Fasion Magazine Latvia 2013 #02

Page 1

2013 #2

2013 #2

MODE | STILS | TENDENCES

Riga Week

Vasaras modes tendences

+OLEKCIJAS t2UDENS ZIEMA u ėǶľľǴǵłļļ tǭǹǴŀň ĻļĿdz u

ģdzŀŀdz ĢdzŀķǴŀ ǷǴǸķdzŊ ĿdzŁǺńǵdz ĿǶĹŇ

1,99 Ls


! "# $


! " !#$ % & " ' ! ' $ #

( ) " * ZZZ IUHGHULTXH FRQVWDQW FRP + !#$

$ , $ " - . $

/,012 /





%

! "

$ # & # !'( # )

* $ + ,,# "

---. - /.



Rotaslietu izplatītājs SIA „Azalija” T/c "Rīga Plaza" (veikals Style) T/c „Panorama Plaza”, Lielirbes 17a, Rīga


SAT U R S |

10 . % + / ! / - 22 4 / +$! 5 " +6% 7 %+$ 46 8 " : !'+ ;;; 58 <4 / (6% = >/ ? @ +$ 68 AB% : ) ) +' !'( 72 F7 6 !$ 74 G $ ) $ 78 F /H *'+6 80 % *B% ; J / - 104

! " $%&'( ) * + - $! +

10

K P Q RU V W VX X W

YV P R UZ Q [\X ] Z : ^ _ X V ` ^ Xa bc _ X d e U : V `_ Zf g Uh Q ] f i[ P j W X k h X jU ^ VX ;

46

68

22 72

74

58 78 80

lmnop q >lm>@ 8Fro ; uuu}ut~ ! } xx tt txx " ! +7( +7(; " G %!%B/ tu: ' : v.wxuxx #$ % ! @lF y4 / z % { ! ? = WWW.FASHIONMAGAZINE.LV

&'() ! z J 8 Fz > Fv>p@Fnr F { {n .F ;{ {n .F;v. @J v> >.F l .F ;>.Fl .F; 4 Fl l lnF { {n .F 4Fp>w z 4F lF >l > .F ;4F lF>l > .F; 4 4 r>v@ Fn>J> F mlnF: lvm> z 8F ;8lnJ@{ r>; 4

104


COLOUR ZOOM

105


OMBRES NATURE 106


OMBRES NATURE 107


SOUND OF COLOUR



110


111



Emotion – daudzveidīga kolekcija Šis Louis Erard sieviešu pulkstenis ir patiešām koķets! Modelis ir unikāls, labi iederas pilsētas burzmā, turklāt vēl ļoti elegants un ārkārtīgi sievišķīgs: 36 milimetri īsta rakstura! Louis Erard pulksteņmeistari zina, ka sievietēm nekas monotons nepatīk. Tāpēc viņi radījuši piecus hronometrus – „tik sarežģītus un vienlaikus tik atšķirīgus”, ka tie pilnīgi noteikti iekaros sieviešu sirdis. Emotion ir daudzveidīga kolekcija! Laikrāžiem ir vienāds DNS: stundas, minūtes, sekundes un datums: bet katram savs raksturs. Un tas ir atkarīgs no Louis Erard cilvēku meistarības – mākas atklāt katra hronometra temperamentu, prasmīgi izmantojot kontrastus. Ir iezīmējušies divi silueti. Nenogurdināmas daiļavas, protams, izvēlēsies centrālo indikāciju, kurā sekunžu rādītājs ir stāvoklī „6”, bet datuma indikators veidots arkas formā. Šarmantas klasikas cienītājas dos priekšroku no centra nobīdītiem rādītājiem. Pateicoties nelielai novirzei, atklājas pulksteņa nevaldāmais raksturs: apļi veido ovālus, materiāli un reljefs kļūst spilgtāki. Korpuss darināts no nerūsoša tērauda vai sārtā zelta, ciparnīcu rotā mirdzoši briljanti, bet tērauda sprādzes un atlasa vai pitona ādas siksniņas apmierina jebkuras prasības.

Emotion – многоликая коллекция Какая кокетка, эта модель женских часов Louis Erard! Она уникальна, идеально вписывается в суету городской жизни, при этом еще и безумно элегантна и чрезвычайно женственна: 36 миллиметров чистого характера! Часовые мастера Louis Erard знают, что женщины не любят монотонность. Поэтому они создали 5 хронометров – «таких схожих, но при этом таких разных», которые непременно покорят женское сердце. Emotion – многоликая коллекция! У них одна и та же ДНК: часы, минуты, секунды и дата; но у каждой свой характер. Именно здесь в игру вступает мастерство Louis Erard: раскрыть темперамент каждого хронометра, умело играя на контрастах. Вырисовываются 2 силуэта. Неутомимые красавицы, несомненно, выберут центральную индикацию с секундной стрелкой в положении «6 часов» и индикатором даты в форме арки. Любительницы классики с изюминкой склонятся, скорее, к смещенным от центра стрелкам. Небольшое отклонение – и перед нами раскрывается неистовый характер часов: круги образуют овалы, игра материалов и рельефа становится ярче. Корпус выполнен из нержавеющей стали или розового золота, циферблат и безель украшены сверкающими бриллиантами, а браслеты из стали и ремешки из атласа или натуральной кожи питона удовлетворят любые требования.

Ekskluzīvs Louis Erars pulksteņu pārstāvis Latvijā – Juvelieru un pulksteņu saloni „LAIKS”. www.laikswatches.lv

97


:Ĺ­-/,3ć\ćèÇ?Ç˜ÇšĂĄ

* +, - ,$ ./ 0 , 12.+ % , . ÇžĂ°Ç˘ĂłÇ˘Ç§ĂşÄ Ä‡Ă˛Ç˘ÇŚĂ´Ç¤Ç§ĂşÄ Ä‡ĂľÄ‡ðǢßÚǥÄƒÄ‡Ă¸Ç¤ĂˇÇ¤Ă˛Ç¤Ç§ĂşÄ Savulaik Koko Ĺ anele un Elza Skiaparelli rotÄ jumu pasaulÄ“ izdarÄŤja revolĹŤciju, atklÄ jot sievietÄ“m biĹžutÄ“rijas maÄŁiju. Viņas parÄ dÄŤja, kÄ uzkrÄŤtoĹĄi aksesuÄ ri spÄ“j pÄ rveidot visvienkÄ rĹĄÄ kos tÄ“rpus. VÄ“lÄ k biĹžutÄ“rija krita neŞēlastÄŤbÄ â€“ tika, uzskatÄŤts ka lÄ“tu rotu valkÄ ĹĄana ir slikts tonis. TaÄ?u taisnÄŤba uzvarÄ“ja... MĹŤsdienÄ s slaveni dizaineri atzÄŤst: biĹžutÄ“rija ir stilÄŤgs aksesuÄ rs, kas pienÄ cÄŤgi rotÄ gan lietiťġu kostÄŤmu, gan vakara tualeti. Un biĹžutÄ“rijas ÄŤpaĹĄnieces var bĹŤt ne tikai jaunkundzes, kÄ nesen to noteica modes kanoni, bet arÄŤ dÄ mas elegantÄ vecumÄ . Jo biĹžutÄ“rija – tÄ ir mōŞčgÄ jaunÄŤba, kas vienmÄ“r izstaro svaigumu un atÄźaujas uzdrÄŤkstÄ“ties. BiĹžutÄ“rija, ÄŤpaĹĄi ja tie ir kompÄ nijas Chartage meistaru darinÄ jumi, ikvienam tÄ“rpam spÄ“j nodroĹĄinÄ t estÄ“tisku efektu. TulkojumÄ no ďŹ‚Ä mu valodas vÄ rds chartage nozÄŤmÄ“ „ťarmsâ€?. Lai gan tÄ marka ir samÄ“rÄ jauna, jo parÄ dÄŤjÄ s 1972. gadÄ , tÄ s izstrÄ dÄ jumi izceÄźas ar oriÄŁinÄ lu dizainu un to paĹĄu ĹĄarmu. KompÄ nija Äźoti Ä tri iekaroja sievieĹĄu un vÄŤrieĹĄu sirdis un Eiropas elitÄ ro rotu tirgĹŤ ie-

98

ĐšОгда-Ń‚Đž ĐšОкО ШаноНŃŒ и Đ­ĐťŃŒСа ХкиапаŃ€оННи ŃƒŃ Ń‚Ń€ОиНи в Пиро ŃƒĐşŃ€Đ°ŃˆониК Ń€овОНюциŃŽ, Открыв МонщинаП ПагиŃŽ йиМŃƒŃ‚ĐľŃ€ии. Đžни пОкаСаНи, как ĐąŃ€ĐžŃ ĐşĐ¸Đľ Đ°ĐşŃ ĐľŃ Ń ŃƒĐ°Ń€Ń‹ Ń ĐżĐžŃ ĐžĐąĐ˝Ń‹ проОйŃ€аСиŃ‚ŃŒ Ń Đ°ĐźŃ‹Đľ Ń ĐşŃ€ОПнŃ‹Đľ наŃ€Ń?Đ´Ń‹. Đ&#x;ОСМо йиМŃƒŃ‚ĐľŃ€иŃ? ĐžĐşĐ°ĐˇĐ°ĐťĐ°Ń ŃŒ в ОпаНо – Đ˝ĐžŃ Đ¸Ń‚ŃŒ ÂŤĐ´ĐľŃˆовкŃƒÂť ĐżĐžŃ Ń‡иŃ‚аНи Đ´ŃƒŃ€Đ˝Ń‹Đź Ń‚ОнОП. Đ?Đž Ń ĐżŃ€Đ°Đ˛ĐľĐ´ĐťĐ¸Đ˛ĐžŃ Ń‚ŃŒ Đ˛ĐžŃ Ń‚ĐžŃ€ĐśĐľŃ Ń‚вОваНа‌ ХогОднŃ? Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚Đ˝Ń‹Đľ диСаКноры СаŃ?вНŃ?ŃŽŃ‚: йиМŃƒŃ‚ĐľŃ€иŃ? – Ń Ń‚иНŃŒĐ˝Ń‹Đš Đ°ĐşŃ ĐľŃ Ń ŃƒĐ°Ń€. Он Đ´ĐžŃ Ń‚Оин ŃƒĐşŃ€Đ°ŃˆĐ°Ń‚ŃŒ и доНОвОК ĐşĐžŃ Ń‚ŃŽĐź, и вочорниК Ń‚ŃƒаНоŃ‚. Đ? Ń…ОСŃ?КкОК йиМŃƒŃ‚ĐľŃ€ии ПОМоŃ‚ ĐąŃ‹Ń‚ŃŒ но Ń‚ОНŃŒкО ŃŽнаŃ? йаŃ€Ń‹ŃˆĐ˝Ń?, как Ń?Ń‚Đž ĐżŃ€ĐľĐ´ĐżĐ¸Ń Ń‹ваНи нодавнио канОнŃ‹ ПОдŃ‹, нО и даПа Ń?НоганŃ‚нОгО вОСŃ€Đ°Ń Ń‚Đ°. Đ’одŃŒ йиМŃƒŃ‚ĐľŃ€иŃ? – Ń?Ń‚Đž вочнаŃ? ĐźĐžĐťĐžĐ´ĐžŃ Ń‚ŃŒ, Ń Đ˛ĐľĐśĐ°Ń? и дорСкаŃ?. Đ‘иМŃƒŃ‚ĐľŃ€иŃ? Ń ĐżĐžŃ ĐžĐąĐ˝Đ° ĐžĐąĐľŃ ĐżĐľŃ‡иŃ‚ŃŒ Ń?Ń Ń‚ĐľŃ‚иŃ‡ĐľŃ ĐşĐ¸Đš Ń?Ń„Ń„окŃ‚ НюйОПŃƒ наŃ€Ń?Đ´Ńƒ. ĐžŃ ĐžĐąĐľĐ˝Đ˝Đž ĐľŃ ĐťĐ¸ Ń?Ń‚Đž ĐąŃƒĐ´ŃƒŃ‚ Ń‚вОŃ€ониŃ? йоНŃŒĐłĐ¸ĐšŃ ĐşĐ¸Ń… ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Ов кОПпании Chartage. Đ’ поŃ€овОдо Ń Ń„ĐťĐ°ĐźĐ°Đ˝Đ´Ń ĐşĐžĐłĐž Ń?Ń‚Đž Ń ĐťĐžĐ˛Đž ОСначаот ÂŤŃˆĐ°Ń€П. ОригинаНŃŒĐ˝Ń‹Đš диСаКн и тОт Ń Đ°ĐźŃ‹Đš ŃˆĐ°Ń€Đź ОтНичают иСдоНиŃ? ĐžŃ‚Đ˝ĐžŃ Đ¸Ń‚оНŃŒнО ПОНОдОК ПаŃ€ки, кОтОраŃ? пОŃ?Đ˛Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ в


! "# $


ņēma savu nišu. Chartage piedāvā kaklarotas un brošas, piekariņus un ķēdītes, auskarus un gredzenus dāmām. Nav aizmirsti arī vīrieši: viņiem domātas kaklasaišu adatas, apročpogas, rokassprādzes. Kompānijas „arsenālā” ir arī ultramodernas emaljas, koka un ādas, kā arī kaučuka un stiklaplasta rotas. Chartage izstrādājumu pamatā ir baltmetālu sakausējums, kura sastāvā ir sudrabs (mazāk par 50%), cirkonijs un citi. Niķeļa nav, tāpēc rotas nav alerģiskas. Izstrādājumiem tiek uzsmidzināts 18 karātu zelts (tas atbilst 750. raudzei)). Tiek izmantots arī rodijs – platīna grupas metāls, kas neoksidējas. No akmeņiem Chartage bižutērijā tiek izmantoti tikai Swarovski kristāli, kas pazīstami ar savu unikālo slīpējumu un spēju ļoti ilgi saglabāt spīdumu. Pērles Chartage kolekcijām veido ar rokām. Imitācijām izmanto vienīgi dabisko perlamutru: katru pērlīti pārklāj ar 24 kārtām un pēc tam – ar speciālas lakas aizsargslāni. Jaunajā kolekcijā pārstāvēti 2013. gada siltās sezonas galvenie modes trendi. Topā ir rotas ar puķu un augu valsts motīviem – Chartage piedāvā izstrādājumus ar krāsainiem akmentiņiem, kas vizuļojot rada neatkārtojamu iespaidu. Populāri ir etniskie motīvi – beļģu meistari kolekcijā iekļāvuši kreolauskarus, daudzslāņu kaklarotas... Aktuālas ir rotas ar faunas pārstāvju attēliem – Chartage izvēlas putnus, taureņus un... kucēnus, kas nokaisīti ar Swarovski kristāliem. Par 2013. gada hitiem kļuvušas masīvas rokassprādzes, un Chartage tādas piedāvā. Triumfāli atgriežas choker, un kolekcijā ir modernas „kaklasiksnas” plašā sortimentā... Pēc modernām rotām nav jābrauc uz Beļģiju vai Vāciju: tagad Chartage bižutēriju var iegādāties arī Latvijā. Piešķiriet savam stilam vairāk šarma, piemeklējiet apģērbam, sezonai, laikapstākļiem vai noskaņojumam piemērotu bezgalīgi daudzveidīgu bižutēriju. Chartage jūsu ikdienu padarīs krāsaināku un sniegs svētku sajūtu. Chartage bižutērijas izplatītājs SIA „Azalija” T/c "Rīga Plaza" (veikals Style) T/c „Panorama Plaza”, Lielirbes 17a, Rīga Tālr.: 29900958

100

1972 году. И очень быстро взяла в плен женские и мужские сердца, заняв свою нишу на рынке элитных украшений Европы. Chartage предлагает колье и броши, подвески и цепочки, серьги и кольца для дам. Не забыты мужчины: для них – зажимы для галстуков, запонки, браслеты. В «арсенале» компании есть и ультрасовременные украшения, созданные из эмали, дерева и кожи, а также каучука и стеклопластика. В основе изделий Chartage – сплав белых металлов, в состав которого входят серебро (менее 50%), цирконий и др. Никеля нет, поэтому украшения не вызывают аллергии. Изделия имеют золотое напыление в 18 карат (это соответствует 750 пробе). Применяется также родий, металл платиновой группы, не подверженный окислению. Камни, используемые при создании бижутерии Chartage, – исключительно кристаллы Swarovski, известные своей уникальной огранкой и способностью сохранять блеск очень долго. Жемчуг для коллекций Chartage создается вручную. Для имитации применяется только натуральный перламутр: им в 24 слоя покрывают каждую бусинку, затем ее защищают с помощью специального лака. В новой коллекции представлены основные модные тренды теплого сезона 2013 года. В топе украшения с цветочными и растительными мотивами – Chartage предлагает изделия с цветными камнями, которые, переливаясь, создают незабываемое впечатление. Популярна этника – бельгийские мастера включают в коллекцию серьги-креолы, многослойные колье… Актуальны украшения с изображениями представителей фауны – Chartage выбирает птиц, бабочек и… щенков, усыпанных кристаллами Swarovski. Хитами 2013-го стали громоздкие браслеты – Chartage во всеоружии. Отмечено триумфальное возвращение choker – в коллекции модные «ошейники» представлены в ассортименте... Ехать за модными вещицами в Бельгию или Германию нет нужды: теперь приобрести бижутерию Chartage можно и в Латвии. Добавьте шарма в свой стиль, подберите бесконечно разнообразную бижутерию под одежду, сезон, погоду, под настроение, наконец. Chartage окрасит будни радугой и создаст ощущение праздника.


Rotaslietu izplatītājs SIA „Azalija” T/c "Rīga Plaza" (veikals Style) T/c „Panorama Plaza”, Lielirbes 17a, Rīga


J A U NU M I |

-!+%ć50ć&/2ć%6%2 !15!ć35--%2

Jau pazīstamo produktu jaunie, aktuālie toņi t "RVB DSFBN o ƇEFOTOPUVSūHBT ŠOBT (jūras zaļas; mentola; maigi violetas) t "RVB FZFT o ƇEFOTOPUVSūHJ [ūNVŲJ (piesātināti zaļā; šokolādes tonī) t "RVB MJQ o ƇEFOTOPUVSūHJ MƇQV [ūNVŲJ (granātābolu sārti; maigi sārti) t "RVB SPVHF o ÝůJESB ƇEFOTOPUVSūHB lūpukrāsa (fuksijas tonī; granātābolu sārta; maigi sārta; oranža; koraļļsārta)

Новые, актуальные оттенки уже известных продуктов t "RVB DSFBN o ȏȜȒȜȡȟȠȜȗȥȖȏȩȓ ȠȓțȖ (морской зеленый, ментоловый, нежнофиолетовый) t "RVB FZFT o ȏȜȒȜȡȟȠȜȗȥȖȏȩȓ ȘȍȞȍțȒȍȦȖ для глаз (глубокий зеленый, шоколадный) t "RVB MJQ o ȏȜȒȜȡȟȠȜȗȥȖȏȩȓ ȘȍȞȍțȒȍȦȖ Ȓșȭ губ (гранатово-розовый, нежно-розовый) t "RVB SPVHF o ȔȖȒȘȍȭ ȏȜȒȜȡȟȠȜȗȥȖȏȍȭ помада (фуксия, гранатово-розовый, нежно-розовый, оранжевый, коралловый)

Oficiālais pārstāvis Latvijā SIA „Poetica”, Brīvības 58 (ieeja no Lāčplēša ielas), Rīga t/c „Spice” , Lielirbes 29, Rīga u/v „Stockmann”, 13.janvāra iela 8, Rīga www.poetica.lv

Skaistumkopšanas saloni Kolonna piedāvā jaunumu – tirdzniecības marku Chris Farrell. Tās produkti tiek ražoti Vācijā pēc īpaša kompānijas pasūtījuma. Koncepcijas līdzautore ir bioķīmiķe, dermatoloģijas un medicīnas eksperte – ekstravagantā Krisa Farella. Latvijā ir nopērkami sešu dažādu Chris Farrell līniju produkti. Saloni Kolonna piedāvā divas procedūras, ko izstrādājusi vadošā speciāliste Baiba Jevdokimova, pamatojoties uz Chris Farrell koncepciju un bioloģiskajiem pētījumiem. Piedāvājamās līnijas – Basic, Elimination, Mineral Therapy, Green Line, Separates – lielākoties ir aktīvas iedarbības kosmētiskie līdzekļi, kas veicina ādas stāvokļa uzlabošanos un ir optimāli saderīgi. To ražošanā izmantotas tikai tādas aktīvās vielas, kuru iedarbība ir zinātniski pamatota. Uzmanības centrā ir ādas problēmu pirmcēloņi. Mērķtiecīgi iedarbojoties uz tiem, sekas izzūd vai kļūst efektīvāk koriģējamas.

#(2)3ć&!22%,,

В салонах красоты Kolonna – новинка: торговая марка Chris Farrell. Ее продукты производятся в Германии по особому заказу компании. Соавтор концепции – экстравагантная Крис Фаррелл, биохимик, эксперт в области дерматологии и медицины. В Латвии представвлены продукты Chris Farrell шести различных линий. Салоны Kolonna предлагают две процедуры, разработанные ведущим специалистом Байбой Евдокимовой на основе концепции и биологических исследований Chris Farrell. Предлагаемые линии – Basic, Elimination, Mineral Therapy, Green Line, Separates – это косметические средства активного действия, которые способствуют улучшению состояния кожи и оптимально сочетаемы. В их производстве использованы только те активные вещества, чье действие научно обосновано. В центре внимания – первопричины проблемной кожи. При целенаправленной работе над ними, последствия исчезают или становится возможна их более эффективная коррекция.

Divas aromātu dvēseles ieslēgtas flakonos: ieapaļā – sievietēm un kvadrātveida – vīriešiem. Iespaidīgs ir viss: gan niansētā hromatiskā krāsa flakonu pamatnē, gan vāciņu pārklājuma detaļas, gan pašas kārbiņas – ciklamenu krāsā dāmām un pelēkā antracīta krāsā džentelmeņiem. Katra parfīma sastāvā ietilpstošās notis ir oriģinālas un valdzinošas. Elegants iepakojums – vēsturisko vīriešu un sieviešu flakonu mūsdienīga interpretācija. Smagās stikla pudeles atkārto vissmalkākos logotipa Mila Schön elementus: no reljefā М uz flakona līdz izteiksmīgajai V zīmei uz vāciņa. Две ароматные души заключены в округлую форму флаконов для женщин и квадратную – для мужчин. Впечатляет совершенно все: и хроматический цвет с нюансами на дне емкостей, и детали покрытия крышечек и коробок цвета цикламена для дам и серого антрацита – для джентльменов. Ноты, входящие в состав каждого парфюма, оригинальны и обольстительны. Изысканная упаковка – современная интерпретация исторических флаконов для мужских и женских ароматов. Тяжелые стеклянные бутылки повторяют самые выразительные элементы логотипа Mila Schön: от рельефной М на флаконе до выгравированного V-образного шеврона на крышечке. Produktu var iegādāties salonā A Studio Kr.Valdemāra 100, Rīga Ropažu 23-3, Rīga www.aliksija.lv www.facebook.com/aliksija

102

-),!ć3#(ī.ć $/..! ć5/-/



COLOUR BUZZ 104







Black Beauty FrĂŠdĂŠrique Constant Black Beauty ir aizraujoĹĄa modele no kolekcijas Double Heart Beat. Modelis Black Beauty piesaista uzmanÄŤbu ar perlamutra ciparnÄŤcas piesÄ tinÄ to melno krÄ su un briljantu mirdzumu. OriÄŁinÄ lais patentÄ“tais dizains – ciparnÄŤca ar lodziņu divu saplĹŤduĹĄu sirĹžu formÄ , pa kuru var redzÄ“t, kÄ pukst pulksteņa mehÄ nisms, padara modeli FrĂŠdĂŠrique Constant Double Heart Beat par kaut ko vairÄ k nekÄ laikrÄ di. Ĺ Ä elegantÄ modeÄźa izstrÄ dÄ tÄ ji centuĹĄies uzsvÄ“rt ÄŤpaĹĄÄŤbas, ko mĹŤsdienu sievietes vÄ“rtÄ“ seviťġi augstu. Pulksteņi FrĂŠdĂŠrique Constant Double Heart Beat tiek montÄ“ti ar rokÄ m, un tas nosaka to izgatavoĹĄanas augsto lÄŤmeni. Heart Beat ir kompÄ nijas FrĂŠdĂŠrique Constant ďŹ rmas ÄŤpatnÄŤba. FrĂŠdĂŠrique Constant 1994. gadÄ izstrÄ dÄ ja pirmo modeli Heart Beat, kura uzdevums bija demonstrÄ“t pulksteņu FrĂŠdĂŠrique

94

FrĂŠdĂŠrique Constant Black Beauty – Ń?Ń‚Đž СаŃ…ваŃ‚Ń‹вающаŃ? ПОдоНŃŒ иС пОпŃƒĐťŃ?Ń€нОК кОННокции Double Heart Beat. ĐœОдоНŃŒ Black Beauty приŃ‚Ń?гиваоŃ‚ Đş Ń ĐľĐąĐľ вниПанио гНŃƒйОкиП Ń‡ĐľŃ€Đ˝Ń‹Đź цвоŃ‚ОП поŃ€НаПŃƒŃ‚Ń€ОвОгО Ń†ифорйНаŃ‚Đ° и Ń€ĐžŃ Ń Ń‹ĐżŃŒŃŽ йриННианŃ‚Ов. ОригинаНŃŒĐ˝Ń‹Đš СапаŃ‚онŃ‚ОваннŃ‹Đš диСаКн цифорйНаŃ‚Đ° Ń ĐžŃ‚воŃ€Ń Ń‚иоП в фОрПо двŃƒŃ… Ń ĐťĐ¸Đ˛ŃˆиŃ…Ń Ń? Ń ĐľŃ€Đ´ĐľŃ†, Ń ĐşĐ˛ĐžĐˇŃŒ кОтОрОо виднО йионио ĐżŃƒĐťŃŒŃ Đ°Âť Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ĐžĐłĐž ПоŃ…аниСПа, провращаот ПОдоНŃŒ FrĂŠdĂŠrique Constant Double Heart Beat в ночтО йОНŃŒŃˆоо, чоП ĐżŃ€ĐžŃ Ń‚Đž Ń‡Đ°Ń Ń‹. РаСŃ€айОтчики Ń?Ń‚ОК иСŃ‹Ń ĐşĐ°Đ˝Đ˝ĐžĐš ПОдоНи Ń Ń‚Đ°Ń€Đ°ĐťĐ¸Ń ŃŒ пОдчоркнŃƒŃ‚ŃŒ каŃ‡ĐľŃ Ń‚ва, ĐžŃ ĐžĐąĐž цониПŃ‹Đľ Ń ĐžĐ˛Ń€оПоннŃ‹Пи МонщинаПи. ТщатоНŃŒнаŃ? Ń€ŃƒŃ‡наŃ? Ń ĐąĐžŃ€ка Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ FrĂŠdĂŠrique Constant Double Heart Beat ОпŃ€одоНŃ?от вŃ‹Ń ĐžĐşĐ¸Đš ŃƒŃ€ОвонŃŒ иŃ… Đ¸Ń ĐżĐžĐťĐ˝ĐľĐ˝Đ¸Ń?. Heart Beat – Ń?Ń‚Đž Ń„иŃ€ПоннаŃ? ĐžŃ ĐžĐąĐľĐ˝Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ кОПпании FrĂŠdĂŠrique Constant. Đ’ 1994 гОдŃƒ FrĂŠdĂŠrique


Constant mehānisko dabu. Šim nolūkam virs pulksteņa mehānisma ciparnīcā tika izveidots lodziņš, kas ļauj vērot mehāniskās kustīgās sistēmas darbu. Pircējiem iespēja sajust izstrādājuma vērtību ir ļoti svarīgs kritērijs, tāpēc nemainīgi augsta izgatavošanas kvalitāte ir pulksteņu Frédérique Constant panākumu ķīla. No ieņēmumiem par katra kolekcijas Double Heart Beat pulksteņa pārdošanu kompānija Frédérique Constant 50 dolāru ziedo labdarībai. Tās adresāti ir bērni, kas sirgst ar sirds slimībām. Ar to izskaidrojama kolekcijas devīze: „Montēta ar rokām, lai pieskartos jūsu sirdij” (Assembled by hand to touch your heart).

Constant разработала первую модель Heart Beat, призванную продемонстрировать механическую природу часов Frédérique Constant. Для этого над балансом часового механизма в циферблате было сделано отверстие, позволяющее наблюдать за работой механической колебательной системы. Возможность ощутить ценность изделия является важным для покупателей критерием, поэтому неизменно высокое качество исполнения стало залогом успеха часов Frédérique Constant. С доходов от продажи каждого экземпляра часов из коллекции Double Heart Beat компания Frédérique Constant жертвует 50 долларов на благотворительность. Ее адресатами являются дети, страдающими сердечными заболеваниями. Отсюда девиз коллекции: «Собрана руками, чтобы тронуть ваше сердце» (Assembled by hand to touch your heart).

95


Alēns Spinedč

Luija ErÄ ra 1931. gadÄ nodibinÄ tais pulksteņu nams Louis Erard pirms 11 gadiem atguva bijuĹĄo slavu. Tas izgÄ jis visus attÄŤstÄŤbas posmus, to skaitÄ ilgu lejupslÄŤdi, kas sÄ kÄ s XX gadsimta 90. gados. Marku 2003. gadÄ nopirka investoru grupa ar AlÄ“nu SpinedÄŤ priekĹĄgalÄ . Viņť skaidri deklarÄ“ja savu mÄ“rġi: piedÄ vÄ t augstas kvalitÄ tes mehÄ niskos pulksteņus par pieejamu cenu. KopĹĄ otrÄ s dzimĹĄanas brÄŤĹža pulksteņu nams izlaidis vairÄ k nekÄ 130 tĹŤkstoĹĄus hronometru. Tagad tam ir Ä?etras mehÄ nisko pulksteņu kolekcijas: Excellence, 1931, Emotion и HĂŠritage. Ĺ ÄŤs estÄ“tisma pasaules sastÄ vdaÄźa ir eleganti sievieĹĄu un vÄŤrieĹĄu klasiskie laikrÄ Ĺži. DaĹži no tiem izceÄźas ar tehniskiem sasniegumiem, kuru tehnoloÄŁijas lÄŤdz pilnÄŤbai apguvuĹĄi Louis Erard meistari. Louis Erard pulksteņu panÄ kumu pamatÄ ir elegantÄ s lÄŤnijas, klasiskÄ pievilcÄŤba un mĹŤsdienÄŤgais stils. Excellence simbols PÄ“c deďŹ nÄŤcijas neoklasiskÄ kolekcija Excellence, kÄ uzskata kompÄ nijas Louis Erard meistari, ir Laika visnotaÄź pilnÄŤga tehniskÄ un estÄ“tiskÄ interpretÄ cija un pulksteņu raĹžoĹĄanas tradÄŤciju un mĹŤsdienÄŤguma apvienojums. SaplĹŤstot autentiskumam, elegancei, smalkumam un ekskluzivitÄ tei, radusies jauna gamma ar spoĹžu nÄ kotni – Excellence. „Regulators un gÄ jiena rezerveâ€? vai gluĹži vienkÄ rĹĄi „GÄ jiena rezerveâ€?, „Klasisks hronogrÄ fsâ€? vai „HronogrÄ fs ar MÄ“ness fÄ zÄ“mâ€?, no kuriem viens ir sievieĹĄu laikrÄ Ĺža modelis un trÄŤs vÄŤrieĹĄu pulksteņu modeÄźi, demonstrÄ“ raksturÄŤgÄ s markas iezÄŤmes. AutomÄ tisko modeÄźu „sirdsâ€? ir mehÄ nika, tÄ pÄ“c tieĹĄi ar modeÄźiem „Regulators un gÄ jiena rezerveâ€? un „GÄ jiena rezerveâ€? kompÄ nija Louis Erard sevi apliecina kÄ manufaktĹŤra. Ĺ ie modeÄźi izceÄźas ar savu ekskluzÄŤvo sareŞģčto raksturu. SievieĹĄu pulÄ“ta tÄ“rauda modeÄźa korpuss ar 36 mm diametru ir apağť. CiparnÄŤcas – sudrabotas vai perlamutra ar daudzkrÄ sainu mirdzumu. Visi kolekcijas Excellence pulksteņu rÄ dÄŤtÄ ji ir zili.

