UNODOS_E2_GB_E3

ABIGAIL_ENCALADA CLAUDIA_FLORES MARIANA_GUEVARA CARLOS_HUAMAN 2020.1

E2

https://issuu.com/a20205240/docs/unodos_e2_gb_e3

Cajas vacĂ­a 2 Jorge de Oteiza. 1968

Unidad

2

Introducción a la cultura del proyecto

Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.

A/ LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Caja VacĂ­a 2 ESCULTURA

Abigail Encalada

Claudia Flores

Mariana Guevara

Carlos Huamรกn

ISOMETRÍAS

Reflexión grupal Jorge de Oteiza Embil es un escultor vasco de relevancia dentro del arte contemporáneo. Vivió para crear y para convertir el arte en un camino hacia la humanización, una especie de proceso alquímico que tiene la capacidad de potenciar en el hombre lo mejor de sí mismo. De acuerdo con Vincenzo Vitiello, Oteiza siempre fue un filósofo y sus obras más expresivas eran sus esculturas, su forma de ver y de percibir el espacio.

Es así que para Jorge Oteiza el arte es como un modo genuino y quizá el más adecuado de expresión de las aspiraciones humanas de trascendencia, el lugar de manifestación de lo sagrado ligado a la razón e investigación formal (El arte no cambia el mundo, es al hombre a quien cambia a través de un proceso de depuración espiritual, y es quien, desde la vida, puede transformar la realidad) Oteiza trabaja sobre las posibilidades de espiritualización a partir de uno de los principales elementos descubiertos para ella por la vanguardia: el hueco, el vacío. Sus obras escultóricas abstractas de "desocupación" son ejercicios de activación del espacio tridimensional, obras en las que el espacio vació pasa a ser el que da volumen a la pieza, resuelta tan solo con simples planos materiales que se yuxtaponen y se intersecan llegando a ser formas elegantes y bellas. Las formas que utiliza Oteiza pueden parecer irregulares; sin embargo, se apoyan en el vacío que forman a la hora de unirlas.

La Caja metafísica es el pensamiento plástico de la relación entre el individuo y el cosmos que tiene una expresión formal y también metafísica, pero no olvida en el arte el carácter emocional. Esta expresividad de la escultura no va en contra de su intención como pensamiento estético, sino que retoma el tema central del vacío, la relación del hombre con el universo, y, por tanto, su carácter experiencial.

La perfección está reñida con lo sublime; por eso, a pesar de la pureza formal, de la regularidad del cubo que inscribe el espacio, de los ángulos rectos de sus aristas y vértices, de la nitidez del corte, el espacio desocupado del cubo tiene la forma que le proporcionan los cortes en sus lados. Y es una forma expresiva, en la que ninguna recta es perpendicular o paralela a las otras, ningún corte es previsible, ningún modo de dejar paso a la nada idéntico a otro.

La obra que nos correspondió analizar (Caja vacía 2) fue la última escultura de la carrera de Jorge Oteiza y es el fin de un ciclo de experimentación con el espacio, específicamente con el vacío metafísico. Pese a estar en el mejor momento de su carrera como escultor y haber marcado una tendencia, Oteiza sentía que había alcanzado el fin y había llegado a la conclusión de su investigación y consideró que el mismo arte contemporáneo estaba agotado, y que se empezó a convertir en un ciclo de repetición sin propósito. Cabe resaltar que solo se retiró del mundo del arte escultórico y siguió su carrera como escritor.

Características de la Caja vacía 2: ● Medidas reales: 30 x 30 x 30 cm. ● Hecha a base de hierro ● Se encuentra en Museu Fundación Juan March, de Palma ● Presenta un color negro mate La Caja vacía 2 como conclusión experimental, realizada por Oteiza en 1958 es, como su nombre indica, la conclusión de su investigación acerca de los espacios vacíos realizados a partir de lo que él llama las construcciones vacías (formas prismáticas, diedros, triedros y cajas vacías). Se trata básicamente de una obra intensa, inteligente y bella. Oteiza apunta su obsesión por el vaciado de la materia.

B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.

Criterios compositivos ESCULTURA Abigail Encalada

VERTICALIDAD En las es dos únicas esquinas de la caja, existe verticalidad. Apuntan para arriba y abajo con un ángulo de noventa grados y se crea equilibrio.

JERARQUÍA La jerarquía se forma al haber dos espacios vacíos a los lados de la “Y”.

AXIALIDAD

DIRECCIÓN

Se observa un eje en la parte inferior de la cara frontal. A partir de ese eje se forman dos planos simétricos que generan la axialidad.

En la parte posterior y frontal de la isometría, se encuentra la dirección. Se puede apreciar que los planos señalados se dirigen a diferentes lugares.

