urban Beat, Jaume Amills, la na-

características que definen a nuestro

transita entre el consenso y la revolución.

rrativa de esta historia ambientada en Mar-

#HéroeMaldito.

bella, capital de la arquitectura imposible, Josh Suárez prestó su evocadora

del lifestyle más pretencioso; la ciudad del

En la construcción de este mito, desta-

mirada prestada del cine clásico en un

no me acuerdo, pista de aterrizaje y escon-

camos su ternura, su mirada atormen-

editorial que nos remite a los primeros

dite para los personajes más insólitos.

tada y un extraordinario sentido de la

años del surf y a su universo vintage.

vida que conduce a nuestro héroe por

Participó la artista Marlene Moreau y

los caminos más intrincados.

nuestro estilista Ewin Puello.

102

103

#LaGastr tecaDeM ntse Montse Peralvarez

104

Cuando el editor de esta revista, mi

tir experiencias con otros chefs y

amigo Jaume, me propuso unirme

foodies? ¿Te gusta saborear al tiem-

a Urban Beat como redactora y res-

po que aprendes nuevas formas de

ponsable de esta sección, le pre-

entender tu profesión? ¿Te gusta

gunté qué podía aportar yo como

compartir todas esas vivencias con

escritora. Al fin y al cabo soy Chef;

tus amigos, contarles y hacerles

una cocinera que ama su trabajo, sí;

partícipes de ese aprendizaje? y, so-

pero esa realidad me parecía remo-

bre todo, ¿te gusta emprender nue-

ta e inconexa. Jaume me preguntó:

vos retos? Si claro, le respondí...

¿te gusta viajar? ¿Te gusta compar-

Y entonces me dijo algo que me removió algunas estruc-

los hombres y mujeres, que conforman la gran familia de

turas, dinamitó el cierre de algunas de mis compuertas y

los hosteleros y hosteleras de nuestro país. Me interesa

pulverizó la nave nodriza de mis miedos: Montse, necesito

el testimonio de estos profesionales que luchan desde su

tu voz. La voz de una mujer. De una superviviente. De al-

fogones y rechazan el calificativo de “héroes”. Es urgente

guien que ha vivido por encima de su propio cliché y que

restaurar la vitalidad y el pulso de un sector especial

ha crecido por encima de las mentiras que le contaron.

e injustamente vilipendiado en estos últimos tiempos y

Eso me dijo. Y que le interesaba mi mirada siempre capaz

recuperar desde la memoria emocional, lo fundamental

de sorprender y de ser sorprendida.

de nuestros bares. En ellos anida gran parte de nuestra identidad, de nuestras raíces y también de nuestra

Así que hoy me subo a este foodtrack en el que me

riqueza económica. Los bares son, además, un cataliza-

propongo recorrer distintos lugares, ciudades, pueblos,

dor de todas nuestras pulsiones como sociedad. Son un

plazas e islas donde encontrar bares, ventas, mesones,

testimonio y un espejo de nuestra evolución y un espacio

clubs, yates, kioskos de comida, masías, barracas o cor-

de resistencia, libertad, encuentro y convivencia.

tijos y compartir el relato gastronómico de algunos de

Algo sobre mí Soy deudora de la música que impregnaba su entor-

permitió entender y reconciliarme con mis raíces, mis

no. De su lengua mestiza y del tono grave de Raimon

cañas y mis barros; con la identidad y el desarraigo que

sonando en un viejo radiocassette al volver a la ciudad

hoy me unen a esta flor.

en aquel coche también viejo. En su retrovisor, la visión que me temo que siempre me acompañará: los arroza-

Tras el Delta del Ebre, el mundo se presenta ante mis

les pespunteando mi vida y mi inaplazable porvenir.

ojos, como la promesa de reencontrarme contigo, la Albufera, imponente y misteriosa; tu destino maldito y el

Descubrí la arrebatadora atmósfera de Blasco Ibáñez, y su narrativa armó un relato en mi cabeza que me

105

aroma del primer amor.

#LaGastr tecaDeM ntse

Hoy la Gastroteca de Montse viaja a la provincia de Málaga. En la localidad de Mijas descubrimos un espacio gastronómico que funde deporte con naturaleza, gastronomía de calidad y de extraordinaria originalidad.

Se trata de un Club deportivo, especializado en Pádel, el deporte de moda. Su envolvente entorno, absolutamente atrapante, nos hace evocar la vecina localidad de Tarifa. Un ambiente alternativo que rompe con los estereotipos del pádel y abre un mundo de posibilidades generando una opción de ocio gastronómico absolutamente alternativa.