96

Louis Erard – ‹ŒÂ? ^ V Z i X ĐžŃ Đ˝ĐžĐ˛Đ°Đ˝Đ˝Ń‹Đš в 1931 гОдŃƒ Đ›Ńƒи ЭрарОП Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ĐžĐš Đ”ОП Louis Erard воŃ€Đ˝ŃƒĐť Ń ĐľĐąĐľ ĐąŃ‹ĐťŃƒŃŽ Ń ĐťĐ°Đ˛Ńƒ 11 НоŃ‚ наСад. Он ĐżŃ€ĐžŃˆоН Ń‡ĐľŃ€оС Đ˛Ń Đľ Ń?тапы Ń€аСвиŃ‚иŃ?, в Ń‚ОП Ń‡Đ¸Ń ĐťĐľ, и дНиŃ‚оНŃŒĐ˝Ń‹Đš поŃ€иОд Ńƒпадка, начавŃˆĐ¸ĐšŃ Ń? в 1990-Ń…. Đ’ 2003 гОдŃƒ ПаŃ€ка йыНа вŃ‹ĐşŃƒпНона ĐłŃ€ŃƒппОК Đ¸Đ˝Đ˛ĐľŃ Ń‚ĐžŃ€Ов вО гНаво Ń Đ?НонОП Хпиноди. ХвОŃŽ цоНŃŒ Он Ń Ń„ĐžŃ€ĐźŃƒНиŃ€ОваН Ń‡ĐľŃ‚кО: продНОМиŃ‚ŃŒ вŃ‹Ń ĐžĐşĐžĐşĐ°Ń‡ĐľŃ Ń‚воннŃ‹Đľ ПоŃ…аниŃ‡ĐľŃ ĐşĐ¸Đľ Ń‡Đ°Ń Ń‹ пО Đ´ĐžŃ Ń‚ŃƒпнОК Ń†оно. ĐĄ ПОПонŃ‚Đ° втОрОгО Ń€ОМдониŃ? Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ĐžĐš Đ”ОП вŃ‹ĐżŃƒŃ Ń‚иН йОНоо 130 Ń‚Ń‹Ń . Ń…Ń€ОнОПоŃ‚Ń€Ов. ХогОднŃ? гаППа вкНючаот 4 кОННокции ПоŃ…аниŃ‡ĐľŃ ĐşĐ¸Ń… Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛: Excellence, 1931, Emotion и HĂŠritage. Đ­Ń‚Đž ПиŃ€ Ń ĐžĐ˛ĐľŃ€ŃˆоннОгО Ń?Ń Ń‚ĐľŃ‚Ń Ń‚ва, в кОтОрОП ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авНонŃ‹ ĐśĐľĐ˝Ń ĐşĐ¸Đľ и ĐźŃƒĐśŃ ĐşĐ¸Đľ Ń ĐžĐąŃ€аниŃ? ĐşĐťĐ°Ń Ń Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşĐ¸Ń…, Ń?Ногантных Ń…Ń€ОнОПоŃ‚Ń€Ов. Đ?окОтОрыо иС ниŃ… ОтНиŃ‡Đ°ŃŽŃ‚Ń Ń? ŃƒŃ ĐťĐžĐśĐ˝ĐľĐ˝Đ¸Ń?Пи, тохнОНОгиŃ?Пи иСгОŃ‚ОвНониŃ? кОтОрых в Ń ĐžĐ˛ĐľŃ€ŃˆĐľĐ˝Ń Ń‚во вНадоŃŽŃ‚ ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Đ° Đ”ОПа Louis Erard. Хокрот ŃƒŃ ĐżĐľŃ…Đ° Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ Louis Erard крОоŃ‚Ń Ń? в иСŃ?Ń‰ĐľŃ Ń‚во НиниК, Ń?НоганŃ‚Đ˝ĐžŃ Ń‚и ĐşĐťĐ°Ń Ń Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşĐžĐłĐž и Đ˛ĐźĐľŃ Ń‚Đľ Ń Ń‚оП Ń ĐžĐ˛Ń€оПоннОгО Ń Ń‚иНŃ?. ХиПвОН Excellence ХОвоŃ€ŃˆоннаŃ? тохниŃ‡ĐľŃ ĐşĐ°Ń? и Ń?Ń Ń‚ĐľŃ‚иŃ‡ĐľŃ ĐşĐ°Ń? инторпротациŃ? Đ’Ń€оПони, Ń ĐžĐłĐťĐ°Ń Đ˝Đž видониŃŽ ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Ов кОПпании Louis Erard – кОННокциŃ? Excellence, Đ˝ĐľĐžĐşĐťĐ°Ń Ń Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşĐ°Ń? пО ОпŃ€одоНониŃŽ, – вОпНОщонио Ń ĐžŃŽСа Ń‚Ń€адициК Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ĐžĐłĐž ĐżŃ€ĐžĐ¸ĐˇĐ˛ĐžĐ´Ń Ń‚ва и Ń ĐžĐ˛Ń€ĐľĐźĐľĐ˝Đ˝ĐžŃ Ń‚и. Đ?ŃƒŃ‚онŃ‚иŃ‡Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ, Ń?НоганŃ‚Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ, ŃƒŃ‚ОнŃ‡ĐľĐ˝Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ и Ń?ĐşŃ ĐşĐťŃŽĐˇĐ¸Đ˛Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ ОйŃŠодинŃ?ŃŽŃ‚Ń Ń?, пОŃ€ОМдаŃ? нОвŃƒŃŽ гаППŃƒ Ń Đ˛ĐľĐťĐ¸ĐşĐ¸Đź ĐąŃƒĐ´ŃƒŃ‰иП â€“ Excellence. РогŃƒĐťŃ?тОр и ĐˇĐ°ĐżĐ°Ń Ń…Ода иНи ĐżŃ€ĐžŃ Ń‚Đž ÂŤĐ—Đ°ĐżĐ°Ń Ń…Ода, ÂŤĐšĐťĐ°Ń Ń Đ¸Ń‡ĐľŃ ĐşĐ¸Đš Ń…Ń€ОнОграф иНи ÂŤĐĽŃ€ОнОграф Ń Ń„аСаПи Đ›ŃƒĐ˝Ń‹Âť, Одна ĐśĐľĐ˝Ń ĐşĐ°Ń? ПОдоНŃŒ Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ и 3 ĐźŃƒĐśŃ ĐşĐ¸Đľ вŃ‹Ń€аМаŃŽŃ‚ характорныо чорты ПаŃ€ки. Đ•Ń ĐťĐ¸ ПоŃ…аника ĐžŃ Ń‚Đ°ĐľŃ‚Ń Ń? в Ń ĐľŃ€Đ´Ń†Đľ авŃ‚ОПаŃ‚иŃ‡ĐľŃ ĐşĐ¸Ń… ПОдоНоК, Ń‚Đž иПоннО Ń‡ĐľŃ€оС ПОдоНи РогŃƒĐťŃ?тОр – ĐˇĐ°ĐżĐ°Ń Ń…Ода и ÂŤĐ—Đ°ĐżĐ°Ń Ń…Ода Ń Ń€ŃƒŃ‡Đ˝Ń‹Đź СавОдОП кОПпаниŃ? Louis Erard пОкаСŃ‹ваоŃ‚ Ń ĐľĐąŃ? как ПанŃƒŃ„Đ°ĐşŃ‚ŃƒŃ€Đ°. Đ­Ń‚и ПОдоНи ОтНиŃ‡Đ°ŃŽŃ‚Ń Ń? Ń?ĐşŃ ĐşĐťŃŽСивнŃ‹Пи ŃƒŃ ĐťĐžĐśĐ˝ĐľĐ˝Đ¸Ń?Пи Ń‡Đ°Ń ĐžĐ˛ĐžĐłĐž Đ”ОПа. ĐšĐžŃ€ĐżŃƒŃ Đ¸Đˇ пОНиŃ€ОваннОК Ń Ń‚аНи ĐśĐľĐ˝Ń ĐşĐžĐš ПОдоНи ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авНŃ?от Ń ĐžĐ˛ĐľŃ€ŃˆоннŃƒŃŽ ОкŃ€ŃƒĐłĐťĐžŃ Ń‚ŃŒ диаПоŃ‚Ń€ОП 36 ПП. ЌифорйНаŃ‚Ń‹ â€“Ń ĐľŃ€ойŃ€Đ¸Ń Ń‚Ń‹Đľ иНи поŃ€НаПŃƒŃ‚Ń€ОвŃ‹Đľ Ń Ń€Đ°Đ´ŃƒМнŃ‹Пи ĐžŃ‚ĐąĐťĐľŃ ĐşĐ°ĐźĐ¸. Đ’Ń Đľ Ń Ń‚Ń€оНки кОННокции Excellence – Ń Đ¸Đ˝Đ¸Đľ.


Pateicoties skaistumam, bija daudz piedāvājumu filmēties. Tiesa, viņa lielākoties spēlēja otrā plāna lomas. Un Francijā bija pazīstama tieši šajā ampluā. Mišela labi prata vācu, angļu un itāļu valodu un filmējās arī ārpus Francijas. Viņa kļuva plaši pazīstama Itālijā. Te Irānas šahs Mohameds Reza Pehlevi (tas, kurš piedāvāja roku un sirdi Greisai Kellijai), ieraudzījis Mišelas portretu, iemīlējās. Viņus iepazīstināja Holivudā. Aktrise, uztverot šaha kvēlos skatienus, nejutās aplaimota. Un viņš tika atraidīts. Šahs mierīgi pārcieta atteikumu, vien piebilda: „Šo meiteni, neapšaubāmi, ir skūpstījusi mīlestības dieviete...” Galvenā loma ...Diezin vai šīs skaistules vārds būtu kļuvis pasaulslavens bez 1963. gadā piedzīvotajām kaprīzēm, atlases un histērijas. Režisors Bernārs Borderī sāka uzņemt pirmo kinolenti „Andželika – eņģeļu marķīze” no iznākušajām piecām filmām par Andželiku. Sižeta pamatā ir Annas un Serža Golonu vēsturiskie piedzīvojumu romāni par grāfienes de Peirakas piedzīvojumiem Ludviķa XIV galmā. Jāteic, ka galvenās lomas pretendentu sarakstā Mišelas Mersjē vārds nebija minēts. Šo lomu piedāvāja galvenajām kinoekrāna blondīnēm. Pirmajā vietā bija Bridžita Bardo. Taču viņa atteicās, aizbildinoties, ka esot piekususi no tērpu maiņas (viņu nogurdinājuši „Slavenie mīlnieki”, kuros tikko kā bija beigusi filmēties). Ataicināja Katrīnu Denēvu. Taču nepatika viņas vēsums. Nefilmējās arī Anete Stroiberga, Džeina Fonda, Monika Viti un Virna Lizi. Marinu Vladi pēdējā brīdi pārvilināja Žans Luks Godārs. Ar Andželikas lomu tika kārdināta arī Mireija Dārka. Režisoram nepatika Fantomasa draudzenes manierīgums. Tad sarīkoja atlasi, ko veica producents Franko Kosma, režisors, un Rožē Vadims, kas piedalījās scenārija rakstīšanā. Prasību par romānu varones zeltainajiem matiem un zaļajām acīm atmeta un atlasē ļāva piedalīties pat košām brunetēm. Mišela tikko kā bija izlasījusi romānu. Un nolēma: „Andželika esmu es!” Tāpēc ar skubu devās uz atlasi. Viņai vajadzēja tēlot Andželiku jaunībā, dziedāt frivolas dziesmiņas, raudāt. „Viņi izturējās pret mani kā pret dumju lelli un lika vaibstīties kā jukušai kurtizānei vai tikko dzimušai šimpanzei,” atceras Mišela. Lai gan ļoti gribējās iet prom, viņa savaldījās. Kad Borderī ierosināja, lai Mersjē tēlo naidu, viņa sarīkoja īstu histēriju: norāva parūku, nometa to uz grīdas un mīdīja kājām. Pie tam, acīmredzot atcerējusies māti, visus apbēra ar itāļu lamuvārdiem un lāstiem. Atvieglojusi sirdi, devās uz viesnīcu – izraudāties un kravāt čemodānus. No rīta viņai piezvanīja Bernārs Borderī un teica: „Tu esi īsta eņģeļu marķīze. Arī Goloni piekrīt.” Bija paredzēts, ka filmā būs daudz erotikas. Taču Mišela pieprasīja kontraktā ierakstīt atsevišķu punktu, kas aizliedza atkailināties pat dublierei. Kosmā, lai salauztu Mišelas pretošanos, intervijā tabloīdiem nikni paziņoja: Mišelas krūtis ir kā mazi cepti ābolīši, tāpēc viņa atsakās kameras priekšā atkailināties. Tomēr aktrise nepiekāpās. Filmas panākumi pārspēja visas cerības. Andželika kļuva par pielūgtu varoni. Vīrieši viņu dievināja un iekāroja, bet dāmas apskauda un atdarināja. Mišela tūdaļ kļuva par sievietes skaistuma etalonu. Savukārt producenti bija atraduši zelta bedri: no 1964. gada līdz 1968. gadam tikai izlaistas piecas filmas. Un visām bija panākumi. Andželika nepatika vienīgi Annai Golonai. Viņa atzina aktrises skaistumu, taču uzskatīja, ka viņas varone ir „gluži vienkārši muļķe”, kas gribot vai negribot nonāk dažādās gultās. Taču tik bargs novērtējums visticamāk tika dots tāpēc, ka pēc katras filmas iznākšanas grāmatu noiets saruka. Triumfa komponenti Līdztekus literārajam pamatam, lieliskajam scenārijam, aktieru spēlei un Mišelas skaistumam bija vēl viens panākumu komponents. Pareizāk sakot, komponenti. Īpaši Andželikas kleitas. Tās ir burvīgas, daudzveidīgas, smalkas. Pat eņģeļu marķīzes posmā valkātās kleitas ir skaistas. Nemaz jau nerunājot par galma dāmas tualetēm vai harēma iemītnieču gaisīgajiem austrumnieciskajiem tērpiem („Andželika un sultāns”)! Vai

Главная роль …Вряд ли мир узнал имя этой красавицы, не случись в 1963 году капризов, кастинга и истерики. Режиссер Бернар Бордери начал съемки первого из вышедших пяти фильмов об Анжелике «Анжелика – маркиза ангелов». В основу сюжетов легли историко-авантюрные романы Анн и Сержа Голон о приключениях графини де Пейрак при дворе Людовика XIV. К слову, Мишель Мерсье не входила даже в конец списка претенденток на главную роль. Ее предлагали главным блондинкам киноэкрана. Первой была Брижит Бардо. Но она отказалась, сославшись на усталость от костюмов (ее утомили «Знаменитые любовники», в которых она только что снялась). Пригласили Катрин Денев. Однако не понравилась ее холодность. Не стали сниматься Аннет Стройберг, Джейн Фонда, Моника Витти и Вирна Лизи. Марину Влади в последний момент переманил Жан-Люк Годар. Ролью Анжелики соблазняли и Мирей Дарк. Режиссеру не угодила чопорность подруги Фантомаса. Тогда устроили кастинг. Его проводили продюсер Франко Косма, режиссер, и принявший участие в написании сценария Роже Вадим. О золотых волосах и зеленых глазах героини романов предпочли забыть и рассматривали даже жгучих брюнеток. Мишель только что прочла роман. Решила: «Анжелика – это я!» и отправилась на пробы. Ей надо было изображать юную Анжелику, петь фривольные песенки, плакать. «Они обращались со мной, как с неразумной куклой и заставляли гримасничать, подобно сумасшедшей куртизанке или новорожденной шимпанзе», – вспоминала Мишель. Ей очень хотелось уйти, но она держалась. Когда же Бордери предложил Мерсье изобразить гнев, та закатила добротнейшую истерику: сорвала парик, швырнула его на пол и с воплями растоптала каблуками. При этом, видимо, вспомнив родную матушку, осыпала всех итальянскими ругательствами и проклятиями. Излив душу, удалилась в гостиницу – рыдать и паковать чемоданы. Утром ей позвонил Бернар Бордери и произнес: «Ты – настоящая маркиза ангелов. Голоны того же мнения». Фильм должен был изобиловать эротическими сценами. Но Мишель потребовала внести в контракт отдельный пункт: «обнаженка» запрещалась даже с дублершей. Косма, дабы сломить сопротивление Мишель, злобствовал, давая интервью таблоидам: мол, груди Мишель напоминают маленькие печеные яблочки, вот она и отказывается обнажаться перед камерой. Однако актриса не отступила. Успех фильма превзошел все ожидания. Анжелика стала культовой героиней. Мужчины ее боготворили и страстно желали, а дамы завидовали и подражали. Мишель моментально превратилась в эталон женской красоты. Продюсеры же разрабатывали золотую жилу: с 1964 по 1968 год они выпустили пять картин. И каждая имела успех. Не понравилась Анжелика только Анн Голон. Она признавала красоту актрисы, но считала, что ее героиня оказалась «просто дурой», которая вольно и невольно попадает в разные постели. Но столь суровая оценка, скорее всего, была дана потому, что после выхода каждого фильма, продажи книг падали. Слагаемые триумфа Помимо литературной основы, отличного сценария, игры актеров и красоты Мишель, есть еще один компонент успеха. Точнее, компоненты. Это костюмы. Особенно, платья Анжелики. Они прекрасны, разнообразны, изысканны. Даже скромные наряды в бытность ее маркизой ангелов хороши. Что уж говорить о туалетах в качестве придворной дамы или воздушных восточных одеяниях барышень из гарема («Анжелика и султан»)! А покоривший всех «купальник» отважной героини (коротенькая рубашонка и чулки из фильма «Анжелика и король»)?! Правда, к моде XVII века он не имел никакого отношения. Дама в то время позволяла себе омовения, облачившись в широкое одеяние с длинными рукавами. Но чего не сделаешь ради красоты актрисы! К каждому фильму для Анжелики шили от 40 до 50 туалетов. Мишель оставляла на память и выкупала у студии

81


visus savaldzinājušais drosmīgās varones „peldkostīms” (īsais krekliņš un zeķes no filmas „Andželika un karalis”?! Tiesa, ar XVII gadsimta modi tam nebija nekāda sakara. Tolaik dāma atļāvās mazgāties tikai tad, ja tai mugurā bija plats tērps ar garām piedurknēm. Taču kas gan netiek darīts aktrises skaituma labā! Andželikai katrā filmā šuva 40 – 50 tualetes. Andželikas kleitas Mišela atstāja sev par piemiņu un no studijas atpirka. Viena no tām – zila ar zelta izšuvumiem – Mersjē kundzei ir saglabājusies līdz pat šim laikam. Pārējos tērpus aktrise pārdeva 1999. gadā, kad viņai ļoti vajadzēja naudu. Tērpi kaut kā vēl atbilda laikmetam, bet grims tika veidots atbilstoši XX gadsimta deviņdesmito gadu modei: spilgtas kontūrlīnijas, gaišas ēnas un biezas garas skropstas. Bet kurš gan šai neatbilstībai pievērsa uzmanību?! Andželiku mīlēja kvēli, no sirds, šo kaislību attiecinot uz aktrisi.

платья Анжелики. Одно из них – голубое с золотым шитьем – сохранилось у мадам Мерсье до сих пор. Остальные наряды актриса продала в 1999 году, когда остро нуждалась в деньгах. Если наряды хоть как-то соответствовали эпохе, то макияж был сделан по моде 1960-х: яркие стрелки, светлые тени и густые длинные ресницы. Но кто обращал внимание на несоответствие?! Анжелику любили искренне, пылко, перенося эту страсть на актрису. Мужья и мужчины Мишель «Слишком много было в моей жизни предательств и измен. Мужчины забрали все – и сердце, и деньги», – с горечью сказала когда-то мадам Мерсье. А недавно добавила: «К сожалению, мужчины – это дерьмо. Потом я поняла, что все они любили Анжелику, а не меня». Ей поразительно не везло. Мужья и мужчины ревновали ее, доводя себя до сумасшествия, изменяли. Ее первый мужчина – актер Джанни Эспозито читал ей стихи и приглашал встречать восходы солнца. Ей же, по собственному признанию, «хотелось оставаться в постели, лениться под одеялом и

82


Mišelas vīri un vīrieši „Manā dzīvē ir bijis pārāk daudz nodevību un neuzticības. Vīrieši paņēma visu – gan sirdi, gan naudu,” savulaik ar rūgtumu teica Mersjē kundze. Bet nesen piebilda: „Diemžēl vīrieši ir pabiras. Pēc tam es sapratu, ka viņi visi mīlēja Andželiku, nevis mani.” Viņai apbrīnojami neveicās. Vīri un vīrieši bija līdz ārprātam greizsirdīgi un neuzticīgi. Pirmais vīrietis – aktieris Džanni Espozito viņai lasīja dzejoļus un aicināja sagaidīt saullēktu. Turpretī viņai, kā pati atzinās, „gribējās palikt gultā, laiskoties zem segas un mīlēties”. Pavisam drīz, kā stāsta aktrise, „viņš lūdza kamīnā sadedzināt naktskreklu, kas man bija mugurā mūsu pirmajā naktī, pēc tam plīša zvēriņus, kas bija saglabājušies kopš manas bērnības. Viņš teica, ka tie visi uzvēdī nevajadzīgas atmiņas, kas piepilda manus skapjus un manu atmiņu.” Viņi izšķīrās. Viņas pirmais vīrs bija režisora palīgs Andrē Smagi, kuru Mišela sauca par Viljamu, jo tas bija līdzīgs aktierim Viljamam Holdenam. Viņa ļoti centās būt laba sieva. Taču vīrs viņai neticēja un bija briesmīgi greizsirdīgs, īpaši pēc tam, kad uz ekrāniem iznāca filma par eņģeļu marķīzi. „Ar manu sievu guļ visa pasaule!” kliedza Andrē un aiz bēdām rija trankvilizatorus, virsū uzdzerot stipru alkoholu. Rezultāts – psihiska slimība, ārstniecības iestāde, šķiršanās. Kāds mākslinieks (pēc šķiršanās Mišela nekad nesauca viņu vārdā) greizsirdības lēkmes laikā sevi neindēja ar tabletēm, bet sakropļoja aktrises seju. Viņai nācās taisīt plastiskās operācijas. Otrais Mišelas vīrs bija autobraucējs Klods Burijo. Arī viņš bija greizsirdīgs. Atklāti krāpa Mersjē, turklāt vēl arī apzaga. „Es nolēmu attiecībām pielikt punktu,” stāstīja aktrise. „Sametusi atkritumu maisā visas vīra mantas, es viņam liku stundas laikā aizvākties no mana dzīvokļa un manas dzīves.” Pēc citas versijas otrais viņas vīrs bija vecāku draugs, biznesmenis un politiķis Alens Reno. Vai nu Mersjē kundze koķetējot kaut ko ir sajaukusi, vai žurnālisti pārpratuši faktus... Taču ne jau tas ir svarīgi. Arī šis otrais ir krāpis un bijis greizsirdīgs. Reiz Mišelai šķita, ka viņai ir uzsmaidījusi laime: viņa satika Adrianu, lieluzņēmēju no Cīrihes, kas pēc sievas nāves audzināja divus dēlus. Taču pirms pašām kāzām atklājās, ka Adrianam ir vēzis. Viņš „sadega” divu mēnešu laikā. Pēc viņa nāves radinieki aktrisei atņēma visu – dzīvokli, naudu, mantas. Viņa vēl cerēja uz laimi. Itāļu princis Nikolā Bokompanji Ludovizi solīja pie četrdesmitpiecgadīgās Mišelas kājām nolikt visu pasauli. Taču pasakai nebija lemts piepildīties. Apmierinājis savu patmīlu – pati eņģeļu marķīze ir kopā ar viņu! – augstdzimušais princis padzina aktrisi no mājām. Mišela par laulībām vairs nedomāja. Un atkal Andželika! ...Robērs Oseins XX gadsimta deviņdesmitajos gados nolēma iestudēt izrādi „Andželika, eņģeļu marķīze”. Žofreja de Peiraka lomu viņš paņēma sev, bet eņģeļu marķīzi sāka meklēt. Mišela dusmojās uz seno partneri, tomēr saprata, ka pati der ja nu vienīgi Andželikas mātes lomai. „Man gribējās Robēram noraut galvu,” stāstīja Mišela. „Taču, būdama sarūgtināta par to, ka Andželika aizslīd prom, es beidzot sapratu, ka viņa ir kļuvusi par daļu no manis.” Amerikāņi 2000. gadu sākumā gribēja uzņemt Andželikas piedzīvojumu turpinājumu ar Mišelu Mersjē un Robēru Oseinu galvenajās lomās. Pēc sižeta dēli ir izauguši, pārcēlušies uz Jauno Pasauli, kurp devušies arī Peiraki. Bet Robērs Oseins pārdomās stiepa laiku, bet pēc tam no filmēšanās atteicās. Vīrietis kārtējo reisi viņu bija nodevis... Tagad viņa vairs neapgalvo „Es neesmu Andželika!” Viņa ir samierinājusies. „Cilvēki vienmēr par mani runā kā par Andželiku,” atzīst Mersjē kundze. „Esmu daudzus gadus centusies viņu aizmirst, bet tagad viņu uztveru kā mazu māsiņu, kas vienmēr ir gatava mani atbalstīt. Esmu iemācījusies dzīvot ar viņu līdzās.”

заниматься любовью». Вскоре, как рассказывала актриса, «он попросил сжечь в камине ночную рубашку, в которой я была в нашу первую ночь, затем всех плюшевых зверей, оставшихся от моего детства. Он говорил, что все это ненужные воспоминания, которые заполняют мои шкафы и мою память». Они расстались. Первым ее мужем был помощник режиссера Андре Смагги, которого Мишель называла Уильямом за сходство с актером Уильямом Холденом. Она очень старалась быть хорошей женой. Но муж не верил в ее искренность и страшно ревновал, особенно после выхода на экраны фильма о маркизе ангелов. «С моей женой спит весь мир!» – орал Андре, с горя глотал транквилизаторы и запивал их крепким алкоголем. Результат – психическое заболевание, лечебница, развод. Некий художник (его имя Мишель никогда не называла после расставания), в припадке ревности не стал травить таблетками себя, а изувечил лицо актрисы. Ей пришлось делать пластические операции. Вторым мужем Мишель был автогонщик Клод Бурийо. Он тоже оказался ревнивцем. Открыто изменял Мерсье, еще и нагло обворовывал ее. «Я решила поставить точку в отношениях, – рассказывала актриса. – Побросав все вещи мужа в мешки для мусора, я дала ему час, чтобы убраться из моей квартиры и из моей жизни». По другой версии вторым ее супругом был друг родителей, бизнесмен и политик Ален Рено. То ли мадам Мерсье, кокетничая, что-то напутала, то ли журналисты «воспарили над фактом»… Не в этом суть. Этот второй, как водится, тоже изменял и ревновал. Однажды Мишель показалось, что счастье улыбнулось ей: она встретила Адриана, крупного предпринимателя из Цюриха, воспитывавшего после смерти жены двух сыновей. Но перед самой свадьбой у Адриана обнаружили рак. Он сгорел за два месяца. После его смерти родственники забрали у актрисы все – жилье, деньги, вещи. Она еще надеялась на счастье. Итальянский принц Никола Бокомпаньи Лудовизи обещал бросить к ногам 45-летней Мишель весь мир. Но сказки не случилось. Потешив самолюбие – сама маркиза ангелов была с ним! – высокородный принц выгнал актрису из дома. Больше Мишель не думала о замужестве. И вновь Анжелика! … В середине 1990-х Робер Оссейн решил ставить спектакль «Анжелика, маркиза ангелов». Роль Жоффрея де Пейерака он взял себе, а вот маркизу ангелов начал искать. Мишель сердилась на давнего партнера, хотя понимала, что сама годится разве что на роль мамы Анжелики. «Мне хотелось свернуть шею Роберу, – рассказывала Мишель, – Но раздосадованная мыслью, что Анжелика ускользает от меня, я, наконец, поняла, что она стала моей частью». В начале 2000-х американцы хотели снять продолжение приключений Анжелики с Мишель Мерсье и Роббером Оссейном в главных ролях. По сюжету, сыновья выросли, перебрались в Новый Свет, туда же отправились Пейраки. Но Робер Оссейн тянул время в раздумьях, а потом отказался от съемок. В очередной раз мужчина предал ее… Сегодня она больше не восклицает «Я не Анжелика!» Она смирилась. «Люди всегда говорят обо мне как об Анжелике, – призналась мадам Мерсье. – Я много лет пыталась забыть о ней, но сейчас она кажется мне маленькой сестренкой, которая всегда готова поддержать меня. Я научилась жить с нею рядом».

83



Veļas Velmont izplatītājs Baltijā

tālr. 67454597, 67454590 www.azalija.lv





maisus. Taču pēc itāļu dueta gribas un pavēles parādījušās arī kleitas, svārki un topi. Atliek tikai sekot piemēram. Ja runājam par apaviem, tad šai vasarai būs piemērotas siksniņkurpes uz augstas apzīmētas platformas (Dolce & Gabbana rādīja tās, kas bija darinātas no rafijas, ādas un sveķiem, proti, no materiāliem, kuru Sicīlijā ir atliku likām). Labi izskatās platformas ar uzzīmētiem ziediem un ziliem jūras viļņiem, ar karstus saules starus imitējošiem iegriezumiem. Būtu labi iegādāties apavus, kuru papēži un platformas līdzinās pītiem groziem, un no dažādas krāsas salmiem vai stīgām pītas pludmales somas, oriģinālus apavus, lielus auskarus. Un vēl labāk būs, ja visi aksesuāri atradīs kopīgu valodu un izveidos draudzīgu, dzīvespriecīgu saimi un vienotu ansambli. Kā Dolce & Gabbana kolekcijā. Un ja jau ievērojam itāļu dueta ieteikumus, jāatceras, ka galva jāapsien ar zīda lentu, kā to dara sicīlietes. Un tad jūsu vasara būs kā īsts karnevāls!

