La Cuna del Arte Kursprogramm2015

LA CUNA DEL ARTE KUNSTAKADEMIE

2 015

Kursprogramm 2 015

Aquarelle – Roland Haas

LA CUNA DEL ARTE

WILLKOMMEN, BIENVENIDOS IN der Kunstakademie LA CUNA DEL ARTE! Mit mittlerweile 4 jähriger Akademieerfahrung und dem laufenden Feedback unserer Kursteilnehmer und Dozenten freuen wir uns, Ihnen ein abwechslungsreiches, interessantes und hochkarätiges Kursprogramm 2015 präsentieren zu können.

Das Programm beinhaltet 2 – 6 tägige Kurse aus den Bereichen Malerei, Kalligraphie, Fotografie, Zeichnung, Drucktechnik, Collage, Bildhauerei, Textil und Plastik.

Unser pädagogischer Anspruch und der unserer Dozenten ist, dass jeder Teilnehmer dort abgeholt wird, wo er gerade künstlerisch steht. Es geht nicht um Höchstleistung, sondern um Selbstfindung und das Verwirklichen eigener Ideen. Die Kurse werden von hochqualifizierten Dozenten geleitet, die sowohl freischaffende Künstler als auch Lehrbeauftragte an verschiedenen Kunstakademien sind.

Um den spanischen „Touch“ unserer Akademie nicht nur durch den Namen La Cuna del Arte („die Wiege der Kunst“), sondern auch mit Kursen zu belegen, freuen wir uns, dass wir die aus Argentinien stammende Dozentin Mariana González Alberti sowie die beiden spanischen Künstler Jorge Villalba Strohecker und Antonio Velasco Muñoz für unsere Akademie gewinnen konnten.

Wir wünschen Ihnen viel Freude, Entspannung und Erfolg bei unseren Kursen und freuen uns auf bekannte und neue Gesichter.

Herzlichst Ihre

Pia Hamberger-Arce

Katja Herdramm

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LA CUNA DEL ARTE

Das Konzept LA CUNA DEL ARTE

Die Kunstakademie LA CUNA DEL ARTE (auf Deutsch „Die Wiege der Kunst“) wurde im Herbst 2010 als Zentrum für Kunst in Stephanskirchen bei Rosenheim eröffnet.

Die reizvolle alte Villa bietet ausreichend Platz und Entwicklungsmöglichkeiten für die derzeit vier Bereiche des Kunst-Projekts: die Kunstakademie, die Galerie für zeitgenössische Kunst Pia Arce, das Atelier sowie den Shop für Künstlerbedarf.

Die Kunstakademie Hier werden von März bis November Kurse über vielfältige künstlerische Techniken und Gestaltungsformen angeboten. Die Seminare werden von ausgewählten, renommierten Künstlern geleitet, die sowohl unter der Woche als auch, speziell für Berufstätige, an Wochenenden stattfinden. Unser Kursprogramm richtet sich an alle, die schon künstlerisch tätig sind und ihre Fähigkeiten weiter ausbauen wollen, aber genauso an Anfänger, die Freude an der Kunst haben und es selbst ausprobieren wollen.

Die Galerie Pia Arce In der Galerie, die den Mädchennamen der in Chile geborenen Inhaberin Pia HambergerArce trägt, wird zeitgenössische Kunst gezeigt. Hier finden wechselnde Ausstellungen mit anerkannten, regionalen und internationalen Künstlern statt.

Das Atelier Das Atelier kann als Kurs-, Seminar- oder Arbeitsraum auch tageweise gemietet werden.

Das Atelier ist mit Arbeitstischen, Stühlen, und Staffeleien ausgestattet. Zur Mitbenutzung stehen eine Gemeinschaftsküche und ein Waschraum zum Reinigen der Arbeitsutensilien zur Verfügung. Ausreichend Parkplätze sind vorhanden.

Der Shop für Künstlerbedarf Der Shop für Künstlerbedarf wird in Zusammenarbeit mit Boesner Forstinning geführt.

Sämtliche Materialien können auch kurzfristig geliefert werden.

Aktuelle Infos unter: www.lacunadelarte.de Telefon: 08031 / 7009090 Email: akademie@lacunadelarte.de Bürozeiten: Dienstag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr

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Inhalt

Kursverzeichnis nach Monaten.................. 8 Dozenten von A – Z Ahrenkiel, Susanne.................................................................................................. 94 Al-Salih, Fahar......................................................................................................... 24 Baik, In Ho............................................................................................................... 90 Bammes, Petra.................................................................................................. 30, 32 Björnsgard, Harald................................................................................................ 100 Conrad, Martin........................................................................................................ 98 de Melo, Leslie........................................................................................................ 52 Goertz, Barbara....................................................................................................... 48 González Alberti, Mariana....................................................................................... 96 Gutsche, Claas........................................................................................................ 82 Haas, Roland........................................................................................................... 34 Hildur, Ines......................................................................................................... 26, 80 Hochmann, Ulrich.................................................................................................... 70 Jepson, Britta.......................................................................................................... 66 Käs, Liane.......................................................................................................... 12, 56 Kempter, Sascha............................................................................................... 60, 62 Kinder, Sabine................................................................................................. 22, 104 Klein, Armin............................................................................................................. 54 Koch, Thomas......................................................................................................... 78 Kutke, Renate.......................................................................................................... 16 Mattern, Andreas......................................................................................... 40, 84, 88 Nußbächer, Johann............................................................................................... 106 Oermann, Lydia....................................................................................................... 28 Ponesch, Reinhold.................................................................................................. 36

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Inhalt

Rauh, Iris................................................................................................................. 44 Riccelli, Lucia.......................................................................................................... 14 Ruhland, Gerhard...................................................................................... 58, 76, 110 Sawatou Mouratidou............................................................................................... 38 Sellmann, Bettina.................................................................................................. 108 Sokol, Monika.......................................................................................................... 92 Sula, Elisabeth......................................................................................................... 86 Watercolorclub (WCC)............................................................................................. 88 Wehmeier, Stefan.................................................................................................... 18 Weingartner, Alfia..................................................................................................... 72 Velasco MuĂąoz, Antonio.......................................................................................... 74 Villalba Strohecker, Jorge........................................................................................ 50 von der Heyden, Sou............................................................................................... 42 Ziegler, Sabine................................................................................................... 68, 88 zur Strassen, Gisela.................................................................................. 20, 46, 102 Anmeldung................................................. 113 Organisatorisches................................... 114 UnterkĂœnftE.............................................. 116 Verpflegung.............................................. 118 Anfahrt...................................................... 120

7

Kursverzeichnis März – Juli 2015 Termin

Dozent / in

Thema

Seite

3LK

9. – 13. März Mo – Fr

Liane Käs

Öl-Malerei: Formen und Farben der Natur: Baumblüte

12 – 13

3LR

20. – 22. März Fr – So

Lucia Riccelli

Acryl-Malerei: Dynamisch und frei interpretieren

14 – 15

3RK

20. – 22. März Fr – So

Renate Kutke

Mischtechnik: Rost & Wachs Szenerie

16 – 17

4SW

13. – 16. April Mo – Do

Stefan Wehmeier

Malerei / Druck / Zeichnung: Experimentelles Drucken

18 – 19

4GZS

24. – 26. April Fr – So

Gisela zur Strassen

Kalligraphie: Moderne Kursive mit Schwüngen und Schlaufen

20 – 21

4SKI

24. – 26. April Fr – So

Sabine Kinder

Mischtechnik / Draht / Druck: „Linien Spatzierenführen“ Draht, Druck und Objekt

22 – 23

4FAS

27. – 30. April Mo – Do

Fahar Al-Salih

Acryl auf Schwämmen: Bild Objekt: Sponges-Bilde – Malen „AUF“ Schwämmen

24 – 25

4IH

27. April – 1. Mai Mo – Fr

Ines Hildur

Mischtechnik: White Painting … Mit Liebe zur Weis(s)heit …

26 – 27

5LO

4. – 8. Mai Mo – Fr

Lydia Oermann

Siebdruck / Aquarell: Sieb trifft Pinsel – Einführung in die Technik des Siebdrucks in Kombination mit Aquarell

