UNODOS_N1_BOOK_GUIZADO_VÁSQUEZ_PATRICIA ZAFIRO

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

ZAFIRO_GUIZADO / 2020_1

https://issuu.com/a20203809/docs/unodos_n1_book_guizado_v_squez_patricia_za firo

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido ZAFIRO_GUIZADO © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 14 15 16 17 22 25 29 32

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

34 37 38 43 43 49 57 63 69 76

INTRODUCCIÓN

FORMA

E3 PROYECTO

Ejercicio E3 78 Estructura geométrica subyacente 82 Usos y caracterización de los espacios 84 Plantas 86 Cortes 90 Apuntes y perspectivas 92 Axonometrías 96 Fotografías de la maqueta 99 Reflexión final E3 101

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Foot Print Calculator, 09 de abril de 2020, https://www.footprintcalculator.org/signup

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

COLLAGE 1

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLLAGE 2

COLLAGE 2

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga.

Muscidit.

En este mapa, se aprecia la ubicación actual de los estudiantes del primer año durante la cuarentena y clases virtuales. La mayoría reside en la capital y algunos en provincia o fuera del país.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL TRAJE

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

Este ejercicio ha sido un acercamiento a la noción de la SOSTENIBILIDAD y el DISTANCIAMIENTO SOCIAL, debido a los cambios climáticos que genera nuestra huella ecológica y la pandemia que estamos atravesando actualmente.

Hemos analizado nuestra huella ecológica que nos ha permitido conocer y reflexionar acerca del impacto que producimos en el planeta antes y durante la cuarentena. Por otro lado, desarrollamos la capacidad de diseñar, tomando en cuenta las vulnerabilidades, un traje que permita el distanciamiento social.

Así,somos conscientes de que esta coyuntura nos afecta a todos y, por lo tanto,debemos aportar positivamente.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas abierta Jorge de Oteiza. 1958

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montem receperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt.

Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montemreceperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt . Ibi Orgetorigis filia atque unus e filiis captus est.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

HORIZONTALIDAD

IMAGEN DE CRITERIO 01 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 01 MODIFICADO

RITMO: Se acopló un mayor número de planos en sucesión.

HORIZONTALIDAD: Se hizo más evidente el uso del plano horizontal en la escultura.

VERTICALIDAD

IMAGEN DE CRITERIO 04 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 04 MODIFICADO

VERTICALIDAD: Al crear tres superficies perpendiculares a la horizontal observamos también nuevas verticales.

RITMO: Notamos que estas tres superficies generan un ritmo, al ser una sucesión de planos.

JERARQUÍA

IMAGEN DE CRITERIO 02 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 02 MODIFICADO

JERARQUÍA: Se ha disminuido el plano de arriba con respecto al ancho, se han disminuido las alturas de los planos que sirven de apoyo y, debido a las modificaciones, se ha inclinado ligeramente la rampa, a fin de enfatizar la jerarquía que esta provoca.

DIRECCIÓN

IMAGEN DE CRITERIO 03 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO

DIRECCIÓN: La rampa es alterada levemente en el inicio para que sea más notoria la dirección orientada hacia arriba.

AXIALIDAD: Una pequeña abertura en el plano vertical generará en la figura la axialidad de dos planos en forma de “L”.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

IMAGEN DE CRITERIO Vertical / horizontal

A

A CORTE A-A

ESPACIO VERTICAL A ESPACIO HORIZONTAL B La propuesta se basa en la delimitación de dos espacios diferentes entre sí y con características de horizontalidad y verticalidad, utilizando planos paralelos y perpendiculares.

El corte utilizado pasa por el intervalo específico que delimita los espacios y a la vez los diferencia entre sí.

IMAGEN DE CRITERIO Interior / exterior

A

A

CORTE A-A

ESPACIO INTERIOR A ESPACIO EXTERIOR B

Se han colocado dos planos en la cara trasera para limitar el contacto directo con el exterior, al igual que los otros dos planos que se encuentran de manera perpendicular entre sí en dicho plano inclinado.

