ARAM KHACHATURIAN INTERNATIONAL COMPETITION 2016 by Հայաստանի Պետական Երիտասարդական Նվագախումբ

ПОД ВЫСОКИМ ПАТРОНАТОМ ПЕРВОЙ ЛЕДИ РЕСПУБЛИКИ АРМЕНИЯ РИТЫ САРГСЯН

UNDER THE HIGH PATRONAGE OF THE FIRST LADY OF THE REPUBLIC OF ARMENIA RITA SARGSYAN

Արմեն Սմբատյան

Армен Смбатян

Armen Smbatyan

Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթի Հոգաբարձուների խորհրդի նախագահ

Председатель Совета попечителей Международного конкурса имени Арама Хачатуряна

Chairman of Board of Trustees of the Aram Khachaturian International Competition

Բուռն խանդավառությամբ շնորհավորանքներս եմ հղում Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթի մասնակիցներին, թանկագին հյուրերին և դասական երաժշտության երկրպագուներին: Հավատացած եմ, որ մաեստրո Խաչատրյանի հայրենիքում երաժշտության հնչյունները չեն կարող մարել: Դա է վկայում յուրաքանչյուր տարի կազմակերպվող և արդեն իսկ Հայաստանի մշակութային այցեքարտը դարձած այս հեղինակավոր մրցույթը: Ներկայիս միջոցառման գերագույն նպատակն է աջակցել և խթանել խոստումնալից երիտասարդ դիրիժորներին իրենց մասնագիտական վերելքի դժվարին, բայց և չափազանց հետաքրքիր ճանապարհին: Հարկ է նշել, որ նմանատիպ մրցույթների գերնպատակը մրցակցությունը չէ: Պարզապես պետք է անել առավելագույնը, ոգեշնչել և ոգեշնչվել:

С большим воодушевлением хочу поздравить участников Международного конкурса имени Арама Хачатуряна, дорогих гостей и любителей классической музыки! Я верю в то, что звуки музыки не угаснут на родине маэстро Хачатуряна. Доказательством этого является ежегодно организуемый престижный конкурс, ставший культурной визитной карточкой Армении. Важнейшая цель данного мероприятия – оказать поддержку перспективным молодым дирижерам на их трудном, но невероятно интересном пути. Следует отметить, что конкуренция не является главной целью подобных конкурсов. Необходимо лишь приложить все усилия, вдохновлять и вдохновляться!

With great excitement I send my greetings to the participants of the Aram Khachaturian International Competition, to honorable guests and the fans of classical music. I am convinced that the sounds of music cannot fade in the motherland of Maestro Khachaturian. And the proof of the statement is annually organized and prestigious competition which has already become the business card of the Armenian culture. The biggest purpose of the current event is to help and promote promising young conductors on their hard but extremely interesting path of professional growth. Worth mentioning that the main goal of this kind of competitions is not the competing itself. One just has to do his best, inspire and be inspired.

Շահեն Շահինյան

Шаген Шагинян

Shahen Shahinyan

Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթի կազմկոմիտեի փոխնախագահ

Заместитель председателя оргкомитета Международного конкурса имени Арама Хачатуряна

Vice-Chairman of Organizing Committee of the Aram Khachaturian International Competition

Ողջունում եմ Արամ Խաչատրյանի անվան 12-րդ միջազգային մրցույթի մասնակիցներին: Ուրախ եմ նշելու, որ մրցույթն այս տարի կայանում է առավել ընդլայնված ձևաչափով. ավանդական անվանակարգերին ավելացել է նաև դիրիժորությունը: Երաժշտական կատարողական արվեստի այս բարդ և կարևոր ճյուղի համար մրցույթներն այնքան էլ շատ չեն: Ուստի համոզված եմ՝ Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթը հնարավորություն կտա բացահայտելու նոր տաղանդավոր անուններ և, ինչու՞ ոչ, ճանապարհ կհարթի նրանց հետագա վերելքի համար: Այս տարի Հայաստանի Հանրապետությունը նշում է իր անկախության 25-ամյա հոբելյանը: Մեր մրցույթի համար սա նշանակալի իրադարձություն է, որովհետև Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթն էլ անկախ Հայաստանի Հանրապետության ծնունդն է: Մրցույթի մասնակիցներին մաղթում եմ բարձր պրոֆեսիոնալ մրցակցություն, կարողությունների լիարժեք բացահայտում և արժանի հաղթանակ:

Приветствую участников 12-го Международного конкурса имени Арама Хачатуряна! Я рад, что в этом году конкурс пройдет в более расширенном формате, ибо к традиционным дисциплинам прибавилось дирижерское искусство. В мире не так много конкурсов, посвященных этой сложной и важной отрасли музыкального исполнительского искусства. Поэтому я убежден, что Международный конкурс имени Арама Хачатуряна поспособствует выявлению новых талантливых имен и проложит путь для их дальнейшего продвижения. В этом году РА отмечает 25-ый юбилей своей независимости. Это важное событие для нашего конкурса, так как последний является одним из своеобразных символов рождения независимой Республики. Всем участникам хочу пожелать здоровой конкуренции, полного раскрытия своего потенциала и заслуженной победы!

I cordially welcome the participants of the 12th Aram Khachaturian International Competition. It is my pleasure to mention that this year the competition is held in a more expanded format; the discipline of conducting has also been added to the usual ones. Competitions in such diﬃcult and important performing art are not so frequent. Thus, I am sure that the Aram Khachaturian International Competition will provide an opportunity to discover new talented names and will pave the way for their further development. In 2016 the Republic of Armenia is celebrating the 25th anniversary of its independence. It is a signiﬁcant occasion for the Aram Khachaturian International Competition as it is a child of the independent Republic of Armeniain in its turn. I wish strong professional rivalry, full exposition of competencies and a deserved victory to the participants.

Դիդիե Շնողկ

Дидье Шногк

Didier Schnorhk

Միջազգային երաժշտական մրցույթների համաշխարհային ֆեդերացիայի նախագահ

Президент Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов

President of the World Federation of International Music Competitions

Սիրելի հանդիսատես, ժյուրի, մասնակիցներ, գործընկերներ, Միջազգային երաժշտական մրցույթների համաշխարհային ֆեդերացիայի անունից հաճույքով ու հպարտությամբ լի ողջույններս եմ հղում Արամ Խաչատրյանի անվան դիրիժորների միջազգային մրցույթին: Միջազգային երաժշտական մրցույթների համաշխարհային ֆեդերացիան հպարտ է իր շարքերում տեսնել երևանյան այս մրցույթը, որը կրում է թերևս ամենահայտնի հայ երաժշտի՝ Արամ Խաչատրյանի անունը: Համոզված եմ՝ մրցութային այս նոր ուղղությունը, որն այս տարի առաջին անգամ նվիրվում է դիրիժորական արվեստին, «դատապարված է» մեծ հաջողության և կնվիրի աշխարհին նոր տաղանդներ: Միջազգային երաժշտական մրցույթների համաշխարհային ֆեդերացիայի բոլոր անդամները, ովքեր շուտով կլինեն Երևանում՝ 60-րդ Գլխավոր վեհաժողովի շրջանակներում, միանում են խոսքերիս՝ մաղթելով մրցույթին հետաքրքիր ակնթարթներ, հարուստ ու անմոռանալի տպավորություններ:

Дорогие зрители, члены жюри, участники, коллеги, От имени Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов с большим удовольствием и гордостью приветствую Международный конкурс дирижеров имени Арама Хачатуряна. Всемирная федерация международных музыкальных конкурсов гордится тем, что ее членом также является ереванский конкурс, названный в честь Арама Хачатуряна - пожалуй, самого известного армянского музыканта. Убежден, что новая конкурсная дисциплина, впервые посвященная дирижированию, обречена на успех и подарит миру имена новых талантов. Все члены Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов, которые вскоре прибудут в Ереван для проведения 60-ой Генеральной Ассамблеи, присоединяются к моим словам, желая конкурсу множества ярких моментов, богатых и незабываемых впечатлений.

Dear audience, dear members of the Jury, dear participants, dear colleagues, It is with pleasure and pride that I address, on behalf of the World Federation of International Music Competitions, a warm welcome to the Aram Khachaturian International Conducting Competition. The WFIMC is proud to count among its members, in Yerevan, a competition named after Aram Khachaturian, certainly the most famous Armenian musician. I am convinced that this new edition, which is for the ﬁrst time devoted to conducting, will be a huge success and reveal new talents to the world. All members of the WFIMC, who will soon join Yerevan for their 60th General Assembly, join me in wishing you a thrilling competition, rich and unforgettable.

Անատոլի Իկսանով

Анатолий Иксанов

Anatoly Iksanov

ԱՊՀ անդամ երկրների հումանիտար համագործակցության միջպետական հիմնադրամի գործադիր տնօրեն

Исполнительный директор Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государствучастников СНГ

Executive Director of the Intergovernmental Foundation for Educational, Scientiﬁc and Cultural Cooperation (IFESCCO)

Սիրելի ընկերներ, ԱՊՀ անդամ երկրների հումանիտար համագործակցության միջպետական հիմնադրամի անունից ողջունում եմ Արամ Խաչատրյանի անվան երաժշտական մրցույթի մասնակիցներին և հանդիսատեսին: Մրցույթն ավելի քան 10 տարվա կյանք ունի: Այս ընթացքում այն համբավ է ձեռք բերել երաժշտասերների և պրոֆեսիոնալ կատարողների շրջանակներում, դարձել է Հայաստանի երաժշտական կյանքի ամենանշանակալի իրադարձություններից մեկը և մեծ հեղինակություն է վայելում արտերկրում: Տարի առ տարի մրցույթի մասնակիցների թիվն ավելանում է՝ ընդարձակելով նրա աշխարհագրությունը: Այն իր շուրջն է համախմբում երիտասարդ տաղանդավոր կատարողների ԱՊՀ բոլոր երկրներից, ԱՄՆ-ից, Կանադայից, Մեքսիկայից, Ֆրանսիայից և այլ երկրներից: Մրցույթն իսկական տոնի է վերածվել երաժշտական արվեստի բոլոր երկրպագուների համար: Եվ այս ամենն ի շնորհիվ մրցույթի կազմակերպիչների՝ ՀՀ մշակույթի նախարարության, «Արամ Խաչատրյան մրցույթ» մշակութային հիմնադրամի և Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի: Ի սրտե շնորհավորում եմ իմ գործընկերներին այս հաջողության առթիվ: Բոլոր մասնակիցներին հաղթանակ եմ մաղթում, իսկ հյուրերին ու հանդիսատեսին՝ հաճելի հանդիպում գեղեցիկի հետ:

Дорогие друзья! От имени Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ рад приветствовать участников и зрителей музыкального конкурса имени Арама Хачатуряна. Конкурс существует уже более 10 лет. За эти годы он завоевал заслуженный авторитет среди любителей музыки и профессиональных исполнителей, стал одним из самых значимых мероприятий в музыкальной жизни Армении и пользуется большой популярностью за ее пределами. Год от года растет число участников конкурса, расширяется его география. Он объединил вокруг себя молодых талантливых исполнителей из всех государств СНГ, США, Канады, Мексики, Франции и многих других стран. Конкурс стал настоящим праздником для всех любителей музыкального искусства. В этом большая заслуга его организаторов - Министерства культуры Республики Армения, Культурного фонда «Арам Хачатурян-конкурс» и Ереванской государственной консерватории им. Комитаса. Я искренне поздравляю коллег с этим успехом! Всем участникам желаю победы, а гостям и зрителям – радостной встречи с прекрасным!

Dear Friends! On behalf of the Intergovernmental Foundation for Educational, Scientiﬁc and Cultural Cooperation (IFESCCO), I welcome the participants and spectators of the Aram Khachaturian International Competition. The Competition has existed for more than 10 years. Over the years it has won well-deserved prestige among music lovers and professional artists, it has become one of the most signiﬁcant events in the musical life of Armenia and is very popular abroad as well. Year by year it is increasing number of participants and expanding its geography. The Competition united talented young performers from all CIS Countries, USA, Canada, Mexico, France and from many other places . The contest has become a real feast for all music lovers. There is also a great merit of the organizers of the contest the Ministry of Culture of the Republic of Armenia, Cultural Foundation "Aram Khachaturian-Competition" and Yerevan Komitas State Conservatory. I sincerely congratulate my colleagues on their great success! I wish victory to all of the participants and a joyful meeting with the beautiful world of music to the guests and the audience!

Կարեն Խաչատրյան

Карен Хачатурян

Karen Khachaturian

Արվեստագետ, Արամ Խաչատրյանի որդին

Искусствовед, сын Арама Хачатуряна

Artist, Aram Khachaturian’s son

Շատ ուրախ եմ ողջունել Արամ Խաչատրյանի անվան 12-րդ միջազգային մրցույթը: Այս տարի այն կնվիրվի դիրիժորական արվեստին: Այս փաստը մրցույթին նոր հնչերանգ է հաղորդում: Երիտասարդ դիրիժորներին, ինչպես միշտ, մաղթում եմ հաջողություն, ստեղծագործական մթնոլորտ և քաջ առողջություն:

Очень рад приветствовать гостей и участников 12-го Международного конкурса имени Арама Хачатуряна! В этом году конкурс будет посвящен дирижерам. Это придает ему новое звучание. Хочется, как всегда, пожелать молодым дирижерам удачи, творческой атмосферы и крепкого здоровья.

I cordially welcome the 12th Aram Khachaturian International Competition. Currently it is dedicated to conductors and deﬁnitely brings fresh approach to the competition. As always, I would like to wish good luck, creative atmosphere and strong health to the young conductors.

CONCERT WITHIN THE FRAMEWORK OF THE ARAM KHACHATURIAN INTERNATIONAL CONDUCTING COMPETITION 2016

JUNE

12 2016

ARAM KHACHATURIAN HOUSE-MUSEUM

ARMINE GRIGORYAN (piano) KAREN SHAHGALDYAN (violin) KAREN KOCHARYAN (cello)

IN PROGRAM: KOMITAS ARAM KHACHATURIAN ARNO BABAJANIAN EDWARD MIRZOYAN TIGRAN MANSURIAN

²ñ³Ù Ê³ã³ïñÛ³ÝÇ ³Ýí³Ý

ÙÇç³½·³ÛÇÝ ÙñóáõÛÃÇ Ñá·³µ³ñÓáõÝ»ñÇ ËáñÑáõñ¹

СОВЕТ ПОПЕЧИТЕЛЕЙ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ АРАМА ХАЧАТУРЯНА

BOARD OF TRUSTEES OF THE ARAM KHACHATURIAN INTERNATIONAL COMPETITION

Ռիտա Սարգսյան` պատվավոր նախագահ, Հայաստանի Հանրապետության նախագահի տիկին

Рита Саргсян – почетный президент, супруга президента Республики Армения

Rita Sargsyan - Honorary President, Spouse of the President of the Republic of Armenia

Արմեն Սմբատյան` նախագահ, Արտակարգ և լիազոր դեսպան, կոմպոզիտոր, ՀՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ

Армен Смбатян – президент, чрезвычайный и полномочный посол, композитор, заслуженный деятель искусств РА

Armen Smbatyan - President, Ambassador Extraordinary and Plenipotentiary, Composer, RA Honored Artist

Շահեն Շահինյան` փոխնախագահ, Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի ռեկտոր

Шаген Шагинян – вице-президент, ректор Ереванской государственной консерватории имени Комитаса

Ռոբերտ Ամիրխանյան` կոմպոզիտոր, Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, ՀՀ ժողովրդական արտիստ

Роберт Амирханян – композитор, профессор Ереванской государственной консерватории имени Комитаса, народный артист РА

Ռեզո Կիկնաձե` Թբիլիսիի Սարաջիշվիլիի անվան պետական կոնսերվատորիայի ռեկտոր

Резо Кикнадзе - ректор Тбилисской государственной консерватории имени Вано Сараджишвили

Ջոնաթան Ֆրիման-Էթվուդ` Լոնդոնի թագավորական երաժշտական ակադեմիայի ռեկտոր

Джонатан Фриман - Этвуд – ректор Лондонской королевской академии музыки

Վալերի Գերգիև` Մարիինյան թատրոնի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր, Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր, Մոսկվայի Զատկի փառատոնի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր տնօրեն

Валерий Гергиев – художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра, главный дирижер Лондонского симфонического оркестра, художественный руководитель и генеральный директор «Московского пасхального фестиваля»

Դավիթ Ղազարյան` Հայաստանի երաժշտական ընկերության նախագահ, Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր

Давид Казарян - президент Музыкального общества Армении, профессор Ереванской государственной консерватории имени Комитаса

Ռեյնհարթ ֆոն Գութզեյթ` Զալցբուրգի Mozarteum համալսարանի ռեկտոր

Рейнгарт фон Гутзейт - ректор Зальцбургского университета Mozarteum

Կարեն Խաչատրյան` արվեստագետ, Արամ Խաչատրյանի որդին

Карен Хачатурян - искусствовед, сын Арама Хачатуряна

Պավել Կոգան` Մոսկվայի պետական սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Ինո Միրկովիչ` ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Խաղաղության արտիստ, Լովրանի «Ինո Միրկովիչ» երաժշտական ակադեմիայի ռեկտոր Էլժբետա Պենդերեցկա` Լյուդվիգ վան Բեթհովենի անվան ասոցիացիայի նախագահ, Լյուդվիգ վան Բեթհովենի անվան Զատկի փառատոնի գլխավոր տնօրեն Քշիշտոֆ Պենդերեցկի` կոմպոզիտոր և դիրիժոր Նունե Սարգսյան` Լոնդոնի Eurasia House մշակութային կենտրոնի նախագահ Միխայիլ Շվիդկոյ` ՌԴ նախագահի միջազգային մշակութային համագործակցության հարցերով հատուկ ներկայացուցիչ Ալեքսանդր Սոկոլով` Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի ռեկտոր, ՌԴ արվեստի վաստակավոր գործիչ, արվեստագիտության դոկտոր Ալեքսանդր Չայկովսկի` ՌԴ ժողովրդական արտիստ, Մոսկվայի պետական ֆիլհարմոնիայի գեղարվեստական ղեկավար Մարկ Զիլբերկվիտ` Պ.Ի. Չայկովսկու անվան բարեգործական հիմնադրամի նախագահ և հիմնադիր, «Մուզիկա» հրատարակչության գլխավոր տնօրեն, «Պ.Յուրգենսոն» հրատարակչության խորհրդի նախագահ Տանյա Դորն` Music GmbH & Co. KG սեփականատեր և նախագահ

Павел Коган - художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного симфонического оркестра Ино Миркович - ЮНЕСКО «Артист Мира», ректор музыкальной академии Ловрана «Ино Миркович» Эльжбета Пендерецкая - председатель Ассоциации имени Людвига ван Бетховена, генеральный директор Международного Пасхального фестиваля имени Людвига ван Бетховена Кшиштоф Пендерецкий - композитор и дирижер

Shahen Shahinyan - Vice-president, Rector of Yerevan Komitas State Conservatory Robert Amirkhanyan - Composer, Professor at Yerevan Komitas State Conservatory, RA People’s Artist Rezo Kiknadze - Rector of Vano Sarajishvili Tbilisi State Conservatory Jonathan Freeman - Attwood - Rector of London Royal Academy of Music Valery Gergiev - Artistic Director and Principal Conductor of the Mariinsky Theatre, Principal Conductor of London Symphony Orchestra, Artistic Director and General Director of “Moscow Easter Festival” David Ghazarian - President of Armenian Music Association, Professor at Yerevan Komitas State Conservatory Reinhart von Gutzeit - Rector of “Mozarteum” University of Salzburg Karen Khachaturian - Artist, son of Aram Khachaturian Pavel Kogan - Artistic Director and Principal Conductor of Moscow State Symphony Orchestra Ino Mirkovich - UNESCO Artist for Peace, Rector of Music Academy “Ino Mirkovich” in Lovran Elizbieta Penderecka – President of Ludwig van Beethoven Association, General Director of Ludwig van Beethoven Easter Festival Krzysztof Penderecki – Composer, Conductor Nune Sarkissian - Chairman of London “Eurasia House” Cultural Center Mikhail Shvydkoy - Special Presidential Representative of RF for International Cultural Cooperation

Нуне Саркисян - председатель Лондонского культурного центра Eurasia House

Alexander Sokolov - Rector of Moscow Tchaikovsky State Conservatory, Honored Worker of Arts in RF, Doctor of Fine Arts

Михаил Швыдкой - специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству

Alexander Tchaikovsky - RF People’s Artist, Artistic Director of Moscow State Philharmony

Александр Соколов - ректор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения Александр Чайковский - народный артист РФ, художественный руководитель Московской государственной филармонии

Маrk Zilberquit - Founder and President of P. I. Tchaikovsky International Charity Foundation, General Director of “MUZYKA” Publishing House, Chairman of the Board of Directors of “P. JURGENSON” Publishing House Tanya Dorn - Owner and President of Dorn Music GmbH &amp; Co. KG

Марк Зильберквит - президент и основатель Благотворительного фонда П.И. Чайковского, генеральный директор издательства «Музыка», председатель совета директоров издательства «П. Юргенсон» Tаня Дорн - владелец и президент Dorn Music GmbH &amp; Co. KG

Քշիշտոֆ Պենդերեցկի

Кшиштоф Пендерецкий

Krzysztof Penderecki

Կոմպոզիտոր, դիրիժոր

Композитор, дирижер

Composer, conductor

Սիրելի ընկերներ, Շատ հետաքրքիր էր իմանալ, որ այս տարի Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթը, որը մինչ այս անց էր կացվում 3 ուղղվածությամբ, առաջին անգամ կկազմակերպվի «դիրիժորություն» մասնագիտությամբ: Դիրիժորական այս մրցույթի բոլոր մասնակիցներին և ժյուրիի անդամներին մաղթում եմ հաճելի պահեր: Այս իրադարձությունը կոչված է նպաստել հայկական երաժշտարվեստի զարգացմանն ու տարածմանն ամբողջ աշխարհում, մասնավորապես՝ Արամ Խաչատրյանի երաժշտության շնորհիվ: Համոզված եմ, որ Արամ Խաչատրյանի անվան մրցույթն իր արժանի տեղը կզբաղեցնի միջազգային դիրիժորական մրցույթների շարքում, իսկ իրենց կարիերան մեկնարկող երիտասարդ երաժիշտների համար նոր շարժման սկիզբ կհանդիսանա:

Дорогие друзья, С большим воодушевлением я узнал, что в этом году Международный конкурс имени Арама Хачатуряна, который до сих пор проводился по трем различным специальностям, впервые будет организован в номинации дирижерского мастерства. Желаю много позитивных эмоций членам жюри и участникам конкурса дирижеров. Данное направление станет стимулом к дальнейшему развитию и распространению армянской музыкальной культуры во всем мире, в особенности - благодаря музыке Хачатуряна. Я уверен, что этот конкурс будет по достоинству оценен среди величайших мировых конкурсов дирижерского мастерства и станет отличным стартом для молодых дирижеров.

Dear Friends, With great interest I learnt that this year the Aram Khachaturian International Competition, so far being held in three categories, will be organized in the conducting category for the ﬁrst time. I wish great emotions to jury members and to all the participants of the conducting competition. This discipline will allow further promotion of Armenian musical traditions, including the music of Aram Khachaturian, around the world. I am sure this competition will be ranked among the greatest conducting competitions in the world and give the entrants a better start in their artistic career.

Աշխատանքի պահին: Մերձմոսկովյան «Սնեգիրի» ամառանոցում Working process. At the country house “Snegiri” near Moscow За работой. В загородном доме «Снегири» в Подмосковье

Արամ Խաչատրյանը և Յոկո Սատոն ջութակի կոնցերտը կատարելիս, Լենինգրադ, 1963թ. Арам Хачатурян и Йоко Сато, исполняя Скрипичный концерт, Ленинград, 1963г. Aram Khachaturian and Yoko Sato playing the Violin concerto, Leningrad, 1963

Արամ Խաչատրյան-դիրիժորի ելույթը Ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում, Երևան Выступление Арама Хачатуряна-дирижера в Большом зале Филармонии, Ереван Aram Khachaturian - conductor's performance at the Philharmonic Concert Hall, Yerevan

²äÐ ³Ý¹³Ù »ñÏñÝ»ñÇ ÐáõÙ³ÝÇï³ñ Ñ³Ù³·áñÍ³ÏóáõÃÛ³Ý ÙÇçå»ï³Ï³Ý ÑÇÙÝ³¹ñ³Ù (²äÐ-ÐÐØÐ)

МЕЖГОСУДАРСТВЕННЫЙ ФОНД ГУМАНИТАРНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА ГОСУДАРСТВ-УЧАСТНИКОВ СНГ (МФГС)

THE INTERGOVERNMENTAL FOUNDATION FOR EDUCATIONAL, SCIENTIFIC AND CULTURAL COOPERATION (IFESCCO)

«Դաշոգուզը՝ ԱՊՀ 2016թ-ի մշակութային մայրաքաղաք» միջպետական ծրագրի բացման արարողություն Открытие межгосударственной программы «Дашогуз - Культурная столица СНГ 2016» The opening of the intergovernmental program “Daşoguz as the cultural capital of the CIS in 2016”

ԱՊՀ երկրների դպրոցական սպորտի միջազգային փառատոն (ք. Ուլյանովսկ, 2015թ.) Международный фестиваль школьного спорта СНГ (г. Ульяновск, 2015г.) International Festival of School Sport of CIS (Ulyanovsk, 2015)

Ð³Û ¹ÇñÇÅáñ³Ï³Ý ³ñí»ëïÇ ß³é³íÇÕÁ «Լսելով մեր երաժշտությունը՝ լսողներն անպայման պետք է որ ասեն. «Պատմե'ք մեզ այդ ժողովրդի մասին, ցու'յց տվեք մեզ այդ երկիրը, որն ունի այդպիսի արվեստ...»: Ահա կյանքիս երազանքը...» Արամ Խաչատրյան

Ա.Խաչատրյան, Ալ.Սպենդիարյան, Գ.Բուդաղյան, 1928թ. А.Хачатурян, Ал.Спендиарян, Г.Будагян, 1928г. A.Khachaturian, Al.Spendiarian, G.Budaghian, 1928

Ä³Ù³Ý³Ï³óáõÛó РАСПИСАНИЕ SCHEDULE

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ АРАМА ХАЧАТУРЯНА ARAM KHACHATURIAN CONCERT HALL

19:00

6 7 8 9 11 13 14

19:00

Բացման արարողություն Церемония открытия Opening Ceremony

1-ին փուլ (օր 1) 1-й тур (день 1) 1st round (day 1)

1-ին փուլ (օր 2) 1-й тур (день 2) 1st round (day 2)

1-ին փուլ (օր 3) 1-й тур (день 3) 1st round (day 3)

2-րդ փուլ / Եզրափակիչ (օր 1) 2-й тур / Финал (день 1) 2nd round / Final (day 1)

2-րդ փուլ / Եզրափակիչ (օր 2) 2-й тур / Финал (день 2) 2nd round / Final (day 2)

Պարգևատրման արարողություն և գալա-համերգ Церемония награждения и гала-концерт Awarding Ceremony and Gala Concert

Íð²¶Æð ПРОГРАММА PROGRAM

1-ին փուլ

1-й тур

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Largo-Vivace

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Largo-Vivace

Հայդնի սիմֆոնիաների ղեկավարմամբ դիրիժորը հնարավորութուն է ունենում ցուցադրել յուրաքանչյուր խմբի առանձնահատկությունները, փողային գործիքների անհատականացումը, գործիքների գունային, դինամիկ արտահայտումները: 102-րդ սիմֆոնիայի առաջին մասը լիովին բացահայտում է դիրիժորի ոչ միայն տեխնիկական, այլ նաև երաժշտական իմացությունները, նվագախմբի ղեկավարման հմտություններին տիրապետելը, կարողությունը՝ մեկնաբանել նախաբանի և բուն առաջին մասի թեմաների թատերական բնույթի համադրությունը: 2. Էդուարդ Հայրապետյան՝ Պավան կամերային նվագախմբի համար

Исполнение симфоний Гайдна стало обязательным элементом в истории дирижирования. Дирижер пользуется возможностью показать уникальность каждой группы, персонализацию духовых инструментов, красочную и динамичную экспрессию инструментов. Кроме сведений о структуре ритма, важным пунктом является также восприятие музыкального текста. Первая часть Симфонии № 102 полностью раскрывает не только технические способности дирижера, но и показывает его музыкальные навыки, умение управлять оркестром, способность интерпретировать интродукцию и сочетание театральной природы в темах из первой части.

Այս պիեսը, որը հատուկ գրվել է Արամ Խաչատրյանի անվան դիրիժորների մրցույթի համար, ժամանակակից երաժշտության ավանդույթներով կառուցված կամերային ժանրի փոքրակտավ ստեղծագործություն է: Այստեղ հատուկ ներառված են այնպիսի հնարներ, որոնք բացահայտում են դիրիժորի տեխնիկական հմտությունները, հնչերանգային և գունային դաշտերի ներկայացումը:

Пьеса Эдуарда Айрапетяна, написанная специально для конкурса дирижеров имени Арама Хачатуряна, стала всплеском традиций современной камерной музыки, нарисованной на маленьком холсте. Пьеса включает в себя определенную систему, отражающую технические навыки дирижера и представление интонационных и цветовых нюансов.

3. Արամ Խաչատրյան՝ Սպարտակի և Ֆրիգիայի ադաջոն «Սպարտակ» թիվ 2 սյուիտից

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

Ընտրված Ադաջոն «Սպարտակ» բալետի ամենահայտնի հատվածներից մեկն է: Ադաջոն դիրիժորի առջև դնում է ստեղծագործական կարգի խնդիրներ. այն է՝ կարողանալ արտացոլել և ներդաշնակ փոխհարաբերության մեջ դնել ավանդական և կոմպոզիտորական նոր գրելաձևերը: Այս մեկնաբանմամբ կարևորվում է այս հայտնի տեսարանի՝ դիրիժորի գեղարվեստական ընկալումը:

Выбранное Адажио является одной из самых узнаваемых партий балета «Спартак». В нем используются различные слои музыкального образного выражения. Мировое исполнительское искусство наполнено бесчисленным количеством интерпретаций Адажио, т.к. оно звучало не только в балете, но и в концертном формате. Адажио ставит творческие задачи перед дирижером, который должен отражать и создавать гармоничные отношения между традиционной и новой формами композиции. Эта интерпретация подчеркивает художественное восприятие этой знаменитой сцены дирижером оркестра.