28 – 29

5-I-PB

13. / 14. Mai Mi / Do

Petra Bammes

Akt / Zeichnen: Akt zeichnen

30 – 31

5-II-PB

15. – 17. Mai Fr – So

Petra Bammes

Ton / Modellieren: Ton: Figürliches Modellieren

32 – 33

5RH

15. – 17. Mai Fr – So

Roland Haas

Aquarell: Aquarellieren nach der Natur

34 – 35

5RP

18. – 21. Mai Mo – Do

Reinhold Ponesch

Acryl / Collage: FREI-RAUM

36 – 37

5

4

3

Kurs

Thema

Seite

5MSA

18. – 21. Mai Mo – Do

Mouratidou Sawatou

Textiles Gestalten: Textiles Wandbild

38 – 39

6AM

8. – 11. Juni Mo – Do

Andreas Mattern

Aquarell: Stadt-Landschaften

40 – 41

6SVDH

10. – 14. Juni Mi – So

Sou von der Heyden

Acryl-Malerei: Mut zum Abenteuer: Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst

42– 43

6IR

13. / 14. Juni Sa / So

Iris Rauh

Mosaikgestaltung: Werke mit Mosaik

44 – 45

6GZS

15. – 19. Juni Mo – Fr

Gisela zur Strassen

Kalligraphie / Collage: Moderne Schriften & Collagen

46 – 47

6BG

15. – 18. Juni Mo – Do

Barbara Goertz

Acryl / Mischtechnik: Der Mix macht‘s: Schwamm-, Lasur- und Spachteltechnik

48 – 49

6JVS

22. – 27. Juni Mo – Sa

Jorge Villalba Strohecker

Öl-Malerei: Hyperrealismus & Fotorealismus

50 – 51

6LDM

22. – 26. Juni Mo – Fr

Leslie de Melo

Bildhauerei / Speckstein / Sandstein: Bildhauerei mit Leslie de Melo

52 – 53

7AKL

6. –10. Juli Mo – Fr

Armin Klein

Fotografie / digitale Bildbearbeitung: Digitale Naturfotografie und Makro

54– 55

7LK

7. – 10. Juli Di – Fr

Liane Käs

Öl auf Acryl: Wolken- und Himmelsstrukturen

56 – 57

7GR

13. –17. Juli Mo – Fr

Gerhard Ruhland

Aquarell: Auf sicheren Füßen stehen: Einführung in die Aquarellmalerei

58 – 59

7-l-SKE

13. / 14. Juli Mo / Di

Sascha Kempter

Holz-Schnitzen: Die Werkstatt in der Hosentasche

60 – 61

7-ll-SKE

15. – 18. Juli Mi – Sa

Sascha Kempter

Bildhauerei / Holz: Holzskulpturen

62 – 63

5

Dozent / in

6

Termin

7

Kurs

Kursverzeichnis Juli – November 2015

10

9

8

7

Kurs

Termin

Dozent / in

Thema

Seite

7BJ

17. – 19. Juli Fr – So

Britta Jepson

Plastik: Sandcasthorses (Sandkastenpferde)

66 – 67

7SZ

20. – 23. Juli Mo – Do

Sabine Ziegler

Aquarell: Aquarell: Wildlife

68 – 69

7UH

20. – 23. Juli Mo – Do

Ulrich Hochmann

Bildhauerei / Stein: In Stein formen

70 – 71

7AW

27. – 31. Juli Mo – Fr

Alfia Weingartner

Aquarell / Acryl / Mischtechnik: Ornament-Malerei – das Ornament als Bildgestaltung

72 – 73

7AVM

28. – 31. Juli Di – Fr

Antonio Velasco Muñoz

Acryl / Aquarell / Zeichnung / Installation: Erinnern in Bilder – Malreise in die eigene Vergangenheit

74 – 75

8GR

8. / 9. August Sa / So

Gerhard Ruhland

Acryl-Malerei: Das Gesicht der Acrylmalerei – Von der Kritzelei zum ausdruckstarkem Bild

76 – 77

9TKO

15. – 18. September Di – Fr

Thomas Koch

Zeichnung / Malerei: Linie trifft Fläche – Farbe trifft Form

78 – 79

9IH

21. – 25. September Mo – Fr

Ines Hildur

Mischtechnik: Marmorweiß und Perlsamtschwarz

80 – 81

9CG

22. – 25. September Di – Fr

Claas Gutsche

Druck: Linolschnitt und Handabzug

82 – 83

9AM

28. Sept. – 1. Okt. Mo – Do

Andreas Mattern

Aquarell: Blumen im Herbst

84 – 85

10ES

1. – 4. Oktober Do – So

Elisabeth Sula

Acryl-Malerei: Experimentelle Malerei

86 – 87

10WCC

2. – 4. Oktober Fr – So

WatercolorClub (WCC) Ziegler / Mattern

Aquarell: Projektwochenende: Urbanes und Ländliches im modernen Aquarell

88 – 89

Dozent / in

Thema

Seite

10IHB

5. – 9. Oktober Mo – Fr

In Ho Baik

Druck: Asiatischer Holzschnitt

90 – 91

10MS

16. – 18. Oktober Fr – So

Monika Sokol

Exp. Malerei / Druck / Mischtechnik: Rhythmen und Muster in der abstrakten Malerei

92 – 93

10SAH

19. – 23. Oktober Mo – Fr

Susanne Ahrenkiel

Acryl auf Leinwand: Großformatige Malerei

94 – 95

10MGA

26. – 30. Oktober Mo – Fr

Mariana González Alberti

Druck / Collage: Arbeiten in Serie – Druck und Collagetechnik

96 – 97

10MC

26. – 30. Oktober Mo – Fr

Martin Conrad

Acryl / Öl / Zeichnung: Malerei und Zeichnung

98 – 99

11HB

2. – 6. November Mo – Fr

Harald Björnsgard

Plastik / Styropor: Plastisches Arbeiten

100 – 101

11GZS

6. – 8. November Fr – So

Gisela zur Strassen

Kalligraphie: Weihnachtspost: Karten & Umschlaggestaltung

102 – 103

11SK

6. – 8. November Fr – So

Sabine Kinder

Mischtechnik / Draht / Objekt: „Nichts ist vor uns sicher“ Naht-Papierschnitt-Draht

104 – 105

11JN

9. – 13. November Mo – Fr

Johann Nußbächer

Acryl-Malerei: Elementare Grundlagen der freien Malerei

106 – 107

11BS

16. – 20. November Mo – Fr

Bettina Sellmann

Acryl / Gouache / Aquarell / Mischtechnik: Pop Art und Comic in der Malerei

108 – 109

11GR

30. Nov. – 4. Dez. Mo – Fr

Gerhard Ruhland

Aquarell: Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei

110 – 111

10

Termin

11

Kurs

Öl-Malerei

Liane Käs

Formen und Farben der Natur: Baumblüte

1965 geboren in Berlin

Inspiriert von der Vielfalt der Formen der Natur und den frischen Farben im Frühling arbeiten wir Schicht um Schicht mit dünnen Lasuren auf der Leinwand.

