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Jesús y María,

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según el islam

Viernes Guatemala, 13 de diciembre de 2019 Año 7 No. 312


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Editorial Como bien lo puso de manifiesto Antoine Lavoisier, a quien invocamos aquí, paradójicamente y pese a su masividad, el Sol tiene formas de brillar imperceptibles para el ojo humano. Al observar detenidamente la llama de una vela, pudo intuir los incendios invisibles que devoran las entrañas de la estrella e imaginó explosiones de hielo, evaporándose en la luz. Después de todo, se dijo, la luz es un fenómeno indetectable. Si no, que lo digan los ciegos. Y es que Lavoisier era un ciego que veía. Por eso pudo establecer de qué está hecho el fuego, y entre las cenizas encontró evidencia de aquello de lo que estaba tjido el aire, hermano gemelo de aquel. Vio que la verdad tiene formas de brillar, imperceptibles para el ojo humano, y que para detectarla se requiere cerrar los ojos. Ver lo que no se mira, escudriñarlo, develar la verdad enceguecedora de las cosas. ¿Y de qué está hecha la luz? De sombras. ¿Y de qué las rocas? De aire. Ese fue su hallazgo. Gracias a él sabemos que lo luminoso es solo otra forma de misterio

Antonio d

Villon, poeta l autor, triunfante en la novela, en el cine y en el periodismo de agudos matices, ha llegado a la biografía del gran François Villon, con la soltura literaria suficiente para comprender el genio bohemio de ese poeta hampón y lírico, creador de baladas, pudiendo decirse que, a su vez, Obregón ha escrito la perfecta balada de la vida de Villon. Nacido el gran poeta francés el mismo año en que fue sacrificada en la hoguera Juana de Arco, la doncella de Orleans, dos devociones le sostuvieron a lo largo de su terrible vida: las que sintió por su madre y por la Virgen, a la que dedicó su Balada para rogar a Nuestra Señora , de inmortal comienzo: “Señora del cielo, regente de la tierra / emperatriz del piélago infernal...”. Villon, que en verdad se llamaba Francisco Montcorbier y que adoptó el apellido de su tío y único protector, fue un hombre sin casa, sin blasones, sin fortuna, estudiante pendenciero, un disoluto, un vagabundo que robó y mató, pero que siempre fue el dueño de la Poesía. “Introductor de la ciudad” —como lo define su biógrafo—, amó la miseria, penetró en sus misterios y conoció y cantó las calles de París —su auténtica universidad—, con sus viejas, sus mercados, y sus muchachas perdidas, muchos siglos antes que Baudelaire y que Verlaine. Este es el retrato de un personaje legendario, cuyo cuerpo mortal se perdió en la nada, en tanto que su nombre perdura en el tiempo.

y que la materia, en verdad, está hecha de espejismos.

Pearl Harbor

DIRECTORIO Director General: Pavel Arellano Arellano

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Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Freddy Pérez

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Este famoso ataque formó parte de una ofensiva militar, al parecer, sorpresiva, efectuada por la Armada Imperial Japonesa contra la base naval de los Estados Unidos en Pearl Harbor (Hawái), en la mañana del domingo 7 de diciembre de 1941. Los japoneses hicieron coincidir esta ofensiva con el ataque a las posesiones del Imperio británico en Hong Kong, Malasia y Singapur, las cuales estaban ya en su poder a mediados de febrero de 1942.


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de Obregón

del viejo París

lería

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Semblanza John Lennon El músico John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Reino Unido. Su madre, Julia Stanley, lo bautizó Winston, en homenaje al entonces primer ministro británico. Su padre, Fred Lennon, fue un desertor en la II Guerra Mundial y escapó como tripulante de un barco hasta el norte de África. Al llegar a su destino, fue hecho prisionero. Su madre se unió a otro hombre, John Dykins, y dejó a John al cuidado de su hermana Mary Stanley, más conocida como la tía Mimi, y su esposo George Smith. Su tía consiguió una recomendación para que entrara en el Colegio de Arte de Liverpool donde, en 1956, un amigo le hizo escuchar Hotel de los rompecorazones de Elvis Presley. Su tía le compró una guitarra de segunda mano. Formó la banda The Quarrymen con sus compañeros de clase Pete Shotton, Nigel Walley e Ivan Vaughan. El 6 de julio de 1957, mientras la banda daba un recital en los jardines de la iglesia Woolton Parich, Ivan le presentó a Paul McCartney. Juntos, interpretaron por primera vez Twenty Flight Rock de Eddie Cochran y Be Bop a Lula de Gene Vincent. Dudó bastante antes de aceptar que entrara un nuevo guitarrista a la banda, ya que se trataba de un chico tres años menor que él, pero tenía una ventaja, sabía muchos más acordes de música que John y Paul. Su nombre: George Harrison. El 6 de febrero de 1958, lo aceptó en el grupo. En noviembre hacen una prueba para el programa de televisión Hacedores de estrellas, conducido por Carrol Levis, en Manchester, y fueron rechazados. Poco después el grupo se disolvió. John y Paul también dieron algunas presentaciones como dúo, con el nombre de Nurk Twins. El grupo se reconstituyó con John, Paul, George, Pete y Stu con el nombre The Silver Beatles. John explicó el origen del nombre: Éramos admiradores de Buddy Holly y los Crickets (los Grillos). Pensando en ese nombre, se me ocurrió otro insecto con el que se pudiera jugar con la doble significación. De repente, se me apareció la palabra beetles y decidí cambiarla por Beatles, para que sonara como música beat. Fue una especie de broma. Durante ese tiempo John se hacía llamar Johnny Silver. El grupo realizó una gira por Escocia, acompañando a Johnny Gentle. A partir del 2 de junio, el grupo cambió definitivamente su nombre por The Beatles. El 9 de enero de 1964, John Lennon confesó que no esperaba tener éxito alguno en Estados Unidos. No obstante, el hit I want to hold your hand trepó el número uno. El 7 de febrero, Los Beatles aterrizaron en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York y fueron recibidos por miles de adolescentes al borde de un ataque masivo de histeria. El 9 de febrero actuaron en El Show de Ed Sullivan, consiguiendo la increíble audiencia de 73 millones de espectadores. Además ofrecieron conciertos en Washington, Miami y el Carnegie Hall de Nueva York. En octubre de 1965, la Reina de Inglaterra condecoró a Los Beatles con la medalla Miembros de la Orden del Imperio Británico. Años más tarde y luego de una carrera de éxitos sin precedentes, el grupo se separó. El 21 de noviembre de 1980 se publicó simultáneamente en todo el mundo Double Fantasy con 7 canciones de John y 7 de Yoko Ono, la nueva y controversial pareja de John. El tema principal fue Woman. que rápidamente se convirtió en número 1. A primeras horas de la tarde del 8 de diciembre de ese año, John y Yoko salieron de Dakota House hacia los estudios de grabación. Como en muchas otras ocasiones, la pareja se encontró con algunos admiradores entre los que se encontraba Mark David Chapman. Cuando John y Yoko volvieron del estudio, a eso de las 11 de la noche, para cenar con su hijo Sean. Chapman abordó nuevamente a la pareja y descargó cinco disparos sobre el cuerpo de John. Las últimas palabras de Lennon fueron “¡Me han disparado, me han disparado!” Cuando era trasladado al hospital Roosevelt, un agente le preguntó si era John Lennon, este respondió con un escueto Yeah. Fue su despedida del mundo.