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան՝ Սիմֆոնիա թիվ 2, «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս Արամ Խաչատրյանի այս մեծածավալ սիմֆոնիայում ամփոփված է շուրջ երկու-երեք սիմֆոնիայի հնչյունավորման նյութ: Սիմֆոնիայի վառ ինքնատիպ երաժշտական լեզուն աչքի է ընկնում նվագախմբային, հարմոնիկ միջոցների, պոլիֆոնիկ գրահնարների բազմազանությամբ ու հարստությամբ: Սիմֆոնիան գրված է մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար և առանձնանում է հնչողության բարդ կառուցվածքով, ինչը դիրիժորի առջև հստակ պահանջ է դնում՝ հետևել մասի տեմպային կառուցվածքին: Այն միանգամից բացահայտում է դիրիժորի՝ նվագախմբի կազմին տիրապետելու և ղեկավարելու ձիրքը: Մասն աչքի է ընկնում նաև առանձնահատուկ ռիթմով: 2. Ստորև թվարկված ստեղծագործություններից մեկի ղեկավարում՝ մասնակցի ընտրությամբ՝ Լյուդվիգ վան Բեթհովեն՝ Սիմֆոնիա թիվ 5 դո մինոր, երկ 67 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Պյոտր Չայկովսկի՝ Սիմֆոնիա թիվ 5 մի մինոր, երկ 64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Յոհաննես Բրամս՝ Սիմֆոնիա թիվ 4 մի մինոր, երկ 98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Անտոնին Դվորժակ՝ Սիմֆոնիա թիվ 9 մի մինոր, երկ 95 (Berlin: N. Simrock Edition) Սերգեյ Պրոկոֆև՝ Սիմֆոնիա թիվ 7 դո դիեզ մինոր, երկ 131 (Moscow: Muzgiz Edition) Կլոդ Դեբյուսի՝ Ծովը L.109 (Paris: Durand & Fils Edition) Երկրորդ փուլի համար, որպես մեծակտավ ստեղծագործություն, մասնակից-դիրիժորներին առաջարկվում են համաշխարհային սիմֆոնիկ երաժշտության գանձարանի ցայտուն նմուշները: Վերոնշյալ մեծակտավ ստեղծագործությունները հնարավորություն կտան ի հայտ բերել դիրիժորի բազմակողմանի կարողությունները՝ սկսած ժամանակաշրջանի, ոճի, ժանրի մասին գիտելիքների տիրապետումից, դիրիժորական տեխնիկայի, նվագախմբի արտահայտչամիջոցների իմացության հարցերից մինչև էմոցիոնալ վիճակի, կամային հատկությունների օժտվածությունը:

2. Эдуард Айрапетян - Павана для камерного оркестра

2-й тур 1. Арам Хачатурян - 4-ая часть из Симфонии No.2 «Симфония с колоколами» В этом произведении Хачатуряна изложены около двухтрех симфоний. Яркий оригинальный музыкальный язык отличается оркестровой гармоничностью, полифоническим разнообразием и богатством. Четвертая часть посвящена решению драматического конфликта, идеологического завершения всей симфонии. Она написана для большого симфонического оркестра и имеет сложную структуру, которая ставит перед дирижером четкие требования следовать конструкции темпа в этой части. Это типичный пример интонационно-тематических связей и воплощений. Она раскрывает способности дирижера владеть и руководить составом оркестра. Эта часть отличается уникальным ритмом. 2. Дирижирование одним из следующих произведений по желанию участника: Людвиг ван Бетховен - Симфония No.5 до минор, соч.67 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Антонин Дворжак - Симфония No.9 ми минор, соч.95 (Berlin: N. Simrock Edition) Сергей Прокофьев - Симфония No.7 до диез минор, соч.131 (Moscow: Muzgiz Edition) Клод Дебюсси - Море L.109 (Paris: Durand & Fils Edition) Во 2-ом туре участникам-дирижерам будут предложены шедевры мировой симфонической сокровищницы. Эти большие произведения позволят определить всеобъемлющие возможности дирижера, от знаний о периоде, стиле и жанре до дирижерской техники, оркестрового выражения, эмоциональных и волевых качеств.

1st Round 1. Joseph Haydn – Symphony No.102 in B-flat major, Hob.I:102 1st movement (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Largo-Vivace The representative of the Viennese classical school Joseph Haydn approved the structural principles of the symphony, classical composition of the orchestra which became a benchmark for future composers. The performance of his symphonies became the mandatory component of the plot of conducting. Conductor is taking an opportunity to show the uniqueness of each group, as well as the personalization of wind instruments and their colorful and dynamic expression. The rhythmic texture is not the only crucial option to know about, as the perception of the musical text is important too. The 1st Movement of the Symphony No.102 completely discloses not just the technical skills of the conductor but reveals the musical and orchestra management skills, the ability to interpret the introduction and the combination of theatrical nature of the themes from the very first part. It is impossible to imagine the profession of the conductor of Symphony Orchestra who is unfamiliar to those characteristics 2. Eduard Hayrapetyan – Pavane for chamber orchestra Eduard Hayrapetyan is the leading representative of the Armenian composing school. Orchestral pieces are the core of his creative interests. The music of Eduard Hayrapetyan always finds a response among the performers and the listeners. This musical piece which is specially written for the Aram Khachaturian Conducting Competition, splashes the traditions of the contemporary chamber music on the small canvas. Specific techniques are involved in this play clarifying the technical skills of the conductor, the performance of the fields of intonation and color. 3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2 Selected Adagio is one of the most popular parts of the “Spartacus” ballet. It contains various stripes of musical characteristic expression. World performing art is full of innumerable performances of the Adagio as it sounds not just in the ballet but in the concert form. Adagio sets the creative issues in front of the conductor who has to be able to reflect and create a harmonious relationship between the traditional and new composing writing form. This interpretation highlights the artistic perception of the conductor towards this famous scene. 2nd Round 1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony", 4th movement Aram Khachaturian wrote this large-scale symphony in 19431944. It is an expression of disturbing thoughts and emotions, rage and sorrow, grief and longing, revenge and victory, feelings accompanying these people during the difficult days of war. It contains dubbing material of about two-three symphonies. Bright original musical language is distinguished by the orchestral, harmonic means, polyphonic diversity and richness. The fourth part is about the solution of dramatic conflict, the ideological conclusion of the entire symphony. It is written for a large symphony orchestra and features a sophisticated structure which puts a clear requirement in front of the conductor to follow the race of the structure of the movement. It is a typical example of intonational - thematic connections and incarnations. It immediately reveals the skills of conductor to possess and lead the staff of the orchestra. This movement is distinguished by the unique rhythm. 2. The participant must conduct one of the compositions mentioned below by his/her own choice: Ludwig van Beethoven – Symphony No.5 in c minor, op.67 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Pyotr Tchaikovsky – Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Johannes Brahms – Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) Antonin Dvorak – Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition) Sergei Prokofiev – Symphony No.7 in c-sharp minor, op.131 (Moscow: Muzgiz Edition) Claude Debussy – La Mer L.109 (Paris: Durand & Fils Edition) In the 2nd round the participant-conductors are offered to conduct the large-scale masterpieces of the treasure of world symphonic music. Those large-scale pieces will enable to identify the comprehensive capabilities of the conductor, starting from the possession of the knowledge about period, style and genre up to conducting technique, orchestral expression, emotional and volitional qualities.

Էդուարդ Հայրապետյան

Эдуард Айрапетян

Eduard Hayrapetyan

Կոմպոզիտոր

Композитор

Composer

Հատուկ Արամ Խաչատրյանի անվան 12-րդ միջազգային մրցույթի համար գրված Պավան ստեղծագործության հեղինակ

Автор произведения Павана, написанного специально для 12-го Международного конкурса имени Арама Хачатуряна

The author of Pavane, specially composed for the 12th Aram Khachaturian International Competition

Էդուարդ Հայրապետյանը ծնվել է 1949թ-ին Երևանում: Ուսանել է կոմպոզիցիա Մելիքյանի անվան երաժշտական դպրոցում՝ Գրիգոր Ախինյանի (1966-68թթ.) դասարանում, այնուհետև` ավարտել Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիան` սովորելով Գրիգոր Եղիազարյանի ղեկավարությամբ (1968-73թթ.): 1976թ-ին Է.Հայրապետյանը դարձել է Հայաստանի կոմպոզիտորների միության անդամ: Արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների. 1993թ.` Հայաստանի կոմպոզիտորների միության մրցանակ՝ թավջութակի և կամերային լարային նվագախմբի համար գրված Annunciation N3 կոնցերտի համար, 1993թ.` ՀՀ մշակույթի նախարարության Արամ Խաչատրյանի անվան մրցանակ, Հայաստանի կոմպոզիտորների միության …nur ein kurzes Trennen վոկալ անվանակարգ` վոկալի և Ջոզեֆ ֆոն Այշենդորֆի անվան 13 գործիքների համար, 2008թ.` Թեքեյանի մշակութային միության Վահան Թեքեյանի մրցանակ՝ ջութակի, ալտի և կամերային լարային նվագախմբի համար գրված կրկնակի կոնցերտի համար, 2009թ.` Համաշխարհային հայկական կոնգրեսի և Հայաստանի կոմպոզիտորների միության մրցանակ՝ Narcissus կամերային սիմֆոնիայի համար, 2009թ.` ՀՀ մշակույթի նախարարության Ոսկե մեդալ: Է.Հայրապետյանը բազմաթիվ փառատոների մասնակից է` Բուդապեշտի միջազգային փառատոն (1986թ.), Զագրեբի երաժշտական Բիենալ (1991թ.), Շվեդիայի փառատոն (1992թ.), Հունաստանի փառատոն (1998թ.), Օդեսայի Prima Vista փառատոն (1998-1999թթ.): Նրա ստեղծագործությունները կատարվել են Հայաստանում, Վրաստանում, Ռուսաստանում, Ուկրաինայում, Բալթյան երկրներում, Չեխիայում, Շվեդիայում, Կանադայում, Գերմանիայում, ԱՄՆ-ում, Լիբանանում, Շվեյցարիայում, Ֆրանսիայում: Առաջին սիմֆոնիայի պրեմիերան կայացել է Լեհաստանում: 1999-2000թթ. Հայրապետյանն արժանացել է Denkmalschmiede Hoefgen (Գերմանիա) միջազգային ստուդիայի գրանտի:

Эдуард Айрапетян родился в 1949 году в Ереване. Изучал композицию в Государственном музыкальном колледже им. Романоса Меликяна в классе Григора Ахиняна (196668гг.), после учился в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса под руководством Григора Егиазаряна (1968-73гг.). В 1976г. Айрапетян вступил в Союз композиторов Армении. Он обладатель множества наград: премия Союза композиторов Армении за концерт № 3 «Благовещение» для виолончели и камерного струнного оркестра (1993г.); премия Арама Хачатуряна Министерства культуры Армении и премия Союза композиторов Армении за вокальный цикл …nur ein kurzes Trennen для вокала и 13 инструментов имени Йозефа фон Эйхендорфа (1993г.); премия Вагана Текеяна Культурного союза им. Текеяна за двойной концерт для скрипки, альта и камерного струнного оркестра (2008г.); премия Всемирного армянского конгресса и Союза композиторов Армении за камерную симфонию «Нарцисс» (2009г.); золотая медаль Министерства культуры Армении (2009г.). Айрапетян участник Международного фестиваля в Будапеште (1986г.), Музыкального биеннале в Загребе (1991г.), Музыкальных фестивалей в Швеции (1992г.) и Греции (1998г.), фестиваля Prima Vista в Одессе (1998-99гг.). Его произведения были представлены в Армении, Грузии, России, Украине, странах Балтии, Чехии, Швеции, Канаде, Германии, США, Ливане, Швейцарии и Франции. Премьера его первой симфонии состоялась в Польше. В 1999-2000гг. Айрапетян получил грант международной студии Denkmalschmiede Hoefgen (Германия).

Eduard Hayrapetyan was born in 1949, in Yerevan. He first studied composition at the Melikian Music College under Grigor Akhinian (1966-68) and then under Grigor Yeghiazarian at the Yerevan Komitas State Conservatory (1968-73). In 1976 Hayrapetyan joined the Armenian Composers Union. He won numerous awards: Prize of Armenian Composers Union for Concerto No. 3 ”Annunciation” for cello and chamber string orchestra, prize of Armenian Composers Union for Vocal cycle “…nur ein kurzes Trennen” for voice and 13 instruments after Joseph von Eichendorff (1993), Vahan Tekeyan Prize of Tekeyan Cultural Union for Double Concerto for violin, viola and chamber string orchestra (2008), Prize of World Armenian Congress and Armenian Composers Union for “Narcissus” Chamber Symphony (2009), Gold Medal of Ministry of Culture of Republic of Armenia (2009). Hayrapetyan participated at Budapest International Festival (1986), Zagreb Music Biennale (1991), Sweden Festival (1992), Greece Festival (1998), “Prima Vista” Festivals in Odessa (1998 and 1999). His compositions were performed in Armenia, Georgia, Russia, Ukraine, Baltic States, The Czech Republic, Sweden, Canada, Germany, USA, Lebanon, Switzerland and France. His first symphony was premiered in Poland. In 1999 and 2000 he was a grant holder of Studio International “Denkmalschmiede Hoefgen" (Germany).

Øñó³Ý³ÏÝ»ñ ПРИЗЫ PRIZES

1-ին մրցանակ

1-ая премия

1st Prize

Դրամական պարգև* 10000 ԱՄՆ դոլարին համարժեք ՀՀ դրամ

Денежное вознаграждение* 10 000 долларов США (эквивалентная сумма в драмах РА)

Cash Reward* 10 000 USD equal to AMD

1-ական համերգ Հայաստանում 2016/17 և 2017/2018 համերգաշրջանների ընթացքում մրցույթի Կազմկոմիտեի առաջարկած նվագախմբի(երի) հետ

Участие в концертных программах в Армении (соответственно по 1 концерту в течение 2016/17 и 2017/18 сезонов) с оркестрами, предложенными артисту Оргкомитетом конкурса

Participation in 2 concerts in Armenia, organized and oﬀered by the Competition Organizing Committee during 2016/17 and 2017/18 seasons

Դափնեկրի դիպլոմ

Laureate Diploma Диплом лауреата

Հատուկ մրցանակներ

Special Prizes Специальные призы

Արամ Խաչատրյանի Զանգով սիմֆոնիայի ֆինալի լավագույն մեկնաբանություն Արամ Խաչատրյանի «Սպարտակ» բալետի Ադաջիոյի լավագույն մեկնաբանություն Էդուարդ Հայրապետյանի Պավանի լավագույն մեկնաբանություն Յոզեֆ Հայդնի թիվ 102 սիմֆոնիայի առաջին մասի լավագույն կատարում

Лучшая интерпретация финала Симфонии №2 Арама Хачатуряна Лучшая интерпретация Адажио из балета «Спартак» Арама Хачатуряна Лучшая интерпретация Павана Эдуарда Айрапетяна Лучшая интерпретация первой части Симфонии №102 Йозефа Гайдна

Նվագախմբի համակրանք

The best interpretation of the ﬁnal of “The Bell Symphony” by Aram Khachaturian The best interpretation of Adagio from “Spartacus” Ballet by Aram Khachaturian The best interpretation of Pavane by Eduard Hayrapetyan The best performance of the 1st movement of Symphony No.102 by Joseph Haydn Orchestra Award

Приз симпатии оркестра Հանդիսատեսի համակրանք

Audience Award Приз зрительских симпатий

1-ին մրցանակակրի հատուկ մրցանակներ

Beneﬁts of the 1st Prizewinner Специальные призы победителю конкурса

Ելույթ Խաչատրյանի միջազգային 4-րդ փառատոնի գալա-համերգի ընթացքում Philharmonia նվագախումբը ողջունում է Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթի դափնեկիրներին՝ ընձեռելով վերջիններիս բացառիկ հնարավորություն՝ ներկա գտնվելու նվագախմբի լոնդոնյան փորձերին և անգնահատելի մասնագիտական փորձ ձեռք բերելու աշխարհահռչակ դիրիժորների հետ առնչվելու ընթացքում

* Դրամական պարգևը ենթակա է հարկման՝ ՀՀ հարկային օրենսդրության համաձայն: Դոլարի փոխարժեքը հաշվարկվում է այդ օրվա ԿԲ փոխարժեքով:

Выступление в рамках гала-концерта 4-го Международного фестиваля Хачатуряна Oркестр Philharmonia рад приветствовать лауреатов Международного конкурса имени Арама Хачатуряна, предоставляя последним уникальную возможность присутствовать на репетициях оркестра в Лондоне и приобрести бесценный профессиональный опыт, наблюдая за работой всемирно известных дирижеров

* Сумма денежного вознаграждения подлежит налогообложению согласно налоговому законодательству РА. Валютный курс рассчитывается согласно официальному курсу обмена валют на текущий день, устанавленному ЦБ РА.

Conducting within the framework of the Gala Concert of the 4th Khachaturian International Festival The Philharmonia Orchestra is delighted to welcome the Prize-winners of the Aram Khachaturian International Competition to attend rehearsals given by Philharmonia in London as an opportunity to experience at ﬁrst hand the work of the worlds' ﬁnest conductors

* Cash reward is liable to taxation in accordance with the tax legislation of RA. The exchange rate is fixed according to the official rate defined by the CBA for the current day.

Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթի պաշտոնական նվագախումբ 2007թ-ից Официальный оркестр Международного конкурса имени Арама Хачатуряна с 2007 года The Oﬃcial Orchestra of the Aram Khachaturian International Competition since 2007

Նվագախմբի գլխավոր գործընկեր Генеральный партнер оркестра General Partner of the Orchestra

Ð³Û³ëï³ÝÇ å»ï³Ï³Ý »ñÇï³ë³ñ¹³Ï³Ý Ýí³·³ËáõÙµ «Նվագախումբն իմ սերն է: Դրանում թաքնված են հզոր հնարավորություններ: Այն օրգանիզմ է՝ ունակ փոխանցելու զգացմունքների և հույզերի հսկայական ամբողջությունը...» Արամ Խաչատրյան

այաստանի պետական երիտասարդական նվագախումբը ստեղծվել է

Musica Riva փառատոն (2013թ., Ռիվա դել Գարդա/Իտալիա), Ֆրեդերիկ Շոպենի անվան

2005թ-ին: Հիմնադիր Սերգեյ Սմբատյանը, ով առ այսօր գլխավորում է

երիտասարդ դաշնակահարների 9-րդ մրցույթ (2014թ., Ֆոշան/Չինաստան) և Al Bustan

կոլեկտիվը որպես գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր,

փառատոն (2014-16թթ., Բեյրութ/Լիբանան) և այլն:

միավորել է երիտասարդ ու տաղանդավոր երաժիշտների, ում

Երիտասարդական նվագախումբը սերտ ստեղծագործական հարաբերություններ ունի

աշխատասիրությունն ու նվիրվածությունը, կյանքի ուղու ճիշտ ընտրության գիտակցումը

բեմի աշխարհահռչակ վարպետներ Վալերի Գերգիևի, Քշիշտոֆ Պենդերեցկու, Վլադիմիր

և նպատակաուղղվածությունը կարճ ժամանակահատվածում ապահովել են կոլեկտիվին

Սպիվակովի, Մաքսիմ Վենգերովի, Դենիս Մացուևի, Վադիմ Ռեպինի, Վահագն Պապյանի,

երաժշտասեր հասարակության ընդունելություն և միջազգային ճանաչում: 2008թ-ին

Բորիս Բերեզովսկու և այլ նշանավոր արվեստագետների հետ:

բարձր վարպետության և արդի երաժշտության տարածման համար ՀՀ կառավարության

Նվագախումբն անընդմեջ հանդես է գալիս նոր ծրագրերի նախաձեռնություններով, այդ

որոշմամբ նվագախումբը ստանձնել է պետական կարգավիճակ:

թվում՝ բարեգործական: 2010թ-ից Հայաստանի պետական երիտասարդական

Նվագախումբը հանդես է եկել բազմաթիվ համերգներով Հայաստանում և դրա

նվագախմբի նախաձեռնությամբ ՀՀ Նախագահի բարձր հովանու ներքո անց է կացվում

սահմաններից դուրս: Երաժիշտները ներկայացել են Գերմանիայի, Ֆրանսիայի,

Հայ կոմպոզիտորական արվեստի ամենամյա փառատոնը, իսկ 2013թ-ից՝ ՀՀ մշակույթի

Ռուսաստանի, Բելգիայի, Չինաստանի, Նիդերլանդների, Իտալիայի, Լիբանանի և շատ այլ

նախարարության աջակցությամբ կյանքի է կոչվում ամենամյա Արամ Խաչատրյանի

երկրների հեղինակավոր համերգասրահներում, այդ թվում՝ Opera Garnier (Փարիզ),

անվան միջազգային փառատոնը:

Konzerthaus (Բեռլին), Dr. Anton Philipszaal (Հաագա), Չայկովսկու անվան համերգասրահ և

Նվագախմբի լայն երկացանկն ընդգրկում է դասականից մինչև ժամանակակից

Կոնսերվատորիայի Մեծ համերգասրահ (Մոսկվա), Palais des Beaux-Arts (Բրյուսել) և այլն:

կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ: 2011թ-ին Sony ձայնագրման ստուդիայում

Նվագախումբը մասնակցել է Մոսկովյան Զատկի (Մոսկվա/ Ռուսաստան),

Հայաստանի պետական երիտասարդական նվագախումբը՝ գեղարվեստական ղեկավար

YOUNG.EURO.CLASSIC (Բեռլին/Գերմանիա), Kultursommer Nordhessen (Կասել/Գերմանիա),

Սերգեյ Սմբատյանի գլխավորությամբ, թողարկել է անդրանիկ Music is the Answer

Young.Classic.Wratislavia (Վրոցլավ/Լեհաստան) և մի շարք այլ միջազգային փառատոների,

ձայնասկավառակը, որում ընդգրկվել են Պյոտր Չայկովսկու, Դմիտրի Շոստակովիչի և

բազմիցս հանդես է եկել որպես հեղինակավոր միջազգային միջոցառումների

Էդուարդ Հայրապետյանի ստեղծագործությունները:

պաշտոնական նվագախումբ՝ Արամ Խաչատրյանի անվան մրցույթ (2007թ-ից մինչ օրս),

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ОРКЕСТР АРМЕНИИ

STATE YOUTH ORCHESTRA OF ARMENIA

«Оркестр – моя любовь! В нем заложены могучие возможности. Это организм, который может выразить грандиозную амплитуду чувств и эмоций...» А.Хачатурян

“Orchestra - my love! It covers powerful opportunities. It is an organism which can express grand amplitude of feelings and emotions...” A. Khachaturian

Государственный молодежный оркестр Армении был основан в 2005 году Сергеем Смбатяном, который и по сей день является художественным руководителем и главным дирижером оркестра. Трудолюбие, преданность, самоотверженность и целенаправленность молодых и талантливых музыкантов, объединенных С.Смбатяном, в кратчайшие сроки обеспечили коллективу любовь публики и международное признание. В 2008 году за высокое мастерство и распространениe современных музыкальных тенденций решением правительства РА коллектив был удостоен статуса «Государственного». Оркестр выступал с многочисленными концертами в Армении и за ее пределами. Музыканты выступали в престижнейших концертных залах Германии, Франции, России, Бельгии, Китая, Нидерландов, Италии, Ливана и многих других стран, в том числе - Opera Garnier (Париж), Konzerthaus (Берлин), Dr. Anton Philipszaal (Гаага), Большой концертный зал консерватории и Концертный зал имени Чайковского (Москва), Palais des Beaux-Arts (Брюссель) и так далее. Оркестр принимал участие в международных фестивалях «Московский Пасхальный фестиваль» (Москва/Россия), YOUNG.EURO.CLASSIC (Берлин/Германия), Kultursommer Nordhessen (Кассель/Германия), Young.Classic.Wratislavia (Вроцлав/Польша) и многих других, неоднократно выступал в качестве официального оркестра престижных международных мероприятий, в том числе – Международный конкурс имени Арама Хачатуряна (с 2007г. по сей день), Международный фестиваль Musica Riva (2013г., Рива дель Гарда/Италия), 9-ый Международный конкурс юных пианистов имени Фредерика Шопена (2014г., Фошань/ Китай), Международный фестиваль Al Bustan (2014-16гг., Бейрут/Ливан) и так далее. Молодежный оркестр сотрудничает с такими известными мастерами современности, как Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Спиваков, Максим Венгеров, Денис Мацуев, Вадим Репин, Ваагн Папян, Борис Березовский и многие другие именитые музыканты. Юные музыканты являются постоянными инициаторами ярких музыкальных проектов, в том числе - благотворительных. Так, с 2010 года по инициативе Государственного молодежного оркестра Армении и под высоким патронатом президента РА Сержа Саргсяна проходит ежегодный Фестиваль армянского композиторского искусства, а с 2013 года, при поддержке Министерства культуры РА, проходит ежегодный Международный фестиваль имени Арама Хачатуряна. Обширный репертуар оркестра включает в себя как классические, так и современные произведения. В 2011 году студия звукозаписи Sony выпустила первый компакт-диск оркестра Music is the Answer, куда включены произведения Петра Чайковского, Дмитрия Шостаковича и Эдуарда Айрапетяна.

The State Youth Orchestra of Armenia was founded in 2005 by Sergey Smbatyan, who became the Artistic Director and Principal Conductor. Young and talented musicians' maturity followed the right path of life, diligence and devotion to the art have smoothed the way for great stages and rapidly increased the amount of international awards. In 2008 on the special decision of the Government of the Republic of Armenia the Orchestra was granted the “State” title for its high professionalism and expansion of contemporary music. The Orchestra has performed with numerous concerts both in Armenia and beyond its borders. It has performed in the most famous concert halls of Germany, France, Russia, Belgium, China, Netherlands, Italy, Lebanon and other countries; Opera Garnier (Paris), Konzerthaus (Berlin), Dr. Anton Philipszaal (Hague), Palais des Beaux-Arts (Brussels), P.Tchaikovsky Philharmonic Concert Hall and Conservatory Great Concert Hall (Moscow) etc. The Orchestra always makes an indivisible part of prestigious international festivals, “Moscow Easter Festival” (Moscow/Russia), “YOUNG.EURO.CLASSIC'' (Berlin/Germany), "Kultursommer Nordhessen" (Kassel/Germany), "Young.Classic.Wratislavia" (Wroclaw/Poland) to name a few. Youth Orchestra has performed as the oﬃcial orchestra of such prestigious international musical events as the Aram Khachaturian International Competition (since 2007), the Musica Riva International Festival (2013, Riva del Garda/Italy), the 9th Frederic Chopin International Competition for Young Pianists (2014, Foshan/China), the Al Bustan International Festival (2014-16 Beirut/Lebanon) and many others. With close-creative relations with the masters of the world stage Valery Gergiev, Krzysztof Penderecki, Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Vadim Repin, Vag Papian, Boris Berezovsky and many others the Orchestra has reached new heights in the music industry. Young musicians are persistent initiators of new musical projects and series of charitable activities both in Armenia and overseas. Thus, since 2010 under the high patronage of the RA President Serzh Sargsyan the State Youth Orchestra of Armenia has been holding the annual Armenian Composers' Art Festival, and since 2013 with the support of the RA Ministry of Culture the Orchestra has been realizing the annual Aram Khachaturian International Festival. The wide repertoire of the Orchestra ranges from classical to contemporary genre. In 2011 the State Youth Orchestra of Armenia, headed by the artistic director and principal conductor Sergey Smbatyan, released its ﬁrst CD entitled "Music is the Answer". Recorded at Sony recording studio the CD includes works by Pyotr Tchaikovsky, Dmitri Shostakovich and Eduard Hayrapetyan.

Սերգեյ Սմբատյան Դիրիժոր

Сергей Смбатян Дирижер

Երիտասարդ հայ դիրիժոր Սերգեյ Սմբատյանը Հայաստանի պետական երիտասարդական նվագախմբի հիմնադիրը, գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորն է: Մշակույթի բնագավառում իր հաջողությունների համար դիրիժորը 2016թ-ին ՀՀ նախագահ Սերժ Սարգսյանի կողմից արժանացել է Հայաստանի Հանրապետության վաստակավոր արտիստի կոչման: Վերջին համերգաշրջանների առավել նշանակալի միջոցառումներից են Սմբատյանի ելույթները Մարիինյան թատրոնի սիմֆոնիկ, Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ, Գերմանիայի սիմֆոնիկ և Դրեզդենի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերի, Վարշավայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ Լյուդվիգ վան Բեթհովենի անվան 19-րդ Զատկի փառատոնի շրջանակներում, ինչպես նաև Կորեայի կամերային նվագախմբի և աշխարհահռչակ դերասան Ջոն Մալկովիչի հետ Սեուլի արվեստի կենտրոնում: Վերջին նվագախմբի հետ համագործակցությունն ավելի ուշ շարունակվել է Մոսկվայում՝ մենակատար Պինկաս Ցուկերմանի մասնակցությամբ, ինչպես նաև Բոստոնում և Նյու Յորքի «Քարնեգի հոլլում»: Երաժշտի կարիերայում կարևոր տեղ է զբաղեցնում Philharmonia Orchestra-ի հետ լոնդոնյան դեբյուտը, համագործակցությունը Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ և LSO Discovery համերգը: Ներկայանալով մեծանուն երաժիշտ Մաքսիմ Վենգերովի հետ՝ Սմբատյանը ղեկավարել է Վինձորի ամրոցում Նորին Գերազանցություն արքայազն Չարլզի Prince’s Trust միջոցառման շրջանակներում կազմակերպված գալա-համերգը: Միջոցառման հաջողությամբ պայմանավորված՝ համերգը կրկնվել է Բուքինգհեմյան պալատում 2011թ-ին, որտեղ դիրիժորը ևս մեկ անգամ ղեկավարել է Philharmonia Orchestra-ն: Սմբատյանի վերջին կարևորագույն նախագիծը «24/04» Համաշխարհային նվագախմբի ստեղծումն է՝ ի հիշատակ Հայոց Մեծ եղեռնի: Ներկայումս Սմբատյանը Հայաստանի պետական երիտասարդական նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարն է ու գլխավոր դիրիժորը: Նրա ղեկավարությամբ նվագախումբը բազում հրավերներ է ստացել միջազգայնորեն ճանաչված փառատոներից և կարևոր համերգասրահներից: 2015թ-ին այն ներկայացրել է Հայաստանը Կաննում անցկացվող MIDEM միջազգային փառատոնի շրջանակներում, որտեղ Հայաստանը հռչակվել է «Պատվո երկիր»: Որպես դիրիժոր՝ Ս.Սմբատյանի վրա զգալի ազդեցություն են գործել սըր Քոլին Դևիսը, Ռիկարդո Մուտին, ինչպես նաև Վալերի Գերգիևը: Լինելով հայ ժամանակակից երաժշտության գիտակ՝ Սմբատյանը հանդիսանում է Հայ կոմպոզիտորական արվեստի և Խաչատրյանի անվան փառատոների համահիմնադիրն ու գեղարվեստական ղեկավարը: Դիրիժորը ձգտում է նաև ակտիվորեն մասնակցել Հայաստանում իրականացվող բարեգործական ծրագրերին ծերանոցներում, մանկատներում և համալսարաններում: 2009թ-ին Սմբատյանը հիմնադրել է ՅՈՒՆԻՍԵՖ մանկական նվագախումբը, որը բազմաթիվ համերգներով հանդես է եկել Հայաստանում և Եվրոպայում: 2015թ-ին Ֆրանսիայի մշակույթի և կապի նախարարությունը Ս.Սմբատյանին պարգևատրել է Ֆրանսիայի Արվեստի և գրականության շքանշանով: Սմբատյանին աշխարհում ներկայացնում է Տանյա Դորնը (Dorn Music երաժշտական գործակալություն):

Молодой армянский дирижер Сергей Смбатян является основателем, художественным руководителем и главным дирижером Государственного молодежного оркестра Армении. В 2016 году президентом РА Сержем Саргсяном ему было присвоено почетное звание Заслуженного артиста Республики Армения. Ярчайшими моментами в карьере музыканта стали его выступления с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Московским филармоническим оркестром (Москва), Дрезденским симфоническим оркестром в Берлине, а также работа с Варшавским филармоническим оркестром в рамках 19-го Пасхального фестиваля Людвига ван Бетховена (Варшава) и Корейским камерным оркестром со всемирно известным актером Джоном Малковичем в Центре искусств Сеула. Сотрудничество с Корейским камерным оркестром позже вылилось в совместные проекты с солистом Пинкасом Цукерманом в Москве и выступления в Бостоне и Карнеги Холле в Нью-Йорке. Дебют С.Смбатяна в Лондоне с Philharmonia Orchestra, а также с Лондонским симфоническим оркестром в рамках программы LSO Discovery стали одними из знаменательных событий в концертном календаре артиста. Выступая совместно со всемирно известным музыкантом Максимом Венгеровым, Смбатян встал за дирижерский пульт во время гала -концерта, проходящего в Виндзорском замке в рамках благотворительного вечера Prince’s Trust Его Королевского Высочества Принца Чарльза. Обусловленный колоссальным успехом, концерт повторился в 2011г. в Букингемском дворце, где С.Смбатян снова дирижировал оркестром Philharmonia Orchestra. Одним из последних важнейших проектов С.Смбатяна создание Всемирного оркестра «24/04» памяти жертв геноцида армян. В настоящее время С.Смбатян является художественным руководителем и главным дирижером Государственного молодежного оркестра Армении оркестра, которому был присужден статус «государственного» за высокий профессионализм и вклад в развитие современной музыки. Молодежный оркестр был создан Сергеем, когда ему было всего 18 лет. Под руководством Смбатяна Молодежный выступал на известных фестивалях и покорял крупнейшие мировые сцены. В 2015г. оркестр представил Армению на фестивале MIDEM в Каннах, где Армения была провозглашена «Почетной страной года». На развитие и становление дирижера существенно повлияли сэр Колин Дэвис, Риккардо Мути, а также Валерий Гергиев. Будучи знатоком современной армянской музыки, г-н Смбатян является соучредителем ACAF – Фестиваля армянского композиторского искусства, и Международного фестиваля имени Арама Хачатуряна. Он также стремится к активному участию в благотворительных проектах, проводимых в домах престарелых, детских домах и университетах по всей Армении. В 2009г. Смбатян основал детский оркестр ЮНИСЕФ, который выступал с концертами в Армении и в Европе. В 2015г. за вклад в распространение искусства во Франции и во всем мире министерством культуры и массовых коммуникаций Франции Сергей Смбатян был награжден Орденом искусств и литературы. С.Смбатян представлен музыкальным агентом Таней Дорн/ Dorn Music.