прослыть отсталой безнадегой, настоящим модницам просто обязательно надо иметь хотя бы один туалет из кокосового волокна. Прежде из него делали мешки, чтобы хранить муку. Но по желанию и велению итальянского дуэта, появились платья, юбки и топы. Так почему бы не последовать примеру? Что касается обуви, то нынешним летом будут кстати босоножки на высокой расписной платформе (Dolce & Gabbana показали те, что были сделаны из рафии, кожи и смолы – то есть из тех материалов, которых на Сицилии предостаточно). Хорошо смотрится на танкетках и роспись из цветочных узоров и синих морских волн, а также прорези в платформе в виде лучей жаркого солнца. Неплохо бы иметь и обувь, каблуки и танкетки которой похожи на плетеные корзинки. И очень хорошо, если пляжная сумка из разноцветной соломы или лозы, оригинальная обувь, крупные серьги, вообще все аксессуары «сговорятся» и соединятся в одну веселую семью, единый ансамбль. Как в коллекции Dolce & Gabbana. И уж если следовать рекомендациям итальянского дуэта, надо не забыть еще повязать свою голову шелковой лентой, как это делают сицилианки. И тогда ваше лето превратится в настоящий карнавал!

73


3 g Uh Q

KATERINA MIŠINA

Savu apsēstību ar tērpiem šī sieviete pārvērtusi par profesiju. Viņa izgudrojusi arī savu stilu – unikālu, spilgtu, burvīgu un pasakainu – un kļuvusi par vienu no visietekmīgākajām personībām modes pasaulē.

Свою страсть к нарядам эта женщина сделала профессией. Она изобрела и свой стиль – уникальный, эпатажный, яркий и фееричный – и стала одной из самых влиятельных в мире моды.

S Anna Dello Ruso

Annu Dello Ruso diemžēl par skaistuli nosaukt nevar. Taču viņa, tiklīdz kaut kur parādās, tūdaļ pievērš sev skatienus. Tāpēc ka katru savu izgājienu – uz modernu burziņu, kārtējās kolekcijas skati vai maiznīcu – šī dāma ar „izdreijāto” figūru pārvērš par pasakainu parādību. Viņa piemeklē un valkā tikai īpašas, spilgtas fantāzijas tualetes. Kā pati saka, dod priekšroku „tērpiem ar iztēli”. Arī cepures izvēlas neiedomājamas. Modes nedēļās, kuras Anna nelaiž garām, viņa vienā vakarā var nomainīt divus trīs tērpus. Un nākamajā dienā pēc skates par viņu runā ne mazāk (dažkārt pat vairāk!) kā par kolekcijām. ...Viņa dzimusi Itālijas pilsētā Bari, ieguvusi bakalaura grādu specialitātē „Itāļu literatūra un mākslas vēsture”. Milānā beigusi Domus Academy. Strādājusi žurnālā Donna, bet pēc tam uzaicināta kļūt par itāļu Vogue modes redaktori. Vienlaikus strādājusi žurnāla vīriešiem domātajā versijā L’Uomo Vogue. Šobrīd Anna Dello Ruso ir profesionāla konsultante un stiliste, kā arī japāņu žurnāla Vogue radošā direktore un galvenā redaktore. „Es vienmēr izmisīgi esmu meklējusi kaut ko modernu,” vienā no intervijām teica Anna. „Pus-

74

Анну Делло Руссо – увы! – нельзя назвать красавицей. Но, едва появившись где-нибудь, она приковывает к себе взгляды. Потому что из каждого своего выхода – на модную вечеринку, показ очередной коллекции или в булочную – эта дама с точеной фигурой устраивает целую феерию. Ведь она подбирает и носит туалеты только особенные, яркие, фантазийные. По ее словам, предпочитает «одежду с воображением». И шляпки предпочитает самые невообразимые. Во время проведения Недель моды, которые Анна не пропускает, за вечер она может сменить 2-3 наряда. И на следующий день после показа о ней говорят не меньше (порой и больше!), чем о коллекциях. …Она родилась в итальянском городе Бари, получила степень бакалавра по специальности «Итальянская литература и история искусств». В Милане закончила Domus Academy. Работала в журнале Donna, а потом ее пригласили на должность редактора моды в итальянский Vogue. Одновременно она трудилась и в L’Uomo Vogue – мужской версии журнала. Сегодня Анна Делло Руссо – профессиональный консультант и стилист, а также


audzes gados es negribēju izskatīties „kruta”, es gribēju būt moderna!” Trīspadsmitajā dzimšanas dienā tēvs viņai uzdāvināja Fendi maku, lietussargu, lakatu un somu. Anna bija laimīga! Viņai šis zīmols rādījās sapņos, viņa to dievināja. Šie priekšmeti lika pamatus viņas slavenajai apģērbu un apavu kolekcijai. Meitene staigāja pa ielām ar atvērtu lietussargu. Ja kāds jautāja, kāpēc tas vajadzīgs, ja pie debesīm nav neviena mākonīša, viņa atbildēja, ka šis aksesuārs ir veidola sastāvdaļa. Reiz, ejot uz skolu, viņa uzvilka dzeltenas kurpes, kurās iepriekšējā vakarā kaķis bija nokārtojis savas vajadzības. „Es iegāju klasē un briesmīgi smirdēju. Taču bez dzeltenās krāsas šajā dienā nevarēju iztikt, es jutu, ka man šī krāsa ir nepieciešama,” tā Anna komentēja šo gadījumu. Viņas kāzām 1996. gadā Stefano Gabana (viņš bija Annas šefs) radīja brīnišķīgu kleitu ar 18 metrus garu šlepi. Ar dizaineru viņi ir draugi līdz pat šai dienai. Taču ģimenes dzīve bija neveiksmīga: „Vīrs ieminējās, vai skapjos neatradīsies vietiņa arī viņa apģērbiem. Es atbildēju – nē.” Rezultātā vieta neatradās arī viņam pašam. Ne mājā, ne Annas dzīvē. Nesen uz žurnālista jautājumu, vai viņai ir draugs, Anna atbildēja: „Jā. Taču viņš kopā ar mani nedzīvo; nav vietas. Apģērbu dēļ.” Jāpiebilst, ka viņas mīļotais ir viens no pašiem modernākajiem stilistiem Džordžs Kortina. Viņa ir nopirkusi divus dzīvokļus vienā stāvā. Vienā dzīvo pati, bet otrā „mīt” pastāvīgi papildināmā apģērbu un apavu kolekcija. Dzīvoklī, kurā viņa mājo, par garderobi kļuvusi arī virtuve. Un atkal apģērbu dēļ. Savu automobili Anna pārvērtusi par garderobi uz riteņiem: pārvietojoties no vienas skates un citu skati, taču vajag pārģērbties! Anna uzskata, ka viņas garderobe ir „īsts arhīvs, kurā pēc gadu desmitiem varēs pētīt XX-XXI gadsimta modes vēsturi”. Pret visiem priekšmetiem viņa izturas ļoti saudzīgi: „Es tērpus rūpīgi

креативный директор и главный редактор японского журнала Vogue. «Я всегда была в отчаянном поиске чего-то модного, – сказала Анна в одном из интервью. – Когда была подростком, я не хотела выглядеть круто, я хотела выглядеть модно!» На 13-летие, отец подарил ей бумажник, зонт, платок и сумку от Fendi. Анна была счастлива! Она бредила этим брендом, обожала его. Эти вещи стали началом ее знаменитой коллекции одежды и обуви. Она гуляла по улицам под зонтом, а на вопрос, зачем он ей, когда на небе нет ни облачка, отвечала, что сей аксессуар – часть ее образа. Однажды она надела в школу желтые туфли, которые накануне кошка использовала для своих нужд. «Я вошла в класс, распространяя ужасный запах. Но без желтого в тот день было нельзя, я чувствовала себя в этом цвете – и баста!», – так прокомментировала Анна тот случай. К ее свадьбе в 1996 году Стефано Габбана (он был ее шафером), создал изумительное платье с 18-метровым шлейфом. С дизайнером она дружна и по сей день. А вот семейная жизнь не задалась: «Муж пискнул, не найдется ли местечка в шкафах и для его одежды. Я ответила – нет». В итоге не нашлось места и ему. Ни в доме, ни в жизни Анны. Кстати, недавно на вопрос журналиста, есть ли у нее бойфренд, она ответила: «Да. Но он не живет со мной: не хватает места. Все из-за одежды». Кстати, ее возлюбленный – один из самых модных стилистов Джордж Кортина. Она купила две квартиры на одном этаже. В одной живет сама, в другой обитает ее постоянно пополняемая коллекция одежды и обуви. Гардеробной стала и кухня в жилой квартире – «все из-за одежды». Свой автомобиль Анна превратила в раздевалку на колесах: надо же менять наряды, переезжая с одного показа на другой! Анна считает, что ее гардероб – это «настоящий архив, по которому через десятилетия можно будет изучать историю моды XX–XXI веков». Ко всем ве-

75


salieku pa krāsām, ietinu speciālos aromātiskos maisos un pēc tam pakarinu.” Viņa ir pārliecināta, ka „laba gaume nav nekas vairāk kā izdomājums. Es esmu par pārspīlējumiem”. Tāpēc viņas kolekcijā jau ir vairāki tūkstoši apģērbu (kurus viņa divreiz nevelk) un ne mazāk kā seši tūkstoši pāru apavu. Anna nevalkā vintāžas tērpus („tie ir novecojuši un nemoderni”). Viņai nav nedz bezpiedurkņu krekliņa, nedz arī vienkāršas baltas blūzes. Viņa dod priekšroku visam pašam spilgtākajam un ultramodernākajam. Tieši no podija. Dello Ruso parasti pasūta to, ko nav iedrošinājušies iegādāties pirkšanas fani, jo uzskatījuši attiecīgo mantu par pārlieku kliedzošu vai pompozu. Viņa ir spējīga pamanīt lietas, kas vēlāk satrauks prātus un iztēli, tiks apspriestas autoritatīvos izdevumos un blogos. Tā notika, piemēram, ar lielo bižutēriju, vīriešu pulksteņiem, spiciem pleciem. Leģendārais fotogrāfs Helmūts Ņūtons nosaucis Dello Ruso par „fashion maniaku”. Un viņam ir taisnība! Šī sieviete ir inficējusies ar modi. Viņa savu dzīvi ir pārvērtusi par bezgalīgo fashion stāstu. Taču Anna pašironiski atzīst, ka cepure ar milzīgiem ķiršiem izskatās, maigi izsakoties, smieklīgi. Un saprot, ka nav pareizi pa dienu vilkt vakarkleitas vai mēteli valkāt kā kleitu. Taču tomēr valkā! „Saprotiet, es esmu itāliete, mums ir specifiska humora izjūta.” Neraugoties uz šādu specifiku, modes pasaule ir atzinusi viņas profesionālismu. Tieši viņai tika piedāvāts izveidot personālo aksesuāru kolekciju zviedru markai H&M. Un dienasgaismu ieraudzīja lielas brilles, zelta siksniņkurpes, masīvas kaklarotas un rokas-

76

щам она относится очень трепетно и бережно: «Я очень аккуратно раскладываю всю одежду по цвету, заворачиваю ее в специальные ароматные чехлы и после этого развешиваю». Она уверена, что «хороший вкус – не более чем выдумка. Я за чрезмерность». Потому в ее коллекции уже несколько тысяч экземпляров одежды (в которую она не облачается дважды) и не менее 6 тысяч пар обуви. Анна не носит винтажные вещи («они устаревшие и немодные»). У нее нет ни майки«алкоголички», ни даже простой белой блузки. Она предпочитает все самое яркое и ультрамодное. С подиумов. Делло Руссо, как правило, заказывает после показов то, что не решились купить байеры, посчитав, например, вещи чрезмерно крикливыми или помпезными. Она способна «зацепить» глазом вещи, что позже будут будоражить умы и воображение, станут обсуждаться на страницах авторитетных изданий и в блогах. Так случилось, к примеру, с крупной бижутерией, мужскими часами, острыми плечами и рейверскими расцветками. Легендарный фотограф Хельмут Ньютон назвал Делло Руссо «fashion-маньяком». И он прав! Эта женщина всерьез больна модой. Она превратила свою жизнь в бесконечную fashion-историю. Но при этом Анна не лишена самоиронии, признавая, что шляпка с огромными вишнями выглядит, мягко говоря, смешно. И осознает, что не совсем правильно носить вечернее платье днем или надевать пальто как платье. Но носит и надевает! «Понимаете, я – итальянка, нам присуще специфическое чувство юмора». Несмотря на такую специфику, мир моды признал ее профессионализм. Именно ей предложили создать персональную коллекцию аксессуа-


sprādzes. „Annai ir teicama gaume, un viņa asi uztver modi, turklāt viņa ir īsta stila ikona. Ir radījusi satriecošu aksesuāru līniju. Šī kolekcija vētraini demonstrē pārpilnības triumfu, apliecina fantāziju un kaisli uz rotām,” tā Dello Ruso darbu novērtēja H&M radošā konsultante Mārgareta van den Boša. Diezin vai ir vērts atgādināt, ka visas šīs mantiņas momentāni izpirka... …Viņa ir izvēlējusies modi. Mainīgo, trako, dažkārt dumjo. Tāpēc ka mode ir „brīvības deklarācija”.

ров для шведской марки H&M. И свет увидели большие очки, золотые босоножки, массивные колье и браслеты. «У Анны отличный вкус и острое виденье моды, кроме того, она настоящая икона стиля. Она создала линию сногсшибательных аксессуаров. Эта коллекция – бурное торжество изобилия, фантазии и страсти к украшениям»», – оценила работу Делло Руссо креативный консультант H&M Маргарет ван ден Бош. Стоит ли говорить, что все эти увесистые штучки раскупили мгновенно… …Она выбрала моду. Переменчивую, сумасшедшую, порой глупую. Потому что «мода – это декларация свободы».

77


4 , + ] f i[ P ieni par Aleksandra MakvÄŤna oriÄŁinÄ lajiem apaviem jĹŤsmo, citi, ieraugot ĹĄÄŤ modes l`enfante terrible ĹĄedevrus, no brÄŤnumiem sastingst, vÄ“l citi ir saĹĄutuĹĄi... VÄ rdu sakot, vienaldzÄŤgo nav. Bet citÄ di jau nemaz nevar bĹŤt. TÄ pÄ“c ka tie ir ekstravaganti, tiem nekÄ lÄŤdzÄŤga nav. Tie ir lieliski. Ĺ o neiedomÄ jamo modeÄźu autors taÄ?u pats deklarÄ“: „AugstÄ s modes uzdevums ir satriekt, novest lÄŤdz Ä rprÄ tam, iekvÄ“linÄ t kaislÄŤbas, izraisÄŤt spÄ“cÄŤgas jĹŤtas...â€?

T Kol. "Pavasaris-Vasara 2010"

78

Viņa augstÄ mode tieĹĄi to arÄŤ darÄŤja: satrieca, iekvÄ“linÄ ja, izraisÄŤja. Un tas pats turpinÄ s arÄŤ tagad, bez viņa... Ĺ is „vienkÄ rĹĄo ÄźauĹžuâ€? atvase – Londonas taksista un skolotÄ jas dÄ“ls, ťġiet, ir dzimis, lai pÄ rsteigtu. Pirmo tÄ“rpa skici viņť uzzÄŤmÄ“ja trÄŤs gadu vecumÄ uz tapetes driskas. Sasniedzis septiņu gadu vecumu, mÄ su istabas sniegbaltÄ s sienas izrotÄ ja ar princeĹĄu zÄŤmÄ“jumiem. SeĹĄpadsmit gados pameta mÄ cÄŤbas un, uzzinÄ jis, ka vajadzÄŤgi skroderi, aizgÄ ja no mÄ jÄ m. Ĺ ĹŤĹĄanas darbnÄŤcÄ Anderson & Sheppard Londonas ielÄ , kur atrodas dÄ rgo vÄŤrieĹĄu skroderu darbnÄŤcas, viņť pÄ rsteidza meistaru ar to, ka vienÄ mirklÄŤ no vaskadrÄ nas piegrieza fotogrÄ ďŹ jÄ redzamo prinÄ?a ÄŒÄ rlza Ĺžaketes precÄŤzu kopiju. TurklÄ t puisis fotogrÄ ďŹ jai tikai uzmeta acis... PÄ“c tam viņť pÄ rgÄ ja uz ateljÄ“ Gieves & Hawkes tajÄ paĹĄÄ ielÄ , kur darbojÄ s ar biksÄ“m. VÄ“lÄ k strÄ dÄ ja pie teÄ tra kostÄŤmu meistariem Angels and Bermans. Viņť lÄŤdz pÄ“dÄ“jam sÄŤkumam apguva skrodera amatu, strÄ dÄ jot kopÄ ar japÄ Ĺ†u dizaineru KoĹži Tacuno un ar Romeo DĹžilji. Visbeidzot, ieguvis izglÄŤtÄŤbu prestiĹžajÄ St. Martin’s modelÄ“ĹĄanas un dizaina skolÄ LondonÄ , Aleksandrs MakvÄŤns sÄ ka justies kÄ dizainers. Un rÄŤkoja savas skates, kas ĹĄokÄ“ja gan respektablu, gan daudz pieredzÄ“juĹĄu publiku. Viņť kolekcijas veltÄŤja DĹžekam UzťġÄ“rdÄ“jam, Skotijas „izvaroĹĄanaiâ€?, vergiem, invalÄŤdiem un garÄŤgi slimajiem, pat Romanovu ÄŁimenes noĹĄauĹĄanai. Viņu dÄ“vÄ“ja par balto zvirbuli, necieĹĄamu bÄ“rnu. Bet 1996. gads atnesa sensÄ ciju: „angÄźu modes huligÄ nuâ€? pasludinÄ ja par gada dizaineru (par ĹĄÄŤs prÄ“mijas laureÄ tu viņť kÄźuva vÄ“l trÄŤs reizes). DrÄŤz vien no televÄŤzijas jaunÄ kajÄ m ziĹ†Ä m viņť uzzinÄ ja, ka „korporÄ cijas LVMH vadÄŤtÄ js BernÄ rs Arno ierosinÄ jis Aleksandru MakvÄŤnu iecelt par ParÄŤzes modes nama Givenchy radoĹĄo direktoru. Ĺ im modes namam veidoto MakvÄŤna pirmo kolekciju kritiġi uzņēma agresÄŤvi. TaÄ?u indÄŤgie raksti vecos klientus neatbaidÄŤja. VÄ“l vairÄ k – piesaistÄŤja jaunus. MakvÄŤns notrauca putekÄźus no augstÄ s modes, liekot uz to paskatÄŤties gan ar ironiju, gan ar cieņu pret tÄ s bagÄ to vÄ“sturi. ÄŞsÄ laikÄ MakvÄŤns Givenchy namu pacÄ“la jaunÄ lÄŤmenÄŤ. „Es savus modeÄźus veidoju spÄ“cÄŤgÄ m, neatkarÄŤgÄ m sievietÄ“m, kas prot tos novÄ“rtÄ“t. Modes ĹžurnÄ liem maksÄ par to, lai tie teiktu: ir jÄ valkÄ tas un tas. Bet mana sieviete necieĹĄ diktÄ tu,â€? tÄ ne reizi vien teicis dizainers. Un patiesi, ir vajadzÄŤgs spÄ“cÄŤgs un neatkarÄŤgs raksturs un nosliece uz ekstravagantiem izlÄ“cieniem, lai valkÄ tu to, ko piedÄ vÄ ja „Londonas bÄźaurisâ€?, kÄ viņu dÄ“vÄ“ja. Apaviem viņť pievÄ“rsÄ s, noslÄ“dzis kontraktu ar kompÄ niju Puma. Ĺ ai kompÄ nijai viņť 2005. gadÄ izdomÄ ja „kroseņuâ€? kolekciju. Iekams zÄŤmÄ“t pirmos uzmetumus, MakvÄŤns izpÄ“tÄŤja cilvÄ“ka pÄ“das uzbĹŤvi, lai apavus veidotu maksimÄ li Ä“rtus. TaÄ?u bez draiskulÄŤbÄ m viņť nespÄ“ja iztikt! TÄ pÄ“c zolÄ“ bija pirkstu iespiedumi, bet paĹĄi apavi ťġietami sastÄ vÄ“ja no cÄŤpslÄ m un vÄ“nÄ m, kas stiepÄ s visgarÄ m pÄ“dai un potÄŤtei. PÄ“c Ä?etriem gadiem kopÄŤgÄ projekta Alexander McQueen

KATERINA MIĹ INA

ĐžдниŃ… ОригинаНŃŒнаŃ? ОйŃƒвŃŒ Đ?ĐťĐľĐşŃ Đ°Đ˝Đ´Ń€Đ° ĐœĐ°ĐşĐšŃƒина привОдиŃ‚ в Đ˛ĐžŃ Ń‚ĐžŃ€Đł, Đ´Ń€Ńƒгио, Ńƒвидов Ńˆодовры Ń?Ń‚ОгО l`enfante terrible ПОдŃ‹, впадаŃŽŃ‚ в Ń Ń‚ŃƒпОŃ€, Ń‚Ń€ĐľŃ‚ŃŒи Ń€аСŃ€аМаŃŽŃ‚Ń Ń? вОСПŃƒŃ‰оннŃ‹Пи Ń‚иŃ€адаПи‌ Đ˜Đ˝Ń‹Пи Ń ĐťĐžĐ˛Đ°ĐźĐ¸, Ń€авнОдŃƒŃˆĐ˝Ń‹Ń… ноŃ‚. Đ? пО-Đ´Ń€ŃƒгОПŃƒ и ĐąŃ‹Ń‚ŃŒ но ПОМоŃ‚, Ń ĐžĐąŃ Ń‚воннО. Так как Ń?Ń‚Đž ни на чтО но пОŃ…ОМо, Ń?ĐşŃ Ń‚Ń€аваганŃ‚нО, Ń?паŃ‚аМнО. Đ&#x;Ń€ĐžŃ Ń‚Đž СаПочатоНŃŒнО. Đ’ кОнцо кОнцОв, автОр Ń?Ń‚иŃ… новООйŃ€аСиПŃ‹Ń… ПОдоНоК гОвОŃ€иН: ÂŤĐ’Ń‹Ń ĐžĐşĐ°Ń? ПОда дОНМна пОŃ‚Ń€Ń?Ń Đ°Ń‚ŃŒ, ввоŃ€гаŃ‚ŃŒ в йоСŃƒĐźŃ Ń‚вО, в Ń Ń‚Ń€Đ°Ń Ń‚и, вŃ‹СŃ‹ваŃ‚ŃŒ Ń Đ¸ĐťŃŒĐ˝Ń‹Đľ Ń‡ŃƒĐ˛Ń Ń‚ваâ€Ś Đ•гО вŃ‹Ń ĐžĐşĐ°Ń? ПОда иПоннО Ń?Ń‚иП и ĐˇĐ°Đ˝Đ¸ĐźĐ°ĐťĐ°Ń ŃŒ: ввоŃ€гаНа, пОŃ‚Ń€Ń?Ń Đ°ĐťĐ° и вŃ‹СŃ‹ваНа. Đ­Ń‚Đž Мо ĐżŃ€ĐžĐ¸Ń Ń…ОдиŃ‚ и Ń‚опоŃ€ŃŒ, йоС ногО. ЭтОт ÂŤĐżŃ€ĐžŃ Ń‚ОНŃŽдин â€“ Ń Ń‹Đ˝ ĐťĐžĐ˝Đ´ĐžĐ˝Ń ĐşĐžĐłĐž Ń‚Đ°ĐşŃ Đ¸Ń Ń‚Đ° и ŃƒŃ‡иŃ‚оНŃŒницы – йыН Ń ĐťĐžĐ˛Đ˝Đž Ń ĐżĐľŃ†иаНŃŒнО Ń€ОМдон, чтОйŃ‹ ŃƒдивНŃ?Ń‚ŃŒ. Đ&#x;орвŃ‹Đš Ń?Ń ĐşĐ¸Đˇ наŃ€Ń?Đ´Đ° Он наŃ€Đ¸Ń ĐžĐ˛Đ°Đť на кНОчко От ОйОов в Ń‚Ń€и гОда. Đ’ Ń ĐľĐźŃŒ НоŃ‚ ŃƒĐşŃ€Đ°Ń Đ¸Đť ĐąĐľĐťĐžŃ Đ˝ĐľĐśĐ˝Ń‹Đľ Ń Ń‚онŃ‹ в кОПнаŃ‚Đľ Ń ĐľŃ Ń‚ĐľŃ€ Ń€Đ¸Ń ŃƒнкаПи принŃ†ĐľŃ Ń . Đ? в 16 ĐąŃ€ĐžŃ Đ¸Đť ŃƒŃ‡ойŃƒ и ŃƒŃˆоН иС дОПа, ŃƒСнав, чтО Ń Ń‚Ń€ано Đ˝ŃƒМнŃ‹ пОртныо. Đ’ пОŃˆивОчнОК ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Ń ĐşĐžĐš Anderson & Sheppard на ĐĄŃ?виН Đ ĐžŃƒ (на Ń?Ń‚ОК ŃƒНицо в Đ›ОндОно Ń€Đ°Ń ĐżĐžĐťĐžĐśĐľĐ˝Ń‹ Đ°Ń‚оНŃŒĐľ дОрОгиŃ… ĐźŃƒĐśŃ ĐşĐ¸Ń… пОртных) Он пОŃ€аСиН ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Đ° Ń‚оП, чтО ПгнОвоннО Ń ĐşŃ€ОиН иС кНоонки Ń‚ĐžŃ‡Đ˝ŃƒŃŽ кОпиŃŽ пидМака, в кОтОрОП ĐąŃ‹Đť Ń Ń„ĐžŃ‚ОграфиŃ€Ован принц ЧаŃ€ĐťŃŒС. Đ&#x;Ń€и Ń?Ń‚ОП паŃ€онŃŒ одва вСгНŃ?Đ˝ŃƒĐť на Ń Đ˝Đ¸ĐźĐžĐşâ€Ś Đ&#x;ОтОП Он поŃ€ĐľŃˆоН в Đ°Ń‚оНŃŒĐľ Gieves & Hawkes (на Ń‚ОК Мо ĐĄŃ?виН Đ ĐžŃƒ), гдо Ń‚Ń€ŃƒĐ´Đ¸ĐťŃ Ń? над йрюкаПи. Đ&#x;ОСМо Ń‚Ń€ŃƒĐ´Đ¸ĐťŃ Ń? Ńƒ Ń‚оаŃ‚Ń€Đ°ĐťŃŒĐ˝Ń‹Ń… ĐşĐžŃ Ń‚ŃŽПоŃ€Ов Angels and Bermans, ŃˆиН пНаŃ‚ŃŒŃ? Đ´ĐťŃ? Ń ĐżĐľĐşŃ‚акНоК. Он иСŃƒŃ‡Đ°Đť Ń‚ĐžĐ˝ĐşĐžŃ Ń‚и пОŃ€Ń‚Đ˝ĐžĐ˛Ń ĐşĐžĐłĐž ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Ń Ń‚ва, Ń€айОŃ‚Đ°Ń? Ń Ń?ĐżĐžĐ˝Ń ĐşĐ¸Đź диСаКноŃ€ОП Koji Tatsuno и Ń Romeo Gigli. Đ?акОноц, пОНŃƒŃ‡ив ОйŃ€аСОванио в ĐżŃ€ĐľŃ Ń‚иМнОК ŃˆкОНо ПОдоНиŃ€ОваниŃ? и диСаКна St. Martin's в Đ›ОндОно, Đ?ĐťĐľĐşŃ Đ°Đ˝Đ´Ń€ ĐœĐ°ĐşĐšŃƒин пОŃ‡ŃƒĐ˛Ń Ń‚вОваН Ń ĐľĐąŃ? ПОдоНŃŒĐľŃ€ОП. Đ˜ Ń Ń‚Đ°Đť ŃƒŃ Ń‚Ń€аиваŃ‚ŃŒ Ń Đ˛ĐžĐ¸ пОкаСŃ‹, кОтОрыо ŃˆОкиŃ€ОваНи и пОчтоннŃƒŃŽ, и видавŃˆŃƒŃŽ видŃ‹ ĐżŃƒйНикŃƒ. Он ĐżĐžŃ Đ˛Ń?щаН Ń Đ˛ĐžĐ¸ кОННокции Đ”МокŃƒ Đ&#x;ĐžŃ‚Ń€ĐžŃˆиŃ‚оНŃŽ, ÂŤĐ¸ĐˇĐ˝Đ°Ń Đ¸ĐťĐžĐ˛Đ°Đ˝Đ¸ŃŽÂť ШОŃ‚Нандии, Ń€айаП, инваНидаП и Đ´ŃƒŃˆовнОйОНŃŒĐ˝Ń‹Đź, даМо Ń€Đ°Ń Ń Ń‚Ń€оНŃƒ Ń ĐľĐźŃŒи РОПанОвŃ‹Ń…. Đ•гО наСŃ‹ваНи йоНОК вОŃ€ОнОК, ÂŤĐ˝ĐľŃ Đ˝ĐžŃ Đ˝Ń‹Đź Ń€ойонкОП. Đ’ 1996-Đź грŃ?Đ˝ŃƒНа Ń ĐľĐ˝Ń Đ°Ń†иŃ?: ÂŤŃ…ŃƒНигана Đ°Đ˝ĐłĐťĐ¸ĐšŃ ĐşĐžĐš ПОдŃ‹Âť ОйŃŠŃ?виНи диСаКноŃ€ОП гОда (НаŃƒŃ€оаŃ‚ОП Ń?Ń‚ОК ĐżŃ€оПии Он Ń Ń‚Đ°Đ˝ĐžĐ˛Đ¸ĐťŃ Ń? ощо Ń‚Ń€иМдŃ‹). Đ? Đ˛Ń ĐşĐžŃ€Đľ иС Ń‚ĐľĐťĐľĐ˝ĐžĐ˛ĐžŃ Ń‚оК Он ŃƒСнаН, чтО гНава кОŃ€пОрации LVMH БорнаŃ€ Đ?Ń€нО ĐżŃ€одНОМиН наСначиŃ‚ŃŒ Đ?ĐťĐľĐşŃ Đ°Đ˝Đ´Ń€Đ° ĐœĐ°ĐşĐšŃƒина арт-диŃ€октОрОП паŃ€Đ¸ĐśŃ ĐşĐžĐłĐž Đ”ОПа ПОдŃ‹ GivenchyÂť. Đ&#x;орвŃƒŃŽ кОННокциŃŽ ĐœĐ°Đş-ĐšŃƒина Đ´ĐťŃ? Ń?Ń‚ОгО Đ”ОПа криŃ‚ики Đ˛ĐžŃ ĐżŃ€инŃ?Ни Đ°ĐłŃ€ĐľŃ Ń Đ¸Đ˛Đ˝Đž. Đ?Đž Ń?СвиŃ‚оНŃŒĐ˝Ń‹Đľ Ń Ń‚Đ°Ń‚ŃŒи но ОттОНкнŃƒНи Ń Ń‚Đ°Ń€Ń‹Ń… кНионŃ‚Ов. Đ‘ОНоо Ń‚ОгО, пОŃ?Đ˛Đ¸ĐťĐ¸Ń ŃŒ нОвŃ‹Đľ. ĐœĐ°ĐşĐšŃƒин Ń Ń‚Ń€Ń?Ń…Đ˝ŃƒĐť ĐżŃ‹ĐťŃŒ Ń ĐşŃƒŃ‚ŃŽŃ€Đ°, ĐˇĐ°Ń Ń‚авив ĐżĐžŃ ĐźĐžŃ‚Ń€ĐľŃ‚ŃŒ на ПОдŃƒ и Ń Đ¸Ń€ОниоК, и Ń ĐżĐžŃ‡Ń‚ониоП Đş оо йОгаŃ‚ОК Đ¸Ń Ń‚ĐžŃ€ии. Đ—Đ° ĐşŃ€Đ°Ń‚Ń‡Đ°ĐšŃˆоо вŃ€оПŃ? ĐœĐ°Đş-ĐšŃƒин Ń ŃƒПоН вŃ‹Đ˛ĐľŃ Ń‚и Đ”ОП Givenchy на нОвŃ‹Đš ŃƒŃ€ОвонŃŒ. ÂŤĐŻ Ń ĐžĐˇĐ´Đ°ŃŽ Ń Đ˛ĐžĐ¸ ПОдоНи Đ´ĐťŃ? Ń Đ¸ĐťŃŒнОК, Đ˝ĐľĐˇĐ°Đ˛Đ¸Ń Đ¸ĐźĐžĐš МонщинŃ‹, кОтОраŃ? СнаоŃ‚ Ń‚ОНк в вощах. Đ–ŃƒŃ€наНаП ПОд пНаŃ‚Ń?Ń‚ Са Ń‚Đž, чтОйŃ‹ Они гОвОŃ€иНи: надО Đ˝ĐžŃ Đ¸Ń‚ŃŒ Ń?Ń‚Đž и Ń‚Đž. Đ? ПОŃ? Монщина но торпиŃ‚ дикŃ‚Đ°Ń‚Đ°Âť, – но Ń€аС пОвтОрŃ?Đť диСаКноŃ€. Đ˜ правда, надО иПоŃ‚ŃŒ Ń Đ¸ĐťŃŒĐ˝Ń‹Đš характор, Đ˝ĐľĐˇĐ°Đ˛Đ¸Ń Đ¸ĐźŃ‹Đš нрав и нокОŃ‚ĐžŃ€ŃƒŃŽ Ń ĐşĐťĐžĐ˝Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ Đş Ń?ĐşŃ Ń‚Ń€оПаНŃŒĐ˝Ń‹Đź вŃ‹Ń…ОдкаП, чтОйŃ‹ Đ˝ĐžŃ Đ¸Ń‚ŃŒ Ń‚Đž, чтО продНагаН ÂŤĐťĐžĐ˝Đ´ĐžĐ˝Ń ĐşĐ¸Đš гОŃ€НОпан, как огО наСŃ‹ваНи. Đ—аниПаŃ‚ŃŒŃ Ń? ОйŃƒвŃŒŃŽ Он Ń Ń‚Đ°Đť, СакНючив кОнтракт Ń ĐşĐžĐźĐżĐ°Đ˝Đ¸ĐľĐš Puma. ДНŃ? Ń?Ń‚ОК ПаŃ€ки в 2005-Đź Он придŃƒПаН кОННокциŃŽ ĐşŃ€ĐžŃ Ń ĐžĐ˛ĐžĐş. Đ&#x;ород Ń‚оП как наŃ‡Đ°Ń‚ŃŒ доНаŃ‚ŃŒ поŃ€вŃ‹Đľ найŃ€ĐžŃ ĐşĐ¸, ĐœĐ°ĐşĐšŃƒин иСŃƒŃ‡иН Ń Ń‚Ń€Оонио чоНОвоŃ‡ĐľŃ ĐşĐžĐš Ń Ń‚ОпŃ‹ Đ´ĐťŃ? Ń‚ОгО, чтОйŃ‹ Ń Đ´ĐľĐťĐ°Ń‚ŃŒ Ń Đ˛ĐžŃŽ ОйŃƒвŃŒ как ПОМнО йОНоо ŃƒдОйнОК. Đ?Đž Он но ПОг но ОСОŃ€ниŃ‡Đ°Ń‚ŃŒ! Đ&#x;ОтОПŃƒ в пОдОŃˆво йыНи вŃ‹давНонŃ‹ Отпочатки паНŃŒŃ†ов, Đ° Ń Đ°ĐźĐ° ОйŃƒвŃŒ Ń ĐťĐžĐ˛Đ˝Đž Ń ĐžŃ Ń‚ĐžŃ?На иС Ń ŃƒŃ…ОМиНиК и вон, кОтОрыо Ń€Đ°Ń Ń‚Ń?Đ˝ŃƒНи вдОНŃŒ Ń Ń‚Ńƒпни и НОдŃ‹Мки. ЧоŃ€оС 4 гОда в Ń€аПкаŃ… Ń ĐžĐ˛ĐźĐľŃ Ń‚нОгО ĐżŃ€ОокŃ‚Đ° Alexander McQueen for Puma ПиŃ€ ŃƒвидоН вŃ‚ĐžŃ€ŃƒŃŽ кОННокциŃŽ Ń ĐżĐžŃ€Ń‚ивнОК ОйŃƒви. ĐšŃ€ĐžŃ Ń ĐžĐ˛ĐşĐ¸ ОтНиŃ‡Đ°ĐťĐ¸Ń ŃŒ но Ń‚ОНŃŒкО Ń†воŃ‚ОвŃ‹Đź Ń€ĐľŃˆониоП (проОйНадаНи Ń ĐľŃ€Ń‹Đš, чорныК и Оттонки Ń Đ¸Đ˝ĐľĐłĐž), нО и вŃ‹Ń ĐžŃ‚ОК. ĐšОМанаŃ? и СаПŃˆоваŃ? ОйŃƒвŃŒ напОПинаНа ĐąĐžĐşŃ ĐľŃ€Ń ĐşŃƒŃŽ, нО ĐąŃ‹На при Ń?Ń‚ОП на ÂŤĐşŃ€ĐžŃ Ń ĐžĐ˛ĐžŃ‡нОК Ń‚ĐžĐťŃ Ń‚ОК пОдОŃˆво. Đ?ĐąŃ ĐžĐťŃŽŃ‚нОо пОŃ‚Ń€Ń?Ń ĐľĐ˝Đ¸Đľ Ń ĐťŃƒŃ‡Đ¸ĐťĐžŃ ŃŒ СиПОК 2009 гОда, кОгда ĐœĐ°ĐşĐšŃƒин пОкаСаН кОННокциŃŽ Đ’ĐľŃ Đ˝Đ°-НоŃ‚Đž 2010 пОд наСваниоП Plato´s Atlantis (ÂŤĐ?Ń‚НанŃ‚ида Đ&#x;НаŃ‚Она). ХОСдаваН Ń?Ń‚Ńƒ кОННокциŃŽ ПОдоНŃŒĐľŃ€ пОд впочатНониоП Ń ĐžĐąŃ Ń‚вон-