Retrato de Antoine Laurent Lavoisier (París, 1743-1794), químico francés, con su esposa, 1788, obra de JacquesLouis David (1748-1825).

En ese momento, Luis XV de Francia, conocido como el “Bien amado” y parte de la Casa real de Borbón, estaba en el trono.

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Antoine Lavoisier, y la guillotina “Les bastó solo un instante para cortar su cabeza, no bastará un siglo para que surja otra igual”, dijo el matemático ítalo-francés Joseph-Louis Lagrange. Dalia Ventura* amentaba de ese modo Lagrange la decapitación de Antoine Laurent Lavoisier, quien había cambiado para siempre la práctica y los conceptos de la química, forjando un sistema que le daría orden a los caóticos conocimientos de la alquimia. Lagrange y Lavoisier vivieron —como escribió Charles Dickens— en esos que “eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era el siglo de la locura, era el siglo de la razón”... era el siglo XVIII, aquel de la Ilustración y, en Francia, de la Revolución, pero también de lo que hoy conocemos como “El Terror”. Y en esos tiempos, a pesar de sus logros, Lavoisier tenía ciertos factores en su contra, además de un enemigo muy poderoso.

Un retrato

A menudo, las obras de arte retratan momentos. Y, en este caso, retratan también un mundo que estaba a punto de desaparecer. Pintados por el artista más distinguido de Francia en ese momento, Jacques-Louis David, en 1788, aparece el gran científico Lavoisier mirando con adoración a su brillante esposa, Marie Anne Pierrette Paulze-Lavoisier. En solo unos años, David, partidario de la Revolución francesa y amigo de Jean Jacques Robespierre, tendría el control casi completo de las artes en Francia. Antoine Lavoisier estaría muerto y Marie Anne quedaría en la bancarrota, pero recuperaría los libros confiscados de su esposo, editaría sus notas adicionales y las publicaría, una década después de su muerte. Antoine y Marie Anne se habían conocido cuando ella tenía apenas 13 años, y su padre, Jacques Paulze, se vio en la necesidad de casarla rápidamente. Una baronesa estaba insistiendo en convertirla en la esposa de su hermano, de 50 años de edad. Marie se rehusaba a casarse con ese “tonto y ogro”.

Pero en la Francia borbónica era difícil negarse a los deseos de una baronesa. La vacilación de su padre, socio principal de una firma de recaudadores de impuestos, comenzó a amenazar su posición con la compañía tributaria. Había solo una solución: no podía casarse con el viejo noble si ya estaba casada. Y Jacques Paulze tenía en mente a la persona adecuada: un joven apuesto y brillante que trabajaba en la compañía de impuestos llamado Antoine Lavoisier. Él aceptó y, con gran premura, en una gran ceremonia en diciembre de 1771 se oficializó el vínculo.

Apuesto y brillante joven

Antoine Lavoisier ya se había hecho un nombre, porque además de recaudador de impuestos había estudiado química. En aquella época, la ciencia casi siempre era un quehacer de hombres que, aunque tuvieran otros trabajos, contaban con el tiempo y los recursos disponibles para dedicarse a ella. Por su trabajo en geología y su plan para proveer luz a las ciudades grandes, Lavoisier había sido electo miembro de la Academia de Ciencias de Francia en 1768, cuando tenía solo 25 años. En la década de 1770 realizó su trabajo más brillante, descubriendo cómo se queman materiales como la madera. En la época, se creía que a medida que ardían, liberaban una sustancia misteriosa llamada flogisto (del griego phlogistós: inflamable). Se decía que esa era la razón por la cual un tronco en el fuego se aligeraba a medida que se incendiaba: porque se liberaba el flogisto. Y se pensaba que los materiales que se quemaban fácilmente era ricos en esa sustancia. No es así, dijo Lavoisier. Por un lado, cuando los metales se calientan, no se vuelven más ligeros, sino más pesados, declaró. Y argumentó que eso se debía a que se combinan con un componente del aire: un gas al que llamó oxígeno. En la década de 1780, Lavoisier usó su teoría del oxígeno para construir un marco completamente nuevo para la química. Aclaró qué es un elemento químico: una sustancia, dijo, que no puede reducirse a nada más simple. Recopiló una lista de no menos de 33 de estos elementos, y desarrolló métodos para dividir compuestos químicos en sus elementos componentes y calcular las proporciones relativas de cada uno.