Sergey Smbatyan Conductor

Young Armenian conductor Sergey Smbatyan is the founder, Artistic Director and Principal Conductor of the State Youth Orchestra of Armenia. For his achievements in culture the conductor was awarded with the Title “Honored Artist of the Republic of Armenia” by the RA president Serzh Sargsyan in 2016. Highlights of his career include performances with the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, the Moscow Philharmonic Orchestra in Moscow, the DSO Berlin, Dresden Philharmonic, the Warsaw Philharmonic at the 19th Ludwig van Beethoven Easter Festival in Warsaw, the Korean Chamber Orchestra with the world renowned actor John Malkovich at the Seoul Arts Center. The collaboration with the Korean Chamber Orchestra continued later in Moscow with soloist Pinchas Zukerman, in Boston and at Carnegie Hall in New York. Recent highlights also included his London debut with the Philharmonia Orchestra as well as his debut with the London Symphony Orchestra and the “LSO Discovery” concert. He conducted the joint gala concert with the renowned artist Maxim Vengerov at the Windsor Castle for HRH Prince Charles “Prince’s Trust” event. After the great success the concert was repeated at Buckingham Palace in 2011 where he conducted the Philharmonia Orchestra again. His most recent important project has been the creation of 24/04 World Orchestra to commemorate the Armenian Genocide. Currently, Sergey Smbatyan is the Principal Conductor and Artistic Director of the State Youth Orchestra of Armenia (SYOA), an orchestra which has been granted the status of the “State Orchestra” for its high professionalism and input in expansion of contemporary music. He founded the orchestra when he was only 18 years old. Under his leadership, SYOA received invitations to internationally renowned festivals and major venues. In 2015 it represented Armenia at MIDEM in Cannes, where Armenia was recognized as the Country of Honor. As a conductor Sergey Smbatyan was greatly inﬂuenced by the late Sir Colin Davis, Riccardo Muti, as well as Valery Gergiev. A champion of Armenian contemporary music, he is the cofounder of the Armenian Composers’ Arts Festival (ACAF) and the founder and the artistic director of the Khachaturian Festival. He also seeks active participation in charity projects, conducting at nursing homes, orphanages and universities throughout Armenia. In 2009 he founded the unique UNICEF Children Orchestra which gave numerous performances in Armenia and in Europe. In 2015 Sergey Smbatyan received the Order of Arts and Letters of France granted by the Minister of Culture and Communication of France. Sergey Smbatyan is represented worldwide by Tanja Dorn/Dorn Music.

ÄÚàôðÆ ЖЮРИ JURY

Թոմաս Յակսիկ Բեկդորֆ / Բրազիլիա, Չիլի

Томас Яксик Бекдорф / Бразилия, Чили

Thomas Yaksic Beckdorf / Brazil, Chile

Թոմաս Յակսիկ Բեկդորֆը մասնագիտությամբ իրավաբան է, ով ուսումնասիրում է քնարական երգ ու դաշնամուր և աշխատում է օպերաների, համերգների և դաշնամուրային ելույթների պլանավորման և կազմակերպման բնագավառում: Լինելով Սան Պաուլոյի քաղաքային թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարը` նա պատասխանատու է երգիչների և արտիստների ընտրության, օպերային և համերգային թատերաշրջանների ծրագրերի պլանավորման համար: Յակսիկը նաև մշակում է թատրոնի երկարաժամկետ ռազմավարությունը՝ միտված նոր լսարանի ներգրավմանը և համաշխարհային մշակութային կյանքում թատրոնի դիրքի ամրապնդմանը: Արդեն 5 տարի է, ինչ նա զբաղեցնում է Սանտյագոյի (Չիլի) քաղաքային թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարի պաշտոնը՝ աշխատելով որպես «Ակնառու դաշնակահարներ» համերգաշարի պրոդյուսեր: Թոմասն անընդհատ ճանապարհներ է փնտրում՝ դասական երաժշտության բնագավառ ներգրավելու երիտասարդ հանդիսատեսին: Նա ստեղծել է հաջողված կրթական ծրագրեր և ջանք չի խնայել Չիլիում շնորհալի կատարողների նոր սերունդ ձևավորելու գործում՝ վերջիններիս արտերկրում ուսումը շարունակելու հնարավորություն ընձեռելով: 2014թ-ին Ադոլֆո Իբանյես համալսարանի և «Էլ Մերկուրիո» թերթի կողմից պարգևատրվել է «Երիտասարդ առաջնորդներ» մրցանակով: 2015թ-ին Մոսկվայում հանդիսացել է Կրայնևի անվան դաշնակահարների միջազգային մրցույթի ժյուրիի անդամ և հրավիրվել Գուանջոու քաղաքի օպերային թատրոն՝ ներկայանալու «Արվեստը և ինքնության կերտումը կինոթատրոններում և մշակութային կենտրոններում» թեմայով դասախոսությամբ: Թոմասը նաև անկախ խորհրդատվություն է տրամադրում դերասաններին և մշակութային հաստատություններին:

Томас Яксик Бекдорф - юрист, изучающий лирическое пение и фортепиано, который сосредоточил свою профессиональную карьеру в сфере программирования и постановки опер, концертов и выступлений пианистов. Будучи художественным руководителем Городского театра Сан-Паулу, Бекдорф отвечает за отбор певцов и артистов, планирует программу для оперных и концертных сезонов, а также отвечает за создание долгосрочных стратегий по укреплению позиций театра в мировой культурной цепи, с особым акцентом на развитие новых аудиторий. В течение пяти лет Бекдорф занимал должность художественного руководителя Муниципального театра Сантьяго (Чили), где также был продюсером серии концертов «Выдающиеся пианисты». По его инициативе возобновлен сезон фортепианных концертов с участием лучших солистов мира. Томас неустанно работает над привлечением молодой аудитории в сферу классической музыки. Он создал успешные образовательные программы и сделал многое для появления в Чили нового поколения талантливых исполнителей. Бекдорф открыл для чилийских молодых музыкантов возможность продолжить обучение за рубежом. В 2014г. Бекдорф был удостоен премии Young Leaders Университетом Адольфо Ибаньес и газетой «Эль Меркурио». В 2015г. выступил в качестве члена жюри Московского международного конкурса пианистов имени Крайнева и был приглашен с лекцией на тему «Творчество и идентичность программирования в кинотеатрах и культурных центрах» в Оперный театр в Гуанчжоу. Томас также является независимым консультантом, работающим с артистами и культурными учреждениями.

Thomas Yaksic Beckdorf is a lawyer with studies in lyrical singing and piano who has focused his professional career on the programming and production of opera, concerts and piano recitals. As Artistic Administrator and Casting Director at Theatro Municipal de Sao Paulo he is in charge of selecting the singers and artists to put together the program for the opera and concert seasons, as well as creating long-term strategies to consolidate the position of the theater in the global cultural circuit, with a special focus on the development of new audiences. In Chile he worked for ﬁve years as Artistic Administrator and General Producer of the Great Pianist Series at Teatro Municipal de Santiago. He was the driving force in the renewal of the piano season by featuring the best performers and repertoire from all over the world and widening its appeal to reach a broader audience. Thomas is constantly searching for attractive ways to bring classical music closer to a younger public. He created successful educational programs and contributed to the creation of a new generation of musical talent in Chile by helping to create opportunities for students to continue their studies abroad. In 2014 he was awarded the Young Leaders Prize by Adolfo Ibáñez University and El Mercurio newspaper. In 2015 he was a jury member at Krainev International Piano Competition in Moscow and was invited to give a talk at Guangzhou Opera House on “Creativity and Programming Identity in Theaters and Cultural Centers.” Thomas has also consulted independently for artists and cultural institutions.

Յուրի Դավթյան / Հայաստան

Юрий Давтян / Армения

Yuri Davtyan / Armenia

Հայաստանի Հանրապետության ժողովրդական արտիստ Յուրի Դավթյանը հայ դիրիժորական դպրոցի ամենավառ ներկայացուցիչներից է, ով տարիներ շարունակ ղեկավարել է բազում նվագախմբեր ինչպես Հայաստանում, այնպես էլ դրա սահմաններից դուրս: 1953թ-ից Յ.Դավթյանն աշխատել է Երևանի Ա.Սպենդիարյանի անվան օպերայի և բալետի ազգային ակադեմիական թատրոնում` որպես դիրիժոր, 1980-2000թթ.՝ գլխավոր դիրիժոր: 1964-1966թթ. եղել է Սարատովի օպերային թատրոնի գլխավոր դիրիժորը: 1966-1970թթ. և 1992-1994թթ. ղեկավարել է ՀՀ հեռուստառադիոպետկոմի սիմֆոնիկ նվագախումբը: 1979թ-ից դասավանդում է Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայում, պրոֆեսոր է: Յ.Դավթյանը Երևանի Պարոնյանի անվան երաժշտական կոմեդիայի պետական թատրոնի գլխավոր դիրիժորն է:

Народный артист РА Юрий Давтян - один из ярчайших представителей армянской дирижерской школы, возглавляющий многочисленные оркестры как в Армении, так и за ее пределами уже много лет. С 1953г. Давтян работал в качестве дирижера в Национальном академическом театре оперы и балета имени А.Спендиаряна, с 1980-2000гг. являясь также его главным дирижером. С 196466гг. работал в качестве главного дирижера в Саратовском театре оперы и балета. С 1966-70гг. и с 1992-94гг. Давтян возглавлял симфонический оркестр телевидения и радио Государственного комитета РА. С 1979г. Давтян преподает в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Он является главным дирижером Государственного театра музыкальной комедии имени Акопа Пароняна.

Yuri Davtyan, the People’s Artist of RA, is one of the brightest representatives of the Armenian conducting school, who led numerous orchestras both in Armenia and abroad for many years. Since 1953 Yuri Davtyan has been working as a conductor at Yerevan Al. Spendiaryan Opera and Ballet National Academic Theater, from 1980 to 2000 he served as the Principal Conductor of the same theater. From 1964 to 1966 Yuri Davtyan was the Principal Conductor of Saratov Opera Theater. From 1966 to 1970 and from 1992 to 1994 Mr. Davtyan headed the Symphony Orchestra of TV and Radio State Committee of RA. Since 1979 he has been a tutor at Yerevan Komitas State Conservatory. Mr. Davtyan is the principal conductor of the Yerevan Paronyan State Theater of Musical Comedy.

Միխալիս Էկոնոմու / Հունաստան

Михалис Эконому / Греция

Michalis Economou / Greece

Միխալիս Էկոնոմուն իր սերնդի ամենախոստումնալից դիրիժորներից և կոմպոզիտորներից է, հունական երաժշտության վառ ներկայացուցիչներից մեկը: Հանդես է եկել որպես Քաթարի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար, Աթենքի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր, Հունական ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր հրավիրյալ դիրիժոր և Աթենքի տեխնիկական համալսարանի երաժշտության բաժնի ղեկավար: Երաժիշտը ստորագրել է բացառիկ պայմանագիր Պլասիդո Դոմինգոյի «Օպերալիա» մրցույթի հաղթողի՝ տարբեր երկրներում անցկացվող ամենամյա շրջագայության շրջանակներում ներկայացվող համերգներում իր մասնակցության վերաբերյալ: Հանդիսանալով հունական բոլոր հիմնական նվագախմբերի դիրիժոր՝ Էկոնոմուն աշխատել է նաև մի շարք եվրոպական, ամերիկյան և ասիական սիմֆոնիկ կոլեկտիվների հետ: Որպես կոմպոզիտոր՝ հաղթող է ճանաչվել 11 ազգային և միջազգային մրցույթներում, այդ թվում՝ ALEA III կոմպոզիտորների միջազգային մրցույթում և Դիմիտրի Միտրոպուլոսի անվան կոմպոզիտորների միջազգային մրցույթում: Էկոնոմուի ստեղծագործությունները ներկայացվել են ամբողջ աշխարհում, նա նաև երաժշտություն է գրել «Քարնեգի Հոլլ» և Աթենքի «Մեգարոն» համերգասրահների համար: Ծնունդով Հունաստանից (1973թ.)՝ երաժշտագիտություն է ուսանել Աթենքի համալսարանում, այնուհետև՝ ջութակ, տեսություն և կոմպոզիտորական արվեստ է ուսումնասիրել Աթենքի Ազգային կոնսերվատորիայում: 1997թ-ին Բոստոն տեղափոխվելուց հետո երաժիշտն արժանացել է 5 կրթաթոշակների՝ Բոստոնի համալսարանում նվագախմբային դիրիժորություն և կոմպոզիտորական արվեստ ուսանելով Լուկաս Ֆոսի, Թեոդոր Անտոնիուի և Դեյվիդ Հուզի ղեկավարությամբ: 1999թ-ին դիրիժորական արվեստի ասպարեզում Էկոնոմուն արժանացել է «Երաժշտության մագիստրոս» կոչմանը, իսկ 2001թ-ին՝ կոմպոզիտորական արվեստի բնագավառում ձեռք է բերել դոկտորի կոչում: Էկոնոմուի ուսուցիչների թվին են պատկանում նաև բարձր գնահատանքի արժանացած համաշխարհային դեմքեր Յորմա Պանուլան և Ջանլուիջի Ջելմետին: Մաեստրո Էկոնոմուն 2011թ-ին զբաղեցրել է Քաթարի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի երաժշտական ղեկավարի պաշտոնն առավելագույն ժամկետով՝ (տեղական իրավական ակտերով սահմանված) նվագախմբի լիարժեք աջակցությամբ և երաժիշտների գաղտնի քվեարկության միջոցով: Մաեստրոն ղեկավարել է նվագախմբի ելույթները ՄԱԿ-ի Գլխավոր վեհաժողովի ընթացքում Նյու Յորքում, ինչպես նաև 20-րդ դարի «Համաշխարհային պետրոլեում» Կոնգրեսի շրջանակներում: Նրա պաշտոնավարման ընթացքում նվագախումբը ներկայացրել է տասնյակից ավելի համաշխարհային պրեմիերաներ: 2012թ-ից Էկոնոմուին միջազգային հարթակում ներկայացնում է IMG Artists երաժշտական գործակալությունը:

Михалис Эконому является одним из самых перспективных дирижеров и композиторов своего поколения, а также значимой фигурой греческой музыкальной сцены. Он является бывшим музыкальным руководителем Филармонического оркестра Катара, главным дирижером Симфонического оркестра Афин, главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Греческого радио и главой музыкального отделения Технического университета Афин. Он также подписал эксклюзивный контракт на участие в концертах лауреатов ежегодного конкурса «Опералия», проходящего под патронатом Пласидо Доминго. Постоянный дирижер всех основных греческих оркестров, Эконому также работал со многими другими симфоническими оркестрами и ансамблями Европы, США и Азии. Как композитор, Эконому является победителем одиннадцати национальных и международных конкурсов, в том числе Международного конкурса ALEA III, а также Международного конкурса композиторов имени Димитрия Митропулоса. Его работы исполняются во всем мире; Эконому также писал музыку для концертных залов Карнеги-холл и Athens Megaron. Родившийся в Греции в 1973 году, Иконому изучал музыковедение в Афинском университете, а также учился игре на скрипке, теории и композиции в Национальной консерватории Афин. По приезду в Бостон в 1997г., музыкант был удостоен пяти стипендий, стал изучать оркестровое дирижирование и композицию с Лукасом Фоссом, Теодором Антониу и Дэвидом Хусе в Бостонском университете. В 1999г. Эконому получил степень «Магистра музыки» в области дирижирования и в 2001г. получил степень «Доктора музыкальных искусств» в области композиции. Его наставниками на дирижерском поприще являются такие всемирно признанные деятели, как Йорма Панула и Джанлуиджи Джельметти. Маэстро Эконому выиграл конкурс на должность дирижера Филармонического оркестра Катара в 2011г. на максимально возможный срок (ограничивается местными нормативами), при полной поддержке оркестра после тайного голосования музыкантов. Маэстро дирижировал оркестром в зале Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, а также на 20-ом Всемирном нефтяном конгрессе. В течение пребывания Эконому в должности художественного руководителя оркестр представил более десятка мировых премьер. С 2012 года Эконому представлен во всем мире агентством IMG Artists.

Michalis Economou is one of the most promising conductors and composers of his generation, a significant figure of the Greek musical scene. He is former Music Director of the Qatar Philharmonic Orchestra, Principal Conductor of the Athens Symphony Orchestra, Principal Guest Conductor of the Greek Radio Symphony Orchestra and Chairman of the Music Department at Athens Technical University. He has also signed an exclusive contract for the annual Placido Domingo’s Operalia Competition Winner’s Gala in various countries. A regular conductor of all major Greek orchestras he has also worked with many other symphony orchestras and ensembles in Europe, the United States and Asia. As a composer, he is the winner of eleven national and international competitions, including the ALEA III International Composition Competition and the Dimitri Mitropoulos International Composition Competition. His works have been performed all over the world and he has been commissioned to compose music for Carnegie Hall and among other venues for the Athens Megaron Concert Hall. Born in Greece in 1973, he studied musicology at Athens University as well as violin, theory, and composition at the National Conservatory of Athens. He received five scholarships when he moved to Boston in 1997, where he studied orchestral conducting and composition with Lukas Foss, Theodore Antoniou and David Hoose at Boston University. In 1999 he earned his “Master of Music” degree in Conducting and in 2001 he received his “Doctor of Musical Arts” in Composition. His conducting mentors also include the highly acclaimed international figures Jorma Panula and Gianluigi Gelmetti. Maestro Economou won the Music Directorship at the Qatar Philharmonic Orchestra in 2011 for the maximum possible term (limited by local regulations) with the full support of the orchestra following a secret vote of the musicians. He conducted the orchestra in the United Nations General Assembly in New York, as well as at the 20th World Petroleum Congress. During his tenure, the orchestra presented more than dozen world premieres. Since 2012 Michalis Economou is represented internationally by IMG Artists.

Մարկ Հիլդրյու / Մեծ Բրիտանիա

Марк Хилдрю / Великобритания

Mark Hildrew / Great Britain

Մարկ Հիլդրյուն ծնվել է Քեմբրիջում, կրթությունը ստացել է Թագավորական քոլեջում, այնուհետև՝ Լոնդոնի համալսարանում և Գիլդհոլի երաժշտական դպրոցում: «Ասկոնաս Հոլթ» ընկերության կառավարման ավագ անդամ է, ինչպես նաև Անջելա Գեորգիուի, Էլինա Գարանչայի, Դմիտրի Խվորոստովսկու, Տուգան Սոխիևի, Յունդի Լիի և Սերգեյ Խաչատրյանի անձնական մենեջերն է: «Ասկոնաս Հոլթ»-ն արվեստի կառավարում իրականացնող համաշխարհային առաջատար գործակալություններից մեկն է: Հիմնված լինելով Լոնդոնի կենտրոնում՝ ընկերությունն իրենից ներկայացնում է վոկալի, գործիքային և դիրիժորական արվեստի, նշանավոր նվագախմբերի և պարային կոլեկտիվների շրջագայությունների կազմակերպման հսկայական համակարգ: 25 տարվա մասնագիտական գործունեության ընթացքում Հիլդրյուն սերտ կապեր է հաստատել արտիստների հետ Ռուսաստանի Դաշնությունից, Ուկրաինայից, Բելառուսից, Հայաստանից և Վրաստանից:

Марк Хилдрю родился в Кембридже, получил образование в Королевском колледже, Университете Лондона и в Гилдхоллской школе музыки. Является старшим членом правления компании «Асконас Холт» и личным менеджером Анджелы Георгиу, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Тугана Сохиева, Юнди Ли и Сергея Хачатряна. «Асконас Холт» считается одним из ведущих мировых агентств по управлению искусства. Базируемая в центральном Лондоне, компания представляет непревзойденный реестр вокала, инструментального и дирижерского таланта, управления гастролей для многих выдающихся оркестров и танцевальных коллективов. На протяжении более 25 лет профессиональной деятельности Хилдрю установил тесное сотрудничество с артистами из Российской Федерации, Украины, Беларуси, Армении и Грузии.

Born in Cambridge and educated at Kings College, University of London and the Guildhall School of Music. Senior Board member of the Artist management company Askonas Holt, and personal manager of among others Angela Gheorghiu, Elina Garanca, Dmitri Hvorostovsky, Tugan Sokhiev, Yundi Li and Sergey Khachatryan. Askonas Holt is one of the world's leading arts management agencies. Based in central London, the company represents an unrivalled Roster of vocal, instrumental and conducting talent, as well as managing tours for many outstanding orchestras and dance companies. For more than 25 years Hildrew has had very close collaboration with artists from the Russian Federation, Ukraine, Belarus, and the Republics of Armenia and Georgia.

Կոնստանտին Օրբելյան / ԱՄՆ

Константин Орбелян / США

Constantine Orbelian / USA

«Կոնստանտին Օրբելյանը գործունեություն է ծավալում 2 կարևորագույն հարթակներում` նպաստելով վերջիններիս ներդաշնակ համագործակցությանը և զարգացնելով դրանցում տեղ գտած լավագույնը...» Fanfare

«Константин Орбелян существует в двух великих сообществах, способствуя их гармоничному взаимодействию и развивая лучшее, что есть в каждом из них» Fanfare

"Constantine Orbelian exists in two great communities, contributing to their harmonious interaction and developing the best that is in each of them” Fanfare

Օրբելյանի՝ ստեղծագործական ղեկավարման յուրահատուկ փորձը Ռուսաստանի 2 նվագախմբերի՝ Ռուսաստանի պետական ակադեմիական կամերային և Philharmonia of Russia նվագախմբերի հետ սկսվեց 1991թ-ին, երբ դիրիժորը դարձավ ռուսական երաժշտական կոլեկտիվ երբևէ ղեկավարած առաջին ԱՄՆ-ի քաղաքացին: 2004թ-ի հունվարին Օրբելյանն արժանացավ Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստի կոչմանը, որին մինչ այդ օտարերկրյա քաղաքացի երբեք չէր արժանացել: Opera News ամսագիրն անվանում է Օրբելյանին «դիրիժոր, ում մասին երգիչը կարող է միայն երազել»՝ հավելելով, որ մաեստրոն ղեկավարում է վոկալային երկացանկը «երգային դաշնակահարի զգայունությամբ»: Ըստ The Audio Critic ամսագրի՝ Օրբելյանը աստղ է, նրա նվագախումբն առանձնանում է կրքոտ և հստակ կատարողականությամբ: Սա հիմնականում վերաբերում է ժամանակակից կամերային և սիմֆոնիկ երաժշտության ձայնագրությունների տպավորիչ հավաքածուին այնպիսի ականավոր մենակատարների հետ, ինչպիսիք են Էվոյ Պոդլեսը, Գալինա Գորչակովան, Ռոբերտո Ալանյան, Դմիտրի Խվորոստովսկին, Ռենե Ֆլեմինգը, Սոնդրոյ Ռադվանովսկին: Օրբելյանի մասնակցությամբ ձայնագրվել է ավելի քան 30 ձայնասկավառակ՝ հրատարակված Delos ապրանքանիշի ներքո: Ռուսաստանի մշակութային կյանքում իր ուրույն տեղն է զբաղեցնում 2013թ-ի հունիսին Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում անցկացված համերգը, որի ընթացքում դիրիժոր Կոնստանտին Օրբելյանի գլխավորությամբ փայլել է Դմիտրի Խվորոստովսկի/Աննա Նետրեբկո օպերային դուետը: Ուղիղ հեռարձակման շնորհիվ համերգը հասանելի է դարձել Ռուսաստանի, Գերմանիայի, Ֆրանսիայի և Մեծ Բրիտանիայի միլիոնավոր ունկնդիրների համար: 2014թ-ին Ռոսինիի օպերային վիրտուոզային արիաներով ձայնասկավառակը՝ տենոր Լոուրենս Բրաունլիի և Կաունասի սիմֆոնիկ նվագախմբի կատարմամբ և Կոնստանտին Օրբելյանի ղեկավարությամբ, առաջադրվել է «Գրեմմի» մրցանակի՝ «Լավագույն դասական ալբոմ սոլո վոկալով» անվանակարգում: Օրբելյանը ծնվել է Սան Ֆրանցիսկոյում՝ հայ գաղթականների ընտանիքում: 11 տարեկանում առաջին անգամ ելույթ է ունեցել Սան Ֆրանցիսկոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ՝ որպես դաշնակահար:

Уникальный опыт творческого руководства Орбеляна двумя оркестрами России – Государственным академическим камерным оркестром России и оркестром Philharmonia of Russia, начался с исторического прецедента в 1991г., когда музыкант стал первым американским гражданином, возглавившим музыкальный коллектив в России. В январе 2004г. Орбеляну было присвоено звание Заслуженного артиста России, никогда прежде не присужденное иностранному гражданину. Журнал Opera News называет Орбеляна «дирижером, о котором певец может только мечтать», комментируя, что он дирижирует вокальным репертуаром «с чуткостью песенного пианиста». По отзыву журнала The Audio Critic «Орбелян звезда, игра его оркестра отличается страстностью исполнения и точностью выражения». Это в полной мере относится к впечатляющей коллекции записей современной камерной и симфонической музыки в исполнении выдающихся музыкантов современности, а также оперных записей и выступлений с замечательными вокалистами Эвой Подлесь, Галиной Горчаковой, Роберто Аланья, Дмитрием Хворостовским, Рене Флеминг, Сондрой Радвановски – всего более 30 дисков, выпущенных американской фирмой Delos. Особым событием в культурной жизни России стал концерт на Красной площади в Москве в июне 2013г. с участием блистательного дуэта российских оперных звезд Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко и дирижера Константина Орбеляна. Благодаря прямой трансляции концерт увидели миллионы зрителей в России, Германии, Франции, Великобритании. В 2014г. диск с записями виртуозных арий из опер Россини в исполнении американского оперного тенора Лоуренса Браунли с Каунасским симфоническим оркестром под управлением Орбеляна был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший классический альбом с сольным вокалом». Орбелян родился в Сан-Франциско, в семье армянских эмигрантов, и уже в 11 лет дебютировал в качестве пианиста с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

His unique experience of creative leadership of the two orchestras in Russia, which are the State Academic Chamber Orchestra and the Russian orchestra «Philharmonia of Russia», began with a historical precedent in 1991 when Orbelian was the first American citizen, who led an ensemble in Russia. In January 2004 Orbelian was awarded the title of Honored Artist of Russia, which never before a foreign citizen has been awarded. «Opera News» magazine names Constantine Orbelian "a conductor, which the singer can only dream of," commenting that he conducts vocal repertoire "with the sensitivity of a pianist." A review in the magazine «The Audio Critic» describes Maestro with the following words, “Orbelian is a star. The performance of his orchestra differs by its passion and precision of expression." This fully applies to the impressive collection of recordings of contemporary chamber and symphonic music performed by outstanding contemporary musicians, as well as more than 30 discs of opera recordings and performances with wonderful singers, such as Ewa Podles, Galina Gorchakova, Roberto Alagna, Dmitri Hvorostovsky, Renee Fleming, Sondra Radvanovsky, released by the American firm "Delos". A special event in the cultural life of Russia was a concert on Red Square in Moscow in June 2013, with the brilliant duo of Russian opera stars - Dmitri Hvorostovsky and Anna Netrebko and conductor Constantine Orbelian, who, due to the live broadcast, were seen by millions of viewers in Russia, Germany, France and Great Britain. In 2014, a CD with recordings of virtuoso arias from Rossini operas by American opera tenor Lawrence Brownlee with Kaunas Symphony Orchestra and under Constantine Orbelian was nominated for "Grammy" in the "best classical album with a solo vocal" category. Constantine Orbelian was born in San Francisco, the son of Armenian immigrants, and at the age of 11, made his debut as a pianist with the San Francisco Symphony Orchestra.

Վահագն Պապյան / Իսրայել, Հայաստան

Ваагн Папян / Израиль, Армения

Vag Papian / Israel, Armenia

Վահագն Պապյանը Վիանա դա Մոտա միջազգային մրցույթի դափնեկիր է դարձել 1979թ-ին: Ուսանել է Մոսկվայի պետական (պրոֆեսոր Մ.Ս.Վոսկրոսենսկի, դաշնամուր) և Սանկտ Պետերբուրգի (պրոֆեսոր Ի.Ա.Մուսին, դիրիժորություն) կոնսերվատորիաներում: Դաշնակահարի կարիերան մեկնարկել է 1980թ-ին: 1984թ-ին կայացել է երաժշտի՝ որպես դիրիժորի առաջնելույթը: Նույն տարում հրավիրվել է Հայաստանի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ՝ որպես 2-րդ դիրիժոր, 1987-89թթ.՝ գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր: 1991թ-ին հանդես է եկել որպես Բեեր Շևայի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր, ինչպես նաև ղեկավարել է Երուսաղեմի սիմֆոնիկ նվագախումբը: Երաժշտի ելույթների աշխարհագրությունն ընդգրկում է 49 երկիր: Պապյանը հանդես է եկել հեղինակավոր Musikverein-ում, Tonhalle-ում, Բարբիքան կենտրոնում, Santory Hall-ում, Կոնսերվատորիայի Մեծ դահլիճում և այլն: Ղեկավարել է Իսրայելի և Տոկիոյի ֆիլհարմոնիկ, Ռուսաստանի պետական, Սլովակիայի ռադիոյի և շատ այլ նվագախմբեր: 2008-2013թթ. հանդես է եկել որպես Ղազախստանի պետական նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր, 2006թ-ից առ այսօր Աշդոդի սիմֆոնիկ նվագախմբի ղեկավարն է: Վ.Պապյանը համագործակցել է Վ.Գերգիևի, Ա.Կորսակովի, Օ.Կագանի, Դ.Խվորոստովսկու, Մ.Պլետնյովի, Վ.Տրետյակովի և այլոց հետ: Մշտապես անսամբլային կազմում հանդես է գալիս ջութակահար Մ.Վենգերովի հետ: Տարիներ շարունակ երաժիշտը դասավանդում է Թել Ավիվի համալսարանի Բուհման-Մեթայի անվան Բարձրագույն դպրոցում:

Ваагн Папян является лауреатом Международного конкурса Vianna da Motta (1979г.). Он выпускник Московской консерватории им. П.И. Чайковского (проф. M.Воскресенский, фортепиано) и Ленинградской консерватории им. Н.К. Римского-Корсакова (профессор И.Мусин, дирижирование). Сольная карьера Папяна началась в 1980г. В 1984г. состоялся его дебют в качестве дирижера. В том же году музыкант был приглашен на должность второго дирижера Aрмянского филармонического оркестра, а с 1987-1989гг. - являлся его художественным руководителем и главным дирижером. В 1991г. Папян возглавил Симфонический оркестр Беэр-Шевы, занимая также должность приглашенного дирижера Симфонического оркестра Иерусалима. Широкая география выступлений музыканта охватывает 49 стран. Он выступал в таких известных залах, как Музикферайн, Тонхалле, Барбикан Центр, Сантори Холл, Большой зал консерватории и т.д. Папян работал с такими оркестрами, как Израильский филармонический оркестр, Английский камерный оркестр, Токийский филармонический оркестр, Российский государственный оркестр, оркестр Словацкого радио и т.д. С 2008-2013гг. Папян выступал в качестве художественного руководителя и главного дирижера Государственного оркестра Республики Казахстан. В настоящее время он возглавляет симфонический оркестр Ашдода. Папян сотрудничал с В.Гергиевым, А.Корсаковым, О.Каганом, Д.Хворостовским, М.Плетневым, В.Третьяковым и другими, постоянно выступает в ансамбле со скрипачом М.Венгеровым. В течение многих лет Папян преподает в школе музыки Бухманн-Мехта в Университете Тель-Авива.

