Page 1

2006#1


Chromo-Science Технологический прорыв французской компании COLLIN Процедура Chromo-Science базируется на новой концепции, не имеющей аналогов в современной косметологической практике. Новый проект основан на соединении трех уникальных научных направлений:  активные компоненты, перепрограммирующие клетки кожи;  цвет как энергетический фактор, воздействующий на организм на уровне волновых вибраций;  комплексная гармонизация всего организма, вызывающая чувство комфорта и спокойствия, как фактор, приводимый к замедлению процесса старения.

«Фонтан жизни» – курс 28 дней Революционный подход COLLIN к анализу проблем кожи заключается в целостном подходе ко всему организму и детализированном рассмотрении потребностей кожи в энергии, кислородном насыщении, защите, поддержании тонуса, увлажнении, снятии раздражения, в максимальном комфорте... Для ежедневного ухода в домашних условиях COLLIN предлагает набор сывороток, называемый «Фонтаном жизни», который направлен на оптимизацию каждой фазы эволюции клетки. Этапы развития клетки соответствуют семи цветам спектра, поэтому эффективность сывороток усиливается за счёт цветового воздействия.

Процедура в салоне Новый подход к уходу за кожей предполагает не только перепрограммирование клетки и ориентацию ее на омоложение, но и создание целостного ощущения человеком комфорта и благополучия как необходимых условий для радикального улучшения качества кожи. Сенсационная программа от COLLIN – это переворот в современной косметологии, гарантирующий исключительный результат!

Cделать процедуру и купить продукцию COLLIN вы можете: в Риге: в салоне «Poetica», ул. Бривибас, 58, (+371) 7220075; в Вильнюсе: в салоне «Mona Mi», Gedemino pr. 50/2, (+370) 52604222 в SPA-салоне «IDZUMI», Sporto g. 12, (+370) 52472470.

2006#1


Steilmann: Brīvības gatve 372, t/p “Alfa”, tālr. 7071650 F Collection: Stacijas laukums 2 – 2. st., t/c “Origo”, tālr. 7073051


Pasaules līmeņa antikvariāts Антиквариат мирового уровня

Mēbeles, lustras, pulksteņi, skulptūras, kamīni. Vēsturisko stilu interjeru projekti. Мебель, люстры, часы, скульптуры, камины. Решение интерьеров в исторических стилях.

Salons “Regenta antikvariāts Rīga” Rīga, Brīvības iela 117, tālr. 7517366, 9383099 www.regentis.lv


СОДЕРЖАНИЕ

“Satriecošā” akadēmija Habitus Baltija Riga Fashion Week Milan Fashion Week Paris Fashion Week London Fashion Week New York Fashion Week Prognoze, kas piepildās vienmēr Domeniko Dolče un Stefano Gabana Džons Galjano Valentīns Judaškins Krasajās virāžās No paradīzes paradīzē Siržu un gredzenu savienība Divi tūkstoši gadu ar cilpu kaklā Karlo Pignatelli – smokinga maestro Augstās modes “nejaukais zēns” Asimetriskā harmonija Ceļā uz kustīgu dizainu Uz sliekšņa Tiecoties pēc sapņa Pārsteidzošais Jurijs Kupjanskis

SATURS

6

26 20

72

m-fashion Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@versia.lv Dibinātājs un izdevējs: SIA “Media Park Baltija”

Uz vāka: modelis no Londonas modes nedēļā demonstrētās Ašleja Išama kolekcijas.

12 14 16 20 22 24 26 28 30 32 34 44 52 56 60 64 72 76 82 84 86 88

“Ïîòðÿñàþùàÿ” àêàäåìèÿ Habitus Baltija Riga Fashion Week Milan Fashion Week Paris Fashion Week London Fashion Week New York Fashion Week Âñåãäà áåçîøèáî÷íûé ïðîãíîç Äîìåíèêî Äîëü÷å è Ñòåôàíî Ãàááàíà Äæîí Ãàëüÿíî Âàëåíòèí Þäàøêèí Íà êðóòûõ âèðàæàõ Èç ðàÿ â ðàé Ñîþç ñåðäåö è êîëåö Äâå òûñÿ÷è ëåò ñ ïåòëåé íà øåå Êàðëî Ïèãíàòåëëè – ìàýñòðî ñìîêèíãà “Ïëîõîé ïàðåíü” âûñîêîé ìîäû Àñèììåòðè÷íàÿ ãàðìîíèÿ Íà ïóòè ê ïîäâèæíîìó äèçàéíó  ïðåäâåðèè… Äîãîíÿÿ ìå÷òó Ýïàòàæíûé Þðèé Êóïÿíñêèé


Karla Lāgerfelda stils

Pārmērīgai alkohola lietošanai ir negatīva ietekme


НОВОСТИ

Rudens un ziemas sezonas aktualitāte – gari ādas cimdi Katijas Šternas izpildījumā. Ņujorka. 2005.gada 9. novembris.

Singapūras dizainers Ašlejs Išams pagājušajā Londonas modes nedēļā bija sarīkojis neaizmirstamu teatralizētu uzvedumu.

Тренд осеннезимнего сезона – длинные кожаные перчатки в исполнении Кати Штерн. Нью-Йорк. 9 ноября 2005 года.

Сингапурский дизайнер Ашлей Ишам на прошедшей London Fashion Week устроил незабываемое театрализованное представление.

Pagājušajā Londonas modes nedēļā demonstrētā ar pāva spalvām rotātā pieguļošā kleita no Džūljena Makdonalda rudens un ziemas kolekcijas nevienu neatstāja vienaldzīgu.

Viktorija Bekhema kļuva par galveno modeli Roberto Kavalli kolekcijas demonstrācijā 16. janvārī Milānā.

JAUNUMI

8

Украшенное павлиньими перьями облегающее платье из коллекции осеньзима 2006-2007 Джульена Макдональда многих оставило неравнодушными на прошедшей London Fashion Week.

Marithe Francois Girbaud kolekcija pagājušajā vīriešu modes nedēļā izpelnījās ne mazums aplausu. Коллекция Marithe Francois Girbaud на минувшей Men Fashion Week сорвала немало аплодисментов.

Foto: © Bulls Press

Виктория Бэкхем стала главной моделью показа коллекции Роберто Кавалли на прошедшей 16 января Men Fashion Week в Милане.

Džons Galjano joprojām pārsteidz. Viņa prêt-a-porter kolekcija 2006. gada pavasarim un vasarai, kas tika demonstrēta Parīzes modes nedēļā, izraisīja daudzus jautājumus. Джон Гальяно продолжает удивлять. Его коллекция prêt-a-porter весна-лето 2006, показанная на Paris Fashion Week, оставляет много вопросов.


            !"  


Savu attieksmi pret galvassegām Stīvens Sins Kims Vejs demonstrēja alternatīvās modes nedēļā Londonā 20. martā.

НОВОСТИ

Свое отношение к головным уборам продемонстрировал Стивен Син Ким Вэй на Неделе альтернативной моды 20 марта в Лондоне.

10

Krāsas diktē modi. Klasisks ovāls Chopard pulkstenis.

JAUNUMI

Цвета диктуют моду. Классические овальные часы Chopard.

2006. gada pavasarim un vasarai paredzētā prêt-a-porter kolekcija, kuru Parīzes modes nedēļa demonstrēja Stella Makartnija, atklāja jaunas modes tendences. Коллекция prêt-aporter весна-лето 2006, продемонстрированная Стелой Маккартни на Paris Fashion Week, показала новые тенденции в моде.

Zeltainā ādas žakete, kuru Bens de Lisī demonstrēja Londonas modes nedēļā, izraisīja publikas interesi. Кожаный жакет золотого цвета, показанный Беном де Лиси на London Fashion Week, вызвал неподдельный интерес у публики.

Foto: © Bulls Press

Teatralizētais uzvedums ko Londonas modes nedēļā bija sarīkojis Issa daudziem skatītājiem palika atmiņā neordinārās pieejas dēļ. Театрализованное представление, устроенное Иссой на London Fashion Week, запомнилось многим своим неординарным подходом.

Brazīlijas karnevāls šogad bija feerisks. Бразильский карнавал и в этом году был феерическим.


“Satriecošā” akadēmija НОВОСТИ

“Ïîòðÿñàþùàÿ” àêàäåìèÿ

JAUNUMI

12

Kolekcija “Filigrānā favorīte”. Elīna Šņore.

“Satriecošā akadēmija” – tā sauca izstādi Francijas pilsētas Senetjēnas galerijā La Serre. Par tās viesiem un dalībniekiem kļuva 32 Latvijas Mākslas akadēmijas studenti. Jauno gleznotāju, grafiķu, scenogrāfu, tekstilmākslinieku un tēlnieku talantīgie un oriģinālie darbi uz ekspozīcijas apmeklētājiem atstāja patiešām dziļu iespaidu. Delegācijā bija arī modes dizaineri.

Kolekcija “Bez nosaukuma”. Ieva Vieta.

Kolekcija “Čārlijs”. Anita Altmane.

Kolekcija “Čārlijs”. Anita Altmane.


Kolekcija “Baloži. Jumti. Pagalmi”. Anastasija Golubeva.

Kolekcija “Filigrānā favorīte”. Elīna Šņore.

“Потрясающая Академия” – так называлась выставка в галерее La Serra французского города Сан-Этьен. Гостями и участниками ее стали 32 студента Латвийской Академии Художеств. Талантливые и оригинальные работы молодых живописцев, графиков, сценографов, художников по текстилю и скульпторов действительно впечатлили посетителей экспозиции. В творческой делегации были также и дизайнеры моды.

Ieva Gūtmane.

Agnese Oleksāne.

13


Kļuvuši zināmi Latvijas Mākslas akadēmijas un Starptautisko izstāžu rīkotājsabiedrības BT1 organizētā jauno modes mākslinieku un dizaineru sestā konkursa “Habitus Baltija 2006” laureāti. 35 Latviju, Lietuvu, Igauniju, Somiju un Poliju pārstāvošo dalībnieku kolekcijas vērtēja starptautiska žūrija – profesionāli modes dizaineri, apģērbu ražotāji, modes izdevumu redaktori un mācību iestāžu pasniedzēji.

НОВОСТИ

Шестой конкурс молодых художников и дизайнеров моды “Habitus Baltija 2006”, организованный Латвийской Академией художеств и выставочной компании ВТ1, назвал имена лауреатов. Коллекции 35 участников из Латвии, Литвы, Эстонии, Финляндии, Польши оценивало международное жюри – профессиональные дизайнеры моды, производители одежды, редакторы модных изданий и преподаватели учебных заведений.

JAUNUMI

14

Kategorijā novatoriska, stilistiski izturēta un mākslinieciski radoša kolekcija Grand Prix, kā arī sertifikātu līdzdalībai konkursā “Ekzersis” Maskavā saņēma Inga Berga un viņas kolekcija “Slāpes pēc pumpuriem”.

Grand Prix в категории “новаторская, стилистически выдержанная и дожественно творческая коллекртификат на участие рсе “Экзерсис” в Москве рга и ее коллекция “Жажда по бутонам”.

Kategorijā atbilstība modes tendencēm Grand Prix ieguva Evitas Staģītes kolekcija “Ornamentalitāte”. Jaunā dizainere piedalīsies konkursa TOP STYL DESIGNER finālā 2006. gada augustā Brno.

Kategorijā atraktīvā mode pirmā vieta un sertifikāts līdzdalībai konkursā “Ekzersis” Maskavā tika Elīnai Šņorei (kolekcija “Filigrānā favorīte”).

Grand Prix в категории “соответствие модным тенд получ Эвиты Стагите “Ор ментальность”. Молодой дизайнер станет участником финального конкурса TOP STYL DESIGNER в августе 2006 года в Брно.

Первое место в категории “аттрактивная мода” и сертификат на участие в московском конкурсе “Дебют” достались Элине Шноре (коллекция “Филигранная фаворитка”).


Pirmo vietu kategorijā prêtà-porter ieguva Malgožata Sikora no Polijas ar kolekciju “Collage of my dreams”. Viņa saņēma sertifikātu līdzdalībai konkursā “Ekzersis” Maskavā.

Andrijus Sergejenko, kolekcija “ Streak” (Lietuva) Андриус Сергеенко, коллекция “ Streak” (Литва)

Konkurss “Habitus Baltija 2006” notika vienlaikus ar 11. starptautisko tekstilizstrādājumu, apģērbu, ādas izstrādājumu un ražošanas iekārtu izstādi “Intertextil Balticum 2006”, ko organizēja izstāžu kompānija BT1.

Первое место в категории prêtà-porter заняла Малгожата Сикора из Польши с коллекцией “Collage of my dreams”. Она получила сертификат на участие в конкурсе “Экзерсис” в Москве..

Конкурс “Habitus Baltija 2006” проводился одновременно с 11-й международной выставкой текстиля, одежды, кожаных изделий и производственного оборудования “Intertextil Balticum 2006”, организованные выставочной компанией ВТ1.

Konkursa “Habitus Baltija 2006” fināliste Baiba BērziņaSkrīvere (vīriešu apģērbu kolekcija “Luksofors”) kļuva par skatītāju simpātiju un televīzijas pārraides “Face Control” balvas ieguvēju.

Финалистка конкурса “Habitus Baltija 2006” Байба Берзиня-Скривере (коллекция мужской одежды “Светофор”) удостоена приза симпатий зрителей и телепередачи “Face Control”. Jelena Tahvainena, kolekcija “Lace” (Somija) Елена Тахванайнен, коллекция “Lace” (Финляндия)

15


НОВОСТИ

No 4.aprīļa līdz 8.aprīlim Rīgā Baltijas modes federācija bija sarīkojusi modes nedēļu Riga Fashion Week Week.. Piecu dienu laikā tika demonstrētas Latvijas, Lietuvas, Igaunijas, Krievijas un Francijas modelētāju kolekcijas.

JAUNUMI

16

С 4 по 8 апреля Балтийская федерация моды провела в Риге Неделю моды Riga Fashion Week Week.. В течение 5 дней были продемонстрированы коллекции модельеров из Латвии, Литвы, Эстонии, России и Франции.

Oksana Tandita


Līga Banga

17 Līga Banga

Natālija Jansone

Iedvesmu savai kolekcijai “Izjāde” igauņu dizainere Oksana Tandita smēlusies jāšanas sportā. Kolekcijas devīze – intelektuāla sievišķība vai ierobežota seksualitāte! Kostīmiem raksturīgs vīrišķīgo un sievišķīgo detaļu kombinējums. Rūtaino un svītraino audumu strikto līniju kārtību mīkstina mežģīnes, šifons un atlass.

На создание коллекции “Выездка” эстонского дизайнера Оксану Тандит вдохновил конный спорт. Девиз коллекции – интеллектуальная женственность или обузданная сексуальность! Характерно сочетание мужских и женских деталей в костюме. Строгость линий клетчатых и полосатых тканей смягчают кружево, шифон и атлас.

Oriģinālu pieeju modes dizainam apliecināja Līga Banga savā kolekcijā “Sieviešu planēta”. Kolekcijā izmantoti vienīgi dabiski materiāli – vilna, zīds, lins un āda.

Оригинальный взгляд на дизайн моды продемонстрировала Лига Банга в своей коллекции “Планета Женщин”. В коллекции использованы исключительно натуральные материалы – шерсть, шелк, лен и кожа.

