UNODOS_N1_BOOK_Arana_Guevara_Stefani

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

Stefani_Arana / 2020_1

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Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido Stefani_Arana Guevara © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Collage Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 15 16 18 22 23 28 33

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

35 38 39 42 44 54 62 72 80 85

INTRODUCCIÓN

FORMA

E3 PROYECTO

Ejercicio E3 87 Estructura geométrica subyacente 90 Usos y caracterización de los espacios 92 Plantas 96 Cortes 98 Apuntes y perspectivas 104 Axonometrías 114 Fotografías de la maqueta 118 Reflexión final E3 124

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Ecological Footprint Calculator, 10/04/2020, página web.

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

Proceso del collage:

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

Materiales:

Proceso del traje:

Proceso del traje:

Todo este ciclo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, debemos entender y reflexionar la situaci贸n que afronta la humanidad, 7,700,000 millones de personas estamos aprendiendo a vivir totalmente diferente y de una manera que jamas nos lo esperabamos. En este primer ejercicio tomamos conciencia y reflexionamos sobre dos temas: la acci贸n sobre el ambiente y la nueva noci贸n de distancias, para ayudar a la nueva cultura de la sostenibilidad de hoy en dia. En este reflexionamos sobre el futuro en una situaci贸n en que la sostenibilidad sea primordial y de vital importancia.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas vacĂ­a 1 Jorge de Oteiza. 1968

Jorge Oteiza 1908 - 2003

El artista y su contexto

Fue uno de los máximos exponentes de la Escuela Vasca de Escultura.

Investigó entorno al cuadrado y el cubo como unidades esenciales, por lo que realizó un conjunto de esculturas en las que plasmó sus ideas.

Sin embargo, luego abandonaría la escultura para poder dedicarse por completo a la teoría del arte y al estudio de la identidad Vasca.

Jorge Oteiza y su lugar de trabajo FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

Proceso de criterios compositivos:

Original:

Propuesta de modificaciรณn:

Original:

Propuesta de modificaciรณn:

Original:

Propuesta de modificaciรณn:

Original:

Propuesta de modificaciรณn:

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

Proceso de espacio:

Horizontal/Vertical:

En esta segunda lámina, dividimos la escultura para lograr identificar una dupla de relación espacial, que sería “Ubicación: Interior/Exterior”.

Al cortar la estructura, encontramos una planta la cual representa el Interior y el Exterior, de un color amarillo y verde, respectivamente. En la ubicación Interior el rectángulo tiene paredes de separación, en las cuales se muestra la parte intima de la estructura, en cambio en la ubicación Exterior las paredes son inexistente mostrando la parte externa de la estructura.

Interior/Exterior:

En esta segunda lámina, dividimos la escultura para lograr identificar una dupla de relación espacial, que sería “Ubicación: Interior/Exterior”.

Al cortar la estructura, encontramos una planta la cual representa el Interior y el Exterior, de un color amarillo y verde, respectivamente. En la ubicación Interior el rectángulo tiene paredes de separación, en las cuales se muestra la parte intima de la estructura, en cambio en la ubicación Exterior las paredes son inexistente mostrando la parte externa de la estructura.

Cerrado/Abierto:

B

En esta tercera lámina, dividimos la escultura para lograr identificar una dupla de relación espacial, que sería “Relación con el Exterior: Cerrado/Abierto”.

Al cortar la estructura, encontramos una planta la cual representa el espacio Cerrado y el Abierto, de un color amarillo y verde, respectivamente. En el espacio Cerrado cubrimos el techo para lograr cerrar ese cubo en la parte superior derecha de la estructura, en cambio en el espacio Abierto lo dejamos como estaba, pues esta escultura no tiene muchas paredes y se logra encontrar fácilmente ese espacio.

Interior a otro/Contiguo:

La lámina que se presenta a continuación representa los espacios según su función, es decir, interior a otro y contiguo. Para ello, nuestro grupo a decidido añadir planos, los cuales logran formar un cubo sin una de sus 6 caras; además, este cubo se encuentra al interior de una caja más grande y es por lo mismo que se aprecia un espacio interior a otro. Por otro lado, al interior del cubo más pequeño se divisan planos sucesivos en forma vertical y con igual medida de distancia, con lo cual se observa el espacio contiguo.

Principal/Secundario:

Se han colocado planos un poco inclinados con el fin de no estropear el estilo de la caja, en ese sentido, se puede observar, en la planta, dos espacios: A y B, principal y secundario respectivamente.

El espacio de verde, A, representa jerรกrquicamente el lugar mรกs llamativo y en el que suceden los eventos mรกs importantes, mientras que el espacio pintado de amarillo,B, es un lugar alterno para eventos de menor importancia. Ambos espacios estรกn reforzados con sus respectivas entradas.

Centro/Periferia:

De igual forma, aquí se ha convenido mostrar una planta para entender mejor los espacios. Así pues,el espacio A está rodeado por una periferia,que está marcada con color verde, convirtiéndose así en el centro.

B ofrece un recorrido alrededor de A. Como si estuviésemos en un museo, en el espacio A estaría alguna escultura imponente y en la periferia se colocarían cuadros de pinturas sobre ella.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

Proceso de luz:

VISTA 1

En esta primera vista, la luz ilumina completamente el plano frontal, mientras que el plano perfil derecho permanece en penumbra, gran parte del espacio interior se ve oscurecido con la sombra del plano horizontal; sin embargo, llega a entrar un haz de luz, el cual se permite apreciar en el plano posterior de la escultura. De igual manera es interesante mencionar que en una esquina, entre el plano perfil izquierdo y el plano horizontal, llega a ser iluminado dando una cierta notoriedad.