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Además, presentó el sistema moderno de nombres que permite que las ecuaciones químicas se puedan escribir en un lenguaje universal que se entienda en todo el mundo. Lavoisier expuso todo esto en un libro de 1789 titulado Traité elementaire de chimie o Tratado elemental sobre química, que sentó las bases para el futuro de esa ciencia. Marie Paulze y Lavoisier fueron una buena pareja desde el principio. Aunque no era tan usual en la época, se gustaban. En vez de conservar el recato mientras su brillante esposo trabajaba en el laboratorio, Marie Anne entró allí con él, aprendió química, tomó notas de sus resultados e hizo bocetos de su laboratorio y equipo. Sus habilidades eran invaluables para Lavoisier, sobre todo, su habilidad para leer y traducir, así como para comprender y criticar textos científicos escritos en inglés. Y es que Antoine Lavoisier no era el único intentando resolver la química del aire y la combustión: había otros tras la pista del oxígeno. Uno de ellos era su amigo, el químico inglés Joseph Priestley, quien lo había encontrado primero e incluso había aislado oxígeno puro, que está mezclado con nitrógeno en el aire pero se puede separar calentando ciertos productos químicos. Priestley notó que las llamas ardían más intensamente en oxígeno puro. Pero para él, era “aire desflogistizado”: aire que se había quedado sin flogisto, y trataba de recuperarlo de una sustancia en llamas. Estudios simultáneos como ese han llevado a los químicos hasta el día de hoy a debatir quién debe realmente ser considerado el descubridor del oxígeno. De hecho, hay historiadores que argumentan que el crédito es del químico sueco Carl Scheele, quien identificó el oxígeno varios años antes que Priestley. Desafortunadamente, una carta que le envió a Lavoisier describiendo su trabajo nunca llegó, y su informe científico se quedó olvidado durante 2 años en una oficina de imprenta. El caso es que el ambicioso Lavoisier quería estar a la cabeza y necesitaba saber qué estaban haciendo sus rivales. Sin embargo, a duras penas podía leer inglés, así que dependía de que su esposa tradujera documentos en ese idioma para poder desterrar el flogisto y reemplazarlo con su teoría del oxígeno.

La historia se les atravesó

Pero estalló la Revolución y los aristócratas y los recaudadores de impuestos fueron considerados enemigos del pueblo. Lavoisier era ambas cosas y no se salvó, a pesar de ser un admirado científico y —en su otra profesión— uno de los pocos liberales que había intentado agresivamente reformar el sistema tributario. Según varios historiadores, la gota que rebasó la copa fue la denuncia del político revolucionario Jean-Paul Marat que había nacido el mismo año que Lavoisier, había estudiado medicina y viajado por Europa. En la década de 1770, era un doctor conocido, residente en Londres, que atendía a la aristocracia, aunque ya era políticamente activo; en 1774 publicó Las cadenas de la esclavitud, atacando el despotismo. En 1777 se fue a Francia y fue médico del conde de Artis, hermano del rey Luis XVI, que luego fue coronado como el rey Carlos X.

Lavoisier y su esposa realizaron experimentos sobre respiración, significativos para la medicina, entre 1789 y 1792. Midió la ingestión de oxígeno y la producción de dióxido de carbono de un hombre y comparó los resultados con datos similares para la quema de carbón.

Practicar medicina con la aristocracia era rentable, pero Marat renunció en para convertirse en científico.

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El germen del resentimiento

Confiado en que la Academia de Ciencias de París, de la cual Lavoisier era un miembro exaltado, lo reconocería como un científico vanguardista, presentó un ensayo sobre la luz, acompañado de numerosos experimentos, muchos de los cuales apuntaban a invalidar las teorías ópticas sobre el color, de Isaac Newton. La Academia Francesa designó una comisión de científicos, que incluía a Lavoisier, y también al entonces embajador estadounidense Benjamín Franklin, para investigar el asunto. Nueve meses más tarde, la comisión llegó a la conclusión de que los experimentos que replicaron “no prueban lo que el autor imagina que prueban” y decidió que “no los consideraban aptos para la aprobación o asentimiento de la Academia”. Las esperanzas de Marat de que lo aceptaran como un par se desvanecieron y fueron reemplazadas por un profundo rencor contra la Academia de Ciencias de París y, particularmente, contra Lavoisier, el más vocal de los miembros de la comisión. Pero no pudo hacer mucho hasta que estalló la Revolución y se convirtió en una figura poderosa. Fue entonces que se centró en el químico, haciendo circular folletos denunciando su ciencia, sus antecedentes y todas sus actividades. Adoptó además la filosofía de “si no puedes unirte a ellos, véncelos”, liderando un movimiento para disolver la Academia de Ciencias. Poco a poco, volvió a su partido y al público contra Lavoisier, justo cuando la Revolución

Charlotte Corday, pintada en 1860 por Paul Baudry, casi un siglo después del asesinato, cuando Marat había pasado de ser un mártir y un héroe a la “leyenda negra”, que lo pintaba como un monstruo airado insaciablemente sediento de sangre, y Corday era —entre la gente educada— la verdadera heroína de Francia.


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Marat era un médico francés que atendió a la aristocracia en Londres y París, antes de decidir que quería ser científico. Pero fue más conocido como periodista y político durante la Revolución francesa.

Joseph Priestley encontró y aisló el oxígeno; Lavoisier lo nombró y comprendió.

Lavoisier trabajaba jornadas completas, pero diariamente le dedicaba tres horas en la mañana y tres en la noche a la ciencia. Y el sábado era su día favorito pues a su casa acudían otros científicos y entusiastas a discutir avances y teorías.

La Revolución francesa cambió el equilibrio de poder entre Lavoisier y Marat. Los conquistadores de la Bastilla frente al Hotel de Ville en 1789. Pintura de Hippolyte Delaroche 1797-1856.

comenzó a tornarse seriamente peligrosa. El 13 de julio de 1793, Marat estaba escribiendo mientras estaba en su bañera, que le servía como escritorio improvisado cuando la incomodidad de una afección crónica de la piel lo limitaba al baño.

