UNODOS_N1_BOOK_GUEVARA_REMON_MARIANA_FERNANDA

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

MARIANA GUEVARA REMON/ 2020_1

https://issuu.com/a20205240/docs/unodos_n1_book_guevara_remon_mariana_fernanda

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido MARIANA_GUEVARA © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 15 18 19 20 21 23 26 33

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

35 38 39 44 44 50 58 64 70 77

E3

Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3

79 82 84 86 88 90 92 94 97

INTRODUCCIÓN

FORMA

PROYECTO

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos individual y consta de dos siguientes componentes:

de

manera

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL COLLAGE

COLLAGE 1

COLLAGE 2

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

su

A través de este mapa se pudo conocer la localización de todos los alumnos del taller y ver de esta forma cuán alejados o cercanos estamos, asimismo,se entiende que muchos no están en sus casas e incluso están en otros países.

La ubicaciĂłn es dispersa y por consiguiente se logra apreciar que hay alumnos que pasan la cuarentena a lo largo de todo el PerĂş

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL

El primer ejercicio del taller me ayudó a reflexionar del impacto que genero en el medio ambiente y como puedo mejorar esa situación para ser de aporte a una mejor calidad de vida. Asimismo, también me mostró la realidad de muchas personas y como el Coronavirus hizo que nos distanciamos en ciertos casos pero que, por otro lado, descubramos que la mayoría nos encontramos, en alguna medida, cercanos. Finalmente, todo esto se complementó con la realización del traje de distanciamiento que me enseñó a acoplarme a las dificultades que pueden generar la falta de materiales y que, además, me adentro en la búsqueda de soluciones.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos individual y consta de dos siguientes componentes:

de

manera

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas vacĂ­a 2 Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge de Oteiza Embil es un escultor vasco de relevancia dentro del arte contemporáneo. Vivió para crear y para convertir el arte en un camino hacia la humanización, una especie de proceso alquímico que tiene la capacidad de potenciar en el hombre lo mejor de sí mismo. De acuerdo con Vincenzo Vitiello, Oteiza siempre fue un filósofo y sus obras más expresivas eran sus esculturas, su forma de ver y de percibir el espacio.

Es así que para Jorge Oteiza el arte es como un modo genuino y quizá el más adecuado de expresión de las aspiraciones humanas de trascendencia, el lugar de manifestación de lo sagrado ligado a la razón e investigación formal (El arte no cambia el mundo, es al hombre a quien cambia a través de un proceso de depuración espiritual, y es quien, desde la vida, puede transformar la realidad) Oteiza trabaja sobre las posibilidades de espiritualización a partir de uno de los principales elementos descubiertos para ella por la vanguardia: el hueco, el vacío. Sus obras escultóricas abstractas de "desocupación" son ejercicios de activación del espacio tridimensional, obras en las que el espacio vació pasa a ser el que da volumen a la pieza, resuelta tan solo con simples planos materiales que se yuxtaponen y se intersecan llegando a ser formas elegantes y bellas. Las formas que utiliza Oteiza pueden parecer irregulares; sin embargo, se apoyan en el vacío que forman a la hora de unirlas.

La Caja metafísica es el pensamiento plástico de la relación entre el individuo y el cosmos que tiene una expresión formal y también metafísica, pero no olvida en el arte el carácter emocional. Esta expresividad de la escultura no va en contra de su intención como pensamiento estético, sino que retoma el tema central del vacío, la relación del hombre con el universo, y, por tanto, su carácter experiencial.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

FOTOGRAFíAS: Claudia Flores

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

Axialidad

En esta primera modificaciรณn se busca que, a partir del criterio de axialidad identificado en la cara lateral y la inferior, se unifique la igualdad de una serie de caras a manera de presentar este criterio de una forma marcada.

Jerarquía

El análisis de la jerarquía de se entendió a base de generar vacíos laterales que finalmente generan la intención de aislar el plano lateral del resto para diferenciarlo de los demás

Ritmo

Dentro de esta modificaciĂłn se tomĂł en cuenta las direcciones repetitivas de los laterales de la caja vacĂ­a 2 por lo cual se trata de generar formas similares que permitan expresar mejor el criterio.