1996-2002 priv. Akademie für Ölmalerei, Berlin bei Prof. J. Palafox dé Götze ab 2006 verstärkte Hinwendung zu anderen Techniken und Studienreisen nach Italien, Frankreich, Spanien, Kenia, Norwegen, Island und Spitzbergen 2009-2012 Kunstakademie Bad Reichenhall seit 2009 freischaffende Künstlerin und Gründung der Malschule „Atelier Liane Käs“ in Berlin Ausstellungen in Deutschland und Österreich 2010 Kunstpreis „Malerei“ und Mitgliedschaft im Verein „Kunstrefugium e.V.“, München seit 2011 Leitung von Malreisen, Workshops und Dozentin deutschlandweit 2012 2. Artavita Contest- Honorable Mention 2014 Berufen in den WCCWaterColorClub im April 2014

Zuerst wird mit Acrylfarbe eine Vorstudie auf dem Keilrahmen angelegt- die Grundierung. Sie zeigt spielerisch den Verlauf von Licht und Schatten und des Motivs und ist wichtig für das weitere Arbeiten.

Von expressiv bis gegenständlich wählt jeder Teilnehmer seine Ausdrucksmöglichkeiten und arbeitet diese mit den Ölfarben aus. Für Strukturen z.B. in der Baumrinde, kann auch bevorzugt der Spachtel zum Einsatz kommen.

Die Vorzüge der klassischen Ölmalerei sind ein farbintensiver Ausdruck, weiche Verläufe, Bildtiefe und ein entspanntes Arbeiten, da die Trocknungszeit variabel gewählt werden kann. Dazu benutzt man ein Sikkativ, welches auf Naturharzbasis keine gesundheitlichen Belastungen auslöst.

Dieser Kurs ist auch für „Öl-Anfänger“ geeignet, da dazu notwendiges Wissen vermittelt werden kann oder aufgefrischt wird.

Anmerkung: Alle Teilnehmer beachten bitte die Materialliste, da somit gewährleistet wird, dass mit umwelt- und gesundheitsverträglichen Zusatzmitteln gearbeitet wird und keine Belastung für den Einzelnen entsteht!

www.lianekaes.de

Kursname:

Formen und Farben der Natur: Baumblüte

Kursnummer: 3LK Termin:

9. – 13. März 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

12

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Liane Käs

13

ﾃ僕-Malerei

Acryl-Malerei

Lucia Riccelli

Dynamisch und frei interpretieren

1970

Ziel des Kurses ist es, gemeinsam die Möglichkeiten zu entdecken, die uns von der genauen Beobachtung des menschlichen Körpers zu einer dynamischen, freien und individuellen Interpretation führen. Ein Weg, der uns auf authentische Art von der naturalistischen Darstellung bis zu expressiven oder auch abstrakten Interpretationen bringen kann.

geboren in Rom

Studium der Malerei und Bühnenbild an der Accademia di Belle Arti di Roma. Ausbildung in klassischem Ballet, zeitgenössischen Tanz sowie im Physical Theatre und Yoga in Rom, Wien, London, Paris und Salzburg seit 1987

Studium der Violine

seit 1995 lebt als freischaffende Künstlerin in Wien, wo sie in zahlreichen Tanzproduktionen und Live-Painting Performances mitwirkt Ausstellungen in Österreich, Italien, Deutschland, China und USA. Vertreten ist sie auch bei Internationalen Kunstmessen.

Lebt und arbeitet in Wien, Zakynthos, Rom.

Der Kurs beginnt mit Zeichenübungen, dabei liegt der Schwerpunkt auf dem Erfassen der Proportionen, der Anatomie und der Dreidimensionalität des Körpers, speziell des Gesichts. Beim weiteren Ausarbeiten der Skizzen mit Acrylfarbe auf Leinwand wird mit der Gestaltung experimentiert und so progressiv das Spektrum der Darstellungsmöglichkeiten erweitert, das uns über die Energie der Farben frei verfügen lässt.

Doch nicht das Beherrschen der Technik alleine erschafft ein Bild: Introspektion – die Auseinandersetzung mit den eigenen Gedanken und Gefühlen – analytisch oder intuitiv, sowie das Aufnehmen von äußeren Impulsen tragen in einem dynamischen Wechselspiel dazu bei, Ideen zu formulieren und dem Bild eine „Seele“ zu geben.

www.luciariccelli.com

Kursname:

Dynamisch und frei interpretieren

Kursnummer: 3LR Termin:

20. – 22. März 2015

Zeit: Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 10:00 – 18:00 Sonntag, 10:00 – 16:00 Uhr Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 € + Modellkosten (vor Ort zu begleichen)

14

Für:

Teilnehmer mit Grundkenntnissen in der Malerei

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Lucia Riccelli

15

Acryl-Malerei

Mischtechnik

Renate Kutke

Rost & Wachs Szenerie

1966

Spannendes Geflüster von ROSTBRAUN, ROSTROT, Rostorange bis WACHSWEISS.

geboren in Augsburg

beschäftigt sich seit der Kindheit mit Zeichnung und Malerei 2004 Kunstförderpreis Gemeinde Kissing/ Stadtsparkasse Augsburg ab 2009 Gemeinschaftsatelier im Martinipark Augsburg ab 2010 Dozentin der freien Kunstakademie Augsburg ab 2013

Dozentin Kunstwerkstatt Allgäu

ab 2013

Dozentin Kunstfabrik Wien

Ein Dialog zwischen rauem Zerfall und weicher Transparenz.

Vergilbte Buchseiten, Briefe, alte Stoffe etc. werden durch Übermalungen verfremdet und in unsere vielschichtigen Farbflächen collagiert oder unter Wachs geheimnisvoll eingebettet.

Mit Eisenpigmenten, Tusche und Kaffee vertiefen wir die Zwiegespräche von Rost & Wachs.

Eine experimentelle Oberflächen-Szenerie!

Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligung im süddeutschen Bereich 2006 Sonderausstellung Heimatmuseum Krumbach „Auge alles Lebens“ - Illustrationen zu Gedichten von Hedwig Lachmann 2007 Ostallgäuer Kunstausstellung Marktoberdorf 2008/2009 Kult Kunst Jahresausstellung Krumbach 2009 24. Schwäbische Grafikausstellung Senden 2009

29. Friedberger Kunstausstellung

2011

Industriehansa München

www.acrylgalerie.eu

Kursname:

Rost & Wachs Szenerie

Kursnummer: 3RK Termin:

20. – 22. März 2015

Zeit: Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

16

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Renate Kutke

17

Mischtechnik

Malerei / Druck / Zeichnung

Stefan Wehmeier

Experimentelles Drucken

1955

geboren in Köln

1973 – 76

Lehre als Kunstschmied in München

Das Experimentieren mit unterschiedlichen Drucktechniken wie Monotypie, Hoch- oder Tiefdruck (Linol- und Holzschnitt), Schablonendruck steht im Mittelpunkt dieses Kurses. Eine Verknüpfung und Kombination dieser unterschiedlichen Techniken - auch mit den Mitteln von Malerei und Zeichnung - ist dabei eine spannende Herausforderung wie auch eine künstlerische Entdeckungsreise. Ob Handabzug oder Maschinendruck, das Arbeiten mit teils unkonventionellen Materialien birgt Zufall und Überraschungsmomente und erweitert die traditionellen Drucktechniken um das spielerische Moment.