¡A moi, ma chère amie !

Mientras trabajaba, su esposa le informó que tenía una visitante llamada Charlotte Corday, quien decía tener información confidencial sobre un grupo de girondinos fugitivos, lo que despertó el interés de Marat. Los girondinos eran una rama moderada de revolucionarios que estaban a favor de la disolución de la monarquía, pero en contra de la dirección violenta que había tomado la Revolución a manos de los jacobinos, como Marat. Al final de la conversación, Corday, una simpatizante encubierta de Girondin, extrajo inesperadamente un cuchillo y lo enterró en el corazón de Marat. Dicen que sus últimas palabras fueron: “¡A moi, ma chère amie!” o “¡A mí, mi querida amiga!”. Corday fue arrestada y, aunque en el juicio se defendió diciendo que mató “a un hombre

para salvar a cien mil”, fue condenada y murió en la guillotina a la edad de 24 años. Como amigo íntimo de Marat y compañero jacobino, el pintor Jacques-Louis David estuvo encargado de planificar el funeral y pintar su escena de muerte. El asesinato de Marat lo convirtió por un tiempo en mártir. Sus amigos y aliados mantuvieron vivo su rencor contra Lavoisier y lo arrestaron. Mientras estuvo cautivo, Lavoisier le escribió a un primo: “He tenido una carrera decentemente larga y, sobre todo, feliz, y creo que mi memoria será acompañada de algunos lamentos y, quizás, alguna gloria. ¿Qué más se puede desear? Este asunto probablemente me salvará de la inconveniencia de la vejez. Moriré con buena salud”. En 1793 fue tildado de traidor al Estado y sentenciado a muerte. El 8 de mayo de 1794 Antoine Lavoisier fue a la guillotina. Aunque quizás sea una historia apócrifa, a menudo se cuenta que cuando los logros científicos de Lavoisier fueron puestos a consideración como una razón para perdonarlo, el jefe del tribunal respondió: “La República no necesita de sabios”. *BBC


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Gavetas

Jorge V

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DCA, 21 de enero de 1936.- En el Palacio de Sandringham, y después de graves dolencias, murió el rey Jorge V de Inglaterra, uno de los monarcas más queridos de su pueblo y del mundo entero, por sus raras prendas de hábil político y por su constante afán de laborar en pro del engrandecimiento de su patria. Con la muerte del soberano de Inglaterra, se pierde uno de los más ilustres varones del Viejo Mundo, por lo que hoy habrá crespones de luto en todos los países de ambos continentes. El rey Jorge nació el 8 de junio de 1865. Fue educado en la Marina. Casado con la princesa María de Tek, su prima, formó un hogar ejemplo de virtudes democráticas, logrando a la vez, que este espíritu trascendiera en su atinada actuación cívica, de la que dejó testimonio en la Guerra Mundial. Jorge V, deseando llevar su nombre netamente inglés, decretó que su casa se llamaría Windsor, en homenaje al castillo donde fue bautizado y cuyos muros encierran buena parte de la gloriosa historia de Inglaterra. Su matrimonio con la reina María, su prima, se verificó el 6 de julio de 1893, en la capilla de St. James. Su hijo primogénito es el actual príncipe de Gales, a quien siguen, sucesivamente S. A. R., el duque de York; S. A. R. la princesa María (vizcondesa de Lascelles); S. A. R. el príncipe Enrique; S. A. R. el príncipe Jorge y S. A. R. el príncipe Juan, fallecido prematuramente el 18 de enero de 1919. La reina María puso sobradamente de manifiesto sus virtudes caritativas y su espíritu de sacrificio en la gran guerra, con su participación brillante en la organización de los servicios hospitalarios y en el acopio de fondos para los millares de viudas y huérfanos que ocasionó la guerra. El secretario de Estado en el Despacho de Relaciones Exteriores, licenciado Alfredo Skinner Klée, visitó el día de hoy por la mañana la Legación británica, con el objeto de presentar al señor Birch, enviado del Gobierno británico, el más sentido pésame en nombre del Gobierno y pueblo de Guatemala.


Reporte en V


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Contando el tiempo

Fugger se casó en 1498 con Sybille Arzt, de una de las familias fundadoras de Augsburgo. No tuvieron hijos. Sus sobrinos Anton y Raymund heredaron la empresa familiar.

Así de lujoso era el baño de la mansión de los Fugger en Augsburgo.

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Jakob Fugger, e poder tras el tr

Si viviera hoy, Jakob Fugger (1459-1525), sería más rico que Bill Gates, Warren Buffet, Carlos Slim y Mark Zuckerberg combinados. Según su biógrafo Greg Steinmetz, durante su vida el banquero y mercader alemán —apodado “El rico”— llegó a amasar una fortuna equivalente hoy a US$400 mil millones.

Jakob Fugger tenía una fortuna difícil de calcular en su tiempo.

BBC*

teinmetz, exeditor de The Wall Street Journal, lo considera el hombre más acaudalado de la historia y así tituló el libro que escribió sobre Fugger en 2015. Pero aunque algunos cuestionen que se puedan comparar las riquezas de distintas épocas históricas hay algo de lo que Steinmetz está seguro. “Jakob Fugger fue sin dudas el banquero más poderoso de todos los tiempos”, aseguró desde su casa en Nueva York. ¿En qué basa su afirmación? “Durante la época que vivió Fugger, el Renacimiento, el mundo estaba controlado por dos figuras: el emperador del Imperio romano y el Papa. Y Fugger los financió a ambos”, señaló. Según el autor, ningún banquero en toda la historia tuvo tanta influencia sobre el poder político como él. “Fugger decidió que el Rey


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el rono

de España, Carlos I, debía ser el emperador de Roma y logró su elección (como Carlos V)”, afirmó. “Carlos V colonizó el Nuevo Mundo. La historia no sería igual si él no hubiera llegado al poder”, consideró.