Vag Papian is the laureate of the Vianna da Motta International Competition (1979). Papian is a graduate of the Moscow P.I. Tchaikovsky (prof. M.Voskresensky, piano) and Leningrad RimskyKorsakov (Prof. I.Musin, conducting) conservatories. Papian’s soloist career began in 1980. In 1984 he made a conductor debut. The same year he was invited to serve as the Associate Conductor of the APO. From 1987 to 1989 Papian was appointed as the Artistic Director and Principal Conductor of the same orchestra. In 1991 Papian headed the Beer Sheva Symphony Orchestra. He has also been a guest conductor of the Jerusalem Symphony Orchestra. The wide geography of the musician’s performances covers 49 countries. He has performed in such famous halls as Musikverein, Tonhalle, Barbican Center, Santory Hall, Great Hall of the Conservatory etc. Papian conducted such orchestras as Israel Philharmonic, English Chamber, Tokyo Philharmonic, Russian State, Slovak Radio Orchestras etc. From 2008 to 2013 Papian performed as the Artistic Director and Principal Conductor of the State Orchestra of Kazakhstan, currently he heads the Ashdod Symphony Orchestra. V. Papian has collaborated with V. Gergiev, A. Korsakov, O. Kagan, D. Hvorostovsky, M. Pletnev, V. Tretyakov and others, permanently performs in an ensemble with the violinist M. Vengerov. For over years V. Papian has been teaching at the BuchmannMehta School of Music at the University of Tel Aviv.

Դեյվիդ Ուելթոն / Մեծ Բրիտանիա

Дэвид Велтон / Великобритания

David Whelton / Great Britain

1987թ-ի նոյեմբերին Դեյվիդ Ուելթոնը դարձել է Ֆիլհարմոնիա նվագախմբի գործադիր տնօրենը և այս տարի նշում է իր գործունեության 28 տարին: Ուելթոնը միակն է, ում մինչ օրս հաջողվել է այդքան երկար պաշտոնավարել Միացյալ Թագավորությունում և Եվրոպայում սիմֆոնիկ նվագախմբի ղեկավարի դերում: Նրա պաշտոնավարման ընթացքում Ֆիլհարմոնիա նվագախումբը հաստատել է երկարաժամկետ հարաբերություններ աշխարհի առաջատար դիրիժորների, այդ թվում՝ Ռիկարդո Մուտիի, Անդրիս Նելսոնսի, Վլադիմիր Աշքենազիի, ինչպես նաև լուսահոգի սըր Չարլզ Մակերասի, Լորին Մաազելի, Վոլֆգանգ Զավալիշի, Եվգենի Սվետլանովի և Կուրտ Սանդերլինգի հետ: Դեյվիդն աջակցել է Քրիստոֆ ֆոն Դոնանյիին՝ 1996թ-ին գլխավոր դիրիժոր նշանակվելու և Էսա-Պեկա Սալոնենին՝ նրա իրավահաջորդը դառնալու գործում: 28 տարվա գործունեության ընթացքում Ուելթոնի ղեկավարությամբ ներկայացվել է ավելի քան 4000 համերգ, ինչպես նաև կատարվել են մեծաքանակ ձայնագրություններ, որոնցից շատերն արժանացել են մրցանակների: Նրա գլխավորությամբ Ֆիլհարմոնիան յուրահատուկ դիրք է զբաղեցրել բրիտանական և եվրոպական երաժշտական աշխարհում: Ուելթոնը նախաձեռնել և զարգացրել է լայնածավալ հյուրախաղային ծրագրեր Միացյալ Թագավորությունում՝ ելույթ ունենալով աշխարհի լավագույն դիրիժորների և մենակատարների հետ: Նախագծի շրջանակներում նվագախումբը հանդես է եկել Բեդֆորդում, Լեյչեսթերում, Քենտերբերիում, Բեյսինգսթոքում, մասնակցել է «Երեք երգչախմբերի փառատոն»-ին: Ֆիլհարմոնիան հանդիսացել է ամբողջ աշխարհում լայն տարածում գտած բազմաժանր փառատոներ անցկացնելու գաղափարի նախաձեռնողը: Մյուս ուշագրավ համերգային ծրագրերն ընդգրկում են սիմֆոնիկ համերգաշարեր՝ նվիրված Էդվարդ Էլգարին, Ռալֆ Վոան-Ուիլյամսին (ներառյալ՝ «Ուխտավորի ճամփորդությունը դեպի երկնային աշխարհ») և Ուիլյամ Ուոլթոնին (ներառյալ՝ «Տրոիլուս և Քրիզեիդ»). վերջին երկուսը ղեկավարվել են երջանկահիշատակ Ռիչարդ Հիկոքսի կողմից: 1994թ-ին Նիկոլաուս Արնոնկուրը ղեկավարել է լեգենդար Բեթհովենի պատմական համերգաշարը (RPS Award): 2011թ-ին Լորին Մաազելի ղեկավարությամբ Ֆիլհարմոնիան տոնել է Մալերի 100ամյակը՝ Եվրոպայում ներկայացնելով ամենամեծ համերգաշարը՝ նվիրված մաեստրոյի գործունեությանը: Ուելթոնն ամուսնացած է և ունի մեկ որդի: Իր ազատ ժամանակը երաժիշտն անց է կացնում դաշնամուր նվագելով, այգեգործությամբ և ճարտարապետությամբ զբաղվելով, պատմական հետազոտություններ անելով:

В ноябре 1987г. Дэвид Велтон стал управляющим директором оркестра Филармония и в этом году отмечает 28-летие своего назначения. Дэвид занимает свой пост главы симфонического оркестра в течение самого длительного срока в Великобритании и Европе. Во время пребывания Велтона в Филармонии, оркестр установил долгосрочные отношения с ведущими дирижерами мира, в том числе с Риккардо Мути, Андрисом Нелсонсом, Владимиром Ашкенази, покойным сэром Чарльзом Маккеррасом, Лорином Маазелем, Вольфгангом Саваллищем, Евгением Светлановым и Куртом Зандерлингом. Дэвид был ответственен за назначение Кристофа фон Донаньи главным дирижером в 1996г. и Эсы-Пекки Салонена в качестве его преемника в 2008г. В течение 28 лет своей деятельности Велтон представил свыше 4000 концертов, а также осуществил большое количество записей, многие из которых продолжают получать награды. Под его руководством Филармония заняла уникальное положение в сердце британцев и европейской музыкальной жизни. Он инициировал и разработал обширную программу гастролей в Великобритании, приглашая лучших в мире дирижеров и солистов. В основе этих программ - оркестровые выступления в Бедфорде, Лестере, Кэнтерберри, Бэсингстоке, а также фестиваль «Три хора». За это время, оркестр стал пионером концепции мультидисциплинарных фестивалей, с которыми Велтон и оркестр объездили весь мир. Другие примечательные серии концертов включают полные симфонические циклы, посвященные Эдварду Элгару, Ральфу Воан-Уильямсу (в том числе «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну») и Уильяму Уолтону (включая «Троил и Крессида»). Серии были проведены под управлением покойного Ричарда Хикокса. В 1994г. Николаус Харнонкоурт провел исторический цикл Beethoven (RPS Award). В 2011 году под руководством Лорина Маазеля Филармония отметила столетие Малера с наибольшим числом концертов, представленных в Европе и посвященных композитору. Велтон женат, растит сына. В свое свободное время любит играть на фортепиано, увлекается садоводством, архитектурой и историческими исследованиями.

David was appointed Managing Director of the Philharmonia Orchestra in November 1987, and this year celebrates 28 years in this role, as well as being the longest serving Chief Executive of a symphony orchestra in the UK and Europe. During his tenure at the Philharmonia, the Orchestra has established long-term relationships with the world's foremost conductors, including Riccardo Muti, Andris Nelsons, Vladimir Ashkenazy, and the late Sir Charles Mackerras, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch. Yevgeny Svetlanov and Kurt Sanderling. David was responsible for bringing Christoph von Dohnányi as Principal Conductor in 1996 and Esa-Pekka Salonen as his successor in 2008. In the course of 28 years in this role, David has presented over 4,000 concerts, as well as making numerous recordings, many of which went on to receive awards, and under his leadership, the Philharmonia has enjoyed a unique position at the heart of British and European musical life. He initiated and developed an extensive UK touring programme, taking the world's ﬁnest conductors and soloists to the four corners of the Kingdom. At the heart of these programmes are orchestral residencies in Bedford, Leicester, Canterbury, Basingstoke, and the Three Choirs Festival. During this time, the Philharmonia pioneered the concept of multi-disciplinary festivals which travelled the world. Notable other concert series include complete symphonic cycles devoted to Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams (including Pilgrim's Progress) and William Walton (including Troilus and Cressida) - the last two conducted by the late Richard Hickox. In 1994, Nikolaus Harnoncourt conducted an historic Beethoven cycle (RPS Award). The Philharmonia celebrated the Mahler centenary in 2011 with the largest cycle of concerts in Europe devoted to his work, conducted by the late Lorin Maazel. David Whelton is married with one son. In his spare time, David enjoys playing the piano, gardening, architecture, and historical research.

Ø²êÜ²ÎÆòÜºð УЧАСТНИКИ PARTICIPANTS

Իգոր Անդրյուշին Ռուսաստան

Игорь Андрюшин Россия

Igor Andryushin Russia

Իգոր Անդրյուշինն ավարտել է Մոսկվայի ռազմական երաժշտական քոլեջը (2006թ.) և Մոսկվայի մշակույթի և արվեստի պետական համալսարանը (2011թ.): 2007-2010թթ. աշխատել է Ռուսաստանի պետական փողային նվագախմբում: 2015թ-ի դեկտեմբերից վերջինիս հրավիրյալ դիրիժորն է: Անդրյուշինը Վերոնիկա Դուդարովայի անվան 1-ին համառուսական մրցույթի հաղթող է: 2010թ-ի նոյեմբերին Անդրյուշինի ղեկավարությամբ Մոսկվայի մշակույթի և արվեստի պետական համալսարանի փողային նվագախումբն արժանացել է զբաղեցրել է Նվագախմբային անսամբլների 9-րդ համառուսական մրցույթի ուսանողական նվագախմբեր անվանակարգի 1-ին մրցանակին: 2013թ-ին կրկին Անդրյուշինի ղեկավարությամբ Մոսկվայի ռազմական երաժշտական քոլեջի նվագախումբը զբաղեցրել է Նվագախմբային անսամբլների 12-րդ համառուսական մրցույթի Գրան պրին, իսկ 2014թ-ին՝ Ուսանողական փողային նվագախմբերի Vivat, student! համառուսական մրցույթ-փառատոնում՝ 1-ին մրցանակը: Անդրյուշինը մասնակցել է փողային նվագախմբերի մեծանուն դիրիժորների միջազգային վարպետության դասերին, այդ թվում՝ Յոզեֆ Սիկոտայի (2010թ., Հունգարիա), Յանիս Պուրինսի (2010թ., Լատվիա), ինչպես նաև Կոնրադ ֆոն Աբելի (2012թ., Ռումինիա), Ալեքսանդր Պոլիանիչկոյի (2013թ., Ռուսաստան), Քրիստիան Օրոսանուի (2013թ., Ռումինիա) դասախոսություններին: 2013թ-ից Անդրյուշինը Բրաշովի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հրավիրյալ դիրիժորն է: 2014/2015 համերգաշրջանի ընթացքում հանդես է եկել Մոսկվայի մշակույթի և արվեստի պետական համալսարանի կամերային նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարի և գլխավոր դիրիժորի պաշտոնում: Ներկայումս Անդրյուշինը հանդիսանում է ՌԴ պաշտպանության նախարարության կենտրոնական ռազմական նվագախմբի և ՌԴ պետական փողային նվագախմբի հրավիրյալ դիրիժորը:

Игорь Андрюшин окончил Московский военномузыкальный колледж (2006г.), затем Московский государственный университет культуры и искусства (2011г.). С 2007-2010гг. работал в Государственном духовом оркестре Российской Федерации. С декабря 2015г. является приглашенным дирижером оркестра. Андрюшин победитель 1-го Всероссийского конкурса им. Вероники Дударовы. В ноябре 2010г., возглавляемый Андрюшиным Духовой оркестр Московского государственного университета культуры и искусства, занял 1-е место среди молодежных духовых оркестров на 9-ой Всероссийской оркестровой ассамблее, а в 2013г. оркестр Московского военномузыкального колледжа получил Гран-при на 12-ом Всероссийском фестивале-конкурсе молодежных духовых оркестров «Виват, студент!». Андрюшин участвовал в международных мастер-классах, проводимых известными дирижерами духовых оркестров, такими как Жозеф Чикота (2010, Сегед, Венгрия), Янис Пуриньш (2010, Рига, Латвия), а также симфоническими дирижерами Конрадом фон Абелем (2012, Бакэу, Румыния), Александром Поляничко (2013, Санкт-Петербург, Россия) и Кристианом Орасану (2013, Брашов, Румыния). С 2013г. Андрюшин является приглашенным дирижером Филармонического оркестра Брашова (Румыния). В 2014/2015 концертном сезоне занимал должность художественного руководителя и главного дирижера камерного оркестра Московского государственного университета культуры и искусства. В настоящее время Андрюшин является приглашенным дирижером Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации и Государственного духового оркестра РФ.

Igor Andryushin graduated from the Moscow Military Music College (2006) and the Moscow State University of Culture and Art (2011). From 2007 to 2010 he has been working at the State Wind Orchestra of the Russian Federation. Since December 2015 he is the guest conductor of the orchestra. Andryushin is the winner of the 1st Veronica Dudarova AllRussian Competition. In November 2010, headed by Andryushin the Wind Orchestra of the Moscow State University of Culture and Arts took the 1st prize among student wind orchestras at the IX All-Russian orchestral assemblies; in 2013 the Moscow Military Music College orchestra won the Grand Prix at the XII All-Russian orchestral assemblies; in 2014 the Moscow Military Music College orchestra was awarded the 1st prize at the All-Russian festival-competition of student wind orchestras "Vivat, student!". Andryushin participated in international master classes run by famous conductors of wind orchestras such as Jozsef Csikota (2010, Szeged, Hungary), Janis Purins (2010, Riga, Latvia), as well as the symphony conductors: Konrad von Abel (2012, Bacau, Romania), Alexander Polianichko (2013, St. Petersburg, Russia), Cristian Orosanu (2013, Brasov, Romania). Andryushin is a guest conductor of the Brasov Philharmonic Orchestra (Romania) since 2013. In 2014/2015 served as the artistic director and chief conductor of the Chamber Orchestra of the Moscow State University of Culture and Art. Currently he is a guest conductor of the Central Military Orchestra of the Ministry of Defense of the Russian Federation and the State Wind Orchestra of Russian Federation.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Էդուարդ Հայրապետյան` Պավան կամերային նվագախմբի համար 3. Արամ Խաչատրյան` Սպարտակի և Ֆրիգիայի ադաջոն «Սպարտակ» թիվ 2 սյուիտից

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան` Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս 2. Պյոտր Չայկովսկի` Սիմֆոնիա թիվ 5 մի մինոր, երկ 64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Азимбек Джамбаев Узбекистан

Azimbek Djambaev Uzbekistan

Ազիմբեկ Ջամբաևը ծնվել է 1993թ-ին Ուզբեկստանում: Ջամբաևը մասնակցել է Տաշկենտի պետական կոնսերվատորիային կից Ակադեմիական ճեմարանի եռամյա կրթական ծրագրին՝ նախատեսված տաղանդավոր երիտասարդների համար: Երաժիշտն արժանացել է բակալավրի կոչման երգչախմբային և նվագախմբային դիրիժորության ոլորտում (Վ.Նեստերովի/ երգչախմբային դիրիժորություն և Յ.Սիմոնովի/սիմֆոնիկ դիրիժորություն դասարաններ, Տաշկենտի պետական կոնսերվատորիա): 2009թ-ին Ջամբաևը մասնակցել է օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության վարպետության դասերի՝ ներկայացված Ռուսաստանի օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի կողմից: Որպես դիրիժոր՝ Ջամբաևը համագործակցել է մի շարք ազգային նվագախմբերի հետ՝ Turkiston կամերային նվագախումբ, «Ուզբեկստանի մենակատարներ» կամերային նվագախումբ, Ուզբեկստանի պետական հեռուստառադիոընկերության ավանդական ուզբեկական երաժշտական գործիքների կամերային նվագախումբ և այլն: Ներկայումս Ջամբաևը հանդիսանում է Տաշկենտի պետական կոնսերվատորիայի ուսանողական նվագախմբի դիրիժորի ասիստենտը:

Азимбек Джамбаев родился в 1993 году в Узбекистане. Джамбаев прошел трехлетнюю допрофессиональную программу в Академическом лицее для талантливых подростков Ташкентской государственной консерватории в Узбекистане. Музыкант получил степень бакалавра по специальности хорового и оркестрового дирижирования (класс В.Нестерова/хоровое дирижирование и Ю.Симонова/симфоническое дирижирование, Ташкентская государственная консерватория, Узбекистан). В 2009г. Джамбаев принял участие в мастер-классе оперного и симфонического дирижирования, организованном Большим театром. В качестве дирижера Джамбаев сотрудничал с несколькими национальными оркестрами: Камерный симфонический оркестр «Туркистон», камерный оркестр «Солисты Узбекистана» и Камерный оркестр традиционных узбекских музыкальных инструментов Узбекской государственной телерадиокомпании. На данный момент Джамбаев работает ассистентом дирижера Студенческого оркестра Государственной консерватории.

Azimbek Djambaev was born in 1993 in Uzbekistan. Djambaev passed a three-year pre-professional program at the Academic Lyceum for talented teenagers of the Tashkent State Conservatory of Uzbekistan. The musician is a Bachelor of Music in Choral and orchestral conducting (classes of V.Nesterov/ choir conducting and Y.Simonov/ symphony conducting, Tashkent State Conservatory of Uzbekistan). In 2009 Djambaev participated in the master class of opera and symphony conducting presented by the Bolshoi Theatre. As a conductor Djambaev cooperated with several national orchestras: Chamber Symphonic Orchestra “Turkiston”, Chamber Orchestra “Soloists of Uzbekistan”, and Chamber Orchestra of Traditional Uzbek Musical Instruments of Uzbek State Television and Radio Company. Currently Djambaev serves as an assistant conductor of the Student Orchestra of the State Conservatory.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Ազիմբեկ Ջամբաև Ուզբեկստան

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Էմիլ Էլիասոն Շվեդիա

Эмиль Элиассон Швеция

Emil Eliasson Sweden

Կարճ ժամանակահատվածում Էմիլ Էլիասոնը երաշխավորել է իրեն որպես իր սերնդի շվեդ ամենահետաքրքիր դիրիժորներից մեկը: Էմիլն ունի բակալավրի և մագիստրոսի աստիճան նվագախմբային դիրիժորություն մասնագիտությամբ, որը ստացել է Ստոկհոլմի Թագավորական երաժշտական բարձրագույն դպրոցում: Երաժիշտն ուսումն ավարտել է 2014թ-ի գարնանը: Էլիասոնը ստեղծագործական հարաբերություններ է հաստատել բազմաթիվ շվեդական անսամբլների հետ, այդ թվում՝ Նորչյոպինգի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Յովլեի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Նորլանդի օպերայի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Nordic Chamber Orchestra-ի և այլն: Դիրիժորը նաև համագործակցում է Հելսինգբորգի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Ուփսալայի կամերային նվագախմբի, Գոտենբուրգի փողային նվագախմբի, Շվեդիայի թագավորական նավատորմի նվագախմբի և Նորվեգիայի զինված ուժերի նվագախմբի հետ: Բազմիցս ղեկավարել է օպերային ներկայացումներ, այդ թվում՝ «Ֆալստաֆ»-ը Լեկյոյի պալատական օպերայում 2014թ-ին, «Սևիլյան սափրիչ»-ը, «Ֆիգարոյի ամուսնություն»-ը և «Ֆիդելիո»-ն Վերմլանդի օպերայում 2014թ-ին: Էլիասոնը եղել է Դանիել Հարդինգի ասիստենտը Շվեդական ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբում: Հանդես է եկել որպես դիրիժորի օգնական Շվեդիայի Թագավորական օպերայում («Վալկիրիա», «Սալոմե», «Վարդի ասպետը») և Նորլանդի օպերայում (գլխավոր դիրիժոր Ռումոն Գամբայի ղեկավարությամբ «Կարմեն և Էլեկտրա»): 2015թ-ի գարնանն Էլիասոնն ընտրվել է Շվեդիայի Թագավորական երաժշտական ակադեմիայի կողմից՝ մասնակցելու մաեստրո Հերբերտ Բլումսթեդի և Շվեդիայի ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի մատուցած վարպետության դասերին Ստոկհոլմի Բերվալդհալենում: 3 տարի շարունակ երաժիշտն արժանացել է Շվեդիայի Թագավորական երաժշտական ակադեմիայի ազգային կրթաթոշակին: 2015թ-ի աշնանն Էլիասոնը ստացել է Կրուսելի անվան կրթաթոշակ, որը տրվում է երկու տարին մեկ անգամ երիտասարդ և խոստումնալից շվեդ դիրիժորներին:

За короткий период времени Эмиль Элиассон зарекомендовал себя как один из самых талантливых шведских дирижеров своего поколения. Эмиль имеет степень бакалавра и магистра оркестрового дирижирования Королевского колледжа музыки в Стокгольме. Музыкант закончил обучение весной 2014г. Элиассон постоянно сотрудничает со многими шведскими ансамблями, в том числе - Симфоническим оркестром Норрчепинга, Симфоническим оркестром Евле, Симфоническим оркестром Норрланда, Скандинавским камерным оркестром и многими другими. Он также дебютировал с Хельсингборгским симфоническим оркестром, Камерным оркестром г. Упсала, Гетеборгским духовым оркестром, Шведским Королевским оркестром военно-морского флота и оркестром штаба ВС Норвегии. Эмиль часто выступает также в качестве оперного дирижера, в том числе в «Фальстафе» в Придворной опере Лацко в 2014г., «Севильском цирюльнике», «Женитьбе Фигаро» и «Фиделио» во Вермладнской опере в 2014г. и т.д. Элиассон ассистировал Даниэлю Хардингу и Шведскому симфоническому оркестру госрадио, также выступал в качестве ассистента дирижера Королевской оперы в Швеции в таких спектаклях, как «Валькирия», «Саломея» и «Кавалер розы», а также главного дирижера оперы Норрланда Румона Гамба при постановке «Кармен и Электры». Весной 2015г. Эмиль был избран Шведской Королевской академией музыки для участия в мастер-классе маэстро Герберта Бломстедта и Шведского симфонического оркестра радио в стокгольмском Бервардхалене. Он также являлся стипендиатом шведской Королевской Академии музыки на протяжении трех лет. Осенью 2015г. Элиассон получил стипендию имени Круселля, которая присуждается каждые два года молодым многообещающим шведским дирижерам.

In a short period of time Emil Eliasson has established himself as one of the most exciting Swedish conductors of his generation. Emil holds a bachelor’s and master’s degrees in orchestral conducting from The Royal College of Music in Stockholm. He graduated in the spring of 2014. He is already enjoying ongoing relationships with many Swedish ensembles. They include Norrköping Symphony Orchestra, Gävle Symphony Orchestra, Norrlandsoperan's Symphony Orchestra and Nordic Chamber Orchestra among others. His engagements also include debuts with Helsingborg Symphony Orchestra, Uppsala Chamber Orchestra, Gothenburg Wind Orchestra, The Royal Swedish Navy Band and Staﬀ Band of the Norwegian Armed Forces. Emil has been frequently engaged as opera conductor in productions including, Falstaﬀ at Läckö Court Opera 2014, The Barber of Seville, The Marriage of Figaro, Fidelio at Wermland Opera 2014 and many others. He has assisted Daniel Harding with the Swedish Radio Symphony Orchestra and he has been engaged as assistant conductor at the Royal Opera in Sweden in productions including Die Walküre, Salome and Der Rosenkavalier and at Norrlandsoperan under chief conductor Rumon Gamba in productions of Carmen And Elektra. In the spring of 2015 Emil was chosen by the Royal Swedish Academy of Music to take part in a master class with maestro Herbert Blomstedt and the Swedish Radio Symphony Orchestra in Berwaldhallen, Stockholm. He has also been the recipient of the national scholarship of the Royal Swedish Academy of Music three years in a row. In the fall of 2015 Emil Eliasson received the Crusell scholarship, awarded every two years to a young promising Swedish conductor.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Бун Хуа Лиен Сингапур

Boon Hua Lien Singapore

Ներկայումս Նյու Յորքի Ռոչեսթեր քաղաքում բնակվող Բուն Հուա Լիենը բազում մրցանակների արժանացած Սինգապուրի լավագույն փողային անսամբլներից մեկի՝ Orchestra Collective-ի երաժշտական ղեկավարն է: Երիտասարդ և տաղանդավոր երաժիշտը տրոմբոն մասնագիտությամբ բակալավրի աստիճան է ստացել Յոնգ Սյու Տոհ երաժշտական կոնսերվատորիայում (2011թ.) և փողային գործիքների դիրիժորության մագիստրոսի աստիճան՝ Ցինցինատի համալսարանի երաժշտության քոլեջ-կոնսերվատորիայում (2013թ.): Լիենը մասնակցել է աշխարհահռչակ դիրիժորների կողմից հեղինակավոր փառատոների շրջանակներում ներկայացվող վարպետության դասերի: Բոլորովին վերջերս երաժիշտը հրավիրվել է՝ մասնակցելու հեղինակավոր INTERAKTION-Dirigentenwerkstatt des Kritischen Orchesters ծրագրին՝ Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի երաժիշտների մասնակցությամբ: Լիենն առաջին երեք երիտասարդ դիրիժորներից էր, ովքեր մասնակցել են Կոլորադոյի Մալերի անվան 29-րդ փառատոնի շրջանակներում անցկացվող Mahler Conducting Fellows նախագծին: 2015-2016թթ. համերգաշրջանի ընթացքում Լիենն առաջին անգամ հանդես է եկել Ռոչեսթերի ֆիլհարմոնիկ և Սիմֆորիա նվագախմբերի հետ: Դիրիժորը համագործակցել է այնպիսի նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են Cabrillo Festival Orchestra, Լյուցերնի փառատոնի լարային, Ֆորտ-Ուերտի սիմֆոնիկ, Հարթֆորդի սիմֆոնիկ, Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ և Հյուսիսարևելյան Փենսիլվանիայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերը: Իր ստեղծագործական ձեռքբերումների շնորհիվ Բուն Հուա Լիենն արժանացել է հեղինակավոր Ուոլթեր Հագենի անվան դիրիժորական մրցանակի, Բրունո Ուոլթերի անվան դիրիժորական կրթաթոշակի և 2015թին՝ Նվագախմբային դիրիժորություն ամերիկյան մրցանակի: Բուն Հուան Իսթմանի երաժշտական դպրոցի ասպիրանտ է՝ նվագախմբային դիրիժորություն մասնագիտությամբ:

Живущий в настоящее время в Рочестере, штат НьюЙорк, Бун Хуа Лиен является музыкальным руководителем оркестра Collective, который по праву считается одним из лучших духовых ансамблей в Сингапуре. Молодой и талантливый музыкант окончил Консерваторию Yong Siew Toh в 2011г., получив степень бакалавра музыки по специальности тромбон. В 2013г. музыкант удостоился степени магистра музыки в области дирижирования духовыми оркестрами в Музыкальном колледже-консерватории Университета Цинциннати. Лиен принимал участие в мастер-классах всемирно известных дирижеров. Совсем недавно музыкант был приглашен принять участие в престижном проекте INTERAKTION Dirigentenwerkstatt de Kritischen Orchesters с музыкантами Берлинского филармонического оркестра. Лиен был одним из трех дирижеров, которые первыми приняли участие в программе Mahler Conducting Fellows, проводимой в рамках 29-го фестиваля имени Малера в Колорадо. В течение сезона 2015-2016гг. Лиен дебютировал с Рочестерским филармоническим оркестром и оркестром Symphoria. На сегодняшний день, он сотрудничал с такими профессиональными оркестрами, как Фестивальный оркестр Кабрильо, струнный оркестр Люцерна, Симфонический оркестр Форт-Уорта, Симфонический оркестр Хартфорда, Оркестр Московской филармонии и Оркестр филармонии Северо-Восточной Пенсильвании. Художественные достижения Лиена принесли ему престижную для дирижеров премию Уолтера Хагена, дирижерскую стипендию Бруно Вальтера и победу Американской премии в области оркестрового дирижирования в 2015г. Лиен является аспирантом Музыкальной школы Истмана по специальности оркестрового дирижирования.

