La Cuna del Arte Kursprogramm 2016

LA CUNA DEL ARTE KUNSTAKADEMIE

2 016

KURSPROGRAMM 2 016

LA CUNA DEL ARTE

WILLKOMMEN, BIENVENIDOS IN DER KUNSTAKADEMIE LA CUNA DEL ARTE! Für Menschen, die sich der Kunst widmen wollen, ist es nicht immer einfach, sich vom Alltag und Arbeitsstress loszulösen und plötzlich auf einen „kreativ und frei Modus“ umzuschalten.

Deshalb legen wir großen Wert darauf, Ihnen in unseren Ateliers, den Aufenthaltsräumen wie z.B. unserer Original Küche aus den 50er Jahren oder auch in unserem weitläufigen Garten eine Atmosphäre zu bieten, die Sie Ihren Alltag vergessen und in die Welt der Kunst eintauchen lässt. Es geht in unsere Akademie nicht um Höchstleistung, sondern um Selbstfindung und das Verwirklichen eigener Ideen. Unser pädagogischer Anspruch und der unserer Dozenten ist, dass jeder Teilnehmer dort abgeholt wird, wo er gerade künstlerisch steht.

Die Kurse werden von hochqualifizierten Dozenten geleitet, die sowohl freischaffende Künstler, als auch Lehrbeauftragte an verschiedenen Kunstakademien sind.

Um unsere treuen Teilnehmer weiter zu begeistern und neue zu gewinnen, haben wir auch 2016 wieder ein sehr abwechslungsreiches und interessantes Kursprogramm für Sie zusammengestellt.

Das Programm beinhaltet 2 – 6 tägige Kurse aus den Bereichen Malerei, Kalligraphie, Fotografie, Zeichnung, Drucktechnik, Collage, Bildhauerei, Textil und Plastik.

Wir wünschen Ihnen viel Freude, Entspannung und Erfolg bei unseren Kursen und freuen uns auf bekannte und neue Gesichter.

Herzlichst Ihre

Pia Hamberger-Arce

Katja Herdramm

3

LA CUNA DEL ARTE

DAS KONZEPT LA CUNA DEL ARTE Die Kunstakademie LA CUNA DEL ARTE (auf Deutsch „Die Wiege der Kunst“) wurde im Herbst 2010 als Zentrum für Kunst in Stephanskirchen bei Rosenheim eröffnet. Die reizvolle alte Villa bietet ausreichend Platz und Entwicklungsmöglichkeiten für die Bereiche Kunstakademie, Galerie für zeitgenössische Kunst Pia Arce und den Shop für Künstlerbedarf.

Die Kunstakademie Hier werden von März bis November Kurse über vielfältige künstlerische Techniken und Gestaltungsformen angeboten. Die Seminare werden von ausgewählten, renommierten Künstlern geleitet, die sowohl unter der Woche als auch, speziell für Berufstätige, an Wochenenden stattfinden. Unser Kursprogramm richtet sich an alle, die schon künstlerisch tätig sind und ihre Fähigkeiten weiter ausbauen wollen, aber genauso an Anfänger, die Freude an der Kunst haben und es selbst ausprobieren wollen.

Die Galerie Pia Arce In der Galerie, die den Mädchennamen der in Chile geborenen Inhaberin Pia Hamberger-Arce trägt, wird zeitgenössische Kunst gezeigt. Hier finden wechselnde Ausstellungen mit anerkannten, regionalen und internationalen Künstlern statt.

Der Shop für Künstlerbedarf Der Shop für Künstlerbedarf wird in Zusammenarbeit mit Boesner Forstinning geführt. Sämtliche Materialien können auch kurzfristig geliefert werden.

Aktuelle Infos unter: www.lacunadelarte.de Telefon: 08031 / 7009090 Email: akademie@lacunadelarte.de

PIA ARCE Galerie für zeitgenössische Kunst

info@pia-arce-galerie.de www. pia-arce-galerie.de

Rohrdorfer Straße 180 · 83071 Stephanskirchen Tel.: 08031 700 90 90 · Fax: 08031 700 90 99

Inhalt

KURSVERZEICHNIS NACH MONATEN.................. 8 DOZENTEN VON A – Z Al-Salih, Fahar......................................................................................................... 32 Baik, In Ho............................................................................................................... 24 Bammes, Petra........................................................................................................ 14 Beckert, Uta.................................................................................................... 26, 118 Björnsgard, Harald................................................................................................ 128 Brandstätter, Christine............................................................................................. 18 Conrad, Martin...................................................................................................... 124 Dieckmann, Bärbel............................................................................................ 84, 88 Ehrnsberger, Petra................................................................................................... 94 Feistl, Franz Josef................................................................................................... 48 Flexer, Iris.............................................................................................................. 142 Folger, Isolde........................................................................................................... 68 Fradl, Alexandra.................................................................................................... 114 Fromm, Alexandra................................................................................................... 98 Gömmel, Romana................................................................................................... 30 Gruber, Manuel & Tobias......................................................................................... 86 Haas, Roland........................................................................................................... 54 Heibl, Hans.............................................................................................................. 42 Hildur, Ines............................................................................................................... 46 Himme, Conny............................................................................................... 138, 140 Hochmann, Ulrich.................................................................................................... 34 Hoffmann, Sandra..................................................................................... 12, 20, 110 Hoiß, Uli................................................................................................................. 132 Horinouchi-Podzimel, Natsuko............................................................................. 108 Huber, Roswitha.................................................................................................... 100 Jurick, Kristina....................................................................................................... 116

6

Käs, Liane................................................................................................................ 70 Kempter, Sascha..................................................................................................... 62 Kinder, Sabine......................................................................................................... 72 Klein, Armin..................................................................................................... 50, 106 Koch, Thomas....................................................................................................... 122

Mattern, Andreas..................................................................................................... 28 Meier Bodo.............................................................................................................. 64 Möller, Lars.............................................................................................................. 76 Müller Brand, Paul................................................................................................... 58

Inhalt

Leydolf, Lydia.......................................................................................................... 56

Nußbächer, Johann............................................................................................... 126 Oermann Lydia...................................................................................................... 136 Ponesch, Reinhold.................................................................................................. 74 Petermann, Ulf......................................................................................................... 78 Riccelli, Lucia.......................................................................................................... 22 Rore, Robert C................................................................................................ 44, 104 Ruhland, Gerhard...................................................................................... 82, 92, 144 Sawatou, Mouratidou.............................................................................................. 40 Schreckeneder, Sabine........................................................................................... 90 Semar, Kristiane...................................................................................................... 52 Sula, Elisabeth......................................................................................................... 96 Weingartner, Alfia.................................................................................................... 36 Velasco Muñoz, Antonio....................................................................................... 112 Villalba Strohecker, Jorge.................................................................. 16, 60, 120, 146 von der Heyden, Sou............................................................................................... 66 zur Strassen, Gisela................................................................................ 38, 102, 134 Zecca, Antonio...................................................................................................... 130 ANMELDUNG................................................. 148 ORGANISATORISCHES................................... 149 UNTERKÜNFTE ROSENHEIM........................... 150 UNTERKÜNFTE ASCHAU................................ 152 ANFAHRT...................................................... 154 7

Kursverzeichnis Januar – Juli 2016

5

4

3

1

Kurs

Termin

Dozent / in

Thema

Seite

1SHO

ab 8. Januar – 29. April 7× Fr, 1× Sa)

Sandra Hoffmann

Kreatives Schreiben: Literaturwerkstatt

12 – 13

3PBA

7. – 11. März Mo – Fr

Petra Bammes

Akt-Zeichnen / Ton-Modellieren: Akt zeichnen und figürliches Modellieren

14 – 15

3JVS

14. – 19. März Mo – Sa

Jorge Villalba Strohecker

Öl: Fotorealistisches Portrait

16 – 17

3CBR

29. März – 2. April Di – Sa

Christine Brandstätter

Aquarell: Das Licht macht‘s

18 – 19

3SHO

29. März – 2. April Di – Sa

Sandra Hoffmann

Kreatives Schreiben: Dinge die wir so tun – Der Alltag als Schatzkammer – Eine Schreibwoche

20 – 21

4LRI

1. – 3. April Fr – So

Lucia Riccelli

Acryl -Malerei: Dynamisch und frei interpretieren

22 – 23

4IHB

4. – 8. April Mo – Fr

In Ho Baik

Druck: Asiatischer Holzschnitt

24 – 25

4UBE

11. – 15. April Mo – Fr

Ute Beckert

Ton: Humorige Kleinskulpturen – Kampfschwimmerinnen

26 – 27

4AMA

18. – 21. April Mo – Do

Andreas Mattern

Aquarell: Stadtlandschaften

28 – 29

4RGÖ

18. – 21. April Mo – Do

Romana Gömmel

Ton: Keramische Öberflächen

30 – 31

4FAS

25. – 28. April Mo – Do

Fahar Al-Salih

Acryl auf Schwämmen: Bild-Objekt: Sponges-Bilder – Malen auf Schwämmen

32 – 33

4UHO

25. – 29. April Mo – Fr

Ulrich Hochmann

Bildhauerei / Stein: In Stein formen

34 – 35

5AWE

2. – 6. Mai Mo – Fr

Alfia Weingartner

Acryl / Eitempera / Vergolden: Ikonenmalerei

36 – 37

5GZS

2. – 6. Mai Mo – Fr

Gisela zur Strassen

Kalligraphie / Collage: Ziehfeder und Collage

38 – 39

5MSA

6. – 8. Mai Fr – So

Mouratidou Sawatou

Textiles Gestalten: Textile Objekte

40 – 41

5HHE

9. – 13. Mai Mo – Fr

Hans Heibl

Aquarell: Architektur und Landschaft

42 – 43

5RRO

9. – 13. Mai Mo – Fr

Robert C. Rore

Zeichnen: Faszination Zeichnen

44 – 45

Thema

Seite

5IHI

26. – 29. Mai Do – So

Ines Hildur

Mischtechnik: Non-color (MEETS) color

46 – 47

5FFE

30. Mai – 2. Juni Mo – Do

Franz Josef Feistl

Acryl / Öl / Pastell: Freie Malerei in Pastell, Acryl und Öl

48 – 49

5AKL

30. Mai – 3. Juni Mo – Fr

Armin Klein

Fotografie / digitale Bildbearbeitung: Digitale Naturfotografie und Makro

50– 51

6KSE

3. – 5. Juni Fr – So

Kristiane Semar

Monotypie / Zeichnen / Collage: Monotypie und Künstlerbuch

52 – 53

6RHA

4. / 5. Juni Sa / So

Roland Haas

Aquarell: Das Landschaftsaquarell

54 – 55

6LLE

6. – 10. Juni Mo – Fr

Lydia Leydolf

Aquarell: Aquarell intensiv

55 – 57

6PMB

6. – 10. Juni Mo – Fr

Paul Müller-Brand

Bronzeguss: Bronzeguss nach Wachsausschmelzverfahren

58 – 59

6JVS

13. –17. Juni Mo – Fr

Jorge Villalba Strohecker

Ton / Gips: 3-dimensionales Portrait mit Ton

60– 61

6SKE

16. / 17. Juni Do / Fr

Sascha Kempter

Holz-Schnitzen: Die Werkstatt in der Hosentasche

62 – 63

6BME

23. – 26. Juni Do – So

Bodo Meier

Aquarell: Die Tierwelt Afrikas in Aquarell

64 – 65

6SVDH

23. – 26. Juni Do – So

Sou von der Heyden

Acryl-Malerei: Mut zum Abendteuer: Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst

66 – 67

6IFO

27. Juni – 1. Juli Mo – Fr

Isolde Folger

Mischtechnik: Experimente mit Acrylfarben, Harz und Pigmenten

68 – 69

6LKÄ

28. Juni – 1. Juli Di – Fr

Liane Käs

Öl auf Acryl: Himmels- und Meerlandschaften

70 – 71

7SKI

7. – 10. Juli Do – So

Sabine Kinder

Acryl / Mischtechnik: Umweg, Strategie und Ziel – Druck, Draht, Naht

72 – 73

7RPO

7. – 10. Juli Do – So

Reinhold Ponesch

Acryl / Mischtechnik: „FREI-RAUM“

74 – 75

7LMÖ

11. –15. Juli Mo – Fr

Lars Möller

Öl / Acryl: Menschenbilder in Öl und Acryl

76 – 77

7UPE

11. –15. Juli Mo – Fr

Ulf Petermann

Öl: Küstenstudien und Menschen am Strand

78 – 79

5

Dozent / in

6

Termin

7

Kurs

Kursverzeichnis Juli – Dezember 2016 Termin

Dozent / in

Thema

Seite

7GRU

18. –22. Juli Mo – Fr

Gerhard Ruhland

Aquarell: Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei

82 – 83

7BDI-I

18. –22. Juli Mo – Fr

Bärbel Dieckmann

Ton: Gebrannte Erde (Terracotta)

84 – 85

7MTG

18. –22. Juli Mo – Fr

Manuel & Tobias Gruber

Holz-Bildhauerei: Wood-ART-Work

86 – 87

7BDI-II

25. –29. Juli Mo – Fr

Bärbel Dieckmann

Gips: Anatomie und Abstraktion

88 – 89

7SSC

25. –29. Juli Mo – Fr

Sabine Schreckeneder

Acryl : frei – bunt – lebendig

90 – 91

8GRU

6. / 7. August Sa / So

Gerhard Ruhland

Acryl: Expressive Gesichter

92 – 93

8PEH

29. Aug. – 1. Sept.

Mo – Do

Petra Ehrnsberger

Acryl-Malerei: „Fließen und Schütten“ – Abstrakte Acrylmalerei mit pastosem und fließenden Farbauftrag

94 – 95

8ESU

29. Aug. – 2. Sept.

Mo – Fr

Elisabeth Sula

Acryl -Malerei: Experimentelle Malerei

96 – 97

9AFRO

14. – 18. September Mi – So

Alexandra Fromm

Plastik: Tiere modellieren

98 – 99

9RHU

16. – 18. September Fr – So

Roswitha Huber

Acryl / Mischtechnik: Experimentieren: Untermalung – Übermalung

100 – 101

9GZS

19. – 23. September Mo – Fr

Gisela zur Strassen

Kalligraphie / Scherenschnitt: Pinselschrift & Scherenschnitt-Technik

102 – 103

9RRO

19. – 23. September Mo – Fr

Robert C. Rore

Öl: Portrait in Öl

104 – 105

9AKL

26. – 29. September Mo – Do

Armin Klein

Zeichnen: Zeichnen – das Reiseskizzenbuch

106 – 107

9NHP

26. – 29. September Mo – Do

Natsuko Horinouchi-Podzimek

Tusche: Japanische Tuschemalerei

108 – 109

9SHO

30. Sept. – 2. Okt. Fr – So

Sandra Hoffmann

Kreatives Schreiben: Literarische Selbstportraits. Wer eigentlich bin ich? – Eine Wochenendwerkstatt

110 – 111

10AVM

3. – 7. Oktober Mo – Fr

Antonio Velasco Muñoz

Acryl / Aquarell / Zeichnung: S/W Malen nach Fotografien

112 – 113

10AFRA

3. – 7. Oktober Mo – Fr

Alexandra Fradl

Aquarell auf L. / Mischtechnik / Airbrush: Einfach u. experimentell – Aquarell auf Leinwand (Airbrush)

114 – 115

10

9

8

7

Kurs

Dozent / in

Thema

Seite

10KJU

10. – 14. Oktober Mo – Fr

Kristina Jurick

Aquarell: Auf Entdeckungsreise mit dem Skizzenbuch

116 – 117

10UBE

10. – 14. Oktober Mo – Fr

Ute Beckert

Mischtechnik: … fast schon monochrome Malerei

118– 119

10JVS

17. – 21. Oktober Mo – Fr

Jorge Villalba Strohecker

Zeichnen: Fotorealistische Zeichnung

120 – 121

10TKO

17. – 21. Oktober Mo – Fr

Thomas Koch

Zeichnung / Malerei / Mischtechnik: Linie trifft Fläche – Fläche trifft Form

122 – 123

10MCO

24. – 28. Oktober Mo – Fr

Martin Conrad

Acryl / Öl / Zeichnung: Malerei und Zeichnung

124 – 125

10JNU

24. – 28. Oktober Mo – Fr

Johann Nußbächer

Acryl-Malerei: Elementare Grundlagen der freien Malerei – Basiskurs

126 – 127

10HBJ

31. Okt. – 4. Nov. Mo – Fr

Harald Björnsgard

Plastik / Styropor: Plastisches Arbeiten

128 – 129

10 AZE

31. Okt. – 4. Nov. Mo – Fr

Antonio Zecca

Acryl Malerei / Plastik / Installation: Freies Arbeiten

130– 131

11UHO

9. – 13. November Mi – So

Uli Hoiß

Aquarell: Watercolor – Big Brush Painting

132 – 133

11GZS

11. – 13. November Fr – So

Gisela zur Strassen

Kalligraphie: Kalligraphie und Weihnachtspost

134 – 135

11LOE

14. – 18. November Mo – Fr

Lydia Oermann

Siebdruck: Faszination Siebdruck

136 – 137

11CHI-I

15. – 18. November Di – Fr

Conny Himme

Acryl / Mischtechnik: Überkritzelt, übermalt!

138 – 139

11CHI-II

21. – 25. November Mo – Fr

Conny Himme

Acryl : Farbe, Licht, Portrait – Portraitmalerei in Acryl

140 – 141

11IFL

21. – 25. November Mo – Fr

Iris Flexer

Mischtechnik / Papier: Experiment Papier: Malerei – Collage – Objekt

142 – 143

11GRU

28. Nov. – 2. Dez. Mo – Fr

Gerhard Ruhland

Aquarell: Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei

144 – 145

11JVS

28. Nov. – 3. Dez. Mo – Sa

Jorge Villalba Strohecker

Öl: Hyperrealismus und Fotorealismus

146 – 147

10

Termin

11

Kurs

Kreatives Schreiben

Sandra Hoffmann

Literaturwerkstatt

1967

Er hatte die Farbe eines alten Fußballs und mehr oder weniger die Form eines solchen, bis auf die eingefallenen Wangen, und die ein oder zwei Strähnen strohiger, trockener Haare einer Kokosnuss.“ (Virginia Woolf, Orlando)

geboren in Oberschwaben

Sie hat nach einer Ausbildung als Jugend- und Heimerzieherin und Arbeit in der Kinder- und Jugendpsychiatrie

Für ihre vier Romane erhielt sie allerlei Preise und Stipendien.

Meistens sind es die Menschen, also die Figuren, die uns in großen Romanen, in guten Geschichten interessieren. Manchmal ist es auch der Plot, die Story. Aber für eine gute Story muss man erst einmal wissen, wie man einen Menschen schreibt, beschreibt. Wie wird aus Worten eine lebendige Figur, jemand, den wir fühlen, spüren, ja sogar sehen und hören können?

Sie arbeitet für den Deutschlandfunk und das Literaturhaus München und gibt an Schulen und Universitäten Kurse in Literatur und Kreativem Schreiben

Es ist das größte Kunststück für jeden Schriftsteller, die Protagonisten so zum Leben zu erwecken, dass es möglich ist, mit ihnen mitzufühlen, zu leiden, zu denken, zu lieben: ja sogar mit ihnen zu sterben.

Sandra Hoffmann lebt mit ihrem Mann in München und am Samerberg und schreibt derzeit an ihrem fünften Roman.

Wie das geht und gelingen kann, darum soll es in dieser 8x stattfindenden Literaturwerkstatt gehen. Schreibaufgaben, Lektüre und Kritik dabei die besten Helfer sein.

Literaturwissenschaft, Italianistik und Mediävistik studiert.

Danach wurde sie eher zufällig Schriftstellerin.

www.hoffmannserzaehlungen.de

Die Werkstatt richtet sich an alle Schreiberinnen und Schreiber, die schon einmal versucht haben, eine längere Geschichte zu schreiben. Diese unbedingt mitbringen, denn daraus können wir bestimmt etwas Gutes entwickeln.

Kursname: Literaturwerkstatt Kursnummer: 1SHO Termine:

Januar – April 2016

Zeit:

Freitag, 8. / 22. Januar 2016

Freitag, 5. / 19. Februar 2016

Freitag, 11. / Samstag, 19. März 2016

Freitag, 8. / 29. April

Freitags von 16.00 – 20.00 Uhr

Samstag von 10.00 – 14.00 Uhr

Kurseinheit:

8 Einheiten à 4 Stunden

Kursgebühr: 530 € Für:

12

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

max. 10 Personen

Dozentin:

Sandra Hoffmann

13

Kreatives Schreiben

Akt-Zeichnen / Ton-Modellieren

Petra Bammes

Akt zeichnen und figürliches Modellieren

1957

Dieser Kurs befasst sich einerseits mit dem Grundwissen der menschlichen Anatomie,wie Proportionen, Muskelverläufe ect. und andererseits mit deren zeichnerischer Umsetzung unter Berücksichtigung graphischer Gesetzmäßigkeiten wie Verkürzungen, Überschneidungen, unterschiedliche Perspektiven ect.. Das Zusammenspiel dieser beiden Aspekte wird unsere Beobachtungsgabe schulen, unseren Wissensschatz erweitern, sowie uns die zeichnerische Umsetzung eines Aktes erleichtern. Das Verstehen durch die Theorie soll die graphischen Wirkung von Linie und Schraffur bewußter werden lassen und auf dem Papier ihren individuellen, spezifischen künstlerischen Ausdruck erhalten.

geboren in Meißen

1976 – 81 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Prof. Helmut Heinze ab 1981 freiberuflich als Bildhauerin in Magdeburg; Teilnahme an Symposien im Inland sowie Polen und Ungarn 1986 Einladung zu einem Symposium nach Aberdeen/Schottland 1989 nach mehrjährigem Ausreiseantrag Übersiedlung nach Memmingen/ Allgäu 1991

eigene Werkstatt in Memmingen

1992

Gründung der „Freien Kunstschule MM“

www.petrabammes.de

Von Bleistift bis Kohle, Tusche mit Feder oder Pinsel ist alles möglich, was den Vorlieben entspricht.