Desconocido

¿Cómo se explica entonces que muy pocos hayamos escuchado hablar de Jakob Fugger y en cambio sí conozcamos mucho sobre otros de sus contemporáneos, como los Médici, los hermanos Cesare y Lucrezia Borgia o Nicolás Maquiavelo. Uno de los motivos, según Steinmetz, es que Fugger era alemán y no llegó a hacerse conocido en el mundo angloparlante. Es más, esto mismo fue lo que motivó al autor a escribir sobre el banquero. “Fui jefe del buró del Wall Street Journal en Berlín y escuché mencionar a Fugger seguido, pero no lograba hallar un solo texto Fotos: Archivo

en inglés sobre él”, contó. Pero quizás el motivo principal por el cual pocos fuera de su país de origen conocen la historia de este hombre es porque no era un personaje colorido, como los otros famosos de su época mencionados. No buscó convertirse en Papa ni ocupar un cargo político. No patrocinó a ningún artista del Renacimiento. Tampoco construyó palacios o catedrales. Su obra más famosa es Fuggerei: un proyecto de viviendas sociales que creó en su ciudad de Augsburgo, en el sur de Alemania, y que sigue siendo conocido porque quienes viven allí pagan un alquiler de US $1 al año. “Los banqueros están acostumbrados a trabajar detrás de escena”, explicó Steinmetz, sobre su poca notoriedad.

Legado

Sin embargo, eso no significa que Jakob Fugger no haya dejado su huella. De hecho, su influencia puede sentirse aún hoy, aunque muchos no lo sepamos. Aquí presentamos cinco cosas que le debemos a este ilustre desconocido:

1. Creó la primera multinacional

En su época la actividad económica era poca. Los ricos vivían de su tierra y del trabajo de los campesinos, que recibían a cambio protección. Fugger negoció derechos mineros a cambio de sus préstamos y así logró monopolizar el comercio de cobre y plata. Además, comerció especias. Así, fue uno de los fundadores del capitalismo.

Una muestra de la importancia de Fugger es que fue retratado por los artistas más renombrados de su época, como Durero y Hans Holbein el Viejo (autor de esta imagen).

2. Creó el primer servicio de noticias

Fugger sabía que la información es valiosa y por ende quiso acceder a ella antes que sus competidores. Para ello le pagó a mensajeros para que le trajeran información sobre la actividad comercial y política de distintas ciudades. Sus sucesores mantuvieron la tradición y eventualmente crearon las Fugger Newsletters, que algunos consideran uno de los primeros diarios de la historia.

3. Creó las cuentas de ahorro, en su versión moderna

Ya otros, como los Médici, tenían bancos, pero la Iglesia Católica no permitía el pago de intereses, por considerarlo usura. Fugger convenció al Papa Leo X -un cliente suyo- de levantar esa prohibición y empezó a ofrecer un interés del 5% anual a los clientes que depositaban su dinero en su banco de Augsburgo.

El proyecto de viviendas sociales que creó en su ciudad de Augsburgo sigue existiendo 500 años después y alberga a jubilados que pagan solo 1 dólar al año.

4. Financió a exploradores

Tenía 33 años cuando Colón descubrió América. Interesado en el potencial económico de estas expediciones financió el primer viaje a India. También fue uno de los financistas del viaje alrededor del mundo de Fernando de Magallanes.

5. Provocó la Reforma protestante

Uno de los negocios que mantuvo Fugger con el Vaticano fue la venta de indulgencias. Lo propuso como forma de financiar la catedral de San Pedro. La mitad de lo recaudado iba para ese fin y la otra mitad se la quedaba. Se cumplen 502 años desde que Martín Lutero protestó contra este negocio, dando pie a la Reforma. *BBC

Fugger fue hecho miembro de la nobleza y fue el primer comerciante que logró ser nombrado conde. El escudo de armas de su familia aún puede verse en Augsburgo.


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La Virgen de Guadalupe en el imaginario de Guatemala Cortesía: Mario Noriega

El 12 de diciembre la Guatemala pluricultural se reviste con los trajes regionales indígenas en recuerdo de San Juan Diego, a quien según la tradición se le manifestó la Madre del Dios de los cristianos en el Cerro del Tepeyac, en 1531. Alejandro Cóbar Hidalgo* l antecedente inmediato a esta adopción de la Virgen María, como madre de Jesucristo y por tanto de sus seguidores llamados cristianos, se encuentra en la Península Ibérica, donde se le veneraba desde los tiempos de expansión del cristianismo El culto a esta advocación mariana se expandió rápidamente por las colonias españolas, en particular en la Arquidiócesis de México, debido a la propagación del presunto hecho milagroso que representaban las apariciones a un indígena local llamado Juan Diego, quien de acuerdo con la deducción de algunos historiadores como Jacques Lafaye en su obra Quetzalcóatl y Guadalupe, la formación de la conciencia nacional en México fue tomando forma como parte de un proceso de identificación con la expansión del cristianismo como forma de comportamiento socialmente aceptada. Así, la nueva representación mariana respondería a la figura mítica e ideológica de la figura de la diosa prehispánica Tonantzin. Sin embargo, para que la Madre de Dios regresara a la tierra en 1531, debía haber partido en algún momento a la Gloria Eterna, eventualidad que nos explica el patronazgo de la Virgen de la Asunción sobre la Arquidiócesis de México y su representación como reina y madre de los cristianos en la parte central del segundo cuerpo de los frontispicios de la catedral de México y La Antigua Guatemala.

Las imágenes procesionales de la Virgen y San Juan Diego son obra de Juan Ganuza, y salen del santuario capitalino cada 12 de diciembre.