Currently based in Rochester, New York, Boon Hua Lien is the Music Director of the award-winning Orchestra Collective, widely regarded as one of the ﬁnest wind ensembles in Singapore. This young and talented musician graduated with a Bachelor of Music in Trombone Performance from the Yong Siew Toh Conservatory of Music in 2011 and a Master of Music in Wind Conducting from the University of Cincinnati College Conservatory of Music in 2013. Lien has participated in master classes with world-renowned conductors at distinguished festivals. He was most recently invited to take part in the prestigious INTERAKTION Dirigentenwerkstatt des Kritischen Orchesters with musicians from the Berlin Philharmonic. He was one of the three inaugural Mahler Conducting Fellows for the Colorado Mahler Fest XXIX. During the 2015-2016 season, Lien made his debuts with the Rochester Philharmonic Orchestra and Symphoria. To date, he has worked with professional orchestras including the Cabrillo Festival Orchestra, Festival Strings Lucerne, Fort Worth Symphony Orchestra, Hartford Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, and Northeastern Pennsylvania Philharmonic. His artistic achievements have earned him the prestigious Walter Hagen Conducting Prize, Bruno Walter Conducting Scholarship and won The American Prize in Orchestral Conducting in 2015. Lien is a doctoral candidate in orchestral conducting at the Eastman School of Music.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

Բուն Հուա Լիեն Սինգապուր

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան` Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս 2. Անտոնին Դվորժակ` Սիմֆոնիա թիվ 9 մի մինոր, երկ 95 (Berlin: N. Simrock Edition)

2-й тур 1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть 2. Антонин Дворжак - Симфония No.9 ми минор, соч.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

2nd Round 1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement 2. Antonin Dvořák - Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

Александр Хумала Беларусь

Ալեքսանդր Հումալա Բելառուս

Alexander Humala Belarus

Երիտասարդ բելառուս դիրիժոր Ալեքսանդր Հումալան ավարտել է Բելառուսի պետական կոնսերվատորիան (երգչախմբային դիրիժորություն, 2009թ.) և Ռոտերդամի կոնսերվատորիան (մագիստրոսի աստիճան նվագախմբային դիրիժորության ոլորտում, 2013թ.)՝ մասնագիտական վարպետությունը կատարելագործելով այնպիսի ուսուցիչների ղեկավարությամբ, ինչպիսիք են Քոլին Մեթերսը (Լոնդոնի Թագավորական երաժշտական ակադեմիա), Յուրի Սիմոնովը (Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիա), Յորմա Պանուլան (Սիբելիուսի անվան երաժշտական ակադեմիայի նախկին պրոֆեսոր), և այլք: Հումալան հանդիսացել է Բելառուսի ռադիոյի երգչախմբի խմբավարը (2007-2009թթ.), Մինսկի փառատոնային նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարը (2007թ.), Բելառուսի Երաժշտական ակադեմիայի օպերային ստուդիայի դիրիժորը (20032008թթ.), Վրոցլավի օպերայի (2009թ.) և Վարշավայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի դիրիժորների ասիստենտը (2012-2013թ.): 2013թ-ից Հումալան Բելառուսի «Սոնորուս» պետական սիմֆոնիկ երգչախմբի գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորն է: 2014թ-ից ստանձնել է Լեհաստանի ռադիոյի ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժորի ասիստենտի պաշտոնը: Հումալան բազում մրցույթների դափնեկիր է. Լեհաստանի Toward Polyphony դիրիժորական 5-րդ մրցույթ (1-ին մրցանակ, լավագույն դիրիժոր՝ ըստ հանդիսատեսի քվեարկության, Իտալիայի և Գերմանիայի դեսպանատների կողմից հատուկ մրցանակներ, հատուկ մրցանակ՝ լեհական երաժշտության լավագույն մեկնաբանության համար, 2011թ.), Ռիգայի Յազեպս Վիտոլսի անվան երգչախմբային դիրիժորների միջազգային 4-րդ մրցույթ (1-ին մրցանակ, 2009թ.), Իլյա Մուսինի անվան սիմֆոնիկ նվագախմբերի երիտասարդ դիրիժորների մրցույթ (եզրափակչի մասնակից, լավագույն դիրիժոր՝ ըստ նվագախմբի քվեարկության, 2011թ.): Հումալան ղեկավարել է Դանիայի ազգային սիմֆոնիկ նվագախումբը, Լեհաստանի ռադիոյի ազգային սիմֆոնիկ նվագախումբը, Նիդերլանդների ազգային երիտասարդական սիմֆոնիկ նվագախումբը, այլն:

Молодой белорусский дирижер Александр Хумала получил образование в Белорусской государственной академии музыки на кафедре хорового дирижирования (2009г.) и в магистратуре Роттердамской консерватории по специальности оркестрового дирижирования (2013г.). Музыкальные познания Хумалы во многом расширились благодаря Колину Метерсу (Лондонская Королевская академия музыки), Юрию Симонову (СанктПетербургская консерватория) и Йорме Пануле (бывший профессор Академии имени Сибелиуса в Хельсинки). В течение 2-х лет (2007-2009гг.) Хумала был хормейстером Хора Белорусского радио, музыкальным руководителем Минского фестивального оркестра (2007г.), репетитором и дирижером оперной студии Белорусской академии музыки (2003-2008гг.), дирижером-ассистентом Оперы Вроцлава (2009г.) и Варшавского филармонического оркестра (2012-2013гг.). С 2013г. Хумала является главным дирижером и художественным руководителем Белорусской государственной симфонической капеллы Сонорус. С 2014г. работает дирижером-ассистентом Национального симфонического оркестра Польского радио в Катовице. Хумала победитель 5-го Международного конкурса хорового дирижирования Toward Polyphony в Польше (1я премия, Лучший дирижер согласно зрительским симпатиям, специальные премии Посольств Италии и Германии, специальная премия за лучшую интерпретацию польской музыки, 2011г.), 4-го Международного конкурса хоровых дирижеров Jāzeps Vītols в Риге (1-я премия, 2009г.) и 2-го Фестиваляконкурса дирижеров оркестра имени И.Мусина в Костроме (финалист, лучший дирижер в номинации Приз оркестра, 2011г.). Хумала дирижировал Датским национальным симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Польского радио, Нидерландским национальным молодежным симфоническим оркестром, Варшавским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Хайфы (Израиль), Эстонским молодежным симфоническим оркестром, Hessischer Rundfunk, Скандинавским камерным оркестром, Хором Нидерландского радио и т.д.

Young Belarusian conductor Alexander Humala graduated from the Belarus State Music Conservatory (Choir Conducting chair, 2009) and the Rotterdam Conservatory (Master Programme in orchestra conducting, 2013), developing his knowledge with teachers such as Collin Metters (Royal Academy of Music, London), Yuri Simonov (St. Petersburg Conservatory), and Jorma Panula (former professor of Sibelius Academy of Music in Helsinki) among others. Humala was Choirmaster of Belarus Radio Choir for 2 years (2007-2009), Music Director of the Minsk Festival Orchestra (2007), repetiteur and conductor of the Belarusian Academy of Music Opera Studio (2003-2008), Assistant Conductor at Wroclaw Opera (2009) and Warsaw Philharmonic Orchestra (2012-2013). Since 2013 Humala is a Chief Conductor and Artistic Director of Sonorus Belarus State Symphony Capella. Starting from 2014 he is the assistant of conductor at the National Symphony Orchestra of Polish Radio in Katowice. Humala is the winner of the Toward Polyphony 5th International Choral Conducting Competition in Poland (1st Prize, Best Conductor according to the Public Prize, Italy and German Embassies Special Prizes, Special Prize for the best interpretation of Polish music, 2011), the Jāzeps Vītols 4th International Choral Conductors Competition in Riga (1st Prize, 2009), and II Ilya Musin Competition of Young Conductors of Symphonic Orchestras in Kostroma (ﬁnalist, the best conductor in Orchestra Award, 2011). Humala has conducted the Danish National Symphony Orchestra, the National Symphony Orchestra of Polish Radio, the Netherlands National Youth Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Haifa Symphony Orchestra Israel, the Estonia Youth Symphony Orchestra, Hessischer Rundfunk, the Nordic Chamber Orchestra, the Netherlands Radio Choir etc.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2nd Round 1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement 2. Antonin Dvořák - Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

Դիանա Կալելովա Ղազախստան

Диана Калелова Казахстан

Diana Kalelova Kazakhstan

Դիանա Կալելովան ծնվել է 1994թ-ին Աստանա քաղաքում: Ավարտել է Արվեստի ղազախական ազգային համալսարանի օպերային սիմֆոնիկ դիրիժորության ֆակուլտետը (պրոֆ. Անվար Մուսուպաևի դասարան): Բացի դիրիժորությունից, նույն ուսումնական հաստատությունում Կալելովան ուսումնասիրել է նաև օպերային երկացանկ, նվագակցություն և վոկալ երաժշտություն: Այժմ Կալելովան ուսանում է Ղազախստանի ազգային կոնսերվատորիայի՝ Ղազախստանի առաջատար երաժշտական բուհի մագիստրատուրայում՝ նվագախմբային դիրիժորության բաժնում: Ազգային և միջազգային մի շարք մրցույթների թվում, Կալելովան Ստեղծարար երիտասարդության Shabyt 17րդ միջազգային փառատոնի 3-րդ մրցանակակիր է: Դիրիժորը մասնակցել է նաև երգչախմբային, օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության վարպետության դասերի՝ ներկայացված Սանկտ Պետերբուրգի պետական կոնսերվատորիայում՝ պրոֆ. Վ.Նեմկինայի կողմից: 2014թ-ին Կալելովան մասնակցել է հրավիրյալ պրոֆեսորների մասնակցությամբ Master Class Festival ծրագրին, ինչպես նաև մշակութային կրթական Classical Music Club նախագծին՝ ներկայացված Ղազախստանի ազգային կոնսերվատորիայի կողմից:

Диана Калелова родилась в 1994г. в Астане. Окончила Казахский национальный университет искусств по специальности оперного симфонического дирижирования (класс проф. Анвара Нусуппаева). Наряду с дирижированием, Диана изучала оперный репертуар, аккомпанемент и вокал в Казахском национальном университете искусств. В настоящее время музыкант учится на магистра оркестрового дирижирования в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, которая является ведущим музыкальным учреждением Республики Казахстан. Среди прочих национальных и международных конкурсов, Калелова 3-ий призер XVII Международного фестиваля креативной молодежи Shabyt. Диана также посещала мастер-классы хорового, оперного и симфонического дирижирования проф. Немкиной в Санкт-Петербургской государственной консерватории. В 2014г. Калелова приняла участие в программе Master Class Festival, с участием приглашенных иностранных профессоров, а также в проекте культурного образования Classical Music Club, представленном в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы.

Diana Kalelova was born in 1994 in Astana. She graduated from the department of the Opera Symphonic Conducting of the Kazakh National University of Arts (class of Prof. Anvar Mussuppayev). Besides conducting Kalelova studied opera repertoire, accompaniment, and vocal music at the Kazakh National University of Arts. Currently she is studying for a Master degree in orchestral conducting at the Kazakh National Kurmangazy Conservatory, the leading musical institution in the Republic of Kazakhstan. Among other national and international competitions, Kalelova is the 3rd prize winner of the XVII International festival of creative youth "Shabyt". The conductor also took the choral and operatic and symphonic conducting master classes run by V.Nemkina at St. Petersburg State Conservatory. In 2014 Kalelova participated in the “Master Class Festival” program featuring foreign guest professors and the cultural education project “Classical Music Club” presented at the Kazakh National Kurmangazy Conservatory.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2nd Round 1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement 2. Antonin Dvořák - Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

Տոսիֆումի Կանայ Ճապոնիա

Тосифуми Канай Япония

Toshifumi Kanai Japan

Դասականից մինչև ժամանակակից երաժշտություն ընդգրկող մեծ երգացանկով՝ 2010թ-ին Տոսիֆումի Կանայը հանդես է եկել որպես Pro Musica Nipponia ավանդական ճապոնական անսամբլի հրավիրյալ դիրիժոր: Աշխատել է որպես Japan Opera Foundation-ի երկրորդ դիրիժոր՝ 2011թ-ին ներկայացնելով Շինիչիրո Իքեբեի Kouyahiziri օպերայի պրեմիերան: Երաժշտական կրթություն է ստացել վաղ մանկությունից: «Տոհո» քոլեջում ուսանելու տարիներին որպես ֆագոտիստ հաղթող է ճանաչվել 2 մրցույթներում` Ճապոնիայի Դասական երաժշտության մրցույթում և Օսակայի միջազգային երաժշտական մրցույթում: Կանայը երաժշտության մագիստրոս է (ֆագոտ մասնագիտությամբ), դիրիժորություն է ուսանել Senzoku երաժշտական քոլեջում: Վերջինում սովորելու տարիներին՝ 2009թ-ին, երաժիշտը մասնակցել է «Կուրտ Մազուրի երաժշտական շաբաթ» դիրիժորության վարպետության դասընթացին՝ արժանանալով բարձր պարգևների: 2013թ-ի սեպտեմբերին Կանայն ընդունվել է Լիստի անվան երաժշտական ակադեմիա`սովորելու նվագախմբային, օպերային և օրատորիայի դիրիժորություն: Բացի դիրիժորությունից, նույն ուսումնական հաստատությունում Կանայն ուսումնասիրել է «օպերային երկացանկ», «դաշնամուր», «պարտիտուրների ընթերցանության արվեստ», «նվագակցություն», «վոկալ երաժշտություն» և «հարվածային գործիքներ» առարկաները: 2014թ-ի օգոստոսին Ֆինլանդիայի Կուոպիո քաղաքում երաժիշտը մասնակցել է Յորմա Պանուլայի դիրիժորության վարպետության դասերին: Կանայը երկու անգամ հանդես է եկել Concerto Budapest նվագախմբի հետ: 2015թ-ին երաժիշտը դարձել է Լիստի անվան երաժշտական ակադեմիայի դիրիժորական բաժինն ավարտած առաջին օտարերկրյա ուսանողը: Կանայն աշխատում է որպես Budapest Operetta թատրոնի դիրիժորի օգնական:

С широким репертуаром, включающим как классические, так и современные произведения, Тосифуми Канай появился на большой музыкальной сцене в качестве приглашенного дирижера традиционного японского ансамбля Pro Musica Nipponia в 2010г. Музыкант также выступал в качестве второго дирижера оркестра Japan Opera Foundation, представив в 2011г. премьеру оперы Kouyahiziri Синичиро Икебе. Проходя обучение в колледже Toho, Канай стал финалистом 2-х конкурсов в Японии, выступая в качестве фаготиста - Конкурс классической музыки Japans и Международный музыкальный конкурс в Осаке. Дальнейшее обучение было продолжено в колледже музыки Senzoku, где музыкант также прошел мастеркласс «Музыкальная неделя Курта Мазура 2009», получив высокие награды. В сентябре 2013г. Канай поступил в Академию музыки им. Ф.Листа для изучения оркестрового, оперного и ораторного дирижирования. Помимо дирижирования, музыкант изучал также такие предметы, как «оперный репертуар», «фортепиано», «читка партитур», «аккомпанемент», «вокальная музыка» и «ударные инструменты». В августе 2014г. Канай участвовал в мастер-классе по дирижированию Йормы Панулы в Куопио, Финляндия. В качестве дирижера музыкант дважды выступал с Concerto Budapest, профессиональным оркестром Венгрии. В июне 2015г. Канай стал первым иностранным студентом в истории Академии музыки им. Ф.Листа, окончившим отделение дирижирования. Канай работает в качестве помощника дирижера в Театре оперетты в Будапеште.

With the broad range of repertoire from the traditional literature to the contemporary music, Toshifumi Kanai has appeared as a guest conductor of the traditional Japanese ensemble, Pro Musica Nipponia in 2010. He has also worked as an associate conductor of the Japan Opera Foundation which premiered the opera “Kouyahiziri” composed by Shinichiro Ikebe in 2011. His musical education started early from his childhood. In the course of his studies at Toho College, Toshifumi became the ﬁnalist in 2 competitions in Japan; Japans Classical Music Competition and Osaka International Music Competition, as a bassoonist. He further pursued his graduate degree in the bassoon and took conducting lessons at Senzoku college of Music. While at Senzoku College of music, Mr.Kanai was fortunate enough to be invited to “Kurt Masur Music Week in Senzoku 2009 Conducting Master Couse” and received high honors. In September 2013 Mr. Kanai enrolled at the Liszt Academy of Music to study orchestral, opera and oratorio conducting. Besides conducting Mr. Kanai studied opera rèpètiteur, the piano, score-reading, accompaniment, vocal music and the percussion at the Liszt Academy of Music. While studying at the Liszt Academy of Music, Mr. Kanai participated in the “Joma Panula Conducting Masterclass” in Kuopio, Finland in August 2014. Mr. Kanai also performed twice with Concerto Budapest, the professional orchestra in Hungary. In June 2015 Mr. Kanai became the ﬁrst foreign student in the history of the Liszt Academy of Music, who graduated from the conducting department. Mr. Kanai works as an assistant conductor at the Budapest Operetta Theater.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան՝ Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս 2. Պյոտր Չայկովսկի` Սիմֆոնիա թիվ 5 մի մինոր, երկ 64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

european cuisine Phone: (+37411) 80 80 08, (+37477) 42 40 46 Add: 10 Abovyan st., Yerevan, RA

Your satisfaction is our priority

and the ideas grow...

IDENTICA, BRANDING, NAMING, CREATIVE CAMPAIGN TV COMERCIALS PRINT DESIGN, POLYGRAPHY 2D, 3D ANIMATIONS, SPECIAL FX BROADCAST DESIGN EVENT & PRODUCTION INTERIOR, EXTERIOR, SET DESIGN & PRODUCTION IT, WEB DESIGN AND DEVELOPMENT

INFO@MUSHO.AM | +(374) 10 57 06 10 | MUSHROOM, 30 VARDANANTS STR., YEREVAN, ARMENIA WWW.MROOM.AM

Մասիեյ Կոտարբա Լեհաստան

Масией Котарба Польша

Maciej Kotarba Poland

Lեհ ջութակահար և դիրիժոր Մասիեյ Կոտարբան ծնվել է 1991թ-ին Նովի Սոնչում: 2015թ-ին ավարտել է Պոզնանի երաժշտական ակադեմիայի մագիստրատուրան՝ ջութակ մասնագիտությամբ, ինչպես նաև նույն ուսումնական հաստատության նվագախմբային դիրիժորության բաժինը` բակալավրի աստիճանով: Ներկայումս Կոտարբան ուսանում է Վարշավայի Ֆրեդերիկ Շոպենի անվան երաժշտական համալսարանի մագիստրատուրայում՝ նվագախմբային դիրիժորության բաժնում՝ պրոֆեսոր Մարեկ Պիժարովսկու դասարանում: 2015թ-ի մայիսին երաժիշտը նվագախմբային դիրիժորություն է ուսումնասիրել նաև Վարցիսլավ Կունցի ղեկավարությամբ: 2014թ-ին կրթաթոշակի արժանանալով՝ ուսումնասիրել է նվագախմբային ու օպերային դիրիժորություն Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարանում` պրոֆեսորներ Յոհանես Վիլդների, Սիմեոն Պիրոնկովի և Կոնրադ Լեիթների ղեկավարությամբ: Մասիեյը մասնակցել է Յոավ Թալմիի, Քոլին Մեթերսի և Ռաֆալ Դելեկտայի դիրիժորության վարպետության դասերին: 2015թ-ի սեպտեմբերին գեղարվեստական ձեռքբերումների համար արժանացել է Միջազգային դիրիժորական վարպետության դասերի կրթաթոշակի Լուսլավիցեում և կանգնել է Կրակովի Թագավորական մայրաքաղաքային Sinfonietta Cracovia նվագախմբի դիրիժորական վահանակի մոտ եզրափակիչ համերգի ընթացքում: 2014թ-ի մարտին Մասիեյը ելույթ է ունեցել որպես Սուդետների ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի 2-րդ դիրիժոր: Աշխատել է նաև Բեթհովենի անվան ակադեմիական և Պոդլյաշիեի օպերայի և ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ: Որպես գործիքավորող` Մասիեյը համագործակցել է հայտնի լեհական նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են Պոզնանի Օպերային թատրոնի նվագախումբը և «Նովա» նվագախումբը:

Польский скрипач и дирижер Масией Котарба родился в 1991г. в Новом Сонче. В 2015г. окончил Академию музыки в Познани со степенью магистра по классу скрипки и степенью бакалавра в области оркестрового дирижирования. В настоящее время музыкант учится на магистра оркестрового дирижирования под руководством профессора Марека Пиджаровского в Музыкальном университете имени Фредерика Шопена в Варшаве. Котарба изучал оркестровое дирижирование с Варциславом Кунцем в мае 2015г. В 2014г. получив стипендию, изучал оркестровое и оперное дирижирование в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене с профессорами Иоганнесом Уилднером, Симеоном Пиронковым и Конрадом Лейтнером. Масией участвовал в мастер-классах Иова Талмия, Коллина Меттерса и Рафаля Делекты. В сентябре 2015г. получив стипендию на участие в международных мастерклассах дирижирования в Луславице, дирижировал Королевским столичным оркестром Кракова Sinfonietta Cracovia на заключительном концерте проекта. В марте 2014г. Котарба сотрудничал в качестве ассистента дирижера с Судетским филармоническим оркестром. Также он работал с Академическим оркестром имени Бетховена, с Оркестром оперы и филармонии Подляшья. В качестве инструменталиста, Котарба сотрудничал с известными польскими оркестрами, такими как Оркестр оперного театра Познани и оркестр Нова.

Maciej Kotarba is a Polish violinist and conductor, born in 1991 in Nowy Sacz. In 2015 he graduated from Academy of Music in Poznan with Master degree in violin and Bachelor degree in orchestral conducting. Currently he is studying for a Master degree in orchestral conducting with Prof. Marek Pijarowski at The Frederic Chopin University of Music in Warsaw. He studied orchestral conducting with Warcislaw Kunc in May 2015. In 2014 he obtained a scholarship and studied orchestral and opera conducting at the University of Music and Performing Arts Vienna with Professors Johannes Wildners, Simeon Pironkoﬀ and Konrad Leitner . Maciej had the opportunity to participate in conducting master classes with Yoav Talmi, Collin Metters and Rafal Delekta. In September 2015 he obtained a scholarship at the International Conducting Master classes in Luslawice for artistic achievement and conducted The Orchestra of the Royal Capital City of Krakow Sinfonietta Cracovia at the ﬁnal concert. Maciej performed as an assistant conductor with Sudeten Philharmonic Orchestra in March 2014. He also worked with The Beethoven Academy Orchestra and Orchestra of Podlasie Opera and Philharmonic. As an instrumentalist, he cooperated with well-known polish orchestras such as Orchestra of Poznan Opera House and Orchestra Nova.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram KhachaturiaSn - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Վիկտոր Կրասովսկի Ուկրաինա

Виктор Красовский Украина

Victor Krasovskiy Ukraine

Վիկտոր Կրասովսկին ծնվել է 1991թ-ին Կիև քաղաքում, Ուկրաինա: Սովորել է դաշնամուր Չայկովսկու անվան ազգային երաժշտական ակադեմիայում (Վ.Կոզլովի դասարան): Այնուհետ ուսումը շարունակել է դիրիժորության ոլորտում՝ Սանկտ Պետերբուրգի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական կոնսերվատորիայի սիմֆոնիկ և երգչախմբային դիրիժորության բաժնում (պրոֆ. Յ.Սիմոնովի դասարան): Կրասովսկին մասնակցել է աշխարհահռչակ պրոֆեսորների սիմֆոնիկ և կամերային դիրիժորության վարպետության դասերին, այդ թվում՝ Բ.Վեյլի, Յ.Սիմոնովի, Յ.Տեմիրկանովի, Տ.Նեմկինայի դասախոսություններին: 2014/2015 համերգաշրջանի ընթացքում դիրիժորը ղեկավարել է Սանկտ Պետերբուրգի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական կոնսերվատորիայի ուսանողական նվագախմբի ելույթները: Դիրիժորությունից բացի, Կրասովսկին հետաքրքրված է նաև մենակատարի կարիերայի հետագա զարգացման ապահովմամբ: Որպես մենակատար՝ երաժիշտը հանդես է եկել բազմաթիվ ազգային և միջազգային միջոցառումների շրջանակներում, այդ թվում՝ Սանկտ Պետերբուրգի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական կոնսերվատորիայում անցկացվող International Conservatory Week փառատոնի ընթացքում:

Виктор Красовский родился в 1991г. в Киеве. Обучался игре на фортепиано в Украинской национальной музыкальной академии им. П.Чайковского (класс В. Козлова). Позже продолжил образование на факультете симфонического и хорового дирижирования Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. Ю.Симонова) Красовский принимал участие в мастер-классах симфонического и хорового дирижирования, представленных всемирно известными профессорами Б.Веилом, Ю.Симоновым, Ю.Темиркановым, Т.Немкиной. В 2014/2015 концертном сезоне дирижер руководил Студенческим оркестром Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. РимскогоКорсакова. Кроме дирижирования, Красовский занимается также сольной карьерой. В качестве солиста выступал на многочисленных национальных и международных мероприятиях, в числе Международном фестивале консерваторной недели, проходящем в СанктПетербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Victor Krasovskiy was born in 1991 in Kyiv, Ukraine. Studied piano at the Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine (class of V.Kozlov). Later the education was continued in the ﬁeld of conducting, where Victor obtained the Post Graduate Performance Course (Symphony Conducting and Choral Conducting, N.A. Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory, class of Prof. Y.Simonov). Krasovskiy participated symphony and chamber conducting master classes presented by world’s famous professors B.Weil, Y.Simonov, Y.Temirkanov, T.Nemkina. The conductor leaded the Student Orchestra of N.A. RimskyKorsakov St. Petersburg State Conservatory during 2014/2015 concert season. Besides conducting, Krasovskiy is interested in development of solo career. As a soloist he has performed within numerous national and international events, including International Conservatory Week Festival held in N.A. Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram KhachaturiaSn - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Անտոն Լյոգկի Ռուսաստան

Антон Легкий Россия

Anton Legkii Russia

Անտոն Լյոգկին ուսանել է Ուրալի Մուսորգսկու անվան պետական կոնսերվատորիայում (Եկատերինբուրգ) և Գնեսինների անվան երաժշտական ակադեմիայում՝ որպես խմբավոր և սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր: Այժմ երաժիշտը հանդիսանում է Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարանի ասպիրանտ: 2010-2014թթ. Լյոգկին հանդիսացել է Ուրալի Մուսորգսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի կամերային նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը (Եկատերինբուրգ): 2012-2016թթ. ստանձնել է Օմսկի երաժշտական թատրոնի դիրիժորի պաշտոնը: Լյոգկին ղեկավարել է Ուրալի Մուսորգսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի ուսանողական նվագախումբը, Օմսկի ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախումբը, այլն: 2015/2016 համերգաշրջանից ներկայանում է որպես Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի հրավիրյալ դիրիժոր: Որպես առաջատար մենակատար՝ հանդես է եկել Ռախմանինովի «Ալեկո» օպերայում (Մուսորգսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի Մեծ համերգասրահ), ինչպես նաև համագործակցել է Ուրալի ակադեմիական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի (դիրիժոր՝ Դ.Լիս) և Բախի անվան փառատոնային նվագախմբի (դիրիժոր՝ Ա.Դորկին) հետ:

Антон Легкий окончил Уральскую государственную консерваторию им. М.Мусоргского (Екатеринбург) и РАМ им. Гнесиных по специальности хормейстер и дирижер симфонического оркестра. В настоящее время является аспирантом Венского университета музыки и исполнительского искусства (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien). С 2010-2014гг. Легкий был главным дирижером Камерного оркестра Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского (Екатеринбург). С 2012-2016гг. являлся дирижером Омского музыкального театра. Антон руководил Студенческим оркестром Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского, Омским академическим симфоническим оркестром и Московским филармоническим оркестром. В течение 2015/2016 концертного сезона выступает в качестве приглашенного дирижера Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета (Екатеринбург). В качестве главного солиста исполнял партию Молодого цыгана в опере «Алеко» С.Рахманинова (Большой концертный зал Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского). Кроме этого, сотрудничал с Уральским академическим симфоническим оркестром (дирижер Д.Лисс) и Фестивальным оркестром имени Баха (дирижер А.Доркин).

Anton Legkii studied at Urals Musorgsky State Conservatoire (Yekaterinburg) and the Gnesin Academy of Music as a choirmaster and a symphony orchestra conductor. He is a post-graduate student of Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW). From 2010 to 2014 Legkii has been the Chief conductor of the Urals Mussorgsky State Conservatoire Chamber Orchestra (Yekaterinburg). From 2012 to 2016 served as a conductor of the Omsk Musical Theatre. Anton conducted the Student Orchestra of Urals Mussorgsky State Conservatoire, the Omsk Academic Symphony Orchestra and the Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic Orchestra. Since 2015/2016 concert season he has been performing as a guest conductor of the Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre (Yekaterinburg). As a principal soloist he has performed the part of the Young Gypsy in the opera “Aleko” by S.Rachmaninov (Grand Concert Hall of Urals Mussorgsky State Conservatoire), also cooperated with the Ural Academic Philharmonic Orchestra (conductor D. Liss) and the Bach Festival Orchestra (conductor A. Dorkin).

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram KhachaturiaSn - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Միխայիլ Լեոնտև Ռուսաստան

Михаил Леонтьев Россия

Mikhail Leontev Russia

Միխայիլ Լեոնտևը Սանկտ Պետերբուրգի երաժիշտների երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչ է: Երաժիշտը գերազանց կրթություն է ստացել Գլինկայի անվան երգչախմբային քոլեջում և Սանկտ Պետերբուրգի պետական կոնսերվատորիայում՝ ուսանելով երգչախմբային և օպերային ու սիմֆոնիկ դիրիժորություն պրոֆեսորներ Վ.Տ. Նեմկինայի և Վ.Ա. Չերնուշենկոյի մոտ: Բացի այդ, Ա.Կացի, Վ.Ֆեդոսեևի, Մ.Գորենշտեյնի, Բ.Յամպոլսկու, Յ.Պանուլայի և այլոց վարպետության դասերը պայծառ կարիերայի սկիզբ են հանդիսացել երիտասարդ երաժշտի համար: 30-ամյակը դեռևս չբոլորած դիրիժորն արդեն իսկ համագործակցել է տեղական և արտասահմանյան կոլեկտիվների հետ, այդ թվում՝ Յոմիուրիի սիմֆոնիկ, Օսակայի ֆիլհարմոնիկ, Կյուսյուի սիմֆոնիկ, Սանկտ Պետերբուրգի սիմֆոնիկ, Մոսկվայի պետական սիմֆոնիկ, Տալլինի Սինֆոնիետա, Եվգենի Սվետլանովի անվան պետական ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախմբերի և այլոց հետ: Դիրիժորը բարձր գնահատականի է արժանացել մի շարք միջազգային մրցույթներում` Ս.Պրոկոֆևի անվան դիրիժորների 5-րդ մրցույթ (Սանկտ Պետերբուրգ, 2008թ., հաղթողի կոչում և Yamaha մրցանակ), Min-On դիրիժորների 15-րդ մրցույթ (Տոկիո, 2009թ., դափնեկրի կոչում, ոսկե մեդալ և Asahi մրցանակ), Ի.Մուսինի անվան դիրիժորների 1-ին բաց մրցույթ (Կոստրոմա, 2009թ., դափնեկրի կոչում): 2011թ-ից Լեոնտևը Տամբովի սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորն է:

Михаил Леонтьев - представитель молодого поколения петербургских музыкантов. Хоровое училище имени М.И.Глинки, Петербургская консерватория, которую Леонтьев окончил по специальностям хоровое и оперносимфоническое дирижирование у профессоров Т.Немкиной и В.Чернушенко, мастер-классы А.Каца, В.Федосеева, М.Горенштейна, В.Ямпольского, Й.Панулы и многих других - отличное образование, послужившее яркому началу творческого пути музыканта. Вместе с тем, в творческой биографии дирижера, еще не достигшего 30 лет, уже имеется ряд выступлений с некоторыми отечественными и зарубежными коллективами. В их числе Японский симфонический оркестр Йомиури, Осакский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кюсю, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр, Таллинская Симфониетта, Государственный академический симфонический оркестр имени Евгения Светланова и т.д. Достойный уровень дирижера был отмечен на различных Международных конкурсах: на 5-ом конкурсе дирижеров имени С.Прокофьева (Санкт-Петербург, 2008г., звание дипломанта и приз компании Yamaha), 15-ом конкурсе дирижеров Min-On (Токио, 2009г., звание лауреата, золотая медаль и приз компании Asahi), 1-ом Открытом конкурсе дирижеров имени И.Мусина (Кострома, 2009г., 1-ое место и звание лауреата). С 2011г. Михаил Леонтьев является художественным руководителем и главным дирижером Тамбовского симфонического оркестра.