Danach können wir das zeichnerisch Erlernte dreidimensional in Ton anwenden. Mit dem herkömmlich bekanntem Material Ton werden figürliche Skulpturen unter Berücksichtigung materialgerechter Techniken und Möglichkeiten aufgebaut. Mit dem Blick auf die figürlichen Gesetzmäßigkeiten, wie Proportionen und Grundlagen der Anatomie. Unter Rücksicht der spezifischen Besonderheiten des Materials Ton werden wir, jedem sein individuelles Thema entsprechend, die Skulptur erarbeiten. Ausgehend von einer Idee als Vision und Vorstellung werde ich Sie bei der praktischen Umsetzung anregen und begleiten. Dabei verschiedene handwerkliche Möglichkeiten aufzeigen und meine jahrelangen Erfahrungen unterstützend einfließen lassen. Neugierde und Interesse seien dabei Voraussetzung, je nach bisherigen Erfahrungen kann dabei Größe und Schwierigkeitsgrad der Skulptur gewählt werden.

Kursname:

Akt zeichnen und figürliches Modellieren

Kursnummer: 3PBA Termin:

7. – 11. März 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 € + Modell- und Materialkosten

(vor Ort zu begleichen)

14

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Petra Bammes

15

Akt -Zeichnen / Ton- Modellieren

Öl

Jorge Villalba Strohecker

Fotorealistisches Portrait

1975

Bestimmt haben Sie sich schon gefragt, wie manche Maler es schaffen, die Realität mit Ölfarben so scharf zu treffen, ja sogar zu übertreffen und über die Abbildung zu einem Bild zu gelangen. Selten verrät ein Maler seine Geheimnisse, aber in diesem Kurs werden Strategien, Tricks und Technik, um fotorealistische Bilder zu malen, offengelegt.

geboren in Alicante, Spanien

1994 – 1995 Besuch der Schule für angewandte Kunst, Alicante (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Alicante) 1995 Erfolgreich abgelegte Aufnahmeprüfung an der Schule für angewandte Kunst, Orihuela im Bereich Holz- und Steinmetzkunst, parallel dazu ebenfalls bestandene Aufnahmeprüfung der Facultad de Bellas Artes de Granada, Aufnahme des Studiums im September 1995 – 1997 Nach erfolgreicher Absolvierung der ersten vier Semester Wechsel zur Facultad de Bellas Artes de Valencia für die Dauer von zwei Semestern 1998 Beginn des Erasmus-Stipendiums an der Bauhaus Universität Weimar 2000 – 2001 Promovenden-Stipendium des Landes Thüringen 2002

Ausbildung Grafik-Design, Rudolstadt

Durch die Auswahl an richtigen Materialien und nicht zuletzt mit Ihrer Begeisterung werden Sie innerhalb des Kurses ein hyperrealistisches Bild verwirklichen können. Sie werden dabei von meiner langjährigen Erfahrung mit Öltechniken profitieren können.

Verschiedene fotografische Motive, sowie das dafür geeignete Malmaterial werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie zu dem besten Ergebnis in kurzer Zeit gelangen können. Die Arbeitsmaterialien werde ich Ihnen nach Ihrer Anmeldung empfehlen.

Falls Sie ein eigenes Motiv mitbringen möchten, würde ich gerne mit Ihnen dessen Schwierigkeitsgrad überprüfen, ob es innerhalb einer Woche zu schaffen wäre. Ich freue mich auf Sie.

www.jorge-villalba.com

Kursname:

Fotorealistisches Portrait

Kursnummer: 3JVS Termin:

14. – 19. März 2016

Zeit:

Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 6 Kursgebühr: 440 €

16

Für:

Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Jorge Villalba Strohecker

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

ﾃ僕 17

Aquarell

Christine Brandstätter

Das Licht macht´s

1944

Kein anderes Medium weist eine so einzigartige Frische und Feinheit auf wie Aquarellfarbe, wenn man sie zu nutzen weiß.

geboren in Wien

seit 1981 Aquarellmalerei unter Anleitung des Kunstmalers Hermut Geipel 1983

entstehen die ersten Radierungen

seit 1985 Porzellanmalerei, Weiterbildung in Meissen seit1991 Illustrationen von Geschenkbüchern, Briefkartenserien, Schmuckpapiere und Kalender 1999 – 2007 Studienreisen Slowakei, Italien, Österreich und Griechenland 1999 / 2000 Teilnahme an der Frühjahrsausstellung der Münchner Künstlergenossenschaft (kgl. priv. v. 1868) seit 2000 Body Art zusammen mit dem Fotokünstler Rüdiger Tantow 2005 erstmalige Beschäftigung mit Siebdruck bei Gabriele Huber- Thoma

Das Aquarell lebt von der Leichtigkeit des Farbauftrags und dem weißen Grundton des Papiers.

Ziel soll es sein, die Körperlichkeit und Ausstrahlung von Pflanzen-Stillleben oder auch von Landschaften zu erfassen und gut positioniert im Bildraum wieder zu geben. Fotografische Genauigkeit soll nicht vordringliches Ziel sein.

Ich werde Ihre persönliche Malweise berücksichtigen, Sie mit Blick auf optimale Malergebnisse motivieren, unterstützen, beraten und begleiten.

Für diejenigen, die lieber nach Malvorlage arbeiten, bringe ich ausreichend Material von Blumen- und Landschafts-Motiven mit.

Der Kurs ist sowohl für Geübte, die ihre Fertigkeit erweitern möchten, als auch für motivierte Einsteiger geeignet.

Zahlreiche nationale und internationale Prämierungen, sowie Ausstellungen. seit 2001 Dozententätigkeit privat und in Akademien

www.christine-brandstaetter.com

Kursname:

Das Licht macht´s

Kursnummer: 3CBR Termin:

29. März – 2. April 2016

Zeit:

Dienstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

18

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozentin:

Christine Brandstätter

19

Aquarell

Kreatives Schreiben

Sandra Hoffmann

Dinge, die wir so tun – Der Alltag als Schatzkammer – Eine Schreibwoche

1967

Wir tun alle immerzu irgendetwas. Und manches davon bedeutet uns richtig viel: Das Frühstück zu zweit, der tägliche Dauerlauf, das Lesen der Zeitung aus Papier, dieses oder jenes Buch, oder die eine Radiosendung, und dass das Basilikum oder die Erdbeere auf dem Balkongarten wächst, Sushi essen, dass die Frisur sitzt und man die richtigen Schuhe trägt; hunderttausend Dinge.

geboren in Oberschwaben

Sie hat nach einer Ausbildung als Jugend- und Heimerzieherin und Arbeit in der Kinder- und Jugendpsychiatrie Literaturwissenschaft, Italianistik und Mediävistik studiert.

Danach wurde sie eher zufällig Schriftstellerin.

Für ihre vier Romane erhielt sie allerlei Preise und Stipendien.

Sie arbeitet für den Deutschlandfunk und das Literaturhaus München und gibt an Schulen und Universitäten Kurse in Literatur und Kreativem Schreiben Sandra Hoffmann lebt mit ihrem Mann in München und am Samerberg und schreibt derzeit an ihrem fünften Roman.

www.hoffmannserzaehlungen.de

Balladenschreiber wie Slam-Poeten nehmen das ernst, und die meisten schreiben ganz einfach über die Dinge, die sie tun, sehen und hören, über das, was sie bewegt. Was sie erlebt haben. Aber wie gelingt das, dass der eigene Alltag, die Dinge, die uns so passieren und bewegen, in Texten gut aufgehoben sind und nicht nach bloßen Banalitäten klingen?

Und was überhaupt macht einen guten Text und auch einen guten Sprechtext oder Lesetext aus, was ist komisch und was traurig? Wie gelingt es, dass der eigene Text so spricht, wie man es sich wünscht?

Darum soll es in diesem Seminar gehen, und wer dabei sein will, bringt bitte unbedingt einen (ausbaufähigen) Text in einer Länge von mindestens drei und höchstens sechs Minuten Lesezeit mit.

Zur vorbereitenden Lektüre: Eugen Ruge, Cabo de Gata, Rowohlt Verlag oder Rowohlt Taschenbuch

Kursname: Dinge, die wir so tun – Der Alltag als Schatzkammer – Eine Schreibwoche Kursnummer: 3SHO Termin:

29. März – 2. April 2016

Zeit:

Dienstag – Samstag, 10:00 – 16:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 € Für:

20

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

max. 10 Personen

Dozentin:

Sandra Hoffmann

21

Kreatives Schreiben

Acryl-Malerei

Lucia Riccelli

Dynamisch und frei interpretieren

1970

In diesem Jahr legt Lucia Riccelli Ihren Fokus auf den Menschen und seine Umgebung.

geboren in Rom

Studium der Malerei und Bühnenbild an der Accademia di Belle Arti di Roma. Ausbildung in klassischem Ballet, zeitgenössischen Tanz sowie im Physical Theatre und Yoga in Rom, Wien, London, Paris und Salzburg seit 1987

Studium der Violine

seit 1995 lebt als freischaffende Künstlerin in Wien, wo sie in zahlreichen Tanzproduktionen und Live-Painting Performances mitwirkt Ausstellungen in Österreich, Italien, Deutschland, China und USA. Vertreten ist sie auch bei Internationalen Kunstmessen.

Lebt und arbeitet in Wien, Zakynthos, Rom.

www.luciariccelli.com

Wer einen ihrer Kurse schon einmal besucht hat, weiß, dass das Ziel ist, gemeinsam die Möglichkeiten zu entdecken, die uns von der genauen Beobachtung des menschlichen Körpers zu einer dynamischen, freien und individuellen Interpretation führen. Ein Weg, der uns auf authentische Art von der naturalistischen Darstellung bis zu expressiven oder auch abstrakten Interpretationen bringen kann.

Der Kurs beginnt mit Zeichenübungen, dabei liegt der Schwerpunkt auf dem Erfassen der Proportionen, der Anatomie und der Dreidimensionalität des Körpers, mit dem Fokus auf den Menschen und seine Umgebung.

Beim weiteren Ausarbeiten der Skizzen mit Acrylfarbe auf Leinwand wird mit der Gestaltung experimentiert und so progressiv das Spektrum der Darstellungsmöglichkeiten erweitert, das uns über die Energie der Farben frei verfügen lässt.

Doch nicht das Beherrschen der Technik alleine erschafft ein Bild: Introspektion – die Auseinandersetzung mit den eigenen Gedanken und Gefühlen – analytisch oder intuitiv, sowie das Aufnehmen von äußeren Impulsen tragen in einem dynamischen Wechselspiel dazu bei, Ideen zu formulieren und dem Bild eine „Seele“ zu geben.

Lucia Riccelli versteht es, jeden Teilnehmer bei seinem persönlichen kreativen Prozess zu begleiten und zu unterstützen.

Kursname:

Dynamisch und frei interpretieren

Kursnummer: 4LRI Termin:

1. – 3. April 2016

Zeit: Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 10:00 – 18:00 Sonntag, 10:00 – 16:00 Uhr Kurstage: 3 Kursgebühr: 270 € + Modellkosten (vor Ort zu begleichen)

22

Für:

Teilnehmer mit Grundkenntnissen in der Malerei

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Lucia Riccelli

23

Acryl-Malerei

Druck

In Ho Baik

Asiatischer Holzschnitt

1963

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, die von In Ho Baik weiterentwickelte Technik des asiatischen Hochdrucks zu erlernen und damit zu experimentieren.

Durch die hier verwendeten Materialien, werden die Druckergebnisse malerischer, zeichnerischer oder wie ein Aquarell. Der Druck erfolgt per Handabrieb, was das Drucken überall auch ohne Presse möglich macht.

Die selbst im Kurs hergestellte Mehl-Pigmentfarbe ist einfach mit Wasser vom Druckstock abzuwaschen. Dadurch bietet diese Technik einen großen Spielraum, auch mit Farbe zu experimentieren. So wird der Hochdruck eine Art indirekte Malerei, die viele Überraschungen bietet. Da bei der Bearbeitung die Druckplatte und deren Einfärbung jederzeit geändert werden kann, ist jeder Druck immer etwas ganz Neues und Einzigartiges, was den kreativen Reiz dieses Kurses ausmacht.

geboren in Seoul, Korea

Studium an der Hong-Ik University for Creative Arts, Seoul Meisterschüler an der Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart Postgraduierten Studium an der Kunsthochschule für Medien, Köln Stipendien: unter anderen Stipendium der HAP Grieshaber Stiftung, Reutlingen sowie zahlreiche Einzel – und Gruppenausstellungen in Europa und Asien Der Künstler lebt und arbeitet in Köln.

www.inhobaik.com

In Ho Baik ist es ein besonderes Anliegen, in diesem Kurs den Teilnehmern zu ihrem ganz individuellen, künstlerischen Ausdruck zu verhelfen, ihnen den Mut zu geben ganz neue Wege zu gehen und ihre eigene Sprache zu entwickeln.

Kursname:

Asiatischer Holzschnitt

Kursnummer: 4IHB Termin:

4. – 8. April 2016

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 440 €

24

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozent:

In Ho Baik

25

Druck

Ton

Uta Beckert

Humorige Kleinskulpturen – „Kampfschwimmerinnen“

1968

geboren in Chemnitz

1986

Abschluss als Textilzeichnerin

Wir werden in diesem Kurs humorige Kleinskulpturen, die sogenannten „Kampfschwimmerinnen“ anfertigen. Mit ihren sinnlichen, üppigen Rundungen erscheinen sie lebensfroh und entspannt! Sie pfeifen auf die perfekte Bikinifigur!

1989 Abschluss als Textildesignerin an FH für Angewandte Kunst Schneeberg/ Sachsen 1989 – 95 berufliche Tätigkeit als Designerin für Textil und Druck 2007 Stilwechsel zur abstrakten Malerei, sowie Akt- u. Porträtzeichnen 2007 – 13 Kindermalkurse an Schule, sowie freie Mitarbeit an Kinder-u. Jugendkunstschule Rosenheim

Auch wenn die Skulpturen leicht abstrahiert modelliert werden, muss dennoch die menschliche Anatomie nachvollziehbar sein. Mit dem Material Ton, welches Korrekturen erlaubt, werden wir unsere Ideen umsetzen. Bei der Ideenfindung und der technischen Umsetzung werde ich Sie unterstützen.

Und wir haben auch genügend Zeit ganz entspannt eventuell mehrere Figuren zu modellieren (1-3 Figuren).

2011 Stipendium Kunstakademie Bad Reichenhall, sowie Assistentin bei Prof. Claus Hipp seit 2012 Dozentin an VHS, gegenstandslose Malerei seit 2013 Leitung der Akt- u. Porträtzeichenabende im Kunsthof Pösling/ Rosenheim seit 2014 Dozententätigkeit in diversen Akademien

www.utebeckert.de

Kursname:

Humorige Kleinskulpturen – „Kampfschwimmerinnen“

Kursnummer: 4UBE Termin:

11. – 15. April 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

26

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Uta Beckert

27

Ton

Aquarell

Andreas Mattern

Stadtlandschaften

1963

geboren in Schwerin

„Lebendig ist wichtiger als richtig“

1984 – 86

Grafikschule Schwerin

1992

Sommerakademie in Italien

2001 Studienreisen u.a. in die Türkei, nach Schweden und Italien Leitung von Aquarellkursen, Workshops und Malreisen 2003 Mitbegründer der Druckwerkstatt K-02 2004 Mitglied Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Berlin Mitglied im Netzwerk Druckgrafik e.V. seit 2005 Dozententätigkeit in diversen Akademien 2013 Ausstellungen u.a. in Berlin, New York, Heidelberg, Würzburg, Korea und im Bundesjustizministerium

www.aquarellieren.com

Das Thema Stadt-Landschaften in Aquarell ist der Schwerpunkt der Arbeit von Andreas Mattern. Seine Erfahrungen werden in diesem Kurs einfließen und bedingungslos angeboten. Er wird auch selber aquarellieren und ebenso motivierend mit Bildanalysen unterstützen. Fotos und Skizzen werden als Vorlage für moderne und zeitgenössische Aquarelle dienen. Gemeinsam machen Sie sich auf Rosenheims Stadtlandschaften zu erkunden und zu aquarellieren.

Eigene Motivwünsche werden berücksichtigt. Andreas Mattern wird aber auch eine Auswahl seiner Motivschätze mitbringen.

Ein komplexes Stadtbild mit Dachlandschaften und Perspektiven, gilt als eine der Herausforderungen, ein Aquarell lebendig und spannend erscheinen zu lassen.

Es wird angestrebt, das Licht (Helligkeit) konzentriert im Bild einzusetzen.

Im Vordergrund steht die Lebendigkeit des Aquarells.

Neugier, Überraschungen und Risikobereitschaft lösen Begeisterung und Freude aus, der Schlüssel zum Erfolg!

Kursname: Stadtlandschaften Kursnummer: 4AMA Termin:

18. – 21. April 2016

Zeit :

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

4

Kursgebühr: 330 €

28

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Andreas Mattern

29

Aquarell

Ton

Romana Gömmel

Keramische Oberflächen

1958 geboren in Siegsdorf gelernte Zahntechnikerin

Die Thematik dieses Kurses, die keramischen Oberflächen, begleiten den Teilnehmer von der Herstellung über Trocknung und Farbgestaltung.

Mit Keramik, meiner Passion, arbeite ich seit 1978.

Die Vielseitigkeit des Materials, die schier endlosen Möglichkeiten fordern und schenken.

1986 lernte ich die Feinheiten des Rakubrandes bei Elisabetha Mellier im Tessin kennen und lieben.

1978 und 1989 Vertiefung dieser Technik in der Sommerakademie Trier bei Immre Schramml und Robert Sturm.

Anstöße zur figürlichen Plastik erfuhr ich bei Zsuzsa Füzesi in Siklos und Ute Lehmann in Salzburg.

Ein Rauchbrand Seminar bei Jane Perryman in Südengland gab weitere Anstöße für die Oberflächengestaltung von Keramiken.

Seit 2000 Dozentin an div. Sommerakademien.

Unser Werkzeug bildet eine Spur, Texturen und Haptiken entstehen.

Wir arbeiten mit diversen Tonsorten, geben Struktur über Trocknung oder Glättung. Gegensätze ergeben Paarungen auf der Fläche.

Wir setzen gestalterisch natürliche und geformte Hilfsmittel ein um die eigenen Arbeitsspuren als Integration am Objekt zu fixieren.

Oxide, Farbkörper sowie Glanzpunkte mit Glasuren sind unsere Hilfskräfte auf dem Weg zum fertigen Objekt.

Der finale Weg im Steinzeugbrand verleiht Ihren Werken Dauerhaftigkeit und Härte.

Freitag und Samstag verbringen Sie in Siegsdorf im Atelier der Kursleiterin, wo die Keramiken in verschiedenen Öfen gebrannt werden.

Durch diese zwei zusätzlichen Tage entstehen Zusatzkosten von 130 € inkl.

Verpflegung. Material und Brennkosten werden nach Verbrauch berechnet.

Kursname:

Keramische Oberflächen

Kursnummer: 4RGÖ Termin:

18. – 21. April 2016

Zeit :

Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

4+2

Kursgebühr: 390 € + Zusatzkosten (siehe Kursbeschreibung)

30

Für:

Teilnehmer mit keramischen Grundkenntnissen

Teilnehmer:

6– 8 Personen

Dozentin:

Romana Gömmel

31

Ton

Acryl auf Schwämmen

Fahar Al-Salih

Bild Objekt: Sponges-Bilder – Malen „AUF“ Schwämmen

1964

Grundlage der „Sponges-Bilder“ sind Haushalts- und Industrie Schwämme, die einzeln, mit unterschiedlichen Farben und Techniken bearbeitet werden.

Diese Techniken werden von mir ausführlich erklärt und vorgeführt.

geboren in Belgrad

1967 – 97 Stationen in Bagdad, Kuwait, Eastbourne, Wien, Bratislava und Dubai 1982

Beginn der Malerei in England

1985 Experimentieren mit verschiedenen Techniken 2003 Entwicklung einer speziellen Technik, auf Haushaltschwämmen zu malen

Die Schwämme werden mit Farbe“ durchtränkt“. Aufgrund der besonderen Textur und Porosität entsteht ein außergewöhnlich reiches Farbspiel, das dem gesamten Bild eine harmonische Tiefe verleiht.

2009 – 10 Studium der Malerei bei Prof. Markus Lüpertz

Zwei-und Drei-Dimensionalität schmelzen ineinander und geben dem Bild Objekt Charakter. Mit Farbenkunde und Bildkomposition werden wir uns intensiv auseinander setzen.

Der Künstler lebt in Karlsruhe.

Es wird getränkt, gesprüht, gestrichen, gerakelt, geklebt, geordnet, umgeordnet, es wird einfach „action“ entstehen und viel Spaß ist auch garantiert!

www.fahar.com

Kursname: Bild Objekt: Sponges-Bilder – Malen „auf“ Schwämmen Kursnummer: 4FAS Termin:

25. – 28. April 2016

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 330 €

32

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 10 Personen

Dozent:

Fahar Al-Salih

33

Acryl auf Schw채mmen

Bildhauerei / Stein

Ulrich Hochmann

In Stein formen

1967

geboren in München

Bruchraue Kalksteinquader werden manuell bearbeitet.