VISTA 2

En esta segunda vista, el plano frontal estĂĄ completamente iluminado, mientras que en el plano perfil la luz cae parcialmente. En el espacio interior la luz recae sobre el plano posterior de la escultura, aunque se evidencie una ligera sombra perteneciente al plano horizontal, tambiĂŠn en este espacio se observa parte del suelo de la escultura, el cual cuenta con una luz intensa.

VISTA 3

En esta siguiente perspectiva, la luz vuelve a iluminar una cara poco completa, pero el รกngulo de incidencia hace que gran parte del espacio interior se vea oscurecido por el "brazo" superior de la pieza. Las sombras e iluminaciones son contempladas a cabalidad. Las primeras son muy definidas, aunque iluminando apenas el suelo del interior y una esquina de la cara opuesta a la iluminada. Sin embargo, este mismo juego de luces y sombras las define como รกreas principales dentro de la escultura. Ademรกs, brinda una direccionalidad desde la esquina mรกs cercana a la opuesta.

VISTA 4

En esta última vista, la luz ilumina mucho más superficie que en las anteriores, por lo que el espacio interior se siente mucho mayor respecto a los otros. Sin embargo, el ángulo de incidencia y la obstrucción superior vuelven a hacer que haya mucha superficie en umbra. De forma similar a la anterior vista, la posición de las áreas iluminadas vuelve a dar una direccionalidad al interior, pero ahora conjugada mejor con la entrada iluminada.

PLANTA

En las grรกficas anteriores podemos observar un corte y una planta de la escultura modificada con la finalidad de observar mejor las tonalidades de luz y sombra que se producen.

En el corte, se aprecia a cuarenta y cinco grados sexagesimales una luz directa representada en amarillo y espacios blancos. Debido al rebote de la misma, en los planos, se genera una luz difusa entre ellos; asimismo, las zonas oscuras es donde llega una casi nula cantidad de luz.

Por otro lado, en la planta, se divisa la luz desde un enfoque central, lo cual permite observar la entrada de la luz por la mitad de la escultura. De este modo se reconocen las caras que estรกn completamente iluminadas.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

Figura humana

PLANTA

CORTE A-A

Propuestas de ambientes

Foto con cada escala propuesta de la maqueta con la figura humana

1.En esta escala, la persona está limitada de espacio, ya que su altura coincide con el de la caja. Esto puede genera cierta sensación de compresión, como si se tratase de un escondite.

2.En esta ocasión, la persona goza de más espacio para moverse. En ese sentido, la caja permite más maleabilidad en cuanto a las formas de uso espacial.

3.Aquí el espacio es inmenso, la sensación es de libertad. La persona puede expresar su creatividad espacial a gusto.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

FOTOS MAQUETA

FOTOS MAQUETA

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

Con el fin de crear flexión en la escultura, se añadió un plano rectangular que una lados paralelos de la maqueta a la vez que pasa por el centro de la misma. Este plano posee la misma direccionalidad que uno de los lados, por lo que se logra mantener la esencia de la escultura. Para reforzar su estabilidad, se colocó debajo un plano, en el cual a su vez se divisa la comprensión creada por las fuerzas opuestas dirigidas a aquel. Por otro lado, se sobrepusieron dos planos encima de aquel inclinado para poder observar con mayor precisión una flexión en ambos lados del plano. Por último, se creó un voladizo entre los dos últimos planos mencionados, específicamente, en el centro de la estructura, lo que genera una dinámica para la vista del público

En este ejercicio nos introducimos en la cultura arquitectónica, explorando la forma. El ejercicio es un acercamiento a los criterios arquitectónicos y los aprendimos tomando de referente una escultura, la caja vacía 1 del artista español Jorge Oteiza para ser más exactos. La escultura nos permitió reflexionar sobre: criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. Con esta experiencia aprendimos a decodificar la estructura para incorporarla al trabajo ejercido. Este ejercicio necesitaba que nosotros encontráramos todos los principios básicos de la arquitectura, siempre teniendo en cuenta al escultor y su obra.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

GeometrĂ­a de los espacios

Recorrido

Recorrido

Planta acotada

En este proceso proyectual introductorio exploramos el comienzo de un proyecto, empezamos reconociendo el lugar, los árboles, los caminos, con la intención de que el recorrido sea más placentero para los humanos y no solo para llegar de un punto a otro.

Aprendimos a reconocer el espacio de paso, pausa y contemplación, los cuales se volvieron fundamentales en todo el proyecto.

Recepcionamos nuevos conocimientos como el emplazamiento, el recorrido, la materialidad, la relación arquitectura (como artificio) y el paisaje (como naturaleza). Este proyecto ayudó a surgir nuestra creatividad para realizar estructuras nuevas con solo un punto de partida, que fue el recorrido previamente explorado y definido. Cuando ya logramos una estructura complaciente a nuestras expectativas, empezamos a reforzar los detalles los cuales volvieron a nuestro proyecto más fuerte y compenetrado. Finalmente, cuando terminamos de definir nuestro proyecto base, reforzamos los dibujos para lograr representar lo que en serio queríamos que los espectadores vean de nuestra estructura.