Natālijas Jansones kolekcija “Lelles” skatītājus savaldzināja ar savu gaišo, vieglo un mazliet pat bērnišķīgo noskaņojumu. Skati noslēdza dekoratīvā parandžā ietērpta “lellīte”.

Aleksandrs Bibergals

Natālija Jansone

Aleksandrs Bibergals

Žanete Auziņa

Наталия Янсоне с коллекцией “Куклы” обворожила зрителей светлым, легким и немного детским настроением. Показ закрывала “куколка” в декоративной парандже.

Žanete Auziņa


Aldo Jarvsoo

18 Aldo Jarvsoo

Marina Medvedjeva

Aleksandra Bibergala kolekcijā ABIRGAL’ skaidri samanāmi latviešu tautiskie ornamenti.

В коллекции ABIRGAL` Александра Бибергала явно прослеживались латышские национальные орнаменты.

Žanetes Auziņas kolekcijā bija jaušamas techno techno,, industrial un grunge stilu pazīmes, to apliecināja sudrabainie topi un apavi kombinējumā ar melniem džinsiem, caurspīdīgu organzu, samtu un rupjiem adījumiem.

В созданной Жанетой Аузиней коллекции чувствовались признаки стилей techno techno,, industrial и grunge grunge,, о чем говорили серебряные топы и обувь в сочетании с черными джинсами, прозрачной органзой, бархатом и крупной вязкой.

Aldo Jarvso – jauns, bet jau pazīstams igauņu dizainers. Viņa jaunajā kolekcijā Folkcouture glamūrs apvienots ar Igaunijas un pasaules etniskajiem motīviem. Marinas Medvedjevas kolekcijas galvenā iezīme ir seksuāla sievišķība.

Krievu dizainera Oļega Birjukova jauno kolekciju var raksturot kā vizuālu pagātnes, tagadnes un nākotnes savienojumu. Formas ir maksimāli vienkāršas Inese Lapsiņa

Альдо Ярвсо – молодой, но уже известный эстонский дизайнер. Его новая коллекция Folkcouture – это сочетание гламура и этнических мотивов Эстонии и всего мира. Главная черта коллекций Марины Медведевой – это сексуальная женственность.

Inese Lapsiņa savā kolekcijā kombinējusi dažādu nokrāsu kažokādas ar dažādu spalvu garumu, zamšu un ādu, arī čūskādu. Šo skati varētu salīdzināt ar labām smaržām, kuru aromāts vēl ilgi vēdī gaisā.

Inese Lapsiņa

Marina Medvedjeva

В своей коллекции Инесе Лапсиня сочетала мех разной длины и окраски, замшу и кожу, в том числе и змеиную. Этот показ можно сравнить с хорошими духами, аромат которых еще долго витает в воздухе...

Inese Lapsiņa

Inese Lapsiņa


Ģiedris Šarkausks

19 Oļegs Birjukovs

Oļegs Birjukovs

un izteiksmīgas, līnijas – izsvērtas. Šķietami vienkāršais piegriezuma risinājums apliecina dabiskumu un nepiespiestību. Īpaši akcentētajā nekārtībā forma tiek uztverta ar vieglu ironiju, pārejošais kļūst pastāvīgs, pretstati pievelkas. Viss ir pakļauts galvenajai domai – ideālā tēla un reālās formas harmonijai.

Ģiedris Šarkausks

Ģiedris Šarkausks savas sieviešu un vīriešu apģērbu kolekcijas radījis uz dažādu lina kombināciju pamata. The Sandglass – šeit runa ir par “pastāvošo” un “laika gaitā zūdošo”.

Новую коллекцию российского дизайнера Олега Бирюкова можно охарактеризовать как зримое соединение прошлого, настоящего и будущего. Формы предельно просты и выразительны, линии выверены. Кажущееся простым решение кроя означает естественность и непринужденность. В подчеркнутом беспорядке форма воспринимается с легкой иронией, временное становится постоянным, противоположности притягиваются. Все подчинено главной идее – гармонии идеального образа и реальной формы.

Ata Artemjeva kolekcijai, kura šā gada februārī tika demonstrēta Milan Fashion Week ietvaros, nedaudz sirreālistisku akcentu piešķir spilgts fuksiju krāsas šifons.

Женская и мужская коллекции от Гедриуса Шаркаускаса созданы на основе различных комбинаций натурального льна. The Sandglass – это о “настоящем” и “исчезающем во времени”. В коллекции Атиса Артемьева, показанной в феврале этого года на Milan fashion Week, Week немного сюрреалистичный акцент придает яркий шифон цвета фуксии.

Sakina M`SA

Sakina M`SA Atis Artemjevs


НОВОСТИ

Aizmirst par aksesuāriem, etniskajiem motīviem un postmodernistisko pašironiju aicina Džordžo Armani, Alberta Fereti, Domeniko Dolče un Stefano Gabana. Itāliešu grandi gan arī agrāk nav aizrāvušies ar īpašām pārmērībām, bet nu jau proponē tīri eiropeisku atturību un šiku.

JAUNUMI

20

Забыть про аксессуары, этнические мотивы и постмодернистскую самоиронию призывают Джорджио Армани, Альберта Ферретти, Доменико Дольче и Стефано Габбана. Итальянские гранды и раньше не увлекались особыми излишествами, но отныне предлагают чисто европейскую сдержанность и шик.

Foto: © Bulls Press

Giorgio Armani


21

Gucci

Armani skatē modeles bija tērptas garās vizuļojošās kleitās ar precīzi uzsvērtu jostasvietu un atkailinātu augšdaļu. Pēc viņa domām, audumam katrā ziņā vajagot būt šikam, lai rotas varētu likvidēt kā šķiru. Par vienīgo saglabājušos akcentu kļuva maza, slīpi uz vienu pusi valkājama cepurīte. Tai tika ļauts papildināt jebkuru tērpu neatkarīgi no tā krāsas un piegriezuma.

Biagiotti

Valeria Marini

На показе Армани модели вышагивали в длин-ных искрящихся платьях с четкой талией и открытым верхом. По его мнению, ткань должна быть непременно шикарной, тогда украшения и аксессуары можно будет ликвидировать как класс. Единственным “выжившим” акцентом стала маленькая шляпка “на бок”. Ей “позволено” сопровождать наряды любого цвета и кроя. Versace

Gianfranco Ferre

Roberto Cavalli


НОВОСТИ

Parīzes modes nedēļa atkal bija pulcējusi zem Francijas debesīm rafinētos skaistuma cienītājus. Un viņu izvēle, kā jau vienmēr, bija nekļūdīga. Парижская Неделя моды вновь собрала под французским небом утонченных ценителей красоты. И последние, как всегда, не ошиблись в своем выборе.

JAUNUMI

22

Foto: © Bulls Press

Versace


23

Dolce & Gabbana

Gianfranco Ferre

Smalku un caurspīdīgu, gluži vai gaisīgu skaistumu prezentēja mūžīgais “epatāžas karalis”, Kristiāna Di Di-ora nama seja Džons Galjano. Veiksmīgais krāsu sa sa-likums – melns un kafija ar pienu – radīja viegluma un šķīsta maiguma efektu, savukārt virs šokolādes krāsas šifona it kā nevērīgi uzmestais caurspīdīgais un gaisīgais ar melnām puķēm apdrukātais zīds galīgi apstiprināja attiecīgo modeli savā šķīstībā liktenīgas debesu būtnes lomā, bet pašu dizaineru – 2006. gada vasaras visromantiskākā kuturjē statu statu-sā. Cristian Lacroix

Jean Paul Gaultier

Valentino

Тонкую и прозрачную, словно воздух, красоту препрезентовал извечный “король эпатажа” Джон Гальяно для дома Christian Dior. Dior. Беспроигрышное сочетание черного и цвета кофе с молоком создало эффект легкости и девственной мягкости. Прозрачный воз воз-душный шелк с выбитыми черными цветами, нанаброшенный поверх шоколадного шифона, окончаокончательно закрепил за своей хозяйкой образ роковой в своей чистоте небожительницы, а за дизайнером – статус самого романтичного кутюрье лета 2006 года. Roberto Cavalli


НОВОСТИ

Modes nedēļa Londonā sākās ar īru dizainera Pola Kostello rudens un ziemas kolekcijas skati un turpinājās ar ekstravaganto Singapūras dizainera Ašleja Išama un japānietes Mičiko Košino kolekciju demonstrējumiem. Неделя моды в Лондоне началась с показа коллекции осень-зима 2006 года ирландского дизайнера Пола Костелло и продолжилась экстравагантными коллекциями сингапурского дизайнера Ашлея Ишама и японки Мичико Кошино.

JAUNUMI

24

Ashley Isham

Foto: © Bulls Press


Issa

25

Julien McDonald

Šī vairs nav pirmā reize, kad Ašlejs Išams cerības licis uz savas kolekcijas teatrālo raksturu. Ašleja Išama modeles ar spilgti izkrāsotām sejām un dīvainas konfigurācijas šķipsnās sakārtotiem matiem uz podija parādījās sarkanu un zeltainu ziedlapiņu lietus apslacītas un bija tērptas garās spilgtas krāsas kleitās. Džūljena Makdonalda kolekcijas skatē piedalījās Perisa Hiltone. Viņa demonstrēja divus kāzu tērpus, paredzētus līgavai un līgavas māsai. Julien McDonald

Basso & Brooke

Уже не в первый раз Ашлей Ишам делает ставку на театральность коллекции. Модели Ашлея Ишама с разукрашенными лицами и всклокоченными волосами вышли на подиум под дождем из красных и золотых лепестков в длинных платьях ярких расцветок. В показе модной коллекции от Джульена Макдональда участвовала Пэрис Хилтон. Она продемонстрировала два свадебных наряда – для невесты и для подружки. Tata Naka

Bora Aksu


НОВОСТИ

Pelnīti aplausi tika veltīti jaunajām Ralfa Lorēna, Fransisko Kostas, Donnas Karanas kolekcijām. Elisa Temperlija savai rudens un ziemas kolekcijai bija devusi nosaukumu “Sātans – tā ir sieviete”, bet akcentu likusi uz melnās un baltās krāsas salikumu. Заслуженных аплодисментов удостоились новые коллекции Ральфа Лорена, Франсиско Косты, Донны Каран. Элис Темперли назвала свою осеннее-зимнюю коллекцию “Дьявол – это женщина” и сделала акцент на сочетании черного и белого.

JAUNUMI

26

Foto: © Bulls Press


27

Badgley Mischka

Īpašu uzmanību izpelnījās lieliskās divslāņu vakarkleitas – ar zeltītu izšuvumu rotāta šifona dekoltē. Neaizmirstamu iespaidu radīja jaunā un veiksmīgā modelētāja Zaka Pozena modeļu defilē. Arī viņš savu jauno kolekciju bija ieturējis melnbaltā gammā un piesātinājis ar svētku tērpiem. Narsizo Rodrigess savu jauno kolekciju veltījis ideālajām ģeometriskajām formām un īpašu uzmanību pievērsis taisniem siluetiem un grafiskiem zīmējumiem. Carolina Herrera

Badgley Mischka

Kati Stern

Особого внимания удостоились великолепные двухслойные вечерние платья – декольте из шифона, украшенного позолоченной вышивкой. Запоминающимся стало дефиле моделей молодого и успешного модельера Зака Позена, тоже выдержавшего новую коллекцию в черно-белой гамме и наполнившего ее праздничными платьями. Нарсизо Родригес посвятил свою новую коллекцию совершенству геометрической формы и уделил особое внимание прямым силуэтам и графическим рисункам. Carolina Herrera

Zang Toi


Vai Eduardo un Adele Fendi 1925. gadā, kad viņi Romā atvēra ādas un kažokādas izstrādājumu darbnīcu un nelielu veikaliņu, varēja paredzēt, kas iznāks no viņu nodoma?

КОЛЛЕКЦИЯ

Garā vēsture, kurā ietilpst arī sadarbība ar Karlu Lāgerfeldu, ir izvirzījusi Fendi pasaules modes priekšplānā. Patlaban šī marka ir sinonīms tādiem jēdzieniem kā kvalitāte, stils un inovācija. Katra jauna līnija, jauna kolekcija ne tikai kārtējo reizi iemieso ideju par ideālu, bet vienmēr kļūst par nekļūdīgu prognozi. To spilgti apliecina pēdējā vīriešu apģērbu kolekcija, kuras modes nams Fendi demonstrēja vīriešu modes nedēļā Milānā.

Могли ли Эдуардо и Аделе Фенди, открывая в 1925 году в Риме мастерскую и маленький магазинчик по продаже изделий из кожи и меха, предположить, во что выльется их затея?

KOLEKCIJA

28

Prognoze, kas piepildās vienmēr Âñåãäà áåçîøèáî÷íûé ïðîãíîç

Foto: © Bulls Press

Длинная история, в которую входит и сотрудничество с Карлом Лагерфельдом, выдвинула Fendi на первый план в мире моды. Сейчас эта марка является синонимом таких понятий, как качество, стиль и инновация. Каждая новая линия, новая коллекция – это не просто еще одно воплощение идей об идеале, это всегда сбывающийся прогноз в моде. Последняя мужская коллекция, продемонстрированная Домом моды Fendi во время Men’s fashion week show в Милане, – яркое тому подтверждение.


29


КОЛЛЕКЦИЯ

KOLEKCIJA

30

D&G Foto: © Bulls Press

No D&G šā gada Milānas modes nedēļā gaidīja svētkus – un viņi arī nepievīla! Abi lieliskie – Domeniko Dolče un Stefano Gabana – februārī sarīkoja… Ziemassvētku ģenerālmēģinājumu! Desmitiem Santa Klausu kostīmos tērptu meiteņu dalīja skatītājiem ledenes un draudzīgā garā līksmojās mākslīgā sniega pārslu virpuļos. Par vislabāko dāvanu kļuva pati D&G līnijas ziemas kolekcija. Rupjie baltas siltas vilnas adījumi solās kļūt par sezonas aktuālo materiālu.

От D&G на Milan Fashion Week ждали праздника – и они не подвели! Великолепные Доменико Дольче и Стефано Габбана провели в феврале генеральную репетицию… Рождества! Десятки девушек в костюмах Санта-Клаусов раздавали зрителям леденцы и дружно веселились под искусственным снегом. Лучшим подарком стала сама зимняя коллекция линии D&G. Белая теплая шерсть крупной вязки превратилась в материал сезона.

Par D&G izrādes galveno varoni var uzskatīt “Lielo Bumbuli”. Balti un zili, pūkaini, ārkārtīgi vieglprātīga paskata pušķīši bija ērti iekārtojušies uz lakatiem, svīteriem un galvassegām.

Главным героем шоу D&G вполне можно считать “Великий Помпон”. Белые и синие пушистые шарики самого легкомысленного вида поселились на платках, свитерах и головных уборах.


31


КОЛЛЕКЦИЯ

KOLEKCIJA

32

Foto: © Bulls Press


33

Džons Galjano – modernās elites mīlulis, viens no pasaulē visietekmīgākajiem modes radītājiem un Diora nama seja. Apliecinādams sevi kā absolūtu romantiķi, kas gremdējas sapņos par XVIII gadgadsimtu, viņš modes nedēļā Paris Fashion Week de de-monstrēja baroka motīvu piesātināto pērnā gada kolekcijas turpinājumu.