106

Este proyecto da comienzo en mayo de 2009, con la

Las pistas tenis en el exterior y su gimnasio en la plan-

instalación de 4 pistas de pádel y el gimnasio. Y hemos ido

ta baja con vistas al lago y la sierra de Mijas hacen que

creciendo en función de la demanda de los clientes y las

el cliente pueda disfrutar de su deporte favorito en las

necesidades, contando ahora con 11 pistas de pádel de cris-

mejores condiciones. El lujoso vestuario culminan estas

tal, 4 de ellas cubiertas. Nuestro club de pádel cuenta con

instalaciones cinco estrellas.

una academia en la que se ofrecen clases de pádel para adultos y niños. A su vez, organizamos partidos y torneos.

El Club de Pádel Cerrado del Águila se ubica en MijasCosta, próximos al hipódromo Costa del Sol y a 5 minutos del

Además de la zona de pádel, el club cuenta con un campo

C.C. Miramar.

de golf de 9 hoyos, con proyecto de 9 hoyos más, el cual fue el propulsor de este ambicioso proyecto junto con el entorno inigualable.

En la zona de jardín tenemos una terraza con vistas espectaculares, donde podrás refrescarte con una bebida después de tu partido.

107

108

Lugares donde tenemos ese vino pendiente

DIURNO

MERCADO de la REINA

PARRILLA de la REINA

GIN CLUB

MUSEO CHICOTE 109

DIURNO

C / San Marcos 37 Un espacio acogedor, íntimo y cosmopolita, donde disfrutar de una gastronomía mediterránea de la mano de su chef, Luis Miguel Moreno.

Cocina española y cosmopolita. Con una carta pensada para compartir entre amigos o en pareja, mezcla de forma ecléctica sabores internacionales para una velada informal y distendida. La música y los cócteles se añaden a tres ambientes únicos dentro un mismo local, rodeados de amplios ventanales que se abren a las bulliciosas calles del barrio de Chueca.

110

MERCADO DE LA REINA C/ Gran Vía 12

Es uno de los restaurantes referente de la histórica Gran Vía Madrileña. Cocina tradicional española elaborada por su chef, Álvaro Carpio.

El lugar ideal para disfrutar de tapas y

platos clásicos de todas las D.O. espa-

raciones, con un toque vanguardista en

ñolas, ingredientes de calidad y una

las propuestas de cada temporada.

cocina muy honesta. Tapas y raciones

Cocina tradicional española en el centro de la Gran Vía madrileña, con

111

con cocina abierta todo el día, desde la mañana hasta última hora de la noche.

GIN CLUB C/Reina, 16

S

iguiendo las mismas premi-

que te sientas como en casa. La mejor

sas que se propusieron en

música y los mejores combinados de

la ambientación de la barra

Master Pink, Bombay Saphire, Martin

del Mercado de la Reina,

Millers, Givine, entre otros.

la decoración “crooner” ofrece un Gin Club con espacios verticales donde es

La música es muy importante y la banda

fácil encontrar elementos que tendría-

sonora del local estará teñida de voces

mos en nuestra propia casa y donde se

femeninas como Diane Ross, Aretha-

ha mejorado la iluminación para crear

Franklin... o de voces masculinas de clá-

un espacio más acogedor, con puntos

sicos como Bing Crosby, Sinatra, Dean

de luz indirectos y toques de color.

Martí y hasta los más actuales como Robbie Williams, David, Jamie Cullum...

Esta innovadora iluminación ofrece más presencia como elemento decorativo

“El Gin Club, pionero de los “after works”

a su gran exposición de ginebras del

del barrio, fue creado para ese relax

mundo que es, sin duda, su seña de

después de una jornada de trabajo.

identidad desde hace más de ocho

Queremos que te sientas como en casa”

años. El Gin Club tiene como objetivo

comenta uno de los socios, Raúl Gómez.

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LA PARRILLA DE LA REINA C / Gran Vía, 10

Es el nuevo local de la Gran Vía, liderado por su chef Daniel Larios, que ofrece una gastronomía tradicional.