W Kol. "Pavasaris-Vasara 2010"

for Puma ietvaros dienasgaismu ieraudzīja otrā sporta apavu kolekcija. „Krosenes” izcēlās ne tikai ar koloristisko risinājumu (dominēja pelēkā un melnā krāsa, zilie toņi), bet arī ar garumu. Šie ādas un zamša apavi atgādināja bokserzābakus, bet tiem bija biezā „kroseņu” zole. Absolūtu satricinājumu Makvīns sagādāja 2009. gadā, parādot 2010. gada pavasara-vasaras kolekciju Plato´s Atlantis („Platona Atlantīda”). Kad modelētājs veidoja šo kolekciju, viņu nodarbināja domas par pasaules galu, grēku plūdiem, cilvēku atgriešanos okeānā, pārtapšanu par reptiļiem. Pa „mēli” soļoja neredzētas būtnes ar pārpasaulīgām frizūrām, tērpos, kuri imitēja kobru, fantastisku zivju un dzīvnieku ādas rakstus. Šķita, ka šie radījumi ieradušies vai nu no pagātnes, vai tālas nākotnes, kurā ieskatīties ļauts tikai izredzētajiem. Modeļiem kājās bija botiljoni, kas atgādina zirgu nagus. Pēc publikas, kritiķu un pašu modeļu domām šie „bruņneši” (daudzi pat atteicās tos uzlaikot) nepavisam nebija piemēroti staigāšanai. Masīvā platforma un superaugstie papēži vedināja domāt par lauztām kājām un lauztu kaklu, nevis par modi... Un tomēr pēc šova Makvīnam tika sarīkotas ilgas ovācijas, eksperti defilē nosauca par unikālu mākslas parādību, bet dizainera studijā telefoni bija pārkārsuši: zīmola pielūdzējas tīkoja iegādāties satriecošās kurpes. Taču dizainers nemaz negrasījās izlaist šos oriģinālos apavus. Vienīgā, kurai viņš atļāva uzvilkt „zirga nagus”, bija Lēdija Gāga, kas tajos nofilmējās klipā Bad Romance, bet pēc tam ne reizi vien lepni ieradās tusiņos. Britu impērijas ordeņa komandors izdarīja pašnāvību 2010. gada februārī, jo nespēja samierināties ar savas mūzas Izabellas Blovas un mātes aiziešanu. Tā paša gada pavasarī par nama Alexander McQueen radošo direktori kļuva Sāra Bārtona, kuturjē labā roka kopš 1996. gada. Viņa parādīja 2011. gada pavasara-vasaras sezonas kolekciju. Tie atkal bija neiedomājami apavi! Siksniņkurpes, kas ir veidotas it kā no putnu spalvām uz neredzētu lapu un puķu platformas. Un galvenais – ar šiem apaviem var staigāt, par veselību nebažījoties. Izrādījās, ka Makvīna skolniece ir sava Skolotāja cienīga. Viņas vadībā tika izdomātas kurpes... bez papēžiem, bet ar augstu platformu zem pirkstgaliem. Tās vairāk līdzinās pilnveidotam baroka kurpīšu modelim ar iedobi zem pēdas. Eksperti atzīmēja, ka Sāra pratusi ne tikai saglabāt markas dibinātāja tradīcijas, bet arī ļoti veiksmīgi tās izkopt tālāk. To pierāda 2012./13. gada rudens-ziemas kolekcija ar kurpēm uz augstiem caurspīdīgiem papēžiem, kā arī ērtie rudens zābaki ar zemu zoli. Daudzi apavu modeļi izrotāti ar sprādzēm un izšuvumiem – firmas galvaskausu. Pavisam nesen Sāra parādīja 2013. gada pavasara-vasaras kolekciju (99 modeļus!). Tajā ir košas kurpes ar šūnu apdruku medaini zeltainos toņos, ar eleganti izliektiem nagliņpapēžiem un pompozu, ekstravaganti caurspīdīgu platformu, kurā šķietami sastingušas medus lāses, ar caurspīdīgām zolēm, kas piepildītas ar krāsainām pērlītēm, ar šūnu ielaidumiem. Tie ir izaicinoši zābaki līdz gurniem... Un, visbeidzot, Alexander McQueen kolekcija 2013./14. gada ziemai. Formāta ziņā nelielā, žurnālistu vairumam slēgtā prezentācijā Parīzes Opéra Comique Sāra Bārtona parādīja tikai 10 paraugus (grūtniecības dēļ). Vintāžas elegance, ekspresija, novatorisms – viss atbilda modes nama garam, tikai bija nedaudz maigāks un sievišķīgāks. …Viņš agri aizgāja, atstājot kolekcijas, kurām piemita nepakļāvība, savs nervs un dziļš dumpīgums.

S Kol. "Rūdens-Ziema 2011/12"

S Kol. "Pavasaris-Vasara 2011"

S Kol. "Pavasaris-Vasara 2011"

ных размышлений о конце света, всемирном потопе, возвращении людей в океан, перерождении их в рептилий. По подиуму гуляли невероятные существа с неземными прическами, в платьях с узорами кобр, фантастических рыб и животных. Они словно пришли то ли из прошлого, то ли из далекого будущего, заглянуть в которое дано только избранным. На ногах моделей были ботильоны, напоминающие копытца. Эти «броненосцы», по мнению публики, критиков и самих моделей (кстати, многие отказались даже примерять это чудо), казалось, абсолютно не были приспособлены для ходьбы. Массивная платформа и головокружительно высокий каблук заставляли думать о сломанных ногах и шее, но никак не о моде… И тем не менее, по завершении шоу МакКуину устроили продолжительную овацию, эксперты назвали дефиле уникальным явлением искусства, а в студии дизайнера телефоны раскалились: поклонницы бренда жаждали приобрести умопомрачительные туфли. Но дизайнер не собирался выпускать эту более чем оригинальную обувь. Единственной, кому он разрешил надеть копытца, была Леди Гага, которая снялась в них в клипе Bad Romance, а потом не раз гордо вышагивала в этой невообразимой обуви на тусовках. Командор Ордена Британской империи покончил с собой в феврале 2010-го, не смирившись с уходом своей музы Изабеллы Блоу и мамы. Весной этого же года креативным директором Дома Alexander McQueen стала Сара Бартон, правая рука кутюрье с 1996 года. Она показала коллекцию сезона Весна-лето 2011 года. Это вновь была невероятная обувь! Босоножки, созданные, словно из перьев птицы, которая «приплатформилась» на невиданные листья и цветы. А главное – в этой обуви можно было спокойно двигаться, не опасаясь за здоровье. Верная помощница и ученица МакКуина оказалась достойной своего Учителя. Под ее руководством были придуманы туфли… без каблуков, но с высокой подносочной платформой, более похожие на усовершенствованную модель барочных туфелек с выемкой под стопой. Эксперты отметили, что Сара сумела не только сохранить эстетические традиции основателя марки, но и более чем успешно развить их. Доказательство – коллекция Осень-зима 2012/13 с туфлями на высоких прозрачных каблуках, а также удобные осенние сапоги на низком ходу. Что касается декора, многие модели обуви украшены пряжками и вышивками в форме фирменного черепа. Совсем недавно Сара показала пред-весеннюю коллекцию 2013 года (99 моделей!). Это яркие туфли с принтом сот, золотисто-медовыми оттенками, с изящно выгнутыми шпильками и помпезными каблуками. Это экстравагантная прозрачная платформа с будто застывшими каплями меда, это прозрачные подошвы, заполненные цветными бусинами, вставки в виде сот, дерзкие сапоги до бедра… И, наконец, коллекция Alexander McQueen Осень-зима 2013/14. В формате маленькой, закрытой для большинства журналистов презентации в парижской Opéra Comique Сара Бартон презентовала всего 10 (по причине беременности) образов. Винтажная элегантность, экспрессия, новаторство – все в духе основателя Дома, только чуть смягченно и женственно. …Он рано ушел, оставив коллекции, в которых была непокорность, нерв и образцы высокого бунтарства.

S Kol. "Pavasaris-Vasara 2011"

S Kol. "Rūdens-Ziema 2012/13"

S Kol. "Pavasaris-Vasara 2013"

79


Viņa tÄ“lojusi Trifo, Melvila un MoniÄ?elli filmÄ s. Viņas partneri bijuĹĄi MarÄ?ello MastrojÄ ni, Ĺ˝ans GabÄ“ns, Ĺ arlzs AznavĹŤrs, Ĺ˝ans Luijs Trentinjans. Viņai pareÄŁoja „intelektuÄ lÄ kinoâ€? zvaigznes slavu. TaÄ?u MiĹĄela MersjÄ“ bija un uz visiem laikiem palika AndĹželika – nepakÄźÄ vÄŤgÄ eņģeÄźu marġčze. Đžна Ń Đ˝Đ¸ĐźĐ°ĐťĐ°Ń ŃŒ в Ń„иНŃŒПаŃ… ТрюффО, ĐœоНŃŒвиНŃ? и ĐœОничоННи. Đ•Đľ партноŃ€аПи йыНи ĐœĐ°Ń€Ń‡оННО ĐœĐ°Ń Ń‚Ń€ĐžŃ?ни, Đ–Đ°Đ˝ Đ“айон, ШаŃ€ĐťŃŒ Đ?СнавŃƒŃ€, Đ–Đ°Đ˝-Đ›Ńƒи ТŃ€онŃ‚инŃŒŃ?Đ˝. Đ•Đš прОчиНи Ń ĐťĐ°Đ˛Ńƒ СвоСдŃ‹ инŃ‚оННокŃ‚ŃƒĐ°ĐťŃŒнОгО кинО. Đ?Đž ĐœиŃˆоНŃŒ ĐœĐľŃ€Ń ŃŒĐľ Đ˝Đ°Đ˛Ń ĐľĐłĐ´Đ° ĐžŃ Ń‚Đ°ĐťĐ°Ń ŃŒ Đ?нМоНикОК â€“ нопОкОŃ€нОК ПаŃ€киСОК ангоНОв.

3 2 / $.

ÇœǤòćôÚǥǣǤøćǕÚóǢáþǣþ

OLGA BOBROVA SveĹĄiniece ÄŁimenÄ“ ...Ĺ˝oselÄŤna Ivonna RenÄ“ MersjÄ“ dzimusi NicÄ , 1939. gada pirmajÄ dienÄ , taÄ?u par dÄ vanu saviem vecÄ kiem nekÄźuva: viņi gaidÄŤja mantinieku. Slaveno farmaceitu ÄŁimenÄ“ par meitenÄŤti priecÄ jÄ s tikai vectÄ“vs RenÄ“ – vienÄŤgais cilvÄ“ks visÄ pasaulÄ“, kas, runÄ jot aktrises vÄ rdiem, viņu patiesi mÄŤlÄ“jis. Äťoti agri viņa aizrÄ vÄ s ar baletu. Un kÄźuva par profesionÄ lu dejotÄ ju. DedzÄŤgÄ GaÄźinas Ulanovas pielĹŤdzÄ“ja Äźoti centÄ s, sapņojot par panÄ kumiem uz ParÄŤzes un Londonas skatuvÄ“m. TaÄ?u triumfu nepiedzÄŤvoja. ArÄŤ brÄŤvie tikumi, kas valdÄŤja aizkulisÄ“s, meitenei, ko mÄ te itÄ liete tika stingri audzinÄ jusi, nebija pa prÄ tam. TurklÄ t pienÄ ca ziņa par jaunÄ kÄ s mÄ sas MiĹĄelas nÄ vi. Meitene atgriezÄ s mÄ jÄ s. Tur faktiski visi vÄŤrieĹĄi meta uz viņu acis. Bet skaistule ar burvÄŤgo ďŹ gĹŤru, kas bija kÄ izdreijÄ ta, no saviem daiÄźumiem kautrÄ“jÄ s. Un Äźoti ilgojÄ s pÄ“c lielas draudzÄŤgas ÄŁimenes. TaÄ?u pret jaunÄ ko meitu labestÄŤgÄ un sirsnÄŤgÄ mÄ te vecÄ kajai meitai apgalvoja, ka nekas labs – ne mÄ te, ne kÄ rtÄŤga sieviete – no viņas neiznÄ ks, labÄ kajÄ gadÄŤjumÄ â€“ dÄ rga staigule. Slavas priekĹĄvakarÄ ...VecÄ ku mÄ jÄ visi skuma par mÄŤÄźÄ s meitas nÄ vi un neviens viņai uzmanÄŤbu nepievÄ“rsa. TÄ pÄ“c, kad reĹžisors DenÄŤ de la PateljÄ“rs, ieraudzÄŤjis skaistuli, viņai piedÄ vÄ ja otrÄ plÄ na lomu savÄ ďŹ lmÄ â€žRoktura pagrieziensâ€? (1957), viņa, lai tiktu prom no ÄŁimenes ligzdas, piedÄ vÄ jumu nekavÄ“joties pieņēma. ReĹžisoram jaunÄ sieviete iepatikÄ s, taÄ?u – ne viņas vÄ rds. Pavisam cita lieta ir MiĹĄela! Lai gan galveno lomu spÄ“lÄ“ja slavenÄ MiĹĄela Morgana. VÄ“l viena sieviete ar tÄ du paĹĄu vÄ rdu ďŹ lmai nekaitÄ“s, bĹŤs pat amizanti...VecÄ ki, kad nÄ kamÄ kinozvaigzne prasÄŤja atÄźauju ĹĄo vÄ rdu izvÄ“lÄ“ties par pseidonÄŤmu, neiebilda. TÄ radÄ s MiĹĄela MersjÄ“. „KopĹĄ tÄ laika viņi vairs nekad mani nesauca par Ĺ˝oselÄŤnu,â€? stÄ sta aktrise. „Manis it kÄ vairs nebĹŤtu. Tas bija Äźoti sÄ pÄŤgi...â€?

80

ЧŃƒМаŃ? в Ń ĐľĐźŃŒĐľ ...Đ–ĐžŃ ĐľĐťĐ¸Đ˝ Đ˜вОнн Роно ĐœĐľŃ€Ń ŃŒĐľ Ń€ĐžĐ´Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ в Đ?иццо, в поŃ€вŃ‹Đš донŃŒ 1939 гОда, нО но Ń Ń‚аНа пОдаŃ€кОП Đ´ĐťŃ? Ń€ОдиŃ‚оНоК: Ń‚Đľ МдаНи Đ˝Đ°Ń ĐťĐľĐ´Đ˝Đ¸ĐşĐ°. Đ&#x;ĐžŃ?вНониŃŽ довОчки в Ń ĐľĐźŃŒĐľ Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚Đ˝Ń‹Ń… Ń„Đ°Ń€ПацовŃ‚Ов йыН рад НиŃˆŃŒ дод Роно – ĐľĐ´Đ¸Đ˝Ń Ń‚воннŃ‹Đš чоНОвок на Ń Đ˛ĐľŃ‚Đľ, пО ĐżŃ€иСнаниŃŽ Đ°ĐşŃ‚Ń€Đ¸Ń Ń‹, кОтОрыК Đ¸Ń ĐşŃ€онно оо НюйиН. ОчонŃŒ Ń€анО Она ŃƒĐ˛ĐťĐľĐşĐťĐ°Ń ŃŒ йаНоŃ‚ОП. Đ˜ Ń Ń‚аНа ĐżŃ€ĐžŃ„ĐľŃ Ń Đ¸ĐžĐ˝Đ°ĐťŃŒнОК Ń‚Đ°Đ˝Ń†ОвщицоК. ĐĄŃ‚Ń€Đ°Ń Ń‚наŃ? пОкНОнница Đ“аНинŃ‹ УНанОвОК ĐžŃ‡онŃŒ Ń Ń‚Đ°Ń€Đ°ĐťĐ°Ń ŃŒ, пытаŃ?Ń ŃŒ дОйиŃ‚ŃŒŃ Ń? ŃƒŃ ĐżĐľŃ…Đ° на паŃ€Đ¸ĐśŃ ĐşĐ¸Ń… и ĐťĐžĐ˝Đ´ĐžĐ˝Ń ĐşĐ¸Ń… ĐżĐžĐ´ĐźĐžŃ Ń‚каŃ…. Đ?Đž Ń‚Ń€иŃƒĐźŃ„Đ° но Ń ĐťŃƒŃ‡Đ¸ĐťĐžŃ ŃŒ. Да и Ń„Ń€ивОНŃŒĐ˝Ń‹Đľ нравŃ‹, чтО цариНи Са ĐşŃƒĐťĐ¸Ń Đ°ĐźĐ¸, вОСПŃƒŃ‰аНи Đ˛ĐžŃ ĐżĐ¸Ń‚аннŃƒŃŽ в Ń Ń‚Ń€ĐžĐłĐžŃ Ń‚и ПаŃ‚ĐľŃ€ŃŒŃŽ-иŃ‚Đ°ĐťŃŒŃ?нкОК довŃƒŃˆĐşŃƒ. Đš Ń‚ОПŃƒ Мо приŃˆНО Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚ио Đž Ń ĐźĐľŃ€Ń‚и ПНадŃˆоК Ń ĐľŃ Ń‚Ń€Ń‹ ĐœиŃˆоНŃŒ. Đžна воŃ€Đ˝ŃƒĐťĐ°Ń ŃŒ дОПОК. Đ—Đ´ĐľŃ ŃŒ практиŃ‡ĐľŃ ĐşĐ¸ Đ˛Ń Đľ ĐźŃƒĐśŃ‡инŃ‹ СагНŃ?Đ´Ń‹Đ˛Đ°ĐťĐ¸Ń ŃŒ на ноо. Đ?Đž ĐşŃ€Đ°Ń Đ°Đ˛Đ¸Ń†Đ° Ń Ń‚ĐžŃ‡онОК Ń„игŃƒŃ€кОК Ń Ń‚ĐľŃ Đ˝Ń?ĐťĐ°Ń ŃŒ Ń Đ˛ĐžĐ¸Ń… ĐżŃ€ĐľĐťĐľŃ Ń‚оК. Đ˜ Ń Ń‚Ń€Đ°Ń Ń‚нО МоНаНа иПоŃ‚ŃŒ йОНŃŒŃˆŃƒŃŽ Đ´Ń€ŃƒМнŃƒŃŽ Ń ĐľĐźŃŒŃŽ. ĐžднакО ПаПа, дОйраŃ? и ĐťĐ°Ń ĐşĐžĐ˛Đ°Ń? Ń ĐźĐťĐ°Đ´ŃˆоК Đ´ĐžŃ‡кОК, внŃƒŃˆаНа Ń Ń‚Đ°Ń€ŃˆоК, чтО иС ноо никОгда но вŃ‹КдоŃ‚ ничогО ĐżŃƒŃ‚нОгО â€“ ни Патори, ни пОŃ€Ń?дОчнОК МонщинŃ‹. Đ˜ ŃƒйоМдаНа Đ´ĐžŃ‡ŃŒ, чтО Она в ĐťŃƒŃ‡ŃˆоП Ń ĐťŃƒŃ‡Đ°Đľ – вŃ‹Ń ĐžĐşĐžĐžĐżĐťĐ°Ń‡иваоПаŃ? ŃˆĐťŃŽŃ…Đ°. Đ?аканŃƒно Ń ĐťĐ°Đ˛Ń‹ ‌В Ń€ОдиŃ‚оНŃŒŃ ĐşĐžĐź дОПо оо но СаПочаНи, Ń ĐşĐžŃ€ĐąŃ? Đž пОторо НюйиПицы. Đ&#x;ОтОПŃƒ, кОгда Ń€ĐľĐśĐ¸Ń Ń ĐľŃ€ Đ”они Đ´Đľ На Đ&#x;Đ°Ń‚оННŃŒĐľŃ€, Ńƒвидов ĐşŃ€Đ°Ń Đ°Đ˛Đ¸Ń†Ńƒ, продНОМиН оК Ń€ОНŃŒ втОрОгО пНана в Ń Đ˛ĐžĐľĐš кОПодии ÂŤĐ&#x;ОвОрОт Ń€ŃƒŃ‡ки (1957 Đł.), Она Ń‚ŃƒŃ‚ Мо Ń ĐžĐłĐťĐ°Ń Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ – НиŃˆŃŒ йы пОкинŃƒŃ‚ŃŒ Ń€ОднОо гноСдО. Đ?Đ°Ń ĐşĐžĐťŃŒкО пОнŃ€Đ°Đ˛Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ Ń€ĐľĐśĐ¸Ń Ń ĐľŃ€Ńƒ ПадоПŃƒаСоНŃŒ, Đ˝Đ°Ń Ń‚ОНŃŒкО но ŃƒŃ Ń‚Ń€ОиНО огО оо иПŃ?. ВОт ĐœиŃˆоНŃŒ – Đ´Ń€ŃƒгОо доНО! Đ˜ но Ń‚Đ°Đş ŃƒĐś ваМнО, чтО гНавнŃƒŃŽ Ń€ОНŃŒ игŃ€аНа СнаПониŃ‚Đ°Ń? ĐœиŃˆоНŃŒ ĐœĐžŃ€ган! Ещо Одна Đ°ĐşŃ‚Ń€Đ¸Ń Đ° Ń Ń‚оП Мо иПоноП но пОвŃ€одиŃ‚ Ń„иНŃŒĐźŃƒ, даМо СайавнО‌ РОдиŃ‚оНи, Ńƒ кОтОрых ĐąŃƒĐ´ŃƒŃ‰Đ°Ń? СвоСда кинО пОпŃ€ĐžŃ Đ¸ĐťĐ° Ń€аСŃ€ĐľŃˆониŃ? вСŃ?Ń‚ŃŒ Ń ĐľĐąĐľ в каŃ‡ĐľŃ Ń‚во ĐżŃ ĐľĐ˛Đ´ĐžĐ˝Đ¸ĐźĐ° Ń?Ń‚Đž иПŃ?, но вОСŃ€аМаНи. Так пОŃ?Đ˛Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ ĐœиŃˆоНŃŒ ĐœĐľŃ€Ń ŃŒĐľ. ÂŤĐĄ тох пОŃ€ Они йОНŃŒŃˆĐľ никОгда но наСŃ‹ваНи ПонŃ? Đ–ĐžŃ ĐľĐťĐ¸Đ˝, – гОвОŃ€иНа Đ°ĐşŃ‚Ń€Đ¸Ń Đ°. – ĐŻ Ń ĐťĐžĐ˛Đ˝Đž Đ¸Ń Ń‡оСНа. Đ­Ń‚Đž йыНО ĐžŃ‡онŃŒ йОНŃŒнО‌ Đ‘НагОдаŃ€Ń? оо ĐşŃ€Đ°Ń ĐžŃ‚Đľ продНОМониК Ń Đ˝Đ¸ĐźĐ°Ń‚ŃŒŃ Ń? йыНО ПнОгО. Đ&#x;Ń€авда, игŃ€аНа Она в ĐžŃ Đ˝ĐžĐ˛Đ˝ĐžĐź Ń€ОНи втОрОгО пНана. Đ˜ вО Франции йыНа Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚на иПоннО в Ń?Ń‚ОП аПпНŃƒĐ°. ĐœиŃˆоНŃŒ в Ń ĐžĐ˛ĐľŃ€ŃˆĐľĐ˝Ń Ń‚во вНадоНа ноПоцкиП, Đ°Đ˝ĐłĐťĐ¸ĐšŃ ĐşĐ¸Đź и иŃ‚Đ°ĐťŃŒŃ?Đ˝Ń ĐşĐ¸Đź Ń?СŃ‹каПи и Ń Đ˝Đ¸ĐźĐ°ĐťĐ°Ń ŃŒ Са продоНаПи Франции. Đ’ Đ˜Ń‚аНии Đş ноК ĐżŃ€иŃˆНа ŃˆиŃ€ОкаŃ? Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ. Đ—Đ´ĐľŃ ŃŒ иŃ€Đ°Đ˝Ń ĐşĐ¸Đš ŃˆĐ°Ń… ĐœĐžŃ…аППод РоСа Đ&#x;охНови, (тОт, кОтОрыК продНагаН Ń€ŃƒĐşŃƒ и Ń ĐľŃ€Đ´Ń†Đľ Đ“Ń€ĐľĐšŃ ĐšоННи), Ńƒвидов в гаСоŃ‚Đľ пОртрот ĐœиŃˆоНŃŒ, вНŃŽĐąĐ¸ĐťŃ Ń?. Đ˜Ń… пОСнакОПиНи в Đ“ОННивŃƒĐ´Đľ. Đ?ĐşŃ‚Ń€Đ¸Ń Đ° пНОŃ…Đž Ń‡ŃƒĐ˛Ń Ń‚вОваНа Ń ĐľĐąŃ?, НОвŃ? Ń Ń‚Ń€Đ°Ń Ń‚Đ˝Ń‹Đľ вСгНŃ?Đ´Ń‹ ŃˆĐ°Ń…Đ°. Он йыН ОтвоŃ€гнŃƒŃ‚. ШаŃ… Ń Ń‚ОКкО поŃ€ĐľĐ˝ĐľŃ ĐžŃ‚каС, ĐżŃ€ĐžĐ¸ĐˇĐ˝ĐľŃ Ń? Ń‚ОНŃŒкО: ÂŤĐ­Ń‚Ńƒ довŃƒŃˆĐşŃƒ, Đ˝ĐľŃ ĐžĐźĐ˝ĐľĐ˝Đ˝Đž, пОцоНОваНа йОгинŃ? Нюйви...Âť.