1984 – 86

Ausbildung zum Landschaftsgärtner

1991 – 93

Ausbildung zum Steinmetz

1994 – 99

figürliche Steinskulpturen

seit 1997

freiberuflich

Hauptsächlich mit Hammer und Spitzeisen werden Jura, Muschelkalk oder Nagelfluhquader geformt, Materialen unserer heimischen Natursteine. Es geht hauptsächlich um das Kennenlernen von Material und Werkzeug, die körperliche Herausforderung, den Widerstand und das Durchdringen des Materials bis zur dreidimensionalen Umsetzung. Durch die begrenzte Zeit werden wir von einfachen skizzenhaften Entwürfen gleich zum Stein übergehen und versuchen zu formen.

seit 1998 diverse Ausstellungen im In- und Ausland 2006

Kunstpreis Mohr-Villa München

Lebt in Sulzemoos und arbeitet in Puchheim.

www.ulrich-hochmann.de

Die Materialien werden vom Künstler mitgebracht.

Materialkosten (40 € – 100 €) sind vor Ort zu begleichen. Gerne kann nach einer Anmeldung Kontakt mit dem Künstler aufgenommen werden, zwecks Materialbesprechung.

Der Kurs findet im Freien statt.

Kursname:

In Stein formen

Kursnummer: 4UHO Termin:

25. – 29. April 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 € + Materialkosten

34

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8

Dozent:

Ulrich Hochmann

35

Bildhauerei / Stein

Acryl / Eitempera / Vergolden

Alfia Weingartner

Ikonenmalerei

1964

Die Ikone bzw. Ikonenmalerei fasziniert den Betrachter nach wie vor. Konzentriert sei der Blick auf das Zentrum des Bildes, das symbolisch auch das Universum darstellen soll. Obwohl die Ikonenmaler beim Malen an einen Text und an spezifische Regeln gebunden waren, schufen sie so außergewöhnliche und vollkommene Kunstwerke, sie ihren Wert nie verlieren werden.

geboren in Kazan, Russland

1979-83 Kunstfachschule in Kazan, Studiumabschluss „Bühnenbildnerin“ 1984-89 Moskauer Kunstakademie (ehem. Stroganov-Kunstschule), Studiumabschluss „Designerin“ seit 1991

lebt in Österreich, Koppl bei Salzburg

ab 2001 Leiterin versch. Kunstseminaren in Salzburg und Umgebung

Einzel- und Gruppenausstellungen

künstlerischen Schwerpunkte: Portrait, Aktzeichnen, Handstudien, Landschaftsmalerei, Stillleben, Perspektive, Bildhauerei, Bühnenbild und Kostümentwurf, Ornament, Ikonenmalerei und Restaurierung

In diesem Kurs werden wir lernen, den äußeren und den inneren Bildsinn der Ikone zu verstehen und danach die Beziehung der beiden möglichst verständlich darzustellen. Wir werden uns mit Perspektive, Proportionen, Komposition, Körpersprache, Raum und Zeit in der Ikone beschäftigen und damit auseinandersetzen. Die Technik der Ikonenmalerei – nach byzantinischer Maltradition mit Eitempera und Echtvergoldung auf dem Holzbrett – ist auch ein wichtiger Punkt, den wir kennenlernen und ausüben werden.

Die vorgefertigten Ikonenbretter (verschiedene Größen) und Ikonenmotive werden von der Kursleiterin zum Preis von 15-20 Euro angeboten.

Bevorzugte Maltechniken: Öl, Acryl, Aquarell, Gouache, Eitempera, Bleistiftzeichnung, Mischtechnik

www.alfia-weingartner.jimdo.com

Kursname: Ikonenmalerei Kursnummer: 5AWE Termin:

2. – 6. Mai 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 € Für:

36

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozentin:

Alfia Weingartner

37

Acryl / Eitempera / Vergolden

Kalligraphie / Collage

Gisela zur Strassen

Ziehfeder und Collagen

1962

Bei einem Streifzug durch verschiedene „experimentelle Schriften“, die teils auf historischen Alphabeten beruhen oder neu entwickelt wurden, findet jeder eine Vorlage, die zum Üben einlädt. Die Ziehfeder als experimentelles Schreibwerkzeug wird dabei eine große Rolle spielen. Neben dem Erlernen der Alphabete, das eine konzentrierte und intensive Arbeit darstellt, wollen wir mit Collage-Technik experimentieren. Hierbei bringen wir Elemente des erlernten Schreibens, eigene Handschrift, Farbe und verschiedenste Papiere zu einer Einheit zusammen und kreieren unsere ganz persönlichen Bilder auf Leinwand, aber auch auf Papier. Einfache Stempeltechnik bereichert den „Schriftausdruck“ und bildet eine wunderbare Ergänzung zur Collage.

geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbildung bei renommierten Kalligraphen / innen seit 2001

freie Kalligraphin

seit 2003

Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in verschiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

Ein Text und seine Bedeutung inspirieren uns, er gibt die Farbigkeit, die einzelnen Gestaltungselemente und sogar Techniken vor. Jeder im Kurs wird hingeführt in die Welt der Buchstaben und Collage, so dass die Beispielbilder mit „eigenen Ideen und persönlichem Ausdruck“ nachgearbeitet werden können. Einzelne Arbeitsschritte, Verwendung von Material und Schritt für Schritt Anleitungen helfen auf dem Weg.

Kursname:

Ziehfeder und Collagen

Kursnummer: 5GZS Termin:

2. – 6. Mai 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

38

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Gisela zur Strassen

39

Kalligraphie / Collage

Textiles Gestalten

Mouratidou Sawatou

Textile Objekte

1965

Schwerpunkt dieses Workshops ist das Filzen eines dreidimensionalen Wandbildes.

geboren in Griechenland

2004 – 2013 diverse Weiterbildungen bei Cesa Wendt, Karen Betty Tobias, Lane Goldsmith und Dagmar Binder bis 2005

Arbeit als Zahntechnikerin

seit 2006 freiberuflich arbeitende Künstlerin, Unterricht im eigenen Atelier aber auch Kursangebot in Rudolf Steiner Haus in Bonn und in verschiedenen Kunst und Kultur Häusern Mehrere Projekte an Schulen im Rahmen von Kunst und Kulturtagen 2009 University of Washington (Fiber Art Certificate Program), bei Prof.

Layne Goldsmith, Designer Michael Capresse

Zur Einführung werden verschiedene Techniken erlernt, die den Teilnehmern im Anschluss ermöglichen, ein individuelles, nahtloses Wandbild mit besonderer Oberflächenstruktur zu kreieren. Die Struktur des Filzes wird hierbei im Fokus liegen.

Wollfasern und Wollvliese in verschiedenen Farben, Naturfaser, als auch verschiedene Stoffe können kombiniert werden, um dem Wandbild einen besonderen Look zu verleihen.

Im Vordergrund soll natürlich die Freude an neue haptische Erfahrungen stehen, die der Kreativität jedes einzelnen Raum schafft, um sich zu entwickeln.

Staunen und Spaß ist garantiert!

Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Es entstehen, je nach Verbrauch, zusätzliche Materialkosten.

Die Künstlerin lebt und arbeitet in Wien.

www.sawatou.com

Kursname:

Textile Objekte

Kursnummer: 5MSA Termin:

6. – 8. Mai 2016

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 270 € + Materialkosten

40

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozentin:

Mouratidou Sawatou

41

Textiles Gestalten

Aquarell

Hans Heibl

Architektur und Landschaft

1941 geboren in Rosenheim

Die Architektur und die Landschaft im süddeutschen Umfeld und der Länder im europäischen Raum mit ihren typischen Ausprägungen sind Thema dieses Kurses.

1962 – 1966 Studium der Elektrotechnik in München Beschäftigung im Entwicklungsbereich für Software Studienreisen mit Lothar Kaspar Wurm Studienreisen mit Sissi Edler und Edith Thurnherr Meisterkurs bei Jörg Madlener (New York) Seminar bei Prof. Wolfgang Wiesinger (Internationale Maltage Hollersbach) seit 2002

freischaffender Künstler

Dozent an verschiedenen Akademien in Deutschland und Österreich Mitglied bei: Deutsche Aquarell Gesellschaft (DAG) Arbeitskreis 68 Wasserburg Münchener Kunst Zirkel muz61 Künstlerkreis Neubeuern

Dabei ist nicht die korrekte Darstellung, sondern die Lebendigkeit des kreativen Prozesses von besonderer Bedeutung. „Ich male nicht das, was ich sehe, ich male das, was mich beeindruckt.“ Nicht die Abbildung steht im Vordergrund, sondern die Umsetzung des Motivs nach ganz persönlicher Sichtweise der Darstellung und Wiedergabe der Atmosphäre, Lichtstimmung und der Details.

Das wird Ihnen angeboten: - Basiswissen zum Malprozess wie Farbmischen, Farbauftrag - Grundsätze von Komposition und Rhythmus - Kriterien für die Motivauswahl und die Vorbereitung des Motivs Jedes Motiv wird von mir vorgemalt. Besonderer Wert wird auf die Aspekte Licht, Farbe und Akzente gelegt. Sie werden erfahren, was bei der Aquarellmalerei unbedingt zu beachten ist, aber auch, was Sie in jedem Fall vermeiden sollen. Damit sollen Sie zu einer Malweise finden, die ein Bild immer weniger zu einem Zufallsprodukt werden lässt.

Wir malen in der Akademie.

Lebt und arbeitet in München und Altenbeuern

www.hans-heibl.de

Kursname:

Architektur und Landschaft

Kursnummer: 5HHE Termin:

9. – 13. Mai 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

42

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 12 Personen

Dozent:

Hans Heibl

43

Aquarell

Zeichnen

Robert C. Rore

Faszination Zeichnen

1954

Sobald man als Kind einen Stift halten kann, beginnt das Zeichnen – und am Anfang aller Kultur der Bilder stand das Zeichnen. Keine künstlerische Technik, die spontaner und zugleich, auf den ersten Blick, einfacher sein könnte!

Ein Zeichenkurs für Neugierige, die mit Zeichen- und Buntstiften gegenständlich und doch „frei“ arbeiten wollen.

geboren in Berchtesgaden

1982 Aufnahme in den Berufsverband bildender Künstler und seitdem als freischaffender Künstler in München tätig.

Ausstellungen (Auswahl) 2001

» Der Mensch – das skurrile Wesen« Galerie Pasing, München (Beteiligung)

»Ansichten von Graz«, Haus der Kunst, Graz »Männerbilder«, Galerie Angerer, Vomperbach/Schwaz, Tirol / Österreich

Ausgehend von einfachen und grundlegenden Übungen zu Strichführung, Schraffuren und Schummerungen wird zur komplexen Verwendung von Bleiund Buntstiften übergegangen.

Die Übungen im Kurs werden gegenständlicher und naturalistischer Art sein.

Es soll sowohl in den Unterrichtsräumen, als auch draußen gezeichnet werden.

2002 »Aquarelle«, (Beteiligung), Kunstbehandlung, München »Gemüse...und andere Schönheiten«, Conzen, Düsseldorf »Aquarellpreis Völklingen«, (Beteiligung), Wettbewerb 2. Preis 2003 »Männer«, Zeichnungen, Galerie Rot, Heidelberg »Wasserspiele«, Kunstbehandlung, München 2004 »Mannsbilder«, Galerie Mannsbild, Berlin »München, Ein Skizzenbuch«, Galerie Ruetz, München www.robert-c-rore.com

Kursname:

Faszination Zeichnen

Kursnummer: 5RRO Termin:

9. – 13. Mai 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

44

Für:

Anfänger mit Grundkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 10 Personen

Dozent:

Robert C. Rore

45

Zeichnen

Mischtechnik

Ines Hildur 1959

geboren in Freiberg/ Sachs

1977 – 82 Architekturstudium an der TU Dresden seit 1991 intensive Beschäftigung mit Malerei neben der Architektur. Internationale Sommerakademien der Bildenden Künste in Salzburg (u. a. bei Strawalde, Spero / Golub, Gunter Damisch) seit 1994 Ausstellungen u. Projekte in Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz seit 2002 Lehrtätigkeit in der Schweiz und Deutschland Die Künstlerin lebt und arbeitet freischaffend als Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst in Leipzig.

www.ines-hildur.de

Non-color (MEETS) color „In der Kunst wie im Leben ist alles möglich, wenn es auf Liebe gegründet ist.“ Marc Chagall Wir wollen eintauchen in die wunderbar reiche Welt der unbunten Farben vom Beinahe-Weiß bis hin zum Fast-Schon-Schwarz – und Ihre Lieblingsfarbe.

Marmorweiß und Kieselgrau, Federweiß und Schieferstein, Perlmuttglanz…

Taubengrau, Eierschalenweiß, Bergkristall, Aschegrau… Sepiabraun und Kohleschwarz – Purpurrot – Königsblau – das Gold der Mittagssonne – Saftiggrün… Kühle und Wärme, Licht und Schatten. Laut und leise. Stumpf und lackig. Linie – Fleck.

Nach einer kurzen gemeinsamen Einführung sowie nach Studien und Formenfinden in der Umgebung wollen wir unsere eigenen Bildwelten entstehen lassen – spielerisch und voller Leichtigkeit mit den Mitteln der Malerei, der Staubtechnik, Zeichnung, (De-) Collage. Eine malerische und experimentelle Entdeckungsreise mit Vergnügen und Freude am Unerwarteten!

Im Mittelpunkt steht das Arbeiten mit weißem Marmormehl, Champagnerkreide und verschiedenen Steinmehlen im Kontrast zu einer Farbe: aufgestäubt und in Binder eingeklebt oder wässrig gebunden. Das besondere dabei: die puderige und staubige Oberfläche, die erhalten bleibt im Gegensatz zur glatten Oberfläche von Emulsionen. Neue Welten treten zu Tage: mit Kohlestiften und Öl-Pastellkreiden in Formen eingefangen… frei verfließend im Bildraum… Wir lernen Farbe mischen und auftragen aus Kreiden, Pigmenten, Steinmehlen. Ich werde verschiedene Techniken vorführen und individuell auf Ihre Vorkenntnisse, Wünsche und Bedürfnisse eingehen.

Kursname:

Non-color (MEETS) color

Kursnummer: 5IHI Termin:

26. – 29. Mai 2016

Zeit : Donnerstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr, Sonntag, 10:00 – 15:00 Uhr Kurstage:

4

Kursgebühr: 360 €

46

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 12 Personen

Dozentin:

Ines Hildur

47

Mischtechnik

Acryl / Öl / Pastell

Franz Josef Feistl

Freie Malerei in Pastell, Acryl und Öl

1952 geboren in Pfraundorf bei Rosenheim

Leuchtend gemalte Flächen, die die Realität in Ihrem Farbreichtum übertreffen können, entstehen durch überlagernde Pigmentschichten. Diese Ausdruckskraft ist charakteristisch für Pastellmalerei. Mit meiner langjährigen Erfahrung möchte ich Ihnen diese für mich faszinierende Technik vermitteln.

1968 Ausbildung zum Schauwerbegestalter 1973 Restaurateursvolontariat für bemaltes bäuerliches Mobilar, Fassaden und Bildplastik 1974

freischaffender Restaurator

Aufträge für große Wandmalereien für Interieurs und Theater ab 1982 Aufträge für große Wandmalereien (trompe l’oeils) für Interieurs und Theater 1984 Ölmalerei im Stil der „ Münchner Schule“ Pastellmalerei seit 1989

Ausstellungen im In- und Ausland

seit 1998 Dozententätigkeit an diversen Akademien

www.franzfeistl.de

Am Anfang steht die Grundierung und verschiedene Möglichkeiten der Untermalung. Darauf aufbauend folgt die Komposition. Die anschließende, freie Arbeit an individuellen Motiven hilft Ihnen eigenständige Ergebnisse hervorzubringen. Gearbeitet wird anhand von Stillleben, persönlichen Bildvorlagen und einigen Gestaltungsideen. Ich werde Sie dabei individuell beraten.

Lernen Sie die enorme Vielfältigkeit, alltägliche Dinge in Ihrer Form, Größe und Farbigkeit zu verändern und durch den Bildausschnitt zu steigern oder zu dramatisieren. Ihre Wahrnehmung wird sich verändern und Sie spüren, dass alltäglichen Sehgewohnheiten zurückgelassen werden und Sie sich selbst neu entdecken.

Sie kostruieren ein scheinbar banales Stillleben und verändern mit einem vielschichtigen Farbaufbau das zu entstehende Bild. Sie plakatieren, grenzen Formen ein, rastern sie auf und allmählich kommt der Punkt, wo sich das Bild von der Vorlage trennt und eine eigne Dynamik und Gesetzmäßigkeit entwickelt, der Sie sich voll Spannung unterwerfen.

Erleben Sie ein lustvolles, entspannendes und kreatives Schaffen.

Nach Belieben können eigene Bildideen mitgebracht werden.

Kursname:

Freie Malerei in Pastell, Acryl und Öl

Kursnummer: 5FFE Termin:

30. Mai – 2. Juni 2016

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 340 €

48

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 14 Personen

Dozent:

Franz Josef Feistl

49

Acryl / Öl / Pastell

Fotografie / digitale Bildbearbeitung

Armin Klein

Digitale Naturfotografie und Makro

1966

Die digitale Fotografie bietet dem Fotografen mehr kreative Möglichkeiten als jemals zuvor. In diesem Kurs sollen Sie an Ihr fotografisches Potential herangeführt werden. Dazu werden Ihnen die unverzichtbaren Techniken der digitalen Bildbearbeitung vermittelt.

geboren in St.Jakob, Osttirol

Ausbildung zum Bildhauer an der Privatschule für gewerbliche Holzund Steinbildhauerei Elbigenalp, Tirol Studium an der Kunstakademie Florenz Organisation von Fotoseminaren in Zusammenarbeit mit verschiedenen Sommerakademien und Institutionen Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen, Preise und Stipendien Armin Klein lebt in Wien als freischaffender Künstler und Fotograf

www.arminklein.at

Der Künstler wird Ihnen auf einfachen Spaziergängen und Wanderungen die Prinzipien der Landschafts- und Naturfotografie vermitteln. Viele Themen sollen hier behandelt werden: Bildeinteilung und Komposition, Tiefenstaffelung, Weitwinkel, Makro, der kreative Umgang mit Blende und Belichtungszeit, das RAW Bildformat, die „Digitale Dunkelkammer“, S/W-Konvertierung usw. Die Bilder werden gemeinsam gesichtet und nachbesprochen. Es sollen auch folgende Fragen erörtert werden: Welche Kriterien machen ein gutes Bild aus und wie finde ich meinen persönlichen Stil? An einem Tag soll außerdem das Thema Makro im Mittelpunkt stehen, die vielleicht kreativste Art zu fotografieren.

Bitte bringen Sie neben der Fotoausrüstung auch Ihren Laptop mit, sowie feste Schuhe.

Kursname:

Digitale Naturfotografie und Makro

Kursnummer: 5AKL Termin:

30. Mai – 3. Juni 2016

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

50

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozent:

Armin Klein

51

Fotografie / digitale Bildbearbeitung

Monotypie / Zeichnen / Collage

Kristiane Semar

Monotypie und Künstlerbuch

1963

Monotypie bedeutet Einmaldruck, denn im Gegensatz zu den anderen Drucktechniken produziert man mit einer Zeichnung nur einen einzigen Druck. Es handelt sich um eine spontane und schnelle Technik, die, einmal erlernt, sehr einfach ist. Im Kurs können die Teilnehmer ein eigenes Leporellobuch bzw. eine Lose-Blatt-Mappe schaffen. Jeder Kursteilnehmer darf sich ein anregendes Thema überlegen, wozu ihm Texte und Bilder einfallen. Denkbar ist auch die Illustration zu einem fertigen, fremden Text.

geboren in Freiburg

Kristiane Semar M.A. ist diplomierte Bühnenbildnerin und Kommunikationsdesignerin. In Irland und China studierte sie die künstlerischen Drucktechniken, wobei ihr besonderes Interesse graphischen Buchprojekten galt. Sie arbeitet heute außerdem sehr erfolgreich im Bereich Kindermedien als Produzentin für Hörspiele und Filme. Ihre Graphiken und Zeichnungen sind regelmäßig in Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland zu sehen.

www.dreipunkt-edition.de

Als Arbeitsgrundlage legt man im ersten Schritt ein einfaches Papier-Dummy an, in dem die Seitenanzahl und die Aufteilung von Text und Bild festgelegt wird.

Dann kann mit der Ausführung des Buchinneren begonnen werden. Die Monotypien können mit Aquarellfarben oder Collagen ergänzt werden. Es folgen Überlegungen zur Titelseite, zur letzten Seite und zum Einband. Auch die Vorsatzpapiere für das anschließende Binden werden eigens gestaltet.

Kursname:

Monotypie und Künstlerbuch

Kursnummer: 6KSE Termin:

3. – 5. Juni 2016

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 270 €

52

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Kristiane Semar

53

Monotypie / Zeichnen / Collage

Aquarell

Roland Haas (Mag. art)

Das Landschaftsaquarell

1958 geboren in Bludenz, Vorarlberg

„Für mich gilt ein ‚Reinheitsgesetz’“, sagt Roland Haas, „denn ein gutes Aquarell benötigt wenig technischen Aufwand und braucht nur Wasser und Farbe, keinen Bleistift. Malerei ist der Umgang mit Farben und Flächen, die Linie existiert nur als Grenze oder Rand einer Farbfläche.“ Roland Haas wird das Aquarell in allen seinen reichen Facetten - jenseits der Zeichnung - mit den TeilnehmerInnen untersuchen. Schwerpunkte sind Komposition und Farbgebung, sowie das Vertiefen und Verfeinern der individuellen Aquarelltechnik.