Джон Гальяно – любимец модного истеблишмен истеблишмен-та, один из самых влиятельных создателей моды в мире и лицо Дома Диора. Абсолютный роман роман-тик, тоскующий по XVIII веку, он в рамках Недели моды Paris Fashion Week показал продолжение прошлогодней коллекции, навеянной мотивами барокко.


КОЛЛЕКЦИЯ

Valentin Yudashkin

KOLEKCIJA 34

Foto: © Bulls Press


35

Valentīns Judaškins – slavenais krievu kuturjē. Marka Valentin Yudashkin patlaban ir vispopulārākā Krievijas marka tiklab pašmāju, kā arī rietumu tirgū. Līdztekus haute couture kolekcijai ar šo marku tiek izlaisti pret-a-porter klases apģērbi (sieviešu un vīriešu apģērbu līnijas, džinsu līnija, apakšveļa), kā arī aksesuāri, juvelierizstrādājumi, trauki, parfīmi, apavi. Kolekcija, kuru modes nedēļas Milan Fashion Week ietvaros parādīja Valentīns Judaškins, nevienu neatstāja vienaldzīgu.

Валентин Юдашкин – известный российский кутюрье. Марка Valentin Yudashkin является на сегодняшний день самой известной российской маркой, как на отечественном, так и на западном рынке. Помимо коллекций haute couture под этой маркой выпускается одежда класса prêt-a-porter (женская линия, мужская линия, джинсовая линия, нижнее белье), а также аксессуары, ювелирные украшения, посуда, парфюм, обувь. Коллекция, представленная Валентином Юдашкиным на Неделе моды Milan Fashion Week никого не оставила равнодушным.


КОЛЛЕКЦИЯ

KOLEKCIJA

36

„Es esmu atnācis, lai visu jums izstāstītu” – tāda ir GF Ferre jaunās kolekcijas „Pavasaris-vasara 2006” devīze.

“Я пришел, чтобы все вам рассказать» – девиз новой коллекции «Весна-лето 2006» от GF Ferre.

Kolekcijā atspoguļojas dažādu tendenču ietekme – apgarotība ar vieglu mājienu uz snobismu, nekonformistiskas idejas un švītība. Sejas un tēli runā paši par sevi: Žans Pols Belmondo, Mia, Farrova un Seržs Geinsburgs. Viss liecina par jaunu pieeju – vienlaikus dumpīgu un romantisku.

Коллекция несет на себе влияния различных тенденций – слияние одухотворенности с намеком на снобизм, нонконформистских идей и щегольства. Лица и образы говорят сами за себя: Жан-Поль Бельмондо, Миа Фарроу, Джейн Беркин и Серж Гейнсбург. Все свидетельствует о новом понимании – бунтарском и романтическом одновременно.


37


Chanel

Chanel

ТЕНДЕНЦИИ

Gianfranco Ferre

38

Gianfranco Ferre

TENDENCES

Somas Somas – sākot ar mazītiņām un beidzot ar milzīgām. Galvenais, lai somā ietilptu mobilais tālrunis, kredītkarte, pūdernīca un… prezervatīvs. Populāra ir lakāda un reptiļu āda, vienkāršas formas, daudz kniežu, siksnu un sprādžu.

Ñóìêè Сумки – от крохотных до огромных. Самое главное, чтобы умещались мобильный телефон, кредитная карта, пудреница и… презерватив. Популярны лак и кожа рептилий, простые формы, множество заклепок, ремешков и пряжек.

Foto: © Bulls Press

Louis Vuitton

Valentino


Jennifer Lopez

Issa

39

Guerriero

Gianfranco Ferre

Cepures Milzīgas cepures, kādas patika Odrijai Hepbernai un Sofijai Lorēnai un pasargā ne tikai no saules, bet arī no nekaunīgiem skatieniem. Vēl viena tendence – žokejcepures un vispār cepures ar nagu. Tagad tās vairs nav tikai sportiskās modes sastāvdaļa. . .

Øëÿïû Огромные шляпы – какие предпочитали Одри Хепберн и Софи Лорен и в которых не страшны не только солнце, но и нескромные взгляды. Другая тенденция – кепки и козырьки. Теперь это часть не только спортивной моды…

Foto: © Bulls Press

Basso & Brooke

Hermes


Chanel

Alexander McQueen

Rene Caovilla

40

Foto: © Bulls Press

Apavi

Îáóâü

Jaunās sezonas apavi “ciena” dabiskus materiālus – ādu (dabisko, lakādu, kā arī eksotisko krokodilādu un čūskādu), koku, bambusu, salmus. Apdarē izmanto brošas, strasus, akmeņus, metāla sprādzes un kniedes, kā arī siksnas. Prioritāte atvēlēta platformai, vaļējam purngalam un ļoti spilgtām krāsām. No daudzajiem dizaineru piedāvātajiem variantiem priekšplānā izvirzījušās romāņu stila sandeles. Bagātīga ādas apdare, daudzas un dažādi savienotas siksniņas, metāla nostiprinājumi un sprādzes – gladiatoru modeļi piestāvēs visenerģiskākajām, oriģinālākajām un modernākajām būtnēm. Bet, ja piederat pie ekstrēmistēm un esat gatava eksperimentēt, lūdzu – japāņu sandales geta un dzori.

Обувь нового сезона любит природные материалы – кожу (натуральную, лакированную, а также экзотические крокодилью и змеиную), дерево, бамбук, соломку. Отделка – брошами, стразами, камнями, металлическими пряжками и клепками, а также ремнями. В фаворе – платформа, открытый нос и очень яркие цвета. Среди множества представленных дизайнерами вариантов на первом плане оказались сандалии, выполненные в романском стиле. Богатая кожаная отделка, большое количество ремней и перемычек, металлические крепления и пряжки – гладиаторские модели подойдут самым решительным, оригинальным и модным. А если вы экстремалка и экспериментатор, то пажалуйста – японские сандалии гэта и дзори.

Cacharel

Alexander McQueen


Christian Lacroix

John Galliano

Givenchy

41

Yves Saint Laurent

Jostas

Aktuālas ir ar metāla detaļām, strasiem, kā arī zīda lentīšu pīnēm rotātas ādas jostas.

Ïîÿñà Актуальны кожаные пояса, украшенные металлическими деталями, стразами, а также переплетами из шелковых ленточек.

Foto: © Bulls Press

Gianfranco Ferre

Vivienne Westwood


Gianfranco Ferre

Julien McDonald

42

Jean Paul Gaultier

Rotaslietas Masīvi kuloni, lielas stikla un koka krelles, kas patiks etnikas cienītājiem; garas ķēdītes, kas nokarājas līdz pat nabai, un pats pats aktuālākais elements – aukliņas (ļoti līdzīgas apavu auklām, tikai ar garām bārkstīm). Rokassprādzes ar milzum daudziem piekariņiem.

Óêðàøåíèÿ Массивные кулоны, крупные стеклянные или деревянные бусы для любителей этники, длинные цепочки, болтающиеся в районе пупка, и самое-самое – шнурки (примерно такие, какими завязывают обувь, только с длинной бахромой). Браслеты – с множеством подвесок.

Foto: © Bulls Press

Louis Vuitton

Barbara Bui


Brı¯vibas iela 59, Rı¯ga, LV-1010, ta¯lr. +371 7311706 Kal¸k¸u iela 16, Rı¯ga, LV-1050, ta¯lr. +371 7221236 www.swarovski.com


STILS 44

СТИЛЬ


Manekens ar cepuri. Dizains – Kiplins. Anglija. 1925 Манекен со шляпой. Дизайн – Килпин. Англия. 1925

Andrejs Ikoņins

KRASAJĀS VIRĀŽĀS НА КРУТЫХ ВИРАЖАХ Keramikas statuete. Jozefs Lorenci. 1930 Керамическая статуэтка. Йозеф Лоренц. 1930

Art deco laikmeta mode ir spilgts apģērbu vēstures posms. Tas ir drosmīgu eksperimentu un čarlstona, džeza un brīvās mīlestības, lielās depresijas un masveida bezdarba laiks. Tieši šajā periodā tiek radīti apbrīnojami skaisti un eleganti augstās modes un prêt-a-porter paraugi. Kardināls lūzums notiek izpratnē par apģērbu estētiku – mainās siluets, audumu krāsa un zīmējumi, eksesuāri, vienkāršāks kļūst piegriezums, sarūk tērpu garums. Pilntiesīgu vietu dāmu garderobē ieņem bikses. Visas gribēja līdzināties slavenajām aktrisēm un dejotājām – Klārai Bovai, Luīzai Bruksai, Džozefīnai Beikerei, Marionai Mourhausai, Nensijai Kanādai, Kikijai de Monparnasai. Viņu āriene – “zēngalviņas”, īsie svārki un avangardiskā, spilgtā dekoratīvā kosmētika – tika uzskatīta par stila etalonu. Modē ienāk kubisms ar savām tīrajām līnijām un formām. Jostasvieta pārceļo uz gurniem, ņieburs pagarinās, bet dziļais dekoltē līdz viduklim uzbudina vīriešu fantāziju. Ap 1928. gadu svārki tikai nedaudz piesedz ceļgalus. Kad sievietes “atkailināja” kājas, mainījās ne tikai mode, bet arī tikumi un dzīves stils. Tieši tolaik sāka ražot caurspīdīgās zīda zeķes. Dizaineri nopietni domāja par jauniem apavu modeļiem, jo svārku mala apavus vairs neapslēpa. Modē nāca

Мода эпохи ар деко – яркий период в истории костюма. Время смелых экспериментов и чарльстона, джаза и свободной любви, великой депрессии и массовой безработицы. Именно в этот период создаются удивительные по красоте и элегантности образцы haute couture и prêt-a-porter. Происходит коренной перелом в понимании эстетики одежды – изменяются силуэт, цвет и рисунок тканей, аксессуары, упрощается крой, укорачивается длина. Полноправное место в дамском гардеробе занимают брюки. Все хотели походить на знаменитых актрис и танцовщиц – Клару Боу, Луизу Брукс, Жозефин Бейкер, Марион Моурхаус, Нэнси Канад, Кики де Монпарнас. Их внешность – стрижка “под мальчика”, короткая юбка и авангардный, яркий макияж – считалась эталоном стиля. В моду проникает кубизм с его чистыми линиями и формами. Талия обозначается на бедрах, лиф удлиняется, а глубокое декольте до пояса будит фантазии мужчин. К 1928 году юбка чуть прикрывает колени. Когда женщины открыли ноги, изменились не только мода, но и нравы, стиль жизни.

45


Vīriešu apavi. Anglija. 1925 Мужская обувь. Англия. 1925

46

dziļi izgrieztas kurpes ar smailiem purniem un pogājamu siksniņu, siksniņkurpes, deju apavi no smalkas ādas, brokāta un atlasa. Aksesuāri bija ekstravaganti. Pastāvīgs ansambļa atribūts bija garš iemutis, iespaidīga pērļu virtene, boa, strausa spalvu vēdeklis, dabīgā āda. Visas pasaules modes dāmu iedvesmas avots joprojām bija Parīze un tās modelētāji: Žanna Lanvēna, Gabriela Šanele, Madlēna Vionnē, Eduards Molinē, Žans Patū, Pols Puarē… “Trako gadu” augstā mode ir neiedomājamu eksperimentu poligons. Vispasaules dekoratīvās mākslas izstāde (1925. g.) Parīzē mainīja modes dāmu priekšstatu par audumiem. Modē ienāk deko-

Sieviešu kurpīte ar sudrabotas ādas apdari. Gillet. Parīze. 1925 Женская туфелька, отделанная серебряной кожей. Gillet. Париж. 1925

Именно тогда началось производство шелковых прозрачных чулок. Дизайнеры серьезно задумались о создании новых моделей обуви, которую уже не скрыть под подолом юбок. В моду входят остроносые туфли с глубоким вырезом и ремешком-перепонкой, босоножки, обувь для танцев – из тончайшей кожи, парчи, атласа. Аксессуары экстравагантны. Неизменные атрибуты ансамбля – длинный мундштук, впечатляющая нить жемчуга, боа, веер из страусовых перьев, натуральный мех. Источником вдохновения модниц всего мира по-прежнему остаются Париж и его модельеры: Жанна Ланвэн, Габриэль Шанель, Мадлен Вионне, Эдуард Молине, Жан Пату, Поль Пуаре... Высокая мода “сумасшедших лет” – полигон для невообразимых экспериментов.

Sieviešu siksniņkurpe. Gillet. Parīze. 1928 Женская босоножка. Gillet. Париж. 1928

Sieviešu kurpju pāris ar strasu rotājumu. 1925 Пара женских туфель, украшенная стразами. 1925


ratīvs apdrukājums un spilgtas krāsas. Populārs kļūst muslīns, zīda kreps, samts. Dāmu tērpus rotā smalki izšuvumi, aplikācijas, bārkstis, spalvas, mākslīgie ziedi un mezgli. Šie ir daudzo izšuvumu darbnīcu ziedu laiki. Trīsdesmito gadu sākumā dizaineri sāk jūsmot par sieviešu ķermeņa apaļumiem un pagarina svārkus. Modē atkal nāk sievišķība, tomēr tagad tā ir citāda – noslēpumaina. Par tās iemiesojumu kļūst Marlēna Dītriha, Grēta Garbo, Džīna Hārlova, Elīna Lemba. Viņas demonstrē kailas muguras, krāšņus dekoltē, pērles un kažokādas. Viselegantākais modernā ansambļa akcents ir sudrablapsa.

Всемирная выставка декоративного искусства (1925г.) в Париже изменяет представление модниц о тканях. В моду вторгаются набивной декоративный рисунок, яркие цвета. Становятся популярными муслин, сатин, шелковый креп, бархат. Изысканная вышивка, аппликация, бахрома, перья, искусственные цветы и узлы украшают дамские наряды. Это время расцвета многочисленных мастерских вышивки.

47

Kurpju pāris, cepurīte, cimdi, vēdeklis. 1925 Пара туфель, шляпка, перчатки, веер. 192

В начале тридцатых годов дизайнеры начинают “воспевать” округлости женского тела и удлинять юбки. В моду возвращается женственность, но она уже иная – загадочная. Ее воплощением становятся: Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джин Харлоу, Элин Лэмб. Они демонстрируют голые спины, роскошные декольте, жемчуг и меха. Серебристый песец – самый шикарный акцент модного ансамбля.