Britnijas Spīrsas tērpus viņas šovam Circus (2009. gads) darinājuši dvīņu brāļi Dīns un Dens Keiteni no Dsquared2. Tie ir atkailināti, seksuāli, izskatās ļoti riskanti, lielākoties rotāti ar Swarovski kristāliem. Starp tiem ir pavedinošs policistes tērps, daļēji caurspīdīgs triko ar mežģīņu ielaidumiem un izšuvumiem, sarkans ar zeltu izšūts mundieris komplektā ar melnām tīkliņzeķēm, minikleitas... Над костюмами Бритни Спирс для ее шоу Circus (2009 год), не покладая иглы и наперстков трудились братья-близнецы Дин и Дэн Кейтены из Dsquared2. Они создали откровенные, сексуальные, очень рискованные наряды, украсив большинство из них кристаллами Swarovski. Это соблазнительный костюм женщины-полицейского, полупрозрачное трико с кружевными вставками и вышивкой, красный, расшитый золотом мундир шпрехшталмейстера в сочетании с черными чулками в сетку, мини-платья…

Britnija Spīrsa Dsquared2

Маdonna Jean-Paul Gaultier

Непревзойденная Мадонна давно дружит с Жаном-Полем Готье. Дизайнер даже признался как-то, что несколько раз делал ей предложение. Самым главным результатом их сотрудничества стал остроконечный бюстгальтер, созданный им для турне певицы еще в 1990 году. И Готье буквально зациклился на собственном изобретении! Он интерпретировал и дополнял его на протяжении многих лет. А ровно год назад он вновь одел Мадонну для гастролей, сочетая бюстгальтер с белой рубашкой и черными брюками на подтяжках. Nepārspējamā Madonna sen draudzējas ar Žanu Polu Gotjē. Dizainers pat atzinies, ka vairākkārt viņu bildinājis. Par pašu galveno viņu sadarbības rezultātu kļuva krūšturis ar spicajām bļodiņām, ko mākslinieks radīja dziedātājas turnejai jau 1990. gadā. Gotjē burtiski ieciklējās uz savu izgudrojumu! Daudzu gadu gaitā viņš to interpretēja un papildināja. Bet tieši pirms gada viņš atkal Madonnu ietērpa viesizrādēm, krūšturi apvienojot ar baltu kreklu un melnām biksēm ar bikšturiem.

66



) % * pǯǴŋǴŀǶǵ ĿǶĹŇq īĹļ ǰľļĿdzŀ

OLGA BOBROVA Pirms gada par Yves Saint Laurent nama radošo direktoru kļuva Edijs Slimāns – franču dizainers, žurnālists un fotogrāfs. Šis kungs ar šaurajiem pleciem un apvainota zēna skumja izbrīna pilnajām acīm pilnībā mainīja nama prioritātes.

W Edijs Slimāns

Год назад креативным директором Дома Yves Saint Laurent стал Эди Слиман – французский дизайнер, журналист, фотограф. Этот узкоплечий мсье с печально-удивленными глазами обиженного мальчика, полностью поменял приоритеты Дома.

Edijs Slimāns dzimis 1968. gadā Parīzē. Pabeidzis skolu, Politisko pētījumu institūtā Parīzē studēja politoloģiju un Luvras augstskolā – mākslas vēsturi. Vienlaikus apguva piegriezēja amatu un pavisam drīz, absolūti nedomājot par dizainera karjeru, sāka šūt drēbes pats sev. Edijs 1991. gadā iepazinās ar Žanu Žaku Pikāru (ar to pašu, pateicoties kuram pasaule iepazina Kristiānu Lakruā). Viņi sāka strādāt kopā. Tandēms pastāvēja trīs gadus: no 1992. gada līdz 1995. gadam. Edijam par liktenīgu kļuva 1997. gads. Viņu ievēroja Īva Senlorāna biznesa partneris un tuvs draugs Pjērs Beržē. Ievēroja un piedāvāja atjaunot slaveno vīriešu līniju YSL Rive Gauche Homme. Un Slimāns atjaunoja. Tiesa, satriecošu iespaidu neatstāja un nevienu pat īpaši nepārsteidza. Taču mehānisms tika iedarbināts: Slimāna karjera modes pasaulē bija sākusies. Viņš kļuva pazīstams. Slimānu uzaicināja vadīt marku Jil Sander, kuras īpašniece tolaik bija Prada Group, no Gucci Group pienāca priekšlikums dibināt savu zīmolu... Bet vīriešu apģērbu YSL dizainers atsaucās uz Dior aicinājumu. Finālā parādījis savu Black Tie, viņš 2000. gadā Īvu Senlorānu atstāja. Turklāt gan ar Senlorānu, gan ar Pjēru Beržē saglabāja draudzīgas attiecības. Piebildīsim, ka Īvs Senlorāns, kas izdaudzināts kā noslēgts cilvēks, apmeklēja vienu no pirmajām Slimāna skatēm Dior nama vīriešu līnijas radošā direktora statusā. Turklāt izcilais kuturjē palaida garām skati, kura bija svarīga Tomam Fordam, kas Ediju nomainīja YSL radošā direktora amatā. Slimāns darbu jaunajā amatā sāka ar to, ka vīriešiem atkal atjaunoja piegulošo siluetu, kas vēlāk kļuva par divtūkstošo gadu vīrišķības iemiesojumu, bet šauras bikses, džinsi ar zemu

Эди Слиман родился в 1968 году в Париже. Окончив школу, изучал политологию в парижском Институте политических исследований, историю искусств – в Высшей школе при Лувре. Одновременно овладел ремеслом закройщика, а вскоре, вовсе не думая о карьере дизайнера, стал шить вещи для себя. В 1991-м Эди познакомился с Жан-Жаком Пикаром (тем самым, что открыл миру Кристиана Лакруа). Они стали работать вместе. Образовавшийся тандем просуществовал три года: с 1992-го по 1995-й. 1997 год стал для Эди судьбоносным. Его заметил бизнес-партнер и близкий друг Ива Сен-Лорана Пьер Берже. Заметил и предложил возродить знаменитую мужскую линию YSL Rive Gauche Homme. Слиман возродил. Правда, никого не ошеломил и даже не особенно поразил. Но механизм был запущен: карьера Слимана в мире моды началась. Началась и известность. Его приглашали возглавить марку Jil Sander, в то время принадлежащую Prada Group, от Gucci Group приходило предложение основать собственный бренд… Но дизайнер мужской одежды YSL откликнулся на призыв Dior. В 2000 году, показав финальное шоу Black Tie, он покинул Ива Сен-Лорана. При этом и с ним, и с Пьером Берже сохранил дружеские отношения. К слову, известный своей нелюдимостью Ив Сен-Лоран посетил один из первых показов Слимана в качестве креативного директора мужской линии Дома Dior. При этом великий кутюрье про-

68


jostasvietu, piegulošas žaketes un krekli – par dizainera vizītkarti. Daudzi eksperti toreiz atzīmēja interesantu sakritību: modelētāja uzvārds burtiskā tulkojumā nozīmē „tievais vīrietis”. Ideāli piegrieztās šaurās žaketes labi iederējās arī dāmu garderobē: dažādos laikos tās labprāt valkājušas Keita Mosa, Keita Blanšeta, Nikola Kidmena un Madonna. Bet Karls Lāgerfelds par 42 kilogramiem pat notievēja, lai tikai varētu uzvilkt Slimāna dizainēto uzvalku. Edijs pastāstīja, kā šis firmai raksturīgais siluets radās: „Godīgi sakot, sāku šūt to, kas piestāv man. Ignorējot industriju, darīju to, ko uzskatīju par pareizu. Nekad neesmu gribējis kādam izdabāt vai izpatikt. Man pārmeta, ka neko nesaprotu no vīrišķības, bet man bija vienalga.” Kā apliecinājums tam, ka šis ignorances kungs rīkojas pareizi, bija balva „Starptautiskais gada dizainers”, ko 2002. gadā Edijam Slimānam piešķīra Amerikas modes dizaineru padome (CFDA). Viņa stils kļuva atpazīstams, bet pašu dizaineru sāka dēvēt par izsmalcinātu, elegantu un seksuālu. Viņš veidoja uzvalkus, kas atbilst jaunākajām modes tendencēm, turklāt iedvesmu smēlās no agrāko laiku labāko modelētāju darbiem. Eksperti atzīmēja allaž nevainojamo piegriezumu, detaļu akcentēšanu un zināmu minimālismu. Pēc tam kad bija pastrādājis par slavenā modes nama vīriešu aromātu līnijas radošo direktoru, devis svētību pirmajai ādas kopšanas līdzekļu kolekcijai Dior – Dermo System, uzkāpis panākumu virsotnē, Edijs 2007. gadā paziņoja par savu aiziešanu. Koncerna LVMH direktorāts piedāvāja Slimānam ekonomisko labklājību, solīja, ka palīdzēs iedibināt savu zīmolu, koncerna vadītājs Bernārs Arno piedāvāja atbalstu. Taču Edijs atteicās, sakot, ka nevēlas zaudēt radošo patstāvību un pārdot savu vārdu. Vēlāk Slimāns Dior paspārnē aizvadītos gadus raksturoja šādi: „Tas bija ļoti radošs laiks. Kopā ar mani bija radoši cilvēki un galvenie desmitgades talanti. Es viņus apģērbu, sadarbojos ar viņiem, fotografēju viņus. Es... izstrādāju jaunas paaudzes garderobi un veidoju noteiktu priekšstatu par mūsdienu vīriešu modi, par desmitgades pievilcību...” Bet uz žurnālista jautājumu; „Kāpēc cilvēki atkāpjas, kad sasnieguši karjeras virsotni?”, atbildēja: „Man patīk dizains, bet tā ir sanācis, ka fundaments ir fotogrāfija, kas vienmēr bijusi mana dizainera darba dibenplānā. Bet kopš 2007. gada tā sākusi iznākt priekšplānā.” Slimāns 2008. gada aprīlī aizbrauca uz ASV, lai mainītu darba lauku. Jāteic, ka jau pirms aizceļošanas pāri okeānam Slimāns nodarbojās ne tikai ar vīriešu apģērbiem, bet arī ar mēbeļu di-

T Reklāma ar Kortniju Lavu

S Reklāma "Pavasaris-Vasara" kolekcija 2013

T Reklāma ar Merilinu Mensonu

пустил важный показ Тома Форда, который сменил Эди на посту креативного директора YSL. Первое, что сделал Слиман, вступив в новую должность, – вернул на подиумы прилегающий мужской силуэт, который позже стал олицетворением 2000-х. А узкие брюки, джинсы с низкой посадкой, приталенные пиджаки и рубашки – визитной карточкой дизайнера. Многие эксперты тогда отметили забавное совпадение: фамилия модельера дословно переводится как «тонкий мужчина». Идеально скроенные узкие пиджаки пришлись «к гардеробу» и дамам: в них в разное время с удовольствием щеголяли Кейт Мосс, Кейт Бланшетт, Николь Кидман и Мадонна. Кстати, Карл Лагерфельд, даже похудел на 42 кг, чтобы надеть костюм «от Слимана». Эди объяснял, как появился этот фирменный силуэт: «Если честно, я начал шить то, что подходило именно мне. Вопреки индустрии я делал то, что считал правильным. Мне никогда не хотелось кому-то потакать или нравиться. Меня обвиняли в том, что я ничего не понимаю в мужественности, но мне было все равно». Словно в подтверждение правильности действий «мсье Вопреки», в 2002-м Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) вручил Эди Слиману награду «Международный дизайнер года». Его стиль стал узнаваем, а самого дизайнера называли утонченным, элегантным и сексуальным. Он создавал костюмы, отвечавшие последним веяниям моды, при этом черпая вдохновение в творениях лучших модельеров прошлого. Эксперты отмечали всегдашний безупречный крой, внимание к деталям и некоторый минимализм. Поработав еще и креативным директором мужской линии ароматов именитого Дома, запустив первую коллекцию средств по уходу за кожей от Dior – Dermo System, на пике успеха, в 2007 году Эди объявил о своем уходе. Директорат концерна LVMH предлагал Слиману экономическое благополучие, обещал помощь в основании собственного бренда, глава концерна Бернар Арно сулил поддержку. Но Эди отказался, объяснив все нежеланием терять творческую независимость и продавать свое имя. Позже Слиман так охарактеризовал «диоровские» годы жизни: «Это был очень творческий период. Я был окружен творческими людьми и главными талантами десятилетия. Я одевал их, сотрудничал с ними, фотографировал их. Я… разрабатывал гардероб нового поколения и внедрял идею определенного представления о современной мужской моде, о привлекательности десятилетия…» А на вопрос журналиста «Почему люди уходят в отставку, когда они находятся на пике карьеры?», ответил: «Я люблю дизайн, но так вышло, что фотография всегда была фундаментом и стояла за моей дизайнерской деятельностью. Но с 2007 года она начала выходить на первый план». В апреле 2008-го Слиман уехал в США – чтобы сменить род деятельности. Кстати, еще до отъезда за океан Слиман занимался не только мужской одеждой, но и дизайном мебели, разработкой парфюмерных флаконов, оформлением магазинных интерьеров и фотографией. Какое-то время он был даже главным редактором французской газеты Libération. В Америке он курировал несколько выставок и сам выставлялся в галереях США, Европы, Японии – FOAM Museum, Ellipse Foundation, Arndt и других. Он придумывал дизайн обложек пластинок – для Phoenix, Daft Punk, Леди Гаги... И занимался фотографией, которой был увлечен с детства. В качестве фотографа Слиман сотрудничал с VOGUE, Vanity Fair, V Magazine, Dazed & Confused, Another Magazine, The New York Times Style Magazine. И при этом, по собственному признанию, Сли-

S Reklāma ar Daft Punk

69


S Kolekcija Saint Laurent "Pavasaris-Vasara 2013"

70

zainu, parfimērijas flakonu izstrādi, veikalu interjeru noformēšanu un fotografēšanu. Kādu laiku viņš bija pat franču laikraksta Libération galvenais redaktors. Amerikā viņš bija vairāku izstāžu kurators, un pats izrādīja savus darbus ASV, Eiropas, Japānas galerijās FOAM Museum, Ellipse Foundation, Arndt un citās. Viņš izdomāja apvākus Phoenix, Daft Punk, Lēdijas Gāgas skaņu platēm... Un nodarbojās ar fotografēšanu, ar kuru aizrāvās kopš bērnības. Kā fotogrāfs Slimāns sadarbojās ar VOGUE, Vanity Fair, V Magazine, Dazed & Confused, Another Magazine, The New York Times Style Magazine. Un līdztekus, kā pats atzīst, Slimāns ne uz mirkli nepameta modi. „Īstenībā, starp apģērbu dizainu un fotogrāfiju lielas atšķirības nav, lai gan daudzi tā uzskata. Fotografējot žurnāliem, es tā vai citādi ietekmēju modi un to bagātinu ar savām idejām.” Viņa blogā Hedi Slimane Diary ir vienas vienīgas fotogrāfijas. Edijs 2004. gadā publicēja rokmūziķu fotogrāfiju kolekciju ar nosaukumu Stage („Skatuve”), pēc tam klajā nāca vairāki viņa fotogrāfiju, galvenokārt melnbalto attēlu, albumi... Taču viņš atzinās: „Es ilgojos pēc audumiem, ateljē un roku darba. Modeļi un apģērbi ir kopā ar mani arī tagad, bet tikai attēlos. Es plānoju atgriezties...” Yves Saint Laurent galvenais izpilddirektors Pols Denēvs 2012. gada pavasarī paziņoja, ka Slimāns iecelts par viņam jau pazīstamā nama (tai skaitā sieviešu līnijas) jauno radošo direktoru. Viņš sāka ar to, ka mainīja markas nosaukumu uz Saint Laurent Paris. Atturīgāka kļuva zīmola emblēma. Lai gan daudzi par šādu jaunā direktora rīcību bija sašutuši, Slimāna apvērsumu attiecībā uz YSL zīmolu autoritatīvais izdevums Wallpaper atzina par pašu labāko gada ietvaros. Drīz vien Edijs parādīja savu pirmo šai markai sagatavoto kolekciju. Slimāna uztverē 2013. gada pavasarī-vasarā dominēs XX gadsimta 70. gadu retroestētika un atpazīstamais Īva Senlorāna agrīno darbu rokenrola šiks. Dizainers it kā zvērēja uzticību metram, uzvalkus veidojot kā slavenā smokinga interpretāciju, bet garajās kleitās apliecinot cieņu laikmetam, kurā kuturjē kļuva slavens. Bija daudz melnās krāsas un tumšu piesātinātu toņu. Slimāna sievišķīgā debija bija notikusi. Kritika to uzņēma labvēlīgi. Tika pat apgalvots, ka līdz ar nosaukuma maiņu Edijs aizsācis jaunu modes nama vēstures lappusi. No izteiktiem jaunumiem eksperti atzīmēja zamša kombinezonus un cepures ar platām malām. Pavisam drīz Edijs laida klajā savu otro kolekciju. Šoreiz, kā rakstīja kritiķi, bija bagātīgi pārstāvēts Kalifornijas granžs (mājiens uz to, ka Slimāns dzīvo Losandželosā un strādā tālu). Tika atzīmēts, ka ir daudz rūtainu kreklu, maisveidīgu svīteru,

ман ни на секунду не переставал заниматься модой. «На самом деле между дизайном одежды и фотографией нет большой разницы, как многие привыкли думать, – говорил он. – Фотографируя для журналов, я так или иначе влияю на моду и обогащаю ее своими идеями». Его блог – Hedi Slimane Diary – состоит исключительно из фотографий. В 2004 году он опубликовал коллекцию фотографий рок-музыкантов под названием Stage («Сцена»), затем свет увидели несколько альбомов с его снимками, в основном черно-белыми... И вместе с тем он признавался: «Я скучаю по тканям, ателье и ручному труду. Модели и одежда окружают меня и сейчас, но лишь на съемках. Я планирую вернуться…». Весной 2012-го главный исполнительный директор Yves Saint Laurent Пол Денев сообщил, что Слиман назначен новым креативным директором (в том числе и женской линии) уже знакомого ему Дома. Он начал с переименования марки: теперь она звалась Saint Laurent Paris. Более сдержанной стала эмблема бренда. И хотя этот шаг нового директора вызвал у многих возмущение, авторитетное издание Wallpaper признало переворот Слимана в YSL лучшим ребрендингом года. А вскоре Эди представил свою первую коллекцию для марки. Весна-лето 2013 в представлении Слимана – это ретро-эстетика 1970-х и узнаваемый рок-н-рольный шик ранних работ Ива Сен-Лорана. Дизайнер словно присягал мэтру на верность: костюмы – интерпретация знаменитого смокинга, а платья в пол – дань эпохе, в которую прославился кутюрье. Было много черного цвета и темных насыщенных оттенков. «Женский» дебют Слимана состоялся. Критика была благосклонна. Говорили даже, что со сменой названия Эди открыл новую страницу в истории Дома. Из явных новинок эксперты отметили замшевые комбинезоны и широкополые шляпы. Прошло немного времени, и Слиман явил миру свою вторую коллекцию. На сей раз подиум изобиловал, как писали критики, калифорнийским гранжем (намек на то, что Слиман живет в Лос-Анджелесе, работает удаленно). Отмечали обилие клетчатых рубашек, мешковатых свитеров, заклепок, цепей, выцветших принтов на платьях… Модели вышагивали в кардиганах с сердечками, кожаных трусах, колготках в сеточку, леопардовых пальто, байкерских ботинках. То есть, в предметах, мягко говоря, не характерных Saint Laurent. Критика полилась потоком: «К показу только один вопрос – Эди, зачем?», «Может быть, Линдси Лохан была тайно назначена на пост художественного консультанта?! Это бы многое объяснило…», «Как избавиться от всех клиентов за считанные минуты? Спросите Эди Слимана!», «Этой коллекцией Эди вытолкнул дом Saint Laurent из ниши, которую тот занимал вместе с Chanel и Dior». Не смолчала и врагиня Слимана Кэти Хорин. Одна из самых влиятельных фэшн-журналистов и раньше не жаловала Эди, за что дизайнер перестал приглашать ее на свои показы. Посмотрев демонстрацию коллекции в сети, капнула ядом: «Без ярлычка с надписью Saint Laurent вещи Эди Слимана не привлекут интерес, потому что в них нет ничего особен-


kniežu, kleitām – izbalojušu apdruku... Modeles defilēja kardiganos ar sirsniņām, ādas īsbiksēs, tīklveida zeķbiksēs, leoparda kažoka rakstu imitējošos mēteļos, baikeru zābakos, kas, maigi izsakoties, Saint Laurent stilam ir sveši. Kritika plūda plašā straumē: „Skates sakarā ir tikai viens jautājums – kāpēc, Edij?”, „Vai var būt, ka par mākslas konsultanti slepus ir iecelta Lindsija Lohana?! Tas daudz ko izskaidrotu...”, „Kā dažu sekunžu laikā tikt vaļā no visiem klientiem? Pajautājiet Edijam Slimānam!”, „Edijs ar šo kolekciju Saint Laurent namu izgrūdis no nišas, kuru tas ieņēma kopā ar Chanel un Dior.” Neklusēja arī Slimāna ienaidniece Ketija Horina – viena no visietekmīgākajām modes žurnālistēm, kura arī agrāk Ediju nesaudzēja, par ko dizainers viņu uz savām skatēm neaicināja. Pēc skates noskatīšanās internetā viņa žultaini paziņoja: „Bez uzraksta Saint Laurent Edija Slimāna darinājumi nevienu neinteresēs, tāpēc ka tajos nav nekā īpaša.” Bez uzmanības viņa neatstāja arī markas nosaukuma maiņu, norādot, ka pat apcirptā veidā tas ir vērtīgāks par jauno kolekciju...Vienā no skandalozajai skatei veltītajiem interneta forumiem bija rakstīts: „Reiz Īvs Senlorāns aizsūtīja Tomam Fordam vēstuli, kurā bija teikts: „Uz podija notiekošā šova 13 minūtēs Jūs sagrāvāt 40 manas karjeras gadus.” Ko gan viņš teiktu par šo kolekciju?” Diemžēl Meistara domas nevar uzzināt. Taču viņa draugs un partneris Pjērs Beržē bija sajūsmināts par redzēto un sacīja: „Rudens-ziemas līnija ir tieši tas, kas Saint Laurent namam tik ļoti pietrūka.” Un piebilda: „Edijs grib šokēt. Kad esi mākslas cilvēks, tavs pienākums ir šokēt.” Bet Givenchy radošais direktors Rikardo Tišī, pār kuru arī savulaik gāzās kritikas lavīna, sacīja: „Es augstu vērtēju to, ko Saint Laurent namā dara Edijs. Iespējams, par šādiem vārdiem varu kļūt nelaimīgs, bet tā ir visīstākā patiesība. Viņš brīnišķīgi tiek galā ar savu darbu.” Tā patiešām ir: Slimāna apģērbiem ir labs noiets. Slavenā kompānija Bergdorf Goodman tiem savos veikalos ierīkoja speciālas nodaļas. Bet Barneys veikali jau par pilnu cenu pārdevuši 60 procentus no pavasara pasūtījuma. Ja runājam par paša Slimāna reakciju uz kritiku, tad viņš par to neliekas ne zinis: izskatās, viņš ir gaidījis, ka atsauksmes būs briesmīgas. Pēc New York Times domām, iespējams, tā ir bijusi viņa viltīgā plāna sastāvdaļa. Bet viltīgais Slimāns par reklāmas kampaņas dalībniekiem uzaicināja Kortniju Lavu, Merilinu Mensonu, Arielu Pinku un Kimu Gordonu. Šie skandālisti ar iedragātu reputāciju tika fotografēti 2013. gada pavasara-vasaras kolekcijas tērpos. Par Saint Laurent seju kļuva arī Tomass Bangaltē un Gī Manuels de Omem-Kristo no dueta Daft Punk. Jāpiebilst, ka viņi tāpat kā Ty Segall ierakstīja skaņas celiņus Saint Laurent skatēm. …Edijs uzturā lieto bērnu pārtiku, nesmēķē, nelieto alkoholu un narkotikas. Ko gan vēl šis „modes bērns” izdomās?

ного». Не обошла вниманием и смену названия марки, заявив, что даже в обрезанном виде оно представляет большую ценность, чем новая коллекция… На одном из интернет-форумов по поводу нашумевшего показа написали: «Однажды Ив Сен-Лоран написал письмо Тому Форду со словами «За 13 минут подиумного шоу Вы разрушили 40 лет моей карьеры». Что бы он сказал об этой коллекции?» Увы, узнать мнение Мастера нет никакой возможности. Но вот его друг и партнер Пьер Берже, придя в восторг от увиденного, высказался: «Осенне-зимняя линейка – это именно то, чего в Saint Laurent так не хватало». И добавил: «Эди хочет шокировать. Когда ты являешься человеком искусства, ты просто обязан шокировать». А креативный директор Givenchy Риккардо Тиши, на которого в свое время тоже обрушилась лавина критики, заявил: «Я ценю то, что делает Эди в Saint Laurent. Возможно, я могу попасть в беду из-за таких слов, но это – чистая правда. Он отлично справляется со своей работой». Это так: одежда Слимана успешно продается. Знаменитая компания Bergdorf Goodman даже создала для нее специальные отделы в своих бутиках. А магазины Barneys уже распродали 60% весеннего заказа за полную цену. Что касается реакции на критику самого Слимана, то ему до нее нет никакого дела: он, похоже, ожидал, что отзывы будут ужасными. По мнению New York Times, возможно, все это было частью его коварного плана. А «коварный» Слиман для съемок рекламной кампании пригласил Кортни Лав, Мэрилина Мэнсона, Ариеля Пинка и Ким Гордон. Эти скандалисты с подмоченной репутацией были сняты в нарядах из коллекции Весна-лето 2013. Лицами Saint Laurent стали также симпатяги Томас Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо из дуэта Daft Punk. Кстати, они, как и Ty Segall записывали саундтреки к показам Saint Laurent. … Эди ест детское питание, не курит, не пьет, не употребляет наркотики. Что придумает этот «ребенок моды» еще?

71


51 - , , . . e U : V `_ Zf

TÄ ĹĄÄŤ gada pavasara-vasaras kolekciju nosaukuĹĄi Dolce & Gabbana, kÄ rtÄ“jo reizi slavinot VidusjĹŤru, mÄŤÄźo SicÄŤliju un tÄ s dievietes – piekrastes sievietes. Ja vÄ“laties bĹŤt moderna, turÄ“ties, tÄ sakot lÄŤmenÄŤ, pavÄ“rojiet modeÄźus. Un izbaudiet skaistumu, ar kuru moderno publiku un mĹŤs visus iepriecina Domeniko un Stefano. Так наСваНи Đ˛ĐľŃ ĐľĐ˝Đ˝ĐľĐľ-Нотнюю кОННокциŃŽ Ń?Ń‚ОгО гОда Dolce & Gabbana, в ОчороднОК Ń€аС Đ˛ĐžŃ ĐżĐľĐ˛ ĐĄŃ€одиСоПнОПОŃ€ŃŒĐľ, НюйиПŃƒŃŽ ХициНиŃŽ и оо йОгинŃŒ, Монщин пОйоŃ€оМŃŒŃ?. Đ˜ ĐľŃ ĐťĐ¸ вŃ‹ хОтиŃ‚Đľ ĐąŃ‹Ń‚ŃŒ ПОднОК, наŃ…ОдиŃ‚ŃŒŃ Ń?, чтО наСŃ‹ваоŃ‚Ń Ń?, в Ń‚оПо, ĐżŃ€Đ¸Ń ĐźĐžŃ‚Ń€иŃ‚ĐľŃ ŃŒ Đş ПОдоНŃ?Đź. Đ˜ Đ˝Đ°Ń ĐťĐ°Đ´Đ¸Ń‚ĐľŃ ŃŒ ĐşŃ€Đ°Ń ĐžŃ‚ОК, кОтОрОК пОŃ€адОваНи ПОднŃƒŃŽ ĐżŃƒйНикŃƒ и Đ˛Ń ĐľŃ… Đ˝Đ°Ń Đ”ОПоникО и ХтофанО. TopÄ ir zÄŤda tunikas ar viduslaiku bruņinieku attÄ“liem un futrÄ Äźiem lÄŤdzÄŤgas kleitas ar slaveno marioneĹĄu teÄ tra leğğu portretiem. BlĹŤzÄ“m ar garÄ m piedurknÄ“m labi piestÄ vÄ“tu puġu raksti. Un jÄ atceras, ka vasaras (atvaÄźinÄ juma) garderobÄ“ vajadzÄ“tu iekÄźaut tÄ“rpus ar taisnÄ m un ťġÄ“rseniskÄ m svÄŤtrÄ m, kas vedina atcerÄ“ties SicÄŤlijas pludmaÄźu saulessargus. Un, protams, bĹŤtu labi kleitas un tunikas izrotÄ t ar gludiem, kÄ ĹŤdens noslÄŤpÄ“tiem akmentiņiem. Un vÄ“l. Ĺ ovasar, lai neatpaliktu no modes tendencÄ“m, ÄŤstajÄ m modes dÄ mÄ m ir obligÄ ti nepiecieĹĄama vismaz viena kokosťġiedras tualete. AgrÄ k no ĹĄÄŤs ťġiedras izgatavoja miltu

72

Đ’ Ń‚Опо – ŃˆоНкОвŃ‹Đľ Ń‚Ńƒники Ń Đ¸ĐˇĐžĐąŃ€аМониŃ?Пи Ń Ń€одновокОвŃ‹Ń… рыцароК и пНаŃ‚ŃŒŃ?, пОŃ…ОМио на Ń„ŃƒŃ‚ĐťŃ?ры, Ń ĐżĐžŃ€Ń‚Ń€ĐľŃ‚аПи ĐşŃƒкОН иС СнаПониŃ‚Ń‹Ń… Ń‚оаŃ‚Ń€Ов ПаŃ€иОноŃ‚Ок. Đ‘ĐťŃƒСки Ń Đ´ĐťĐ¸Đ˝Đ˝Ń‹Пи Ń€ŃƒкаваПи Ń…ĐžŃ€ĐžŃˆĐž йы Ń€Đ°Ń ŃˆиŃ‚ŃŒ ŃƒСОŃ€аПи иС Ń†воŃ‚Ов. Đ˜ но СайŃ‹Ń‚ŃŒ вкНючиŃ‚ŃŒ в Ń Đ˛ĐžĐš НоŃ‚ниК (ĐžŃ‚ĐżŃƒŃ ĐşĐ˝ĐžĐš) гардорОй наŃ€Ń?Đ´Ń‹ Ń ĐżŃ€ОдОНŃŒĐ˝Ń‹Пи и пОпорочныПи ĐżĐžĐťĐžŃ Đ°ĐźĐ¸, чтО Ń‚Đ°Đş пОŃ…ОМи на СОнŃ‚ики Ń Ń Đ¸Ń†Đ¸ĐťĐ¸ĐšŃ ĐşĐ¸Ń… пНŃ?МоК. Đ˜, кОночнО Мо, йыНО ĐąŃ‹ нопНОŃ…Đž ŃƒĐşŃ€Đ°Ń Đ¸Ń‚ŃŒ пНаŃ‚ŃŒŃ? и Ń‚Ńƒники каПоŃˆкаПи, Ń ĐťĐžĐ˛Đ˝Đž ОйкаŃ‚аннŃ‹Пи ПОŃ€Ń ĐşĐžĐš вОдОК. Đ˜ ощо. Đ?Ń‹ноŃˆниП НоŃ‚ОП, чтОйŃ‹ ĐąŃ‹Ń‚ŃŒ в Ń‚Ń€ондо и но


' " % " % % ( ! " # $ % & $ $ # % & ! " " %"

) * ( " % ( +


T Dolce & Gabbana

6 - / .