1980 – 83 Akademie für das Grafische Gewerbe, München seit 1997 Leitung der Radierwerkstatt im Kloster Fürstenfeld Stipendien: 1992 Prinzregent-Luitpold-Stipendium, München Stipendium des Kunstfonds Berlin 1993 Münzkraft-Stipendium, Steiermark, Österreich 1999 Arbeitsstipendium Eindhoven, Niederlande 2000 – 01 Atelierförderprogramm der Bayerischen Staatsregierung München 2006 – 08 Atelierförderung der Landeshauptstadt München seit 1992 Symposien und Plein-Air-Aufenthalte in Deutschland, Österreich, Frankreich, Ungarn, Kroatien, Rumänien und Serbien seit 1983 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland www.stefanwehmeier.com

Kursname:

Experimentelles Drucken

Kursnummer: 4SW Termin:

13. – 16. April 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

18

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Stefan Wehmeier

19

Malerei / Druck / Zeichnung

Kalligraphie

Gisela zur Strassen

Moderne Kursive mit Schwüngen und Schlaufen

1962

Die Humanistische Kursive bewährt sich wunderbar als Basis-Schrift für eigene Interpretationen. Egal ob mit Neigung oder gerade geschrieben, rund oder spitz, sie ist in vielen Ausprägungen in der Kalligraphie zu finden. Wir sehen uns diese Schriftbilder genau an, üben die Form und den Duktus und werden dann einen eigenen Ausdruck finden. Dazu verwenden wir eine Vielzahl von Schwüngen und Schlaufen, um die Kursive zu einer eigenen individuellen Kursivschrift zu formen. Eine Vielzahl von Übungen führt zu Sicherheit im Umgang mit Feder, Tinte und den Formen der Schrift.

geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbildung bei renommierten Kalligraphen / innen seit 2001

freie Kalligraphin

seit 2003

Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in verschiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

Ein Text und seine Bedeutung inspirieren uns und wir werden im Layout den passenden Schriftausdruck finden. Jeder im Kurs wird hingeführt in die Welt der Buchstaben und Gestaltung, so dass die Beispielbilder mit „eigenen Ideen und persönlichem Ausdruck“ nachgearbeitet werden können.

Kursname:

Moderne Kursive mit Schwüngen und Schlaufen

Kursnummer: 4GZS Termin:

24. – 26. April 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

20

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Gisela zur Strassen

21

Kalligraphie

Mischtechnik / Draht / Druck

Sabine Kinder

„Linien Spazierenführen“ Draht, Druck und Objekt

1959

Fliegende Fische, fragile Vögel?

geboren in Gelsenkirchen

langjährige Tätigkeit im Bereich Inneneinrichtung und Dekoration ab 1997 intensive Fortbildung und Auseinandersetzung mit Malerei, Zeichnung und verschiedenen Drucktechniken 2002 / 2010 Kunstförderpreis Kissing ab 2009 Dozentin an der Freien Kunst Akademie Augsburg

Wir werden malen und zeichnen, drucken, biegen und drahten, schneiden, schichten, überlagern, verstärken, zurücknehmen und loslassen.

Wecken Sie spielerisch Ihre Sinne, lauschen Sie kostbarem Geflüster, formen Sie lebendige Striche zu luftigen Gebilden. Geheimnisvolles, Verborgenes anpusten, wachküssen. Formen entdecken, Strukturen folgen, Schweres leicht sein lassen, in Farben schwelgen.

Wir starten mit Skizzen, zeichnen mit der falschen Hand. Linien und Flächen erobern neue Räume, verändern sich, fabulieren munter weiter, verknüpfen sich.

Zufall und Schatten sind bewährte Helfer. Freuen Sie sich auf eigensinnige Bilderserien und drahtige Objekte.

Neugierde, Humor und Mut sind sehr willkommen.

www.sabine-kinder.de

Kursname:

„Linien spazieren führen“ Draht, Druck und Objekt

Kursnummer: 4SKI Termin:

24. – 26. April 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

22

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Sabine Kinder

23

Mischtechnik / Draht / Druck

Acryl auf Schwämmen

Fahar Al-Salih

Bild Objekt: Sponges-Bilder – Malen „AUF“ Schwämmen

1964

Grundlage der „Sponges-Bilder“ sind Haushalts- und Industrie Schwämme, die einzeln, mit unterschiedlichen Farben und Techniken bearbeitet werden.

Diese Techniken werden von mir ausführlich erklärt und vorgeführt.

geboren in Belgrad

1967 – 97 Stationen in Bagdad, Kuwait, Eastbourne, Wien, Bratislava und Dubai 1982

Beginn der Malerei in England

1985 Experimentieren mit verschiedenen Techniken 2003 Entwicklung einer speziellen Technik, auf Haushaltschwämmen zu malen

Die Schwämme werden mit Farbe“ durchtränkt“. Aufgrund der besonderen Textur und Porosität entsteht ein außergewöhnlich reiches Farbspiel, das dem gesamten Bild eine harmonische Tiefe verleiht.

2009 – 10 Studium der Malerei bei Prof. Markus Lüpertz

Zwei-und Drei-Dimensionalität schmelzen ineinander und geben dem Bild Objekt Charakter. Mit Farbenkunde und Bildkomposition werden wir uns intensiv auseinander setzen.

Der Künstler lebt in Karlsruhe.

Es wird getränkt, gesprüht, gestrichen, gerakelt, geklebt, geordnet, umgeordnet, es wird einfach „action“ entstehen und viel Spaß ist auch garantiert!

www.fahar.com

Kursname: Bild Objekt: Sponges-Bilder – Malen „auf“ Schwämmen Kursnummer: 4FAS Termin:

27. – 30. April 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

24

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 10 Personen

Dozent:

Fahar Al-Salih

25

Acryl auf Schw채mmen

Mischtechnik

Ines Hildur

White Painting… Mit Liebe zur Weis(s)heit…

1959

... Malerei unbegrenzt ... Auseinandersetzung mit der Farbe Weiß, der neutralsten und zugleich variationsreichstenFarbe, als Ausdruck von Fülle und Leere – dem Symbol des Lichtes, Kälte und Wärme, Reichtum und Armut, Freude und Trauer …

geboren in Freiberg/ Sachs

1977 – 82 Architekturstudium an der TU Dresden seit 1991 intensive Beschäftigung mit Malerei neben der Architektur. Internationale Sommerakademien der Bildenden Künste in Salzburg (u. a. bei Strawalde, Spero / Golub, Gunter Damisch) seit 1994 Ausstellungen u. Projekte in Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz seit 2002 Lehrtätigkeit in der Schweiz und Deutschland Die Künstlerin lebt und arbeitet freischaffend als Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst in Leipzig.

www.ines-hildur.de

Nach einer kurzen gemeinsamen Einführung wollen wir uns mit viel Freude und Genuß ganz spielerisch mit dem Experiment: „Malen in Weiß“ beschäftigen.

Eine Entdeckungsreise und Spurensuche in einer Welt von Licht und Schatten, den vielfältigen Schattierungen der Farbe Weiß. Ein Übereinanderlagern, Abtragen und Verdichten von Malschichten, linearen Strukturen und Vernetzungen sowie deren unterschiedlichen Oberflächenbeschaffenheiten und Randzonen. Die Balance aus Spontanität und bewusstem Malprozess.