Nākamajā atvērumā. На следующем развороте. Kinoteātra Tushinski vestibila interjers. Amsterdama. 1921 Интерьер вестибюля кинотеатра Tushinski. Амстердам. 1921

No labās uz kreiso. Слева направо. Melna atlasa vakarkleita. Čārlzs Džeimss. Anglija. 1936 Вечернее платье из черного сатина Чарльза Джеймса. Англия. 1936 Kleita. Žaks Duko. Parīze. 1922 Платье Жака Дуко. Париж. 1922 Kleita. Rūdolfs Hercogs. Berlīne. 1927 Платье Рудольфа Герцога. Берлин. 1927 Kleita. Berlīne. 1930 Платье. Берлин. 1930

Somiņa. Āda, atlass, sudraba nitrāts-lazurīts. 1924

Vakarkleita. 1927

Сумочка. Кожа, сатин, ляпис-лазурь. 1924

Вечернее платье. 1927


50 Angļu broša. Briljanti, akvamarīni, platīns. 1920 Английская брошь. Бриллианты, аквамарины, платина. 1920

Kulons. Briljanti, oniksi, platīns. Cartier. 1913 Кулон. Бриллианты, оникс, платина. Cartier. 1913

Broša. Briljanti, rubīni, pērles, sārtie turmalīni, oniksi. Cartier. 1914 Брошь. Бриллианты, рубины, жемчуг, розовый турмалин, оникс. Cartier. 1914

Korsāžas rotājums. Briljanti, oniksi, sudraba nitrāts-lazurīts, zelts, platīns. Dizains – Hirtz. Boucheron. 1925 Украшение корсажа. Бриллианты, оникс, ляпис-лазурь, золото, платина. Дизайн – Hirtz. Boucheron. 1925

Gredzens. Briljanti, rubīni, safīri, platīns. 1930 Кольцо. Бриллианты, рубины, сапфиры, платина. 1930


Rokas pulkstenis. Briljanti, platīns. Cartier. 1920 Наручные часы. Бриллианты, платина. Cartier. 1920

51

Sabiedrība aizraujas ar dejošanu un jaunākajām dejām – rumbu un fokstrotu. Augstās modes pasaulē toni nosaka Elza Skiaparelli, Nina Riči, Marsela Roša, Megija Rufa, Luizbulanžē… Populāra ir atturīga elegance. Vakarkleitas noteikti garas, piegulošas, bez aizdares. Mazās somiņas atgādina konvertu vai maciņu. Koko Šanele un Elza Skiaparelli izdomāja dārgakmeņu “savienību” ar mākslīgajiem akmeņiem, parādās rotas soiree stilā. Krasās virāžas, ko izdara divdesmito un trīsdesmito gadu mode, dzenoties pēc greznības, zaudē aktualitāti, kad parādās nojausmas par gaidāmo katastrofu. Devīzi “Dzīvojam tikai vienu reizi,” nācās piemērot citā dzīves kontekstā.

Общество увлечено дансингом и его новинками – румбой и фокстротом. В мире Высокой моды тон задают Эльза Скиапарелли, Нина Риччи, Марсель Роша, Мэгги Руфф, Луизбуланже... Популярна строгая элегантность. Вечернее платье, обязательно длинное, облегающее, без застежек. Маленькие сумочки напоминают конверт или кошелек. Коко Шанель и Эльза Скиапарелли придумывают “союз” драгоценных камней с искусственными, появляются ювелирные украшения в стиле “сюр”. Крутые виражи моды 20-х и 30-х в безудержной погоне за роскошью перестают быть актуальными перед лицом надвигающейся катастрофы. Девиз: “Живешь только раз” пришлось рассматривать уже в другом жизненном контексте.


De Grisogono juvelierizstrādājumi Jūlijas Bulikinas zīmējumi.


NO PARADĪZES PARADĪZĒ ИЗ РАЯ В РАЙ


АКСЕССУАРЫ

AKSESUĀRI

56

Iesākumā bija stāsts par diviem mīlētājiem – Frici Furreru un Lisjēnu Žako. Tieši viņu vārdi ir apvienojušies markas nosaukumā un devuši vārdu Šveices juveliernamam Furrer-Jacot, kuram pēc diviem gadiem apritēs 150. gadskārta. Изначально была личная история двух влюбленных – Фрица Фуррера и Люсьен Жако. Именно их имена воссоединились в названии марки и дали имя швейцарскому ювелирному Дому FurrerJacot, которому через два года исполнится 150 лет. Furrer-Jacot bija vajadzīgs ilgs laiks, lai iemantotu “pirmās ģildes” juvelieru aristokrātu reputāciju, kā arī juveliermākslas stingro vērtētāju un viskaprīzāko cienītāju atzinību visā pasaulē. Furrer-Jacot – tas ir īpašs, atmiņā paliekošs dizains, pateicoties kuram juveliernama rotas izceļas starp citu greznumpriekšmetu tūkstošiem un garantē patiesi augstu Šveices kvalitāti. Furrer-Jacot sortimentā tagad ietilpst aptuveni 40 000 modeļu. Uzticība klasiskajiem paraugiem, mākslinieciskā iemiesojuma atturīgajai elegancei un roku darba tradīcijām nav traucējusi revidēt kompānijas stratēģiju un filozofiju. Kopš 1993. gada Furrer-Jacot sāk jaunu savas vēstures posmu – specializējas saderināšanās un laulības gredzenu izgatavošanā. Deklarējot savu jauno skatījumu uz divu siržu uzticības simbolu, kompānija nolemj visiem laulātajiem un vienkārši mīlošajiem pāriem dot iespēju ar radošu pieeju noformēt konkrētās savienības datumu. Furrer-Jacot saderināšanās un laulības gredzeni – tā ir jauna attiecību fāze jebkurā alianses ilguma kontekstā. Spilgtais “mīlestības gredzenu” savdabīgums un izsmalcinātais dizains (platīna, baltā, dzeltenā un sārtā zelta, kā arī visaugstvērtīgāko briljantu apvienojums) vienmēr un visur uzsver to īpašnieku individualitāti.

Furrer-Jacot потребовалось немало времени, чтобы завоевать репутацию ювелиров-аристократов “первой гильдии”, а также признание строгих ценителей и самых избалованных почитателей ювелирного искусства во всем мире. Furrer-Jacot – это особый, запоминающийся дизайн, выделяющий украшения ювелирного Дома среди тысяч других и гарантия истинно высокого швейцарского качества. Ассортимент всех изделий Furrer-Jacot сегодня составляет около 40000 моделей. Приверженность к классическим образцам, элегантной строгости художественных воплощений и традициям ручной работы не помешала пересмотру стратегии и философии компании. С 1993 года Furrer-Jacot начинает новый виток в своей истории – специализацию на производстве обручальных колец. Декларируя новое видение символа верности двух сердец, компания решает предоставить всем супружеским и просто любящим парам возможность творческого подхода к оформлению знаменательных дат их союза. Обручальные кольца от Furrer-Jacot – это новая фаза отношений в любом временном контексте альянса. Яркая самобытность, изысканный дизайн “колец любви” (сочетание платины, белого, желтого и розового золота, а также бриллиантов высочайшего качества) всегда и везде подчеркивают индивидуальность их


FINE SWISS JEWELRY SINCE 1858

JUVELIERU UN PULKSTEŅU SALONI

Eksluzīvs Furrer-Jacot pārstāvis Latvijā Salons Laiks, Dzirnavu 63, Rīga. Tālr. +371 7217425 TC Mols, Krasta 46, Rīga www.furrer-jacot.com


58

Furrer-Jacot saderināšanās un laulības gredzeni tiek izgatavoti mēneša laikā pēc speciāla pasūtījuma – līdzīgas rotas nevienam citam nebūs. Jo neviens nemīl tā kā jūs!

дателей. Обручальные кольца Furrer-Jacot о спецзаказу добных украшений не будет ни у кого. дь никто не любит так же, как вы!

Filozofiski pārdomāti ir pat Furrer-Jacot saderināšanās un laulības gredzenu kolekciju nosaukumi – tie stāsta par to, cik pilnasinīgas un spēcīgas ir jūsu jūtas. Futūristiskie platīna izstrādājumi Les Sculptures liecina par stabilitāti, Les Style Royal – par karalisku stilu, avangardiskā dizaina gredzeni Design Guintel – par attiecību svaigumu, Feeling® – par jūtām. Ekskluzīvajai kolekcijai Feeling® artistisma pieskaņu piešķir patentētais Furrer-Jacot izgudrojums – īpašs akmens stiprinājums, kas nosaukts par “brīvi planējošu briljantu”.

мыслены даже названия ручальных колец Furrer-Jacot рассказывают” о полноте и силе ваших . Футуристические изделия из платины p прочность, Les Style Royal ролевский стиль, Design Guintel авангардного дизайна – новизна отношений, Feeling® вство. В эксклюзивной коллекции Feeling® у артистизма вносит запатентованное зобретение Furrer-Jacot – особое крепление камня, названое “свободно парящим бриллиантом”.

Mīlētāju savienība ir divu siržu svēts noslēpums. Izvēloties Furrer-Jacot izstrādājumus, šo noslēpumu var padarīt vēl mīklaināku – gredzenā iegravēt savu parakstu vai mīļotā cilvēka vārdu vai gredzena iekšpusē ievietot mazu briljantiņu. Un, lai gan modeļi periodiski mainās, mīlestība taču paliek nesatricināma.

Союз любящих – это сокровенная тайна двоих. Выбирая изделия от Furrer-Jacot, можно сделать эту тайну еще более загадочной – “поставить” свою подпись или выгравировать имя любимого человека на внутренней стороне кольца, а еще упрятать маленький бриллиант внутрь кольца. И пусть модели периодически обновляются, ведь незыблемой останется любовь.


FINE SWISS JEWELRY SINCE 1858

ЮВЕЛИРНО-ЧАСОВЫЕ СА ЛОНЫ

Эксклюзивный представитель Furrer-Jacot в Латвии Salons Laiks, Dzirnavu 63, Rīga. Tālr. +371 7217425 TC Mols, Krasta 46, Rīga www.furrer-jacot.com


АКСЕССУАРЫ

Svetlana Sebjakina

AKSESUĀRI

60

Divi tūkstoši gadu ar cilpu kaklā Äâå òûñÿ÷è ëåò ñ ïåòëåé íà øåå Onorē de Balzaks uzskatīja, ka vīrietis ir tikpat vērts, cik viņa kaklasaite, proti, tas ir viņš pats. Ar kaklasaiti viņš maskē savu būtību, tajā izpaužas viņa gars. Bet vai tad, mainoties modei, nebūtu jāmainās arī aksesuāra būtībai? Iespējams, attiecībā uz daudz ko tā arī notiek, bet kaklasaite ir pavisam kas cits. Kaklasaites priekštecis kaklauts pirmo reizi pieminēts mūsu ēras otrajā gadsimtā. Taču pats vārds “kaklasaite” cēlies no vācu Halstuch, kas nozīmē – kakla lakats. Modes vēsturnieki uzskata, ka šo aksesuāru cilvēces vīrišķā puse sāka lietot jau Senajā Ēģiptē, kur uz pleciem uzmestu ģeometriskas formas auduma gabalu uztvēra kā tā īpašnieka sociālā statusa simbolu. Par to, ka kaklasaites valkāja jau Senajā Ķīnā, liecina akmenī cirstie milži pie imperatora Šihuaņa Di kapličas: karavīru un augstmaņu kaklu rotā mūsdienu Hermes un Hugo Boss modes aksesuāru līdzinieks. Kaklautus valkāja arī Romas leģionāri. 1660. gadā, pēc uzvaras pār turku sultāna janičāriem, horvātu karavīri tika uzaicināti uz karaļa Ludviķa XIV galmu Parīzē. Viņi bija uzposušies ar zīda kaklautiem, kuri karalim Ludviķim tik ļoti iepatikās, ka šis valdnieks, kas aizrāvās ar modi, uz karstām pēdām tādu iegādājās arī sev, kļūstot par kaklasaišu modes pirmo noteicēju Francijā. Vēlāk viņam bija pat personīgais “kaklasaišnieks”, kurš sekoja konkrēti šai karaļa garderobes sastāvdaļai. Kaklasaite turpināja savu uzvaras gājienu arī pēc Lielās franču revolūcijas. Melnos un baltos zīda kaklautus sāka citādi valkāt, parādījās sarežģīti mezgli, kurus sēja uzreiz vairākās vietās. Iemācīties sasiet kaklasaiti, turklāt pareizi to drapēt – tas nepavisam nebija vienkārši. Šai ziņā parādījās arī savi modes noteicēji. Viens no viņiem ir zināmais angļu frants Džordžs Braijans Bremmels, kuru pamatoti var nosaukt par visu dendiju “tēvu”. Ja viņam neesot paticis sasietais mezgls, viņš ņēmis jaunu kaklautu un siešanas mākslā varējis trenēties pat sešas stundas bez pārtraukuma! Tā vismaz stāsta. XIX gadsimta

Оноре де Бальзак считал, что мужчина стоит того же, что и его галстук – это он сам. Им он прикрывает свою сущность, в нем проявляется его дух. Но разве с изменением моды не должна корректироваться суть какого-то аксессуара? Возможно, в отношении многих прочих так и происходит, но галстук – совсем иное. Первое упоминание о шейном платке, прародителе галстука, относится ко второму веку н.э. Однако само слово “галстук” происходит от немецкого Halstuch – шейный платок. Историки моды считают, что впервые к этому аксессуару мужская половина человечества обратилась еще в древнем Египте, где кусок ткани геометрической формы, наброшенный на плечи, воспринимался, как символ социального статуса его обладателя. О том, что галстуки носили в древнем Китае, свидетельствуют каменные исполины возле усыпальницы императора Шихуань Ди: на шеях воинов и вельмож можно заметить модный аксессуар современных Hermes и Hugo Boss. Шейные платки носили и римские легионеры. В 1660 году, после победы над янычарами турецкого султана, хорватские воины были приглашены в Париж ко двору короля Людовика XIV. Их шеи украшали шелковые шейные платки. Они так понравились королю Людовику, ценителю модной одежды, что он тут же приобрел себе такой же, став, таким образом, первым законодателем галстучной моды Франции. Позже он даже имел личного “галстучего”, который присматривал конкретно за этой частью гардероба короля. Галстук продолжил свое победное шествие и после Великой Французской Революции. Черные и белые шелковые шейные платки стали носить иначе, появились сложные узлы, которые завязывались в нескольких местах сразу. Научиться завязывать платок, да к тому же правильно его драпировать, было делом


совсем непростым. Появились в этой области и свои законодатели моды. Один из них – известный английский франт лорд Джордж Брайан Бреммель, которого по праву можно назвать “отцом” всех денди. Рассказывали, что если ему не нравился завязанный узел, он брал новый платок и мог совершенствоваться в искусстве его завязывания до шести часов кряду! В начале XIX века возникла целая наука по завязыванию галстука, об этом писали учебники. Капитализм, принесший технические новации, привычку пить кофе и читать романы Бальзака (он, кстати, написал учебник по завязыванию галстуков) повлиял и на моду. Она стала сдержаннее и строже. Что же стало с галстуком? На фоне строгого мужского костюма галстук становится единственной деталью, в котором мужчина мог проявить свой вкус и подчеркнуть индивидуальность. На смену пышным бантам и жабо пришел узкий галстук-”пластрон”, который завязывался вокруг шеи и закалывался на груди. В конце девятнадцатого века появляются галстук-самовяз, галстук – “регат”… В моду входят зажимы для галстуков. Однако полное преображение шейного платка в современный галстук произошло только в 1924 году, когда американец Джесси Лангсдорф запатентовал формулу идеального галстука. Она заключается в том, что галстук шился из трех частей скроенных “по косой”. Так произошло окончательное вытеснение длинными галстуками его поперечных собратьев. Но дизайн галстука менялся множество раз.