S Jean- Paul Gaultier

NJĞdzġĹ€ǜǴ ĹƒĹ ÇśĹ‹Ĺ‡ ǾǜǚŠĹ‰ÄżĹƒğǾr

KATERINA MIĹ INA

‌ne tikai piegulÄ“tu kÄ nÄ kas. SvarÄŤgi, lai tas radÄŤtu ÄŤstu TÄ“lu. KÄ dus kostÄŤmus, proti, skatuves tÄ“lus, pÄ“dÄ“jos gados modes dizaineri veidojuĹĄi saviem aprĹŤpÄ“jamiem draugiem mĹŤziġiem?

‌но ĐżŃ€ĐžŃ Ń‚Đž Ń Đ¸Đ´ĐľĐť, как пОНОМонО. Đ’аМнО, чтОйŃ‹ Он Ń Ń‚Đ°Đť Đ˝Đ°Ń Ń‚ĐžŃ?щиП ĐžĐąŃ€аСОП. Đšакио ĐşĐžŃ Ń‚ŃŽĐźŃ‹, чиŃ‚Đ°Đš – Ń Ń†ониŃ‡ĐľŃ ĐşĐ¸Đľ ОйŃ€аСŃ‹, Ń ĐžĐˇĐ´Đ°Đ˛Đ°ĐťĐ¸ в ĐżĐžŃ ĐťĐľĐ´Đ˝Đ¸Đľ гОдŃ‹ ПОднŃ‹Đľ диСаКноры Đ´ĐťŃ? Ń Đ˛ĐžĐ¸Ń… пОдОпочных-Đ´Ń€ŃƒСоК â€“ ĐźŃƒСŃ‹канŃ‚Ов?

KoncerttĹŤres KYLIEX2008 laikÄ viņa dziedÄ ja greznÄ violetÄ kleitÄ , ko veidojis viņas franÄ?u draugs pÄ“c zirnekÄźcilvÄ“kam veltÄŤtÄ stÄ sta motÄŤviem. TurklÄ t, ietÄ“rpjot Minogu Äźoti seksuÄ lÄ s metÄ la „bruĹ†Ä sâ€?, Ĺ˝ans Pols GotjÄ“ viņu bija pÄ rvÄ“rtis par nÄ kotnes sievieti. Savai „mazajai AustrÄ lijas princeseiâ€?, kura 2011. gadÄ devÄ s pasaules turnejÄ Aphrodite Les Folies, Dolce&Gabbana sagÄ dÄ ja krÄ ĹĄĹ†us tÄ“rpus, kuros virtuozi izmantoja savas iecienÄŤtÄ s krÄ sas, detaÄźas, apdari, spalvas un zeltu. Strazus un garumu lÄŤdz paĹĄai grÄŤdai. Cimdus, kuplus svÄ rkus un augstus papÄ“Ĺžus. Sniegbaltu hitonu, spÄ rniņus uz galvas, kleitu ar piecmetrÄŤgu trÄ“nu, tÄ“rpu no pÄ“rÄźu virtenÄ“m, kas ieskÄ va trauslo Kailiju, ĹĄifona maksi tÄ“rpu ar ťġÄ“lumiem un A silueta minikleitas. Bet viņas zelta ÄŤsbiksÄŤtes, kas jau bija kÄźuvuĹĄas epohÄ las, nomainÄŤja zelta korsete. Par savdabÄŤgu tÄ“rpu pamatu Domeniko DolÄ?e un Stefano Gabana bija izvÄ“lÄ“juĹĄies korsetes.

Đ’Đž вŃ€оПŃ? кОнцортнОгО Ń‚ŃƒŃ€Đ° KYLIEX2008 Она поНа в Ń€ĐžŃ ĐşĐžŃˆнОП НиНОвОП пНаŃ‚ŃŒĐľ, Ń ĐžĐˇĐ´Đ°Đ˝Đ˝ĐžĐź оо Ń„Ń€Đ°Đ˝Ń†ŃƒĐˇŃ ĐşĐ¸Đź Đ´Ń€ŃƒгОП пО ПОŃ‚иваП Đ¸Ń Ń‚ĐžŃ€ии Đž чоНОвоко-паŃƒко. КрОПо Ń‚ОгО, Đ–Đ°Đ˝-Đ&#x;ОНŃŒ Đ“ĐžŃ‚ŃŒĐľ провратиН ĐœинОŃƒĐł в МонщинŃƒ иС ĐąŃƒĐ´ŃƒŃ‰огО, Одов оо в ПоŃ‚аННиŃ‡ĐľŃ ĐşŃƒŃŽ и ОчонŃŒ Ń ĐľĐşŃ ŃƒĐ°ĐťŃŒĐ˝ŃƒŃŽ йрОнŃŽÂť. ДНŃ? Ń Đ˛ĐžĐľĐš ПаНонŃŒкОК Đ°Đ˛Ń Ń‚Ń€Đ°ĐťĐ¸ĐšŃ ĐşĐžĐš принŃ†ĐľŃ Ń Ń‹Âť, кОтОраŃ? в 2011 гОдŃƒ ĐžŃ‚ĐżŃ€Đ°Đ˛Đ¸ĐťĐ°Ń ŃŒ в ПиŃ€ОвОо Ń‚ŃƒŃ€но Aphrodite Les Folies, Dolce&Gabbana Ń ĐžĐˇĐ´Đ°ĐťĐ° Ńˆикарныо наŃ€Ń?Đ´Ń‹, в кОтОрыо виŃ€Ń‚ŃƒОСнО Đ˛ĐżĐ¸Ń Đ°ĐťĐ¸ и Ń Đ˛ĐžĐ¸ НюйиПŃ‹Đľ вощи, цвоŃ‚Đ°, дотаНи, ОтдоНкŃƒ. Đ&#x;ĐľŃ€ŃŒŃ? и СОНОŃ‚Đž. Đ”Нина в пОН и ĐźĐ˝ĐžĐśĐľŃ Ń‚вО Ń Ń‚Ń€аСОв. Đ&#x;орчатки, ĐżŃ‹ŃˆĐ˝Ń‹Đľ ŃŽйки и вŃ‹Ń ĐžĐşĐ¸Đľ кайНŃƒки. Đ‘ĐľĐťĐžŃ Đ˝ĐľĐśĐ˝Ń‹Đš Ń…иŃ‚Он, ĐşŃ€Ń‹ĐťŃ‹Ńˆки на гОНОво, пНаŃ‚ŃŒĐľ Ń 5-ПоŃ‚Ń€ОвŃ‹Đź ŃˆНоКŃ„ОП, наŃ€Ń?Đ´ иС ниŃ‚Ок МоПŃ‡Ńƒга, ОйвивавŃˆиŃ… Ń…Ń€ŃƒпкŃƒŃŽ ĐšаКНи, ŃˆиŃ„ОнОвŃ‹Đľ ĐźĐ°ĐşŃ Đ¸ Ń Ń€аСŃ€оСаПи и Пи-ни-пНаŃ‚ŃŒŃ? Đ?-Ń Đ¸ĐťŃƒŃ?Ń‚Đ°. Đ? оо СОНОŃ‚Ń‹Đľ ŃˆĐžŃ€Ń‚ики, Ń Ń‚авŃˆио Ń?пОŃ…Đ°ĐťŃŒĐ˝Ń‹Пи, СаПониН СОНОŃ‚ОК кОŃ€Ń ĐľŃ‚. ХвОоОйŃ€аСнОК ĐžŃ Đ˝ĐžĐ˛ĐžĐš ĐşĐžŃ Ń‚ŃŽПОв Đ”ОПоникО Đ”ОНŃŒŃ‡Đľ и ХтофанО Đ“аййана выйраНи кОŃ€Ń ĐľŃ‚Ń‹.

Kailija Minoga Dolce & Gabbana, Jean- Paul Gaultier John Galliano S John Galliano

S Dolce & Gabbana

58

S Jean- Paul Gaultier


Tava vasaras BIOSILK zīda terapija Prestižais zīmols BIOSILK šovasar piedāvā jaunu matu kopšanas produktu līniju ar bagātīgām sastāvdaļām - dabīgā zīda proteīniem. Zīda proteīni aizsargā matus no ārējās vides kaitīgās ietekmes - saules, jūras ūdens un hlora. Vasaras BIOSILK zīda terapija: SILK BATH - dziļi atjaunojošs šampūns SILK PROTECT - mitrinošs aizsargkrēms SILK - atjaunojoša zīda terapija

www.farouk.lv


Bejonsē Emilio Pucci Thierry Mugler, Dsquared2, David Koma, Julien Macdonald

Bejonsas grandiozajai turnejai The Mrs. Carter Show World Tour (sākās 2013. gada pavasarī Belgradā, bet beigsies 2014. gada jūlijā Floridā) sagatavotas greznas tualetes. Uz skatuves viņa iznāk Emilio Pucci direktora Pītera Dundasa dizainētajos īsajos kostīmiņos, leoparda ādas tērpā no Kenzo kolekcijas, ar pērlēm un kristāliem rotātajā Eiropas markas Ralph & Russo (autore Tamāra Ralfa) baltajā kombinezonā. Un, protams, dueta Dsquared2 veidotajā karaliskajā tērpā kā seksuāla un majestātiska valdniece ar tiāru kuplajos matos, ar bagātīgi rotātu scepteri un citiem atribūtiem, kas inkrustēti ar zaigojošiem dārgakmeņiem. Visu šo krāšņumu veidojusi austrāliešu dizainere Džennija Manika Merčana no 958. raudzes zelta un Swarovski kristāliem. Ar tiem pašiem kristāliem dekorēto apavu autori ir Džuzepe Zanoti un Sjuarts Veicmanis.

X Thierry Mugler

Для грандиозного турне Бейонсе The Mrs. Carter Show World Tour (началось весной 2013-го в Белграде, а завершится в июле 2014-го во Флориде) были созданы роскошные туалеты. На сцену она выходит в очень коротких костюмах от Питера Дундаса, директора Emilio Pucci, в леопардовом наряде из коллекции Kenzo, в белом комбинезоне, отделанном жемчугом и кристаллами, от европейской марки Ralph & Russo (автор Тамара Ральф). И, конечно, в королевском одеянии от дуэта Dsquared2. Она предстает в образе сексуальной и величественной правительницы с тиарой на пышных кудрях, с богато украшенным скипетром и знаками отличия, инкрустированными сверкающими каменьями. Всю эту красоту создала австралийский дизайнер Дженни Маник Мерчан из золота 958-й пробы и кристаллов Swarovski. Обувь, декорированную все теми же кристаллами, создали Джузеппе Занотти и Стюарт Вайцман.

S Dsquared2

W Manik Mercian

S David Koma

60

S Thierry Mugler

S Julien Macdonald


&*0 & &*0 &

! "# $ # . 23344356


S Alexander McQueen

S Alexander McQueen S Giorgio Armani

S Franc Fernandez

S Hussein Chalayan

S Thierry Mugler

S Giorgio Armani

Lēdija Gāga Alexander McQueen, Giorgio Armani, Hussein Chalayan Lēdija Gāga bija Aleksandra Makvīna un daudzu citu slavenu dizaineru mūza. Tā sakot, izmēģināja visu un visus. Tērpus epatāžas karalienei veidojis Džordžo Armani, Huseins Čalajans. Taču par visšokējošāko kļuva tērps, kuru veidoja dizainers Franks Fernandess un viņas stiliste Nikolā Formičeti un kurā viņa ieradās uz 2010. gada prēmijas MTV VMA pasniegšanu. Kostīmiņš sacēla furoru: tas bija darināts no gaļas. Ietērpu papildināja gaļas cepurīte, klačs un zābaciņi.

62

Леди Гага была музой Александра Маккуина и десятков других именитых дизайнеров. Что называется, попробовала все и всех. Наряды для королевы эпатажа создавал Джорджо Армани, Хуссейн Чалаян. Однако самым шокирующим стал наряд, выполненный дизайнером Франком Фернандесом и ее стилистом Никола Формичетти, в котором певица явилась на вручение премии MTV VMA 2010. Костюмчик произвел фурор: ведь он был из мяса. Дополняли одеяние мясные шляпка, клатч и сапожки.

S Franc Fernandez


( %

(

7 ! " ---. - /.


Rianna Givenchy

Givenchy radošais direktors Rikardo Tišī vispirms Riannai uzdāvināja sporta krekliņu ar tās portretu, bet vēlāk radīja arī tērpus viņas kārtējai tūrei Diamonds. Toreiz viņa Bufalo iznāca uz skatuves zābakos, topā un īsbiksēs. Tas bija kolekcijas „Rudens-ziema 2011/12” izteikts citāts. Drīz parādījās dizainera nākamā skice Riannai. Šoreiz tā atgādināja masku un apmetni no iepriekšējā gada kutūrlīnijas.

Креативный директор Givenchy Риккардо Тиши сначала подарил Рианне футболку с ее портретом, а позже создал костюмы для ее очередного тура Diamonds. Тогда, в Буффало она вышла на сцену в сапогах, топе и шортах. Явная цитата коллекции «Осеньзима 2011/12». Вскоре появился второй эскиз дизайнера для Рианны, на этот раз напоминающий маску и плащ из кутюрной линейки прошлого сезона.

Rita Ora Emilio Pucci Rita Ora sadarbojas ar Emilio Pucci. Tagad britu dziedātāja tūres The Radioactive ietvaros uzstājas šīs markas komuflāžas tērpos un spīdīgos kombinezonos ar apmetņiem. Cik ilgi šī sadarbība turpināsies? Iespējams, ilgi: piemēram, Dženifera Lopesa vairākus gadus atradās šī zīmola aprūpē.

Florensa Velša Gucci Grupas Florence & The Machine vokāliste, ar bungām apsēstā sarkanmate Florensa Velša izvēlējusies Gucci. Dziedātāja koncertos parādās tērpos, ko radījusi šīs markas radošā direktore Frīda Džanīni. „Florensa ir spēcīga personība, un vēl viņa ir ļoti pārliecināta par sevi, un šī pārliecība viņai ļauj iet roku rokā ar Gucci sievieti,” tā par dziedātāju saka Džanīni. Jāteic, ka abu neparasto sieviešu sadarbība ir pāraugusi ciešā draudzībā.

64

Вокалистка группы Florence & The Machine, одержимая барабанами рыжеволосая Флоренс Уэлш выбрала Gucci. В нарядах этой марки, созданных ее креативным директором Фридой Джанини, певица и появляется на концертах. «Флоренс сильная личность, а еще у нее есть огромная уверенность в себе, которая позволяет ей идти рука об руку с женщиной Gucci», – так говорит о певице Джаннини. Кстати, сотрудничество двух неординарных женщин переросло в крепкую дружбу.

Рита Ора сотрудничает с Emilio Pucci. Сейчас британская певица выступает в камуфляжных костюмах и блестящих комбинезонах с плащами марки в рамках тура The Radioactive. Как долго продлится это сотрудничество? Возможно, долго: Дженнифер Лопес, например, находилась под крылом бренда несколько лет.


S Ziloņkaula krāsas kokteiļkleita no smaga zīda atlasa ar sarkana zīda aplikāciju. 1924. Платье для коктейля из тяжелого шелкового сатина цвета слоновой кости с аппликацией из красного шелка. 1924.

S Brīva piegriezuma vakarkleita ar pazeminātu jostasvietu, sniedzas gandrīz līdz potītēm. 1924. Вечернее платье с заниженной талией, свободным покроем и длиной почти до щиколоток. 1924.

veda mājās materiālu paraugus un galu galā izveidoja savu slaveno «audumu bibliotēku». Itālijā Žanna, aplūkodama agrīnās renesanses meistara Fra Andželiko freskas, iemīlējās gluži neparastajā zilajā krāsā. Šo debess un lavandu krāsu viņa ieviesa savā paletē un pārvērta par «Lanvin zilo». Tam sekoja «zaļais Velaskess», ko viņa patapināja no spāņu mākslinieka audekliem, kā arī pašas izgudrotais «rozā Poliņaks» (nodēvēts pēc nu jau precētās meitas uzvārda). Vēlāk, lai nostiprinātu savas tiesības uz šīm krāsām, Lanvēnas kundze pat nodibināja krāsotavas, kas apkalpoja tikai viņas modes namu. Tomēr arī otrā laulība nenesa laimi. Melē kungs viens pats devās uz Angliju, lai turpinātu pildīt konsulārā dienesta pienākumus Mančestrā, bet Žanna palika Parīzē. Laulība pamazām izira. Tiesa, abi gan saglabāja zināmas – tīri vai draudzīgas – attiecības: Ksavjē pēc atvaļināšanās no dienesta pat iekārtojās vienā no Lanvēna kundzes ārpilsētas mājām, taču viņas darīšanās, kā arī dzīvē vispār vairs neiedziļinājās… Žanna pilnībā koncentrējās uz darbu, bet visu savu mīlestību veltīja meitai. Pēc vieglajām Lanvin kleitām bija liels pieprasījums. Šajos jaukajos tērpos Žannai brīnumainā kārtā izdevās savienot pērlīšu izšuvumus un gaišas ziedu krāsas. Par dekoru kuturjē prata izmantot pat mozaīku no stikla, spoguļa vai metāla gabaliņiem. Žanna atbalstīja Pola Puarē reformu un atteicās no korsetēm, tomēr zināmā mērā palika konservatīva: priekšroku deva mīkstām ielocēm, mērenam garumam un nelielam dekoltē. Viņas piedāvātie tērpi tāpat kā pašas apģērbi bija delikāti un atturīgi, bet tik un tā diezgan koķeti. Viņa konsekventi turpināja šūt kleitas līdz potītēm pat tad, kad modē jau nāca zēniskie jeb tā saucamie garsona silueti un svārki sarāvās līdz ceļgaliem. Viņa centās akcentēt sievietes maigumu un trauslumu, nevis to gadu aktuālākās tendences – atlētismu un emancipāciju. Tomēr Žanna visu laiku turēja roku uz pulsa un, kad modē nāca Austrumu motīvi, viena no pir-

S Brīva piegriezuma vakarkleita ar pazeminātu jostasvietu, sniedzas gandrīz līdz potītēm. 1923. Вечернее платье с заниженной талией, свободным покроем и длиной почти до щиколоток. 1923.

дожника эпохи раннего Возрождения Фра Анджелико, она влюбилась в необычный голубой цвет. Жанна ввела этот цвет неба и лавандовых полей в свою палитру, сделав фирменным «голубым Lanvin». Потом последовали «зеленый Веласкес», увиденный на полотнах испанского художника, и придуманный ею «розовый Полиньяк» (по фамилии вышедшей замуж дочери). Позже, чтобы закрепить за собой права на эти цвета, мадам Ланвен основала даже красильни, которые работали только на ее модный Дом. И второе замужество не принесло счастья. Мсье Меле один отправился на консульскую службу в английский Манчестер. Жанна осталась в Париже. Брак постепенно сошел на нет. Правда, они сохранили некие – почти дружеские – отношения: выйдя в отставку, Ксавье даже поселился в одном из загородных домов мадам Ланвен, но в ее дела, как и в жизнь, не вникал… Жанна полностью сосредоточилась на работе, а всю любовь отдавала дочери. Легкие платья от Lanvin пользовались спросом. В этих милых нарядах удивительным образом сочетались вышивка бисером и светлые цветочные оттенки. В качестве декора кутюрье использовала даже мозаику из кусочков стекла, зеркала и металла. Жанна поддержала реформу Поля Пуаре и отказалась от корсетов. Но все-таки осталась слегка консервативной: она предпочитала мягкие складки, умеренную длину и скромное декольте. Предлагаемые наряды, как и ее собственные, были деликатны и сдержанны, но не лишены игривости. Она упорно продолжала шить платья длиной до щиколоток даже тогда, когда в моду вошли силуэты «гарсон», а юбки поднялись до колен. Она стремилась подчеркнуть нежность и хрупкость женщины, но никак не атлетизм и эмансипацию – актуальные тренды тех лет. Вместе с тем Жанна всегда держала руку на пульсе. Поэтому, когда в моду вошли восточные

S Vieglas zīda kleitas parasti tika papildinātas ar siltu apmetni. Легкие шелковые платья обычно дополнялись теплой накидкой.

S Kleita «Parīzes nakts», kuru Žanna Lanvēna radīja teātra mākslinieciskajai vadītājai Džeinai Renuā 1926.gadā. Платье «Парижская ночь», созданное Жанной Ланвен для художественной руководительницы театра Джейн Ренуант в 1926 году.

49


S 1923.gada modelis. Модель 1923 года.

S 1923.gada modelis. Модель 1923 года.

S 1922.gada modelis. Модель 1923 года.

S 1922.gada modelis. Модель 1923 года.

majām sāka savus modeļus rotāt ar grezniem zelta izšuvumiem un aplikācijām. Pirmā pasaules kara laikā viņa radīja «militāro krinolīnu» – platus svārkus ar rišām. Pēc tam, atcerējusies par Barselonu, piedāvāja spāņu stila tērpus. Viņa prata paredzēt – mūsdienīgā valodā izsakoties – nākotnes hitus. Tā, piemēram, 1919.gadā Lanvēnas kundze nāca klajā ar krāšņām, bet ļoti praktiskām kreklkleitām: vēlāk tās kļuva superpopulāras. Divdesmitajos gados viņa bija viena no pirmajiem, kas ieviesa modē arī krievu motīvus – mēteli ar kažokādas apdari, līdzīgi zemnieku dvieļiem izšūtas kleitas, kas atgādināja tradicionālos sarafānus… Pēc tam Lanvin

50

S 1925.gada modelis. Модель 1925 года.

мотивы, она одной из первых стала украшать свои модели роскошным золотым шитьем и аппликациями. В годы Первой мировой войны она создала «военный кринолин» – широкую юбку с оборками. Потом, вспомнив Барселону, предложила наряды в испанском стиле. Она умела предвидеть, выражаясь современным языком, хиты будущего. В 1919 году, например, мадам Ланвен показала нарядные и очень практичные платья-рубашки: позже они стали суперпопулярными. В 1920-е одной из первых она ввела в моду и русские мотивы – пальто с меховой отделкой, вышитые, как крестьянские


nams pasaulei parādīja brīnišķīgās robes de style, «stila kleitas», ar kādām nevarēja lepoties neviens cits modelētājs: garas un romantiskas, ar kupliem svārkiem, XIX gadsimta četrdesmito gadu stilā. Kad Marlēna Dītriha parādījās publikai tērpta platās biksēs «no gurna» (30. gadi), Žanna Lanvēna nekavējoties rezonēja ar zīda «pidžamām palaco». Un tas nekas, ka šie eleganti nevērīgie «izejamie» tērpi bija līdzīgi mājas drēbēm! Uz tiem taču bija slavenais Lanvin nama logotips! Tas nomainīja margrietiņu un radās, pateicoties māksliniekam Polam Iribam, kas bija uzmetis dažas skices, attēlojot Žannu kopā ar meitiņu tērptas Lanvin kleitās un cepurēs. Tā skice, kur māte un meita stiepj rokas viena otrai pretī, kļuva par modes nama emblēmu. Pagājušogad šim mīlestības un maiguma simbolam palika 90 gadi. Otrā pasaules kara laikā Žanna Lanvēna paziņoja, ka «tomēr, par spīti visam» radīšot skaistumu. Tiesa, «modes mātes» – nu jau viņu mēdza saukt tā – modeļi gan kļuva nopietnāki un lakoniskāki, taču ne mazāk eleganti un burvīgi kā agrāk. Žanna no šīs pasaules aizgāja 1946.gadā, pēc sevis atstājot veselu impēriju ar nosaukumu Lanvin. Un tie jau vairs nebija tikai sieviešu, meiteņu un bērnu apģērbi. 1926.gadā viņas nams laida klajā vīriešu apģērbu kolekciju, lai gan pirmo vīriešu

S 1923.gada modelis. Модель 1923 года.

S 1926.gada modelis. Модель 1926 года.

S 1926.gada modelis. Модель 1926 года.

полотенца, платья, похожие на традиционные сарафаны… Затем Дом Lanvin явил миру замечательные robes de style, «стильные платья», какими не мог похвастать ни один модельер: длинные романтичные, с пышными юбками в стиле 1840 годов. А когда Марлен Дитрих появилась на публике в широких брюках «от бедра» (1930-е), Жанна Ланвен немедленно откликнулась шелковыми «пижамами-палаццо». И пусть эти элегантно-небрежные костюмы «на выход» были похожи на домашнюю одежду! На них ведь был знаменитый логотип Дома Lanvin! Появился он, сменив ромашку, благодаря художнику Полю Ирибу, который сделал несколько рисунков, изобразив Жанну с дочкой в платьях и шляпках от Lanvin. Тот, где мама и дочка тянут друг к другу руки, и стал эмблемой модного Дома. В минувшем году этому символу любви и нежности исполнилось 90 лет. Во время Второй мировой войны Жанна Ланвен заявила, что будет «создавать красоту, несмотря ни на что». Правда, модели «матушки моды», как ее называли, стали строже и лаконичнее, но были так же элегантны и прекрасны. Она покинула этот мир в 1946-м, оставив целую империю под названием Lanvin. И это не только женская, девичья и детская одежда. В 1926 году ее Дом запустил мужскую

S 1930. gada modelis. Модель 1930 года.

S 1939. gada modelis. Модель 1939 года.

51


S Žannas Lanvēnas cepuru salona vestibila interjers, kuru Art déco stilā noformējis Armāns Albērs Rato 1922.gadā. Интерьер вестибюля в салоне шляп Жанны Ланвен, выполненный в стиле ар деко Арманом-Альбером Рато в 1922 году.

S Žannas Lanvēnas cepuru salona Fouburg SaintHonore 15 zāles interjers, kuru Art déco stilā noformējis Armāns Albērs Rato 1922.gadā. Интерьер холла в салоне шляп Жанны Ланвен на улице Fouburg Saint-Honore 15, выполненный в стиле ар деко Арманом-Альбером Рато в 1922 году.

52

uzvalku Žanna bija pašuvusi jau gadsimta sākumā – Edmonam Rostānam. Lanvin – tā ir arī vesela mājas piederumu līnija, kuru viņa atvēra kopā ar dizaineru Armānu Albēru Rato. Viņš noformēja viņas savrupmāju. Žannai Rato darbs tik ļoti patika, ka viņa tam uzticēja vēl divu ārpilsētas māju, kā arī modes preču veikala dizaina veidošanu. Visbeidzot, Lanvin – tā ir arī parfimērija, kuras pirmos paraugus nams izlaida jau divdesmito gadu sākumā. Panākumus smaržām nodrošināja šveicietis Andrē Freijs, kas nenoguris mēdza atkārtot: «Smaržām, tāpat kā mīlestībai sieviete ir jāiekaro uzreiz.» Viņa Mon Péché jeb My Sin – «mans grēks» – to izdarīja spoži! Tiesa, ir dzirdēta arī tāda versija, ka patiesībā šā «grēka» autore esot krievu emigrante Zeda kundze, kas attiecīgās smaržas Lanvin namam izstrādājusi jau 1924.gadā. Vai nu tā ir, vai nav, tas nemaz nav tik svarīgi. Galvenais, ka šis «grēks», kura bāze ir baldriāns (plus vēl vesels pussimts dažādu dabisku komponentu), tika atzīts par vienu no unikālākajām cilvēka jebkad radītajām smaržām. Pēc tam bija vēl vienas apbrīnojamas smaržas, kas tāpat tika cildinātas kā viens no pasaules parfimērijas augstākajiem sasniegumiem un vēlāk kļuva par leģendu un klasiku. Šo smalko ansambli, ko veido roze, jasmīns, filadelfs, kreimene, sausserdis – pavisam 60 komponentu – Freijs radīja par godu Poliņaka kundzes trīsdesmitajai dzimšanas dienai. Smaržas pasūtīja Žanna Lanvēna, lūgda-

коллекцию, хотя первый мужской костюм Жанна сшила еще в начале века – для Эдмона Ростана. Lanvin – это целая линия товаров для дома, которую она открыла вместе с дизайнером Арманом-Альбером Рато. Он оформил ее особняк. Жанне так понравилась работа, что она доверила ему дизайн еще двух загородных домов и бутика. Наконец, Lanvin – это парфюмерия, первые образцы которой Дом выпустил еще в начале 1920-х. Успех ароматам принес швейцарец Андре Фрей, который не уставал повторять: «Как и любовь, духи должны покорить женщину сразу». Его Mon Péché, или My Sin, – «мой грех» – сделал это с блеском! Правда, есть версия, что автором этого «греха» была русская эмигрантка мадам Зед, создавшая для Дома Lanvin этот аромат еще в 1924 году. Так ли это, не столь важно. Главное – этот «грех» на основе валерианы (плюс еще полсотни натуральных компонентов) был признан одним из самых уникальных запахов, когда-либо созданных человеком. Потом были удивительные духи, возведенные в ранг одной из вершин мировой парфюмерии, считающиеся легендой и вечной классикой. Этот изысканный ансамбль из розы, жасмина, чубушника, ландыша, жимолости – всего 60 компонентов – Фрей создал к 30-летию мадам Полиньяк. Заказала аромат Жанна Ланвен, которая просила


S Žannas Lanvēnas dzīvokļa Barbet-de-Jouy 16 guļamistabas interjers, kuru Art déco stilā noformējis Armāns Albērs Rato 1922.gadā. Интерьер спальни в квартире Жанны Ланвен на улице Barbet-de-Jouy 16, выполненный в стиле ар деко Арманом-Альбером Рато в 1922 году.

ma izgudrot «mūžīgu un unikālu šedevru» viņas meitai. Savukārt viņas «margrietiņa» šīs smaržas nosauca par Arpege: brīnišķīgajā kompozīcijā gluži kā trauksmainas klavieru pasāžas plūst un vijas izsmalcināti viegli aromāti. Labāku nosaukumu izdomāt būtu grūti: itāliešu valodā arpege nozīmē – «arfas spēle», bet mūzikā ar šo vārdu apzīmē ātri citu citai sekojošu nošu virkni. Lieliskajām smaržām, protams, bija vajadzīgs to cienīgs aptvars. Par tā autoru kļuva Armāns Albērs Rato: meistars radīja apaļu tumša stikla pudelīti ar zeltītu nama emblēmu. Viss tieši Lanvin garā: eleganti un vienkārši. …Pēc Žannas nāves namu vadīja viņas meita. Bet no 1958.gada, kad arī viņa nomira, impērijas vadību pārņēma viņas brālēns Īvs Lanvēns. Jau Margeritas laikā par nama galveno modelētāju bija kļuvis spānis Antonio Kanovass del Kastiljo, bet 1960.gadā viņu nomainīja Žils Fransuā Krahē. Lanvin nama labā strādāja arī slavenais Klods Montana. Lanvin impērijas pašreizējais vadītājs Albērs Elbazs ir palīdzējis tai atgūt savu bijušo slavu. Un arī tas, ko mēs tagad redzam uz podijiem, ir nevis vienkārši cienījama nama radīti apģērbi, bet gan pati Sievišķība, Izsmalcinātība un Elegance.