Tagebuchartig wird eine kleine Serie von Arbeiten entstehen.

Wir lernen Farbe mischen aus Steinmehlen (aufgestäubt oder wässrig gebunden) und Bindemittel; wir arbeiten mit Acryl in verschiedenen Techniken der Malerei, Zeichnung und der Collage. Hinzu kommt auch die Technik der Wachsmalerei wie Ritzen, Kratzen, Wischen… auf verschiedenen Malgründen (Pappe, Leinwand, Holz).

Ich werde verschiedene Möglichkeiten vorführen und diese können dann ausprobiert werden – es gibt viel Raum zum Experimentieren.

Herzlich eingeladen sind alle, die Freude am Malen und am Experimentieren mit verschiedeneren Materialien haben – für Anfänger aber auch Geübte. Ich werde individuell auf die Wünsche eingehen, es gibt gemeinsame Bildbesprechungen.

Kursname: White Painting… Mit Liebe zur Weis(s)heit…

Kursnummer: 4IH Termin:

27. April – 1. Mai 2015

Zeit :

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

5

Kursgebühr: 380 €

26

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 12 Personen

Dozentin:

Ines Hildur

27

Mischtechnik

Siebdruck/Aquarell

Lydia Oermann

Sieb trifft Pinsel – Einführung in die Technik des Siebdrucks in Kombination mit Aquarell

1957

Eine Kombination der besonderen Art findet sich in diesem Kurs: zwei künstlerische Techniken, die sehr unterschiedlich sind, werden miteinander verknüpft. Der Siebdruck, der sich durch einen nahezu haptischen Farbauftrag auszeichnet und die Technik des Aquarells, die durch feine und zarte Verläufe besticht. Dabei werden wir nicht Drucke kolorieren sondern beide Techniken im Dialog anwenden.

geboren in Bitburg

1977 –85 Studium der Romanistik und Philosophie Universität Bonn/Bordeaux, freie Kunst: Atelier für bildende Kunst, Bonn

Abschluss: Staatsexamen

ab 1985 Siebdruck, freie Malerei, Fotografie und Projekte Desktop-Publisher: Bildbearbeitung und Grafik am Computer

Im Kurs findet eine umfangreiche Einführung in die Siebdrucktechnik mit Schablonen und Fotobelichtung statt. Wir arbeiten dabei mit wasserlöslichen Farben. Im Vordergrund steht die Bildkomposition.

Weiterbildung Kulturmanagement und Marketing Didaktik und Pädagogik in der Erwachsenenbildung (Johannes Gutenberg Universität Mainz)

www.lydia-oermann.de

Kursname:

Sieb trifft Pinsel

Kursnummer: 5LO Termin:

4. – 8. Mai 2015

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

28

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Lydia Oermann

29

Siebdruck/Aquarell

Akt / Zeichnen

Petra Bammes

Akt zeichnen

1957

Dieser Kurs befasst sich einerseits mit dem Grundwissen der menschlichen Anatomie,wie Proportionen, Muskelverläufe ect. und andererseits mit deren zeichnerischer Umsetzung unter Berücksichtigung graphischer Gesetzmäßigkeiten wie Verkürzungen, Überschneidungen, unterschiedliche Perspektiven ect.. Das Zusammenspiel dieser beiden Aspekte wird unsere Beobachtungsgabe schulen, unseren Wissensschatz erweitern, sowie uns die zeichnerische Umsetzung eines Aktes erleichtern. Das Verstehen durch die Theorie soll die graphischen Wirkung von Linie und Schraffur bewußter werden lassen und auf dem Papier ihren individuellen, spezifischen künstlerischen Ausdruck erhalten.

geboren in Meißen

1976 – 81 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Prof. Helmut Heinze ab 1981 freiberuflich als Bildhauerin in Magdeburg; Teilnahme an Symposien im Inland sowie Polen und Ungarn 1986 Einladung zu einem Symposium nach Aberdeen/Schottland 1989 nach mehrjährigem Ausreiseantrag Übersiedlung nach Memmingen/ Allgäu 1991

eigene Werkstatt in Memmingen

1992

Gründung der „Freien Kunstschule MM“

www.petrabammes.de

Von Bleistift bis Kohle, Tusche mit Feder oder Pinsel ist alles möglich, was den Vorlieben entspricht.

Dieser Kurs ist zudem eine gute Vorbereitung für den Kurs Ton: Figürliches Modellieren (siehe Seite 32)

Kursname:

Akt zeichnen

Kursnummer: 5-I-PB Termin:

13. / 14. Mai 2015

Zeit:

Mittwoch – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 2 Kursgebühr: 200 € + Modellkosten (vor Ort zu begleichen)

30

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Petra Bammes

31

Akt / Zeichnen

Ton / Modellieren

Petra Bammes

Ton: Figürliches Modellieren

1957

Mit dem herkömmlich bekanntem Material Ton werden figürliche Skulpturen unter Berücksichtigung materialgerechter Techniken und Möglichkeiten aufgebaut. Mit dem Blick auf die figürlichen Gesetzmäßigkeiten, wie Proportionen und Grundlagen der Anatomie. Unter Rücksicht der spezifischen Besonderheiten des Materials Ton werden wir, jedem sein individuelles Thema entsprechend, die Skulptur erarbeiten. Ausgehend von einer Idee als Vision und Vorstellung werde ich Sie bei der praktischen Umsetzung anregen und begleiten. Dabei verschiedene handwerkliche Möglichkeiten aufzeigen und meine jahrelangen Erfahrungen unterstützend einfließen lassen. Neugierde und Interesse seien dabei Voraussetzung, je nach bisherigen Erfahrungen kann dabei Größe und Schwierigkeitsgrad der Skulptur gewählt werden.

geboren in Meißen

1976 – 81 Studium an der Kunstakademie Dresden bei Prof. Helmut Heinze ab 1981 freiberuflich als Bildhauerin in Magdeburg; Teilnahme an Symposien im Inland sowie Polen und Ungarn 1986 Einladung zu einem Symposium nach Aberdeen/Schottland 1989 nach mehrjährigem Ausreiseantrag Übersiedlung nach Memmingen/ Allgäu 1991

eigene Werkstatt in Memmingen

1992

Gründung der „Freien Kunstschule MM“

www.petrabammes.de

Kursname:

Ton: Figürliches Modellieren

Kursnummer: 5-II-PB Termin:

15. – 17. Mai 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 € + Materialkosten (vor Ort zu begleichen)

32

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Petra Bammes

33

Ton / Modellieren

Aquarell

Roland Haas

Aquarellieren nach der Natur

1958 geboren in Bludenz, Vorarlberg

„Für mich gilt ein Reinheitsgesetz’“, sagt Roland Haas, „denn ein gutes Aquarell benötigt wenig technischen Aufwand und braucht nur Wasser und Farbe, keinen Bleistift. Malerei ist der Umgang mit Farben und Flächen, die Linie existiert nur als Grenze oder Rand einer Farbfläche.“ Roland Haas wird das Aquarell in allen seinen reichen Facetten - jenseits der Zeichnung - mit den Teilnehmer-/innen untersuchen. Schwerpunkte sind Komposition und Farbgebung in der Landschaftsmalerei, sowie das Vertiefen und Verfeinern der individuellen Aquarelltechnik.