Mikhail Leontev - the representative of the younger generation of musicians in St. Petersburg. Excellent education received by the musician - Choral College named after Glinka, the St. Petersburg State Conservatory where Leontev graduated from the choral and operatic and symphonic conducting with professors V. T. Nemkina and V. A. Chernushenko. Also, A. Katz's, V. Fedoseev's, M. Gorenstein's, B. Yampolsky's, J. Panula's and others masterclasses - were the beginning of a bright career. However, in the conductor's biography, had not yet reached 30 years old, there are already facts of performing with local and foreign collectives: performances with the Orchestra of the Yomiuri Symphony Orchestra Tokyo, Osaka Philharmonic, Kyushu Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of St Petersburg and Moscow State Symphony Orchestra, Tallinn Sinfonietta and State Academic Symphony Orchestra named after Evgeny Svetlanov etc. The conductor's worthy level was awarded at several international competitions: V Conducting Competition named after S. Prokoﬁev (St. Petersburg 2008, title winner and a prize of Yamaha), XV Conducting Competition Min-On (Tokyo, 2009 The title of Laureate, a gold medal and a prize of Asahi), I Open Competition of Conductors after I. Mussina (Kostroma in 2009, I place and title of laureate). Since 2011 Leontev is the Artistic Director and Principal Conductor of the Tambov Symphony Orchestra (Russia).

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Րաֆֆի Միքայելյան Լիբանան

Раффи Микаелян Ливан

Raﬃ Mikaelian Lebanon

Րաֆֆի Միքայելյանը ծնվել է 1985թ-ի հունիսի 12-ին Քուվեյթում, մեծացել՝ Լիբանանում: 2001-2003թթ. ուսանել է Բեյրութի Պ.Գանաչյանի անվան երաժշտական քոլեջի դաշնամուրի և խմբավարության բաժիններում: 2003թ-ին տեղափոխվել է Երևան, որտեղ 2003-2010թթ. սովորել է երգչախմբային և նվագախմբային դիրիժորություն Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայում` ստանալով նվագախմբի դիրիժորի բակալավրի աստիճան և երգչախմբային դիրիժորի մագիստրոսի և ասպիրանտի աստիճաններ: 2006-2014թթ. հանդես է եկել որպես Հայաստանի պետական ակադեմիական երգչախմբի երգիչ (բաս): 2004-2011թթ. եղել է Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի ուսանողական նվագախմբի դիրիժորի օգնական, իսկ 2010-2014թթ.՝ Չայկովսկու անվան երաժշտական դպրոցի մանկական նվագախմբի դիրիժորի օգնական: 2009-2014թթ. հանդիսացել է «Փարոս» կամերային երգչախմբի, իսկ 2011-2014թթ.՝ «Հավատամք» երգչախմբի գեղարվեստական ղեկավարն ու դիրիժորը: Ուսումն ավարտելուց հետո Միքայելյանը մասնակցել է Հայաստանի ազգային օպերայի և բալետի թատրոնի նվագախմբի և Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի համերգներին` որպես դիրիժոր: 2010թ-ին «Փարոս» երգչախմբի հետ մասնակցել է Պլասիդո Դոմինգոյի երևանյան համերգին: Համերգներով հանդես է եկել Ավստրիայի Վիեննա քաղաքում: Րաֆֆին մասնակցել է բազմաթիվ փառատոների և մրցույթների, այդ թվում՝ 2011թ-ին Սլովակիայում կայացած Musica Sacra 6-րդ միջազգային երգչախմբային մրցույթի շրջանակներում արժանացել է 2 Bronze Bands մրցանակի և հատուկ մրցանակի՝ հայկական երաժշտությունը ներկայացնելու համար, Ռիգայում կայացած «8-րդ համաշխարհային օլիմպիական խաղեր» մրցույթի շրջանակներում՝ 2 արծաթե մեդալների և Գրոդնոյում (Բելառուս) կայացած KolojaBlogovest փառատոն-մրցույթում` 1-ին մրցանակի և լավագույն դիրիժորի կոչման: Որպես երգչախմբային դիրիժոր՝ 2015թ-ին Միքայելյանը փորձի փոխանակման ծրագրի շրջանակներում Բելֆաստում (Հյուսիսային Իռլանդիա) համագործակցել է «Բաց արվեստի համայնքի երգչախմբի» հետ: 2015թ-ի օգոստոսին Սան Դիեգոյի պետական համալսարանում մասնակցել է «Լոս Անջելեսի դիրիժորական աշխատաժողովին»: Ներկայումս դիրիժորը համերգներով հանդես է գալիս Սան Դիեգոյի պետական համալսարանի սիմֆոնիկ, Սան Դիեգոյի պետական համալսարանի կամերային և Սան Դիեգոյի պետական համալսարանի օպերային նվագախմբերի հետ: 2014թ-ին Րաֆֆին մեկնել է ԱՄՆ, այժմ բնակվում է Կալիֆորնիա նահանգի Սան Դիեգո քաղաքում, որտեղ և ուսանում է Սան Դիեգոյի պետական համալսարանում՝ Մայքլ Գերդեսի դասարանում:

Раффи Микаелян родился 12 июня 1985г. в Кувейте, вырос в Ливане. С 2001-2003гг. обучался музыке в Музыкальном колледже имени Канатчяна в Бейруте, изучая фортепиано и хоровое дирижирование. В 2003г. музыкант переехал в Ереван, где с 2003-2010гг. учился хоровому и оркестровому дирижированию в Ереванской государственной Консерватории имени Комитаса, получив степень бакалавра оркестрового дирижирования и степени магистра и аспиранта хорового дирижирования. С 2006-2014гг. работал в качестве бас-певца в Государственном академическом хоре Армении. С 2004-2011гг. являлся помощником дирижера студенческого оркестра Ереванской государственной консерватории. С 2010-2014гг. был ассистентом дирижера детского оркестра Ереванской средней специальной музыкальной школы имени Чайковского, с 2009-2014гг. - художественным руководителем и дирижером камерного хора «Парос». С 2011-2014гг. занимал пост художественного руководителя и дирижера женского хора «Аватамк». Микаелян неоднократно вставал за дирижерские пульты оркестра Национального академического театра оперы и балета им. А.Спендиаряна и Филармонического оркестра Армении. В 2010г. с хором «Парос» участвовал в концерте Пласидо Доминго в Ереване. Музыкант выступал с концертами в Вене. Раффи принимал участие во многих фестивалях и конкурсах, в том числе - 6-ом международном хоровом конкурсе Musica Sacra 2011 в Словакии, удостоившись награды 2 Bronze Bands и специального приза за представление армянской музыки, 8-ом конкурсе «Всемирные Олимпийскиe игры» в Риге, завоевав 2 серебряные медали, фестивале-конкурсе KolojaBlogovest в г. Гродно, выиграв 1-ый приз и номинацию «Лучший дирижер», и т.д. В 2015г. Микаелян применил свой опыт работы в качестве хорового дирижера с хором Open Arts Community в Белфасте, Северная Ирландия. В августе 2015г. музыкант участвовал в программе «Дирижерская мастерская Лос-Анджелеса», проходящей в Государственном университете Сан Диего. В настоящее время Раффи проводит концерты с Симфоническим оркестром государственного университета Сан Диего, Камерным оркестром государственного университета Сан Диего и Оперным оркестром государственного университета Сан Диего. В 2014г. Раффи иммигрировал в США, проживает в СанДиего, учится в Государственном университете Сан-Диего в классе Майкла Гердеса.

Raffi Mikaelian was born on June 12, 1985 in Kuwait and was raised in Lebanon. Raffi began studying music at the P. Ganatchian Musical College in Beirut from 2001-2003 studying both piano and choral conducting. In 2003 he moved to Yerevan, Armenia where he studied Choral and Orchestral Conducting from 2003-2010 at the Yerevan Komitas State Conservatory, earning a Bachelor’s degree in orchestra conducting and a Master’s and Post-graduate degree as Choral conductor. From 2006-2014 he worked as a bass singer at the “State Academic Choir of Armenia”. From 2004-2011 was assistant conductor of the Yerevan State Conservatory Student Orchestra. From 2010-2014 was assistant conductor of the “Tchaikovsky Musical School” Children Orchestra. Raffi was appointed Artistic Director and Conductor of the “Paros” Chamber Choir from 2009-2014. From 2011-2014 he was appointed Artistic Director and Conductor of the “Havatamk” Female Choir. After his graduation Raffi appeared in concerts conducting the Orchestra of the National Opera and Ballet Theater of Armenia and Armenian Philharmonic Orchestra. In 2010 with the “Paros” Choir he participated at Placido Domingo’s concert in Yerevan. He gave concerts in Vienna, Austria. Raffi took part in many festivals and competitions among them the “Musica Sacra 6th International Choral Competition” 2011 in Slovakia, winning 2 Bronze Bands and a Special Award for “Presenting Armenian Music”, the 8th World Olympic Games in Riga, Latvia winning 2 Silver Medals, at the “KolojaBlogovest” Festival-Competition in Grodno, Belarus, winning First prize and Best Conductor and many others. In 2015 he exchanged his experience as a choral conductor with the Open Arts Community Choir in Belfast, Northern Ireland. In August 2015 he participated at the Los Angeles Conducting Workshop at SDSU (San Diego State University). At the present he conducts concerts with the SDSU Symphony Orchestra SDSU Chamber Orchestra and SDSU Opera. In 2014 Raffi immigrated to the USA, residing in San Diego, California where he got accepted at the San Diego State University to earn an Artist Diploma, class of Michael Gerdes.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Антонин Дворжак - Симфония No.9 ми минор, соч.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

2. Antonin Dvořák - Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

Ջուն Սան Պարկ Հարավային Կորեա, Գերմանիա

Джун Сан Парк Южная Корея, Германия

June-Sung Park South Korea, Germany

Ջուն Սան Պարկը ծնվել է 1982թ-ին Սեուլում, Հարավային Կորեա: Սկսել է դաշնամուր նվագել չորս տարեկանում՝ ավելի ուշ ուսանելով Շտուտգարտ քաղաքի երաժշտության և թատրոնի ավագ դպրոցում՝ Անդրե Մարշանի դասարանում: Պարկն ուսումնասիրել է նվագախմբային դիրիժորություն Մարկ Սթրինջերի և Լեոպոլդ Հագերի, ինչպես նաև Ուրոշ Լայովիցի ղեկավարությամբ՝ Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարանում: Այժմ սովորում է Բեռլինի Հանս Էյսլերի անվան երաժշտական ակադեմիայում՝ Քրիստիան Էվալդի դասարանում: 2013թ-ին Բամբերգում կայացած Գուստավ Մալերի անվան մրցույթում Պարկը հասել է կիսաեզրափակիչ փուլ և միևնույն տարում դարձել այն վեց երիտասարդ դիրիժորներից մեկը, ում ընձեռվել է Սեուլի Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ Մյուն Վուն Չունգի վարպետության դասերին մասնակցելու հնարավորություն: Պարկը նաև 2015թ-ի սեպտեմբերին Բուխարեստում կայացած Jeunesses Musicales դիրիժորների 6-րդ միջազգային մրցույթի մրցանակակիր է: Նույն թվականին մասնակցել է Պյառնուի երաժշտական փառատոնի շրջանակներում ներկայացվող Պաավո Յարվիի վարպետության դասերին: Վերջիններիս ընթացքում կայացած եզրափակիչ համերգի շրջանակներում նրա ելույթը The Arts Desk ամսագրի կողմից որակել է որպես «արտառոց փայլուն»:

Джун Сан Парк родился в 1982г. в Сеуле, Южная Корея. Начал играть на фортепиано в возрасте четырех лет, затем продолжил учебу в классе Андре Маршан в Государственном университете музыки и исполнительских искусств в Штутгарте. Парк изучал искусство оркестрового дирижирования под руководством Марка Стрингера и Леопольда Хагера, а также Уроша Лайовича в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене. В настоящее время он учится в Берлинской высшей школе музыки имени Эйслера под руководством Кристиана Эхвальда. В 2013г. Парк достиг полуфинала Конкурса дирижеров имени Густава Малера в Бамберге и в том же году был избран в качестве одного из 6 молодых дирижеров для участия в мастер-классах Мен-Вун Чунга с Сеульским филармоническим оркестром. Музыкант несколько раз принимал участие в музыкальном фестивале в Инчхоне. В сентябре 2015г. Парк стал лауреатом 6-го Международного конкурса дирижеров Jeunesses Musicales в Бухаресте. В 2015г. участвовал в мастер-классе Пааво Ярви на музыкальном фестивале в Пярну, где его выступление на гала-концерте было оценено журналом искусств The Arts Desk как «выдающееся».

June-Sung Park was born in 1982 in Seoul, South Korea. He began playing the piano at the age of four and later studied piano under André Marchand at the State University for Music and the Performing Arts in Stuttgart. June-Sung Park studied orchestral conducting under Mark Stringer and Leopold Hager, as well as Uros Lajovic in the University of Music and Performing Arts in Vienna Austria. Currently he studies in Hanns Eisler School of Music Berlin Germany under Christian Ehwald. In 2013 he reached the semi ﬁnal of the Gustav Mahler Competition, Bamberg and in the same year was selected as one of 6 young conductors for Myung-Whun Chung's Masterclass with the Seoul Philharmonic Orchestra. He has taken part in South Korea's Incheon Music Festival several times, continuing his studies there under Myung-Whun Chung. He is a recent prize winner at the 6th International Conducting Competition Jeunesses Musicales Bucharest in September 2015. Recently he participated in Paavo Järvi's Masterclass at the Pärnu Music Festival 2015 and his performance in the Master class's Gala Concert was described as “outstanding” in the arts journal “The Arts Desk”.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

2. Էդուարդ Հայրապետյան` Պավան՝ կամերային նվագախմբի համար 3. Արամ Խաչատրյան` Սպարտակի և Ֆրիգիայի ադաջոն «Սպարտակ» թիվ 2 սյուիտից

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфониия No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Գուրգեն Պետրոսյան Ռուսաստան

Гурген Петросян Россия

Gurgen Petrosyan Russia

Գուրգեն Պետրոսյանը ծնվել է 1991թ-ի նոյեմբերի 2-ին Նալչիկ քաղաքում: Վեց տարեկանում սկսել է դաշնամուր ուսանել Նալչիկի մանկական երաժշտական դպրոցում: 2006-2010թթ. սովորել է Մշակույթի և արվեստի հյուսիսկովկասյան քոլեջում: Ստացել է երգչախմբի և ստեղծագործական կոլեկտիվի ղեկավարի, ուսուցչի, երգչախմբի և համույթի երգչի որակավորումներ: Այնուհետև ընդունվել և 2015թ-ին գերազանցությամբ ավարտել է Լ.Վ. Սոբինովի անվան Սարատովի պետական կոնսերվատորիան, որտեղ ստացել է դիրիժորի, ակադեմիական երգչախմբի խմբավարի և ուսուցչի որակավորումներ: Պետրոսյանը բազում մրցույթների դափնեկիր է, այդ թվում՝ 2-րդ մրցանակ Դաշնակահարների համառուսական ընդհանուր մրցույթում (2012թ.), 3-րդ մրցանակ Դաշնակահարների համառուսական ընդհանուր մրցույթում (2014թ.), 1-ին մրցանակ և դիպլոմ երգչախմբային պարտիտուրի լավագույն դաշնամուրային կատարման համար Խմբավարների մրցույթում (2012թ.), 1-ին մրցանակ Կրասնոյարսկի խմբավարների 6-րդ միջազգային մրցույթում (2015թ.) և այլն: Պետրոսյանը ղեկավարել է սիրողական և պրոֆեսիոնալ երգչախմբեր՝ Սարատովի կոնսերվատորիայի ուսանողական երգչախումբը, Կրասնոյարսկի երաժշտական և թատերական ակադեմիայի ուսանողական երգչախումբը և այլն: 2015թ-ի վերջում հիմնադրել է կոնսերվատորիայի Fiat Lux կամերային երգչախումբը: Բացի երգչախմբային դիրիժորությունից, Պետրոսյանը զբաղվում է սիմֆոնիկ նվագախմբերի ղեկավարմամբ` ուսումնասիրելով սիմֆոնիկ պարտիտուրներ: 2015թ-ին երաժիշտն ընդունվել է Լ.Վ. Սոբինովի անվան Սարատովի պետական կոնսերվատորիայի ասպիրանտուրա՝ որպես օպերային և սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր: Պետրոսյանը ղեկավարում է Լ.Վ. Սոբինովի անվան Սարատովի պետական կոնսերվատորիայի ուսանողական սիմֆոնիկ նվագախումբը:

Гурген Петросян родился 2 ноября 1991г. в Нальчике. В возрасте шести лет начал изучать фортепиано в детской музыкальной школе Нальчика. С 2006-2010гг. учился в Северо-Кавказском колледже культуры и искусств, получив квалификации руководителя хора и творческого коллектива, педагога, певца хора и ансамбля. Затем учеба была продолжена в Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, где Петросян получил квалификации дирижера, хормейстера академического хора и преподавателя. Музыкант окончил консерваторию с отличием в 2015г. Петросян был призером различных конкурсов, в том числе: 2-е место на «Всероссийском общем конкурсе пианистов» (2012г.), 3-е место на «Всероссийском общем конкурсе пианистов» (2014г); 1-я премия и диплом за лучшее исполнение фортепианной хоровой партитуры на конкурсе хоровых дирижеров (2012г.), 1-я премия на 6ом Красноярском международном конкурсе хоровых дирижеров (2015г.) и т.д. Петросян руководил любительскими и профессиональными хорами - Хор студентов Саратовской консерватории; Студенческий хор Красноярской академии музыки и театра и другими ансамблями. В конце 2015г. музыкант основал камерный хор консерватории Fiat Lux. Кроме хорового дирижирования Петросян заинтересован дирижированием симфонического оркестра. В 2015г. музыкант поступил в аспирантуру Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, в качестве дирижера оперного и симфонического оркестра. Петросян работает и выступает со Студенческим симфоническим оркестром Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова.

Gurgen Petrosyan was born on November 2, 1991 in Nalchik (Russian Federation, Kabardino-Balkar Republic). At the age of six he started studying the piano in Nalchik Children's Musical School. From 2006 to 2010 he studied in NorthCaucasian College of Culture and Arts, and got qualifications of supervisor of choir and creative collective, teacher, choir and ensemble singer. Thereafter he entered the L. V. Sobinov Saratov State Conservatoire and got qualifications of conductor, choirmaster of academic choir, teacher. In 2015 he graduated from the conservatory with honors. Gurgen Petrosyan won prizes at different competitions including: 2nd Prize at “All-Russian Common Piano Competition” (2012), 3rd Prize at “All-Russian Common Piano Competition” (2014); 1st Prize and Diploma for the best piano performance of a choral score at Choral Conductors Competition (2012), 1st Prize at VI Krasnoyarsk International Choral Conductors Competition (2015) and many others. Gurgen Petrosyan conducted amateur and professional choirs: Student Choir of Saratov Conservatory; Student Choir of Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre and others. He founded Conservatory Chamber Choir “Fiat Lux” at the end of 2015. Besides choral conducting G. Petrosyan is interested in symphony orchestra conducting, studying symphonic scores. In 2015 he entered L. V. Sobinov Saratov State Conservatoire postgraduate course as opera and symphony orchestra conductor. Gurgen Petrosyan works and performs with the Student Symphony Orchestra of L. V. Sobinov Saratov State Conservatory.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2.

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Николай Погосян Армения

Nikolay Poghosyan Armenia

Նիկոլայ Պողոսյանը ծնվել է 1984թ-ին Երևանում: 19962000թթ. ֆագոտ մասնագիտությամբ սովորել է Ալ. Հեքիմյանի անվան երաժշտական դպրոցում: 20002005թթ. ուսումը շարունակել է Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի ֆագոտի բաժնում՝ պրոֆեսոր Գարի Մայիլյանի դասարանում: 2009թ-ին մասնակցել է Գուստավո Նունեսի վարպետության դասերին: Երաժիշտն արժանացել է Էմին Խաչատրյանի անվան կամերային համույթների հանրապետական մրցույթի հաղթողի կոչմանը: 2011թ-ին «Հարավային Կովկաս» ծրագրի շրջանակներում մասնակցել է Young.Euro.Classics միջազգային փառատոնին (Բեռլին)՝ ելույթ ունենալով Հայաստանի, Վրաստանի և Գերմանիայի երաժիշտների հետ և ներկայացնելով Բեթհովենի սեպտետը և Մոցարտի դաշնամուրի կվինտետը: 2006թ-ին Պողոսյանն առաջին անգամ կատարել է Է.Հայրապետյանի Սոնատը ֆագոտի և դաշնամուրի համար: 2005թ-ից երաժիշտն աշխատում է Հայաստանի պետական երիտասարդական նվագախմբում: Պողոսյանն Ալեքսանդր Հարությունյանի անվան փայտափողային-դաշնամուրային քառյակի անդամ է, որը Խաչատրյանի անվան 3-րդ միջազգային փառատոնի շրջանակներում ելույթ է ունեցել Հայաստանում, ինչպես նաև Լիբանանի «Լևոն Շանթ» մշակութային կենտրոնի G@H Armenian համերգասրահում: 2015թ-ին երաժիշտը սկսել է ուսումնասիրել դիրիժորություն Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայում՝ հայտնի հայ դիրիժոր Յուրի Դավթյանի դասարանում: 2016թ-ի հունվարին վարպետության դասերի է մասնակցել Բեռլինի Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի երաժիշտների հետ:

Николай Погосян родился в 1984г. в Ереване. С 19962000гг. изучал фагот в музыкальной школе имени Экимяна, с 2000-2005гг. учился в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса по классу фагота (класс профессора Гарри Маиляна). В 2009г. Погосян участвовал в мастер-классах Густаво Нуньеса. Музыкант является победителем Республиканского конкурса камерных ансамблей имени Эмина Хачатуряна. В 2011г. Погосян участвовал в международном фестивале Young.Euro.Classics (Берлин) в рамках программы «Южный Кавказ», где выступал совместно с музыкантами из Армении, Грузии и Германии, представляя септет Бетховена и Квинтет для фортепиано Моцарта. В 2006г. Погосян впервые исполнил Сонату для фагота и фортепиано Э.Айрапетяна. С 2005г. музыкант работает в Государственном молодежном оркестре Армении. Николай является также членом Деревянно-духового-фортепианного квартета имени Арутюняна, который выступал в рамках 3-го Международного фестиваля имени Хачатуряна в Армении, а также в концертном зале G@H Armenian культурного центра «Левон Шант» в Ливане. В 2015г. Погосян начал изучать дирижирование в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса в классе знаменитого армянского дирижера Юрия Давтяна. В январе 2016г. Погосян прошел совместные мастерклассы с музыкантами Филармонического оркестра Берлина.

Nikolay Poghosyan was born in 1984 in Yerevan. From 1996 to 2000 he studied bassoon at Al. Hekimyan Music School. From 2000 to 2005 Nikolay studied at Yerevan Komitas State Conservatory in the class of bassoon (Prof. Garry Mailyan's class). In 2009 Nikolay Poghosyan participated in master classes with Gustavo Nunez. He is the winner of Emin Khachaturian Republic Contest of Chamber Ensembles. In 2011 Mr. Poghosyan participated in Young.Euro.Classics Festival (Berlin) within the framework of "South Caucasus" Program where he performed jointly with musicians from Armenia, Georgia and Germany, presenting Septet by Beethoven and Quintet for Piano by Mozart. In 2006 Nikolay Poghosyan premiered Sonata for Bassoon and Piano by E. Hayrapetyan. Since 2005 he has been working at the State Youth Orchestra of Armenia. Nikolay is a member of Alexander Harutiunian Woodwind Piano Quartet, which performed in the framework of the 3rd Khachaturian International Festival in Armenia, as well as at the “G&H Armenian” Concert Hall of “Levon Shant” Cultural Center in Lebanon. In 2015 the musician started to study conducting at Yerevan Komitas State Conservatory under the famous Armenian conductor Yuri Davtyan. In January 2016 he took master classes with the musicians of Berliner Philharmonie.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

Նիկոլայ Պողոսյան Հայաստան

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Նիկիտա Պալագնյուկ Ղազախստան

Никита Палагнюк Казахстан

Nikita Palagnyuk Kazakhstan

Նիկիտա Պոլոգնյուկը ծնվել է 1986թ-ին Ղազախստանի Կոստանայ քաղաքում: 2003թ-ին ընդունվել է Ռուդնենսկի երաժշտական քոլեջ՝ ակորդեոնի դասարան (պրոֆ. Վ.Մակարով): 2008թ-ին սկսել է ուսանել Արվեստի ղազախական ազգային համալսարանի օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության ֆակուլտետում (պրոֆ. Ա.Նուսուպաև): 2010թ-ին Պոլոգնյուկն արժանացել է Ս.Սայդաշևի անվան դիրիժորական 1-ին միջազգային մրցույթի հատուկ մրցանակին (Կազան, Ռուսաստան): 20102011թթ. աշխատել է որպես Akmolinsk National Philharmonic Society-ի սիմֆոնիկ և կամերային նվագախմբերի դիրիժոր: 2012թ-ին Պոլոգնյուկը դարձել է Ն.Տլենդիևի անվան դիրիժորների ազգային 3-րդ մրցույթի դիպլոմակիր (Ալմաթի, Ղազախստան): Նույն տարում ընդունվել է Գնեսինների անվան երաժշտական ակադեմիայի օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության ֆակուլտետ (պրոֆ. Վ.Զիվա): 2014թ-ին երաժիշտը մասնակցել է Յ.Սիմոնովի՝ սիմֆոնիկ դիրիժորության միջազգային վարպետության դասերին: Պոլոգնյուկը ղեկավարել է այնպիսի նվագախմբեր, ինչպիսիք են՝ Կարագանդայի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Կոկշետաուի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Ակմոլինսկի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Եվրասիա սիմֆոնիկ նվագախումբը, Քիշնևի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Գնեսինների անվան երաժշտական ակադեմիայի ուսանողական սիմֆոնիկ նվագախումբը և այլն:

Никита Палагнюк родился в 1986г. в г. Кастанай, Казахстан. В 2003г. поступил в музыкальный колледж Рудненска по классу аккордеона к профессору В. Макарову. В 2008г. начал обучение в Казахском национальном университете искусств на факультете оперно-симфонического дирижирования (проф. А.Нусуппаев). В 2010г. Палагнюк выиграл специальным приз на 1-ом Международном конкурсе дирижеров имени С.Сайдашева (Казань, Россия). С 2010-2011гг., будучи студентом Академии, работал дирижером симфонических и камерных оркестров в Акмолинской национальной филармонии. В 2012г. Палагнюк стал дипломантом 3-го Национального конкурса дирижеров имени Н.Тлендиева (Алматы, Казахстан). В этом же году был принят в Российскую академию музыки имени Гнесиных на факультет оперносимфонического дирижирования (проф. В.Зива). В 2014г. Палагнюк принял участие в международных мастер-классах симфонических дирижеров, представленных проф. Юрием Симоновым. Музыкант руководил такими оркестрами, как Симфонический оркестр Караганды, Филармонический оркестр Кокшетау, Филармонический оркестр Акмолинска, Евразийский симфонический оркестр, Кишеневский симфонический оркестр, Студенческий симфонический оркестр Российской академии музыки имени Гнесиных.