придумать «вечный и исключительный шедевр» для дочери. Ее «ромашка» назвала духи Arpege: в чудесной композиции, словно быстрые фортепианные пассажи, переливались утонченные легкие запахи. Название лучше придумать было сложно: в переводе с итальянского arpege – «игра на арфе», а в музыке этим словом обозначают череду быстро сменяющихся нот. Великолепный аромат должен был иметь достойную оправу. Ее автором стал Арман-Альбер Рато: мастер придумал круглый сосуд темного стекла, украшенный золотой эмблемой Дома. Все в духе Lanvin: элегантно и просто. …После ухода Жанны Домом руководила ее дочь. А когда в 1958-м она умерла, империю возглавил ее кузен Ив Ланвен. Еще при Маргерит главным модельером Дома стал испанец Антонио Кановас дель Кастильо, которого в 1960 году сменил Жюль Франсуа Крахе. Работал на Дом Lanvin и прославленный Клод Монтана. Нынешний руководитель – Альбер Эльбаз, сумевший вернуть империи Lanvin былую славу. И сегодня на подиумах мы видим не просто наряды от именитого Дома. Это демонстрация Женственности, Изысканности и Элегантности.

53


:Ĺ­-/,3ć\ćèÇ?Ç˜ÇšĂĄ

7 .+ + S.T.Dupont‌ 89:9 ;<=>?@G H>I S.T.Dupont‌

OLGA BOBROVA

KompÄ nija S.T.Dupont visÄ pasaulÄ“ pazÄŤstama kÄ greznu vÄŤrieĹĄu aksesuÄ ru raĹžotÄ ja. SlavenÄŤbas lepojÄ s ar ĹĄÄ du izteikti „muskuÄźotuâ€? orientÄ ciju. Par to aizrautÄŤgi rakstÄŤja ĹžurnÄ listi, priecÄ joties, ka stilÄŤgÄ litera D rotÄ brÄŤniťġčgus izstrÄ dÄ jumus, kas paredzÄ“ti tieĹĄi vÄŤrieĹĄiem, bet pati kompÄ nija kÄ vÄŤrieĹĄu zÄŤmols saglabÄ uzticÄŤbu stiprajam cilvÄ“ces dzimumam un nedzenas pÄ“c ĹĄaubÄŤgas peğņas (tÄ dÄ nozÄŤmÄ“, ka netÄ“rÄ“ laiku un spÄ“kus, lai raĹžotu preces... dÄ mÄ m). ÄŞstenÄŤbÄ visas ĹĄÄŤs sentences ir viena vienÄŤga liekulÄŤba. Vai tad ir iedomÄ jams, ka ÄŤsteni franÄ?i varÄ“tu apiet sievietes? Protams, ka ne.

ĐšОПпаниŃ? S.T.Dupont – Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚ноКŃˆиК в Пиро прОиСвОдиŃ‚оНŃŒ Ń€ĐžŃ ĐşĐžŃˆĐ˝Ń‹Ń… Đ°ĐşŃ ĐľŃ Ń ŃƒĐ°Ń€Ов Đ´ĐťŃ? ĐźŃƒĐśŃ‡ин. ТакОК Ń ŃƒĐłŃƒйО ÂŤĐźŃƒŃ ĐşŃƒĐťŃŒнОК ОрионтациоК гОŃ€Đ´Đ¸ĐťĐ¸Ń ŃŒ иПониŃ‚Ń‹Đľ кНионŃ‚Ń‹. Đž ноК вСаŃ…Ной ĐżĐ¸Ń Đ°ĐťĐ¸ ĐśŃƒŃ€Đ˝Đ°ĐťĐ¸Ń Ń‚Ń‹, Ń€Đ°Đ´ŃƒŃ?Ń ŃŒ, чтО Ń Ń‚иНŃŒнаŃ? Нитора D ĐşŃ€Đ°Ń ŃƒĐľŃ‚Ń Ń? на воНикОНопнŃ‹Ń… иСдоНиŃ?Ń…, проднаСначоннŃ‹Ń… Đ¸Ń ĐşĐťŃŽŃ‡иŃ‚оНŃŒнО ĐźŃƒĐśŃ‡инаП, Đ° кОПпаниŃ? но иСПонŃ?от Ń Đ¸ĐťŃŒнОК пОНОвино чоНОвоŃ‡ĐľŃ Ń‚ва, ĐžŃ Ń‚аваŃ?Ń ŃŒ ĐźŃƒĐśŃ ĐşĐ¸Đź йрондОП и но гОнŃ?Ń ŃŒ Са Ń ĐžĐźĐ˝Đ¸Ń‚оНŃŒнОК ĐżŃ€ийŃ‹ĐťŃŒŃŽ (в Ń ĐźŃ‹Ń ĐťĐľ, но тратŃ? вŃ€оПŃ? и Ń Đ¸ĐťŃ‹ на Ń‚Овары Đ´ĐťŃ? Ń?Ń‚их‌ Đ´Đ°Đź). Đ?Đ° Ń Đ°ĐźĐžĐź доНо Đ˛Ń Đľ Ń?Ń‚и Ń ĐľĐ˝Ń‚онции – ĐťŃƒĐşĐ°Đ˛Ń Ń‚вО, Đ´Đ° и Ń‚ОНŃŒкО. РаСво ПОгНи Đ¸Ń Ń‚иннŃ‹Đľ Ń„Ń€Đ°Đ˝Ń†ŃƒСŃ‹ ОйОКŃ‚и вниПаниоП Монщин? РаСŃƒПооŃ‚Ń Ń?, ноŃ‚.

54


Bet tagad par visu pēc kārtas. Pirmie markas S.T.Dupont izstrādājumi parādījās 1872. gadā nelielā Parīzes veikaliņā. Šo veikaliņu atvēra un dārgu ādas portmoneju un sakvojažu ražošanu uzsāka uzņēmīgs jauns cilvēks no Savojas Simons Tiso-Dipons. Palīdzot savam tēvocim Fransuā, kas bija oficiālais imperatora Napoleona III galma fotogrāfs portretists, viņš vēroja augstmaņu dzīvi un ieradumus un drīz vien nolēma veidot bagātniekiem pierastas un nepieciešamas greznumlietas. Un tā kā tolaik bagāti ierēdņi bija tikai vīrieši, Simons cerības saistīja ar viņiem. Algoti amatnieki no dārgas, brīnišķīgi apstrādātas ādas darināja portfeļus un portmonejus. Tirdzniecības zīme S.T.Dupont ļoti drīz kļuva populāra, bet darbnīca pastāvīgi piegādāja produkciju Luvras veikaliem. Bagātniekiem patika ceļot, un viņiem tika piedāvātas greznas ceļa somas, bet vēlāk – arī nepieciešamie aksesuāri. Simons 1920. gadā vadības grožus nodeva saviem dēliem Andrē un Lisjēnam. Viņi atvēra jaunas darbnīcas, palielināja ražošanu un produkcijas paraugus sāka demonstrēt speciālā zālē. Uz šo lepno vietu nāca gan potenciālie pircēji, gan tie, kas vēlējās pamielot acis ar retas ādas šedevriem. S.T.Dupont somu un sakvojažu prezentācija 1929. gadā notika Ņujorkā. Šī greznības demonstrēšana laika ziņā sakrita ar lielo depresiju. Brāļi nolēma, ka labākais veids, kā ģimenes biznesu pasargāt no ekonomiskās krīzes ietekmes, ir izgatavot tik dārgas lietas, lai modeļus spētu iegādāties tikai tie, kurus krīze neskar. Un S.T. Dupont orientējās uz karaļiem, maharadžām, imperatoriem, aristokrātiem un baņķieriem. Katru mēnesi Diponu darbnīcas pēc speciāla pasūtījuma darināja aptuveni desmit ceļa somas. Tām bija vajadzīgi ekskluzīvi materiāli – krokodilāda, dārgmetāli, ziloņkauls, bruņrupuču bruņas. Un dimanti. Lisjēns Dipons izgudroja unikālu tehnoloģiju, ko nosauca par „dimantu ādu”. Runa ir par īpašu miecēšanas paņēmienu, kas izmanto dimanta pulvera piejaukumu. Dārgie putekļi ādu padarīja neticami izturīgu un spīdīgu. Tā ilgi kalpoja. Kā stāsta pašreizējais S.T. Dupont prezidents Alāns Krevē, kompānijas dibinātāja mazdēlam Andrē ir saglabājušies satriecoši sakvojaži, kas ir vairāk nekā 100 gadus veci. Un tie ir lieliskā formā! Vēl viens Diponu know-how ir metāla lakošana ar ķīniešu metodi. Arī šī laka pagarina produkcijas mūžu, pasargājot no švīkām un nodiluma. Visiem kompānijas lakotajiem izstrādājumiem tiek uzspiesta zīmē – koka Rhus vernicifera lapiņas attēls, kas apliecina, ka ķīniešu laka ir īsta. Otrā pasaules kara gados pieprasījums pēc dārgajiem ādas izstrādājumiem, pilnīgi dabiski, saruka, trūka arī reto un dārgo izejvielu. Tad Andrē Dipons izteica brālim ierosinājumu sākt ražot... benzīna šķiltavas. Par paraugu tika ņemta Patialas maharadžas ceļojumu komplektam izgatavota ierīce. Tā 1941. gadā parādījās pirmās benzīna šķiltavas, kas bija izgatavotas no alumīnija. Vērtīgāki metāli tika uzskatīti par stratēģisku izejvielu un tāpēc nebija pieejami. Vēlāk šķiltavas iemācījās „dziedāt”: pateicoties īpašai montāžai, no šķiltavas, tiklīdz atvēra vāciņu, atskanēja pirmās oktāvas nots „la” – firmas skaņa, ar kuru S.T.Dupont šķiltavas atšķiras no visām pārējām šķiltavām. Zem šķiltavas ritentiņa iegravēti tā meistara iniciāļi, kas montējis unikālo izstrādājumu, kāds ir S.T.Dupont šķiltavas. Īpaši zīmīgs kompānijas vēsturē ir 1947. gads. Tieši šajā gadā Francijas prezidents Vensāns Oriols princesei Elizabetei II pasniedza greznu sakvojažu no ādas maroquin (spiests safjāns) lavandas tonī ar oderi šampanieša krāsā un furnitūru, kas pārklāta ar zilu ķīniešu laku tieši tādā pašā tonī. Tā bija Elizabetes un prinča Filipa kāzu dāvana. Ņemiet vērā, tas bija dāmu sakvojažs. Kopš tā laika S.T.Dupont, varbūt sakostiem zobiem, tomēr sāka lutināt arī sievietes. Piemēram, 1953. gadā kompānija limitētā sērijā izlaida pirmo sieviešu somu Riviera no eksotiskas ādas. Somas odere bija izgatavota no smilškrāsas kokvilnas drānas un rotāta ar monogrammu – dubultu D: par godu brāļiem Andrē un Lisjēnam Diponiem. Viena no pirmajām šādu somu nopirka Odrija Hepberna. Vēlāk parādījās ne tikai dāmām domātas somas, bet arī citi aksesuāri. Piemēram, šķiltavas. Pirmās sievietes, kas sāka lietot S.T.Dupont šķiltavas (nu jau

Но обо всем по порядку. Первые изделия марки S.T.Dupont появились в небольшом магазинчике в Париже в 1872 году. Открыл его и производство дорогих кожаных портмоне и саквояжей предприимчивый молодой человек из Савойя Симон Тиссо-Дюпон. Помогая своему дяде Франсуа (тот был официальным фотографом-портретистом при дворе императора Наполеона III), он наблюдал за жизнью знати, изучал привычки вельмож и довольно скоро решил создавать для состоятельных людей необходимые и привычные для них роскошные вещи. А поскольку богатыми чиновниками были в те времена исключительно мужчины, то Симон и сделал ставку на них. Нанятые ремесленники вручную делали кейсы и портмоне из дорогой, отлично выделанной кожи. Позже, когда пошли заказы, изделия стали украшать инициалами владельцев. Очень быстро торговый знак S.T.Dupont стал популярным, а мастерская превратилась в постоянного поставщика магазинов Лувра. Состоятельные люди любили путешествовать – для них стали предлагать роскошные дорожные сумки, а позже и необходимые аксессуары. В 1920 году Симон передал бразды правления своим сыновьям – Андре и Люсьену. Они открыли новые мастерские, увеличили производство и стали демонстрировать образцы своей продукции в специальном демонстрационном зале. В это шикарное место приходили и потенциальные покупатели, и те, кто просто хотел полюбоваться шедеврами из редкой кожи. В 1929-м прошла презентация сумок и саквояжей S.T.Dupont в Нью-Йорке. Демонстрация роскоши совпала с началом Великой депрессии. Братья решили, что лучший способ избежать влияния экономического кризиса на их семейный бизнес – это выпускать настолько дорогие вещи, чтобы приобрести их могли те, кому нет никакого дела до какого-то там кризиса. И S.T. Dupont стал работать для королей, махараджей, императоров, аристократов и банкиров. Каждый месяц мастерские Дюпонов выпускали около десяти дорожных кейсов, изготовленных по специальным заказам. Для их изготовления требовались эксклюзивные материалы – крокодиловая кожа, драгоценные металлы, слоновая кость, панцирь черепах. И алмазы. Люсьен Дюпон придумал уникальную технологию, которую назвал «бриллиантовая кожа». Это особая выделка – добавление алмазной пудры при дублении. Драгоценная пыль придала коже невероятную прочность и сияние. И долговечность. По словам нынешнего президента S.T. Dupont Алана Крёве, у внука основателя компании Андре сохранились потрясающие саквояжи, которым уже более 100 лет. И они в отличной форме! Еще одно ноу-хау Дюпонов – китайская лакировка по металлу. Этот лак тоже дает продукции долгую жизнь, не царапается и не истирается. Кстати, на все лакированные изделия компании наносится клеймо в виде листика дерева Rhus vernicifera – подтверждение подлинности китайского лака. В годы Второй мировой войны спрос на дорогие кожаные изделия, естественно, упал, чувствовалась и нехватка редкого и драгоценного сырья. Тогда Андре Дюпон предложил брату начать производство… бензиновых зажигалок. За образец было взято устройство, изготовленное для дорожного набора махараджи Патиалы. Так в 1941 году появилась первая карманная бензиновая зажигалка, изготовленная из алюминия. Более ценные металлы считались стратегическим сырьем и были недоступны. Позже зажигалки научились «петь»: они, благодаря особой сборке, при откидывании крышки способны взять ноту «ля» первой октавы – фирменный звук, который отличает зажигалки S.T.Dupont от всех остальных. Под колесиком зажигалки выгравированы инициалы мастера, собравшего это уникальное изделие, каковым является каждая зажигалка S.T.Dupont. 1947 год – значимая веха в истории компании. Именно в этом году президент Франции Венсан Ориоль преподнес принцессе Елизавете II роскошный саквояж из кожи ma-

55


1952. gadā izgudrotās gāzes šķiltavas), bija Merilina Monro un Žaklīna Kenedija. Džekijai pat bija ekskluzīvs ar burtu J rotāts modelis. Reiz viņa Diponu ģimenei pavēstīja, ka papildus šķiltavām vēlētos arī pildspalvu. Žaklīna lūdza izveidot ideālu pāri, un viņai nevarēja atteikt. Tā parādījās ne tikai dāmu pildspalva S.T.Dupont, bet vispār pirmā šīs kompānijas pildspalva. Tātad rakstāmpiederumu ražošanu aizsāka lēdijai domāts izstrādājums! Tas tā starp citu – kā piezīme pie apgalvojuma par izteiktu vīriešu zīmolu... Ar to stāstu par sieviešu šķiltavām un pildspalvām beigsim. Kādā no intervijām Alāns Krevē pastāstīja: „2009. gadā, kad aizsākām šķiltavu līniju Minijet, kas iznāca dažādās krāsās, mēs ievērojām, ka šīs šķiltavas aktīvi pērk jaunietes. Un tad nolēmu, ka viņām jādod iespēja no S.T.Dupont iegādāties vēl kaut ko…” Tika nospriests, ka tā būs pildspalva Liberté, un kompānija ķērās pie darba.” Lai radītu sievietēm domātas pildspalvas dizainu, bija vajadzīga sieviete. Tika izraudzīta Dominika Tisē, kas pirms tam bija strādājusi ar Louis Vuitton, Van Cleef un citiem juvelierizstrādājumu zīmoliem. Viņa izpētīja arhīvus un pēc Krevē kunga lūguma visu tur redzēto izmeta no galvas, taču paturēja prātā, ka pirmā S.T.Dupont pildspalva tika radīta sievietei un ka viena no firmas zīmola īpatnībām ir izstrādājumu lakojums. Dizains izdevās ļoti moderns un lakonisks. Pildspalvu komplektu ar numuru „0” 2010. gadā kā dāvanu saņēma Karla Bruni-Sarkozī, bet ar numuru „1” – Sofija Marso. Bet 2013. gadā kompānija radīja pāri – dāmu pildspalvu kopā ar šķiltavām Liberté. Šis aksesuārs izceļas ar ideālām proporcijām, juteklisku gludumu un izliektu apaļu formu, kas brīnišķīgi sader ar kolekcijas Liberté rakstāmpiederumiem. Līdz briljanta spīdumam noslīpēto vāciņu rotā slavenā litera D. Šķiltavas Liberté ir lakotas pērļainā koraļļkrāsā, pērļaini baltas un melnas, bet, pateicoties lakojumam, mirdz. Kompānija sievietes lutinājusi ne tikai ar aksesuāriem, bet arī ar parfīmu. Pirmā smarža S.T.Dupont Pour Femme parādījās jau 1988. gadā. Puķu aromāts šajā kompozīcijā savijies ar ciedra un sandalkoka akordiem. Aromāta smalkā elegance un maigais jutekliskums ir savaldzinājis daudzus. Kopš tā laika parfīma S.T.Dupont cienītāju skaits gan sieviešu, gan arī vīriešu vidū palielinās: jo katram aromātam piešķirts kas tāds, kas liek uz ilgu laiku iegaumēt tā valdzinājumu. …Kompānijas S.T.Dupont prezidents Alāns Krevē nesen apsolīja: „Mēs centīsimies pēc iespējas biežāk iepriecināt mīļās dāmas, jo tas taču ir tik patīkami!” Kas zina, var būt pavisam drīz zīmolu vairs nedēvēs par orientētu tikai uz vīriešiem?

roquin (это тисненый сафьян) цвета лаванды с подкладкой цвета шампанского и фурнитурой, покрытой синим китайским лаком точно такого же оттенка. Это был подарок по случаю бракосочетания с принцем Филиппом. Заметьте, это был дамский саквояж. С тех пор S.T.Dupont не часто, скрепя сердце, быть может, но все-таки баловал женщин. Например, в 1953 году компания выпустила лимитированной серией первую женскую сумку Riviera из экзотических видов кожи. Подкладка сумки была выполнена из бежевого хлопка и украшена вензелем c двойной D – в честь братьев Андре и Люсьена Тиссо-Дюпон. Одной из первых купила такую сумку Одри Хепберн. Позже стали появляться не только сумки, но и другие аксессуары для дам. Например, зажигалки. Первыми женщинами, воспользовавшимися зажигалкой S.T.Dupont (уже газовой, изобретенной в 1952м), были Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди. Для Джеки даже сделали эксклюзив, украсив буквой J. Однажды она сказала семье Дюпон, что ей бы хотелось иметь ручку в дополнение к своей зажигалке. Жаклин попросила создать идеальную пару, и ей не могли отказать. Так появилась не только дамская ручка S.T.Dupont, а вообще первая ручка этой компании. Так что, начала она производство письменных принадлежностей с изделия для леди! Это – к вопросу о чисто мужском бренде… Но завершим историю о зажигалках и ручках для женщин. В одном из интервью Алан Крёве рассказал: «В 2009 году, когда мы запустили линию зажигалок Minijet, которые вышли в различных цветовых решениях, мы заметили, что эти зажигалки активно покупают девушки. И тогда я подумал, что у девушек должна быть возможность купить что-то еще для себя у S.T.Dupont…» Решив, что это будет ручка Liberté, в компании приступили к работе. Для создания дизайна ручки для женщин была нужна женщина. Выбрали Доминик Тиссье, работавшую прежде с Louis Vuitton, Van Cleef и другими ювелирными брендами. Она изучила архивы, забыла о них по просьбе мсье Крёве, но помнила, что первая ручка S.T.Dupont была создана для женщины, и что одна из фирменных особенностей бренда – покрытие изделий лаком. Дизайн получился очень современным и лаконичным. В 2010 году набор ручек с номером «0» получила в подарок Карла Бруни-Саркози, с номером «1» – Софи Марсо. А в 2013-м компания в пару к дамской ручке создала зажигалку Liberté. Этот аксессуар выделяется идеальными пропорциями, чувственной гладкостью и изогнутой округлой формой, которая прекрасно сочетается с письменными принадлежностями из коллекции Liberté. Крышечка, отшлифованная, подобно бриллианту, украшена знаменитой литерой D. Зажигалки Liberté выпускаются в жемчужно-коралловом, жемчужнобелом и черном лаке, благодаря которому сияют. Помимо аксессуаров, компания баловала женщин и парфюмом. Первый аромат – S.T.Dupont Pour Femme – появился еще в 1988 году. Цветочные ноты переплелись в этой композиции с древесными аккордами кедра и сандала. Изысканная элегантность и нежная чувственность аромата покорили многих. С тех пор число поклонниц (да и поклонников тоже) парфюма S.T.Dupont растет: ведь каждый аромат наделен тем, что заставляет надолго запомнить его обворожительное звучание. …Президент компании S.T.Dupont Алан Крёве недавно пообещал: «Мы постараемся как можно чаще радовать милых дам, ведь это так приятно!» Как знать, быть может, в скором времени этот бренд перестанут называть чисто мужским?

Juvelierizstrādājumu un pulksteņu saloni "LAIKS" www.laikswatches.lv

56


!"#$ %& ' (& )&*& )$ & + & $ & ,+ + + ( !"#$ %& ' (&



-+ .+ / 0+ + % + )1+ %$.2


%& ' (& $ %+ &% + +2 3+ + + 4+ &5+ +$ %+. $ %+% +.& + & $ & ,+ + + )1+ %$.2


(" + &2 )&*& )$ + & + & $ & ,+ + + -+ .+ / 0+ + ' % 3+ + + 4+ &5+ +$ %+. & $ & ,+ + +


6& 5

7. 2 . ǨǹǴĸĹdz ǷǴǸķdzŊ ĿdzŁǺńǵdz ĿǶĹŇ

OLGA BOBROVA

46

S Modele Žannas Lanvēnas vakarkleitā. Модель в вечернем платье от Жанны Ланвен.


Žanna Lanvēna radīja veselu elegances un grācijas pasauli un daudzējādā ziņā bija pirmā. Pirmā sāka klasificēt sieviešu apģērbus «pēc vecuma», piedāvājot tērpus gan jaunkundzēm, gan solīdām dāmām. Pirmā sāka šūt bērnu apģērbus, nekopējot pieaugušajiem paredzētos modeļus. Un pirmā kļuva par īstu izsmalcinātas gaumes simbolu.

X Žanna Lanvēna. Жанна Ланвен.

Žanna Marija Lanvēna dzimusi 1867.gada pirmajā dienā žurnālista Bernāra Konstāna Lanvēna un Sofijas Blanšas Dešajē ģimenē. Viņa bija vecākā no 11 bērniem, un uz viņas pleciem gūlās rūpes par brāļiem un māsām. Ar to, ko tēvs nopelnīja, bija par maz, toties augstu viesu – vairāk nekā vajag. Tā, piemēram, viņu mājās bieži viesojās rakstnieks Viktors Igo. Tiek uzskatīts, ka mazā Žanna bijusi prototips viņa Kozetei no romāna „Nožēlojamie”. Trīspadsmit gadu vecumā Žanna tika iekārtota darbā cepuru ateljē. Viņa apkopa telpas un piegādāja klientiem pasūtījumus. Darbnīcā meiteni sauca par mazo omnibusu: naudas transportam Žannai nebija, un pa pilsētu viņa pārvietojās rikšiem vien – autobusam nopakaļ. Taču vakarā, nolikusi mazos gulēt, devās pie savām lellēm, lai tās saģērbtu pēc jaunākās modes, atkārtojot ateljē klienšu – bagāto dāmu tērpus. Drīz vien Žanna sāka apšūt savus brāļus un māsas. Pēc diviem gadiem viņa tika iekārtota par mācekli pie Fēliksa kundzes. Pēc tam kļuva par šuvēju. Sešpadsmit gadu vecumā Žanna sāka strādāt ateljē Talbot. Tā īpašnieks pievērsa uzmanību talantīgajai meitenei un aizsūtīja viņu mācīties uz Barselonu – vienu no tālaika Dienvideiropas mākslinieciskās dzīves centriem. Pēc atgriešanās Parīzē Žanna atvēra pati savu cepuru darbnīcu. Kāpēc tieši cepuru darbnīcu? Tolaik šis aksesuārs bija obligāts sievietes tērpa papildinājums. Turklāt naudas jau arī bija tikai tik daudz, lai varētu sapirkties audumu cepurēm, bet ne kam apjomīgākam. Lielas un mazas, bagātīgi izgreznotas un pieticīgas, spilgtas un mierīgākos toņos ieturētas – visas cepures Žanna taisīja, liekot lietā savu fantāziju un gaumi, turklāt viņa nekad neatkārtojās. Jau pavisam drīz modes dāmas rindām vien steidzās pie jaunās modistes un viņa pati arī sāka dibināt pazīšanās augstākajās aprindās. 1889.gadā Žannas darbnīca pārtapa par cepuru šūšanas ateljē. Tieši 1889.gads tad arī tiek uzskatīts par Lanvin nama dibināšanas gadu. Tolaik pašai Žannai bija tikai 22 gadi… Viņa daudz strādāja – vajadzēja taču palīdzēt kuplajai ģimenei – un tikai paretam atļāvās iziet pastaigā, lai novērotu augstākās sabiedrības dāmu manieres. Šādas pastaigas laikā kāds viņu iepazīstināja ar jaunu vīrieti – itāļu aristokrātu. Grāfs Anrī Žans Emilio di Pjetro labprāt būtu uzsācis nelielu romāniņu ar modisti, taču Lanvēnas jaunkundze visus viņa nekaunīgos tīkojumus atvairīja: viņa

Жанна Ланвен создала целый мир элегантности и грациозности и во многом была первой. Первой разделила женскую одежду «по возрасту», предложив наряды и юным барышням, и солидным дамам. Первой стала шить одежду для детей, не делая при этом копий с моделей для взрослых. И первой стала настоящим символом утонченного вкуса. Жанна-Мари Ланвен родилась в первый день 1867 года в семье журналиста БернараКонстана Ланвена и Софи-Бланш Дешайе. Она была старшей из 11 детей, и на ее плечи легли заботы о братьях и сестрах. Заработков отца было мало, зато именитых гостей – в достатке. Например, в доме часто бывал писатель Виктор Гюго. Считается, что прообразом его Козетты из «Отверженных» была маленькая Жанна. В 13 лет ее устроили в шляпную мастерскую. Она убирала помещения и занималась доставкой заказов клиенткам. В ателье называли девочку «маленьким омнибусом»: денег на транспорт у нее не было, и по городу Жанна носилась бегом – вслед за автобусом. А вечером, уложив младших спать, отправлялась к своим куклам, чтобы одеть их по последней моде, повторяя наряды богатых дам-заказчиц. Вскоре она даже стала обшивать своих братьев и сестер. Через 2 года ее взяли ученицей к мадам Феликс. Позже она стала швеей. В 16 лет Жанна устроилась в ателье Talbot. Его владелец обратил внимание на талантливую девушку и отправил ее учиться в Барселону – один из тогдашних центров художественной жизни Южной Европы. Вернувшись в Париж, Жанна открыла собственную шляпную мастерскую. Почему шляпную? В то время этот аксессуар был обязательным дополнением к женскому наряду. Да и денег хватало лишь на ткань для шляпки. Большие и маленькие, богато украшенные и скромные, яркие и приглушенных тонов – их все Жанна делала с фантазией и вкусом, не повторяясь. Очень скоро модницы заспешили к новой модистке, а она сама обзавелась знакомствами в высшем свете. В 1889 году ее мастерская была преобразована в ателье по пошиву шляп. Именно 1889-й считается годом создания Дома Lanvin. Жанне было в ту пору всего 22 года… Она много работала – надо было помогать многочисленной семье – и лишь изредка отправлялась на прогулку, чтобы понаблюдать за манерами великосветских дам. Во время такой прогулки ее и познакомили с молодым человеком – итальянским аристократом. Граф АнриЖан Эмилио ди Пьетро был не прочь завязать интрижку с модисткой, но мадемуазель Ланвен отвергла нескромные притязания: она хотела

47


gribēja apprecēties (kaut vai bez mīlestības) un dabūt bērnu. Grāfs tik tiešām viņu apprecēja (pats gan vēlāk mēdza apgalvot, ka rātno jaunavu savaldzinājis, lai vinnētu derības). 1897.gadā laulātajam pārim piedzima meita Marija Blanša Margerita, bet 1903.gadā Žannas laulība ar spēlmani un lovelasu izjuka. Žanna dievināja savu meitu. Modes vēsturnieki uzskata, ka tieši pēc mazulītes piedzimšanas Žanna sāka strauji taisīt karjeru kā modelētāja un vēlāk jau kā kuturjē (starp citu, vārds marguerite franču valodā nozīmē – «margrietiņa», tāpēc tieši šī puķe kļuva par pirmo Lanvin nama emblēmu). Viņa šuva savai «margrietiņai» košus tērpus. Turklāt nevis kopēja lielo dāmu tualetes, bet izstrādāja pilnīgi oriģinālus apģērbus, ar kuriem mugurā bija ērti rotaļāties un staigāt. Drīz vien Žannas klientes sāka pie viņas pasūtīt ne tikai cepures, bet arī tērpus savām meitām. 1908.gadā Žanna parādīja savu pirmo kolekciju, paredzētu meitenēm, un līdz ar to kļuva par pirmo bērnu apģērbu modelētāju, bet jau nākamajā gadā iepazīstināja publiku arī ar jaunkundzēm un dāmām domātu apģērbu kolekciju. Turklāt daudzas pieaugušo kleitas «citēja» meiteņu kleitas, nevis otrādi, kā tolaik bija pieņemts. Tērpu piegriezums bija vienkāršs, stils – romantisks, krāsas – tīras un spilgtas, apdare – bērnišķīgi grezna, bet lakoniska. Tas viss izskatījās ļoti pievilcīgi, un Lanvin nams sāka strādāt ar lielāku jaudu. Drīz Žanna pievienojās Augstās modes sindikātam un ieguva oficiālu kuturjē statusu. Otro reizi viņa izgāja pie vīra 1907.gadā. Un atkal aiz aprēķina. Par viņas izredzēto kļuva diplomāts Ksavjē Melē. Viņi daudz ceļoja. Žanna apmeklēja muzejus, pirka retas grāmatas par mākslu, modi, kostīmu vēsturi, klaiņoja pa krāmu tirdziņiem, ilgas stundas pavadīja audumu veikalos. No dažādām zemēm viņa

S Žannas Lanvēnas 1920.gada kolekcijas zīmējums. Рисунок коллекции Жанны Ланвен 1920 года.