Claudia Flores

JERARQUÍA

DIRECCIÓN

Se haya una vacío predominante de manera que el elemento seleccionado sea la parte con mayor atracción visual.

Se orienta hacia una cierta dirección en este caso se esboza con líneas horizontales.

VERTICALIDAD Predomina la verticalidad debido a las medidas 30 x 27,7 x 27,7.

RITMO Se repiten los ángulos formados.

Mariana Guevara

JERARQUÍA

DIRECCIÓN

Se deriva del plano aislado que genera un peso visual por estar alrededor de vacíos

Tendencia en la que se proyectan líneas paralelas verticales y horizontales en el espacio

RITMO Se presentan líneas repetidas y cruzadas entre sí y que provocan sensaciones en el espacio y movimiento constante

VERTICAL - HORIZONTAL Planos perpendiculares que determinan la orientación de sus proyecciones a horizonte.

Carlos Huamán

La altura es de 30 cm, mientras que la anchura y el largo son de 27,7 por lo que existe verticalidad.

Los ros objetos remarcados poseen la misma forma y si se ubica en un plano se puede ver que poseen direcciones. opuestas.

Existe 2 direcciones perpendiculares tanto en la cara frontal como en las caras laterales y la cara opuesta.

El vacío metafísico inicia en lo remarcado, por lo cual se convierte en el eje central de la Isometría.

B1/ CRITERIOS COMPOSITIVOS

El objetivo es identificar y criterios compositivos a través de la mirada de la escultura que se ha reproducido en la etapa previa del Taller.

A partir de este análisis, se realizará un ejercicio de alteración y modificación de los criterios identificados, con el fin de experimentar con el objeto inicial.

vacío

LA ESENCIA DE LA CAJA VACÍA 2

vacío vacío

En caja vacía 2 hemos determinado una serie de características que serían el punto de partida de nuestras modificaciones. Entre estas tenemos: ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏

Hay un vacío por cada cara Los planos son extensos y no presentan detalles pequeños Los planos presentan un grosor (3mm) Las caras son lisas Hay 5 vacíos continuos y uno aislado.

No es una escultura regular porque ninguna de las caras se poseen rasgos similares.

La principal forma de la caja la da la unión de tres parejas de trapecios que se intersectan en un mismo punto.

ANÁLISIS 1 Fotografía de la escultura posición 1

Criterio compositivo

AXIALIDAD

Eje de simetría

1

MODIFICACIÓN

Proceso de modificación

Eje de simetría

En primer lugar, para hacer esta modificación partimos de una cuadrilla para respetar las proporciones.

En segundo lugar, se proyectaron las líneas de la isometría para visualizar las direcciones y de esta forma se empezó a alterar ciertos planos.

Finalmente se traspasó el dibujo de la cuadrilla a un fondo uniforme.

Depurado

En el depurado podemos ver la vista frontal, horizontal y de perďŹ l. Es ahĂ­ donde se representa mejor la axialidad ya que el eje Y nunca cambia, pero si el eje X donde se prologa las caras hacia el lado opuesto, el negativo

Representación gráfica

Isometría original Isometría modificada

ANÁLISIS 2 Fotografía de la escultura posición 2

Criterio compositivo

JERARQUÍA

Mayor peso visual

MODIFICACIÓN

Análisis de la alteración vacío

Mayor peso visual

Jerarquía

vacío

Lo que se intenta realizar en esta modificación es generar mayor peso visual en otro lado de la figura. Se recurrió a quitar una parte del plano que se encontraba en la parte posterior izquierda para lograr la jerarquía.

Separaciรณn de espacios Lado lateral izquierdo

Lado lateral derecho

Representación gráfica de los planos proyectados

ANÁLISIS 3 Fotografía de la escultura posición 3

Criterio compositivo

RITMO

Secuencia de líneas

MODIFICACIÓN

Análisis de la alteración

Ritmo

La escultura presenta formas similares, por ende, estas pasan a ser lo más característico.

Planos con igual inclinación

Depurado

Hemos elegido esta modificación ya que se mantiene una cierta forma de tres parejas de trapecios en tres caras (frontal, perfil y horizontal).

Parte añadida

Proceso de modificación Parte cortada Escultura original

Resultado final con sombreado

Cambio de vista Ritmo

Ángulo obtuso

Ángulo agudo

Se puede apreciar con mayor claridad la parte modificada mediante esta isometría. Asimismo, es evidente que estas formas no tienen la misma medida; sin embargo, dan la idea de generar un cierto ritmo (serie de patrón “L” en todas las caras).

ANÁLISIS 4 Fotografía de la escultura posición 1

Criterio compositivo

DIRECCIÓN

Líneas horizontales

MODIFICACIÓN

Explicación de la dirección Línea vertical

DIRECCIÓN Línea Horizontal

Eje

En esta isometría la dirección se produce debido a la forma de las caras, las cuales al ser inclinadas y no paralelas, dan la sensación de estar apuntando a un eje.