Vicky Holton. 1987, 1990, 1989

sākumā radās pat vesela mācība par kaklasaites siešanu, par to bija rakstīts mācību grāmatās. Kapitālisms, kas sev līdzi atnesa tehnikas novitātes, ieradumu dzert kafiju un lasīt Balzaka romānus (tieši Balzaks uzrakstīja mācību grāmatu par kaklasaites siešanu), ietekmēja arī modi. Tā kļuva atturīgāka un korektāka. Kas tad notika ar kaklasaiti? Uz korektā vīriešu uzvalka fona kaklasaite ir vienīgā detaļa, ar kuru vīrietis varēja izrādīt savu gaumi un uzsvērt individualitāti. Kuplos pušķus pie kakla un žabo nomainīja šaura kaklasaite “plastrons”, ko aplika ap kaklu un piesprauda pie krūtīm. XIX gadsimta beigās parādījās kaklasaite, “kas sasējās pati”, kaklasaite “regate”… Modē nāca kaklasaišu adatas. Taču kaklauts par kaklasaiti mūsdienu izpratnē pilnībā pārtapa tikai 1924. gadā, kad amerikānis Džesijs Jangsdorfs patentēja ideālas kaklasaites formulu. Tā paredzēja, ka kaklasaite tiek šūta no trim slīpajā diegā piegrieztām daļām. Līdz ar to garās kaklasaites galīgi izspieda savas horizontāli piegrieztās līdzinieces. Taču kaklasaites dizains vēl ir mainījies neskaitāmas reizes. Kā orientēties milzīgajā kaklasaišu jūrā, un kādi ir izvēles kritēriji? Speciālisti ieteic uzticēties savām sajūtām: pataustīt drānu, no kuras šūta kaklasaite. Ja sajūta ir patīkama, pēc tās savā

Как ориентироваться в огромном “галстучном” море и каковы критерии при выборе галстука? Специалисты советуют довериться своим ощущениям: попробовать ткань галстука на ощупь. Если ощущение приятное, стоит остановить на нем свой выбор. Главное, чтобы галстук нравился и гармонировал с одеждой и глазами. Если говорить о традиционном галстуке, то он должен быть из жаккардовой ткани или натурального шелка и обязательно ручной работы. Современные технологии позволяют модельерам не ограничивать полет своей фантазии и смешивать три, четыре фактуры ткани одновременно. Больше всего ценятся галстуки, изготовленные в Европе, особенно итальянского производства. Например, таких мастеров, как известный итальянский мастер заказного галстука Маринелла. Его галстуки носят мировые знаменитости. Самыми модными производителями галстуков считаются Hugo Boss, Windsor, Duke, Ermano, Otto Kern и Joop, Ben Barton, Guy Laroche и Jacques Ploenes. Сколько стоят это маленькие шедевры? Разброс цен велик, стоимость самых оригинальных и качественных образцов колеблется от 50 до 200 $ и выше. А эксклюзивные шелковые галстуки, расшитые бриллиантами, стоят несколько тысяч. Выбирая галстук, нужно помнить, что ему отводится роль цветового акцента в костюме. Сегодня классические правила “союза” галстука с костюмом и рубашкой рекомендуют: галстуки с рисунком носить с однотонными сорочками, однотонные галстуки – с сороч-

61


62

Issejs Mijake. 1997

izvēlē arī jāvadās. Galvenais, lai kaklasaite patīk un ir pieskaņota apģērbam un acīm. Ja runājam par tradicionālajām kaklasaitēm, tām jābūt no žakardauduma vai dabiskā zīda un noteikti darinātām ar rokām. Modernās tehnoloģijas ļauj modelētājiem neierobežot savu fantāziju un reizē apvienot trīs vai četras auduma faktūras. Visaugstāk tiek vērtēti Eiropas, īpaši Itālijas, ražojumi. Sevišķi pieprasītas ir kaklasaites, ko darinājis tāds meistars kā slavenais pēc pasūtījuma šūto kaklasaišu meistars Marinella. Viņa kaklasaites valkā visas pasaules slavenības. Par vismodernākajiem kaklasaišu ražotājiem tiek uzskatīti Hugo Boss, Windsor, Duke, Ermano, Otto Kern un Joop, Ben Barton, Guy Laroche un Jacques Ploenes. Cik maksā šie mazie šedevri? Cenu amplitūda ir liela, visoriģinālāko un kvalitatīvāko paraugu cena svārstās no 50 līdz 200 dolāriem vai pat ir augstāka. Bet ar briljantiem izšūtas ekskluzīvas zīda kaklasaites maksā vairākus tūkstošus.

Иссей Мияке. 1997

Izvēloties kaklasaiti, jāatceras, ka tā pie uzvalka pilda krāsaina akcenta lomu. Klasiskie noteikumi, kas reglamentē kaklasaites saderību ar uzvalku un kreklu, ieteic: rakstainas kaklasaites valkāt pie vienkrāsainiem krekliem, vienkrāsainas kaklasaites – pie svītrainiem krekliem, turklāt kaklasaites krāsai jāsaskan ar svītriņu krāsu. Pie tumša uzvalka un krekla labāk vilkt gaišu kaklasaiti, kas ir vienu toni gaišāka par uzvalku, bet tumšam uzvalkam un gaišam kreklam tiek piemeklēta kaklasaite uzvalka vai krekla tonī. Īpašiem gadījumiem, kad uzvalks ir tumšs, bet krekls balts, ieteicams izvēlēties gaišu rakstainu kaklasaiti. Savukārt pie gaiša uzvalka un tumša krekla labāk izskatīsies gaiša kaklasaite uzvalka tonī. Aplami ir domāt, ka kaklasaite piederas tikai klasiskajam uzvalkam, tā piestāv arī demokrātiskam apģērbam – džinsauduma kreklam, svārkiem un biksēm.

Kolekcija „Venēra un Adonīds” pēc Fransuā Bušē (1736 – 1782) gleznas motīviem. Vivjena Vestvuda. 1991 Коллекция «Венера и Адонис» по мотивам картины Франсуа Буше (1736 – 1782). Вивьен Вествуд. 1991

Pieņemsim, ka kaklasaite ir piemeklēta, taču ir vesela māka to sasiet. Slavenais angļu rakstnieks Oskars Vailds ir teicis: “Pareizi sasiet kaklasaiti nozīmē spert pirmo svarīgo soli dzīvē.” Visbiežāk tiek izmantoti četri kaklasaites mezgli – prats, vindzors, četrkāršais un pusvindzors. Sasietai kaklasaitei ir jānosedz bikšu siksnas sprādze, turklāt kaklasaites platumam jābūt proporcionālam svārku atloku platumam un svārku lielumam. Speciālisti kaklasaites ieteic glabāt uz speciāliem pakaramajiem vai sarullētas. Pirms kaklasaites uzkarināšanas jāatsien mezgls, turklāt sasiešanai pretējā secībā. Kaklasaites nedrīkst nedz mazgāt, nedz gludināt. Tās var tīrīt ar sauso paņēmienu. Līdzīgi uzvalkiem kaklasaites iedala ziemas un vasaras kaklasaitēs. Tās atšķiras tikai ar audumu, no kura tiek gatavotas: vasaras kaklasaitēm izmanto plānāku, vieglāku audumu gaišos toņos, ziemas kaklasaitēm – blīvu audumu atturīgos un piesātinātos toņos. Kaklasaišu mode ir tieši atkarīga no vispārējās modes pasaulē. Slaveno Eiropas ražotāju kaklasaišu kolekcijas tiek atjaunotas reizi pusgadā. Ir visai grūti pateikt, kas šobrīd ir modē, tāpēc ka ikviens ražotājs piedāvā savus variantus. Mūsdienu mode nediktē striktus noteikumus attiecībā uz kaklasaites krāsu, rakstu un garumu. Noteicošais ir valkātāja stils un gaume.

ками в полоску, причем цвет галстука должен совпадать с цветом полосок. К темному костюму и сорочке лучше надевать светлый галстук, на тон светлее костюма, а если костюм темный и сорочка светлая, галстук подбирается в тон костюму или сорочке. По особому случаю, когда костюм темный, а рубашка белая, галстук рекомендуется выбирать светлый с рисунком. В свою очередь, со светлым костюмом и темной рубашкой будет лучше смотреться светлый галстук в тон костюму. Ошибочно считать, что галстук уместен только с классическим костюмом, он вполне может сочетаться и с демократичной одеждой - джинсовой рубашкой, пиджаком и джинсами. Допустим, галстук выбран, но существует целая наука его завязывания. Известный английский писатель Оскар Уайльд говорил: “Правильно завязанный галстук – первый важный шаг в жизни”. Существует несколько самых употребляемых вариантов завязывания галстуков, их четыре – пратт, виндзор, четверной и полувиндзор. В завязанном виде галстук должен закрывать пряжку ремня на брюках, кроме того, его ширина должна быть пропорциональна ширине лацканов пиджака и его размеру. Специалисты советуют несколько способов хранения галстуков: на специальных вешалках, а также в свернутом виде. Но перед тем как галстук повесить, необходимо распустить узел, причем в последовательности, обратной той, в которой узел завязывался. Ни стирать, ни гладить галстуки нельзя. Их можно подвергать сухой чистке. Как и костюмы, галстуки бывают зимние и летние. Они отличаются лишь тканью, из которой изготовлены: для летних галстуков используется более легкая, тонкая ткань светлых оттенков, для зимних – плотная ткань, сдержанных и глубоких цветовых оттенков. Мода на галстуки напрямую зависит от общей мировой моды. Коллекции галстуков известных европейских производителей обновляются один раз в полгода. Сказать, что сегодня модно, весьма затруднительно, так как каждый производитель предлагает свои варианты. Современная мода не диктует четких правил, относительно цвета, рисунка и длины галстука. Определяющими остаются стиль и вкус владельца.


Pārmērīgai alkohola lietošanai ir negatīva ietekme


VĀRDS 64

ИМЯ


Karlo Pignatelli 65

smokinga maestro маэстро смокинга Tagad zīmols Carlo Pignatelli pamatoti tiek uzskatīts par vienu no visekluzīvākajiem. Etiķeti ar viņa vārdu pazīst visā pasaulē, un tā rotā pirmām kārtām atturīgus, oficiālus svētku apģērbus, kas paredzēti dažādām ceremonijām un kāzu svinībām. Karlo Pignatelli dzimis 1944. gadā Itālijā. Jau sava radošā ceļa sākumā Karlo nolēma, ka svētku un lietišķās drānas padarīs par unikāliem, no tradicionālajiem tērpiem atšķirīgiem apģērbiem. Katram modelim viņš piešķīra savdabīgu radošu akcentu. Konsekventi veidoja savu unikālo stilu, un jau ar pirmo kolekciju pasaules modē parādījās jauns segments – “Karlo Pignatelli eksluzīvi apģērbi svinīgiem gadījumiem”.

Сегодня бренд Carlo Pignatelli по праву считается одним из самых эксклюзивных. Его лейбл знаменит во всем мире, прежде всего как строгая официальная и праздничная одежда - для церемоний и свадебных торжеств. Карло Пигнателли родился в 1944 году в Италии. Уже в начале своего творческого пути решает сделать праздничную и деловую одежду отличающейся от традиционной. В каждую модель он вносит своеобразный дресскреатив. Последовательно coздавал свой уникальный стиль и уже с первой коллекции в мировой моде появляется новый сегмент – “эксклюзивная одежда для торжественных случаев от Карло Пигнателли”.

Debijas kolekcija 1980. gadā izdarīja reālu revolūciju izpratnē par šādu apģērbu šūšanu un to vērtēšanā. Karlo Pignatelli pārveidoja ne tikai tradicionālo stereotipu garā ieturēto oficiālo un svētku apģērbu formu un stilistisko būtību, bet arī paplašināja koloristisko risinājumu ietvarus. Pastāvīgā jaunrades evolūcija tūdaļ viņam nodrošināja līdera pozīcijas šajā modes industrijas sektorā. Pignatelli dizaineriskās inovācijas ir ārkārtīgi mūsdienīgas, un par tām izrāda interesi arī citu zīmolu autori. Tagad Karlo Pignatelli Turīnas (Turīnā atrodas galvenais birojs un ateljē) zīmolā ietilpst15 līnijas, kas ietver ne tikai svētku apģērbus pieaugušajiem un bērniem, bet arī apavus, aksesuārus, pulksteņus, māksliniecisko stiklu, interjeru rotājošus priekšmetus.

Дебютная коллекция 1980 года произвела реальную революцию в понимании и оценке пошива такой одежды. Карло Пигнателли не только подверг реконструкции формы, но и изменил стилистическую сущность официальной и праздничной одежды, которая всегда была традиционно стереотипной и раздвинул рамки цветовых решений. Постоянная эволюция творчества сразу обеспечила ему лидерство в этом звене модной индустрии. Дизайнерские инновации Пигнателли в высокой степени современны и даже имеют инспирированный интерес среди других лейблов. Сегодня туринский бренд Карло Пигнателли (в Турине находится главный офис и ателье) насчитывает 15 линий. Это не только нарядная одежда для взрослых и детей, но и обувь, аксессуары, часы, художественное стекло, предметы для украшения интерьеров.

1990. gadā Karlo Pignatelli sper svarīgu, bet reizē riskantu soli –apvieno savu zīmolu ar Japānas korporāciju Murabeni no Osakas.

В 1990 году Карло Пигнателли делает важный, но в то же время рискованный шаг – “соединяет” свой лейбл с японской корпорацией


66


Tagad itāļu dizainers var rīkot modes skates uzlecošās saules zemē. Tokijā viņš atver Japānā pirmo un visrespektablāko demonstrēšanas zāli.

Marubeni в Осаки. Теперь итальянский дизайнер смог организовывать модные шоу в Стране Вос Вос-ходящего солнца. В Токио он открывает первый и самый презентабельный в Японии show-room show-room..

1995. gadā notika vēl viena vēsturiska apvienošanās. Karlo Pignatelli savu rado rado-šo darbību saistīja ar nacionālo futbola komandu Juventus no Itālijas – tas ir jau jau-nums modes industrijas vēsturē. Kopš šā brīža pasaules klases spēlētāji visos repre repre-zentācijas pasākumos parādās Pignatelli elegantajos uzvalkos ģērbušies.

В 1995 году произошло еще одно историческое объединение. Карло Пигнателли связывает свое творчество с итальянской футбольной командой Juventus – новшество в истории фэшн-индустрии. С этого момента игроки мирового класса появляпоявляются на всех представительских мероприятиях в роскошных костюмах от Пигнателли.