Dirección

IMAGEN DE CRITERIO 04 ANÁLISIS

Esta modificación parte del análisis de dos caras que tiene una misma dirección, por ende,se acortó el espesor de estas caras de tal forma que la sensación de dirección sea más notoria.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

1

Según direccionalidad: VERTICAL / HORIZONTAL

Al emplear una relación de dos planos se pretende crear espacios que por su posición definen a uno longitudinal y otro recto.Esto ayuda a representar la dupla de manera que se vea como se contrastan y complementan.

2

Según ubicación: INTERIOR / EXTERIOR

Para hacer un recorrido visual hemos creado dos espacios interiores cerrados los cuales se conectan por el vacío el cual se da al faltar planos en ciertas caras que los cierren y es precisamente aquí que surge así la relación de la escultura con el exterior.

3

Según relación con el exterior: CERRADO / ABIERTO

En esta relación espacial se colocó un cubo parcialmente cerrado y se dejó una abertura al lado derecho que finalmente termine de representar un vacío adicional.

4

Según función: INTERIOR A OTRO / CONTIGUO

Para expresar esta relación de espacios se colocaron dos planos verticales con un techo el cual crea dos espacios interiores. Asimismo, estos dos planos verticales guardan relación entre sí al ser paralelos y seguir la misma secuencia de plano.

5

Según jerarquía: PRINCIPAL / SECUNDARIO

Al analizar la dupla de principal y secundario se llegó al resultado de combinar espacios con proporciones similares que no interfieran al mayor peso visual que se crea por el vacío circundante.

6

Según bordes y límites: CENTRO / PERIFERIA

Para expresar estas dos espacialidades se colocó al medio de la escultura un cubo hueco por la cara frontal y posterior lo que haría de centro en esa vista y los dos espacios que son delimitados alrededor del cubo se relacionan de forma continua y a su vez generan la periferia por los lados estrechos y vacíos

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

FOTOGRAFĂ­AS: Claudia Flores

Estas vistas permiten analizar las sombras y los espacios que estĂĄn recibiendo tanto luz directa como difusa que crean tonos en clave alta, media y baja.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

FOTOGRAFĂ­AS: Claudia Flores Asimismo se delimita la importancia de los vacĂ­os para el paso de la luz y de las variaciones de las posiciones de los planos que permiten direccionar la luz reflejada de manera contrastada y continua.

FOTOGRAFíAS: Claudia Flores

A partir de esta intervención podemos ver como la luz ingresa de manera directa por la abertura y choca con las paredes formadas al doblar dos planos y ubicarlos en las esquinas. Así la luz rebota y genera zonas en penumbra y brillantes que se definirán por el trayecto que siga.

FOTOGRAFĂ­AS: Claudia Flores

En estas vistas se ve de manera mejor cĂłmo se relaciona la luz a la estructura creada, asimismo se logra ver el reflejo de las sombras de forma clara.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

DIBUJOS MODULOR DIBUJOS HABITACIÓN

FOTOGRAFíAS: Claudia Flores

FOTOGRAFíAS: Claudia Flores

FOTOGRAFíAS: Claudia Flores En estas fotografías se ve una escultura de tamaño colosal y otra más de uso habitable. Es así que la primera puede representarse como una salón abierto porque el muñeco puede desplazarse libremente y la segunda puede ser una habitación, un estudio, un cubículo, un puesto de helados, puesto de anticuchos, etc.

FOTOGRAFíAS: Claudia Flores

En estas fotografía, la escultura pasa a ser un espacio mucho más pequeño cuyo uso es más limitado. El muñeco es más grande que la maqueta por lo que este no podrá situarse dentro de la misma, ya que el espacio de la única entrada resulta ser muy angosta. Este puede usarse como un juego para niños, un estante, etc.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

La colocaciรณn de la estructura en la maqueta buscรณ complementar el empleo de las fuerzas de compresiรณn y tensiรณn, las cuales fueron analizados previamente en una serie de pruebas de error y correcciรณn.

A partir de estas vistas mรกs cercanas se presenta el mecanismo de manera directa y se observan las uniones y relaciones de cada plano en contraposiciรณn con otros y viceversa.

Asimismo, esta modificación dentro de la maqueta se basó en el concepto del paralelismo de sus lados, usando como guía los ángulos de cada espacio en relación a los 2 criterios: compresión y tensión.