1978 – 84 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, bei den Professoren A. Lehmden, G. Hessing, F. Hundertwasser und E. Köb; Lehramtsprüfung in Bildnerischer Erziehung und Werkerziehung (Mag. art.) sowie Diplom für Malerei 1996 Mitbegründer des Kunstforum Montafon (künstlerischer Leiter) seit 1998 Leiter der SilvrettAteliers 2000 – 09 künstlerischer Leiter Malakademie Schloss Goldegg 2001 Gastdozent an der Glasell School of Art, Houston/Texas

Gearbeitet wird vorwiegend im Freien (Landschaft, Architektur), bei Schlechtwetter können ergänzend Stillleben gemalt werden.

Eine Bildbesprechung ist wesentlicher und besonders lehrreicher Bestandteil dieses Seminars. Vorkenntnisse im Aquarellieren sind hilfreich.

Gastateliers in Gmünd (Kärnten), Atlin, BC (Kanada), Kartause Ittingen (CH) und Paliano/Roma viele Studienreisen u. a. nach Frankreich, Italien, Griechenland, Tunesien, Algerien, Marokko, La Gomera, Texas, New York und in die Antarktis Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Der Künstler lebt und arbeitet in Schruns, Vorarlberg. www.haas-art.net www.aquarelltrekking.com

Kursname:

Aquarellieren nach der Natur

Kursnummer: 5RH Termin:

15. – 17. Mai 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 9:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

34

Teilnehmer:

6 – 14 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Roland Haas

35

Aquarell

Acryl / Collage

Reinhold Ponesch

FREI-RAUM

1966

Freiraum schaffen, um die persönliche und eigenständige Arbeitsweise zu fördern. Skizzen, selbst erstellte Themen oder begonnene Leinwände können in diesem Kurs Verwendung finden. Wir geben uns die Freiheit für mutige Experimente mit verschiedenen Maltechniken. Im individuellen Gespräch werden Bilder besprochen. Schwerpunkt bildet die Bildkomposition. Wie setzen wir Farben und andere Elemente richtig ein, um den Spannungsbogen im Bild zu erhöhen und über die eigenen malerischen Grenzen zu gehen?

geboren in Bregenz

Ausstellungen im In- und Ausland und Teilnahme an mehreren intern.

Kunstmessen u.a. Shanghai Art Fair, Art Beijing, Art Taipeh, Art Marbella und Art Austria im Leopoldmuseum Wien Der Künstler lebt und arbeitet in Wien.

www.ponesch.com

Wir zeichnen frei, übermalen, verändern, kleben, reißen, verwerfen, reduzieren, verdichten, lösen auf oder schütten und beginnen wieder neu.

Malerische Erfahrung ist nicht erforderlich. Experimentierfreude erwünscht.

Ich begleite Sie gerne in ihrem persönlichen kreativen Prozess, um neue noch unbekannte Wege zu beschreiten. Auch für Beginner geeignet.

Kursname: FREI-RAUM Kursnummer: 5RP Termin:

18. – 21. Mai 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

36

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Reinhold Ponesch

37

Acryl / Collage

Textiles Gestalten

Mouratidou Sawatou

Textiles Wandbild

1965

Schwerpunkt dieses Workshops ist das Filzen eines dreidimensionalen Wandbildes.

geboren in Griechenland

2004 – 2013 diverse Weiterbildungen bei Cesa Wendt, Karen Betty Tobias, Lane Goldsmith und Dagmar Binder bis 2005

Arbeit als Zahntechnikerin

seit 2006 freiberuflich arbeitende Künstlerin, Unterricht im eigenen Atelier aber auch Kursangebot in Rudolf Steiner Haus in Bonn und in verschiedenen Kunst und Kultur Häusern Mehrere Projekte an Schulen im Rahmen von Kunst und Kulturtagen 2009 University of Washington (Fiber Art Certificate Program), bei Prof.

Layne Goldsmith, Designer Michael Capresse

Zur Einführung werden verschiedene Techniken erlernt, die den Teilnehmern im Anschluss ermöglichen, ein individuelles, nahtloses Wandbild mit besonderer Oberflächenstruktur zu kreieren. Die Struktur des Filzes wird hierbei im Fokus liegen.

Wollfasern und Wollvliese in verschiedenen Farben, Naturfaser, als auch verschiedene Stoffe können kombiniert werden, um dem Wandbild einen besonderen Look zu verleihen.

Im Vordergrund soll natürlich die Freude an neue haptische Erfahrungen stehen, die der Kreativität jedes einzelnen Raum schafft, um sich zu entwickeln.

Staunen und Spaß ist garantiert!

Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Es entstehen, je nach Verbrauch, zusätzliche Materialkosten.

Die Künstlerin lebt und arbeitet in Wien.

www.sawatou.com

Kursname:

Textiles Wandbild

Kursnummer: 5MSA Termin:

18. – 21. Mai 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

38

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Mouratidou Sawatou

39

Textiles Gestalten

Aquarell

Andreas Mattern

Stadt-Landschaften

1963

geboren in Schwerin

„Lebendig ist wichtiger als richtig“

1984 – 86

Grafikschule Schwerin

1992

Sommerakademie in Italien

2001 Studienreisen u.a. in die Türkei, nach Schweden und Italien Leitung von Aquarellkursen, Workshops und Malreisen 2003 Mitbegründer der Druckwerkstatt K-02 2004 Mitglied Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Berlin Mitglied im Netzwerk Druckgrafik e.V. seit 2005 Dozententätigkeit in diversen Akademien

Das Thema Stadt-Landschaften in Aquarell ist der Schwerpunkt der Arbeit von Andreas Mattern. Seine Erfahrungen werden in diesem Kurs einfließen und bedingungslos angeboten. Er wird auch selber aquarellieren und ebenso motivierend mit Bildanalysen unterstützen. Fotos und Skizzen werden als Vorlage für moderne und zeitgenössische Aquarelle dienen. Gemeinsam machen Sie sich auf Rosenheims Stadtlandschaften zu erkunden und zu aquarellieren.

Eigene Motivwünsche werden berücksichtigt.

Andreas Mattern wird aber auch eine Auswahl seiner Motivschätze mitbringen.

2013 Ausstellungen u.a. in Berlin, New York, Heidelberg, Würzburg, Korea und im Bundesjustizministerium

Ein komplexes Stadtbild mit Dachlandschaften und Perspektiven, gilt als eine der Herausforderungen, ein Aquarell lebendig und spannend erscheinen zu lassen.

www.aquarellieren.com

Es wird angestrebt, das Licht (Helligkeit) konzentriert im Bild einzusetzen.

Im Vordergrund steht die Lebendigkeit des Aquarells.

Neugier, Überraschungen und Risikobereitschaft lösen Begeisterung und Freude aus, der Schlüssel zum Erfolg!

Kursname: Stadt-Landschaften Kursnummer: 6AM Termin:

8. – 11. Juni 2015

Zeit :

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

4

Kursgebühr: 320 €

40

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Andreas Mattern

41

Aquarell

Acryl-Malerei

Sou von der Heyden

Mut zum Abenteuer: Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst

geboren in Südkorea

1977 – 78

Kunststudium in den USA

1985

Sommerakademie Salzburg

1990 – 94

Seminar für Malerei in Stuttgart

Lassen Sie sich über die Farben führen zu entstehenden Formen, zu lebendigen Bilder. Typisch für die asiatische Pinselführung ist eine fast spielerische, tanzende Bewegung. Damit kann der Bildraum erweitert, die Komposition ergänzt werden. In der malerischen Auseinandersetzung erleben Sie sich selbst, „schreiben“ eine eigene Geschichte, Ihre eigene Poesie.