El corte mostrado detalla la limitación del espacio A mediante los cuatro planos que lo rodean y también detalla la definición del espacio B al mostrar lo amplio y no muy limitado, a comparación del A, en el que se encuentra.

A

A

CORTE A-A

ESPACIO ABIERTO A ESPACIO CERRADO B AĂąadiendo un plano a el inclinado y dos para cerrar la abertura, creamos un espacio abierto A que establece contacto con el exterior por el lado izquierdo; ademĂĄs, conecta con un espacio cerrado B, siendo configurado al extender dos planos paralelos a el inclinado y cerrando con otro en la parte de abajo de la escultura.

IMAGEN DE CRITERIO Interior a otro / contiguo

PLANTA INTERMEDIA

ESPACIOS CONTIGUOS A ESPACIO INTERIOR A OTRO B

En este criterio se ha retirado el plano inclinado con el fin de que los espacios sean más visibles. Así, se añaden dos planos verticales intercalados, los cuales crean espacios contiguos A. Asimismo, estos espacios contiguos se conectan a uno de mayor dimensión, al cual se le llama espacio interior a otro B ya que está dentro del espacio determinado por dos planos horizontales.

IMAGEN DE CRITERIO Principal / secundario

A

A

CORTE A-A

ESPACIO PRINCIPAL A ESPACIOS SECUNDARIOS B A fin de enfatizar la amplitud del espacio principal A en comparación de los espacios secundarios B. Se ha extendido el plano vertical que se encuentra a la izquierda, según vista frontal,y se alinea con respecto a la cara superior de la escultura. Por otro lado, para definir los espacios B, se han añadido planos paralelos a la base y ubicados en la parte derecha de la escultura.

IMAGEN DE CRITERIO Centro / periferia

PLANTA INTERMEDIA

ESPACIO PERIFร RICO A ESPACIO CENTRAL B

La intenciรณn de estas intervenciones se fundamenta en colocar planos perpendiculares a la base y , al tener en cuenta las otras superficies de la maqueta, se logra crear espacios que cumplen con la condiciรณn de periferia y centro al crear un espacio dentro de uno ya existente. La planta muestra la delimitaciรณn exacta de estos espacios y cรณmo se forman con los planos.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 1

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 2

En la vista 1, al no incidir directamente en el plano inclinado superior, se produce una penumbra; igualmente, en la uniรณn de la base y el plano trapezoidal. En la vista 2, el rayo de luz no se proyecta en la parte posterior de la maqueta y se genera una sombra pronunciada.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

En la vista 3, el rayo de luz incide parcialmente en el plano inclinado inferior, el plano vertical unido a este y en la base.

En la vista 4, el rayo de luz directa incide en una mínima área de la base.

FOTO Y CORTE DE LA MAQUETA INTERVENIDA

LUZ DIRECTA

PLANTA BAJA

LUZ DIFUSA/ PENUMBRA

PLANTA BAJA

La intervenciรณn en la maqueta plantea la definiciรณn de espacios en los que la luz incide de manera directa, difusa y genera penumbra.

A fin de iluminar el primer espacio, se ha colocado un plano perpendicular al plano trapezoidal que contiene al rayo de luz directo. Por otro lado, detrรกs del espacio mencionado, se ha limitado el rayo directo con otro plano para generar la penumbra.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

.08

1.70

1.20

.68

.73

.08

.08 .73

A

.32 .08

.08

A

.08

.45 50 cm

60 cm

160 cm

215 cm

715 cm

1.24

1.20

PLANTA .42 .08

.95

.08

A

CASA DE GATO A

Escala: 3:1

A

JAULA DE UN ZOOLÓGICO Escala: 20:1

A

A

AUTOLAVADO Escala: 40:1 A

La persona, al encontrarse en un tamaño menor que la maqueta, percibe una sensación de libertad, ya que dispone de espacios de proporciones mayores que le permiten encajar a donde quiera que vaya.

La persona, al encontrarse frente a una maqueta con una proporción más adecuada percibe una sensación de mayor naturalidad, pues dispone de algunos espacios con múltiples funciones acordes a sus medidas; sin embargo, no es accesible el espacio por completo.