Pateicoties Pignatelli līgumam (2000. gads) ar lielo japāņu korporāciju M-step M-step,, kas izplata viņa apģērbus visā pasaulē, kuturjē eksportē vairāk nekā 5000 izstrā izstrā-dājumu gadā. Karlo Pignatelli apģērbu prezentācijas Eiropā arī ieņem svarīgu vietu modes namā. Tās ir orientētas uz tālāku attīstību, īpaši Spānijā un Portugālē. Jau 1993. gadā ekskluzīvie apģērbi ieguva “pierakstu” modes demonstrēšanas zālēs Barselonā un Valensijā. 2003. gadā par godu spāņu tirgū gūto panākumu jubilejas svinībām Karlo Pignatelli izveidoja speciālu kolek kolek-ciju, kuru ar sajūsmu uzņēma publika un augstu novērtēja modes eksperti. Pēc kontrakta noslēgšanas ar Redaelli SpA, vadošo kompāniju vīriešu apģērbu sektorā, kuturjē saņēma licenci, kas atļauj veidot kolekcijas ar etiķeti Pignatelli bou bou-tique.. Līnijas izplatītājkompānijas sāka tās tique straujā tempā iepludināt pasaules tirgū. Pignatelli boutique zibenīgie panākumi bija jau iepriekš sagaidāmi. Tos garantēja Turīnas kompānijas drēbnieku prasme – eleganto uzvalku un smokingu nepārnepārspētais, līdz pilnībai noslīpētais piegriepiegrie zums un obligātais ar rokām darinātais aksesuārs pie atloka. Pirms trim gadiem Pignatelli sekmīgi “ie“ie karoja” amerikāņu tirgu, sākot ražot vīrie vīrie-šu uzvalku kolekciju Classico un sporta apģērbu kolekciju Outside Outside.. Tagad Karlo Pignatelli zīmols pieder Itā Itā-lijas korporācijai Marly’s – grupai, kurā ir septiņas apģērbu līnijas: Marly’s, Marly’s 1981, Dino Valliano, Carlo Pignatelli, Crila; Gattioni Extreme, Kathleen MadMadden. Šie ir septiņi dažādi ambiciozi stila piedāvājuma ceļi. Karlo Pignatelli ir pats ekskluzīvākais Marly’s dizainers oficiālo uzvalku jomā. Personas, kas interesējas par Marly’s kolekcijām, katrā ziņā preten preten-dē uz nozīmīgumu sabiedrībā. Gatavība valkāt šādu apģērbu un dārgi par to mak mak-sāt liecina par augstu dzīves stilu. Pēc vairāk nekā četrdesmit modes in in-dustrijā nostrādātajiem gadiem vīriešu

Благодаря соглашению Пигнателли (2000 г.) с крупной японской корпорацией M-step – дист дистрибьютором его одежды во всем мире, кутюрье экспортирует более 5000 изделий в год. Европейские презентации одежды от Карло Пиг Пигнателли также занимают важные позиции в фэшн Доме. Они имеют пролонгированное развитие, особенно в Испании и Португалии. Еще в 1993 году эксклюзивная одежда прописывается в showroom в Барселоне и Валенсии. В 2003 году для юбилейного празднования успеха на испанском рынке Карло Пигнателли создает специальную коллекцию, которая была восторженно принята публикой и высоко оценена экспертами моды. Вместе с контрактом с Redaelli SpA, SpA, ведущей компанией мужской одежды, кутюрье получает официальную лицензию на создание коллекций с лейблом Pignatelli boutique boutique.. Компании- дистрибьюдистрибьюторы стремительно продвинули ее на мировой рынок. Молниеностный успех Pignatelli boutique был предопределен. Гарантией того служили высококлассные портновские возможности туринтуринской компании – непревзойденный, совершенный, узнаваемый крой роскошных костюмов и смокинсмокингов с непременным рукотворным аксессуаром на лацкане. Три года назад Пигнателли успешно вышел на американский рынок, запустив в произ произ-водство коллекции мужских костю костю-мов – Classico и спортивной одежды – Outside Outside.. Сегодня бренд Карло Пигнателли принапринадлежит итальянской корпорации Marly’s – группе, объединя объединя-ющей семь линий одежды: Мarly’s, Marly’s 1981, Dino Valliano, Carlo Pignatelli, Crilla; Gattioni Extreme, Kathleen Madden – очень разных амбици амбици-озных путей предло предло-жения стиля. Карло Пигнателли – самый эксклюзивный

67


68


69


70

apģērbu kolekcijas (Classico, Outside un ceremonijām paredzētie apģērbi), svinīgie klasiskie apģērbi junioriem, sieviešu apģērbi (pret-a porter un Florida) tiek pārdoti vairāk nekā 200 Itālijas veikalos. Demonstrēšanas zāles Carlo Pignatelli atrodas Milānā, Parīzē, Barselonā, Portu, Cīrihē, Tokijā, Buenosairesā. Šā gada janvārī Barselonā starptautiskā kāzu tērpu salona ietvaros notika Gaudi defilē

дизайнер Marly’s в области официальных костюмов. Персоны, заинтересованные в коллекциях Marly’s, определенно претендуют на значимость в социуме. Готовность носить и дорого платить за такую одежду – это высокий стиль жизни. По прошествии более сорока лет работы в fashion-индустрии, коллекции мужской одежды (Classico, Outside и для церемоний), торжественная классика для юниоров, женская (pret-a-parter и Florida) продаются в более чем в 200 итальянских магазинах. Show-room Carlo Pignatelli находятся в Милане, Париже, Барселоне, Цюрихе, Токио, Буэнос-Айресе.


71

“Līgavas”. “Smokinga maestro” kolekcija tika pasniegta kā īsta augstas klases izrāde. Karlo Pignatelli savu augstā stila impēriju uzbūvējis, tās pamatā liekot ikviena vīrieša vēlmi svarīgos mūža brīžos izskatīties svinīgam. Pignatelli uzvalkā vai smokingā tērpts vīrietis kļūst neparasti svinīgs.

В январе этого года состоялось дефиле Gaudi “Невесты”, проводимое в рамках международного салона свадебных платьев в Барселоне. Коллекция “Маэстро смокинга” была представлена как настоящее высококлассное шоу. Карло Пигнателли построил свою империю высокого стиля на понятном желании любого мужчины выглядеть нарядно в значимые дни своей жизни. Мужчина в костюме или смокинге от Пигнателли становится необычайно торжественен.


ИМЯ

Kolekcija „Ziema 2003”. Коллекция «Зима 2003».

VĀRDS

72

Aleksandrs Makvīns.

Aleksandrs Makvīns, pateicoties savam ra ra-dikālismam, jau ir atstājis visai dziļas pēdas modes vēsturē. Tieši viņš 1992. gadā izveda savas manekenes uz “mēles” tērptas biksēs ar šokējoši zemu jostasvietu. Tas tik ļoti pārsteipārsteidza un sajūsmināja skatītājus, ka visa pasau pasau-le tūlīt pat drudžaini sāka pazemināt bikšu jostasvietu. Citu reizi Makvīns uzaicināja uz skati par manekenēm meitenes invalīdes. Brīdis, kad uz skatuves iznāca Eimija Mallen Mallen-za augstos koka zābakos ar iegrieztiem vīno vīno-gu ķekaru rotājumiem, kļuva par pagrieziena punktu minētajā Londonas skatē. Pēc izrādes tika paziņots, ka meitene abas kājas zaudēzaudē jusi jau bērnībā, gada vecumā.

Александр Маккуин благодаря своему радикализму уже оставил не один глубоглубокий след в истории моды. Это именно он в 1992 году вывел своих манекенщиц на подиум с шокируеще короткой талией на штанах. Это так поразило и восхитило зрителей, что весь мир тут же принялся лихорадочно снижать талию на штанах. В другой раз Маккуин пригласил для участия в шоу в качестве манекенщиц девушек-инвалидов. Момент, когда на сцену вышла Эйми Малленз в высоких деревянных резных сапогах с узором из виноградных гроздьев, стал ключевым в том лондонском показе. После шоу было сообщено, что девушка потеряла обе ноги еще годовалым ребенком.

Foto: © Bulls Press


Londonas modes nedēļā demonstrētā kolekcija „Pavasaris 1999”. Коллекция «Весна 1999» на показе London Fashion Week.

73

Kolekcija tika demonstrēta 2001. gada Londonas modes nedēļā. Коллекция на показе London Fashion Week в 2001 году.

Kolekcija tika demonstrēta Londonas modes nedēļā. Коллекция на показе London Fashion Week.


Kolekcija „2006 – 2007”. Коллекция «2006 – 2007».

Londonas modes nedēļas ietvaros demonstrētajā Aleksandra Makvīna kolekcijā skaidri samanāmi tēli, ko 1934. gadā tika veidojis Marsels Rošs, kurš modelēm uz kleitas pleca „uztupināja” sarkanrīklītes.

74

В шоу Александра Маккуина, проведенное в рамках London Fashion Week, явно прослеживаются образы Марселя Роша, который в 1934 году «посадил» на плечи платьев моделей малиновок.

Kolekcija „2006 – 2007”. Коллекция «2006 – 2007».


Šis britu dizainers, nomainījis Džonu Galjano, palīdzēja Parīzes modes namam Givenchy krasi celties uz augšu. Abas pirmās Givenchy kolekci kolekci-jas apstiprināja, ka agent provacateur lieliski izjūt proporcijas un tādejādi var veidot ideālu piegriepiegrie zumu. Drīz vien Aleksandrs parakstīja kontraktu ar savu visnopietnāko sāncensi Gucci Gucci.. Pēc tam sāka izlaist apģērbu ar sava paša vārdu.

Этот британский дизайнер, сменив Джона Гальяно, помог резко подняться парижскому Дому мод Givenchy Givenchy.. Обе первые коллекции для Givenchy подтвердили, что agent provoprovocateur обладает чувством пропорций, что позволяет делать идеальный крой. Вскоре подписал контракт с его самым серьезным соперником Gucci Gucci.. Далее Александр стал вывыпускать одежду с собственным именем. Прозвища “несносный ребенок” и “плохой парень” – далеко не самые оскорбительные, которые приходилось читать о себе в прессе Александру Маккуину. Непонимание многих не помешало ему сделать удачную карьеру в мире моды.

75 Kolekcija „2006 – 2007”. Коллекция «2006 – 2007».

Kolekcija „2006 – 2007”. Коллекция «2006 – 2007».


ИМЯ

VĀRDS

76

Tāds ir japāņu dizainera Džunijas Vatanabes daiļrades konceptuālais zemteksts. Modes pasaulē viņa vārds ir avangardiski futūristiskā stila sinonīms. sinonīms. Такова концептуальная подоплека творчества японского дизайнера Джуния Ватанабе. В мире моды его имя является синонимом авангардно-футуристического стиля.

Džunija Vatanabe.

Foto: © Bulls Press


Viņš kļuva slavens, pateicoties savai oriģinālajai pie pie-griezuma koncepcijai, kā arī auduma drapēšanas tehnoloģijai. Džunija Vatanabe eksperimentē ne tikai ar tehnoloģijām, bet arī ar formu un veidolu. Dodot priekšroku futūristiskajam stilam, viņa fanfantāzija veido te pankus, kam aptīts kaut kas dīvains, te austrumnieciskas zemnieces abstraktos tērpos. Raksturīgi ir tas, ka Vatanabe apģērbam piešķir ne ne-simetriskas līnijas un akcentus. Un to viņš dara vir vir-tuozi, izmantojot nejaušas ieloces, daudzas pilnīgi negaidītas šuves, plisējumus vai rišas. Piemēram, dažās 1997. gada kolekcijas žaketēs viņš izmantoja līdz 30 šuvēm! Lai gan Vatanabes tērpiem ir ārkārtīgi sarežģīts pie pie-griezums un tie izskatās dīvaini, šie apģērbi ir darinādarināti ārkārtīgi rūpīgi, pievēršot uzmanību katrai detaļai. Ja domājat, ka dizainera tērpi ir ekscentriskas autora fantāzijas auglis, jūs kļūdāties – tie veidoti no stingri dozētām sastāvdaļām. Visi viņa modeļi ir oriģināli mākslas ob ob-jekti un pieder pie kategorijas “apģērbs kā mākslas priekš priekš-mets”.

Прославился он благодаря своей оригинальной концепции кроя, а также технологии драпиров драпиров-ки тканей. Джуния Ватанабе экспериментирует не только с технологиями, но и с формой и обобразом. Отдавая предпочтение футуристическому стилю, он создает то закутанных в нечто панков, то восточных крестьянок в абстрактных одеждах. Для Ватанабе характерно придавать одежде не не-симметричные штрихи и акценты. И делает он это виртуозно - посредством случайных складок, множества непредсказуемых швов, плиссировок или рюшей. Например, в коллекции 1997 года, в некоторых жакетах он использовал до 30 швов! Несмотря на то, что вещи Ва Ва-танабе архисложно скроены и выглядят порой странностранновато, сделаны они с необыкнеобыкновенной тщательностью и пристальным вниманием к каждой детали. А если вам показалось, что одежда ди ди-зайнера являет собой экс экс-центричные фантазии автора, вы ошибаетесь - она создана

“Vārdu salikums “modes tentendences” manā uztverē skan briesmīgi. Mani apģērbi ir de de-konstruktīvi, izsmalcināti un demonstratīvi uzsver augumu. Harmonija neparedz simetriju,” kādā no intervijām sacīja Va Va-tanabe. Šo postulātu viņš apapstiprina katru sezonu ar savām kolekcijām, kurās vairās no mo mo-des industrijas štampiem. PrePre se viņu bieži dēvē par modes inovatoru. Šķiet, ka tas atbilst īstenībai. RETR RET ROS OSP PEKTĪ EKTĪVA Džunija Vatanabe dzimis 1961. gadā Tokijā. 23 gadu vecumā pabeidza Bunka modes institūtu un faktiski tūlīt sāka strādāt kompānijā Comme des Garcons, Garcons, kuru vada slavenais avangardiskais dizainers no Japānas Reijs Kavakubo. Abu modelētāju radošā sadarbība deva brīnišķīgu rezultātu, jau 1987. gadā Džunija Vatanabe radīja līniju Tricot Tricot, kuru laida klajā kompānija Comme des Garcons.

из строго дозированных соcтавляющих. Все его модели - оригинальные арт-объекты и удачно вписываются в кате кате-горию “одежда как арт-пред арт-пред-мет”. “Словосочетание “модные тенденции” для меня звучит устрашающе. Моя одежда деконструктивная, изощренная и дедемонстративно подчеркивает тело. Гармония – не значит симметрия”, – сказал Ватанабе в одном из интервью. Он доказывает сей постулат ежесезон ежесезон-ными коллекциями, уходя от штампов fashionfashion-ин ин-дустрии. Пресса часто называет его инноватором моды. Похоже, так и есть на самом деле. РЕТРОСП РЕТ РОСПЕКТ ЕКТИВА ИВА Джуния Ватанабе родился в Токио в 1961 году. В 23 года закончил Институт моды им. Бунка и практически сразу начал работать в компании Comme des Garcons, Garcons, которой управляет знаменизнаменитый авангардный дизайнер из Японии Рей Кава ава-кубо. Творческое сотрудничество двух моделье-ров дало прекрасный результат, уже в 1987 году

77


Джуния Ватанабе выступил как дизайнер линии Tricot, которую выпустила компания Comme de Garcons.. Garcons

1992. gadā Džunija Vatanabe kļuva par Comme des Garcons direktoru mākslas jautājumos. Trīsdesmit rīsdesmit-gadīgais dizainers ar iedvesmu ķērās pie darba, kas daudzējādā ziņā noteica kompānijas seju. Tieši tolaik parādījās viņa spilgtā individualitāte, kas vēlāk trans trans-formējās par slaveno preču zīmi – ekscentriskas raradošās daiļrades simbolu.