Análisis de la alteración

Partes cortadas de la escultura original

VISTA EN CUADRILLA

Segmentos cortados para realizar la modificación.

Para la modificación, se busco hacer aún más inclinadas algunas caras, lo que brinda una mayor sensación de dirección, sin perder la esencia original del vacío metafísico propuesto por Oteiza.

Modificación abierta

B2 ESPACIO ARQUITECTÓNICO A partir de la categorización de 6 duplas, se propondrán nuevas intervenciones ubicadas al interior de la caja vacía 2 mediante un máximo de 6 cuadrados de 15x15 para que de esta forma se relacionen determinando espacialidad.

1 1.a

1.b

Según direccionalidad:

VERTICAL / HORIZONTAL

1. Según direccionalidad: Vertical / Horizontal 2.a

A

B CORTE A-A

A=Vertical B=Horizontal

2.b

En la lámina se muestra el corte escogido para expresar las espacialidades de la dupla (Vertical-Horizontal) y el depurado del mismo. De esta forma se busca colocar dos planos que al relacionarse perpendicularmente determinan un espacio longitudinal y uno recto.

El corte se traza en la vista horizontal al límite del grosor del plano inferior y de ahí parte para tener una mejor visualización de la relación de los dos espacios.

1 2 1.a

1.b

Según ubicación:

INTERIOR / EXTERIOR

2. Según ubicación: Interior / Exterior 2.a

A

B CORTE B-B

A=Interior B=Exterior

2.b En la lámina se muestra el corte escogido para expresar las espacialidades de la dupla (Interior-Exterior) y el depurado del mismo.

Para hacer un recorrido visual hemos creado dos espacios interiores cerrados los cuales se conectan por el vacío el cual se da al faltar planos en ciertas caras que los cierren y es precisamente aquí que surge así la relación de la escultura con el exterior. Asimismo la línea de corte se grafica en el medio de la cara horizontal y desde la vista frontal sobresalen los espacios.

3 1.a

1.b

Según relación con el exterior:

CERRADO / ABIERTO

3. Según relación con el exterior: Cerrado / Abierto 2.a

B

A CORTE C-C

2.b

A=Cerrado B=Abierto

En la lámina se muestra el corte escogido para expresar las espacialidades de la dupla (Cerrado-Abierto) y el depurado del mismo.

Para representar esta relación espacial insertamos al centro de la escultura un cubo parcialmente cerrado y que se une a la otra cara lateral dejando una abertura ubicada al lado derecho. Asimismo se hizo el corte en la cara frontal para separar los dos espacios de los demás planos distractores.

4 1.a

1.b

Según su función:

INTERIOR A OTRO / CONTIGUO

4. Según su función: Interior a otro / Contiguo 2.a

A

CORTE D-D

B

A=Contiguo B=Interior a otro

2.b En la lámina se muestra el corte escogido para expresar las espacialidades de la dupla (Interior a otro-Contiguo) y el depurado del mismo.

Para expresar esta relación de espacios se colocaron dos planos verticales con un techo el cual crea dos espacios interiores.

Asimismo, estos dos planos verticales guardan relación entre al ser paralelos y seguir la misma secuencia de plano.

El corte en esta lámina es fontal para ver mejor la continuidad y el espacio interior a través de las divisiones laterales.

5

1.a

1.b

Según su jerarquía:

PRINCIPAL / SECUNDARIO

5. Según su jerarquía: Principal / Secundario

2.a

B A

CORTE E-E

A=Principal B=Secundario

2.b En la lámina se muestra el corte escogido para expresar las espacialidades de la dupla (Principal-Secundario) y el depurado del mismo.

El mayor peso visual de esta intervención es el vacío de la misma escultura de manera que este representa el espacio principal y los secundarios son aquellos segmentos que parten del plano vertical del cual se apoyan. Asimismo, decidimos no alterar visualmente las diagonales de la misma escultura.

Además, hemos hecho la línea de corte en la vista horizontal y con una distancia mínima que parte del borde.

6

1.a

1.b

Según bordes y límites:

CENTRO / PERIFERIA

6. Bordes y límites: Centro / Periferia 2.a

B

A

CORTE F-F 2.b

A=Centro B=Periferia

En la lámina se muestra el corte escogido para expresar las espacialidades de la dupla (Centro-Periferia) y el depurado del mismo.

Para expresar estas dos espacialidades se colocó al medio de la escultura un cubo hueco por la cara frontal y posterior lo que haría de centro en esa vista y los dos espacios que son delimitados alrededor del cubo se relacionan de forma continua y a su vez generan la periferia por los lados estrechos y vacíos. Adicionalmente para hacer el corte decidimos partir del punto medio longitudinal y conforme a ese criterio se pasó la línea que determinó la relación de ambos espacios.