48

выйти замуж (пусть и без любви) и родить ребенка. Граф женился (хотя позже утверждал, что соблазнил скромницу на спор). В 1897-м у пары родилась дочь Мари-Бланш Маргерит, а в 1903 году брак с игроком и ловеласом распался. Жанна обожала свою дочь. Историки моды считают, что именно с появлением малышки началась карьера Жанны как модельера, а позже – кутюрье (кстати, marguerite в переводе с французского – «ромашка», потому этот цветок стал первой эмблемой Дома Lanvin). Она шила для своей «ромашки» яркие наряды. При этом не копировала платья взрослых, а создавала оригинальные туалеты, в которых было удобно играть и гулять. Скоро клиентки Жанны, помимо шляп, стали заказывать у нее наряды и для своих дочек. В 1908-м она показала первую коллекцию для девочек, став первым детским модельером. А через год мадам Ланвен представила публике коллекцию одежды для барышень и дам. При этом многие взрослые платья «цитировали» детские, а не наоборот, как было принято в то время. Крой нарядов был прост, стиль романтичен, расцветки чисты и ярки, отделка по-детски нарядна, но лаконична. Это привлекало, Дом Lanvin набирал обороты. Вскоре Жанна присоединилась к Синдикату высокой моды и получила официальный статус кутюрье. Второй раз она вышла замуж в 1907-м. И тоже, в общем-то, по расчету. Ее избранником стал дипломат Ксавье Меле. Они много путешествовали. Жанна посещала музеи, покупала редкие книги по искусству, моде, истории костюма, бродила по блошиным рынкам, проводила долгие часы в лавках с тканями. Из образцов материалов, привезенных из разных стран, она создала свою знаменитую «библиотеку тканей». В Италии, разглядывая фрески ху-



45061 507+1 081+ 9: ;,+ 51, 19+2 1.01 509 07<0:.: 942=7 =7= + 1.:


!"#$ %& ' (& )&*& )$ & + & $ & ,+ + + 8 & %$.2 ( !"#$ %& ' (& )1. + 4 &. %$.2


-+ .+ / 0+ +% $ ' % 4& * 9:+''+ + %$.2


-+ .+ / 0+ %& "


!"#$ %& ' (& )&*& )$ & + & $ & ,+ + + 8 & %$.2


%& ' (& 3+ + + 4+ &5+ +$ %+. $ %+% +.& + & $ & ,+ + + )1+ %$.2 ( (" + %. % +. +'& 8 %& & + -+ .+ / 0+ ' % :$** %$.2


!"#$ %& ' (& ; + &



<&

= > ?@ .

Đ&#x;Ń€ОСрачныо Đ˛Ń Ń‚авки на ОйŃƒви, Ń ĐžĐˇĐ´Đ°ŃŽŃ‰ио впочатНонио, чтО нОга ĐźĐ°ĐşŃ Đ¸ĐźĐ°ĐťŃŒнО ĐžŃ‚ĐşŃ€Ń‹Ń‚Đ°, ĐżŃ€Đ¸Ń ŃƒŃ‚Ń Ń‚вŃƒŃŽŃ‚ вО ПнОгиŃ… кОННокциŃ?Ń… Ń ĐľĐˇĐžĐ˝Đ°. Đ&#x;Ń€ОСрачныо кайНŃƒки и Ń‚анкоŃ‚ки – ощо Один ваŃ€ианŃ‚ придаŃ‚ŃŒ ОйŃƒви ПОднŃ‹Đš вид. Đ&#x;ĐžĐťĐ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒŃŽ прОСрачныо ĐąĐžŃ ĐžĐ˝ĐžĐśĐşĐ¸ – пОМаНŃƒĐš, Ń Đ°ĐźŃ‹Đš гОŃ€Ń?чиК Ń‚Ń€онд Ń ĐľĐˇĐžĐ˝Đ°. Đ&#x;Ń€ОСрачныо Ń ŃƒПки Ń‚акМо наŃ…ОдŃ?Ń‚Ń Ń? на пико ПОдŃ‹. Đ”ОпОНниŃ‚ŃŒ ОйŃ€аС ПОМнО ĐżŃ€ОСрачныПи Đ°ĐşŃ ĐľŃ Ń ŃƒĐ°Ń€аПи – ŃˆĐťŃ?пОК, ОчкаПи, Ń ĐľŃ€ŃŒгаПи, ĐąŃ€Đ°Ń ĐťĐľŃ‚ОП. Đ&#x;Ń€ОСрачныо Đ°ĐşŃ ĐľŃ Ń ŃƒĐ°Ń€Ń‹ пОСвОНŃ?ŃŽŃ‚ Ń€аСйавиŃ‚ŃŒ Ń Ń‚Ń€ОгиК иПидМ.

Chanel

DKNY

Pasaules labÄ ko dizaineru kolekcijas liecina par to, ka ĹĄogad denims bĹŤstas lÄŤderis, kas palÄŤdzÄ“s veidot stilu – no granĹža lÄŤdz retro. DĹžinsaudums labi sader ar vilnu, kokvilnu un stingrÄ kiem materiÄ liem.

Valentino

Stella McCartney Valentino

Simone Rocha

Givenchy

Chanel Jean Paul Gaultier

Balmain

Ashish

./01# 2*34 26

Michael Kors

Michael Kors Simone Rocha

Stella McCartney Jenny Packham

Valentino

! " # $%&'%()*&+,-

DaudzÄ s sezonas kolekcijÄ s izmantoti caurspÄŤdÄŤgi apavu ielaidumi, kas rada iespaidu, ka kÄ jas ir maksimÄ li atkailinÄ tas. CaurspÄŤdÄŤgi papÄ“Ĺži ir vÄ“l viens variants, kas tiek izmantots, lai apaviem pieťġirtu modernu izskatu. Šġiet, vispopulÄ rÄ kais sezonas trends ir pilnÄŤbÄ caurspÄŤdÄŤgas sandales. Modernas ir arÄŤ caurspÄŤdÄŤgas somas. Veidola papildinÄ ĹĄanai var izmantot caurspÄŤdÄŤgus aksesuÄ rus – cepures, brilles, auskarus, rokassprÄ dzes. CaurspÄŤdÄŤgi aksesuÄ ri palÄŤdz „atťġaidÄŤtâ€? skarbu veidolu.

ĐšОННокции ĐťŃƒŃ‡ŃˆиŃ… диСаКноŃ€Ов Пира Ń Đ˛Đ¸Đ´ĐľŃ‚оНŃŒŃ Ń‚вŃƒŃŽŃ‚: в Ń?Ń‚ОП гОдŃƒ дониП СаКПоŃ‚ пОСициŃŽ Нидора, Ń Ń‚Đ°Ń€Đ°Ń‚оНŃŒнО пОПОгаŃ? в Ń ĐžĐˇĐ´Đ°Đ˝Đ¸Đ¸ Нюйых Ń Ń‚иНовŃ‹Ń… ОйŃ€аСОв – От гранМа Đ´Đž ротрО. Đ”ĐśĐ¸Đ˝Ń ĐžĐ˛Đ°Ń? Ń‚канŃŒ ОтНичнО Ń ĐžŃ‡ĐľŃ‚Đ°ĐľŃ‚Ń Ń? Ń ŃˆĐľŃ€Ń Ń‚ŃŒŃŽ, Ń…НОпкОП и йОНоо ĐśĐľŃ Ń‚киПи ПаториаНаПи.


Ar SAGAIE PARIS kleitu tu esi īsta karaliene! Vakarkleitu un aksesuāru salons

T/c „Galleria Riga”, 4. stāvā Dzirnavu iela 67, Rīga Tālr.: 67331943

Ģertrūdes iela 16 Tālr.: 67898305


Divdaļīgā peldkostīma augšdaļa var būt gan kā klasisks trijstūris, gan ieapaļa ar balstošu efektu vai push-up ar speciāliem ieliktņiem. Šīs sezonas hits ir ņieburs bez lencītēm, kas atgādina jostu (Red Carter, Nicolita, Wildfof Swim). Ļoti plašā izvēlē tiek piedāvātas arī biksītes: no ultraīsiem stringiem un bikini ar zemu jostas daļu līdz jauniem fasoniem retrostilā ar paaugstinātu jostasvietu. Savas pozīcijas pludmalē saglabā arī viendaļīgie peldkostīmi (Suboo, Nuria Gonzales). Peldkostīmam jābūt spilgtam. Apdrukās vizuļo visas tropu dabas nokrāsas. Vismodernākās peldkostīmu krāsas ir piesātināta zaļa, ultramarīns, fuksijas tonis, sulīga dzeltena, oranža, salātzaļa, violeta, kā arī tradicionālā baltā, melnā, sarkanā. Modē ir romantiski puķu motīvi (Poko Pano, Christies) un eksotiska tematika. Tā, piemēram, Mara Hoffman un Gemma Summertime iedvesmas avots ir bijuši kolorītie Āfrikas raksti.

Lui Fama

Red Carter

28

Cia Maritima

Suboo Dolores Cortes

Triya

Cia Maritima

6+.+ >&H +

6+.+ >&H +

Lisa Blue

5/6!78 9 #1 :;(<-*3=3

Верхняя часть раздельного купальника может быть любой формы: классическая треугольная, округлая с поддерживающим эффектом, push-up со специальными вставками. Хит этого лета – бондю: короткий лиф без бретелек, напоминающий пояс (Red Carter, Nicolita, Wildfof Swim). Выбор трусиков как важной части купальника не менее обширный: от ультракоротких стрингов и заниженных бикини до новых фасонов в ретро-стиле с завышенной талией. Не собираются покидать пляжи и совместные купальники (Suboo, Nuria Gonzales). Цвет купального костюма должен быть ярким. Все оттенки тропической природы искусно перенесены в виде принтов на ткани. Насыщенный зеленый и ультрамарин, фуксийно-розовый и солнечно-желтый, оранжевый и салатовый, лиловый, а также традиционные белый, черный, красный – вот самые модные цвета купальников. В моде – романтичные цветочные мотивы (Poko Pano, Christies) и экзотическая тематика. Так, Mara Hoffman и Gemma Summertime вдохновились колоритными африканскими узорами.



Just Cavalli

Fendi

30

Хит сезона – модные очки в круглой оправе в стиле 1960-х (Acne, Matthew Williamson). Как и в прошлом году, актуальной формой остается «Кошачий глаз» (Jason Wu, Anna Sui, Erdem). Популярны квадратные оправы. Оригинальные очки с футуристической формой оправ представили Fendi, Versace, Angelo Marani. Цвет стекол также может быть разным, особый писк моды – зеркальные стекла или градиентные переходы цвета. Интересная тенденция сезона – разноцветные оправы, напоминающие защитные очки рабочих (Michael Kors, Tracy Reese, Milly by Michelle Smith).

@ & 6+.+

Versace

Dior

Michael Kors

Burberry Prosrum

Marni

Anna Sui

Louis Vuitton

Dolce & Gabbana

Gucci Roberto Cavalli Prada

Brilles )=3

Sezonas hits ir brilles ar apaļiem ietvariem XX gadsimta sešdesmito gadu stilā (Acne, Matthew Williamson). Tāpat kā pērn joprojām aktuāla ir „kaķa acs” forma (Jason Wu, Anna Sui, Erdem). Populāri ir kvadrātveida ietvari. Oriģinālas brilles futūristiskas formas ietvaros piedāvā Fendi, Versace, Angelo Marani. Lēcas var būt dažādās krāsās, modes kliedziens ir spoguļstikli vai krāsu pārejas. Interesanta sezonas tendence ir ietvari dažādā krāsā. Tie atgādina strādnieku aizsargbrilles (Michael Kors, Tracy Reese, Milly by Michelle Smith).



32

Dolce & Gabbana

Fendi

Moschino Missoni Dolce & Gabbana

Miu Miu

Valentino

Модные сумки сезона отличаются простыми геометрическими формами, яркими насыщенными цветами, необычными текстурами. Самые актуальные формы аксессуаров лаконичны и просты: квадратные, прямоугольные, круглые, трапециевидные. По-прежнему популярными остаются мини-сумочки, а также клатчи. Актуальные прозрачные сумки появились в коллекциях кутюрье всего мира: Burberry, Valentino, Gucci, Stella McCartney, Pucci, Alexander McQueen.

Channel

Alexander McQueen Chloe

Kurpes ar nagliņpapēžiem, baletkurpītes, mokasīni – visi šie apavi jau sen kļuvuši par klasiku un atraduši vietu katras meitenes garderobē. Starp šā gada tendencēm jāatzīmē „gladiatorkurpes”, kurpes ar pilno zoli un no caurspīdīga materiāla. Mūsdienu „gladiatorapavi” stipri atšķiras no pagātnes apaviem: Altuzarra, Jimmy Choo, Alexander Wang, Versace tos modernizējuši, padarījuši daudz ērtākus. Šādi vasaras apavi izskatās stilīgi un ideāli sader kopā ar īsiem tērpiem, efektīgi uzsver smuidrumu un kāju skaistumu. Michael Kors, Donna Karan un Stella McCartney demonstrēja kurpes un siksniņapavus ar caurspīdīgiem papēžiem un pilno zoli, bet Veronique Leroy, Valentino un Chanel rādīja apavus ar caurspīdīgu virsmu vai bezkrāsainām siksniņām ap potīti.

Chanel

Etro

Valentino

Emilio Pucci Emilio Pucci Blumarine

Dolce & Gabbana Gucci

Versace

Apavi ?:@-

Gucci

Versace

Louis Vuitton Barabra Bui

Fendi

>8# :4=3

Modernajām sezonas somām raksturīga vienkārša ģeometriska forma, spilgtas piesātinātas krāsas, neparastas tekstūras. Visaktuālākā aksesuāru forma ir lakoniska un vienkārša: kvadrāts, taisnstūris, aplis, trapece. Joprojām populāras ir minisomiņas, kā arī klači. Aktuālās caurspīdīgās somas savās kolekcijās iekļāvuši visas pasaules modes mākslinieki: Burberry, Valentino, Gucci, Stella McCartney, Pucci, Alexander McQueen.

Туфли на шпильке, балетки, мокасины – вся эта обувь уже давно стала классикой и нашла свое место в гардеробе каждой девушки. Среди тенденций этого года стоит отметить «гладиаторы», танкетки и обувь из прозрачного материала. Нынешние «гладиаторы» сильно отличаются от обуви прошлого: дизайнеры Altuzarra, Jimmy Choo, Alexander Wang, Versace осовременили их, сделали более удобными. Такая летняя обувь выглядит очень стильно и идеально сочетается с короткими нарядами, эффектно подчеркивая стройность и красоту ног. Michael Kors, Donna Karan и Stella McCartney представили туфли и босоножки с прозрачными каблуками и танкетками, а Veronique Leroy, Valentino и Chanel продемонстрировали обувь с полностью прозрачным верхом или бесцветными ремешками на лодыжке.



Skladnova

Pohjanheimo (Igaunija) 18

Par iedvesmas avotu kolekcijas radīšanai kalpojusi slavenās poļu mākslinieces, Art Deco stila pārstāves, Tamāras Lempickas daiļrade. Dizainere aicina valkāt melnus, zaļus, purpurkrāsas un sarkanus apģērbus, kas darināti no viegliem audumiem, dabiskas ādas un kažokādām. Kolekcijai raksturīgi bagātīgi izmantoti izšuvumi.

Igauņu dizainere Julle Sūrhansa-Pohjanheimo parādīja luksa klases apģērbu kolekciju, taču ikvienu no šiem apģērbiem var valkāt ikdienā. Izmantotie materiāli: zīds, šifons, kašmirs un merino vilna.

Источником вдохновения на создание коллекции стало творчество Тамары Лемпицки – известной польской художницы в стиле ар деко Дизайнер предлагает носить одежду черного, зеленого, пурпурного и красного цветов, выполненную из легких тканей, натуральной кожи и меха. Коллекцию характеризует обилие вышивок.

Эстонский дизайнер Юлле Суурханс-Похьянхеймо представила коллекцию одежды класса «люкс», которую можно носить в повседневной жизни. Используемые материалы: шелк, шифон, кашемир и мериносовая шерсть.



Ieva Daugirdaite (Lietuva)

lena tsokalenko (Baltkrievija) 20

Ievas Daugirdaites kolekcijā, kuru raksturo ādu un kažokādu pārpilnība, ir trenči, kleitas, svārki un žaketes.

Коллекция Иевы Даугирдайте, которую характеризует обилие мехов и кожи, состоит из тренчей, платьев, юбок и жакетов.

Aļonas Cokaļenko kolekcijas stilu vispārīgi raksturo atturība, lakonisms un smalka ironija. Daudz juvelieriski precīza roku darba.

Стиль коллекции Алены Цокаленко характеризуют общая сдержанность, лаконичность и легкая ирония. В коллекциях много ручной, ювелирной работы.



Q V. V > W

Dizaineri vienprātīgi izvēlas balto krāsu: tā taču iemieso tīrību, šķīstību un pilnību. Tāpēc dabiski, ka šo patiesi karalisko krāsu nav atstājuši bez uzmanības tādi konservatori kā Chanel, Givenchy un Alexander Wang. Šajā sezonā aktuāli ir komplekti, ko veido dažādi baltie toņi – no pienbalta līdz pelēcīgam. Galvenā tendence ir baltās krāsas pasniegšana minimālā formā – blūzes, svārku, bikškostīma veidā.

Ziedi @2,K Oscar De La Renta

Chanel

Etro

Gucci

Marni

Daudzi dizaineri savās kolekcijās ziedu apdrukas izmanto kleitām, biksēm, blūzēm, peldkostīmiem, kurpēm un pat saulesbrillēm. Šajā sezonā ziedi lielākoties ir pasteļtoņos, īpaši iecienītas ir dārza puķu šķirnes. Milzīgus ziedus demonstrēja Erdem. Bet Oscar de la Renta rādīja modeļus 3D formātā. Prada ziedus izmanto nedaudz – tikai kā grafiskus elementus, toties Viktor & Rolf tos darina no spoguļmateriāla. Chanel kleitās puķes iezīmētas kā vesels augs ar ziediem, stiebriem un pat saknēm.

22

Emilio Pucci

Roberto Cavalli

Белый цвет – единодушный выбор дизайнеров: ведь это воплощение чистоты, невинности и совершенства. Естественно, поистине королевский цвет не оставили без внимания такие консерваторы, как Chanel, Givenchy и Alexander Wang. В этом сезоне актуальны комплекты из разных оттенков белого – от молочного до пепельно-белого. Основная тенденция – заключение белого цвета в простую минималистскую форму: лаконичные блузы, юбки, брючные костюмы.

Christian Dior

Victoria Beckham

Burberry Prorsum

Giambattista Valli

Chanel

F 69G 7 G H2<KO

Многие дизайнеры применили этот принт в своих коллекциях. Он появился на платьях, брюках, блузах, купальниках, туфлях и даже солнцезащитных очках. В этом сезоне цветы преимущественно пастельных тонов, особенно в почете садовые сорта. Огромные бутоны продемонстрировал Erdem. А Oscar de la Renta показал модели в формате 3D. Если у Prada цветы появились в очень ограниченном количестве в виде графичных элементов, то Viktor & Rolf сделали их из зеркального материала. А на платьях Chanel цветы присутствууют в виде целого растения с бутонами, стеблем и даже корнями.



Zac Posen

Balenciaga

Prabal Gurung

Saint Laurent

Chloe Dries Van Noten

Modelētāji piedāvā ieslīgt modernos „viļņos” un izvēlēties tērpus ar akurātām vai lielām asimetriskām rišām. Gucci, Givenchy un Chloé dizaineri savus modeļus izrotājuši ar plisējumiem un gofrējumiem, sablīvējuši zīmējumus citu uz cita.

Rišas ?&%=3

XY 17 [%3=( 24

Āfrikas motīvi ir šīs vasaras must-have. Tomēr tie nelīdzinās ierastajam safari stilam vai karstajiem tropiem. Jaunais trends faktiski ir tiešs patapinājums no afrikāņu cilšu tradicionālajiem tērpiem. Īpaša vieta ierādīta lieliem, grafiskiem, gluži kā ar roku zīmētiem rakstiem. Krāsu gammā dabas toņi – sarkani, brūni, smilšu. Var pieminēt vēl daudzās siksniņas, pērlītes, pinumus un spalvas.

Barbara Bui Etro

Gucci

Peter Pilotto

Jean Paul Gaultier

Barbara Bui

Matthew Williamson

Fendi

Proenza

Модельеры предлагают окунуться в модные «волны» и подобрать наряды с аккуратными рюшами или крупными ассиметричными оборками. Дизайнеры Gucci, Givenchy и Chloé украсили свои модели плиссе и гофре, наложили раппорты рисунка друг на друга.

Африканские мотивы – must-have нынешнего лета. Это не похоже на привычный стиль сафари или просто на жаркие тропики. Новый тренд – практически прямое заимствование традиционных нарядов жителей африканских племен. В топе – крупные, графичные, будто нарисованные вручную узоры. Цветовая гамма исключительно природная – красные, коричневые, песочные оттенки. Можно добавить и многочисленные ремешки, бусины, плетения и перья.


REIZ PAGARŠOTS

KĻŪST IEMĪĻOTS

BUMBIERU UN KONJAKA

UNIKĀLS KĀRDINĀJUMS

PĀRMĒRĪGA ALKOHOLA LIETOŠANA KAITĒ JŪSU VESELĪBAI


>

Riga Fashion Week:

+ / 0. , $ J / Ă•áǢùǥÚúÚǥăćǼnjǤǧúǤúǥćþćþôÄ€ǧǣǥÚÚĀÜćáǥǣǤÚþôø AprÄŤlÄŤ Latvijas galvaspilsÄ“tÄ aizritÄ“ja RÄŤgas modes nedÄ“Äźa, kuras laikÄ savas sezonai ÂŤRudens-ziema 2013/14Âť radÄŤtÄ s kolekcijas parÄ dÄŤja Latvijas, Lietuvas, Igaunijas un Baltkrievijas modes dizaineri.

10

Đ’ апроНо в Ń Ń‚ОНицо Латвии ĐżŃ€ĐžŃˆНа Đ Đ¸ĐśŃ ĐşĐ°Ń? Đ?одоНŃ? ПОдŃ‹, вО вŃ€оПŃ? кОтОрОК Ń Đ˛ĐžĐ¸ кОННокции Ń ĐľĐˇĐžĐ˝Đ° ÂŤĐžŃ ĐľĐ˝ŃŒ-СиПа 2013/14Âť ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авиНи диСаКноры ПОдŃ‹ иС Đ›Đ°Ń‚вии, Đ›иŃ‚вŃ‹, Đ­Ń Ń‚Онии, Đ‘оНОŃ€ŃƒŃ Ń Đ¸Đ¸.


\ 0/9/ ]1^

9_ 9_ >`/` 10

Dizainere nolÄ“musi savas jaunÄ s kolekcijas tÄ“lu romantismÄ ieviest mazliet skarbÄ kus toņus un ĹĄim nolĹŤkam izmantojusi Ä das elementus, turklÄ t Ä da ar saviem aŞōrajiem meŞģčni imitÄ“joĹĄajiem rakstiem ÄŤpaĹĄi izceÄź sieviťġčbu.

SavÄ kolekcijÄ dizainere apvienojusi atturÄŤgo viktoriÄ nisma laikmeta gaumi ar nemirstÄŤgÄ japÄ Ĺ†u kimono ideju. SieviťġčgÄ meŞģčne atkÄ rto ġermeņa izliekumus, modernÄ s mikroťġiedras apakĹĄsvÄ rki Äźauj brÄŤvi kustÄ“ties un mainÄŤt tÄ“rpa krÄ su atbilstoĹĄi noskaņojumam. Noņemamas ar kristÄ liem izĹĄĹŤtas zÄŤda apkakles ir viegli transformÄ“jamas un ikdienas kleitu var pÄ rvÄ“rst par vakarkleitu.

Đ”иСаКноŃ€ Ń€ĐľŃˆиНа в Ń Đ˛ĐžĐľĐš нОвОК кОННокции ноПнОгО Ń€аСйавиŃ‚ŃŒ Ń€ОПанŃ‚иŃ‡Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ ОйŃ€аСОв кОМоК. ĐšОМа ĐˇĐ´ĐľŃ ŃŒ ĐżŃ€Đ¸Đ˛Đ˝ĐžŃ Đ¸Ń‚ чорты ĐśĐľĐ˝Ń Ń‚Đ˛ĐľĐ˝Đ˝ĐžŃ Ń‚и Са Ń Ń‡ĐľŃ‚ иПиŃ‚иŃ€ŃƒŃŽŃ‰иŃ… ĐşŃ€ŃƒМовО Đ°ĐśŃƒŃ€Đ˝Ń‹Ń… ŃƒСОŃ€Ов.

Đ’ кОННокции диСаКноŃ€ Ń ĐžĐľĐ´Đ¸Đ˝Đ¸ĐťĐ° Ń Đ´ĐľŃ€МаннŃƒŃŽ ПаноŃ€Ńƒ викŃ‚ĐžŃ€Đ¸Đ°Đ˝Ń ĐşĐžĐš Ń?пОŃ…и и идоŃŽ ĐąĐľŃ Ń ĐźĐľŃ€Ń‚нОгО Ń?ĐżĐžĐ˝Ń ĐşĐžĐłĐž киПОнО. Đ–ĐľĐ˝Ń Ń‚воннОо ĐşŃ€ŃƒМовО пОвтОрŃ?от иСгийŃ‹ Ń‚оНа, ниМноо пНаŃ‚ŃŒĐľ иС Ń ĐžĐ˛Ń€оПоннОК ПикрОфийры пОСвОНŃ?от Ń Đ˛ĐžĐąĐžĐ´Đ˝Đž двигаŃ‚ŃŒŃ Ń? и ПонŃ?Ń‚ŃŒ цвоŃ‚Đ° наŃ€Ń?Đ´Đ° в ĐˇĐ°Đ˛Đ¸Ń Đ¸ĐźĐžŃ Ń‚и От Đ˝Đ°Ń Ń‚Ń€ОониŃ?. ĐĄŃŠоПнŃ‹Đľ вОрОтнички иС ŃˆоНка Ń Đ˛Ń‹ŃˆивкОК ĐşŃ€Đ¸Ń Ń‚аННаПи НогкО Ń‚Ń€Đ°Đ˝Ń Ń„ĐžŃ€ПиŃ€ŃƒŃŽŃ‚Ń Ń?, провращаŃ? ĐżĐžĐ˛Ń ĐľĐ´Đ˝ĐľĐ˛Đ˝ĐžĐľ пНаŃ‚ŃŒĐľ в вочорноо.

11


6/b 0!/ 5 c68c

V 9G61f 0 80/ 12

Kolekciju raksturo fakturēti, pīti audumi un elegants piegriezums, kas uzsver sievišķības dabisko skaistumu un spēku. Kolekcijas akcents – elegantas gofrētas kleitas. Galvenās krāsas: zila, bēša un pistāciju zaļa.

Kolekcija Orchestra par visiem 100% veidota no vilnas un trikotāžas, kuras sastāvā ir kašmirs, zīds un vilna. Arī mēteļu pašūšanai dizainere izmantojusi pēc speciālas tehnoloģijas (boiler wool) apstrādātu trikotāžu, pateicoties kurai izstrādājumi kļūst elastīgāki, siltāki un ērtāki. Visi kolekcijas modeļi ir viegli savstarpēji kombinējami, turklāt piestāv jebkura vecuma un jebkuras komplekcijas sievietēm.

Коллекцию характеризуют фактурные, плетеные ткани и элегантный крой, который подчеркивает природную красоту и силу женственности. Акцент коллекции – утонченные платья-гофре. Основные цвета: синий, бежевый и фисташковый.

Коллекция Orchestra выполнена из 100% шерсти и трикотажа, в состав которого входит кашемир, шелк и шерсть. Для изготовления пальто дизайнер также использовала трикотаж, обработанный по специальной технологии (boiler wool), при которой изделия становятся более эластичными, теплыми и удобными. Все модели коллекции легко комбинируются между собой и подходят женщинам любого возраста и любой комплекции.



V q1

00 /! 14

Kolekcijā rupja vilna kombinēta ar smalku zīdu, viegli un caurspīdīgi materiāli – ar blīviem un smagiem. Galvenie kolekcijas elementi ir apjomīgi, vidukļa līniju izceļoši svārki, izteiksmīgas detaļas un daudzveidīgas faktūras.

В коллекции грубая шерсть комбинируется с изысканным шелком, легкие и прозрачные материалы сочетаются с плотными и тяжелыми. Главные элементы коллекции – объемные юбки, подчеркнутые линии талии, выразительные детали и разнообразные фактуры.

Kolekcijai Aspazija ir raksturīgi lakoniski silueti un vienkāršas krāsas: pelēka, melna, pelnu jeb dūmu pelēka, bēša. Kostīmi, trikotāžas kleitas, mēteļi, kardigāni, tvīda svārki līdz grīdai un izšūti lakati veidoti no dabiskiem materiāliem, tostarp no unikāla rokām darināta angļu tvīda un zīda samta.

Для коллекции Aspazija характерны лаконичные силуэты, простые серый, черный, пепельно-дымчатый и бежевый цвета. Костюмы, трикотажные платья, пальто, кардиганы, твидовые юбки в пол и вышитые платки выполнены из натуральных материалов, среди которых уникальный английский твид ручной работы и шелковый бархат.



6/b 0! w/ 9Y 6

Nóló 16

Iedvesmu savai debijas kolekcijai dizainere smēlusies modes nama Brizak darbos, kas tapuši pēc Krievijas imperatora galma pasūtījuma. Kolekcijā dominē sievišķība, elegants minimālisms un izsmalcinātība. Izšuvumi, īpašā adījumu faktūra un lāzerperforēti ornamenti akcentē katra tēla unikalitāti.

Par iedvesmu kolekcijas Candlelight radīšanai kalpojis ar savām modes reformām slavenās karalienes Viktorijas valdīšanas laiks. Kolekcijā ietilpst gan ikdienas apģērbi, gan arī no grezniem audumiem (tafta, žakarda, smaga zīda, samta), mežģīnēm un kažokādām darinātas vakara tualetes. Tērpi rotāti ar Swarovski kristāliem.

На создание дебютной коллекции дизайнера вдохновила работа Дома моды Brizak для Русского Императорского двора. В коллекции доминирует женственность, элегантный минимализм и изысканность. Вышивки, особая фактура вязаных изделий и лазерная перфорация орнаментов подчеркивают уникальность каждого образа.

Вдохновением на создание коллекции Candlelight послужила эпоха правления королевы Виктории, которая была известна своими реформами в области моды. В коллекции представлены как повседневная одежда, так и вечерние туалеты, изготовленные из роскошных тканей (тафты, жаккарда, тяжелого шелка, бархата), кружева и мехов. Наряды украшены кристаллами Swarovski.


! "# $


2013 #2

2013 #2

MODE | STILS | TENDENCES

Riga Week

Vasaras modes tendences

+OLEKCIJAS t2UDENS ZIEMA u ėǶľľǴǵłļļ tǭǹǴŀň ĻļĿdz u

ģdzŀŀdz ĢdzŀķǴŀ ǷǴǸķdzŊ ĿdzŁǺńǵdz ĿǶĹŇ

1,99 Ls


Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.