52:EL ESPECTACULO TEATRAL 01/06/10 13:18 Página 17
19 el mundo del ESPECTÁCULO TEATRAL
España, hay miedo, hay incertidumbre, no se sabe lo que va a pasar, los directores de teatro saben que les van a recortar económicamente su presupuesto, hay teatros en los que en doce meses se lo han recortado tres veces, y sobre todo no se sabe que es lo que va a pasar en el siguiente semestre. - ¿Usted cree, desde la experiencia que le otorga el llevar muchos años trabajando en este sector, que lo peor de la crisis ya ha pasado o está por pasar? - Está por pasar. Pienso que el año que viene va a ser aún peor que este porque la gente se va a regir por los presupuestos del anterior. - Y respecto a la época estival que ya tenemos encima, ¿se contratan tantos espectáculos de teatro y danza como en invierno? - Creo que poco a poco volveremos a hace treinta años, a lo tiempos en los que el artista tenía que cobrar en función del público que reunía y de las entradas que vendía. Son muy pocos los ayuntamientos que esta temporada quieren producir un espectáculo, porque sinceramente en este sector en los últimos diez años se han hecho barbaridades, como es el caso de la gente que quería ganar en un verano lo que se gana en diez años. Si tienes un público potencial de quinientas personas no quieras hacer una producción como si fueras un artista que lleva a quince mil espectadores. - ¿Las compañías de teatro y de danza lo tienen aún más difícil, sobre todo en verano, porque requieren recintos cerrados? - Lo tienen más fácil porque la gente que va a un espectáculo de ballet clásico es más pudiente económicamente, por lo que puede pagar una entrada más cara, y cuando tú haces números los haces sobre mil tickets, no estás haciendo números como con un grupo de rock, con el que tienes que congregar a 10.000 personas. Por ejemplo, nosotros vamos a trabajar con la compañía de Aída Gómez con un espectáculo muy popular que es “Carmen”, y vamos a producir el montaje en algunos sitios como Marbella. Los números con Aída Gómez van a estar siempre en torno a unos 1.500 espectadores, depende siempre del local. El problema estaría en si yo hiciera esa producción y tuviera que meter 7.000 personas, estaría loco. - Respecto a las compañías internacionales, ¿de qué países cree que son las compañías que tienen actualmente una mayor proyección en España? - El público español es un público muy selecto, pero todo depende del nombre de la ciudad y del nombre del teatro. Si tu coges un escenario y una ciudad importantes, como es el caso del Palau de la Música de Valencia, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, o el Liceo de Barcelona, estos espacios quieren contar con las mejores orquestas y con los mejores espectáculos, por-
que conservan todavía sus presupuestos, pero hablamos de compañías de música clásica que pueden costar 100.000 o 150.000 euros. Si hablamos de danza, la gente siempre irá a ver “El lago de los cisnes”, “Cascanueces” y “La bella durmiente”. Toda mi vida he oído decir que en cuestión de ballet clásico internacional hay tres compañías: una en Moscú, que es el Bolshoi; otra en San Petersburgo, que es el Mariinski; y otra en Kiev, que es el Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania. Pero también puedes hacer “El lago de los cisnes” con cualquier compañía de un pueblo de décima categoría de Rusia, Ucrania o de la República Checa. Anuncias “El lago de los cisnes” y la gente va, pero desgraciadamente no es lo mismo hacerlo con el Bolshoi que con una compañía de una ciudad prácticamente desconocida. - Antes me comentaba que el ballet sigue siendo para espectadores con cierto nivel adquisitivo, pero ¿se está abriendo a un público más amplio? - El ballet para mí no es minoritario por una sencilla razón, y es que en todas las ciudades hay escuelas de danza, y sus alumnos constituyen una savia nueva a la hora de ir a ver los espectáculos. Por ejemplo, el año pasado hicimos “El lago de los cisnes” con el Ballet de San Petersburgo en el Palau de la Música de Valencia, y llenamos al cien por cien, de hecho las entradas estaban vendidas veinte días antes. Este año vamos a producir con el Ballet de la Ópera Nacional de Kiev la obra “Cascanueces”, todavía no ha empezado la venta pero la representaremos en el mes de noviembre. - ¿La ópera tienen también un público muy determinado? - Es el espectáculo más total de todos, porque consta de orquesta, coro, cantantes, luces, dirección escénica…, y con que te falle uno solo de esos elementos, por ejemplo un tenor un poco flojo, cuando los espectadores salgan
“Carmen”, de la Compañía de Aída Gómez.
solo van a hablar de que el tenor era flojo. - ¿Y respecto al circo? - El circo depende de la compañía. Espectáculos de circo hay muchos, nosotros hemos tenido la suerte de contactar con el Circo Acrobático de Pekín hace seis o siete años, el espectáculo “Dreams” lo hemos traído tres años seguidos, hemos girado durante cinco o seis años, y nos ha funcionado muy bien, por eso lo hacemos. Este próximo verano será la última ocasión en que lo hagamos, descansaremos para volver dentro de dos años con otro espectáculo. En 2009 estuvo durante siete días en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, un promotor lo contrató y como vendió todas las entradas durante esa semana, este año lo ha vuelto a contratar y vamos a ir al Lope de Vega cinco días durante la última semana de agosto. - ¿Cómo surgió su colaboración con la Compañía de Aída Gómez? - Un director de teatro que tiene relación con la compañía me llamó para que colaborara con ellos, nosotros le ofrecimos a Aída Gómez hacer “Carmen”, que no estaba en su repertorio, ella nos dijo que sí, le aseguramos unos cuantos espectáculos y lo cogimos en exclusiva. En Madrid vamos a estar durante la primera quincena de septiembre en los Teatros del Canal produciendo el espectáculo, y esperamos que nos vaya muy bien. - Para finalizar, ¿ya tienen claras las líneas de trabajo de cara al año que viene? - Grupo Sona, más o menos, siempre gestiona lo mismo: una gira de ópera, una gira de ballet, una gira de musical, porque nosotros empezamos a hacer musicales hace 15 años con una compañía de la ciudad checa de Brno… Posiblemente el verano del año que viene en vez de circo chino haremos un musical. Cuando llegue el próximo mes de noviembre observaremos cómo ha ido todo y el año que viene nos lo tomaremos con más tranquilidad que este, porque insisto en que será mucho peor.