78

1994. gadā Vatanabe izveidoja savu tirdzniecības marku un pēc gada iepazīstināja ar oriģinālu kolek kolek-ciju no vilnas auduma, kas apstrādāts ar “vārīšanas” metodi, un melnas ādas. Par modi rakstošā prese nene spēja atturēties no sajūsmas pilnām atsauksmēm. 1997. gads. Parādās nostalģiska kolekcija – japāņu stilā. Uz podesta modeles kokoni skulpturālās tunitunikās un maisveidīgās biksēs ar izšuvumiem, viņu galgalvas rotā turbānveidīgas parūkas. 2002. gada pavasaris Vatanabem ir ļoti sievišķīgs. DiDizainers apspēlē divus kontrastējošus tematus – kovkovboju un urbānistisko. Kokvilnas tērpu un sporta jaku “savienība” izskatījās ļoti harmoniska. Viena no šīs kokolekcijas kleitām tika atzīta par gada kleitu. Pirms trim gadiem Parīzes modes nedēļā Vatanabes kolekcija pielika punktu klusajai avangarda revolū revolū-cijai. Slavenais japānis pie pie-pulcējās konservatoriem. Ar kristāla lustrām rotātajā salonā, kur Īvs Senlorāns parasti demonstrēja savas kolekcijas Haute couture couture,, dizainers rādīja tvīda ža ža-ketes ar neapstrādātām malām apvienojumā ar pušķiem elegantā mugur mugur-puses vietā Kristiāna Diora stilā New Look. Look. Viņš bija izmantojis milzīgus šinjošinjonus, kas atgādina mākslo mākslo-tās Edvarda laika cepures ar platām malām. 2004. gada pavasara un vasaras kolekcijā dizai dizai-ners meta izaicinājumu siltās sezonas spilgtajām krāsām, dodot priekšropriekšroku melnajai, baltajai un pelēkajai krāsai. Modeles uz “mēles” iznāca augstās, gludās melnās parūkās. Par vienīgo izņēmumu kļuva ar neīstiem dārgakdārgak meņiem izšūta zīda kleita. Tā paša gada ziemas ko-lekcija pierādīja, ka Vata Vata--

С 1992 года Джуния Ватанабе – арт-директор Comme des Garcons. Garcons. 30-летний дизайнер с воовоодушевлением взялся за работу, которая во мно мно-гом определила лицо компании. Именно тогда выявилась его яркая индивидуальность, которая впоследствии трансформировалась в узнаваеузнаваемый лейбл – символ продвинутого эксцентричэксцентричного креатива. В 1994 году Ватанабе основал свою торговую марку и через год представил оригинальную коллекцию из вареной шерсти и черной кожи. В fashion-media не смогли удержаться от востор востор-женных отзывов. 1997 год. Появляется ностальгическая коллек коллек-ция – в японском стиле. На подиуме – моделикоконы в скульптурных туниках и мешковатых брюках с вышивкой, головы девушек украшены коронами из париков в форме тюрбанов. Весна 2002-го у Ватанабе очень женственна. Дизайнер обыграл две контрастирующие темы: ковбойскую и урбанистическую. “Союз” хлопчахлопчатобумажных нарядов со спортивными куртками выглядел очень гармонично. Одно из платьев этой коллекции было признано платьем года. Три года назад на Неделе моды в Париже коллекция Ватанабе подвела итог тихой революции авангарда. Знаме Знаме-нитый японец переметнулся в консерваторы. В украшенукрашенном хрустальными люстрами салоне, где обычно Ив СенЛоран показывал свои кол кол-лекции Haute couture couture,, он пропродемонстрировал твидовые жакеты с необработанными краями в сочетании с бантабантами на элегантном месте сзади в стиле New Look Кристиана Диора. Он использовал гига гига-нтские шиньоны, напоминаю напоминаю-щие вычурные широкополые эдвардианские шляпы. Коллекцией “Весна/Лето 2004” дизайнер сделал вызов ярким краскам теплого сезона, отдав предпочтение черному, бело бело-му и серому цветам. Модели выходили на подиум в высо высо-ких гладких черных париках. Единственным исключениисключением мрачноватого ряда стало шелковое платье, расшитое стразами.

Parīzes modes nedēļā demonstrētā kolekcija „Pavasaris-vasara 2006”. Коллекция «Весна-лето 2006», показанная на Paris Fashion Week.


Parīzē demonstrētā kolekcija „Pavasaris-vasara 2005”. Коллекция «Весна-лето 2005», показанная в Париже.

79


nabe, liekot lietā savu bagāto fantāziju, spēja Edvarda laika kleitas pārvērst par kaut ko tādu, kas vairāk līdzinās neilona guļammaisam. 2005. gada pavasaris un vasara. Atkal melnā krāsa un atkal dizaineriska samākslotība. Akcents likts uz tipiskajām valstsvīru cepurēm – katliņiem. Par visu 2005. gada rudens un ziemas kolekciju apvienojošo ideju kļuva izpletņa štropes atgādinošās pīnes. Ar tām modeļi bija “cauršūti” visneparastākajās vietās, un tās kalpoja gan par dekoratīvu, gan konstruktīvu elementu. Tēla veidolu vainagoja cepures Dāvida Kroketa gaumē.

80

Parīzes modes nedēļā demonstrētā kolekcija „Pavasaris-vasara 2006”. Коллекция «Весна-лето 2006», показанная на Paris Fashion Week.

Šā pavasara kolekcija kā vienmēr ir novatoriski spēcīga, tā ieturēta iemīļotajā krāsā, tai ir sarežģīts piegriezums un drapējumi. Džunijas Vatanabes konstruktora talanta evolūcija turpinās.

Зимняя коллекция того же года доказала, что только Ватанабе, с его неудержимой фантазией, мог превратить эдвардианское платье в нечто, похожее на спальный нейлоновый мешок. “Весна/Лето 2005”. Вновь черный цвет платьев и вновь “дизайнерские выкрутасы”. Акцент - шляпы-котелки, типичные головные уборы государственных деятелей. Идеей, объединившей всю осенне-зимнюю коллекцию 2005 года, стала тесьма, напоминающая стропы парашюта. Они “прошивали” модели в самых неожиданных местах и служили как декоративным, так и конструктивным элементом. Завершали образ шляпы а-ля Дэвид Крокет.

Parīzē demonstrētā kolekcija „Pavasaris-vasara 2005”. Коллекция «Весна-лето 2006», показанная в Париже.

Нынешняя весенняя коллекция, как всегда, новаторски сильна, представлена в излюбленном цвете, сложных драпировках и крое. Конструкторский талант Джуния Ватанабе продолжает свою эволюцию.


ODYSSEY NAIL SYSTEM

SIA ONIKS BETA

Рига, Дарзауглю 1-104, тел./факс: (+371) 7274212 e-mail: oniksbeta@hotmail.com www.oniksbeta.lv


ИМЯ

Savu darbību viņš sāka kā manikīra meistars Kalifornijas salonos. Ieguvis pasniedzēja tiesības, kļuva par Kalifornijas štata Kosmetoloģijas pārvaldes diplomētu instruktoru.

НА ПУТИ К ПОДВИЖНОМУ ДИЗАЙНУ

VĀRDS

82

CEĻĀ UZ KUSTĪGU DIZAINU

Trengs Ngujens 19 gadus strādā nagu modes industrijā un par nagu dizaina tehnoloģijām zina gandrīz visu. Viņš dzīvo Floridā, strādā Japānā un ceļo pa visu pasauli. Tagad Trenga Ngujena vārds asociējas ar visavangardiskāko un perspektīvāko nagu industrijas zīmolu.

Трэнг Нгуен работает в индустрии nail-fashion 19 лет и знает о технологиях нэйл-дизайна почти все. Он живет во Флориде, работает в Японии и путешествует по всему миру. Сегодня имя Трэнга Нгуена ассоциируется с самым авангардным и перспективным брендом в nail- индустрии.

Pateicoties sešiem gadiem, ko viņš nostrādāja Kalifornijas skaistuma skolā (The Beauty School), šīs līnijas skolas vēlāk iemantoja lielu popularitāti kā Vjetnamas nagu industrijas pārstāves Savienotajās Valstīs. Lai paplašinātu savas zināšanas un vairotu meistarību un vienlaikus lai uzkrātajā pieredzē dalītos ar citiem manikīra mākslas fanātiķiem, Trengs pārcēlās uz Orlando. Floridas štats tolaik bija nagu industrijas perifērija, bet ar Trenga Ngujena pūliņiem šajā ziņā kļuva par vienu no galvenajiem Savienotajās Valstīs. 1999. gadā Trengs spēra izšķirošo soli ne tikai savā karjerā, bet arī visas nozares attīstībā. Viņš atrada domubiedrus un izveidoja speciālu manikīra produktu līniju ONS (Odyssey Nail System), kurai nav analoga visā pasaulē. Šis ir tipiski amerikānisks zīmols, bet ar austrumniecisku nokrāsu un radošu raksturu. “Man ir viens mērķis,” saka Ngujens, “iegūt materiālu, ar kura palīdzību uz nagiem var radīt dinamikas, ilūzijas un telpiska dziļuma efektu. Mēs gribam, lai kompozīcijas kļūtu dzīvas un kustīgas.” Progresīvais jauninājums “Nagu tehnoloģijas Odisejs” kļuva par īstu atklājumu. Zīmīgs ir pats nosaukums “Odiseja sistēma”. Veltījot šo darbu slavenajam antīkajam varonim, Trengs it kā atšifrē savu pūliņu galveno jēgu – panākt, lai industrijā ienāk svaigas pārmaiņu vēsmas. Tiklīdz Odyssey Nail System ieraudzīja dienasgaismu, tās produkti tūdaļ tika pieprasīti Japānā, Korejā, Honkongā, bet vēlāk izplatījās visā pasaulē – labākajos salonos tos izmanto izcilākie manikīra meistari. Trenga Ngujena devīze taču skan tā: “Labākais izgatavojis labākajiem.” Nagu kopšanas un mākslinieciskās noformēšanas sistēma ONS, kā arī bezmaksas apmācība šos produktus padarījusi unikālus, bet to radītāju – slavenu visā pasaulē. Trengs Ngujens pieder pie pasaules izcilākajiem manikīra meistariem, viņš ir starptautiska ranga pasniedzējs. Ir piedalījies dažādos konkursos nacionālā un starptautiskā līmenī, ieguvis vairāk nekā 120 godalgas. Divas reizes kļuvis par pasaules čempionu un izpelnījies nosaukumu Grand master, trīs reizes bijis ASV čempions un trīs reizes pēc kārtas uzvarējis Austrālijas nacionālajās sacensībās. Taču uzvaras nav viņa biznesa virzītājspēks. Tagad Trengu Ngujenu aicina par tiesnesi Eiropas un pasaules čempionātos, viņš trenējis un izaudzinājis daudzus pēdējo gadu starptautisko čempionātu godalgoto vietu ieguvējus. Sistēmas ONS studenti dažu pēdējo gadu laikā uzvarējuši sacensībās trijos kontinentos. Neraugoties uz spožajiem panākumiem, manikīra guru uzskata, ka galvenais ir apmācīt jaunus meistarus un izstrādāt progresīvas tehnoloģijas, lai nagu industriju paceltu jaunos augstumos.


Он начинал как мастер маникюра в салонах Калифорнии. Получив лицензию на право преподавания, стал дипломированным инструктором при Управлении по косметологии штата Калифорния. За шесть лет работы в калифорнийской Школе красоты (The Beauty School), что впоследствии сделало школы этой линии очень популярными среди Вьетнамской ногтевой индустрии США. С целью расширить свои знания, мастерство, поделиться накопленным опытом с другими фанатами искусства маникюра Трэнг переезжает в Орландо. Штат Флорида в то время стоял особняком в развивающейся nail-индустрии, но благодаря стараниям Трэнга Нгуена стал одним из ведущих в США. В 1999 году Трэнг делает решающий шаг не только в своей карьере, но и в развитии самой отрасли. Он находит единомышленников и создает специальную линию продуктов для маникюра ONS (Odyssey Nail System), не имеющую аналогов в мире. Этот бренд – типичный “американец”, но с восточным характером и креативом. “У меня одна цель, – сказал Нгуен, – сделать материал, при помощи которого можно создавать на ногтях эффекты динамики, иллюзии и глубины пространства. Мы хотим, чтобы композиции стали живыми и подвижными” . Прогрессивное нововведение – “Ногтевые Технологии Одиссей” стало настоящим открытием. В этой связи примечательно само название – “Система Одиссея”. “Посвятив” свою работу знаменитому герою античности, Трэнг как бы расшифровывает главный смысл своих усилий – в индустрии “повеело свежим ветром” перемен. Как только Odyssey Nail System увидела свет, в кратчайшие сроки продукты были востребованы в Японии, Корее, Гонконге, позже стали распространяться по всему миру: они используются в лучших салонах ведущими мастерами маникюра. Ведь девиз Трэнга Нгуена: “Сделано лучшим для лучших”. Система ухода и художественного оформления ногтей ONS, а также бесплатное обучение сделали эти продукты уникальными, а их создателя – мировой знаменитостью. Трэнг Нгуен – входит в мировую топ-команду мастеров маникюра, преподавателей международного ранга. Он участвовал в конкурсах, проводимых на национальном и международном уровнях, получил свыше 120 наград. Дважды становился чемпионом мира и получал звание “Гранд-мастер”, трижды – чемпионом США и три раза подряд выигрывал национальные соревнования Австралии. Но победы не являются движимой силой его бизнеса. Сегодня Трэнга Нгуена приглашают в качестве рефери на чемпионаты Европы и мира, он тренер и воспитатель многих призеров международных чемпионатов последних лет. Студенты системы ONS за последние несколько лет выиграли состязания на трех континентах. Несмотря на потрясающие достижения, для гуру маникюра главным является обучение мастеров и разработка инновационных технологий.

83


ИМЯ

VĀRDS

84

SUPER-MODEL Uz sliekšņa… Â ïðåääâåðèè… Katru sezonu lielās modeļu aģentūras iepazīstina ar jaunām sejām. Tas tiek darīts, lai iedvesmotu modelētājus un apmierinātu modes fotogrāfu vajadzības. Sagaidāms, ka šajā “svaigo pumpuru” raibajā pušķī izcelsies arī jaunā uzlecošā zvaigznīte, Rīgas aģentūras “Terri” audzēkne Svetlana Ņemkova. Viņas karjera attīstās ļoti strauji. Pēc kontrakta noslēgšanas ar prestižo aģentūru “Woman” (Parīze, Milāna, Ņujorka) viņa pasaules modes skatēs personificē baltiešu tipa skaistumu. Pirms došanās uz Parīzi Svetlana vaļsirdīgi aprunājās ar “M-fashion”.

Каждый сезон крупные fashion-агентства мира выставляют пул новых лиц – для вдохновения модельеров и фотографов моды. В этом пестром букете “свежих цветов” предстоит выделиться новой восходящей звездочке Светлане Немковой, воспитаннице рижского агентства Тerri. Ее карьера развивается стремительно. Заключив контракт с престижным агентством Woman (Париж, Милан, Нью-Йорк), она стала олицетворением балтийского типа красоты на подиумах мира. Перед отъездом в Париж Светлана пооткровенничала с М-fashion.


Kas ir tavs hobijs?

Твое увлечение?

– Dejas.

– Танцы.