Nikita Polognyuk was born in 1986 in Kostanai, Kazakhstan. In 2003 entered the Rudnensk college of music, the class of accordion (Prof. V.Makarov). In 2008 started education at the Opera and symphonic conducting faculty of the Kazakh National University of Arts (Prof. A.Nusuppaev). In 2010 Polognyuk won the special prize on the 1st S.Saydashev International Competition of conductors (Kazan,Russia). From 2010 to 2011 being a student of the Academy worked as a conductor of the symphonic and chamber orchestras in the Akmolinsk National Philharmonic Society. In 2012 Polognyuk became a diploma winner of the 3rd N. Tlendiev National Competition of Conductors (Almati, Kazakhstan). The same year he was accepted to the Gnesins' Russian Academy of Music, the Faculty of the Opera and symphonic conducting (Professor V. Ziva). In 2014 Polognyuk participated in the international masterclasses of symphonic conductors presented by Prof. Yu. Simonov. Polognyuk has conducted such orchestras as the Karaganda Symphonic Orchestra, the Kokchetau Philharmonic Orchestra, the Akmolinsk Philharmonic Orchestra, the Eurasia Symphonic Orchestra, the Kishinev Symphony Orchestra, Student Symphony Orchestra of the Gnesins' Academy of Music.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Ալեքսեյ Ռուբին Ռուսաստան

Алексей Рубин Россия

Aleksei Rubin Russia

Ալեքսեյ Ռուբինը ծնվել է 1987թ-ին Լենինգրադ քաղաքում: Իլյա Մուսինի անվան (2013թ.) և Համառուսական դիրիժորական մրցույթների 3-րդ մրցանակակիր է: 2015թ-ին Ռուբինն ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի պետական կոնսերվատորիան՝ ստանալով սիմֆոնիկ դիրիժորության ոլորտում բակալավրի կոչում (պրոֆ. Յ.Սիմոնով): 2012-2015թթ. դիրիժորը գլխավորել է Սանկտ Պետերբուրգի Գիտնականների տան սիմֆոնիկ նվագախումբը: Երաժիշտը ղեկավարել է Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին», d«Իոլանտա» և Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» ներկայացումները Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի օպերայի և բալետի թատրոնում: 2014թ-ին Ռուբինը կազմակերպել և ղեկավարել է Շոստակովիչի անվան ակադեմիական ֆիլհարմոնիայի Մեծ համերգասրահում կայացած համերգը՝ ուղղված քաղցկեղով տառապող երեխաների աջակցությանը: 2015թ-ին դիրիժորը ղեկավարել է Չայկովսկու «Իոլանտա» և Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» ներկայացումները Սարատովի օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնում: Ռուբինը մասնակցել է Բ.Վեյլի (Սանկտ Պետերբուրգի պետական երգչախմբի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ), Յ.Սիմոնովի (Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ), Յ.Տեմիրկանովի, Վ.Սինայսկու, Վ. Յամպոլսկու վարպետության դասերին: Ռուբինը ղեկավարել է այնպիսի նվագախմբեր, ինչպիսիք են Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Սիբիրի պետական սիմֆոնիկ նվագախումբը, Ռադոմի կամերային նվագախումբը, և այլն: Այժմ երաժիշտը Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի դիրիժորի ասիստենտն է:

Алексей Рубин родился в 1987г. в Ленинграде. Он является 3-им призером Конкурса дирижеров им. И.Мусина (2013г.) и Всероссийского конкурса дирижеров. В 2015г. Рубин окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, получив степень бакалавра искусств симфонического дирижирования (проф. Ю.Симонов). С 2012-2015гг. руководил симфоническим оркестром Санкт-Петербургского Дома ученых. Рубин дирижировал постановками «Евгения Онегина» П.Чайковского, «Иоланты» и «Свадьбы Фигаро» Моцарта в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории. В 2014г. в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Шостаковича он организовал и провел благотворительный концерт в поддержку детей, больных раком. В 2015г. дирижировал спектаклями «Иоланта» П. Чайковского и «Свадьба Фигаро» Моцарта в Саратовском академическом театре оперы и балета. Рубин принимал участие в мастер-классах Бруно Вайля (с Симфоническим оркестром государственной капеллы Санкт-Петербурга), Юрия Симонова (с Московским симфоническим оркестром), Юрия Темирканова, Василия Синайского, Виктора Ямпольского. Рубин дирижировал такими оркестрами, как Московский симфонический оркестр, Красноярский академический симфонический оркестр, Симфонический оркестр города Радома и т.д. В настоящее время является ассистентом дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

Aleksei Rubin was born in 1987 in Leningrad. He is the 3rd prize winner of the Ilya Musin conducting competition (2013) and the All-Russian conducting competition. Rubin graduated from the Saint-Petersburg State Conservatory in 2015 gaining a degree of Bachelor of the Arts in Symphony Conducting (Prof. Y. Simonov). From 2012 to 2015 the conductor headed the Symphony Orchestra of the Saint-Petersburg House of Scientists. He conducted Tchaikovsky’s "Eugene Onegin", "Iolanta" and "Marriage of Figaro" by Mozart at the Opera and Ballet Theatre of St. Petersburg Conservatory. In 2014 he arranged and conducted at the Grand Hall of the D.Shostakovich St. Petersburg Academic Philharmonia a charity concert aimed at supporting children suﬀering from cancer. In 2015 the conductor leaded the performances of "Iolanta" by Tchaikovsky and "Marriage of Figaro" by Mozart at the Saratov Academic Opera and Ballet Theatre. Rubin participated in master-classes run by B.Weil (with Saint-Petersburg State Capella Symphony Orchestra), Y.Simonov (with Moscow Philharmonic Orchestra), Y.Temirkanov, V. Sinaisky, V.Yampolsky. Rubin has conducted such orchestras as the Moscow Philharmonic Orchestra, the Siberian State Symphony Orchestra (Krasnoyarsk), the Radom Chamber Orchestra etc. He is currently an assistant conductor of the Moscow Philharmonic Orchestra.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

ՀԵՏԵՎԵՔ ԱՐԱՄ ԽԱՉԱՏՐՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ՄՐՑՈՒՅԹԻ ՈՒՂԻՂ ՀԵՌԱՐՁԱԿՈՒՄՆԵՐԻՆ СЛЕДИТЕ ЗА ПРЯМЫМИ ТРАНСЛЯЦИЯМИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ АРАМА ХАЧАТУРЯНА FOLLOW THE LIVE BROADCASTINGS OF THE ARAM KHACHATURIAN INTERNATIONAL COMPETITION

WWW.AKHIC.AM

Юта Симидзу Япония

Yuta Shimizu Japan

Յուտա Սիմիձուն ծնվել է Ճապոնիայում: Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան` օպերայինսիմֆոնիկ դիրիժորություն մասնագիտությամբ, ինչպես նաև սովորել է Toho Gakuen երաժշտական դպրոցում: Բացի այդ, մասնակցել է Կուրտ Մազուրի, Յուրի Սիմոնովի, Նեմե Յարվիի, Գենադի Ռոժդեստվենսկու, Յորմա Պանուլայի, Յուջի Յուասայի և այլոց վարպետության դասերին: Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում Սիմիձուն ուսանել է այնպիսի նշանավոր դիրիժորների ղեկավարությամբ, ինչպիսիք են Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ, պրոֆեսոր Նիկոլայ Ալեքսեևը և Ալեքսանդր Պոլիշչուկը: Սիմիձուն մրցանակների է արժանացել 5-րդ Bucharest Jeunesses Musicales դիրիժորության մրցույթում (Բուխարեստ, 2014թ.): Դիրիժորը ղեկավարել է այնպիսի նվագախմբեր, ինչպիսիք են Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ, Մոսկվայի պետական ֆիլհարմոնիկ, Ռուսաստանի Յակուտսկի պետական ֆիլհարմոնիկ, Ռումինիայի թագավորական կամերատա, Գշտադի Մենուհինի անվան երաժշտական փառատոնի (Շվեյցարիա), Սանկտ Պետերբուրգի Carpe diem կամերային (Ռուսաստան), Սոֆիայի Classic FM (Բուլղարիա) նվագախմբերը և այլն: 2012/13 և 2013/14 համերգաշրջանների ընթացքում երաժիշտը Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի Օպերայի և բալետի թատրոնում ղեկավարել է Ջ.Վերդիի «Տրավիատա»-ն: Վերջերս Սիմիձուն՝ որպես հրավիրյալ դիրիժոր, հանդես է եկել Ռուսաստանի Յակուտսկի պետական ֆիլհարմոնիկ, Ռուսաստանի Ռոստովի պետական ֆիլհարմոնիկ, Ուկրաինայի Լվովի պետական կամերային ֆիլհարմոնիկ, Մոսկվայի պետական ֆիլհարմոնիկ և Չինաստանի Jinling ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերի հետ:

Юта Симидзу родился в Японии. Окончил СанктПетербургскую консерваторию по специальности оперно-симфоническое дирижирование, также изучал дирижирование в музыкальной школе Toho Gakuen. Симидзу посещал мастер-классы Курта Мазура, Юрия Симонова, Нэме Ярви, Геннадия Рождественского, Йормы Панулы, Юдзи Юаса и других маэстро, сыгравших важную роль в становлении блестящей карьеры музыканта. В Санкт-Петербургской консерватории Симидзу учился под руководством таких выдающихся дирижеров, как народный артист России профессор Николай Алексеев и Александр Полищук. Симидзу был удостоен награды на 5-ом конкурсе дирижеров Bucharest Musicales Jeunesses (Бухарест, 2014г.). Он дирижировал такими знаменитыми оркестрами, как Московский филармонический оркестр, Оркестр Московской государственной филармонии, Государственный оркестр Якутской филармонии, оркестр Royal Camerata Румынии, Оркестр фестиваля имени Менухина в Гштаде (Швейцария), Санкт-Петербургский камерный оркестр Carpe Diem (Россия), оркестр Софии Classic FM (Болгария) и т.д. Симидзу руководил также оркестром в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории при постановке оперы Дж.Верди «Травиата» (сезоны 2012/13 и 2013/14). Недавно Симидзу выступал в качестве приглашенного дирижера с Государственным оркестром Якутской филармонии, Государственным оркестром Ростовской филармонии, Украинским государственным камерным оркестром Львовской филармонии, Симфоническим оркестром Московской государственной Филармонии и Китайским национальным симфоническим оркестром Jinling.

Yuta Shimizu was born in Japan. He graduated from the St. Petersburg Conservatory on the specialty of OperaticSymphonic conducting, he studied conducting at the Toho Gakuen Music School as well. Furthermore, his studied with Kurt Masur, Yuri Simonov, Neme Jarvi, Genadi Rojdesvenski, Jorma Panula, Yuji Yuasa and other master-classes have given rise to a bright career. He has been coached in St. Petersburg Conservatory by such outstanding conductors as People’s Artist of Russia Prof. Nikolai Alekseev and Alexander Polischuk. Yuta Shimizu won awards at V Conducting Competition Bucharest Jeunesses Musicales (Bucharest, 2014). He has conducted famous orchestras such as Moscow Philharmonic Orchestra, Moscow State Philharmonic Orchestra, Russia State Yakutsk Philharmonic Orchestra, Romania Royal Camerata Orchestra, Gstaad Menuhin Music Festival Orchestra (Switzerland), Saint-Petersburg Chamber Orchestra Carpe Diem (Russia), Soﬁa Classic FM Orchestra (Bulgaria) etc. He has also conducted G. Verdi’s “La Traviata” in the Opera and Ballet Theater of St. Petersburg Conservatory (2012/13 and 2013/14 seasons). Recently Yuta Shimizu has been engaged and invited as guest conductor by Russia State Yakutsk Philharmonic Orchestra, Russia State Rostov Philharmonic Orchestra, Ukraine State Livov Chamber Philharmonic Orchestra, Moscow State Philharmonic Orchestra and China National Jinling Philharmonic Orchestra.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Յուտա Սիմիձու Ճապոնիա

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան` Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս 2. Յոհաննես Բրամս` Սիմֆոնիա թիվ 4 մի մինոր, երկ 98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Johannes Brahms - Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Վսեվոլոդ Սիլկին Ռուսաստան

Всеволод Силкин Россия

Vsevolod Silkin Russia

Վսեվոլոդ Սիլկինը ծնվել է 1985թ-ին Սանկտ Պետերբուրգում: 1991-2003թթ. ուսանել է Սանկտ Պետերբուրգի Գլինկայի անվան երգչախմբային քոլեջում՝ ստանալով հանրակրթական և երաժշտական կրթություն դիրիժորություն և դաշնամուր մասնագիտություններով: Ավելի ուշ կրթությունը շարունակել է Սանկտ Պետերբուրգի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական կոնսերվատորիայում (երգչախմբային դիրիժորություն, Տ.Նեմկինայի դասարան, 2003-2008թթ.): 2011թ-ից Սիլկինը հանդիսանում է Հանս Էյսլերի անվան երաժշտության բարձրագույն դպրոցի սան (սիմֆոնիկ դիրիժորության դասարան, պրոֆ. Չ.Էվալդ, 2014թ-ից՝ պրոֆ. Ա.Վիտլին): 2003-2011թթ. հանդես է եկել որպես Սանկտ Պետերբուրգի Գլինկայի անվան երգչախմբային քոլեջի դիրիժորության դասախոս: 2007-2011թթ. եղել է Dedoox վոկալ անսամբլի գեղարվեստական ղեկավարն ու դիրիժորը: Համագործակցել է այնպիսի նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են Ֆրանկֆուրտի պետական նվագախումբը, Բրանդենբուրգի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Նոյբրանդենբուրգի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը և այլն: 2015թ-ին Սիլկինը դարձել է «Սև ծով» դիրիժորական մրցույթի 3-րդ մրցանակակիրը: Երաժիշտը նաև Jeunesses Musicales Bucharest դիրիժորական միջազգային մրցույթի կիսաեզրափակչի մասնակից է: 2015թ-ը նշանավորվել է երաժշտի առաջնելույթով Ֆրանկֆուրտի պետական նվագախմբի հետ Բեռլինի Կոնցերտհաուսում:

Всеволод Силкин родился в 1985г. в Санкт-Петербурге. С 1991-2003гг. учился в Хоровом училище им. М.Глинки в Санкт-Петербурге, получив общее и музыкальное образование в области дирижирования и фортепиано. Позднее, продолжил обучение в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. РимскогоКорсакова, где получил степень по хоровому дирижированию (класс проф. Т.Немкина, 2003-2008гг.). С 2011г. является студентом Берлинской высшей музыкальной школы им. Ханса Эйслера по специальности симфонического дирижирования (в классе проф. Ч.Эхвальда, с 2014г. - в классе проф. А.Витлина). С 2003-2011гг. преподавал дирижирование в Хоровом училище им. М. Глинки в Санкт-Петербурге. С 20072011гг. являлся художественным руководителем и дирижером вокала в ансамбле Dedoox. Силкин сотрудничал с такими оркестрами, как Франкфуртский государственный оркестр, Бранденбургский симфонический оркестр, Нойбранденбургский филармонический и многие другие. В 2015г. Силкин стал третьим призером дирижерского конкурса Black Sea в Румынии. Являлся полуфиналистом Международного конкурса дирижеров Jeunesses Musicales Bucharest. Дебют Силкина с Франкфуртским государственным оркестром состоялся в 2015г. в берлинском Концертхаусе.

Vsevolod Silkin was born in 1985 in St.Petersburg. From 1991 to 2003 he studied at St. Petersburg Glinka choir College obtaining general and musical education in the ﬁeld of conducting and piano. Later the education was continued at St. Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatory, where the musician got a degree in Choral Conducting (class of Prof. T.Nemkina, 2003-2008). Since 2011 Silkin is a student of the Higher School of Music Hanns Eisler Berlin (symphony conducting class of Prof. Ch. Ehwald, since 2014 class of Prof. A.Vitlin). From 2003 to 2011 served as a teacher of conducting at the St. Petersburg Glinka Choir College. From 2007 to 2011 had been the musical director and conductor of the vocal Ensemble "Dedoox". Cooperated with such orchestras as Frankfurt State Orchestra, Brandenburg Symphony Orchestra, Neubrandenburg Philharmonic among others. In 2015 Silkin became the third-prize winner of the “Black Sea” Conducting Competition Romania. He is also a semiﬁnalist of the International Conducting Competition Jeunesses Musicales Bucharest. 2015 was highlighted with musician's debut in the Konzerthaus Berlin with the State Orchestra Frankfurt.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Johannes Brahms - Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Իվան Սպելնիկ Ռուսաստան

Иван Спельник Россия

Ivan Spelnik Russia

Իվան Սպելնիկը ծնվել է 1989թ-ին Ռուսաստանում: 2005-2009թթ. ուսանել է Կոստրոմայի տարածաշրջանային երաժշտական դպրոցի դիրիժորության ֆակուլտետում, իսկ 2009-2014թթ.՝ Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի օպերային, սիմֆոնիկ և երգչախմբային դիրիժորության բաժնում: Սպելնիկը մասնակցել է Ա.Նևզորովի, Ս.Կալինինի (ՌԴ վաստակավոր արտիստ), Վ.Պոլյանսկու (ՌԴ ժողովրդական արտիստ, Ռուսաստանի պետական սիմֆոնիկ երգչախմբի գլխավոր դիրիժոր) վարպետության դասերին: 2009թ-ին Սպելնիկը մասնակցել է Ռուսաստանի օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի կողմից ներկայացվող օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության վարպետության դասերին: 2009-2014թթ. աշխատել է Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի երգչախմբի և նվագախմբի հետ, 2012-2013թթ. համագործակցել է Վ.Մեյերհոլդի անվան թատերական կենտրոնի, իսկ 20132014թթ.՝ Ռուսաստանի պետական սիմֆոնիկ երգչախմբի (Վ.Պոլյանսկի) հետ: 2014-2015թթ. հանդես է եկել որպես Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիական երգչախմբի նվագախմբի դիրիժորի ասիստենտ:

Иван Спельник родился в 1989г. в России. С 2005-2009гг. учился в Региональной музыкальной школе г. Костромы на факультете дирижирования. Позднее, с 2009-2014гг. – в Московской государственной консерватории им. П.Чайковского по специальности оперного, симфонического и хорового дирижирования. Спельник участвовал в мастер-классах, организованных А.Невзоровым, заслуженным артистом России профессором С.Калининым, народным артистом России, главным дирижером Государственной симфонической капеллы России В.Полянским. В 2009г. дирижер принял участие в мастер-классе оперно-симфонического дирижирования, представленного Большим Театром. С 2009-2014гг. работал с хором и оркестром Московской консерватории, с 2012-2013гг. сотрудничал с Театральным центром имени В.Мейерхольда, а с 20132014гг. – с Государственной академической симфонической капеллой России (исполнительный директор – В.Полянский). С 2014-2015гг. служил в качестве ассистента дирижера оркестра Санкт-Петербургской государственной академической капеллы.

Ivan Spelnik was born in 1989 in Russia. From 2005 to 2009 he studied at the Kostroma Regional School of Music, in the faculty of conducting, later, from 2009 to 2014 - at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory, Department of opera and symphony and choral conducting. Spelnik participated in the master classes run by A.Nevzorov; Professor S.Kalinin, Honored Artist of Russia; V.Polyansky, People's Artist of Russia, chief conductor of the State Symphony Capella of Russia. In 2009 the conductor participated in the master class of opera and symphony conducting presented by the Bolshoi Theatre. From 2009 to 2014 worked with the Choir and Orchestra of the Moscow Conservatory, from 2012 to 2013 - cooperated with the V.Meyerhold Theater Center, from 2013-2014 - the State Symphony Capella of Russia (executive – V.K. Polyansky). From 2014 to 2015 served as the Assistant Conductor of the Orchestra of St. Petersburg State Academic Capella.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Johannes Brahms - Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Խեթագ Թադեև Ռուսաստան

Хетаг Тедеев Россия

Khetag Tedeev Russia

Խեթագ Թադեևը ծնվել է Վլադիկավկազ քաղաքում: 10 տարեկանում սկսել է դաշնամուր և ջութակ ուսանել Երգչախմբային դպրոցում: Ավելի ուշ՝ 2007թ-ին, սկսել է սիմֆոնիկ դիրիժորություն ուսանել Թամերլան Խոսրոևի դասարանում (Հյուսիսային Օսիայի Հանրապետության Ալանիայի վաստակավոր արտիստ): Նույն ժամանակաշրջանում ղեկավարել է տեղի Պետական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի ավելի քան 30 համերգ: Թադեևի կարիերայի ամենանշանակալի իրադարձություններից մեկը 1-ին Համառուսական երաժշտական մրցույթի սիմֆոնիկ դիրիժորության անվանակարգում մասնակցությունն է (Մոսկվա, 2011թ.): 2013թ-ին դիրիժորը մասնակցել է պրոֆ. Յուրի Սիմոնովի կողմից ներկայացված միջազգային վարպետության դասին: 2013թ-ի դեկտեմբերի Օլգա Ռոստրոպովիչի հրավերով Թադեևը մասնակցել է Մստիսլավ Ռոստրոպովիչի անվան հիմնադրամի կրթաթոշակառուների համերգին, իսկ 2014թ-ին՝ Բաքվում կայացած Մստիսլավ Ռոստրոպովիչի անվան փառատոնին: 2014թ-ին երաժիշտն ավարտել է Վլադիկավկազի Վալերի Գերգիևի անվան արվեստի քոլեջի ջութակի և երաժշտական տեսության բաժինները: Այժմ Թադեևը սովորում է Սանկտ Պետերբուրգի պետական կոնսերվատորիայի օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության ֆակուլտետի 2-րդ կուրսում:

Хетаг Тедеев родился в Владикавказе. В возрасте 10 лет начал учиться игре на фортепиано и скрипке в хоровой школе. Позже, в 2007г. стал изучать симфоническое дирижирование в классе Заслуженного артиста Северной Осетии-Алании Тамерлана Хосроева. За этот же период музыкант встал за дирижерский пульт 30 концертов Государственного симфонического оркестра. Одним из самых ярких событий в музыкальной карьере Тадеева стало его участие на 1-ом Всероссийском музыкальном конкурсе в категории симфонического дирижирования (Москва, 2011г.). В 2013г. дирижер принял участие в Международном мастер-классе, организованном проф. Юрием Симоновым. В декабре 2013г., по приглашению Ольги Ростропович, Тадеев выступил на концерте стипендиатов фонда им. Мстислава Ростроповича, а в мае 2014г. – на 7-ом Международном фестивале им. Мстислава Ростроповича в Баку. В 2014г. музыкант окончил Владикавказский колледж искусств имени В.Гергиева по специальности альт и музыкальная теория. Тедеев учится на 2-ом курсе факультета оперного и симфонического дирижирования Санкт-Петербургской государственной консерватории.

Khetag Tedeed was born in Vladikavkaz. At the age of 10 he started studying piano and violin at the Choir school. Later, in 2007 began studying symphony conducting in the class of Tamerlan Khosroev, the Honored Artist of the North Ossetia – Alania. During the same period headed 30 concerts of the State Philharmonic Orchestra. One of the highlights of the musical life of Tadeev was the participation in the 1st All-Russian Music Competition in the category of Symphonic conducting which was held in Moscow in December 2011. In 2013 the conductor took part in the International masterclass run by Prof. Yuri Simonov. In December 2013 at the invitation of Olga Rostropovich Tadeev participated in the concert of the grant holders of the Mstislav Rostropovich Foundation and in May 2014 - in the 7th International Mstislav Rostropovich Festival in Baku. In 2014 the musician graduated from the Vladikavkaz Valery Gergiev College of Arts in the classes of viola performance and music theory. Tedeev is a second-year-student of the Opera and Symphony Conducting Faculty at the St. Petersburg State Conservatory.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Johannes Brahms - Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Զաֆարջոն Տուրդալիև Տաջիկստան

Зафарджон Турдалиев Таджикистан

Zafardzhon Turdaliev Tajikistan

Զաֆարջոն Տուրդալիևը ծնվել է 1988թ-ին Դուշանբե քաղաքում, Տաջիկստան: 6 տարեկանում սկսել է ջութակ ուսանել Դուշանբեի միջնակարգ մասնագիտացված դպրոցում (Ա.Ջուրաևի դասարան): Այնուհետ ուսումը շարունակվել է Միրզո Տուրսունզադեի անվան արվեստի և մշակույթի պետական ինստիտուտում: 2 տարի անց ընդունվել է Տաջիկստանի Տ.Սատարովի անվան ազգային կոնսերվատորիա՝ սիմֆոնիկ դիրիժորության ոլորտում ստանալով բակալավրի կոչում: 2008-2012թթ. ուսանել է Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի սիմֆոնիկ դիրիժորության ֆակուլտետում (նվագախմբային դիրիժորության դասարան, պրոֆ. Գենադի Ռոժդեստվենսկի): Տուրդալիևը մասնակցել է բազում վարպետության դասերի, այդ թվում՝ Յ.Պանուլայի, Ա.Կացի, Վ.Ֆեդոսեևի, Վ.Նեմկինայի և այլոց: Դիրիժորը հանդես է եկել մի շարք ազգային և միջազգային փառատոների շրջանակներում: Նրա լայն երկացանկն ընդգրկում է նաև օպերային ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին»-ը, Վերդիի «Տրավիատա»-ն և Բուզոնիի «Տուրանդոտ»-ը: Ներկայումս Տուրդալիևը 2015թ-ին իր կողմից ստեղծված «Երիտասարդություն» կամերային նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորն է:

Зафарджон Турдалиев родился в 1998г. в Душанбе. В возрасте 6 лет начал обучаться игре на скрипке в средней специализированной школе в Душанбе (класс А.Джураева). Позднее был зачислен в Государственный институт искусств и культуры имени Мирзо Турсунадзе. 2 года спустя, музыкант поступил в Таджикскую национальную консерваторию имени Т.Саттарова и получил степень бакалавра симфонического дирижирования. С 2008-2012гг. Турдалиев обучался на факультете симфонического дирижирования Московской государственной консерватории имени. П.Чайковского (класс проф. Геннадия Рождественского). Турдалиев принимал участие в мастер-классах, представленных выдающимися лекторами, среди которых Й.Панула, А.Кац, В.Федосеев, В.Немкина и многие другие. Турдалиев также выступал с местными и зарубежными коллективами в рамках международных фестивалей. Широкий репертуар музыканта включает оперные произведения, такие как «Евгений Онегин» Чайковского, «Травиата» Верди, «Турандот» Бузони и т.д. В настоящее время Турдалиев является художественным руководителем и главным дирижером Камерного оркестра «Молодость», созданного им самим в 2015г.

Zafardzhon Turdaliev was born in 1988 in Dushanbe, Tajikistan. At the age of 6 started studying violin at Dushanbe secondary specialized school (class of A.Dzhuraev). Later Turdaliev was accepted to the Mirzo Tursunzade State Institute of Arts and Culture. 2 years later the musician entered the Tajik National T. Sattarov Conservatory gaining a degree of Bachelor of the Arts in Symphony Conducting. From 2008 to 2012 the education was continued at the Symphony Orchestra Conducting Department of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory, in the class of orchestra conducting with Prof. Gennady Rozhdestvensky. Turdaliev participated in numerous master-classes presented by famous lecturers, such as J.Panula, A.Katz, V.Fedoseev, V.Nemkina, to name a few. Turdaliev has already performed with local and foreign collectives within the framework of international festivals. Wide repertoire of the musician includes also opera performances, such as Tchaikovsky’s "Eugene Onegin", Verdi's "La Traviata", Busoni's "Turandot" etc. Currently Turdaliev is the artistic director and principal conductor of the "Youth" Chamber Orchestra, founded by himself in 2015.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Johannes Brahms - Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Միրան Վոպոտիչ Խորվաթիա

Миран Вопотич Хорватия

Miran Vaupotić Croatia

Բուենոս Այրեսում Herald օրաթերթի կողմից փառաբանվելով որպես «եռանդուն և բանիմաց»՝ խորվաթացի դիրիժոր Միրան Վոպոտիչը բազմաթիվ ելույթներ է ունեցել Եվրոպայի, Մերձավոր Արևելքի, ԱՄՆ-ի, Լատինական Ամերիկայի և Ասիայի այնպիսի խոշոր համերգասրահներում, ինչպիսիք են հռչակավոր Musikverein-ը Վիեննայում, Smetana Hall-ը Պրահայում, Կահիրեի օպերային թատրոնը, Forbidden City-ն Պեկինում, Արևելյան արվեստների կենտրոնը Շանհայում, Չայկովսկու անվան համերգասրահը և Երաժշտության միջազգային տունը Մոսկվայում: 2011թ-ին Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնություն» ստեղծագործության ղեկավարմամբ կայացել է Վոպոտիչի օպերային առաջնելույթը Միացյալ Նահանգներում` Atlantic Coast Opera Festival փառատոնի շրջանակներում: Նույն տարում որպես դիրիժոր հանդես է եկել Աստոր Պիացոլայի Maria de Buenos Aires հազվադեպ բեմադրվող օպերայից տանգոյի կատարմամբ Զագրեբի Վատրոսլավ Լիսինսկու անվան համերգասրահում: 2012թ-ին ներկայացել է Վաունդել Սավեդրայի «Քաղցր երազներ»-ի առաջին բեմադրությունում Կայսերական օպերայում և Ջոն Ալան Ռոսի «Ռումպելշտիլցխեն»-ում Նյու Յորքում` America Center ազգային օպերայի թատրոնում: Վոպոտիչը ղեկավարել է երկու խոշոր Չինական ազգային ամանորյա թատերաշրջաններ` Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժի պետական նվագախմբի (2013թ.) և Մալթայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի (2014թ.) հետ: Երաժիշտի՝ Դի Մարինոյի ստեղծագործությունները ներկայացնող դեբյուտային ալբոմը` «Էլեգիան», ձայնագրվել է Պրոկոֆևի անվան ռուսական սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ և լույս տեսել Classic Concert Records ապրանքանիշի ներքո: Վերջերս Naxos ապրանքանիշի ներքո լույս է տեսել Դի Մարինոյի և Պիացոլայի՝ բանդոնեոնի համար գրված կոնցերտների կատարումներով Sensations ալբոմը՝ ձայնագրված Խորվաթիայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի և իտալացի վիրտուոզ Չեզարե Կյակյառետայի հետ: Վոպոտիչը ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի հովանու ներքո և Ռիկարդո Մուտիի պատվավոր նախագահությամբ գործող EMMA for Peace (Եվրոպական-միջերկրծովյան երաժշտության ակադեմիա) ակադեմիայի միջազգային դեսպաններից է:

Воспетый газетой Herald (Буэнос-Айрес), как «динамичный и подкованный знаниями» музыкант, хорватский дирижер Миран Вопотич выступает в Европе, на Ближнем Востоке, в США, Латинской Америке и Азии. Концерты с участием Вопотича проходили в таких всемирно известных концертных залах, как Музикферайн в Вене, Smetana Hall в Праге, Каирский оперный театр, концертный зал Forbidden City в Пекине, Центр восточных искусств в Шанхае, Концертный зал имени Чайковского и Международный Дом музыки в Москве. В 2011г. постановкой «Свадьбы Фигаро» Моцарта состоялся оперный дебют музыканта в Соединенных Штатах, на Оперном фестивале атлантического побережья в Филадельфии. В этом же году он поставил редко исполняемое танго из оперы Астора Пьяццоллы Maria de Buenos Aires в концертном зале им. Ватрослава Лисинского в Загребе. В 2012г. Вопотич возглавил премьеры спектаклей «Сладкие Мечты» Вандел Сааведры в Королевской опере и «Румпель - стальная кожа» Джона Алана Роуз в Национальной опере America Center (НьюЙорк). Вопотич возглавил два крупнейших концертных тура «Китайские национальные новогодние гастроли» с СанктПетербургским оркестром Государственного Эрмитажа в 2013г. и Мальтийским филармоническим оркестром в 2014г. Дебютный альбом Вопотича «Элегия», вбирающий произведения Ди-Марино, записан совместно с Симфоническим оркестром имени Прокофьева под лейблом компании Classic Concert Records. Недавно под лейблом Naxos был выпущен очередной альбом музыканта под названием Sensations, записанный совместно с Хорватским филармоническим оркестром и итальянским виртуозом Чезаре Кьякьяретта. Вопотич является одним из международных послов EMMA for Peace (Евросредиземноморская академия музыки), действующим под покровительством ЮНЕСКО и почетным председательством Риккардо Мути.