1978 – 84 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, bei den Professoren A. Lehmden, G. Hessing, F. Hundertwasser und E. Köb; Lehramtsprüfung in Bildnerischer Erziehung und Werkerziehung (Mag. art.) sowie Diplom für Malerei 1996 Mitbegründer des Kunstforum Montafon (künstlerischer Leiter) seit 1998 Leiter der SilvrettAteliers 2000 – 09 künstlerischer Leiter Malakademie Schloss Goldegg

Bei all diesen Vorgaben soll aber die Freude am kreativen Tun nicht zu kurz kommen.

2001 Gastdozent an der Glasell School of Art, Houston/Texas

Wir malen vorwiegend im Freien (Landschaft, Architektur), bei Schlechtwetter können ergänzend Stillleben gemalt werden.

Gastateliers in Gmünd (Kärnten), Atlin, BC (Kanada), Kartause Ittingen (CH) und Paliano/Roma

Eine Bildbesprechung ist wesentlicher und besonders lehrreicher Bestandteil dieses Seminars. Vorkenntnisse im Aquarellieren sind hilfreich.

viele Studienreisen u. a. nach Frankreich, Italien, Griechenland, Tunesien, Algerien, Marokko, La Gomera, Texas, New York und in die Antarktis Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Zahlreiche Preise.

Zahlreiche Veröffentlichungen.

Der Künstler lebt und arbeitet in Schruns, Vorarlberg. www.haas-art.net www.aquarelltrekking.com

Kursname:

Das Landschaftsaquarell

Kursnummer: 6RHA Termin:

4. / 5. Juni 2016

Zeit:

Samstag / Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 2 Kursgebühr: 200 €

54

Für:

Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 14 Personen

Dozent:

Roland Haas

55

Aquarell

Aquarell

Lydia Leydolf

Aquarell intensiv

1941

Der Kurs ist sowohl für Anfänger und auch für Fortgeschrittene geeignet.

Ich möchte mich daher auf kein fixes Thema festlegen, da die beim Malen auftretenden Schwierigkeiten sehr unterschiedlich sein können. Die Themen werden daher bunt gemischt sein - Blumen, Landschaft, Wasser, Winter, Stillleben - und wenn Nachfrage besteht kann ich auch abstrakte Aquarelle als Thema aufnehmen.

geboren in Kärnten, Österreich

Ausbildung an der Gewerbeschule für Damenbekleidung in Villach und an der Modeschule Hetzendorf.

Tätigkeit als Mannequin, Studium an der Wiener Kunstschule Lydia Leydolf publizierte fünf Bücher und zahlreiche Kalender mit ihren Aquarellen und gewann mit dem Bild „Wetterleuchten“ den Hahnemühle Kalendermalwettbewerb 2011.

Dozentin und Vortragende an der Kunstfabrik Wien, im Bildungshaus St. Georgen am Längsee und im Bildungshaus Kloster Neustift bei Brixen.

Trägerin des Kulturpreises der Stadt Klosterneuburg, zahlreiche Ausstellungen in Wien und Niederösterreich.

Mein wichtigstes Anliegen ist das Licht im Aquarell und wo es Licht gibt, gibt es auch Schatten. Ein Bild kann nur strahlen mit Licht und Schatten. Wir werden über Farbmischungen sprechen und über die Perspektive in den Bildern.

Egal welches Thema, im Endeffekt sollen es duftige Stimmungsbilder werden.

Die Unterlagen für den Kurs bringe ich mit, aber auch eigene Fotos (möglichst im Format A4) können verwendet werden.

Zahlreiche Ausstellungen und Auszeichnungen Lebt und arbeitet in Klosterneuburg.

www.lydia-leydolf.at

Kursname:

Aquarell intensiv

Kursnummer: 6LLE Termin:

6. – 10. Juni 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

56

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

8 – 14 Personen

Dozentin:

Lydia Leydolf

57

Aquarell

Bronzeguss

Paul Müller-Brand

Bronzeguss nach dem Wachsausschmelzverfahren

1944 geboren Wiesbaden

Dieser alten Gusstechnik wird theoretisch und praktisch nachgegangen.

Nach dem Studium in Kunstgeschichte praktische Studien in der Kunstgießerei Kessel (Pforzheim) und bei Peter Paul Sliwinsky (Inter Ad Agency Sarasots / USA)widmete er sich des Bronzegusses im Wachsausschmelzverfahren.

Jeder Kursteilnehmer gestaltet eine eigene Skulptur und erarbeitet daran alle Schritte des Wachsausschmelzverfahrens, vom Erstellen der Silikonform über das Gießen des Wachspositivs und das Einbetten in Formerde bis zum Guss und dem Nacharbeiten der Bronzeskulptur.

seit 2000 Tätigkeit als Dozent im Kommunalen Pädagogischen Zentrum Germanisches National Museum Nürnberg

Wir bauen gemeinsam einen Ausschmelzofen und legieren unsere eigene Bronze nach römischem Rezept.

2007 – 2009 Intensiv-Einzelstudium in Farblehre und Farbpsychologie bei Prof.

Harald Braem, Bettendorf, Kulturhof Blaues Land

Wir widmen uns dem Mischen von verschiedenen Patinas und dem Auftragen auf die gegossene Skulptur. Wir schweißen Bronze nach dem WIIG-Verfahren.

Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

Der Kurs findet im überdachten Pavillon im Freien statt, bitte dementsprechende Arbeitskleidung und festes Schuhwerk mitbringen. Wenn vorhanden: Dremel, Bohrmaschine, Hammer etc. mitbringen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

www.paulmuellerbrand.de

Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

Kursname:

Bronzeguss nach dem Wachsausschmelzverfahren

Kursnummer: 6PMB Termin:

6. – 10. Juni 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 480 €

58

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozent:

Paul Müller-Brand

59

Bronzeguss

Ton / Gips

Jorge Villalba Strohecker

3-dimensionales Portrait mit Ton

1975

Ziel dieses überaus spannenden und ausgefallenen Kurses ist es, ein dreidimensionales Portrait aus Ton zu realisieren.

Dabei werden die Teilnehmer die Gesichtszüge sowie das gesamte Volumen eines menschlichen Kopfes erkennen und darstellen können. Die Teilnehmer werden auch den Umgang mit Ton und den Werkzeugen erlernen, um ein dreidimensionales und realistisches Porträt zu erstellen.

geboren in Alicante, Spanien

1994 – 1995 Besuch der Schule für angewandte Kunst, Alicante (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Alicante) 1995 Erfolgreich abgelegte Aufnahmeprüfung an der Schule für angewandte Kunst, Orihuela im Bereich Holz- und Steinmetzkunst, parallel dazu ebenfalls bestandene Aufnahmeprüfung der Facultad de Bellas Artes de Granada, Aufnahme des Studiums im September 1995 – 1997 Nach erfolgreicher Absolvierung der ersten vier Semester Wechsel zur Facultad de Bellas Artes de Valencia für die Dauer von zwei Semestern 1998 Beginn des Erasmus-Stipendiums an der Bauhaus Universität Weimar 2000 – 2001 Promovenden-Stipendium des Landes Thüringen 2002

Während des Kurses portraitiert jeder Teilnehmer/in einen Teilnehmer/in.

Durch direkte Betrachtung portraitiert er/ sie sein Gegenüber mit Ton. Jeder der Teilnehmer hat dafür 20 Minuten Zeit, danach erfolgt ein Rollenwechsel.

Dieser Arbeitsprozess wird so oft wiederholt, bis die Plastik vollendet ist.

Danach wird von jeder Plastik eine Form in Silikon oder Gips hergestellt (Negativ-Form) und anschließend in Gips gegossen (Positiv-Form).

Nach erfolgter Anmeldung zum Kurs können die Teilnehmer bei Fragen zur Materialliste gerne Kontakt mit den Dozenten aufnehmen.

Ausbildung Grafik-Design, Rudolstadt

www.jorge-villalba.com

Kursname:

3-dimensionales Portrait mit Ton

Kursnummer: 6JVS Termin:

13. – 17. Juni 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 € + Materialkosten

60

Für:

Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Jorge Villalba Strohecker

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

61

Ton / Gips

Holz-Schnitzen

Sascha Kempter

Die Werkstatt in der Hosentasche

1970

Ein Messersatz für viel Geld, eine eigene Werkstatt – alles nicht nötig !

geboren in Singen

1993 – 95 Holzbildhauerschule Oberammergau seit 1995

tätig als freischaffender Bildhauer

1997 Beginn der Arbeit mit psychisch Kranken im künstlerischen Bereich vorwiegend mit Holz 2002 – 05 Ausbildung zum Kunsttherapeuten am IKT-München 1999

Kunstförderpreis der Stadt Neusäß

2004 Kunstpreis der Stadt Mering 2005 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg 2006 Skulpturengarten Holzbildhauerprojekt

Wir brauchen nur ein kleines Messer für 15,– € und es kann mit dem Schnitzen losgehen.

Sei es beim Wandern, vor dem Ofen oder am Strand – nur auf dem Mond gibt es kein Holz.

Denn überall finden sich Äste und Wurzeln, die unsere Fantasie beflügeln und danach rufen, beschnitzt zu werden. Am Ende des Kurses steht nicht das große Meisterwerk, sondern kleine bezaubernde Figuren, die unseren Händen entsprungen sind.

Wir lernen das Messer zu schleifen und mit dessen Spitze Gesichter, Körper oder abstrakte Forme aus dem Holz zu schnitzen.

Schnitzmesser können im Kurs erworben werden.

www.kunstkempter.de

Kursname: Die Werkstatt in der Hosentasche Kursnummer: 6SKE Termin:

16. / 17. Juni 2016

Zeit:

Donnerstag / Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 2 Kursgebühr: 200 € + 6 € Materialkosten (werden im Kurs eingesammelt)

62

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12

Dozent:

Sascha Kempter

63

Holz-Schnitzen

Aquarell

Bodo Meier

Die Tierwelt Afrikas in Aquarell

1949

Kaum ein Kontinent bietet eine solche Fülle und Formenvielfalt in der Tierwelt wie Afrika. Besonders die Naturräume Ost- und Südafrikas sind für einen Tiermaler ein lohnendes Ziel. Ich reise seit 20 Jahren in die Nationalparks Tansanias und Kenias und die wilden Tiere, die ich dort erleben darf, sind überwältigend. Der Schriftsteller Peter Mathiessen hat einmal gesagt: „Es war, als hätte ich einen Blick in den Morgen der Schöpfung getan; …“

geb. in Siegen

1971 Studium Kunstpädagogik und Englisch seit 1978 Dozent für Aquarell-Maltechnik und Tiermalerei 1971 – 1995 Ausbildung in der Aquarell- und Tiermalerei bei Willi Schütz 1989 – 93

Studium Biologie

ab 1975

Lehrer

ab 1995 Reisen nach Ostafrika (Tansania, Kenia, Uganda) 2013 Reise nach Indien in mehrere Tiger-Nationalparks 2007 Kulturpreis des CIC (internationaler Rat zur Erhaltung des Wildes und der Jagd) ab 2009 freischaffender Künstler und Illustrator 2010 wurde ein Nashorn-Aquarell anlässlich der Rückkehr der Nashörner in die Serengeti dem tansanischen Staatspräsident Kikwete geschenkt.

Wer erstmals vom Hochland von Ngorongoro kommend über die endlose Ebene der Serengeti schaut, ahnt nicht, dass hier Millionen von Großtieren leben: Zebras, Gnus, Büffel, Giraffen, Antilopen und Elefanten. In den Flüssen leben Krokodile und Flusspferde; nirgend wo sonst leben so viele Großraubtiere wie Löwen, Leoparden, Geparden, Hyänen und Wildhunde. Auch für Ornithologen ist Ostafrika ein Paradies. Die Vielfalt der verschiedenen Vogelarten, ihre Fülle an Formen und Farben ist unglaublich.

Ich möchte Ihnen Einblick in die afrikanische Tierwelt und das Aquarell bieten und Ihnen verschieden Techniken und Möglichkeiten aufzeigen, Tiere zu zeichnen und zu malen. Zum Verständnis der Gestalt des Tieres biete ich Ihnen Grundlagen der Anatomie und der Biologie. Als Vorlagen dienen Fotos.

mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland lebt seit 2009 als freischaffender Künstler in Bonn

www.bodo-meier.de

Kursname:

Die Tierwelt Afrikas in Aquarell

Kursnummer: 6BME Termin:

23. – 26. Juni 2016

Zeit:

Donnerstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 340 €

64

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozent:

Bodo Meier

65

Aquarell

Acryl-Malerei

Sou von der Heyden

Mut zum Abenteuer: Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst

geboren in Südkorea

1977 – 78

Kunststudium in den USA

1985

Sommerakademie Salzburg

1990 – 94

Seminar für Malerei in Stuttgart

Lassen Sie sich über die Farben führen zu entstehenden Formen und lebendigen Bilder. Typisch für die asiatische Pinselführung ist eine fast spielerische, tanzende Bewegung. Damit kann der Bildraum erweitert, die Komposition ergänzt werden. In der malerischen Auseinandersetzung erleben Sie sich selbst, „schreiben“ eine eigene Geschichte, Ihre eigene Poesie.

1994 – 98 Studium an der Akademie für Kunst und Design (Freie Kunstschule), Stuttgart 2004

Visual Art School, Schweiz

seit 1988 Freie Dozentin in der Erwachsenenbildung und Lehrtätigkeit Malerei an verschiedenen Akademien

Aus Theorie und Praxis des Umgangs mit Farben und Formen soll ein eigenes Konzept entstehen. Ziel des Kurses ist die Entwicklung eigenständiger Arbeiten. Wir setzen alle gewünschten Materialien ein wie z.B. Kohle, Tusche Asche, Sand Spachtelmasse… und Ihre Experimentierfreude.

www.souvonderheyden.de

Kursname: Mut zum Abenteuer: Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst Kursnummer: 6SVDH Termin:

23. – 26. Juni 2016

Zeit:

Donnerstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 330 €

66

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Sou von der Heyden

67

Acryl-Malerei

Mischtechnik

Isolde Folger

Experimente mit Acrylfarben, Harz und Pigmenten

1961

Neue Strukturen kennen lernen und erlernen, durch sensibles Reagieren, spontanes Verändern mit Harz, wollen wir lebendige Spannungen mit Tiefe und leuchtenden Glanz erzeugen.

geboren in Lindach / Unterfranken

seit 1999 arbeitet als freischaffende Malerin und Schmuckkünstlerin Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Acrylmalerei mit Pigmenten.

Ausstellungen im In und Ausland,

Ankäufe in öffentlichen Bereichen unter anderem im Bundestag in Berlin Kursleiterin an verschiedenen Akademien im In und Ausland

Etwas wagen auf kleinen und großen Formaten mit den Materialien Acrylfarben, Binder, aber vor allem mit Pigmenten und Airbrushfarben.

Es kann mit Herzenslust experimentiert werden.

Bei intensiver Betreuung ist dieser Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

Buchveröffentlich: Englisch-Verlag, „Freie Malerei in Acryl“ Isolde Folger Filme über die Malerei unter: www.geistreich-lernen.de Ankäufe in öffentlichen und privaten Sammlungen

www.isoldefolger.de

Kursname:

Experimente mit Acrylfarben, Harz und Pigmenten

Kursnummer: 6IFO Termin:

27. Juni – 1. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

68

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Isolde Folger

69

Mischtechnik

Öl auf Acryl

Liane Käs

Himmels- und Meerlandschaften

1965 geboren in Berlin

Auf einem frei und spontan gemalten Acryluntergrund auf Leinwand werden dünne Öl-Lasuren aufgetragen, die sich von Schicht zu Schicht zu aussagekräftigen Himmels- und Meeresbildern formen. Intensive Wolken- und Wasserbetrachtungen im Vorfeld des Kurses erleichtern das Weiterarbeiten mit der Ölfarbe- auch Fotovorlagen sind willkommen.

1996-2002 priv. Akademie für Ölmalerei, Berlin bei Prof. J. Palafox dé Götze ab 2006 verstärkte Hinwendung zu anderen Techniken und Studienreisen nach Italien, Frankreich, Spanien, Kenia, Norwegen, Island und Spitzbergen 2009-2012 Kunstakademie Bad Reichenhall seit 2009 freischaffende Künstlerin und Gründung der Malschule „Atelier Liane Käs“ in Berlin Ausstellungen in Deutschland, Österreich, Polen und Italien 2010 Kunstpreis „Malerei“ und Mitgliedschaft im Verein „Kunstrefugium e.V.“, München seit 2011 Leitung von Malreisen, Workshops und Dozentin deutschlandweit 2012 2. Artavita Contest- Honorable Mention 2014 Mitglied in der Deutschen Aquarellgesellschaft (DAG/GWS ) 2015 Mitglied in der Internationalen Watercolour Society (IWS)

Sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittene machen sich auf eine spannende Reise in die abstrahierende und expressive Naturlandschaftsmalerei mit den Vorzügen der Ölfarben. Durch den Einsatz von trocknungsfördernden Naturharzen kann von Tag zu Tag zügig und parallel an den Werken weitergearbeitet werden. Damit überlisten wir das alte Vorurteil „Ölfarbe muss lange trocknen“.

Dieser Kurs ist auch für „Öl-Anfänger“ geeignet, da dazu notwendiges Wissen vermittelt werden kann oder aufgefrischt wird.

Anmerkung: Es ist von Vorteil, Skizzen und /oder Fotos zum Thema mitzubringen.

Alle Teilnehmer beachten bitte die Materialliste, da somit gewährleistet wird, dass nur mit umwelt- und gesundheitsverträglichen Zusatzmitteln gearbeitet wird und keine Belastung für den Einzelnen entsteht.

Weitere Auszeichnungen: Art Cube Challange, Kitzbühl 02/2015 World of Art Week 08/2015

www.lianekaes.de

Kursname:

Himmels- und Meereslandschaften

Kursnummer: 6LKÄ Termin:

28. Juni – 1. Juli 2016

Zeit:

Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 360 €

70

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Liane Käs

71

ﾃ僕 auf Acryl

Acryl / Mischtechnik

Sabine Kinder

Umweg, Strategie und Ziel – Druck, Draht und Naht

1959

Plündern Sie Ihre Schatzkisten!

geboren in Gelsenkirchen

langjährige Tätigkeit im Bereich Inneneinrichtung und Dekoration ab 1997 intensive Fortbildung und Auseinandersetzung mit Malerei, Zeichnung und verschiedenen Drucktechniken 2002 / 2010 Kunstförderpreis Kissing ab 2009 Dozententätigkeit in diversen Akademien

Linien, Flächen, Farbe, Fotos, Schriftstücke, Papiers, Stoffe, Gewebe, Zartes, Rauhes, Glattes…

Ihre Fund-Sammelstücke geben den Impuls für eigensinnige Bildideen. Wir werden schichten, vernetzen, übermalen, neue Formen finden. Leicht und schnell Druckplatten erstellen und drucken. Papierschnitte ergeben Überraschungen. Ihre Material- und Formensammlung gedeiht.

Nähte verbinden rasch. Sie erzeugen neue, feine Linien, eine blinde Kontur auf der anderen Seite. Spielen Sie damit.

Kontrast – Komposition – Verknüpfen, Verstärken oder Loslassen?

www.sabine-kinder.de

Wir arbeiten seriell, beschränken uns auf ein Bildformat - am allerliebsten viele Quadrate.

Kursname:

Umweg, Strategie und Ziel – Druck, Draht und Naht

Kursnummer: 7SKI Termin:

7. – 10. Juli 2016

Zeit:

Donnerstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr, Sonntag: 10:00 – 15:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 330 €

72

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Sabine Kinder

73

Acryl / Mischtechnik

Acryl / Mischtechnik

Reinhold Ponesch

„FREI-RAUM“

1966

Freiraum schaffen, um die persönliche und eigenständige Arbeitsweise zu fördern. Skizzen, selbst erstellte Themen oder begonnene Leinwände können in diesem Kurs Verwendung finden. Wir geben uns die Freiheit für mutige Experimente mit verschiedenen Maltechniken. Im individuellen Gespräch werden Bilder besprochen und neue Wege eröffnet. Schwerpunkt bildet die Bildkomposition. Wie setzen wir Farben und andere Elemente so ein, um den Spannungsbogen im Bild zu erhöhen und über die eigenen malerischen Grenzen zu gehen.

geboren in Bregenz

Ausstellungen im In- und Ausland und Teilnahme an mehreren internationalen Kunstmessen wie Shanghai Art Fair, Art Beijing, Art Taipeh, Art Marbella und Art Austria 2013 Nominierung zum Kapsch Kunstkalenders im Projekt Changing View. schreibt Theaterstücke und führt Regie in verschiedenen Theaterprojekten.

2015 Aufnahme in die renommierte Sammlung ART Trierenberg, Tannpapier Traun Der Künstler lebt und arbeitet in Wien und New York.

www.ponesch.com

Wir zeichnen frei, übermalen, verändern, kleben, reißen, verwerfen, reduzieren, verdichten, lösen auf oder schütten und beginnen wieder neu. Malerische Erfahrung ist nicht erforderlich. Experimentierfreude erwünscht.