Kādu talantu tu sev vēlētos?

Каким талантом хотела бы обладать?

– Kopš bērnības sapņoju kļūt par dziedātāju. Balss nebija tolaik un nav arī tagad. (Smaida) Kad tu esi laimīga? – Kad man ir labs noskaņojums. Esmu jūsmīga optimiste, tāpēc laimes sajūta mani atstāj reti. Vai tev ir savs modeles etalons? – Tā ir Nataša Vodjanova. Es ar viņu iepazinos fotografējoties Montekarlo. Ļoti imponē Darja Verbova. Burtiski gada laikā viņa kļuvusi par visu atzītu favorīti: redzama uz žurnālu vākiem, piedalījusies daudzās skatēs un reklāmas kampaņās. Kuri ir tavi mīļākie modelētāji?

– С детства мечтала стать певицей. Голоса не было тогда, и сейчас его нет.. (Уулыбается.) Когда ты счастлива? – Когда пребываю в хорошем настроении. Я восторженный оптимист, поэтому состояние счастья меня покидает редко. Твой эталон модели? – Наташа Водянова. Я познакомилась с ней на съемках в МонтеКарло. Очень импонирует Дарья Вербова. Буквально за год она стала всеобщей фавориткой: обложки журналов, десятки дефиле, рекламные кампании для многих марок. Любимые модельеры?

– Karls Lāgerfelds, Miučija Prada, īpaši patīk viņas somiņas.

– Карл Лагерфельд, Миучия Прада, особенно ее сумки.

Tavs fetišs?

Фетиш?

– Džinsi un bikses.

– Джинсы и брюки.

Kura ir vislabākā vieta virs Zemes?

Лучшее место на земле?

– Tur, kur atrodos es.

– Там, где я есть. Любимое время года, погода?

Kurš ir tavs mīļākais gadalaiks un mīļākie laikapstākļi?

– Солнечные дни лета.

– Saulainas vasaras dienas.

Какие марки одежды предпочитаешь иметь в гардеробе?

Kuras markas apģērbus izvēlies savai garderobei? – Neesmu marku verdzene. Galvenais, lai apģērbs būtu stilīgs un ērts. Kaut ko foršu varu nopirkt arī mūsu universālveikalā “Origo”. Kurš ir tavs stils? – Kazuāls. Kāda ir tava dzīves devīze, tava filozofija? – “Ej savu ceļu, veido savu priekšstatu par dzīvi un profesiju.” Kas kaitina pašas izskatā? – Nedomājiet, ka liekuļoju, taču – nekas nekaitina. Es sevi mīlu. Dzird sakām, ka tā ir pareiza pieeja. Ja neesi pārliecināts par sevi, manā profesijā nav ko meklēt. Sveta Ņemkova uz brīdi apklust, domās aizklīst kaut kur tālu projām. Droši vien redz sevi prestižajā skatē Victoria’s Secret – tajā piedalās tikai supermodeles.

– Я не раба марок. Главное, чтобы было cтильно и комфортно. Могу купить что-то прикольное и в нашем “Оrigo”. Твой собственный стиль? – Casual. Твой жизненный девиз, личная философия? – ”Иди своим путем, формируй собственное представление о жизни и о профессии”. Что раздражает в собственной внешности? – Не подумайте, что лукавлю – ничего. Себя люблю. Говорят, правильная позиция. Без уверенности в себе в моей профессии делать нечего. Света Немкова на минуту замолкает, улетает мыслями далекодалеко. Наверное, видит себя в престижном дефиле Victoria’s Secret – в нем участвуют только супер-модели.

85


Dizainere Oksana Tandita ir ieguvusi galveno balvu konkursā “Supernoova 2004” un starptautiskajā konkursā “2004. gada kuturjē” Igaunijā. Pirmajā Riga Fashion Week dizainere publiku pārsteidza ar kolekciju “Apkaklīšu opera”, bet šogad ar kolekciju “Izjāde”.

ИМЯ

Дизайнер Оксана Тандит – обладательница “Гран-при” конкурса Supernoova 2004 и международного конкурса “Кутюрье 2004 года” в Эстонии. На первой Riga Fashion Week дизайнер поразила публику коллекцией “Опера воротников”, а в этом году – коллекцией “Выездка”.

VĀRDS

86

Anna Lētmā

TIECOTIES PĒC SAPŅA ДОГОНЯЯ МEЧТУ


Viņas veidotos kostīmus izmanto teātru iestudējumos, bet dizaineres oriģinālie tērpi palīdz piešķirt vajadzīgo veidolu attēliem uz Igaunijas modes žurnālu vākiem. Viņai patīk apvienot atturību un romantismu, minimālismu un greznību. Visspilgtāk tas izpaudās kolekcijā “Apkaklīšu opera jeb veltījums Maļevičam”. Galvenā loma tajā ir baltajai, melnajai, sarkanajai krāsai – dzīvībai un nāvei. Pēdējās rudens-ziemas kolekcijas prezentācija ar nosaukumu “Dzintara istaba” notika 2005. gadā Riga Fashion Week ietvaros. Tā veidota prêtá-porter deluxe stilā. Greznie tērpi darināti no dabiskā zīda, šifona, taftas, samta, vilnas auduma un ādas, ieturēti siltā dzintarkrāsas gammā. Visas kolekcijas sastāvdaļas var viegli kombinēt.

Ее костюмы используются для театральных постановок, оригинальные наряды – для создания образа на обложках модных эстонских журналов. Любит сочетать строгость и романтизм, минимализм и роскошь. Ярче всего это проявилось в коллекции “Опера воротников, или Посвящение Малевичу”. Белый, черный, красный цвета – жизнь и смерть, они исполняют главные роли в коллекции. Презентация последней осенне-зимней коллекции, которая называется “Янтарная комната”, состоялась в 2005 году в рамках Riga Fashion Week. Выполнена она в стиле prêt-á-porter deluxe. Шикарные костюмы из натурального шелка, шифона, тафты, бархата, шерсти и кожи обыграны в теплой гамме оттенков янтаря. Все вещи из коллекции легко комбинируются.

87


ИМЯ

VĀRDS

88

Jurijs KupJanskis

PĀRSTEIDZOŠAIS JURIJS KUPJANSKIS ЭПАТАЖНЫЙ ЮРИЙ К УПЯНСКИЙ


89

Jurijs Kupjanskis ir viens no visspilgtākajiem pē pē-dējā laika atklājumiem Latvijas modes dizaina sfērā. Katru reizi meistars plašu publiku pārsteidz ar savu ekstraordinaritāti. Viņa intuīcijas un spilgtā mākslinieciskā talanta diktētā stilu maiņa dažkārt ir gluži negaidīta. Jauno kolekciju, kuru iedvesmojusi neogotika, 40. gadu mode un militārais stils, vienovienotā veselumā sakausē urbānistisks romantisms un modernizēts fetišisms.

Юрий Купянский – одно из самых ярких открыоткрытий последнего времени в сфере дизайна моды Латвии. Каждый раз мастер удивляет широкую публику своей неординарностью. Смена стилей, которую диктуют его интуиция и яркий талант, бывает подчас неожиданной. В единое целое новую коллекцию, вдохновленную неоготикой, винтажом 40-х годов и стилем милитари, объобъединяет урбанистический романтизм и модермодернизированный фетишизм фетишизм..


ТЕНДЕНЦИИ

TENDENCES

90

Galvenā vasaras tendence ir destruktīvās frizūras. Vadmotīvs ir vibrējoša, zaigojoša un mirdzoša baltā krāsa. Mati ir gludi, taisni, nelīdzeni apgriezti. Главная тенденция лета – деструктивность причесок. Вибрирующий, переливающийся и сверкающий белый цвет – основная тема. Волосы гладкие, прямые, неровно подстриженные.

NO KOLEKCIJAS COIFFURE FRANCAISE


91

Sudrabotie un sārtie toņi, zilās nianses saplūst blondo matu viļņos un piešķir pasakainu mirdzumu. Серебристые и розовые тона, голубые нюансы сливаются в белокурой пене волос и придают им сказочное мерцание.

NO KOLEKCIJAS GOLDWELL


92

Seksuālas agresivitātes un romantikas noslēpumains sajaukums ir jaunās kolekcijas vadmotīvs. Dažādu krāsu kontrastaini toņi un akcentēts matu griezums saglabā tēla noslēpumainību.

Таинственное переплетение сексуальной агрессивности и романтики – лейтмотив новой коллекции. Контрастные оттенки различных цветов, акцентированные стрижки создают загадочность образа.

NO KOLEKCIJAS JULIEN V JULIEN


93

Rotaļīgs akcents – dažāds garums. Tēlam pabeigtības akcentu piešķir biezie īsi apgrieztie mati uz pieres. Radīts efekts, ka matus, kam savdabīgu lāsmojumu piešķir gaiši toņi, nedaudz sajaucis vējš. Auksto un silto toņu dažādība. Asimetrisks griezums. Игривый акцент – в различной длине. Законченность образу придает густая челка. Эффект слегка спутанных ветром волос с переливом светлых оттенков.

NO KOLEKCIJAS LOREAL

Разнообразие холодных и теплых оттенков. Асимметричная стрижка.


ПАРФЮМЕРИЯ

FANTASY BRITNEY SPEARS

Šī Chanel novitāte ir liels retums. Deviņus gadus pēc tam, kad tika izlaists populārais sieviešu aromāts Allure, Chanel iepazīstina ar Allure Sensuelle. Bergamotes, Bulgārijas un Turcijas rožu, jasmīnu, īrisu un mandarīnu toņkārtai slavenais dizainers Jacques Polge pievienojis sārto piparu, pačūlijas un vīraka nokrāsu. Spilgtie pikantie akordi Chanel impērijai ir kā svaigs un silts malks, kas atklāj jaunus, vēl nepieredzētus šīs klasiskās markas aspektus.

Fantasy Britney Spears domāts valdzinošām, neatvairāmām un īpašām sievietēm. Flakonu rotā Svarovska kristāli.

Парфюмерные новинки от Chanel – большая редкость. Через 9 лет после выпуска популярного женского аромата Allure, Chanel представляет аромат Allure Sensuelle. К нотам бергамота, турецкой и болгарской розы, жасмина, ириса и мандарина известный дизайнер Jacques Polge добавил оттенки розового перца, пачули и ладана. Яркие пряные аккорды привносят в империю Chanel глоток свежести и теплоты, раскрывая новые неизведанные стороны этой классической марки.

PARFIMĒRIJA

94

CHANEL ALLURE SENSUELLE

Fantasy Britney Spears – для обольстительных, неотразимых и особенных женщин. Флакон украшен кристаллами Swarovski.

Pavasara aromāti Ароматы весны

J’S EXTЕ OMNIA CRYSTALLINE Spilgtais, dzīvespriecīgais aromāts J’S Exte Woman domāts jaunām, jutekliskām sievietēm. Vieglais, saldenais parfīms ieskauj maigās ziedu un augļu nokrāsās. Pamatnotis: augļi, rozes, jasmīni, maijpuķītes, vijolītes, muskuss, ambra, avenes. Яркий, жизнерадостный, аромат J’S Exte Woman для молодых, чувственных женщин. Легкий, сладковатый парфюм обволакивает нежными оттенками цветов и фруктов. Основные ноты: фрукты, роза, жасмин, ландыш, фиалка, мускус, амбра, малина.

Nama Bvlgari sieviešu aromāts Omnia papildināts ar jaunu versiju - Omnia Crystalline. Tā piesaista ar svaigumu un smaržīgu saldumu. Augu un ziedu – Japānas bumbieru un lotosu nokrāsas turpina rotaļu izsmalcinātās bambusa un balsas toņkārtās. Женский аромат Omnia Дома Bvlgari дополнен новой версией – Omnia Crystalline. Он привлекает свежестью и душистой сладостью. Цветочно-фруктовые оттенки японской груши и лотоса, продолжают игру в изысканных нотах бамбука и древесины дерева балса.

HUGO PURE PURLE LACOSTE ESSENTIAL Smarža adresēta jaunam vīrietim, kam patīk brīvība, pārmaiņas un jaunas sajūtas. Romantisks, vīrišķīgs, dabisks aromāts. Pamatnotis: tomātu lapas, citrons, augļi, mandarīni, bergamote, vīnogas. “Sirdsnotis”: melnie pipari, rozes, ziedi, garšvielas. Pēdējo akordu piešķir sandalkoks, pačūlija, koksne. Адресован молодому мужчине, любящему свободу, перемены и новые ощущения. Романтичный, мужественный, непринужденный аромат. Начальные ноты: листья томата, лимон, фрукты, мандарин, бергамот, виноград. Ноты “сердца”: черный перец, роза, цветы, пряности. Последний аккорд: сандал, пачули, древесина

Hugo Pure Purple radīts enerģiskām sievietēm. Tā ir spilgta, jutekliska, kairinoša smarža, kas raisa emocijas un reibina ar maigu, saldu ziedu un augļu aromātu. Galvenie komponenti ir nektarīns, melnās vijolītes, baltais marcipāns, baltā zamšāda, mandeles, melones. Hugo Pure Purple создан для энергичных женщин. Это запах, возбуждающий эмоции – яркий, чувственный, завораживающий. Он пьянит мягкими сладостными ароматами цветов и фруктов. Основные ноты: нектарин, черная фиалка, белый марципан, белая замша, миндаль, дыня.


ÄŒaka iela 37, RÄŤga


Chromo-Science Технологический прорыв французской компании COLLIN Процедура Chromo-Science базируется на новой концепции, не имеющей аналогов в современной косметологической практике. Новый проект основан на соединении трех уникальных научных направлений:  активные компоненты, перепрограммирующие клетки кожи;  цвет как энергетический фактор, воздействующий на организм на уровне волновых вибраций;  комплексная гармонизация всего организма, вызывающая чувство комфорта и спокойствия, как фактор, приводимый к замедлению процесса старения.

«Фонтан жизни» – курс 28 дней Революционный подход COLLIN к анализу проблем кожи заключается в целостном подходе ко всему организму и детализированном рассмотрении потребностей кожи в энергии, кислородном насыщении, защите, поддержании тонуса, увлажнении, снятии раздражения, в максимальном комфорте... Для ежедневного ухода в домашних условиях COLLIN предлагает набор сывороток, называемый «Фонтаном жизни», который направлен на оптимизацию каждой фазы эволюции клетки. Этапы развития клетки соответствуют семи цветам спектра, поэтому эффективность сывороток усиливается за счёт цветового воздействия.

Процедура в салоне Новый подход к уходу за кожей предполагает не только перепрограммирование клетки и ориентацию ее на омоложение, но и создание целостного ощущения человеком комфорта и благополучия как необходимых условий для радикального улучшения качества кожи. Сенсационная программа от COLLIN – это переворот в современной косметологии, гарантирующий исключительный результат!

Cделать процедуру и купить продукцию COLLIN вы можете: в Риге: в салоне «Poetica», ул. Бривибас, 58, (+371) 7220075; в Вильнюсе: в салоне «Mona Mi», Gedemino pr. 50/2, (+370) 52604222 в SPA-салоне «IDZUMI», Sporto g. 12, (+370) 52472470.

2006#1


2006#1

Fashion Magazine Latvia 2006 #01  

Mode | Stils | Tendences

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you