Guadalupanismo en Guatemala

Nuestra Señora de Guadalupe es, en esencia, la representación novohispana de la Inmaculada Concepción, según se describe en el capítulo 12 del Apocalipsis: “Una gran señal apareció en el cielo: una mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y una corona de doce estrellas sobre su cabeza; está encinta, y grita con los dolores del parto y con el tormento de dar a luz.” Entendiendo este contexto cultural bíblico, no es de extrañar entonces que esta devoción

Niño vestido de dominico. Fuente: Liber Aureus.

Mural de Huihotzingo.


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haya sido prontamente adoptada por los habitantes del antiguo Reino de Guatemala, que contaba con una catedral en la capital de la provincia del mismo nombre, adscrita al Arzobispado de México de 1547 a 1743. En esta catedral, la Virgen mexicana presidía el Altar del Perdón, de donde emanaba al resto de iglesias de la diócesis y, posteriormente, de la arquidiócesis. El culto a la Virgen de Guadalupe fue cobrando fuerza conforme avanzó la cultura hispánica en el arzobispado de México, donde se conservó la imagen original adquiriendo un carácter “milagroso”, replicándose para reproducir este prodigio a todos los rincones del mundo. Las réplicas más antiguas que se conservan del prodigio guadalupano expresado en su aparición a Juan Diego datan, cuando menos, de la segunda mitad del siglo XVII, tomando gran impulso en el siguiente siglo, en que los artistas realizaron calcos y sus obras eran “tocadas” con el original, lo cual reproducía su carácter “milagroso”, esparciéndose principalmente por España y las Indias Occidentales. En Guatemala se conserva gran variedad de ellas, destacando las tocadas de la original, como las enviadas a la Catedral de Santiago de Guatemala, firmadas por los grandes pintores Juan Correa y Miguel Cabrera, de las que se hicieron copias, como las que se encuentran en las iglesias de La Merced y Capuchinas de la nueva Guatemala de la Asunción, que además cuentan con retablo propio. En el anterior asentamiento de la ciudad no existió ninguna iglesia dedicada a la Virgen de Guadalupe, como tampoco se han localizado datos acerca de su festividad. Información contenida en la página web de la municipalidad de Guatemala, afirma que: “en el siglo XVIII era de gran importancia esta conmemoración en Guatemala”. Posteriormente al traslado de la capital del antiguo reino al Valle de la Ermita, se erigió un templo dedicado a esta devoción en un solar concedido a la familia Jáuregui, que se convirtió en la gran mecenas de esta devoción. Los terremotos de 1917 y 1918 destruyeron dicha edificación, y en 1952 se inauguró el actual santuario.

Los rezados

La conmemoración de la Virgen de Guadalupe, el 12 de diciembre, colinda con la de la Virgen de Concepción, que se celebra el 8, prolongando el espíritu de fiesta que precedía la temporada de Adviento vigente desde 1589, cuando las conclusiones del III Concilio Mexicano recibieron la aprobación apostólica, marcando el inicio del Año Litúrgico en Adviento, con la conmemoración de la venida de Cristo a la Tierra, el 25 de diciembre, situación que ha cambiado a lo largo de los siglos, según refiere el historiador Fernando Urquizú. En la tradición popular de Guatemala, el tiempo de Navidad o temporada de Adviento comienza el 7 de diciembre con las luminarias a la Virgen, que actualmente se conocen como “La quema del Diablo”, abarcando diversas celebraciones del santoral católico, entre las que siempre han ocupado un lugar preponderante las fiestas de la Santísima Virgen. Es importante recapitular que esta temporada del año litúrgico conmemora la venida del Mesías esperado, extendiéndose hasta llegar al Día de la Candelaria, el 2 de febrero, que rememora la presentación de Jesús en el templo y la

Evidencia fotográfica de niños con trajes regionales, en el rezado de Guadalupe de 1937.

purificación de la Virgen, manifestando a Cristo como la luz del mundo. Estas enseñanzas contemplan la realización de procesiones festivas, conocidas como “rezados”, inicialmente en honor a la Inmaculada Concepción y a la Virgen de los Remedios, sumándose con el tiempo las dedicadas a la Virgen de Guadalupe, que se transformó en Patrona de América, compitiendo en esplendor y concurrencia con las primeras. La mayoría de rezados guadalupanos salen a recorrer las arterias capitalinas, siendo el principal de ellos el del Santuario de Guadalupe, además de los que se desarrollan en otras zonas de la ciudad, como el de La Villa de Guadalupe y el de Las Charcas. Según refiere la investigadora María Anabella Barrios, aunque en los departamentos no se encuentra tan extendida esta devoción, se conoce la celebración en Livingston y en Esquipulas. La Virgen de Guadalupe también es patrona de algunos barrios en municipios como Amatitlán, y también era la patrona del gremio de fabricantes de jabón, título que nos explica su presencia en la fábrica más importante de este producto en la población de Mixco, en las periferias de la Nueva Guatemala.

Las nuevas tradiciones

Una de las tradiciones que pervive en la memoria histórica de los rezados es vestir a los niños de manera simbólica, para enriquecer su participación en los mismos, lo cual era muy importante para acompañar a los 7 príncipes de las Milicias Angélicas, que se hacen presentes a manera de esculturas. Estos, en algún tiempo, eran seguidos por miembros inocentes de este ejército que representaba la Inmaculada Concepción de María en una mente libre de pecado. En la actualidad, contamos con estudios especializados a este respecto, realizados por el historiador Fernando Urquizú, quien también refiere que los niños eran vestidos como dominicos, de acuerdo con la devoción de sus padres, si eran de la Virgen del Rosario, o de carmelitas, en el día de la Virgen del Carmen, etcétera. Así también, los infantes servían en las celebraciones litúrgicas como monaguillos o pajes; durante las procesiones de Semana Santa eran presentados como los discípulos de Cristo; en la solemnidad del Corpus Christi, disfrazados para formar coros de ángeles; en el mes de difuntos caracterizaban ánimas del purgatorio que se lamentaban y llamaban a la conversión. Esto expresa la importancia de los impúberes como