Ich begleite Sie gerne in ihrem persönlichen kreativen Prozess, um neue noch unbekannte Wege zu beschreiten und das eigene individuelle Bild zu schaffen.

Auch für Beginner geeignet.

Weil in diesem Kurs mit größeren Formaten gearbeitet wird, beschränkt sich die Teilnehmerzahl auf 8 Personen.

Kursname: „FREI-RAUM“ Kursnummer: 7RPO Termin:

7. – 10. Juli 2016

Zeit:

Donnerstag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr, Sonntag: 10:00 – 15:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 360 €

74

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozent:

Reinhold Ponesch

75

Acryl / Mischtechnik

Öl / Acryl

Lars Möller

Menschenbilder in Öl oder Acryl

1968

geboren in Hamburg

1989

Abitur in Hamburg

Die Darstellung des Menschen als klassisches Motiv in der Malerei fasziniert schon seit Jahrhunderten. Ob Akt, Portrait oder bekleidet in szenischen Sujets, die Möglichkeiten sind schier grenzenlos. Sie können Portraits bekannter Persönlichkeiten, von Verwandten oder der Familie anfertigen. Malen Sie Selbstportraits nach Fotos oder dem Blick in den Spiegel. Gruppenkompositionen, einzelne Figuren, Ausschnitte – alles Möglichkeiten, die auf Umsetzung warten.

(Die Norddeutschen Realisten)

1992 – 1998 Studium von Malerei und Design im Fachbereich Gestaltung der FH Hamburg bei Prof. E. Göttlicher, Diplom (1998) seit 1997

freischaffender Künstler

seit 1998 Mitglied der Künstlergruppe Norddeutsche Realisten seit 2003 Mitgliedschaft im Künstlersonderbund Berlin 2009 – 2011 Lehrbeauftragter an der Hochschule für angewandte Wissenschaften (HAW) Hamburg im Fachbereich Gestaltung / Malerei 2013 Förderpreis der Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft für die Künstlergruppe Norddeutsche Realisten 2009–2015 Dozententätigkeit an der Sommerakademie Hohenaschau Nationale und internationale Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen mit Arbeitsaufenthalten in Schweden, Dänemark, Polen, Portugal, Kenia und in ganz Deutschland, speziell an Nord- und Ostsee. Ausstellungen und Arbeiten in verschiedenen Museen und Galerien u. a. in Berlin, Kiel, Flensburg, Schleswig, Mainz, Hamburg, Bremen, Kassel, Frankfurt, Karlsruhe, Wiesbaden, Amsterdam, Husum, Rendsburg, Kappeln, Celle, Essen, Sapporo (J), Lamu (K).

Wir werden diese Vielfalt entdecken. Ich werde Ihnen Tricks und Kniffe zeigen, um die Dramatik im Bild zu steigern und spannendere Ergebnisse zu erzielen.

Wir werden gemeinsam an der Komposition arbeiten, die Vorzeichnung fertigen und ich werde Ihnen bei der malerischen Umsetzung behilflich sein.

Kurz: Ich werde Ihnen vom Anfang bis zum fertigen Bild mit Rat und Tat zur Seite stehen.

Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit der Dozenten Ulf Petermann und Lars Möller ist es bei diesen beiden Kursen möglich tageweise zwischen den Dozenten und Kursthemen zu wechseln. (Siehe S. 78 – 79) Das heißt, falls Sie nach einem Tag voller figurativer Malerei Lust verspüren eine Küstenlandschaft zu malen oder Ihre frisch gewonnenen figürlichen Kenntnisse in eine Strandszene einzufügen, können Sie einfach in den Parallelkurs gehen und Ihren Ideen freien Raum lassen.

www.larsmoeller.alphabeta.de

Kursname:

Menschenbilder in Öl oder Acryl

Kursnummer: 7LMÖ Termin:

11. – 15. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

76

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Lars Möller

77

Öl / Acryl

Öl

Ulf Petermann

Küstenstudien und Menschen am Strand

1950

Dieser Kurs soll Anregungen geben für das Malen von Küstenstudien auf kleineren und mittleren Formaten (Leinwand).

(Die Norddeutschen Realisten) geboren in Brunsbüttel

1976 – 1981 Studium der Malerei bei Prof. Harald Duwe in Kiel 1981 – 2005 Atelier in Kiel 1992 – 1993 Lehrauftrag an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel 2002 Erste Teilnahme an Symposien der Norddeutschen Realisten 2011 – 2015 Unterricht an der Sommerakademie Hohenaschau 2013 Verleihung des Kunstpreises der Schleswig-Holsteinischen Wirtschaft an die Gruppe der Norddeutschen Realisten Der Künstler ist in zahlreiche öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien im In- und Ausland.

Ulf Petermann lebt und arbeitet in Husum-Halebüll/Nordfriesland.

www.ulf-petermann.de

Ich möchte Ihnen dabei behilflich sein, sich intensiv mit der Vielzahl von Stimmungslagen, die gerade die Küstenlandschaft für uns bereithält, malerisch auseinanderzusetzen. Sei es die Dynamik des Zusammenklanges von Land, Wasser und Himmel oder das Verhältnis von Sonnenlicht und den Wolkenverschattungen auf Strand, Dünen und Meer, ebenso die Menschen, die sich dort bewegen. Es soll dabei nicht um ein einfaches Abbilden der Natur, sondern um eine atmosphärische Verdichtung gehen. Charakteristisch und reizvoll an einer Studie ist ihre spontane Frische und Lockerheit, was sie häufig dem fertigen Bild überlegen macht. Um dieses zu erreichen scheint mir der Einsatz von Ölfarbe besonders geeignet. Je nach Temperament des Malers bietet Sie die Möglchkeit einer vorsichtigen oder zupackenden Herangehensweise, eines dünnen oder pastosen Farbauftrages.

Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit der Dozenten Ulf Petermann und Lars Möller ist es bei diesen beiden Kursen möglich tageweise zwischen den Dozenten und Kursthemen zu wechseln. (Siehe S. 76 – 77) Das heißt, falls Sie nach einem Tag voller figurativer Malerei Lust verspüren eine Küstenlandschaft zu malen oder Ihre frisch gewonnenen figürlichen Kenntnisse in eine Strandszene einzufügen, können Sie einfach in den Parallelkurs gehen und Ihren Ideen freien Raum lassen.

Kursname:

Küstenstudien und Menschen am Strand

Kursnummer: 7UPE Termin:

11. – 15. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

78

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Ulf Petermann

ﾃ僕 79

WWW.LACUNADELARTE.DE

Aquarell

Gerhard Ruhland

Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei

1956

Dieser Kurs richtet sich an ALLE, die die Grundlagen der Aquarellmalerei „von der Pike auf“ lernen wollen. Dabei sind nicht nur „blutige Anfänger“, sondern auch „ausgeblutete Fortgeschrittene“ herzlich Willkommen.

geboren in Osnabrück

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

Souveränes Grundlagenwissen ist die beste Ausgangssituation für eine eigenständige künstlerische Karriere. Viele Fortgeschrittene kommen aber auch nicht weiter voran, weil es genau an diesem Know how fehlt.

Exakt diese Basis wird in diesem Kurs vermittelt.

Dieser Kurs ist eine perfekte Vorbereitung für den Aufbaukurs Aquarellmalerei: 28.11 – 02.12.2016 (siehe Seite 144)

www.malferien.de

Kursname: Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei Kursnummer: 7GRU Termin:

18. – 22. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

82

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

8 – 15 Personen

Dozent:

Gerhard Ruhland

83

Aquarell

Ton

Bärbel Dieckmann

Gebrannte Erde (Terracotta)

1961 geboren in Bielefeld

Modellieren nach Modell in Ton im Hohlaufbau (zum Brennen geeignet).

Studium Fachhochschule Bielefeld Visuelle Kommunikation und Bildhauerei bei Prof. Richard Heß 1991 – 94 Lehrerin für Steinbildhauer und Steinmetze an der Meisterschule Kaiserslautern 1993 erster Preis bei einem Wettbewerb für Kunst am Bau (Kreishausneubau Bad Schwalbach) 1994 Gewinnerin des Gustav-WeidanzPreis für Plastik der Burg Giebichenstein Halle Bärbel Dieckmann stellte in USA, China, Deutschland, Italien, Niederlande, Österreich, Frankreich und Ungarn aus, ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen oder an öffentlichen Plätzen in verschiedenen Ländern. lebt und arbeitet in Berlin

www.baerbeldieckmann.de

In dem Kurs wird das Modellieren einer Person anhand eines lebenden Modells erarbeitet. Unser Werkstoff ist Ton. Durch den Hohlaufbau kann diese Figur später auch gebrannt werden.

Modellieren wir eine Person, geht es eben nicht nur darum, die anatomischen Gegebenheiten nachzuvollziehen, ein perfektes Abbild eines Gegenstandes zu erzielen- dafür wäre ein Naturabguß oder ein Photo wahrscheinlich geeigneter, sondern hier mischt sich in den Bereich des Objektiven eine ganz andere Qualität, die über die handwerklich-individuellen Fertigkeiten hinaus vom Künstler eine Fähigkeit der Wahrnehmung verlangt, die auch etwas mit seiner Person zu tun haben- seiner Sensibilität, seiner nur ihm eigenen Sehweise, seinem Körpergefühl.

Die dabei entstehende Plastik wird alles in sich aufnehmen: Die Ausstrahlung einer Person, die Stimmung die sie verbreitet, ihre Sinnlichkeit und die individuelle Seh- und Modellierweise des Bildhauers.

Dabei entsteht die Vitalität, der Bezug zum Lebendigen, die Kraft der Plastik, die sie über das bloße Abbild hinausbringen wird.

Durch den Hohlaufbau mit Ton wird das Gefühl für die Statik des Materials Ton und gleichzeitig für die dem Körper innewohnende Statik entdeckt. Die Technik ist sehr einfach, jeder kann sie erlernen. Sie hat großen Vorteil, daß die Skulpturen ohne Abformen gleich gebrannt werden können. Eine gebrannte Skulptur aus Terrakotta wirkt sinnlich und wertvoll. Außerdem spielt die individuelle Gestaltung bei dieser Art zu arbeiten eine große Rolle. Es entwickelt sich ein eigener Stil, eine eigene charakteristische Oberfläche, eine eigene künstlerische Handschrift…

Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

Kursname:

Gebrannte Erde (Terracotta)

Kursnummer: 7BDI-I Termin:

18. – 22. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 480 € + Modellkosten

84

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozentin:

Bärbel Dieckmann

85

Ton

Holz-Bildhauerei

Manuel Gruber

Wood-ART-Work

1984

Bei diesem Kurs dient uns Holz als Ausgangsmaterial für die Umsetzung unseres künstlerischen Schaffens. Skizzen oder kleine Tonmodelle helfen uns bei der Entwicklung unserer Werke.

geboren in Hallein bei Salzburg

1999 – 2003 Fachschule für Bildhauerei in Hallein 2003 Gründung eines Ateliers am Dürrnberg, sowie die erste Ausstellung in Hallein 2005

Reisen nach Florenz und Rom

2006 entstehen erste Arbeiten aus Bronze 2007 Teilnahme am Europäischen Steinbildhauerfestival in Junas, Südfrankreich 2009 Ausstellung „Edition 6+2“ (BV Salzburg) Zusammenarbeit mit Prof. Josef Zenzmaier 2010 Ausstellung „plastic jesus“ (BV Salzburg)

Durch unsere Unterstützung werden wir mit Hilfe von Schnitzeisen, Knüppel und Motorsäge den Werken Realität geben.

Jeder Kursteilnehmer hat die Möglichkeit seine eigenen Ideen umzusetzen.

Feilen, Schleifpapier und Acrylfarben verleihen unseren Skulpturen eine weitere Tiefe.

Die Teilnehmer dieses Kurses haben die Möglichkeit, eine Skulptur (nicht größer als ca. 20×20×40cm) anzufertigen Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

2011 Einrichtung einer Kunstguss-werkstatt Ausstellung „plastic jesus 2“ (BV Salzburg) 2012 Ausstellung „Ars quo vadis“ (BV Salzburg) 2013 Ausstellung „Klangfarbe“ (BV Salzburg) 2014 Kursleitung - Galerie Matombo (Salzburg) 2015

Ausstellung - Franziskanerkloster Garten (Salzburg)

www.artside.at

Kursname: Wood-ART-Work Kursnummer: 7MTG Termin:

18. – 22. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 480 € + Materialkosten

86

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozenten:

Manuel und Tobias Gruber

1986

geboren in Hallein bei Salzburg

2006 / 07

Mozarteum Salzburg / Bühnenbild

seit 2007 als selbstständiger Künstler tätig, u.a. Teilnahme am Steinbildhauersymposium / Junas (Frankreich) 2009 Ausstellung “Edition 6+2“ (BV Salzburg) Zusammenarbeit mit Prof. Josef Zenzmaier 2010 Ausstellung „plastic jesus“ (BV Salzburg)

Holz-Bildhauerei

Tobias Gruber

2011 Einrichtung einer Kunstguss-werkstatt Ausstellung „plastic jesus 2“ (BV Salzburg) 2012 Ausstellung „Ars quo vadis“ (BV Salzburg) 2013 Ausstellung „Klangfarbe“ (BV Salzburg) 2014 Kursleitung - Galerie Matombo (Salzburg) 2015 Ausstellung - Franziskanerkloster Garten (Salzburg)

www.artside.at

87

Gips

Bärbel Dieckmann

Anatomie und Abstraktion

1961 geboren in Bielefeld

Modellieren nach Modell mit Gips.

Studium Fachhochschule Bielefeld Visuelle Kommunikation und Bildhauerei bei Prof. Richard Heß 1991 – 94 Lehrerin für Steinbildhauer und Steinmetze an der Meisterschule Kaiserslautern 1993 erster Preis bei einem Wettbewerb für Kunst am Bau (Kreishausneubau Bad Schwalbach) 1994 Gewinnerin des Gustav-WeidanzPreis für Plastik der Burg Giebichenstein Halle Bärbel Dieckmann stellte in USA, China, Deutschland, Italien, Niederlande, Österreich, Frankreich und Ungarn aus, ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen oder an öffentlichen Plätzen in verschiedenen Ländern. lebt und arbeitet in Berlin

www.baerbeldieckmann.de

Gips als bildhauerisches Material ist eine andere Erfahrung als Ton. Mit dem Bau eines Gerüstes wird das Skelett nachempfunden. Grundsätzlich erlaubt der Gips einen sehr viel freieren Umgang mit der Statik - ist aber auch härter in der Bearbeitung. Für Einsteiger wird dieser Kurs ebenso interessant, wie für Fortgeschrittene.

Ausgehend von der symmetrischen Grundform des Körpers kann man freier werdende Bewegungsformen des menschlichen Körpers darstellen. Das setzt eine Grundkenntnis der anatomischen Gegebenheiten voraus, die im Kurs erlernt wird. Außerdem erfordert es ein gutes Gefühl für die dem menschlichen Körper innewohnende Statik – für das Skelett und die Funktion der Muskulatur.

Der Kurs spricht alle an, die sich für die Anatomie des Menschen interessieren und dies an einer eigenen Figur erarbeiten wollen. Dabei lernt man die Form zu spannen und Akzente der Anatomie zu setzen. Die entstehende Figur weist dann künstlerisches Eigenleben und eine schöne Form auf, wenn sie abstrakter wird, als das bloße naturalistische Abbild.

Der Schwerpunkt dieses Aktkurses nach Modell ist die Vereinfachung der Formen, auch Abstraktion genannt. Dabei wollen wir auch das Portrait mit einbeziehen, es soll ebenfalls abstrahiert werden, damit es am Ende mit dem Körper harmoniert und eine Einheit bildet.

Die mit dieser Figur erworbenen Fähigkeiten kann man sehr gut auf im eigenen Atelier entstehende Figuren übertragen.

Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

Kursname:

Anatomie und Abstraktion

Kursnummer: 7BDI-II Termin:

25. – 29. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 480 € + Modellkosten

88

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozentin:

Bärbel Dieckmann

89

Gips

Acryl

Sabine Schreckeneder

frei – bunt – lebendig

1956

Mein Kurs ist an diejenigen gerichtet, die Freude am freien Malen haben und auf ihren ganz eigenen Ausdruck Wert legen und diesen entwickeln wollen.

geboren in Salzburg

1991 – 1995 Gaststudium für angewandte Malerei HdK-Berlin seit 1995

Freischaffende Malerin in Salzburg

Ausstellungen im In-und Ausland

Kunstmessen in Gent, Innsbruck und Wien Stipendium in Tenno/ Italien, Budapest und Meran Symposien Rudolfshütte und Innsbruck Dozententätigkeit Bad Reichenhaller Akademie

Der Prozess des Malens beginnt frei und intuitiv, mit Farben nach eigener Wahl, von Ton in Ton oder ganz bunt ohne Themenvorgabe.

Jeder Teilnehmer hat dadurch die Möglichkeit,sein eigenes Thema zu finden.

Vorbilder aus der Natur, Alltagsgegenstände, Blüten oder innere Geschichten, die abstrakt oder gegenständlich umgesetzt werden können.

Jeder Malende wird von mir auf ganz individuelle Art begleitet, um eine eigenständige, einzigartige Malweise zu entwickeln.

Keilrahmen können im Kurs selber gebaut werden.

Ich freue mich auf die Arbeit.

Sommerakademie Hohenaschau

Malreisen nach Italien, Frankreich und Spanien

Ateliereröffnung in Linz

Stipendium Wien

www.schreckeneder.net

Kursname:

frei – bunt – lebendig

Kursnummer: 7SSC Termin:

25. – 29. Juli 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

90

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Sabine Schreckeneder

91

Acryl

Acryl

Gerhard Ruhland

Expressive Gesichter

1956

Zunächst nur mit einem Filzstift bewaffnet, machen wir uns an dieses „angstbesetzte“ Thema Gesicht.

geboren in Osnabrück

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

Sehr schnell werden wir Spaß daran finden, einige schräge Typen hinzukritzeln.

Auf dieser Basis gelingt uns mit groben Pinselstrichen eine befreite und lustbetonte Annäherung von diversen Vorlagen zu diesem Thema.

Das Ziel ist eine ausdruckstarke Umsetzung mit interessanten und überraschenden Ergebnissen.

www.malferien.de

Kursname:

Expressive Gesichter

Kursnummer: 8GRU Termin:

6. / 7. August 2016

Zeit:

Samstag / Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 2 Kursgebühr: 200 €

92

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

8 – 15 Personen

Dozent:

Gerhard Ruhland

93

Acryl

Acryl-Malerei

Petra Ehrnsberger

„Fließen und Schütten“ – Abstrakte Acrylmalerei mit pastosem und fließendem Farbauftrag

1963

Neue Impulse für Ihr künstlerisches Schaffen! Wir verbinden das Arbeiten mit fließendem und pastosem Farbauftrag. Zunächst legen wir Farbflächen und freie Zeichnungen oder auch Collagen an und überarbeiten diese dann in mehreren Schichten. Das abwechselnde Arbeiten mit deckenden und transparenten Farbschichten eröffnet neue Möglichkeiten der Gestaltung.

geboren in Nürnberg

1985 – 89 Studium Malerei, Kalligrafie an der FH für Gestaltung in Wiesbaden, Abschluß: Diplom-Designerin seit 1989

freischaffende Künstlerin

seit 1993 Ausstellungen und Beteiligung an Kunstmessen im In- und Ausland seit 2003 Dozentin für Freie Malerei an verschiedenen Kunstschulen seit 2005 Leitung der eigenen Kunstschule „KunstRaum Mainz“

Pastos aufgetragene Farbe ergibt reizvolle Strukturen und deckt ab, was zuviel ist. Durch Schüttungen mit flüssiger Farbe und Verwendung von Pipetten entstehen reizvolle Linien, Tropf- und Fließspuren und geheimnisvoll transparente Farbflächen. Wir entscheiden: was bleibt stehen, was verschwindet unter der nächsten Farbschicht oder schimmert durch?

In intensiven Bildbesprechungen (Einzel- und Gruppengespräche) schulen Sie Ihren Blick für Komposition. Wegen der längeren Trocknungszeiten arbeiten wir parallel an mehreren Bildern, es können Einzelbilder oder Serien entstehen.

2004 – 2006 Lehrauftrag für Gestaltung an der FH Wiesbaden Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Lebt und arbeitet in Mainz.

www.ehrnsperger-malerei.com

Kursname:

„ Fließen und Schütten“ – Abstrakte Acrylmalerei mit pastosem und fließendem Farbauftrag

Kursnummer: 8PEH Termin:

29. August – 1. September 2016

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 360 € Für: Leicht Fortgeschrittene mit Erfahrung in abstrakten Bildkompositionen

94

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Petra Ehrnsberger

95

Acryl-Malerei

Acryl-Malerei

Elisabeth Sula

Experimentelle Malerei

1962

Mit spielerischer Experimentierfreude kann gepinselt, gespachtelt, gekratzt, gezeichnet, übermalt und alles auch wieder weggewaschen werden.

geboren in Wien

1980 – 1986 Philosophie und Kunstgeschichte, Universität Wien 1981 – 1986 Malerei u. Grafik, Universität für Angewandte Kunst Wien, Oswald Oberhuber Zahlreiche Auslandsstipendien, Förderungen Zahlreiche Studienaufenthalte vorwiegend in Asien Theodor-Körner Preis, Arbeitsstipendium der Stadt Wien Kunst am Bau Projekt: Gestaltung der Eingangshalle VA TECH, Wien Kunst am Bau Projekt im Bildungszentrum Traiskirchen, NÖ 2001 – 2006 Lehrtätigkeit an der Sommerakademie in Zakynthos, Griechenland

Mit Acryl lassen sich sowohl pastose als auch lasierende Strukturen gestalten.