La compresiรณn se utiliza para mantener las figura elevada en rampa y formar una recta paralela a la que se encuentra abajo. Por otro lado, y con el mismo fin de crear un paralelismo, se utiliza la tensiรณn, para mantener la otra rampa anclada a la parte superior de la escultura.

En el E2 el trabajo en equipo fue lo que destacó en cada entrega, es así que logramos superar las adversidades y mejoramos en cada etapa. Asimismo,a través de los diferentes criterios estudiados pudimos llegar a realizar un análisis más profundo de nuestras intenciones.

En primer lugar, reconocimos los criterios compositivos e hicimos modificaciones para representarlos de una mejor manera. En segundo lugar, hicimos relaciones con las duplas espaciales propuestas y definimos espacios a partir de planos. En tercer lugar, estudiamos la incidencia de la luz sobre la Caja Vacía 2 y logramos crear una estructura que refleje sombras y luz directa. En cuarto lugar, jugamos con las escalas para representar diferentes espacios y sus usos característicos, asimismo, cada integrante se representó en el dibujo de su figura humana y realizó el plano de su habitación. Finalmente, en el quinto lugar aprendimos sobre la gravedad y el uso de las fuerzas sobre otro objeto. A partir de lo mencionado completamos el estudio de nuestra escultura asignada con éxito.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

1. ● ● ● ●

Plaza: Espacio social Flexible (eventos, patio de juegos) Amplio por funcionalidad\ Jerarquía

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

2. ● ● ● ●

Introspección: Espacio privado En sombra Relación con el árbol Ventilación y reflejo de luz posterior

3. ● ● ●

Genérico: Espacio de conexión Uso de un vano (visual al árbol Muros direccionados al camino superior e inferior

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

4. ● ● ● ●

Mirador: Contemplación Uso de sombras Aproximación al árbol.

Proporción adecuada

PLANTA PRIMER NIVEL

PRIMER NIVEL

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

PLANTA SEGUNDO NIVEL

SEGUNDO NIVEL

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

CORTE A-A

DIBUJO: Abigail Encalada

CORTE B-B

ELEVACIONES

Sistema de rampas

Entrada Se reconoce la necesidad de crear un ingreso amplio que permita una jerarquía al momento de situarnos en el principio del mismo. Por esta razón se optó por jugar con las proporciones de los muros y una ligera inclinación al camino superior

Mirador Dentro de nuestro proyecto buscamos realizar una conexión directa entre el dinamismo de diferentes visuales. Es así, que una de ellas se representa en una vista del horizonte a una altura diferente que permita apreciar el paisaje y crear ese vínculo con los árboles existentes

Para sintetizar la manera de vincular el espacio de contemplación con el social se usó un sistema de rampas las cuales a partir de aberturas centrales crean una relación directa con el exterior

Plaza La proporción del anfiteatro permite su uso social y dinámico ya sea para eventos como patio de juegos.

Introspección Se complementó el uso de la sombra y el cerramiento del lugar por los muros y el árbol.

Salida

La salida del proyecto sigue la misma dirección de la entrada y se conecta con el camino inferior

DIBUJO: Carlos Huamรกn

El proyecto final que se logró trabajando junto a mi grupo (B-02) es el resultado de muchos ensayos de prueba y error que nos enseñaron muchas cosas y nos permitieron mejorar con nuestra propuesta. Asimismo, los problemas a los que nos enfrentamos nos ayudaron a definir y replantear de una manera correcta nuestra intención de crear una relación directa con la naturaleza y una aproximación con el cielo y la tierra.

Por otro lado, en relación al proyecto, nos centramos en crear atmósferas funcionales que se representaron en las proporciones del anfiteatro, mirador, espacio de introspección y las visuales a través de vanos. Todo lo mencionado concretó una evolución en el modo de sintetizar y expresar nuestras intenciones.

Finalmente, el uso de las herramientas aprendidas a lo largo del curso fueron reforzando y perfeccionando de modo que se logró una En conclusión, desde mi punto de vista, el E2 fue una oportunidad de demostrar las capacidades de cada uno y cómo a través de críticas se puede hacer un uso bueno de formas de análisis y discusión de forma conjunta y de forma complementaria.