1994 – 98 Studium an der Akademie für Kunst und Design (Freie Kunstschule), Stuttgart 2004

Visual Art School, Schweiz

Aus Theorie und Praxis des Umgangs mit Farben und Formen soll ein eigenes Konzept entstehen. Ziel des Kurses ist die Entwicklung eigenständiger Arbeiten. Wir setzen alle gewünschten Materialien ein wie z.B. Kohle, Tusche Asche, Sand Spachtelmasse…und Ihre Experimentierfreude.

seit 1988 Freie Dozentin in der Erwachsenenbildung und Lehrtätigkeit Malerei an verschiedenen Akademien

www.souvonderheyden.de

Kursname: Mut zum Abenteuer: Asiatische Pinselführung trifft auf westliche Kunst Kursnummer: 6SVDH Termin:

10. – 14. Juni 2015

Zeit:

Mittwoch – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

42

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Sou von der Heyden

43

Acryl-Malerei

Mosaikgestaltung

Iris Rauh

Werke mit Mosaik

1963

„Kunst ist nicht unbedingt die Beherrschung des Könnens, – sondern die der Phantasie.“

geboren in Fürth, Bayern

1979 – 97 Glas-und Spiegelobjekte, Installationen und Wandgestaltungen in USA, Spanien, Griechenland, Türkei, England, Norwegen Zahlreiche Ausstellungen in Banken, wie z.B. Commerzbank, Dresdner Bank u.a.

Präsentationen auf bekannten Gartenausstellungen und Fachmessen, Studienaufenthalte in den USA, Türkei, Griechenland, Fuerteventura undMallorca seit 1997 kontinuirlich stattfindende MosaikWorkshops im südeuropäischen Ausland und im eigenen Workshop-Laden in Fürth seit 2002 offizielle Repräsentantin der Fürther Kunstszene 2002 – 04 Mosaikgestaltungen im Nürnberger Hauptbahnhof seit 2006 Referentin bei Schulprojekten der Förderklasse der Otto-Lilienthal-Schule in Fürth und Mittelschulen im Fürther Umkreis und Nürnberg

Ich bin mir sicher, dass Sie nach Ihren beiden kreativen Tagen mit dieser Technik in der Lage sein werden, Ihre erworbenen Kenntnisse auf Ihre Wunsch-Flächen im Innen- u. Außenbereich, umsetzen zu können. Wahrscheinlich haben Sie sogar ein neues Hobby für sich entdeckt. Freue mich, wenn ich Ihnen vergnüglich das professionelle Fliesenzerdeppern mit dem Hammer vermitteln darf. Sie werden staunen, was für ein großartiges, handwerkliches Talent in Ihnen schlummert! Geben Sie Ihren kreativen, bisher unentdeckten Fähigkeiten die Möglichkeit, sich entfalten zu dürfen. Ihr fertiges Kunstwerk nehmen Sie im Anschluss selbstverständlich mit nach Hause!

Im Workshop erlernen Sie die Grundtechniken des Mosaik-Handwerks wie: -

Bearbeitung von Fliesen,-Glas-und Holzmaterialien

-

Gestalterische Grundtechniken

-

Kleben und Verarbeitung

-

Verfugen der einzelnen Materialien

Vorkenntnisse sind nicht nötig.

2007 Enthüllung des Mosaiks „Vom Adler zur U-Bahn“, U-Bahnhof Jakobinenstraße, zur 1000-Jahr-Feier der Stadt Fürth 2008 Wandprojekt „Fürth Earth“ , im Eingangsbereich des Grünflächenamtes Fürth 2009 – 2013 Mosaikgest. im Klinikum Nord, Nürnberg www.mosaikgestaltung.de

Kursname:

Werke mit Mosaik

Kursnummer: 6IR Termin:

13. / 14. Juni 2015

Zeit:

Samstag / Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 2 Kursgebühr: 200 €

44

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Iris Rauh

45

Mosaikgestaltung

Kalligraphie / Collage

Gisela zur Strassen

Moderne Schriften & Collage

1962

Bei einem Streifzug durch verschiedene „moderne Schriften“, die teils auf historischen Alphabeten beruhen oder neu entwickelt wurden, findet jeder eine Schrift, die ihm liegt. Neben dem Erlernen der Alphabete, das eine konzentrierte und intensive Arbeit darstellt, wollen wir mit Collage-Technik experimentieren. Hierbei bringen wir Elemente des erlernten Schreibens, eigene Handschrift, Farbe und verschiedenste Papiere zu einer Einheit zusammen und kreieren unsere ganz persönlichen Bilder auf Leinwand. Einfache Stempeltechnik bereichert den „Schriftausdruck“ und bildet eine wunderbare Ergänzung zur Collage.

geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbildung bei renommierten Kalligraphen / innen seit 2001

freie Kalligraphin

seit 2003

Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in verschiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

Ein Text und seine Bedeutung inspirieren uns, er gibt die Farbigkeit, die einzelnen Gestaltungselemente und sogar Techniken vor. Jeder im Kurs wird hingeführt in die Welt der Buchstaben und Collage, so dass die Beispielbilder mit „eigenen Ideen und persönlichem Ausdruck“ nachgearbeitet werden können. Einzelne Arbeitsschritte, Verwendung von Material und Schritt für Schritt Anleitungen helfen auf dem Weg. Wir werden uns in den 5 Kurstagen vom Klein- zum Großformat herantasten.

Kursname:

Moderne Schriften & Collage

Kursnummer: 6GZS Termin:

15. – 19. Juni 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

46

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Gisela zur Strassen

47

Kalligraphie / Collage

Acryl-Mischtechnik

Barbara Goertz

Der Mix macht`s: Schwamm-, Lasur und Spachteltechnik

1958

In diesem Workshop möchte ich ihnen nicht nur neue Wege aufzeigen, wie sie spielerisch und damit intuitiv zu ihrer eigenen Bildidee finden, sondern auch, wie Sie diese technisch umsetzen können.

geboren in Dortmund

nach dem Abitur künstlerische Ausbildung der Fotografie in Würzburg anschließend Studium BWL mit Psychologie, Diplom-Abschluss an der LMU München seit 1990 Zuwendung zur abstrakten Malerei, Vertiefung und Weiterbildung an Kunstakademien. seit 1995 freischaffend als Malerin, zahlreiche Einzel-und Gemeinschaftsausstellungen

Workshops im Schwabinger Atelier

seit 2012 Dozentin an der Kunstakademie Hohenaschau (D) sowie an der Wildkogel-Akademie (A) und der Kunstakademie Kloster Neustift (I)

Zeichnerisch von mir entwickelte Wahrnehmungsübungen schärfen den Blick für die Komposition abstrakter Bilder. Wir kopieren nicht fertige Vorlagen sondern lassen uns assoziativ über Teilausschnitte von Fotografien inspirieren, unsere Fantasie soll angeregt werden, eigenständig zu einer Bildidee zu finden.

Während des Malprozesses wird immer wieder das Hinterfragen der Komposition unser Thema sein, wir trainieren unseren Blick für den Bildaufbau.

Wie bringe ich Tiefe und Spannung in ein Werk? Gearbeitet wird schrittweise in einem Wechselspiel von Intuition und Ratio, Zufall und Inszenierung. Wir arbeiten an mehreren Bildern gleichzeitig, verschiedenste Mal- und Verarbeitungstechniken, insbesondere eine von mir entwickelte Schwammtechnik beflügeln unser Tun. Der Malprozess selbst wird zum Erlebnis, das gekonnte Spiel mit den Techniken sorgt für spannende Ergebnisse.