Die Darstellung von Licht und Stofflichkeit kann frei erforscht werden und kreatives Chaos lässt sich in Kompositionen voll zauberhafter Intensität münden.

Diese Tage des Malens stärken das ganz natürliche Folgen der eigenen Impulse. Unser Selbstvertrauen wächst, wenn wir uns Zeit dafür nehmen uns zu fühlen, nach innen und außen zu spüren und unsere sensiblen und wilden Seiten mit Farben sichtbar werden lassen…

Ohne Leistungsdruck eintauchen ins Hier und Jetzt.

Ich begleite jeden gerne in seinem einzigartigen kreativen Ausdruck.

seit 1983 zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen im In- und Ausland Gestaltung des internationalen Böhler Edelstahl Kunstkalender 2015.

Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen Die freischaffende Künstlerin lebt und arbeitet in Wien mit jährlichen Studienaufenthalten vorwiegend in Asien.

www.sula.at

Kursname:

Experimentelle Malerei

Kursnummer: 8ESU Termin:

29. August – 2. September 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

96

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozentin:

Elisabeth Sula

97

Acryl-Malerei

Plastik

Alexandra Fromm

Tiere modellieren

1959 geboren in München, lebt seit 2010 in Neuburg an der Donau. Mutter Malerin ( ), Vater Bildhauer. Magister Artium der Romanistik, Germanistik und Kunstgeschichte in Freiburg, DAAD-Stipendium für Nevers, Frankreich. Malerei bei Verdenet, Tuschemalerei bei Liu Bing, Hangzhou und bei Yamanobe, Tokyo. Lehrauftrag für Portrait an der ALU Freiburg. Neben Alleinerziehung meines Sohnes Kunstunterricht an der VHS Freiburg, im eigenen Atelier und auf Malreisen nach Italien.

Am Beispiel der Tierplastik möchte ich Ihnen in diesem Kurs die Grundlagen des plastischen Aufbaus vermitteln.

Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler/-innen und in der Vereinigung bildender Künstlerinnen und Künstler bei ver.di.

2012 nominiert für den Friedenspreis Klosterneuburg, Wien

Im ersten Teil entwickeln Sie ein kleines Modell von einem Tier Ihrer Wahl.

Wir beginnen mit dem Aufbau eines Gerüstes, dessen Form davon abhängt, welches Tier in welcher Haltung Sie darstellen wollen. Dann tragen wir eine Modelliermasse auf, die an der Luft aushärtet.

Im zweiten Teil bauen wir eine Tierplastik in gesteigerter, reduzierter Form aus Styropor und Gips auf. Mit diesen Materialien lassen sich auch größere Objekte gestalten.

Beide Werkstoffe können nach der Aushärtung bemalt werden.

Um den Kurs für Sie effektiver zu gestalten, ist der Kurs auf maximal 8 Teilnehmer/-innen beschränkt.

2016 Auftrag für den Brunnen am Oswaldplatz, Neuburg an der Donau (Wettbewerb)

www.alexandrafromm.de

Kursname:

Tiere modellieren

Kursnummer: 9AFRO Termin:

14. – 18. September 2016

Zeit:

Mittwoch – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 480 €

98

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

max. 8 Personen

Dozentin:

Alexandra Fromm

99

Plastik

Acryl / Mischtechnik

Roswitha Huber

Experimentieren: Untermalung – Übermalung

1966

Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, mit unterschiedlichsten Techniken und Materialien zu experimentieren. Ziel ist es, einen selbstverständlichen Umgang mit Farbe und Material auf- oder auszubauen und neue malerische Möglichkeiten der Umsetzung einer eigenen Bildsprache zu entwickeln.

geboren in Vogtareuth

1986-87 California College of Arts and Crafts, San Francisco, USA Anderson Ranch Programm Snowmass, Colorado, USA 1987-89 Akademie der bildenden Künste, Nürnberg

Für einen schnelleren Einstieg in den Arbeitsprozess können gerne bisherige Entwürfe und Bilder (auch Reproduktionen) mitgebracht werden.

1989-93 Akademie der bildenden Künste, München 1994 Diplom arbeitet in München

www.roswithahuber.com

Kursname:

Experimentieren: Untermalung – Übermalung

Kursnummer: 9RHU Termin:

16. – 18. September 2016

Zeit: Freitag 15:00 – 18:00 Uhr Samstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 2,5 Kursgebühr: 260 €

100

Für:

Teilnehmer mit Vorkenntnissen in der Malerei

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Roswitha Huber

101

Acryl / Mischtechnik

Kalligraphie / Scherenschnitt

Gisela zur Strassen

Pinselschrift & Scherenschnitt-Technik

1962

Unter klassischer Kalligraphie stellen wir uns das Schreiben mit Federn, Tinte und schönem Papier vor. In diesem Workshop tauschen wir die Feder gegen verschiedene Pinsel und können damit sowohl historische Schriften nachahmen, aber auch neue moderne Pinselschriften kreieren.

geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbildung bei renommierten Kalligraphen / innen seit 2001

freie Kalligraphin

seit 2003

Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in verschiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

Neben dem Erlernen der Buchstaben geht es in diesem Kurs um die Gestaltung mittels Scherenschnitt-Techniken. Im Mittelpunkt steht hierbei der Entwurf des Wortes, die Umsetzung der Buchstaben in einen Scherenschnitt und die Gestaltung mit farbigen Papieren.

Es können Karten oder Bilder entstehen, die einen ganz besonderen Reiz haben.

Kursname:

Pinselschrift & Scherenschnitt-Technik

Kursnummer: 9GZS Termin:

19. – 23. September 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

102

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Gisela zur Strassen

103

Kalligraphie / Scherenschnitt

Öl

Robert C. Rore

Portrait in Öl

1954

Das Potrait galt durch die Jahrhunderte als Königsdisziplin der bildenden Kunst. Und auch heute noch, ist trotz aller heutiger Möglichkeiten der Fotografie, das gemalte Bild eines Menschen, speziell eines Gesichtes, etwas sehr beeindruckendes.

geboren in Berchtesgaden

1982 Aufnahme in den Berufsverband bildender Künstler und seitdem als freischaffender Künstler in München tätig.

Ausstellungen (Auswahl) 2001

» Der Mensch – das skurrile Wesen« Galerie Pasing, München (Beteiligung)

»Ansichten von Graz«, Haus der Kunst, Graz »Männerbilder«, Galerie Angerer, Vomperbach/Schwaz, Tirol / Österreich 2002 »Aquarelle«, (Beteiligung), Kunstbehandlung, München »Gemüse...und andere Schönheiten«, Conzen, Düsseldorf

Der Kurs bietet eine Einführung in die Grundlagen der Portraitmalerei in Öl.

Ausgehend von vorbereitenden Zeichnungen werden die Möglichkeiten in der Malerei erarbeitet. Die Ölmalerei bietet Gestaltungsmöglichkeiten vom lasierenden Auftrag bis zum reliefartigen Impasto, die sich für ein Portrait verwenden lassen. Speziell werde ich mich dabei an der Malweise, die von den Impressionisten entwickelt wurde, orientieren.

Da heute meist auch mit Hilfe von Fotografien gemalt wird, werde ich auf die speziellen Probleme eingehen, die sich mit der Verwendung von Fotos ergeben können.

Kursteilnehmer sollten mit den Grundlagen der Ölmalerei vertraut sein.

»Aquarellpreis Völklingen«, (Beteiligung), Wettbewerb 2. Preis 2003 »Männer«, Zeichnungen, Galerie Rot, Heidelberg »Wasserspiele«, Kunstbehandlung, München 2004 »Mannsbilder«, Galerie Mannsbild, Berlin »München, Ein Skizzenbuch«, Galerie Ruetz, München www.robert-c-rore.com

Kursname:

Portrait in Öl

Kursnummer: 9RRO Termin:

19. – 23. September 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

104

Für:

Anfänger mit Grundkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 10 Personen

Dozent:

Robert C. Rore

ﾃ僕 105

Zeichnen

Armin Klein

Zeichnen – das Reiseskizzenbuch

1966

In diesem Kurs werden Sie lernen in jeder Situation einen visuellen Eindruck in ganz kurzer Zeit auf das Papier zu bringen. Erlaubt sind alle Techniken. Ob hochwertige Stifte aus dem Fachmarkt oder der Kugelschreiber, gerade eben vom Kellner ausgeliehen – es ist alles erlaubt.

geboren in St.Jakob, Osttirol

Ausbildung zum Bildhauer an der Privatschule für gewerbliche Holzund Steinbildhauerei Elbigenalp, Tirol Studium an der Kunstakademie Florenz Organisation von Fotoseminaren in Zusammenarbeit mit verschiedenen Sommerakademien und Institutionen Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen, Preise und Stipendien Armin Klein lebt in Wien als freischaffender Künstler und Fotograf

www.arminklein.at

Ganz wichtig dabei: keine Angst vor dem Zeichnen! Sie können die Dinge sehen, das ist schon das Entscheidende wenn es um das Zeichnen geht.

Im Zentrum steht das schnelle Erfassen und die Reduktion auf das Wesentliche. Während Ihre Reisepartner ein paar Fotos knipsen, haben Sie schon Ihre Skizze angelegt. Sie versehen die grobe Skizze noch mit bestimmten zeichnerischen, farblichen Informationen, um in einem ruhigen Moment die Zeichnung noch zu vervollständigen.

Das Zeichnen ist die schönste „analoge“ Kunstform. Nicht nur das, es ist ein Instrument der Wahrnehmung – ihm gelingt es die Sinne und die Wahrnehmung zu schärfen.

Bitte bringen Sie ein gebundenes Zeichenbuch mit, dazu Stifte, Farben, Kreiden, Aquarellfarben usw. was immer Ihnen liegt und gefällt.

Kursname:

Zeichnen – das Reiseskizzenbuch

Kursnummer: 9AKL Termin:

26. – 29. September 2016

Zeit:

Montag –Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 330 €

106

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Armin Klein

107

Zeichnen

Tusche

Natsuko Horinouchi-Podzimek

Japanische Tuschemalerei

1983

Wie zeichnet man mit den bescheidenen asiatischen Mitteln – Pinsel, Tusche und Wasser – einen Bambus oder eine Landschaft? Nach einer kurzen allgemeinen Einführung zur Tuschmalerei und ihrem Hintergrund beginnen wir gleich mit dem Zeichnen. Der Schwerpunkt des Kurses, der von einer professionellen Künstlerin geleitet wird, liegt auf speziellen asiatischen Maltechniken. Auf Wunsch der Teilnehmer, kann die Kursleiterin Ihnen auch einen Einblick in die tiefe Philosophie der Tuschmalerei geben. Sowohl Hobby- als auch Profikünstlern zeigt sie gern ihre exotischen, Ihnen bisher sicherlich unbekannten Maltechniken, welche sie für Ihre eigenen Arbeiten verwenden können. Die zum Zeichnen notwendigen Materialien können während des Unterrichts bei der Kursleiterin ausgeliehen und auf Wunsch auch gekauft werden.

geboren in Tokyo /Japan.

Bekam schon als Kind Privatunterricht in Kalligraphie und Malen. ab 2003 Unterricht in “Sumie” (Tuschmalerei) bei Meister Sato Koun in Tokyo seit 2007

lebt sie in Deutschland

In Tschechien nahm sie Privatunterricht in Malerei bei Lukas Obsil.

Studium in Grafikdesign an der Westböhmischen Universität (Außenstelle Plauen) seit 2010

freischaffende Künstlerin

Ihre Ausstellungen fanden bereits in Deutschland, den USA, China und Japan statt.

Eine Zeitlang gab sie wöchentliche Kurse in der Kreativwerkstatt Dresden.

Sie gibt deutschlandweit mehrtägige Workshops.

www.tuschmalerei.com

Kursname:

Japanische Tuschemalerei

Kursnummer: 9NHP Termin:

26. – 29. September 2016

Zeit:

Montag –Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 330 €

108

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Natsuko Horinouchi-Podzimek

109

Tusche

Kreatives Schreiben

Sandra Hoffmann

Literarische Selbstportraits. Wer eigentlich bin ich? – Eine Wochenendwerkstatt

1967

Die Vita für die Bewerbung, das Selfie-Foto für die Liebsten zuhause kennt ja jeder. Aber wie ist das eigentlich, wenn ich mich einmal selber (be)schreibe?

geboren in Oberschwaben

Sie hat nach einer Ausbildung als Jugend- und Heimerzieherin und Arbeit in der Kinder- und Jugendpsychiatrie Literaturwissenschaft, Italianistik und Mediävistik studiert.

Danach wurde sie eher zufällig Schriftstellerin.

Für ihre vier Romane erhielt sie allerlei Preise und Stipendien.

Sie arbeitet für den Deutschlandfunk und das Literaturhaus München und gibt an Schulen und Universitäten Kurse in Literatur und Kreativem Schreiben Sandra Hoffmann lebt mit ihrem Mann in München und am Samerberg und schreibt derzeit an ihrem fünften Roman.

www.hoffmannserzaehlungen.de

Wenn man sich die Selbstportraits bildender Künstler anschaut, bemerkt man, dass ihre Selbstsicht entweder nur ganz bedingt mit der Wirklichkeit (dem realen Spiegelbild) zu tun hat, oder es werden ihm Attribute hinzugefügt, die ziemlich verfremden. Es geht also eigentlich um eine Selbst-Erfindung.

Wer bin ich? Und wie sehe ich mich? Welche Sprache benötige ich, um mich selbst zu erfinden? Reicht es zu sagen: Mein Name ist Josef Salamander und ich spiele leidenschaftlich gerne Gitarre. Oder klingt es nicht schon viel individueller, wenn ich schreibe: In meinem letzten Leben wäre ich gerne ein Tiger gewesen. Aber ich glaube, ich war damals schon jemand, der sich eher als Nashorn fühlte… Wie also kann ich mich so erzählen, erschreiben, dass ich mir gefalle? Und wie, dass es sich wirklich 100-prozentig unterscheidet von jedem Lebenslauf, den wir bisher irgendwo gelesen haben?

Bitte mitbringen: Einen ersten Textentwurf, max. 2 Din A4 Seiten oder eine Vorlesezeit von 5 Minuten. Zur Not auch eine Stichwortsammlung, aus der ein Text entstehen kann.

Kursname: Literarische Selbstportraits. Wer eigentlich bin ich? – Eine Wochenendwerkstatt Kursnummer: 9SHO Termin:

30. September – 2. Oktober 2016

Zeit: Freitag, 14:00 – 18:00 Uhr, Samstag – Sonntag, 10 – 16 Uhr Kurstage: 2,5 Kursgebühr: 230 € Für:

110

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

max. 10 Personen

Dozentin:

Sandra Hoffmann

111

Kreatives Schreiben

Acryl / Aquarell / Zeichnung

Antonio Velasco Muñoz

S/W Malen nach Fotografien

1969 geboren in Sevilla, Spanien 1987 -1992 Kunststudium an der Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, Spanien, Fach Kunst mit dem Schwerpunkt: Druckgrafik und Grafik Design, Diplom 1992-1996 Doktorantenstudium in Bildender Kunst an der Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, Spanien mit dem Schwerpunkt: Bildhauerei und Keramik 1998 -2008 Lehrauftrag für Kommunikation und Ästhetik (Kunstpädagogik), Hochschule Bremen University of Applied Science, Bremen Seit 2013 Anerkannt in Deutschland als Lehrer an Beruflichen Schulen im Lande Bremen im Fach Kunst Seit 2013 Dozent für Aktzeichnen und Malerei am Gerhard-Marcks-Haus, Bremen

Von der Zeichnung zur Malerei werden wir Themen wie Linien, Formen, Struktur, Komposition, Licht und Schatten bearbeiten. Ziel des Workshops sind schwarz /weiß Arbeiten in unterschiedlichen Techniken: Bleistift, Grafit, Aquarellstifte, Kohle und Acryl auf Papier oder Leinwand.

Als Ausgangsmaterial dienen Ihre mitgebrachten Fotografien. Diese werden frei und ohne Projektionshilfe nachgemalt.

Preise und Stipendien 2006 Stipendium der Kunststiftung der ZF Friedrichshafen AG, Friedrichshafen 2006 Dänemark-Stipendium Villa plus, BBK Bremen, Dänemark 1996 Stipendium der Universität von Andalusien, La Rábida, Huelva, Spanien 1994 Dritter Preis für Malerei, VII Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos, Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Málaga Seit 1992 zahlreiche Einzel-und Gruppenausstellungen im In-und Ausland Der Künstler lebt und arbeitet in Bremen

www.antoniovelasco.de

Kursname:

S/W Malen nach Fotografien

Kursnummer: 10AVM Termin:

3. – 7. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

112

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 –10

Dozent:

Antonio Velasco Muñoz

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

113

Acryl / Aquarell / Zeichnung

Aquarell auf Leinwand / Mischtechnik / Airbrush

Alexandra Fradl

Einfach und experimentell – Aquarell auf Leinwand (Airbrush)

1969

Ob klassisches Aquarell mit lasierenden Schichtaufbau oder experimentierfreudig mit Strukturen aus Sand und Asche, gemixt mit Aerocolorfarben, Tusche, Stiften und Kreiden. Naturalistische Darstellungen bis zu expressiven oder auch abstrakten Interpretationen.

geboren in Rosenheim

1985 – 95 Ausbildung und Tätigkeit als Schauwerbegestalterin 2001 Beginn der Leidenschaft zur Aquarellmalerei, später Acryl und Mischtechniken Vertiefung durch Seminare bei Ekkehardt Hofmann, Voka, Felix Eckhardt und Werner Maier 2010 Ateliergemeinschaft in Nußdorf a. Inn, Leitung von Seminaren im Atelier 2015 Dozentin an der Kunstakademie Hohenaschau Mitglied im Neubeurer Künstlerkreis und der Künstlerkolonie Brannenburg Ausstellungen: •

Einzel und Gruppenausstellungen in Neubeuern

•

Neue Messe Rosenheim

•

Gruppenausstellung in Burghausen

•

Stadtwerke Rosenheim

•

Gruppenausstellung in Traunstein

Die Möglichkeiten dieser Technik sind fast grenzenlos und bieten viele Vorteile: Die Leinwand ist geduldiger als Papier und verzeiht „Fehler“, die sich korrigieren oder übermalen lassen.

Das Beste daran – Sie benötigen für ihr fertiges Kunstwerk weder Passepartout noch schwere Glasrahmen.

Gemeinsam werden wir in dieser Woche neue Wege im Aquarell beschreiten, Grenzen werden aufgebrochen, Zufälle integriert und interessante Bildkompositionen gefunden. Lebendigkeit entsteht und die eigene Handschrift wird dadurch gefördert.

Jedoch auch Fragen zu Motiv, Bildaufbau, Farbharmonie, Tiefe, Licht und Perspektive kommen nicht zu kurz.

Durch das Aufzeigen und Erklären Schritt für Schritt werden auch Anfänger mit der Materie schnell vertraut.

Meine Motivation: Durch lockere Herangehensweise, Neugier und Spaß, Sie für diese Maltechnik zu begeistern!

www.xandis-galerie.de

Kursname: Einfach und experimentell – Aquarell auf Leinwand (Airbrush) Kursnummer: 10AFRA Termin:

3. – 7. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

114

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 10 Personen

Dozentin:

Alexandra Fradl

115

Aquarell auf Leinwand / Mischtechnik / Airbrush

Aquarell

Kristina Jurick

Auf Entdeckungsreise mit dem Skizzenbuch

1969 geboren in Bremerhaveb

Bei den Skizzen geht es nicht darum perfekte Aquarelle zu schaffen, sondern den gegenwärtigen Moment, Ihre persönlichen Eindrücke der Umgebung, spontan mit allen Sinnen in Linie und Fläche festzuhalten. Neben Aquarell kommen auch Zeichen- und Tuschestifte zum Einsatz. Spielerisch fließt Wissenswertes über Komposition, Licht & Schatten, Perspektive und das Einfügen von Figuren mit ein. Ob Sie das Skizzenbuch als Urlaubserinnerung führen möchten oder als Inspiration für Bildkompositionen nutzen, Kristina zeigt Ihnen gerne die vielfältigen Möglichkeiten.