Acclaimed as “dynamic and knowledgeable” by the Buenos Aires Herald, Croatian conductor Miran Vaupotić performed extensively in Europe, Middle East, the United States, Latin America and Asia, performing at numerous major halls including the famous Musikverein in Vienna, Smetana Hall in Prague, Cairo Opera House, Forbidden City Concert Hall in Beijing, Oriental Art Center in Shanghai, Tchaikovsky Hall and International House of Music in Moscow. In 2011 Miran Vaupotić made his opera debut in the United States, conducting Mozart's Le Nozze di Figaro at the Atlantic Coast Opera Festival in Philadelphia. Same year he conducted Astor Piazzolla’s rarely performed tango opera Maria de Buenos Aires in Vatroslav Lisinski Concert Hall in Zagreb, Croatia. In 2012 he conducted the Empire Opera premier productions of Waundel Saavedra’s Sweet Dreams and John Alan Rose’s Rumpelstiltskin in New York City at The National Opera America Center. Miran Vaupotić led two large China National New Year Tours, with the St. Petersburg State Hermitage Orchestra in 2013 and the Malta Philharmonic Orchestra in 2014. He recorded his debut album “Elegia” for Classic Concert Records with the Russian Symphony Orchestra Prokoﬁev featuring works by Di Marino. Recently released on Naxos label album “Sensations” featuring Di Marino and Piazzolla Bandoneon Concertos recorded with the Croatian Philharmonic Orchestra and Italian virtuoso Cesare Chiacchiaretta. Miran Vaupotić is one of International Ambassadors for the EMMA for Peace (Euro Mediterranean Music Academy) under the patronage of UNESCO and Honorary Presidency of Riccardo Muti.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան` Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս 2. Անտոնին Դվորժակ`Սիմֆոնիա թիվ 9 մի մինոր, երկ 95 (Berlin: N. Simrock Edition)

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Антонин Дворжак - Симфония No.9 ми минор, соч.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

2. Antonin Dvořák - Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

Իվան Վելիկանով Ռուսաստան

Иван Великанов Россия

Ivan Velikanov Russia

Իվան Վելիկանովը ծնվել է 1986թ-ին Փարիզում: 5 տարեկանում ընդունվել է Փարիզի Ռախմանինովի անվան կոնսերվատորիա (դաշնամուր), իսկ 7-ից սկսել է կանոնավոր կերպով հաճախել կոմպոզիտոր և երգեհոնահար Լեոնիդ Կարևի դասերին: 1997-1999թթ. ուսանել է վոկալ Լիդիա Դավիդովայի ղեկավարությամբ, իսկ 2000-2004թթ.՝ Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիային կից երաժշտության ակադեմիական քոլեջի երաժշտության տեսության ամբիոնում: Բացի այդ, սովորել է կոմպոզիցիա և կլավիկորդ պրոֆ. Տատյանա Զենաիշվիլիի դասարանում: 2004-2009թթ. ուսանել է Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի բաժնում՝ պրոֆ. Ռոման Լեդենյովի դասարանում: 2008-2012թթ. ուսումը շարունակել է նույն ուսումնական հաստատության սիմֆոնիկ դիրիժորության ֆակուլտետում՝ պրոֆ. Գենադի Ռոժդեստվենսկու դասարանում: Վելիկանովը Պ.Յուրգենսոնի անվան երիտասարդ կոմպոզիտորների միջազգային մրցույթի (2008թ.) և Ի.Մուսինի անվան դիրիժորների 2-րդ մրցույթի (Կոստրոմա, 2011թ.) 1-ին մրցանակակիր է: Բազմաթիվ վարպետության դասերի մասնակից է. նվագախմբային դիրիժորություն Կ.Մազուրի (2006թ.), Կ.Կիեսլերի (2007թ.), Թ.Քուրենթիզի (2008թ.), Ռ.Նորինթոնի (2010թ.), Ջ.Ջելմեթիի (2014թ., Չիգիանայի երաժշտական ակադեմիա, Սիենա, Իտալիա) և Ջ.Լանցետայի (2015թ.) հետ: 2014թ-ին ներկայացել է որպես Յակուտսկի օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի հրավիրյալ դիրիժոր: 2014թ-ին հիմնել է Tarussa կամերային նվագախումբը, որը ներկայացել է բազում համերգներով՝ սիմֆոնիաներ, կոնցերտներ, օպերային ներկայացումների հատվածներ ներառող երկացանկով: 2014թ-ից Վելիկանովը Մոսկվայի Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ակադեմիական թատրոնի դիրիժորի ասիստենտն է:

Иван Великанов родился в 1986г. в Париже. В возрасте 5 лет поступил в Консерваторию им. С.Рахманинова в Париже (фортепиано), а с 7 лет стал заниматься систематически под руководством композитора и органиста Леонида Карева. С 1997-1999гг. занимался вокалом под руководством Л.Давыдовой, с 2000-2004гг. обучался в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории на факультете теории музыки, посещал уроки композиции, обучался игре на клавесине под руководством доц. Т.Зенаишвили. С 2004-2009гг. обучался в Московской консерватории на отделении композиции (проф. Р.Леденев), с 2008-2012гг. – на отделении оперносимфонического дирижирования (класс проф. Г.Рождественского) Московской консерватории. В 2008г. стал лауреатом Международного конкурса молодых композиторов им. П.Юргенсона, в 2011г. дипломантом 2-го Всероссийского конкурса молодых дирижеров им. И.Мусина (Кострома). Великанов - участник мастер-классов: по дирижированию К.Мазура (2006г.), К.Кислера (2007г.), Т.Курентзиса (2008г.), Р.Норрингтона (2010г.), Дж. Джельметти (2014г., Музыкальная академия Киджи, Сиена, Италия), Дж. Ланцетта (2015г.). В 2014г. был приглашенным дирижером в Государственном академическом театре оперы и балета Республики Саха им. Д.К. Сивцева. В том же году он основал Камерный оркестр Тарусы, в репертуаре которого симфонии, концерты и оперные отрывки, исполняемые в аутентичной манере на исторических инструментах. С 2014г. Великанов работает ассистентом дирижера в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Ivan Velikanov was born in Paris in 1986. At the age of 5 he entered Rachmaninoﬀ Conservatoire in Paris (piano); at the age of 7 started regular lessons with composer and organist Leonid Karev. From 1997 to 1999 studied vocal with Lidia Davydova; from 2000 to 2004 - at the Academic Music College under the Moscow Conservatoire (department of theory of music); also studied composition, and harpsichord playing with Prof. Tatiana Zenaishvili. From 2004 to 2009 studied theory and composition with Prof. Roman Ledeniov at the Composition Department of the Moscow Conservatoire; from 2008 to 2012 - orchestra conducting with Prof. Gennady Rozhdestvensky at the Department of Symphony Orchestra Conducting of the Moscow Conservatory. Velikanov is a prize-winner of the P.Jurgenson International competition of young composers (2008), and of the 2nd I.Mussin competition of young Russian orchestra conductors (Kostroma, 2011). He participated in numerous master-classes: orchestra conducting with K.Masur (2006), K.Kiesler (2007), T.Currentzis (2008), R.Norrington (2010), G.Gelmetti (2014, Accademia Musicale Chigiana, Siena, Italy), G.Lanzetta (2015). In 2014 served as a guest conductor at the Yakutsk Academic Opera and Ballet Theatre. In 2014 founded the Tarussa Chamber Orchestra, and gave several historically informed performances with repertoire including symphonies, concertos, and operatic excerpts. Since 2014 Velikanov is the assistant conductor at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

2-րդ փուլ 1. Արամ Խաչատրյան` Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս 2. Անտոնին Դվորժակ`Սիմֆոնիա թիվ 9 մի մինոր, երկ 95 (Berlin: N. Simrock Edition)

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Антонин Дворжак - Симфония No.9 ми минор, соч.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

2. Antonin Dvořák - Symphony No.9 in e minor, op.95 (Berlin: N. Simrock Edition)

Բեատրիս Վենեցի Իտալիա

Беатрис Венеци Италия

Beatrice Venezi Italy

Դիրիժոր, դաշնակահար, կոմպոզիտոր Բեատրիս Վենեցին ծնվել է 1990թ-ին Իտալիայի Լուկա քաղաքում: Նեապոլ քաղաքի երիտասարդական նվագախմբի գլխավոր դիրիժորն է: 2010թ-ին ավարտել է Սիենայի կոնսերվատորիան, ուսումնասիրել կոմպոզիցիա Գաետանո Ջիանի Լուպորինիի ղեկավարությամբ: 2015թ-ին գերազանցությամբ ավարտել է Միլանի Ջուզեպե Վերդիի անվան կոնսերվատորիայի նվագախմբային դիրիժորության ֆակուլտետը (Վիտորիո Պարիզիի դասարան), ապա՝ շարունակել ուսումը Ֆլորենցիայում՝ Պիերո Բելուջիի և Չիգիանա ակադեմիայում (Սիենա)՝ Ջանլուիջի Ջելմետիի և Ջոն Աքսելրոդի դասարաններում: 2015թ-ին հանդես է եկել որպես Աքսելրոդի ասիստենտ՝ «Ֆլորենցիայի երաժշտական մայիս» փառատոնի շրջանակներում Լեոնարդ Բերնսթայնի «Կանդիդ» ստեղծագործության ձայնասկավառակը թողարկելիս: Բեատրիսի մասնագիտական գործունեությունը սկսվել է որպես վոկալի ուսուցիչ: Մինչ օրս դիրիժորը ղեկավարել է Միլանի Pomeriggi Musicali, Սկարլատիի նոր, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Filarmonica di Lucca, Կամպանայի Ֆիլհարմոնիկ, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica Alma, Բենևենտոյի ֆիլհարմոնիկ, Bulgaria Classic հիմնադրամի, Մինսկի Օպերայի և բալետի ակադեմիական Մեծ թատրոնի նվագախմբերը, ինչպես նաև «Դեդալո» անսամբլը: Բեատրիսը համագործակցում է հայտնի փառատոների հետ, ինչպիսիք են Շտուտգարտի Նոր եվրոպական, Բելաջիոյի, Il Festival Pontino di Musica և «Ֆլորենցիայի երաժշտական մայիս» փառատոները: 2016թ-ին դիրիժորն առաջնելույթով հանդես կգա Տորե դել Լագոյում՝ Պուչինիի փառատոնի շրջանակներում՝ Ֆերուչո Բուզոնիի «Տուրանդոտ» օպերայի ղեկավարմամբ: 2015թ-ին Բեատրիսն արժանացել է Premio Donna 8 Marza- La musica per la Vita մրցանակի: 2015թ-ին դիրիժորն ընտրվել է որպես Աուդի ընկերության կողմից ներկայացվող «Աուդիո նորարարական մտածողություն» ծրագրի մասնակից:

Дирижер, пианист и композитор Беатрис Венеци родилась в Лукке в 1990г. Является главным дирижером Молодежного оркестра Скарлатти города Неаполя. В 2010г. окончила консерваторию в Сиене, изучала композицию в классе Гаэтано Джиани Лапорини. В 2015г. Венеци с отличием окончила отделение оркестрового дирижирования (класс Витторио Паризи) Миланской консерватории имени Джузеппе Верди. Затем продолжила обучение под руководством Пьеро Беллуджи во Флоренции, Джанлуиджи Джелметти в академии Чигиана (Сиенa) и Джона Аксельрода, ассистентом которого работала в 2015г. при записи «Кандид»-а Леонарда Бернстайна в рамках фестиваля «Флорентийский музыкальный май». Беатрис начала свою карьеру в качестве репетитора по вокалу. Дирижер управляла оркестром «Помериджи Музикали» в Милане, Новым оркестром скарлатти, Флорентийским камерным оркестром, Филармоническим оркестром Лукки, Филармоническим оркестром Кампаны, Orchestra della Magna Grecia, ансамблем Dedalo, Симфоническим оркестром Alma, Филармоническим оркестром Беневенто, Болгарским оркестром, Оркестром и хором Большого театра в Минске. Венеци сотрудничает с известными фестивалями, такими как Новый европейский фестиваль в Штутгарте, Фестиваль в Белладжио, Понтийский фестиваль и Флорентийский музыкальный май. В июле 2016г. состоится ее дебют с оперой «Турандот» Ферруччо Бузони на фестивале Пуччини в Торре-дель-Лаго. В 2015г. Беатрис получила престижную премию Premio Donna 8 Marza - La musica per la Vita Миланской консерватории. В 2015г. Беатрис была выбрана для участия в программе поддержки инновационного мышления Audi.

Beatrice Venezi is a conductor, pianist and composer born in Lucca in 1990. She is the chief conductor of the Orchestra Scarlatti Young, Napoli. In 2010 she graduated from the Conservatory of Siena and studied composition under Mr. Gaetano Giani Luporini. In 2015 Beatrice graduated from the Faculty of Orchestra Conducting at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan under Mr.Vittorio Parisi, achieving the score of 110/110 cum laude. She went further in her studies under Mr.Piero Bellugi in Florence, Mr.Gianluigi Gelmetti at the Accademia Chigiana in Siena and Mr. John Axelrod, of whom she’s been an assistant in 2015 for the production “Candide” by Leonard Bernstein at the Maggio Musicale Fiorentino. She started her career as a repeater and vocal coach. Up to now, Beatrice Venezi has led the Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, the Nuova Orchestra Scarlatti, the Orchestra da Camera Florentina, the Orchestra Filarmonica di Lucca, the Orchestra Filarmonica Campana, the Orchestra della Magna Grecia, the Dédalo Ensemble, the Orchestra Sinfonica Alma, the Orchestra Filarmonica di Benevento, the Orchestra Foundation Bulgaria Classic, the Orchestra and Choir of the Theatre Bolshoij of Minsk. She collaborated with important festivals such as the New European Festival in Stuttgart, the Festival di Bellagio e del Lago di Como, the Festival Pontino, the Maggio Musicale Fiorentino. In July 2016 she will make her debut at the Festival Puccini Torre del Lago with “Turandot” by Ferruccio Busoni. In 2015 Beatrice has been awarded the prestigious prize “Premio Donna 8 Marzo – La Musica per la Vita” by ASSAMI – Amici del Conservatorio di Milano. Since 2015 Beatrice has been chosen for the Audio Innovative Thinking program developed by Audi.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition) 2. Էդուարդ Հայրապետյան` Պավան կամերային նվագախմբի համար 3. Արամ Խաչատրյան` Սպարտակի և Ֆրիգիայի ադաջոն «Սպարտակ» թիվ 2 սյուիտից

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-րդ փուլ

2-й тур

2nd Round

1. Արամ Խաչատրյան` Սիմֆոնիա թիվ 2 «Զանգով սիմֆոնիա» չորրորդ մաս

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Կլոդ Դեբյուսի` Ծովը L.109 (Paris: Durand & Fils Edition)

2. Клод Дебюсси - Море L.109 (Paris: Durand & Fils Edition)

2. Claude Debussy - La Mer L.109 (Paris: Durand & Fils Edition)

Կոմիտասի թանգարան-ինստիտուտ Երևան, Արշակունյաց

Հեռ.՝ + 374 11

570 570

Թանգարանը բաց է այցելուների համար՝ Երկուշաբթի - կիրակի՝ 10։00 - 16։30 Հանգստյան օր՝ չորեքշաբթի

Komitas Museum-Institute 28 ARSHAKUNYATS AVE., YEREVAN | TEL.: + 374 11 570 570

The museum is open for public from Monday to Sunday - 10։00 - 16։30 Closed on Wednesday

ԼԵՈՆԱՐԴ ԲԵՐՆՍԹԱՅՆ ԱՎԵԼԻՆ, ՔԱՆ ԿՅԱՆՔՆ Է

ЛЕОНАРД БЕРНСТАЙН БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЖИЗНЬ

LEONARD BERNSTEIN LARGER THAN LIFE

Կոմիտասի թանգարան-ինստիտուտ Հունիս 10, 18:00 / Հունիս 12, 16:30

Музей-институт Комитаса Июнь 10, 18:00 / Июнь 12, 16:30

Komitas Museum-Institute June 10, 18:00 / June 12, 16:30

Հերբերտ ֆոն Կարայանի և սըր Գեորգ Շոլթիի մասին վավերագրական ֆիլմերի հեղինակ Գեորգ Վյուբոլտն այս ֆիլմում նկարագրել է Բերնսթայնի կյանքի ողջ գունապնակը` աշխարհահռչակ «Համերգներ երիտասարդության համար» հեռուստատեսային ծրագրից մինչև Մալերի սիմֆոնիաների ամբողջական ցիկլի ձայնագրությունը, «Վեստսայդյան պատմություն»-ից մինչև «Չիչեսթերյան սաղմոսները»: Ֆիլմն ընդգրկում է հարցազրույցներ Բերնսթայնի երեխաների, ընկերների ու գործընկերների հետ, ում շարքում են Սթեֆան Սոնդհեյմը, Կենտ Նագանոն և Քրիստոֆ Էշենբախը:

Данная картина, созданная Георгом Вюбольтом режиссером документальных фильмов о Герберте фон Караяне и сэре Георге Шолти, охватывает весь спектр жизни Бернстайна, начиная с его всемирно известной телевизионной программы «Концерты для молодежи» до записи цикла симфоний Малера, от «Вестсайдской истории» до «Чичестерских псалмов». Фильм содержит интервью с детьми Бернстайна, его друзьями и коллегами, среди которых Стивен Сондхайм, Кент Нагано и Кристоф Эшенбах.

This portrait by Georg Wübbolt covers the whole spectrum of Bernstein’s life: from his world famous TV series Young People’s Concerts to the recording of his Mahler cycle and from the West Side Story to his Chichester Psalms. The ﬁlm includes interviews with Bernstein’s children as well as with friends and companions such as Stephen Sondheim, Kent Nagano and Christoph Eschenbach.

Կահ Չուն Վոնգ Սինգապուր

Ка Чун Вонг Сингапур

Kah Chun Wong Singapore

Կահ Չուն Վոնգն իր սերնդի առավել ականավոր երաժիշտներից մեկն է. սինգապուրցի դիրիժորն Ասիական ժամանակակից համույթի գեղարվեստական ղեկավարն է, ինչպես նաև կրթական ծրագրի շրջանակներում համագործակցում է Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ: 2013թ-ին Վոնգը 1-ին մրցանակի է արժանացել Բուխարեստի Jeunesses Musicales 4-րդ միջազգային մրցույթում, իսկ 2011թ-ին՝ 2րդ մրցանակի Զագրեբում կայացած դիրիժորների 5-րդ Lovro von Matacic մրցույթում: Բացի այդ, շուրջ 400 միջազգային դիմորդներից երաժիշտն ընտրվել է որպես եզրափակչի մասնակից և հրավիրվել՝ 2016թ-ի մայիսին մասնակցելու հեղինակավոր Գուստավ Մալերի անվան դիրիժորների մրցույթին: Վոնգի տպավորիչ մասնագիտական գործունեությունը ներառում է համատեղ աշխատանքային փորձ այնպիսի նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են Օրհուսի սիմֆոնիկ, Ատլանտայի սիմֆոնիկ, Բանգկոկի սիմֆոնիկ, Բեռլինի Կոնցերտհաուս համերգասրահի, Հոնգ Կոնգի Սինֆոնիետա, Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ, Նոր ճապոնական ֆիլհարմոնիկ, Սինգապուրի սիմֆոնիկ, Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիական սիմֆոնիկ, Տոկիոյի ֆիլհարմոնիկ, Վիետնամի ազգային սիմֆոնիկ նվագախմբերը և այլն: Վոնգին նկատել և աջակցում են մեր ժամանակի ակնառու մաեստրոներ: Նրանց թվում է Կուրտ Մազուրը, ում հետ 2012թ-ից Վոնգը կիսել է բեմը մի քանի համատեղ համերգների ընթացքում, Բեռնարդ Հայթինգը, ում հետ երիտասարդ դիրիժորն աշխատել է Լյուցերնի Զատկի փառատոնի շրջանակներում, և Էսա-Պեկա Սալոնեն, ով հրավիրել է Վոնգին լսումների Philharmonia նվագախմբում 2-րդ դիրիժորի պաշտոնը զբաղեցնելու համար դեռևս այն ժամանակ, երբ վերջինս կոմպոզիցիա առարկան է ուսանել բակալավրիատում:

Один из самых выдающихся музыкантов своего поколения, сингапурский дирижер Ка Чун Вонг является художественным руководителем Asian Contemporary Ensemble и посещает учебные курсы совместно с Берлинским филармоническим оркестром. В 2013г. музыкант выиграл 1-й приз на 4-ом Международном конкурсе дирижеров Jeunesses Musicales в Бухаресте, а в 2011г. - 2-й приз на 5-ом конкурсе дирижеров Lovro Matacic в Загребе. Кроме того, в мае 2016 года Вонг приглашен на престижный Конкурс дирижеров имени Густава Малера в качестве финалиста из числа 400 международных заявок. Впечатляющее резюме Вонга включает участие в концертах в качестве приглашенного дирижера с такими ведущими оркестрами, как Симфонический оркестр Орхуса, Симфонический оркестр Атланты, Симфонический оркестр Бангкока, Оркестр берлинского Концертхауса, Гонконг Sinfonietta, Оркестр Московской филармонии, New Japan Philharmonic, Сингапурский симфонический оркестр, Санкт-Петербургский академический симфонический оркестр, Токийский филармонический оркестр, Вьетнамский национальный симфонический оркестр и многие другие. Талант Вонга был отмечен такими мэтрами современности, как Курт Мазур, с которым Вонг разделил дирижерский пьедестал в рамках нескольких концертов, Бернар Хэйтинк, с которым молодой музыкант сотрудничал на фестивале Пасхи в Люцерне, и Эса-Пекка Салонен, который пригласил его на прослушивание на должность ассистента дирижера оркестра Филармония, когда Вонг был еще студентом отделения композиции.

One of the most outstanding musicians of his generation, Singaporean conductor Kah Chun Wong is the Artistic Director of the Asian Contemporary Ensemble and holds the fellowship in music education with the Berlin Philharmonic Orchestra. In 2013, he won the 1st Prize at the 4th International Conducting Competition "Jeunesses Musicales Bucharest", and in 2011 he won 2nd Prize at the 5th Lovro von Matacic Competition for Conductors in Zagreb. In addition, he has been invited to the prestigious Gustav Mahler Conducting Competition in May 2016 as a ﬁnalist candidate out around 400 international applications. Wong's impressive resume includes guest conducting engagements with top orchestras such as the Aarhus Symphony Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra, Bangkok Symphony Orchestra, Berliner Konzerthausorchester, Hong Kong Sinfonietta, Moscow Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra, St. Petersburg Academic Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, the Vietnam National Symphony Orchestra and others. Wong has come to the attention and mentorship of several important maestros of our time - the late Kurt Masur, whom he has shared the podium together in several concerts from 2012; Bernard Haitink at the Lucerne Easter Festival; and EsaPekka Salonen, who has invited him to audition for the position of assistant conductor at the Philharmonia Orchestra when he was still an undergraduate majoring in composition.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Петр Чайковский - Симфония No.5 ми минор, соч.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Pyotr Tchaikovsky - Symphony No.5 in e minor, op.64 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

Հանկյոլ Յուն Հարավային Կորեա

Ханкель Юн Южная Корея

Hankyeol Yoon South Korea

Հանկյոլ Յունը ծնվել է Հարավային Կորեայի Դաեգու քաղաքում: 5 տարեկանից սկսել է դաշնամուր ուսանել փոքրիկ երաժշտական ակադեմիայում: Ստեղծագործել է մանուկ հասակից: 2007թ-ին ընդունվել է Սեուլի Եվոն արվեստի դպրոց և երեք տարի անց շարունակել է ուսումը Սեուլի արվեստի բարձրագույն դպրոցում: 2010թ-ին իր՝ «Էքսպրոմտ դաշնամուրի համար» ստեղծագործության համար արժանացել է Eum Youn մրցույթի 1-ին մրցանակին: 2011թ-ին Սեուլում կայացած Երիտասարդ երաժիշտների 28-րդ փառատոնի շրջանակներում ներկայացել է իր գրչին պատկանող ստեղծագործությամբ: 2011թ-ին՝ 16 տարեկանում, երաժիշտը մեկնել է Գերմանիա՝ կոմպոզիտորական արվեստ ուսանելու Մյունխենի արվեստի համալսարանում՝ պրոֆեսոր Իզաբել Մունդրիի դասարանում: Որպես երիտասարդ կոմպոզիտոր՝ Յունն արձանագրել է որոշակի հաջողություններ: 2015թ-ին Մյունխենում ընթացող Գյունտեր Բիալասի անվան կոմպոզիցիայի մրցույթի շրջանակներում իր առաջին Լարային կվարտետի համար (2011թ.) արժանացել է 3-րդ մրցանակին: 2015թ-ի նոյեմբերին ընդգրկվել է Ժնևի միջազգային մրցույթի եզրափակիչ փուլ անցած 4 մասնակիցների թվում՝ իր հեղինակած «Կլանգֆոտո» լարային կվարտետի համար (2015թ.): Վերջերս Vareler կոմպոզիցիայի մրցույթի ընթացքում արժանացել է 2-րդ մրցանակին: Դիրիժորական փորձ Յունը կուտակել է՝ ղեկավարելով իր իսկ հեղինակած ստեղծագործությունների կատարումները և ելույթ ունենալով բազմաթիվ համերգների ընթացքում: 2013թ-ից սկսել է դիրիժորական արվեստ ուսանել պրոֆեսորներ Բրունո Վեյլի և Ալեքսանդր Լեյբրիխի, իսկ դաշնամուր՝ պրոֆեսոր Յուկա Իմամինեի մոտ: Հանդես է եկել որպես Բրունո Վեյլի ասիստենտ Jeunesse musicale Weikersheim 2015 նախագծի շրջանակներում՝ փորձերի ընթացքում ղեկավարելով «Ֆիգարոյի ամուսնությունը»: 2015թ-ի նոյեմբերին մասնակցել է Ալեքսանդր Լեյբրիխի վարպետության դասերին և ղեկավարել Մյունխենի կամերային նվագախումբը: 2016թ-ին Յունը դարձել է պրոֆեսոր Կոնստանցիա Գուրցիի և Օկտոպուս անսամբլի 2-րդ դիրիժորը: Նախորդ տարվա ապրիլին գլխավորել է վերջինիս՝ 18 պրեմիերաներ ներառող Hommage an G.Kurtag und S.Reich համերգը՝ ձայնագրված Բավարիայի ռադիոյի կողմից: Յունն առաջիկայում կղեկավարի Մյունխենի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Բավարիայի ռադիոյի երգչախումբը և Մյունխենի կամերային նվագախումբը:

Ханкель Юн родился в маленьком городе Тэфу, Южная Корея. В возрасте 5 лет стал обучаться игре на фортепиано в небольшой музыкальной академии родного города, еще в детстве начал сочинять музыкальные произведения и фрагменты. В 2007г. был принят в художественную школу Евон в Сеуле, а через 3 года продолжил музыкальное образование в Высшей художественной школе Сеула. В 2010г. Юн удостоился 1го приза на конкурсе Eum Youn за свой «Экспромт для фортепиано». Позднее произведение было исполнено самим автором на 28-ом Фестивале юных музыкантов. В 2011г., в возрасте 16 лет, музыкант переехал в Германию и начал изучать композицию в Университете искусств Мюнхена у профессора Изабель Мундри. В 2015г. за свой первый Струнный Квартет (2011г.) Юн удостоился 3-й премии на Конкурсе композиторов имени Гюнтера Биаласа в Мюнхене. В ноябре 2015г. он был выбран в качестве одного из 4-х финалистов Международного конкурса в Женеве за свой струнный квартет Klangfoto (2015г.). Недавно Юн выиграл 2-ое место на конкурсе композиции Vareler. С 2013г. музыкант начал изучать дирижирование у профессоров Бруно Вайля и Александра Лейбриха, а фортепиано - у профессора Юки Имамине. Юн ассистировал Бруно Вайлю в рамках проекта Jeunesse musicale Weikersheim 2015, встав за дирижерский пульт во время репетиций «Свадьбы Фигаро». В ноябре 2015г. музыкант принял участие в мастер-классе Александра Лейбриха, где дирижировал Мюнхенским камерным оркестром. В 2016г. Юн стал ассистентом дирижера профессора Констанции Гурзи и ансамбля Октопус. В апреле прошлого года в рамках концертной серии Hommage an G.Kurtag und S.Reich, состоявшей из 18 премьер и записанной Баварским радио, Юн выступал в качестве дирижера ансамбля Октопус. Среди предстоящих концертов Юна намечаются выступления с Мюнхенским симфоническим оркестром, Хором Баварского радио и Мюнхенским камерным оркестром.

Hankyeol Yoon was born in a small town of Daegu, South Korea. He started to play piano at a small music academy in his town when he was 5. In his childhood he already composed several pieces and fragments. Soon in 2007, he was admitted to Yewon Art School in Seoul and after three years he continued his musical training in Seoul Art High School. For the period of time he won 1st Prize on Eumyoun Competition (2010) with his "Impromptu for Piano". Consequently, he performed the piece by his own on 28th Young Musicians Festival 2011 in Seoul. In 2011 at age of 16, he flew to Germany and started to study composition in University of Arts in Munich by Prof. Isabel Mundry. Since then Hankyeol Yoon has made several achievements as a young composer. In 2014 his piano trio is selected for the final review of "Franz Schubert Composition Competition" in Graz. In 2015 he has won 3rd Prize of "Günter Bialas Composition Competition" in Munich with his first String Quartet (2011). In November 2015 he is selected as one of 4 finalists of Geneva International Competition with his string quartet "Klangfoto" (2015). Recently he has won 2nd prize of Vareler Composition Competition. As a conductor he has accumulated experience by conducting his own pieces in many concerts. After learning conducting as compulsory courses in university, he decided to study conducting and piano professionally. Since 2013, he has studied conducting by Prof. Bruno Weil and Prof. Alexander Liebreich and piano by Prof. Yuka Imamine. He was an assistant of Bruno Weil in an opera project of Jeunesse musicale Weikersheim 2015, where he conducted 'Le nozze di Figaro' in rehearsals. In November 2015 he attended a master class of Alexander Liebreich and conducted Munich Chamber Orchestra. In 2016 he became an assistant conductor of Prof. Konstantia Gourzi and Ensemble Oktopus. In last april, he conducted Ensemble Oktopus in a concert "Hommage an G.Kurtag und S.Reich" consist of 18 premieres, which are recorded by Bayerischer Rundfunk. Upcoming opportunities to conduct professional orchestra are with Münchener Symphoniker, Choir of Bayerischer Rundfunk and Munich Chamber Orchestra.

1-ին փուլ

1-й тур

1st Round

1. Յոզեֆ Հայդն՝ Սիմֆոնիա թիվ 102 սի բեմոլ մաժոր, Hob.I:102 առաջին մաս Largo-Vivace (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

1. Йозеф Гайдн – Симфония No.102 си бемоль мажор, Hob.I:102 1-я часть Largo-Vivace

1. Joseph Haydn - Symphony No.102 in B-ﬂat major, Hob.I:102 1st movement Largo-Vivace

(Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Эдуард Айрапетян – Павана для камерного оркестра

2. Eduard Hayrapetyan - Pavane for Chamber Orchestra

3. Арам Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из сюиты No.2 «Спартак»

3. Aram Khachaturian - Adagio of Spartacus and Phrygia from “Spartacus” Suite No.2.

2-й тур

2nd Round

1. Арам Хачатурян - Симфония No.2 «Симфония с колоколами», 4-я часть

1. Aram Khachaturian - Symphony No.2 "The Bell Symphony" 4th movement

2. Иоганнес Брамс - Симфония No.4 ми минор, соч.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

2. Johannes Brahms - Symphony No.4 in e minor, op.98 (Leipzig: Breitkopf & Härtel Edition)

SEPTEMBER 29 - DECEMBER 3

2016 www.khachaturianfestival.com

ԿԱԶՄԱԿԵՐՊԻՉՆԵՐ | ОРГАНИЗАТОРЫ | ORGANIZERS

ՀՀ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ՆԱԽԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РА MINISTRY OF CULTURE OF RA

ԱՐԱՄ ԽԱՉԱՏՐՅԱՆ-ՄՐՑՈՒՅԹ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ՀԻՄՆԱԴՐԱՄ КУЛЬТУРНЫЙ ФОНД АРАМ ХАЧАТУРЯН-КОНКУРС ARAM KHACHATURIAN-COMPETITION CULTURAL FOUNDATION

ԵՐԵՎԱՆԻ ԿՈՄԻՏԱՍԻ ԱՆՎ. ՊԵՏԱԿԱՆ ԿՈՆՍԵՐՎԱՏՈՐԻԱ ЕРЕВАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ ИМ. КОМИТАСА YEREVAN STATE CONSERVATORY AFTER KOMITAS

ԳԼԽԱՎՈՐ ԳՈՐԾԸՆԿԵՐ | ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР | GENERAL PARTNER

ԳՈՐԾԸՆԿԵՐ | ПАРТНЕР | PARTNER

ԻՆՖՈՐՄԱՑԻՈՆ ՀՈՎԱՆԱՎՈՐՆԵՐ | ИНФОРМАЦИОННЫЕ СПОНСОРЫ | INFORMATION SPONSORS

Ժյուրիի և պատվավոր հյուրերի գծով պատասխանատու Լիլիթ Մացակյան Մասնակիցների գծով պատասխանատու Սոնա Մատինյան Գեղարվեստական մասի պատասխանատու Սարգիս Բալբաբյան Միջոցառումների կազմակերպման պատասխանատու Ֆելիքս Բաբուրյան Հասարակայնության հետ կապերի և լրատվության պատասխանատու Լիլիթ Գրիգորյան

Менеджер по работе с жюри и почетными гостями Лилит Мацакян Менеджер по работе с участниками Сона Матинян Менеджер по художественным вопросам Саргис Балбабян Менеджер по организации мероприятий Феликс Бабурян Менеджер по связям с общественностью и пресс-службы Лилит Григорян

Jury and Guest Manager Lilit Matsakyan Participants Manager Sona Matinyan Artistic Manager Sargis Balbabyan Event Manager Felix Baburyan Public Relations and Press Oﬃcer Lilit Grigoryan

Խմբագիր Մարիաննա Գալստյան

Редактор Марианна Галстян

Editor Marianna Galstyan

Դիզայն և էջադրում Մուշեղ Գարուկյան / ՄաշՌում ստուդիա

Дизайн и верстка Мушег Гарукян / студия МашРум

Design and Layout Mushegh Garukyan / MushRoom Studios

Հանձնվել է տպագրության՝ 02.06.2016 Տպաքանակ՝ 1500 օրինակ Տպագրված է «Նուշիկյան պրինտ» տպագրատանը

Подписано к печати: 02.06.2016 Тираж: 1500 экз. Отпечатано в типографии «Нушикян принт»

Submitted to printing: 02.06.2016 Circulation: 1500 Printed by “Nushikyan Print” Printing House