agentes encargados de conservar los cultos y tradiciones, para asegurar su permanencia dentro del imaginario colectivo. En este contexto, en las celebraciones a la Virgen de Guadalupe se vestían originalmente de Juan Diego, situación que varió en el siglo XIX, con el avance de la Ilustración francesa y la identificación de su devoción como vínculo entre la monarquía española y el pueblo, ampliada con el fortalecimiento de los valores de identidad guatemalteca en tiempos del general Carrera, cuando se comenzó a ver a la mujer tímidamente como protagonista de una versión de la historia local. Las pinturas de los infantes vestidos para las procesiones pasaron de las obras a mano a la reproducción mecánica del arte por medio de la fotografía, y esa costumbre se hizo muy popular en el siglo XX, perviviendo actualmente los estudios fotográficos que se instalan en los alrededores del Santuario de Guadalupe. Este proceso de participación infantil, en las tradicionales procesiones de fin de año, han considerado varios historiadores que data de principios del siglo pasado, situando su génesis en el rezado que sale del Santuario de Guadalupe desde 1892. Luis Luján señala en su obra Tradiciones navideñas de Guatemala, que de ser anterior a lo que se anota, hubiese sido mencionada por José Milla y, más aún, por Ramón Salazar, debido a los matices tan peculiares que reviste. Fernando Urquizú actualizó estas referencias hacia 2008, partiendo de la presencia de niños en las pinturas murales de Huejotzingo, en México, que retratan una procesión de Viernes Santo, hasta las fotografías de niños vestidos de “inditos” del siglo XX, con motivo del tradicional rezado del 12 de diciembre. La tradición actual señala que los infantes sean presentados a la Virgen con trajes regionales durante 7 años consecutivos, lo cual guarda cierta simbología, ya que en el lenguaje bíblico este número expresa la realidad divina de la perfección y la plenitud. En este orden de ideas, podemos entender las expresiones del 12 de diciembre, que de costumbres han pasado a tradiciones, como el reducto cultural de una sociedad con una raíz profundamente religiosa y ritual, en cuyo recuerdo persiste lo transmitido por sus pueblos ancestrales, pero que de alguna forma ama profundamente el legado del Sacro Imperio de España. *Investigador y estudiante de Historia


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Ventanas

Guatemala, viernes 13 de diciembre de 2019

Vendiendo piedras...

Fotos: Archivo

Se las publicitó como las mascotas perfectas: no era necesario alimentarlas, bañarlas, pasearlas, ni preocuparse por ellas cuando te ibas de viaje. BBC*

mediados de la década de 1970, las Pet rocks (Rocas mascota) se hicieron enormemente populares en Estados Unidos, capturando durante unos breves meses el espíritu libre —o algunos dirían la estupidez— de la época. Su creador fue Gary Dahl, un redactor publicitario independiente (“Esa es otra forma de decir ‘en bancarrota’”, diría más tarde, según el New York Times), quien concibió la idea mientras tomaba unas cervezas con amigos en su ciudad natal, en el norte California. Empezaron a hablar sobre las mascotas y cuánto mantenimiento requieren algunas, y Dahl les dijo que tenía las mascotas perfectas: rocas. Entonces decidió empaquetar algunas y ponerlas a la venta. Las Pet rocks eran exactamente lo que decía en su envoltorio: piedras ordinarias, de forma ovalada, importadas de una playa en México y empaquetadas en una caja de cartón que tenía agujeros de ventilación y un nido de paja, muy parecido a un portador de mascotas. El toque de oro era el manual que acompañaba a la roca, donde se aconsejaba cómo entrenar y cuidar a la mascota de piedra.

Gary Dahl logró vender cinco millones de rocas como “mascotas”, en 1975.

Incluía instrucciones como esta: “Las Pet rocks son fáciles de entrenar. Pueden aprender rápidamente a ‘sentarse’, ‘quedarse’ y ‘hacerse el muerto’”. Otro consejo decía: “Nunca lleve a su Pet rock a nadar. Se sabe que son malos nadadores y se hundirán hasta el fondo. Está bien darles un baño ocasional, en aguas poco profundas”. El manual también informaba a los propietarios que las mascotas de piedra “parecen prosperar sin comida”, que son “bastante perezosas” y que son “tercas y no vendrán cuando se los llame”. “Disfrutan de las vacaciones” y “prefieren viajar

en los bolsillos”, agregaba. “La gente está tan aburrida, cansada de todos sus problemas”, dijo Dahl a la revista People en 1975. “Esto (las Pets rocks) los lleva a un viaje de fantasía... se podría decir que hemos empaquetado el sentido del humor”.

Millones

A los estadounidense les encantó la idea. Las rocas se comercializaban por US $3.95 (equivalente a US $15 de hoy), y Dahl vendió más de cinco millones, en 1975. Se convirtió en un multimillonario antes de que su idea se

Las rocas: una vieja historia

El proceso de formación de las rocas es parte estructural de nuestro planeta. Se trata de un mecanismo geológico fundamental para la Tierra, y que si bien no puede observarse en tiempo real, la geología ha permitido comprenderlo plenamente. La roca es un material que se compone por uno o más minerales, a partir de procesos geológicos, y no necesariamente son estructuras duras y compactas, sino que también la arcilla, la arena o el petróleo son rocas en diferentes estados. Existen 3 tipos de rocas, y las mismas se forman por diversos procesos: Rocas ígneas o magmáticas: Se forman mediante la solidificación del magma volcánico, al llegar a la superficie y convertirse en lava. Se trata de un proceso lento y cuyos productos son las ro-