1990 Studium der Aquarellmalerei, Sir Oliver Mowat Collegeate in Toronto Weitere Studien bei Tony Van Hasselt (USA), Robert Wade (Australien) und Brian Ateyo (Kanada), Frank Francese (USA), Alvaro Castagnet (Uruguy) Dozentin für Malerei an verschiedenen Schulen sowie Workshops im In- und Ausland Veröffentlichungen in der Zeitschrift „Palette“, Watercolor Magic, im International Artist Buch „100 ways to paint a landscape“ und in „Splash 14/15/16“ 2012 als Ehrenkünstler geladen zum 4. Internationalen Aquarellsymposium in Paraty/Brasilien Preise: Honorable Mention Award Watercolor Magic Showcase 2006, USA 1. Preis des 5. Internationalen Aquarellsalon St.Yrieix, Frankreich 2012 als Ehrenkünstler geladen zum 4. Internationalen Aquarellsymposium in Paraty/ Brasilien Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

www.jurick-art.de

Kursname:

Auf Entdeckungsreise mit dem Skizzenbuch

Kursnummer: 10KJU Termin:

10. – 14. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

116

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 14 Personen

Dozentin:

Kristina Jurick

117

Aquarell

Mischtechnik

Uta Beckert

… fast schon monochrome Malerei

1968

geboren in Chemnitz

1986

Abschluss als Textilzeichnerin

“Wer sich von den Formen, den Stimmungen, den Widersprüchen der gegenstandslosen Malerei erst einmal einfangen lässt, der findet die allergrößte Freiheit: er kann seine Fantasie anregen lassen, seine Gefühle, seine Erinnerungen.“ (Prof. C. Hipp)

1989 Abschluss als Textildesignerin an FH für Angewandte Kunst Schneeberg/ Sachsen 1989 – 95 berufliche Tätigkeit als Designerin für Textil und Druck 2007 Stilwechsel zur abstrakten Malerei, sowie Akt- u. Porträtzeichnen 2007 – 13 Kindermalkurse an Schule, sowie freie Mitarbeit an Kinder-u. Jugendkunstschule Rosenheim 2011 Stipendium Kunstakademie Bad Reichenhall, sowie Assistentin bei Prof. Claus Hipp seit 2012 Dozentin an VHS, gegenstandslose Malerei seit 2013 Leitung der Akt- u. Porträtzeichenabende im Kunsthof Pösling/ Rosenheim seit 2014 Dozententätigkeit in diversen Akademien

Es gibt unzählige Möglichkeiten der Inspiration und Herangehensweise beim Malen eines gegenstandslosen Bildes. Abstrakt zu arbeiten appelliert an Fähigkeiten wie Gefühle, Intuition, Erfindungsgabe, Spontanität, das Gespür für Form, Farbe, Komposition, Harmonie, etc.

Wir werden uns zu Beginn mit gestalterischen Grundlagen auseinandersetzen und Übungsblätter anfertigen. Mit fast monochromer Farbigkeit, die uns die Materialien Bitumen, Moorlauge, Kaffee, Asche, Wachs, Rost und diverse selbstangesetzte Spachtelmassen bieten, werden wir dann unsere Ideen umsetzen.

Durch Collagen, Acrylfarben, Vergoldung, Ölkreiden setzen wir Akzente…, aber nicht alles was möglich ist, ist auch nötig!

Die Freude am kreativen, malerischen Prozess und der Mut zum Experiment sollen im Vordergrund stehen.

Ich gehe mehrmals täglich individuell auf jede/jeden TeilnehmerIn ein.

Am Ende des Kurses gibt es eine gemeinsame Bildbesprechung.

www.utebeckert.de

Kursname:

… fast schon monochrome Malerei

Kursnummer: 10UBE Termin:

10. – 14. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

118

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Uta Beckert

119

Mischtechnik

Zeichnen

Jorge Villalba Strohecker

Fotorealistische Zeichnungen

1975

In diesem Kurs möchte ich Ihnen das anspruchsvolle Thema der fotorealistischen Zeichnung näherbringen. Sie werden Strategien, Tricks und Techniken erlernen, um fotorealistische Effekte bei Zeichnungen zu schaffen.

geboren in Alicante, Spanien

1994 – 1995 Besuch der Schule für angewandte Kunst, Alicante (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Alicante) 1995 Erfolgreich abgelegte Aufnahmeprüfung an der Schule für angewandte Kunst, Orihuela im Bereich Holz- und Steinmetzkunst, parallel dazu ebenfalls bestandene Aufnahmeprüfung der Facultad de Bellas Artes de Granada, Aufnahme des Studiums im September 1995 – 1997 Nach erfolgreicher Absolvierung der ersten vier Semester Wechsel zur Facultad de Bellas Artes de Valencia für die Dauer von zwei Semestern

Verschiedene fotografische Motive sowie das dafür geeignete Material werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie in kürzester Zeit zu dem besten Ergebnis kommen können.

Gerne können Sie ein eigenes Motiv mitbringen. Dieses würde ich gerne mit Ihnen auf dessen Schwierigkeitsgrad prüfen, denn manche sind innerhalb dieser fünf Tage kaum zu schaffen.

Ich freue mich auf Sie.

1998 Beginn des Erasmus-Stipendiums an der Bauhaus Universität Weimar 2000 – 2001 Promovenden-Stipendium des Landes Thüringen 2002

Ausbildung Grafik-Design, Rudolstadt

www.jorge-villalba.com

Kursname:

Fotorealistische Zeichnungen

Kursnummer: 10JVS Termin:

17. – 21. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

120

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Jorge Villalba Strohecker

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

121

Zeichnen

Zeichnung / Malerei / Mischtechnik

Thomas Koch

Linie trifft Fläche – Farbe trifft Form

1959

Spaß an der Malerei, an der Farbe, am Ausdruck, der Suche nach Formen, spielerisch an die Grenzen der Möglichkeiten gehen, Strukturen erarbeiten, Linie finden.Wir entdecken ein Zusammenspiel von Farbe und Form und von Linie und Fläche, jeder mit seinen persönlichen Möglichkeiten.

geboren in Bochum

1982 – 88 Studium der Malerei bei Prof. Dieter Kraemer an der Fachhochschule für Kunst und Design in Köln 1989 Meisterschüler bei Prof. Dieter Kraemer seit 1984 Mitglied der Arbeitsgemeinschaft Mülheimer Künstler seit 1988 Mitglied des BBK Köln seit 1996 Mitglied des Bochumer Künstlerbundes seit 2002 Mitglied im Verein Düsseldorfer Künstlerbundes

Mitgebrachtes, wie Fotos, Gegenstände, Bilder, Drucke, Postkarten helfen uns bei dem Einstieg in das Bild. Gesehenes wird übertragen auf ein Bildträger, Strukturen werden erarbeitet, Farbschichten auf- und abgetragen, verschiedene Maltechniken zusammengebracht. Jedes Malen ordnet neu.

Thomas Koch berät intensiv den individuellen künstlerischen Prozess. Die Teilnehmer sind die Protagonisten.

Preise und Auszeichnungen: 1989 Preisträger der Aktion Kunstblatt, Rh. Post, Düsseldorf 2001 Jahresarbeitsstipendium der Konrad Adenauer Stiftung

www.thomas-koch.org

Kursname:

Linie trifft Fläche – Farbe trifft Form

Kursnummer: 10TKO Termin:

17. – 21. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

122

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10

Dozent:

Thomas Koch

123

Zeichnung / Malerei / Mischtechnik

Acryl / Öl/ Zeichnung

Martin Conrad

Malerei und Zeichnung

1954

Der Kurs beschäftigt mit der wechselseitigen Kombination von Farbe und Linie, der Verbindung von Malerei und Zeichnung. Dabei stehen Fragen nach Formsprache, Struktur und Gestalt, Zwischenraum und Überblendung im Mittelpunkt unserer Auseinandersetzung.

geboren in Grünstadt/Pfalz

1974-80 Studium an der Hochschule für Gestaltung Offenbach 1981-88 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei Gotthard Graubner 1984 Gastatelier Künstlerhaus Rom, Arbeitsaufenthalt 1984 Eduard-Bargheer-Stipendium 1988 Arbeitsstipendium der Stadt Hamburg Diverse Lehraufträge für Malerei und Zeichnung Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, Gastprofessur Bildkunst Akademie Hamburg. Akademie für Malerei Berlin Studiencolleg im Photo.Kunst.Raum. Hamburg Kunstakademie Salzburg Umfangreiche Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland

Wie verschiebt sich der Bildeindruck, indem Farbe und Linie nicht deckungsgleich fungieren? Wie verhält sich der Rhythmus von zeichnerischer Struktur zu malerischen Farbduktus? Wie wirken sich ein Öffnen der Farbe und ein Einschließen der Zeichnung auf die Wahrnehmung des Bildorganismus aus?

Wir untersuchen das Gefüge Farbbau versus Linienstärke als Spannungspotential von Verdichtung gegen Offenheit, Formerkennen gegen Formlesen.

Wir beschäftigen uns mit einer Auffassung des Bildes als Karte, indem seine in Farbe eingeschriebene Zeichen und Abbildungen vergleichbar lesbar zu Höhenlinien, Strömungslinien, Himmelsrichtungen, Symbolzeichen erscheinen. Wir vergleichen unterschiedliche künstlerische Strategien Zeichnung und Malerei zu kombinieren, ob strukturell nebeneinander gegliedert oder in Ebenen übereinander geschichtet.

Ergänzt durch kunstgeschichtlichen Betrachtungen arbeiten wir an der Klärung und Erweiterung der eigenen Bildsprache sowie der Befragung unserer Wahrnehmung.

Malerei, Wandarbeiten, Aquarelle, Papierarbeiten, Zeichnungen, Kunst im öffentlichen Raum Der Künstler lebt und arbeitet in Hamburg. www.martinconrad.com

Kursname:

Malerei und Zeichnung

Kursnummer: 10MCO Termin:

24. – 28. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

124

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Martin Conrad

125

Acryl / Öl / Zeichnung

Acryl -Malerei

Johann Nußbächer

Elementare Grundlagen der freien Malerei – Basiskurs

1947 geboren bei Regensburg seit 1974 freischaffend als Maler und Grafiker 1974 - 1992 Lehrauftrag an der FH WürzburgSchweinfurt, FB Gestaltung

Leicht verständlicher und systematischer Einstieg in die Welt der freien Malerei. Bestens geeignet für Anfänger jedoch auch für Fortgeschrittene, die ihre Malerei auf eine solide Basis stellen möchten.

1975 Gründung der HANDPRESSE (Werkstatt für Originalgrafik-Radierung und Lithografie, Edition, Galerie)

Nicht unbeholfen und sklavisch abbilden, sondern gekonnt umsetzen und mit Formen und Farben gestalten. Mit verblüffend einfachen Mitteln lassen sich spannende, interessante, gute Bilder malen. Es kommt darauf an, was man damit macht!

1984 - 1988 Gründung und Gesamtleitung der „Sommerakademie Triefenstein“ 1980 Debütantenpreis des Kultusministeriums Bayern.

1992 Förderpreis der Internationalen-Senefelder-Stiftung „Atelierbesuche“ Fernsehfilm des Bayerischen Rundfunks 2012 Abstraktes in Lack: Der Maler Johann Nußbächer, Fernsehfilm des BR Nationale und internationale Ausstellungen Lebt und arbeitet in Triefenstein-Lengfurt/ Main-Spessart, Bayern.

Verschiedene Prinzipien der malerischen Gestaltung werden aufgezeigt, die elementaren Grundlagen von Form, Farbe und Komposition werden in spielerischen, lockeren Malaktionen auf Papier und Leinwand erprobt und schrittweise optimiert. Dabei wird malerisches Sehen erfahrbar gemacht.

Gezielte Malübungen in einer Reihe von Bildern, die jeder Teilnehmer entsprechend seinem künstlerischen Temperament malt. Die Bilder gelingen am besten, wenn alle zur gleichen Zeit an der gleichen Aufgabe, mit dem gleichen Material arbeiten.

Daraus läßt sich auch im Vergleich das Sehen und Wahrnehmen sensibilisieren und trainieren.

www.nussbaecherjohann.com

Kursname:

Elementare Grundlagen der freien Malerei - Basiskurs

Kursnummer: 10JNU Termin:

24. – 28. Oktober 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 € Für: Anfänger

126

Teilnehmer:

6– 10 Personen

Dozent:

Johann Nußbächer

127

Acryl -Malerei

Plastik / Styropor

Harald Björnsgard

Plastisches Arbeiten

1958

Aufgrund der guten Formbarkeit des Ausgangsmaterials dient Styropor als ideales 1:1-Modellbaumaterial für Bronze-, Alu-, oder Eisengussplastiken.

geboren in Radolfzell am Bodensee

Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Prof. Alfred Hrdlicka und Prof. Jürgen Brodwolf Der Künstler lebt und arbeitet in Radolfzell am Bodensee.

www.bjoernsgard.de

Styropor-Modelle sind jedoch auch eigenständige Kunstwerke nach entsprechender Oberflächenveredelung.

Gearbeitet wird mit diversen Werkzeugen (Raspeln, Sägen, Stahlbürsten, Schleifpapier etc.). Die Oberfläche der Skulptur kann mittels Gipsbinden und Modellgips weiterbearbeitet werden. Eine farbliche Gestaltung am Ende der Skulpturenformung ist ebenfalls möglich. Wesentlicher Bestandteil im Formfindungsprozess wird die Zeichnung sein.

Kursname: Plastisches Arbeiten Kursnummer: 10HBJ Termin:

31. Oktober – 4. November 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

128

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Harald Björnsgard

129

Plastik / Styropor

Acryl-Malerei/ Plastik / Installation

Antonio Zecca

Freies Atelier

1962

„Nicht weil es schwer ist, wagen wir es nicht, sondern weil wir es nicht wagen, ist es schwer.“ – Lucius Annaenus Seneca

geboren in Policoro / Italien

seit 1990 frei schaffende Künstler und Lehrbeauftragter

Studium Textil Design in Reutlingen

Freie Kunstschule Bad Cannstatt und Kunstakademie Stuttgart Öffentliche Projekte und Ausstellungen in Deutschaland, Frankreich und Italien

www.antoniozecca.de

In diesem Zeitraum findet die Individuelle Art des Ausdrückens statt. Antonio Zecca wird den Teilnehmern bei der Themenfindung helfen und das Weiterentwickeln der eigenen Arbeit begleiten.

Die Darstellungen können frei und experimentell auf verschiedenen Malträgern erfasst werden.

Gearbeitet wird auf Groß-, wie auch auf Kleinformaten. Es kann auch dreidimensional gearbeitet werden.

Gerne kann nach einer Anmeldung Kontakt mit dem Künstler aufgenommen werden, zwecks Materialbesprechung bei dreidimensionalen Arbeiten. „…Antonio Zecca ist ein vielseitiger Künstler. Er ist zu den zeitgenössischen Malern zu zählen, die sich aus der Begrenzung des Tafelbildes, über den Rand der Leinwand hinaus bewegen. Seine Arbeiten jenseits der klassischen Malerei reichen von der Installation, der Objektkunst und der Performance bis hin zur Plastik. Tritt man nun seinen malerischen Arbeiten näher, sticht umgehend sein großes zeichnerisches Können ins Auge…“

Kursname:

Freies Atelier

Kursnummer: 10AZE Termin:

31. Oktober – 4. November 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

130

Für:

Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Antonio Zecca

131

Acry-Malerei / Plastik / Installation

Aquarell

Uli Hoiß

Watercolor – Big Brush Painting

1953

Sie haben eigene Erfahrung in der Aquarellmalerei und möchten ihre persönliche Ausdrucksweise verändern in Richtung großzügiger Darstellung des Gesehenen.

eboren, widmet sich seit mehr als g 35 Jahren der Aquarellmalerei

Im Laufe seiner eigenen Malentwicklung erkannte er die völlig unterschiedliche Auffas-sung von europäischer Aquarellmalerei gegenüber amerikanischer Wasserfarbenmalerei und entwickelte seinen eigenen Malstil zunehmend in Richtung einer großzügigen Malerei mit kraftvollen Farben. Um auch andere Maler an seiner langen Malerfahrung teilhaben zu lassen lehrt er seit vielen Jahren dieses spezielle Verständnis der Aquarellmalerei als Dozent im In- und Ausland. In seinen Kursen und auf Aquarellreisen gibt er fundierte An-leitungen zur erfolgreichen Aquarellmalerei an interessierte Teilnehmer weiter.

Als Aquarellmaler ist er begeistert von der Auswirkung des Lichts auf die Natur und nimmt jede sich ihm bietende Gelegenheit wahr um die sich ständig verändernden Lichtstimmungen der Jahreszeiten in seinen Bildern zum Ausdruck zu bringen.

Das Gelingen eines Bildes ist für ihn weniger von der exakten Wiedergabe des Motivs abhängig, sondern viel mehr vom Herüberbringen der Lichtstimmung. Dabei spielt auch das Weglassen und rechtzeitige Beenden eines Aquarells eine große Rolle, um einem Be-trachter noch genügend Raum zur Interpretation offen zu lassen.

Auf Reisen gehört die Aquarellausrüstung zu seiner Grundausstattung.

Die Aquarellmalerei ist für den Künstler ein spannungsvoller lebenslanger Weg mit immerwährenden Veränderungen. www.uli-hoiss.de

Das kennen Sie: immer wieder endet es mit einem eher braven kleinteiligen Aquarell, dem die Spannung fehlt und mit dem man selbst nicht zufrieden ist.

Mit der mühevollen Abbildung des Motivs haben Sie sich viel Arbeit gemacht und ein Aquarell produziert, in dem alles ausgesagt ist, in dem die Vielfalt des Motivs nicht wieder zu finden ist und in dem es für den Betrachter nichts mehr zu entdecken gibt. Und dann noch diese Farben....

Entdecken Sie mit mir die Welt des großzügigen Aquarells mit kraftvoller Farbigkeit und holen Sie unsere geliebte Malerei aus der Ecke der braven blassen Freizeitbeschäftigung. Mit meiner Technik des big brush paintings, der Aquarellmalerei mit großen Flachpinseln, zeige ich Ihnen, wie es auch Ihnen gelingt in kurzer Zeit ein ausdrucksstarkes Bild zu malen, ohne sich in Details und erschöpfender langer Arbeit zu verlieren. Sie lernen eine neue Sichtweise der Malerei kennen, die auch Ihnen zu Erfolg in dieser so schwierigen Art der Malerei verhilft.

Ich zeige Ihnen auf neue Art Farben zu mischen, um leuchtende und klare Aquarelle zu erhalten und erkläre Ihnen, worauf Sie bei dieser Art der Malerei Ihr Augenmerk richten müssen.

Der angebotenen Kurs gibt Ihnen einen Einblick in die wichtigsten Inhalte dieser Malerei. Dabei üben wir täglich an 2 neuen Motiven die von mir praktizierte Art der Aquarellmalerei. Ich mache ihnen jeden Schritt bis zum fertigen Bild vor und Sie sehen mir zu. Nach jedem Schritt machen Sie das Gesehene nach, wobei ich dann Ihnen zusehe und Sie anleite. Jedes auf diese Weise erarbeitete Motiv wird mit einer Bildbesprechung abgeschlossen.

Kursname:

Watercolor – Big Brush Painting

Kursnummer: 11UHO Termin:

9. – 13. November 2016

Zeit:

Mittwoch – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 € Für: Fortgeschrittene

132

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozent:

Uli Hoiß

xxx

1965 geboren in Berlin

Text

Aquarell

xxx

xxx

1996-2002 priv. Akademie für Ölmalerei, Berlin bei Prof. J. Palafox dé Götze ab 2006 verstärkte Hinwendung zu anderen Techniken und Studienreisen nach Italien, Frankreich, Spanien, Kenia, Norwegen, Island und Spitzbergen 2009-2012 Kunstakademie Bad Reichenhall seit 2009 freischaffende Künstlerin und Gründung der Malschule „Atelier Liane Käs“ in Berlin Ausstellungen in Deutschland und Österreich 2010 Kunstpreis „Malerei“ und Mitgliedschaft im Verein „Kunstrefugium e.V.“, München seit 2011 Leitung von Malreisen, Workshops und Dozentin deutschlandweit 2012 2. Artavita Contest- Honorable Mention 2014 Berufen in den WCCWaterColorClub im April 2014

xxx

Kursname: xxx Kursnummer: xxx Termin:

xx. – xx. xxx 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: x Kursgebühr: xxx €

133

Teilnehmer:

x – x Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent: xxx

133

Kalligraphie

Gisela zur Strassen

Kalligraphie und Weihnachtspost

1962

Buchstaben, Wörter und Inhalte in alter Tradition selbst schreiben und gestalten zu können bekommt gerade in der vorweihnachtlichen Zeit besondere Aufmerksamkeit.

geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbildung bei renommierten Kalligraphen / innen seit 2001

freie Kalligraphin

seit 2003

Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in verschiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

Ein handgeschriebener Brief kann ein kalligraphisches Kunstwerk sein, wenn wir dabei historische und moderne Schriften kombinieren und mit Formen, Proportionen und Farben experimentieren. Wir beginnen mit Übungen zu Schriften, wie der Anglaise und der alten deutschen Schreibschrift. Mit kalligrafisch gestalteten Buchstaben und kurzen Texten sowie verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten entsteht kunstvolle Weihnachtspost.

Vor allem verschiedene „All-in-one“-Lösungen für Brief und Umschlag stehen im Mittelpunkt.

Kursname:

Kalligraphie und Weihnachtspost

Kursnummer: 11GZS Termin:

11. – 13. November 2016

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 270 €

134

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Gisela zur Strassen

135

Kalligraphie

Siebdruck

Lydia Oermann

Faszination Siebdruck

1957

Der Siebdruck wurde in der Kunst besonders durch die Popart bekannt. Es ist ein leicht zu erlernendes Druckverfahren, mit dem man auf nahezu alle Materialien drucken kann.

geboren in Bitburg

1977 –85 Studium der Romanistik und Philosophie Universität Bonn/Bordeaux, freie Kunst: Atelier für bildende Kunst, Bonn

Abschluss: Staatsexamen

ab 1985 Siebdruck, freie Malerei, Fotografie und Projekte Desktop-Publisher: Bildbearbeitung und Grafik am Computer Weiterbildung Kulturmanagement und Marketing Didaktik und Pädagogik in der Erwachsenenbildung (Johannes Gutenberg Universität Mainz)

Der besondere Reiz dieser Technik liegt darin, dass eigene Zeichnungen, selbst hergestellte Schablonen, Skizzen und fotografische Vorlagen verwenden werden können. Zudem lässt sich die Technik gut mit Malerei, beispielsweise mit Aquarellmalerei verknüpfen.