B3/ LUZ

El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

VISTA 1

En esta primera vista la luz crea zonas muy luminosas y que forman un alto contraste con las sombras. Además existe una variación de tonos debido al vacío que presenta la caja

VISTA 2

En esta segunda vista la luz se proyecta por toda la caja ya que pasa de forma fluida por los vacíos que se encuentran a su alrededor lo cual crea en los planos reflejos predominantes en clave alta y media.

VISTA 3

En esta tercera vista el ujo de luz proyectado se ve interferido por el plano de perďŹ l lo que genera sombras marcadas en el plano frontal y un espacio de penumbra en el interior de la caja.

VISTA 4

En esta cuarta vista la luz no puede ser vista a fondo por las dimensiones de los planos frontal y de perfil por lo cual solo genera una proyección lumínica y otra oscura.

FOTOGRAFÍA BASE

FOTOS ADICIONALES

GRร FICOS VISTA Nยบ1

Corte A-A

VISTA Nยบ2

Corte B-B

VISTA Nº3

Planta A-A

A partir de esta intervención podemos ver como la luz ingresa de manera directa por la abertura y choca con las paredes formadas al doblar dos planos. y ubicarlos en las esquinas. Así la luz rebota y genera zonas en penumbra y brillantes que se definirán por el trayecto que siga

B4/ ESCALAS La escala se reďŹ ere al modo como percibimos el tamaĂąo de un elemento respecto a otros elementos. Al medir visualmente un elemento, solemos recurrir a otros de dimensiones conocidas que se encuentren en el mismo contexto para usarlos como artiďŹ cio de medida.

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA Escala 50:1 Abigail Encalada

Claudia Flores

Mariana Guevara

Carlos Huaman

PLANOS DE LA HABITACIÓN Escala 1:50 Planta

Corte A-A

1.62

Planta

Corte B-B

1,6 m

3 PROPUESTAS EN LA ESCULTURA Escalas diferentes

1

ARCADE

Isometría en escala 20:1

CORTE

2

ANTICUCHERÍA Isometría en escala 10:1

CORTE

3

CAJA DE JUEGOS PARA NIÑOS

Isometría en escala 1:1

Niño de 2 años

CORTE

30 cm

FOTOGRAFÍAS DE LA ESCULTURA

Escala 20:1

Tamaño del muñeco: 8 cm

En esta fotografía, la escultura presenta un tamaño colosal o puede representarse como una salón abierto cuya altura da la impresión de amplitud y libertad para movilizarse.

Como se puede apreciar, el muñeco puede desplazarse libremente. Es así que puede ser una discoteca, un museo, centro de convenciones, sala de juegos, etc.

Escala 10:1

Tamaño del muñeco: 16 cm

En esta fotografía, el tamaño del muñeco es más acorde a un espacio habitable, el cual se caracteriza por no ser ni muy pequeño para ser sofocante ni muy grande para ser holgado. Como se puede ver, el espacio vacío de la maqueta permite al muñeco situarse dentro y a su vez genera una especie de ventanal lo que permite observar el exterior. Puede ser una habitación, un estudio, un cubículo, un puesto de helados, puesto de anticuchos, etc.

Escala 4:1

Tamaño del muñeco: 40 cm

En esta fotografía, la escultura pasa a ser un espacio mucho más pequeño cuyo uso es más limitado. El muñeco es más grande que la maqueta por lo que este no podrá situarse dentro de la misma, ya que el espacio de la única entrada resulta ser muy angosta. Este puede usarse como un juego para niños, un estante, etc.

B5/ GRAVEDAD Se requiere que el alumno tome conciencia de los comportamientos estructurales de las formas. Desarrollando un ejercicio sobre las implicaciones de la fuerza de gravedad, se llegarรก a una primera comprensiรณn de los esfuerzos mecรกnicos y de cรณmo operar para lograr una condiciรณn de estabilidad.

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA Posición N°1

Esta modificación dentro de la maqueta se basó en el concepto del paralelismo de sus lados, usando como guía los ángulos de cada espacio. También se aplicaron 2 criterios: compresión y tensión. Por un lado, la compresión se utiliza para mantener las figura elevada en rampa y formar una recta paralela a la que se encuentra abajo. Por otro lado, y con el mismo fin de crear un paralelismo, se utiliza la tensión, para mantener la otra rampa anclada a la parte superior de la escultura.

Posición N°2

VISTAS DE MAQUETA

PORCENTAJE DE PARTICIPACIÓN ABIGAIL_ENCALADA 100% CLAUDIA_FLORES 100% MARIANA_GUEVARA 100% CARLOS_HUAMAN 100%