La persona, al encontrarse en una tamaño mayor que la maqueta, percibe una sensación de incomodidad al imaginarse cómo no puede movilizarse libremente dentro de esta o cómo entrar sin dañarse y encorvarse, debido a la reducción de espacios de dicha maqueta.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

En la capa de GRAVEDAD,se ha elaborado un sistema en base a la Caja abierta sin alterar los criterios analizados en las capas anteriores.

FOTOS SISTEMA EN EQUILIBRIO

En la parte posterior de la maqueta, se evidencia mejor esfuerzos que se realizan en los planos: tensiรณn y compresiรณn.

los

DIBUJO ISOMETRร A 01

El sistema estรก compuesto por dos planos,uno en forma de Y,que estรก apoyado, en los extremos, sobre el plano trapezoidal de la escultura y el plano vertical agregado.

A B

En el plano B, se genera un esfuerzo denominado “compresión”, siendo definido por la rampa y el plano A. Además, en el plano A se presenta un esfuerzo de tensión, en la parte vertical del mismo, ya que está siendo estirado por la parte superior de la maqueta.

En el ejercicio 2, hemos realizado workshops de 5 variables importantes en la arquitectura a través de las esculturas de Jorge Oteiza como introducción al diseño arquitectónico.

Hemos iniciado observando y proponiendo criterios en la composición. En la capa de espacio,comprendimos que no creamos el espacio, sino lo modificamos formando duplas espaciales. También, trabajamos la incidencia de la luz en la maqueta; en la escala humana, aprendimos que la escala humana es la medida de todo. Por último, trabajamos los esfuerzos que genera la gravedad elaborando un sistema con estos.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

Los muros en su mayoría son paralelos y perpendiculares, los que presentan el mismo color son paralelos.

Además, los muros celestes y amarillos son perpendiculares.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

Por último los muros azules también son paralelos a la distancia de los dos árboles de 16m ubicados en la parte inferior.

1.Al inicio del proyecto tenemos un espacio genérico, este logra recibir a través de pausas sucesivas,un asiento y un árbol al invitado.

3

3. El anfiteatro es un espacio social. Al llegar a este, se percibe la diferencia de estar en un camino angosto y en un ambiente de introspección a uno amplio, abierto y libre.

2. El espacio de introspección: podemos introducirnos a este a través de los muros que se direccionan a su centro y asimismo enfocan la mirada al árbol de 20m.

1 USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

2

B

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

A

B

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

A

Al inicio, se propuso una entrada con un quiebre para generar curiosidad al peatón para ingresar al pabellón. Luego, el árbol grande se encontraba en el espacio principal y social que demostraba una jerarquía.

ENTRADA

INTROSPECCIÓN

Conforme el proyecto iba evolucionando, se proponían espacios con atmósferas más definidas y complejas como en la entrada y un espacio apartado para introspección junto a un árbol.

AXONOMETRÍAS

AXONOMETRÍAS

En este primer proyecto arquitectónico,queríamos que la composición se vea simple pero el proceso de diseño sea complejo.

Además, hemos formado tres espacios en el pabellón con diferentes atmósferas.

El primer espacio es el social y se define a través de un espacio abierto y que permite realizar actividades de manera grupal y que permitiera el encuentro y conversación: el anfiteatro. El segundo es el espacio de introspección, en este hemos creado una relación privada con un árbol de 20 m de altura a través del techo y aberturas que permiten filtrar la sombra de su copa de manera lúdica conforme pasan las horas. Por último, hay un espacio genérico que funciona como una entrada para recibir al peatón y éste aprecie el exterior en altura.

Al inicio era complejo definir los espacios con muros, a pesar de haber realizado los workshops, pero esto lo comprendimos ya que en el proyecto teníamos que juntar todas las variables. Las críticas nos ayudaron a mejorar y a recibir diversos puntos de vista, ya que a nuestro parecer parecía que era la solución más adecuada.

Además, para presentar a los arquitectos nuestras propuestas de manera didáctica y sin requerir de amplios textos, utilizamos el dibujo como herramienta fundamental en nuestra formación arquitectónica.