La única parrilla de la Gran Vía donde disfrutar de unas sabrosas carnes y verduras a la brasa. Carbón, brasas, humo, materia prima…una parrilla a la vista que permite ver cómo los ingredientes más básicos se convierten en deliciosas carnes y verduras a la brasa. Toda la magia se concentra en un asado que recupera los sabores de nuestros mejores momentos…

113

MUSEO CHICOTE C / Gran Vía 12

E

s uno de los referentes

llenado muchas páginas de historias

más icónicos de la

y anécdotas con personajes como

coctelería de nuestro

Alexander Fleming, Dalí, Ernest

país. Un local de ambiente

Hemingway, Ava Gardner, Sofía Loren,

cosmopolita, moderno y con encanto

Orson Wells, Audrey Hepburn, Jacinto

apto para gente con buen gusto por

Benavente, Frank Sinatra, Charlton

los cocktails y la buena música. Desde

Heston, Grace Kelly y el príncipe

su inauguración Museo Chicote ha

Rainiero de Mónaco, entre otros.

114

TERRAZA DE LA REINA

Plaza de Pedro Zerolo S/N En Terraza de la Reina nos hemos inspirado en los biergarten alemanes, tan típicos de Baviera, para ofrecer las mejores cervezas en pleno centro de Madrid.

S

ituada en la Plaza de Pedro

pañar tanto nuestras cervezas como

Zerolo, nuestra terraza

cocktails, mojitos y gin tonics!

está abierta todo el año.

Podrás tomar el aperiti-

Terraza de la Reina es un sitio perfecto

vo, copear y disfrutar al sol mientras

de encuentro situado entre la Gran Vía

picoteas: paninis, nachos, pizzas,

madrileña y el barrio de Chueca.

quesadillas gallegas, etc., ¡para acom-

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FLORIDA PARK:

cinco espacios y la mejor ubicación para disfrutar del ocio y la gastronomía en madrid.

Además de su variada oferta gastronómica, Florida Park ofrece vida cultural, los espectáculos más asombrosos y veladas temáticas con los mejores DJ’s.

Paseo de Panamá, s/n.

Parque de El Retiro

116

Con su emblemática cúpula como

disfrutar de un ambiente fresco y

bandera, rehabilitado y decorado por

relajado de colores cálidos, inspirado en

el interiorista Pascua Ortega y la parte

los palmerales del desierto oriental.

arquitectónica realizada por Guillermo García-Hoz, el espacio alberga un

Además, los jueves, Florida Park se

restaurante a la carta, un bar de tapas,

convierte en place to be de la capital

una espectacular terraza en la azotea,

gracias a su oferta de ocio, que incluye

una zona de mercado y una sala de

la celebración de Pop Land, el mercado

fiestas llamada a ser un icono de la

pop up que tiene lugar en Los Kioskos por las tardes, y ‘Los jueves de terraza’ ,

noche madrileña.

veladas con música en directo por las La diversidad de experiencias es uno de los pilares sobre los que se sustenta Florida Park, un lugar de paso y de destino que se adapta a las distintas necesidades, apetencias y momentos

noches en la terraza.

Estrenamos nueva carta diseñada por Iván Guerrero.

del día a través de cinco áreas de ocio y disfrute: la galería, tapas bar; la terraza,

El chef toledano rinde homenaje a la

un oasis de tranquilidad; los kioskos, la opción más ‘canalla’ ; la sala, el

cocina de temporada, donde el producto

corazón del florida park. en un lugar tan

su propuesta de comfort food.

de calidad es el protagonista dentro de

concurrido y conocido como El Retiro.

Inauguramos temporada estival con la apertura de su terraza.

Iván Cerdeño desarrolla, bajo una ejecución perfecta, una propuesta de toques sutiles y acertados contrapuntos de sabor que consigue mediante técnicas contemporáneas y estudiadas

El restaurante reabre las puertas de

composiciones.

su particular oasis en la azotea para

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SI PASAS POR CASTELLÓ DE LA PLANA

VISITA J. ZAMORA Muelle Puerto Recinto, 32 El Grao de Castellón, Castellón Dijo Cortázar que nada está perdido

que despacha una las cocinas más

si tenemos el valor de proclamar, que

vibrantes a este lado de la orilla. Es

todo está perdido. Y que tenemos que

100% mediterránea. Apuesta por

volver a empezar.

la innovación y la hibridación. La caracteriza un público que comparece

Bajo este estatuto y declaración

fiel a su icónico restaurante. J. Zamora

de intenciones pervive la identidad

es, probablemente el mejor lugar

subversiva y superviviente de una

donde degustar una paella, un pulpo,

mujer. Montse Peralvarez es una

el mejor pescado y todos los inventos

revolucionaria que no obstante

que destila una de las mentes más

acuerda el consenso. Su mirada viva

lúcidas de su tierra, la gran patria

palpita en cada uno de los platos

mediterránea.

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