cas que más abundan. Estas son rocas primarias, fundamentales para la existencia de otras rocas. Rocas sedimentarias: Estas se forman por la compactación de los sedimentos del suelo. Estas rocas se forman cuando los sedimentos existentes en una cuenca se compactan, solidificándose, y por ello es común encontrar fósiles en el interior de dichas rocas. Rocas metamórficas: Son materiales generalmente producidos por la evolución de una roca en un estado anterior al ser sometida a un ambiente más caliente o más frío y a diferentes presiones. Estas rocas adquieren nuevas condiciones, consistencias y pesos.. Estos procesos formativos demandan millones y millones de años antes de que las rocas alcancen la forma conocida, por lo que una simple piedrita

tiene una historia larguísima que contar. Recuérdese que las primeras rocas fueron de origen ígneo y aparecieron cuando el planeta, que en un primer momento experimentó intensa actividad volcánica y tectónica, se empezó a enfriar. El magma originario se solidifica y cristaliza para formar los diferentes minerales, según temperatura, presión y tiempo de enfriamiento. De hecho, esto es algo que se produce continuamente en las profundidades de la Tierra. La obsidiana, por ejemplo, es un vidrio natural formado por magma que se enfrió demasiado rápido, hasta cristalizarse. En cuanto al tectonismo, cuando se forma una cordillera, las rocas que están a mayor profundidad, se elevan. Al crecer, las cimas, desgastadas por el clima, producen polvo que se sedimenta a lo largo de millones de años. (Vix)


Viernes

Guatemala, viernes 13 de diciembre de 2019

Dahl vendió kits que permitían a las personas “criar” arena de desierto, pero resultó un fracaso.

pasara de moda, después de Navidad. Según el New York Times, con ese dinero cambió su automóvil por un Mercedes Benz y reemplazó la pequeña cabaña en la que vivía por una gran casa con piscina. Pero fue difícil replicar el éxito de las Pet rock. Dahl realizó una serie de proyectos fallidos, que incluyeron un “Kit de cría de arena”, que comercializó en 1976 (permitía a los compradores “criar” arena de tubos “masculinos” y “femeninos”). En 1978 intentó vender cubos acrílicos con tierra que, según dijo, había sido sacada de contrabando de China. Los cubos podían costar US $5.95 cada uno. “Si suficientes estadounidenses compran una pulgada cuadrada de tierra de China Roja, en poco tiempo habremos sacado todo el país de debajo de sus narices”, le dijo a la revista Time en ese momento. También probó invertir en otros emprendimientos: abrió una taberna y un negocio de

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De acuerdo con el manual, las Pet rocks eran “fáciles de entrenar” y aprendían rápidamente a “sentarse”, “quedarse” y “hacerse el muerto”.

Aunque Dahl patentó la idea de las rocas como mascotas, eso no evitó que otros le copiaran.

En algunas sociedades tecnológicas actuales, aún se usa la geomancia para buscar agua o minerales. En su libro De re metallica, Georg Bauer, médico, filósofo y mineralogista alemán conocido como Agrícola (1494-1555), describe las propiedades físicas de los minerales, dónde se encuentran los metales y cómo extraerlos. También explica el uso de las varas ahorquilladas. Él se mantuvo escéptico sobre la utilidad de la adivinación, pero advirtió que algunas personas tuvieron éxito con dicho método. El suyo fue el primer libro sistemático de mineralogia del que se tenga noticia. Redactado en latín, se llamó De Natura Fossilium. Por entonces, la palabra “fósil” significaba “objetos desenterrados” e incluía, sobre todo, minerales y rocas. Agrícola basó sus escritos en

corretaje de veleros. Pero ninguna de estas ideas despegó y, a fines de la década, sus inversionistas lo demandaron, diciendo que habían recibido una parte muy pequeña de sus ganancias. Mientras tanto, aunque tenía los derechos de autor de Pet rocks, eso no impidió que otros vendedores comercializaran sus propias piedras. Así que Dahl retornó a la publicidad y escribió el libro Advertising for Dummies (Publicidad para tontos), en 2001. Falleció en 2015, a la edad de 78 años, con sentimientos encontrados sobre la idea que lo hizo rico. “Me dio un perfil demasiado alto”, dijo a Associated Press en 1988. Desde que creó Pet rock , afirmó, pasó demasiado tiempo lidiando con inventores que se le acercaban con todo tipo de ideas sin sentido: “un montón de locos”, los llamó. “Hay una extraña periferia de locos que cree que yo les debo una forma de vida”, señaló. “A veces miro hacia atrás y me pregunto si mi vida no hubiera sido más simple si no lo hubiera creado”.

La geomancia

sus observaciones, en vez de usar el razonamiento especulativo que caracterizó a los antiguos griegos y a los alquimistas. En el siglo XVIII, la Ilustración animó a muchos pensadores a reflexionar sobre el origen de la Tierra y las rocas, y se desencadenó una controversia entre los neptunistas, dirigidos por Abraham Werner, y los plutonistas, guiados por James Hutton. Estos últimos creían que el origen de algunas rocas era, sin duda, volcánico. Los científicos de Europa se dividieron así, por lo menos en dos grupos. James Hutton fue un geólogo escocés cuyo interés en la agricultura lo llevó a estudiar la fertilidad del suelo. Esto lo impulsó a ampliar sus observaciones a la campiña. Sus ideas plutonistas sobre el origen de las rocas relacionado con la

*British Broadcasting Company

actividad volcánica, provinieron de los estudios de esas rocas en Edimburgo. Esto contradecía a los neptunistas que, con Werner, creían que los químicos que formaban las rocas habían estado disueltos en el agua de los océanos y que todas las rocas, incluyendo el basalto, provenían de esa solución. La fama de Werner se difundió debido a la elocuencia de su enseñanza. A fines del siglo XVIII fue más fácil viajar, lo cual les permitía a los investigadores observar directamente muchos tipos de rocas, en distintos lugares. En 1830, Charles Lyell publicó sus principios de geología y este libro influyó a otros geólogos que apoyaron sus teorías sobre la naturaleza lenta y gradual de los procesos de la tierra. (DK))


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Revista Viernes del Diario de Centro América del 13 de diciembre de 2019  

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