Der Kurs bietet eine umfassende Einführung sowohl in die Arbeit mit Schablonen, als auch in die Technik des Fotosiebdrucks und ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Gearbeitet wird mit wasserlöslichen Gouachefarben.

www.lydia-oermann.de

Kursname:

Faszination Siebdruck

Kursnummer: 11LOE Termin:

14. – 18. November 2016

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

136

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozentin:

Lydia Oermann

137

Siebdruck

Acryl / Mischtechnik

Conny Himme

Überkritzelt, übermalt!

1955

Das macht Freude: alte Postkarten, ausgediente Kalenderblätter, ungeliebte Ansichtskarten und langweilige Buchdeckel oder verblichene Plakate geben die richtigen Impulse für forsche Eingriffe. Diese Motive sind eine willkommene Grundlage, mit Farben und Linien Vorhandenes umzudeuten und neu zu erschaffen.

geboren in Bremerhaven

1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin, Bremerhaven 1979 – 1982 Kunststudium an der Hochschule für Kunst bei Prof. Thiele, Bremen 1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg, Schwerpunkt Malerei.

Diplom 2002, 2001 Studienreisen in Afrika 2008 Mitglied im Künstlerinnenverband GEDOK 2011

Mitglied im BBK Bremen

2012 – 2000 Gründerin, Leiterin und Dozentin der Ottersberger Sommerakademie 2012 seit 2006 Lehrtätigkeit Malerei, Farbenlehre, Grafik, Aktzeichnen, Druckgrafik HKS Ottersberg

Bekannt durch Arnulf Rainers Konzept der Übermalungen, entdecken wir diese Möglichkeiten neu, verschleiern mit Stiften, verwandeln mit Farben, reduzieren, überlagern und verfremden. Durch Werkbesprechungen spüren wir eigene Themen auf und vertiefen sie. Das Wechselspiel von kleinen und größeren Formaten hält die Arbeit im Fluss. Lackstifte und Acryl in vielen schönen Farben decken ab und zaubern neue Kompositionen. Die Anregungen ergeben sich aus einer Fülle von Motivvorlagen. Wir gehen phantasievoll zu Werke mit vielseitigem Material zum Übermalen, Überkleben und Überkritzeln.

Für besonderes Material (Lackstifte) entstehen Zusatzkosten von 15 €.

2013 Freischaffende Künstlerin und Kunstdozentin 2013 Fachstudienreise nach Peking / China (März 2013) 2014 – 2015 Dozentin an verschiedenen Kunstakademien Zahlreiche Ausstellungen

www.connyhimme.de

Kursname:

Überkritzelt, übermalt!

Kursnummer: 11CHI-I Termin:

15. – 18. November 2016

Zeit:

Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 340 € + Zusatzkosten Stifte

138

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Conny Himme

139

Acryl / Mischtechnik

Acryl

Conny Himme

Farbe, Licht, Portrait – Portraitmalerei in Acryl

1955

Unerschrockene Könner und Unerfahrene werden gleichermaßen auf ihre Kosten kommen, wenn wir uns in diesem Kurs dem anspruchsvollen Thema Portrait widmen. Von der vagen Erinnerung an die Proportionen eines Gesichtes finden wir den Weg zur Wahrnehmung des individuellen Portraits. Dazu arbeiten wir uns warm mit vielseitigen und überraschenden Zeichenübungen, vertiefen die Erfahrungen durch Farbskizzen und lernen dabei etwas über Komposition. Schließlich entdecken wir die schillernde Farbpalette der Hauttöne, die wir nach Vorliebe und Anliegen mal expressiv, mal sanft einsetzen können. Dabei lernen wir, das Licht und die Farben für einen stimmungsvollen Ausdruck einzusetzen, mal dramatisch, mal lieblich, mal rätselhaft. Die Werkbesprechungen und Verweise auf die Farbenlehre vertiefen die Kompetenz für die eigene Position. Wir nutzen Fotovorlagen oder den Blick in den Spiegel.

geboren in Bremerhaven

1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin, Bremerhaven 1979 – 1982 Kunststudium an der Hochschule für Kunst bei Prof. Thiele, Bremen 1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg, Schwerpunkt Malerei.

Diplom 2002, 2001 Studienreisen in Afrika 2008 Mitglied im Künstlerinnenverband GEDOK 2011

Mitglied im BBK Bremen

2012 – 2000 Gründerin, Leiterin und Dozentin der Ottersberger Sommerakademie 2012 seit 2006 Lehrtätigkeit Malerei, Farbenlehre, Grafik, Aktzeichnen, Druckgrafik HKS Ottersberg 2013 Freischaffende Künstlerin und Kunstdozentin 2013 Fachstudienreise nach Peking / China (März 2013) 2014 – 2015 Dozentin an verschiedenen Kunstakademien Zahlreiche Ausstellungen

www.connyhimme.de

Kursname:

Farbe, Licht, Portrait – Portraitmalerei in Acryl

Kursnummer: 11CHI-II Termin:

21. – 25. November 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 410 €

140

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Conny Himme

141

Acryl

Mischtechnik / Papier

Iris Flexer

Experiment Papier: Malerei – Collage – Objekt

1952

Transparenz, Farbklänge, Rhythmus, lebendige Spuren durch spielerisches Experimentieren aufs Papier zu bringen stehen am Anfang. Sichten, Sortieren und Erweitern aus dem eigenen Fundus – das können Schnüre, Pflanzenteile oder Papierfetzen sein – setzen das kreative Handeln fort. Dann folgen Entscheidungen, ob auf Leinwand oder Papier, malerisch oder zeichnerisch, gearbeitet oder ob in den Raum hinein ein Relief oder Objekt entwickelt werden soll. In welche Richtung will ich gehen? Welches Thema steht bei mir an?

Im Kurs werden dazu Hilfen und technische Möglichkeiten angeboten. Der Austausch in der Gruppe und mit der Dozentin machen Mut zum individuellen, persönlichen Ausdruck.

in Augsburg geboren

1973 – 1976 Lehramtsstudium Kunsterziehung, Deutsch, Biologie an der Universität Augsburg 1989 – 1990 Studium Bildende Kunst, Kunstgeschichte und Archäologie an der Universität Augsburg Studium Radierung und Malerei an der Internationalen Sommerakademie der Bildenden Künste in Salzburg 1992 Studienaufenthalt in Paris, Hayter Atelier 17 (Contre Point) seit 1994 Studienaufenthalte in Italien, Atelier Aperto, Venedig 2001 Gründungsmitglied der Künstlergruppe BIKH RUBIN Mitglied im BBK und der Esslinger Künstlergilde seit 1990 Dozententätigkeit an diversen Akademien

www.iris-flexer.de

Kursname:

Experiment Papier: Malerei – Collage – Objekt

Kursnummer: 11IFL Termin:

21. – 25. November 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

142

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Iris Flexer

143

Mischtechnik / Papier

Aquarell

Gerhard Ruhland

Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei

1956

Dieser Kurs bietet denjenigen Aquarellmalern, die sich in dieser Technik fest und sicher, aber manchmal auch ein wenig festgefahren fühlen, nicht nur eine Palette neuer Techniken, sondern vor allem auch professionelle Anleitungen für spezifische und kreative Herangehensweisen des Aquarellkünstlers an verschiedenen Themen.

geboren in Osnabrück

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

Dieser Kurs kann die künstlerische Ausdrucksweise Ihrer Malerei komplett verändern.

(Aufbaukurs vom Juli 2016, siehe Seite 82)

www.malferien.de

Kursname:

Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei

Kursnummer: 11GRU Termin:

28. November – 2. Dezember 2016

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 400 €

144

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

8 – 15 Personen

Dozent:

Gerhard Ruhland

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Aquarell

Öl

Jorge Villalba Strohecker

Hyperrealismus und Fotorealismus

1975

Bestimmt haben Sie sich schon gefragt, wie manche Maler es schaffen, die Realität mit Ölfarben so scharf zu treffen, ja sogar zu übertreffen und über die Abbildung zu einem Bild zu gelangen. Selten verrät ein Maler seine Geheimnisse, aber in diesem Kurs werden Strategien, Tricks und Techniken, um fotorealistische Bilder zu malen, offengelegt.

geboren in Alicante, Spanien

1994 – 1995 Besuch der Schule für angewandte Kunst, Alicante (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Alicante) 1995 Erfolgreich abgelegte Aufnahmeprüfung an der Schule für angewandte Kunst, Orihuela im Bereich Holz- und Steinmetzkunst, parallel dazu ebenfalls bestandene Aufnahmeprüfung der Facultad de Bellas Artes de Granada, Aufnahme des Studiums im September 1995 – 1997 Nach erfolgreicher Absolvierung der ersten vier Semester Wechsel zur Facultad de Bellas Artes de Valencia für die Dauer von zwei Semestern 1998 Beginn des Erasmus-Stipendiums an der Bauhaus Universität Weimar 2000 – 2001 Promovenden-Stipendium des Landes Thüringen 2002

Ausbildung Grafik-Design, Rudolstadt

Durch die Auswahl an richtigen Materialien und nicht zuletzt mit Ihrer Begeisterung werden Sie innerhalb des Kurses ein hyperrealistisches Bild verwirklichen können. Sie werden dabei von meiner langjährigen Erfahrung mit Öltechniken profitieren können.

Verschiedene fotografische Motive, sowie das dafür geeignete Malmaterial werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie zu dem besten Ergebnis in kurzer Zeit gelangen können. Die Arbeitsmaterialien werde ich Ihnen nach Ihrer Anmeldung empfehlen.

Falls Sie ein eigenes Motiv mitbringen möchten, würde ich gerne mit Ihnen dessen Schwierigkeitsgrad überprüfen, ob es innerhalb einer Woche zu schaffen wäre. Ich freue mich auf Sie.

www.jorge-villalba.com

Kursname:

Hyperrealismus und Fotorealismus

Kursnummer: 11JVS Termin:

28. November – 3. Dezember 2016

Zeit:

Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 6 Kursgebühr: 440 €

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Für:

Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Jorge Villalba Strohecker

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

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Anmeldung

ANMELDUNG Sie haben verschiedene Möglichkeiten sich anzumelden: E-Mail: Schicken Sie eine E-Mail an: akademie@lacunadelarte.de Internet: Auf unserer Homepage www.lacunadelarte.de finden Sie unser komplettes Kursprogramm, sowie die Möglichkeit, sich anzumelden.

Telefon: Sie können uns auch gerne unter der Nummer +49 (0) 8031 / 700 90 90 anrufen.

Wir freuen uns auf ein Gespräch mit Ihnen.

Nachdem wir Ihre Anmeldung erhalten haben, bekommen Sie von uns eine Anmeldebestätigung zugeschickt, mit der eine Anzahlung, zahlbar innerhalb von 14 Tagen, in Höhe von 100 € fällig wird. Nur so ist Ihnen der Kursplatz garantiert. Spätestens 2 Wochen vor Kursbeginn wird Ihnen die Rechnung des Kurses zugestellt, deren Restbetrag sie bitte bis spätestens 1 Woche vor Kursbeginn begleichen.

Wichtig: Bankgebühren für Auslandsüberweisungen sind vom Auftraggeber zu bezahlen.

Wir bitten um Verständnis: Sollte der Kurs bereits ausgebucht sein, vermerken wir Sie auf Wunsch auf einer Warteliste. Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge des Posteingangs berücksichtigt.

BANKVERBINDUNG Sparkasse Rosenheim-Bad Aibling Konto Nr.: 27433 · BLZ: 711 500 00 IBAN: DE 77 7115 0000 0000 0274 33 · BIC / SWIFT: BYLADEM1ROS LEITUNG UND KONTAKT Pia Hamberger-Arce Katja Herdramm pia.arce@lacunadelarte.de k.herdramm@lacunadelarte.de akademie@lacunadelarte.de TELEFON / FAX Tel. Akademie / Büro: +49 (0) 80 31 / 700 90 90

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Fax: +49 (0) 8031 / 700 90 99

ARBEITEN UND MATERIALIEN Die Unterrichtszeiten sind bei den einzelnen Workshops angegeben. Die Ateliers können nach Absprache auch länger genutzt werden.

Um ein ungestörtes Arbeiten in den Workshops zu gewährleisten, sind Besuche von Personen, die nicht in der Akademie eingeschrieben sind, nicht gestattet.

Achten Sie bitte auf die jeweilige Materialliste der Dozenten / innen, die Sie mit der Anmeldebestätigung erhalten.

Die meisten Materialien können in unserem Akademieladen erworben werden.

Organisatorisches

AUSSTATTUNG, VERPFLEGUNG UND UNTERKUNFT Die Akademie stellt den Kursteilnehmern Staffeleien, Arbeitstische und Stühle zur Verfügung. Parkplätze sind vor der Akademie vorhanden.

Gegen eine kleine Gebühr stehen in der Gemeinschaftsküche Mineralwasser und Kaffee bereit. In der näheren Umgebung der Akademie gibt es Restaurants und Cafés. Informationen zu Übernachtungsmöglichkeiten finden Sie ab Seite 150.

Wenn sie Hilfe bei der Unterkunftssuche benötigen, rufen Sie uns an. Wir beraten Sie gerne.

HAFTUNG Die Akademie LA CUNA DEL ARTE haftet nicht für Unfälle, Diebstähle oder Schäden aller Art, die sich während und außerhalb des Aufenthaltes und des Unterrichts ereignen.

STORNIERUNG EINER ANMELDUNG Können Sie an einem Kurs, für den Sie sich angemeldet haben, nicht teilnehmen, bitten wir Sie, dies der Akademie schriftlich mitzuteilen. Je nach Zeitpunkt dieser Abmeldung fallen Stornogebühren an: • Eingang ab 14. Tag vor Kursbeginn: 50 % der Kursgebühr, wenn der Platz nicht belegt werden kann • Eingang ab 7. Tag vor bzw. bei Kursbeginn oder später: 100 % der Kursgebühr • Erfolgt keine schriftliche Abmeldung: 100 % der Kursgebühr Wenn Sie als Teilnehmer einen Kurs vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der Kursgebühr oder eines anteiligen Betrags davon.

ABSAGE VON KURSEN Wir bitten um Verständnis, dass wir uns die Absage von Kursen bei zu geringer Teilnehmerzahl oder bei Ausfall eines Dozenten vorbehalten müssen. In diesem Fall erhalten Sie natürlich Ihre Anzahlung zurück.

Weitergehende Ansprüche sind ausgeschlossen.

DOZENTEN Die Kurse der Akademie werden von namhaften Künstlern aus dem In- und Ausland geleitet.

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Unterkünfte

UNTERKÜNFTE IN DER UMGEBUNG DER LA CUNA DEL ARTE Hotel zur Post Familie Albrecht-Stocker Dorfplatz 14 83101 Rohrdorf Tel.: 08032 / 1830 Fax. 08032 / 5844

hotel@post-rohrdorf.de www.post-rohrdorf.de

Kursteilnehmer erhalten eine Ermäßigung, bitte bei der Buchung angeben.

Das traditionelle Hotel zur Post – ein ***Hotel mit hervorragendem Ruf – liegt inmitten einer der schönsten Ferienregionen Deutschlands, zwischen der unverbrauchten Landschaft der Chiemgauer Berge und des Oberbayerischen Inntals.

Entfernung: 5,8 km, Fahrzeit: 6 Minuten Hotel San Gabriele Zellerhornstraße 16 83026 Rosenheim Tel: 08031 / 2607-0 Fax: 08031 / 2607-40

info@hotel-sangabriele.de www.hotel-sangabriele.de

Wunderschönes ****Hotel mit mittelalterlichem Ambiente und mediterranem Restaurant Entfernung: 4,0 km, Fahrzeit: 6 Minuten Landgasthof Happinger Hof Martin Kupferschmied Happinger Straße 23-25 83026 Rosenheim-Happing Tel.: 08031 / 61 69 70 Fax: 08031 / 616 97 50

info@happingerhof.de www.happingerhof.de

****Hotel, Landgasthof und Ferienwohnungen Entfernung: 4,1 km, Fahrzeit: 6 Minuten Renate Marx – private Zimmervermietung Finkenweg 8 83071 Stephanskirchen Tel. und Fax: 08031 / 7713

renatemarx@kabelmail.de www. rfmarx.webspawner.com

In ruhiger Lage, Etagenbad/Dusche, gemütlicher Frühstücks- bzw. Aufenthaltsraum, Balkon, Terrassen- und Gartenbenutzung, direkt am Innradweg, Stadtnähe – Nichtraucher Bitte rechtzeitig buchen!

Entfernung: 2,7 km, Fahrzeit: 4 Minuten 150

Unterkünfte

Waldgasthof „Zum Baodwirt“ Familie Schweinsteiger Mühlthalweg 45 83071 Stephanskirchen/Bad Leonhardspfunzen Tel.: 08031/ 27 43-0 info@baodwirt.de Fax: 08031 / 27 43 14 www.baodwirt.de Im Naherholungsgebiet umgeben von malerischem Mischwald, direkt am Inntalradweg, liegt der ”Baodwirt”, das familiär geführte Gasthaus mit Pension. Sie übernachten ruhig in einem der komfortablen, im bayerischen Stil ausgestatteten Gästezimmer. Bitte rechtzeitig buchen!

Entfernung: 5,1 km, Fahrzeit: 9 Minuten Weinbergnest Familie Traudi und Christian Aßbichler Weinbergstraße 15 83071 Stephanskirchen Tel.: 08036 / 2559 assbichler@weinbergnest.de Fax: 08036 / 303 91 71 www.weinbergnest.de Privatquatier am Rande des Naturschutzgebietes Simssee. Gleich nebenan befindet sich das Antiquitätenund Spezialitätenrestaurant „Gocklwirt“.

Entfernung: 6,1 km, Fahrzeit: 10 Minuten Hirzinger - Hotel Gasthof zur Post Endorfer Straße 13 D- 83083 Riedering / Söllhuben Telefon: 08036 / 1266 Fax: 08036 / 4336 www.hirzinger.eu Sehr beliebter Gasthof und Hotelbetrieb mit modernen Zimmern in schöner ländlich-bayerischer Idylle.

Bitte rechtzeitig buchen.

Entfernung: 8,7 km, Fahrzeit: 15 Minuten

Weiterführende Informationen zur Umgebung finden Sie unter: www.simssee.org

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Unterkünfte 152

Arbeiten in der LA CUNA DEL ARTE, Stephanskirchen – Wohnen im schönen Aschau!

schau t Info A r. 38 Touris st gau nwand Kampe chau i. Chiem 939 4 As 052 / 90 83229 49 (0)8 52 / 904945 + : n o f Tele (0)80 : +49 – Telefax @aschau.de fo Mail: in

Gästehaus Bauer**** Claudia Mayer, Kohlstattweg 22, 83229 Aschau Tel. 080 52/92 22 gaestehaus@bauer-aschau.de Fax 92 26 www.bauer-aschau.de; EZ mit Du/WC ab 5 Übernachtungen € 32,– inkl.Frühstück, DZ mit Du/WC ab 5 Übernachtungen € 64,– inkl.

Frühstück, Ferienwohnung pro Tag für 2 Pers. € 58,– ; auf Wunsch auch mit Frühstück!

Unterkünfte

Zimmervermietung Aringer Sebastian Aringer, Höhenberg 1, 83229 Aschau Tel: 08052/2596 resliesl@web.de www.zimmervermietung-sringer.de EZ mit Frühstück € 25,-, DZ mit Frühstück € 40,-

FeWo Anner *** Anita Anner, Am Hofbichl, 83229 Aschau Tel.:08052/1208 anneraschau@freenet.de Fax:08052/9570967 www.ferienwohnung-anner.de Ferienwohnung pro Tag f. 2 pers. €45,– ( mit Hund € 5,– pro Tag) Alpengasthof Brucker Hermann Max, Schloßbergstr. 12, 83229 Aschau Tel. 0 80 52/49 87 gasthofbrucker@aol.com Fax: 15 64 www.gasthofbrucker.de Übern./Frühst. p.P. € 30,- bis € 45,Kleines Hotel Edeltraud Fam. Hochstraßer, Narzissenweg 15, 83229 Aschau Tel. 0 80 52 /906 70 info@hotel-edeltraud.de Fax 90 6747 www.edeltraud-aschau.de Haus „Elisabeth“ Christine Sperger, Zellerhornstr. 66, 83229 Aschau Tel. 080 52/2501 Ferienwohnung ca. 40 m2 mit Terrasse und Tiefgaragenstellplatz für 1-2 Personen pro Tag € 38,– Erlebnisnaturhof Christian Gottfried, Pölching 5, 83229 Aschau Tel. 08052/954682 info@erlebnisnaturhof.de Fax 08052/954683 www.erlebnisnaturhof-aschau.de Moderne und gemütliche Ferienwohnungen der besonderen ART im neuerbauten, ökologischen Massivholzhaus. Idyllische ruhige Lage mit Blick auf die Kampenwand.

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Anfahrt

Wasserburg

Bad Endorf

Stephanskirchen

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Rohrdorfer Straße 180 83071 Stephanskirchen

LA CUNA DEL ARTE KUNSTAKADEMIE

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Ausfahrt Rosenheim (102)

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Ausfahrt Rohrdorf (103)

Ausfahrt Achenmühle (104)

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Rohrdorf Neubeuern

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LA CUNA DEL ARTE KUNSTAKADEMIE

Rohrdorfer Straße 180 · 83071 Stephanskirchen Tel.: +49 (0) 80 31 70 0 90 90 · Fax: +49 (0) 80 31 70 0 90 99 E-Mail: akademie@lacunadelarte.de

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