Lebt und arbeitet in München und im Tessin.

www.barbaragoertz.de

Kursname:

Der Mix macht`s: Schwamm-, Lasur und Spachteltechnik

Kursnummer: 6BG Termin:

15. – 18. Juni 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

48

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Barbara Goertz

49

Acryl-Mischtechnik

Öl-Malerei

Jorge Villalba Strohecker

Hyperrealismus & Fotorealismus

1975

Bestimmt haben Sie sich schon gefragt, wie manche Maler es schaffen, die Realität mit Ölfarben so scharf zu treffen, ja sogar zu übertreffen und über die Abbildung zu einem Bild zu gelangen. Selten verrät ein Maler seine Geheimnisse, aber in diesem Kurs werden Strategien, Tricks und Technik, um fotorealistische Bilder zu malen, offengelegt.

geboren in Alicante, Spanien

1994 – 1995 Besuch der Schule für angewandte Kunst, Alicante (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Alicante) 1995 Erfolgreich abgelegte Aufnahmeprüfung an der Schule für angewandte Kunst, Orihuela im Bereich Holz- und Steinmetzkunst, parallel dazu ebenfalls bestandene Aufnahmeprüfung der Facultad de Bellas Artes de Granada, Aufnahme des Studiums im September 1995 – 1997 Nach erfolgreicher Absolvierung der ersten vier Semester Wechsel zur Facultad de Bellas Artes de Valencia für die Dauer von zwei Semestern 1998 Beginn des Erasmus-Stipendiums an der Bauhaus Universität Weimar 2000 – 2001 Promovenden-Stipendium des Landes Thüringen 2002

Ausbildung Grafik-Design, Rudolstadt

Durch die Auswahl an richtigen Materialien und nicht zuletzt mit Ihrer Begeisterung werden Sie innerhalb des Kurses ein hyperrealistisches Bild verwirklichen können. Sie werden dabei von meiner langjährigen Erfahrung mit Öltechniken profitieren können.

Verschiedene fotografische Motive, sowie das dafür geeignete Malmaterial werde ich Ihnen vorschlagen, damit Sie zu dem besten Ergebnis in kurzer Zeit gelangen können. Die Arbeitsmaterialien werde ich Ihnen nach Ihrer Anmeldung empfehlen.

Falls Sie ein eigenes Motiv mitbringen möchten, würde ich gerne mit Ihnen dessen Schwierigkeitsgrad überprüfen, ob es innerhalb einer Woche zu schaffen wäre. Ich freue mich auf Sie.

www.jorge-villalba.com

Kursname:

Hyperrealismus & Fotorealismus

Kursnummer: 6JVS Termin:

22. – 27. Juni 2015

Zeit:

Montag – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 6 Kursgebühr: 440 €

50

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Dozent:

Jorge Villalba Strohecker

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

51

ﾃ僕-Malerei

Bildhauerei / Speckstein / Sandsein

Leslie de Melo

Bildhauerei mit Leslie de Melo

1953

Durch unsere Hände verleihen wir dem Stein seine sichtbare Gestalt, die er uns zeigen will. Das Material Speckstein oder Sandstein ist ein Naturstein und lässt sich mit Raspeln und einfachem Werkzeug, wie Messer sehr leicht bearbeiten. Wir finden das Geheimnis des Steins und legen es frei.

geboren in Dar-es-Salaam, Tanzania

1987 – 1992 Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien, bei Prof Ölzant.

Abschluss mit Auszeichnung Diverse Austellungen in Österreich und International

www.demelo.at

ERgreifen und BEgreifen sind wesentliche Elemente des skulpturalen Gestaltens. Lassen Sie sich von Ihren Händen führen und erschaffen Sie unter der fachkundigen Anleitung des Kursleiters Ihr fantasievolles Werkstück in Ihrer persönlichen Ausdrucksform.

Die Teilnahme am Workshop setzt keinerlei skulpturale Vorkenntnisse voraus und ist ein Abenteur für sich!

Kursname:

Bildhauerei mit Leslie de Melo

Kursnummer: 6LDM Termin:

22. – 26. Juni 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

52

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Leslie de Melo

53

Bildhauerei / Speckstein / Sandstein

Fotografie / digitale Bildbearbeitung

Armin Klein

Digitale Naturfotografie und Makro

1966

Die digitale Fotografie bietet dem Fotografen mehr kreative Möglichkeiten als jemals zuvor. In diesem Kurs sollen Sie an Ihr fotografisches Potential herangeführt werden. Dazu werden Ihnen die unverzichtbaren Techniken der digitalen Bildbearbeitung vermittelt.

geboren in St.Jakob, Osttirol

Ausbildung zum Bildhauer an der Privatschule für gewerbliche Holzund Steinbildhauerei Elbigenalp, Tirol Studium an der Kunstakademie Florenz Organisation von Fotoseminaren in Zusammenarbeit mit verschiedenen Sommerakademien und Institutionen Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen, Preise und Stipendien Armin Klein lebt in Wien als freischaffender Künstler und Fotograf www.arminklein.at

Der Künstler wird Ihnen auf einfachen Spaziergängen und Wanderungen die Prinzipien der Landschafts- und Naturfotografie vermitteln. Viele Themen sollen hier behandelt werden: Bildeinteilung und Komposition, Tiefenstaffelung, Weitwinkel, Makro, der kreative Umgang mit Blende und Belichtungszeit, das RAW Bildformat, die „Digitale Dunkelkammer“, S/W-Konvertierung usw. Die Bilder werden gemeinsam gesichtet und nachbesprochen. Es sollen auch folgende Fragen erörtert werden: Welche Kriterien machen ein gutes Bild aus und wie finde ich meinen persönlichen Stil? An einem Tag soll außerdem das Thema Makro im Mittelpunkt stehen, die vielleicht kreativste Art zu fotografieren.

Bitte bringen Sie neben der Fotoausrüstung auch Ihren Laptop mit, sowie feste Schuhe.

Kursname:

Digitale Naturfotografie und Makro

Kursnummer: 7AKL Termin:

6. – 10. Juli 2015

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

54

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

7 – 12 Personen

Dozent:

Armin Klein

55

Fotografie / digitale Bildbearbeitung

Öl auf Acryl

Liane Käs

Wolken- und Himmelsstrukturen

1965 geboren in Berlin

Wie male ich zarte Wolken? Wie schaffe ich eine dramatische Atmosphäre vor einem Unwetter? Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, sich besonders mit der Vielfältigkeit zu beschäftigen, die der Himmel uns zeigt.

1996-2002 priv. Akademie für Ölmalerei, Berlin bei Prof. J. Palafox dé Götze ab 2006 verstärkte Hinwendung zu anderen Techniken und Studienreisen nach Italien, Frankreich, Spanien, Kenia, Norwegen, Island und Spitzbergen 2009-2012 Kunstakademie Bad Reichenhall seit 2009 freischaffende Künstlerin und Gründung der Malschule „Atelier Liane Käs“ in Berlin Ausstellungen in Deutschland und Österreich 2010 Kunstpreis „Malerei“ und Mitgliedschaft im Verein „Kunstrefugium e.V.“, München seit 2011 Leitung von Malreisen, Workshops und Dozentin deutschlandweit 2012 2. Artavita Contest- Honorable Mention 2014 Berufen in den WCCWaterColorClub im April 2014

www.lianekaes.de

Von der Wahl der Farben für einen Morgen- oder Abendhimmel bis hin zu den verschiedenen Möglichkeiten, die uns die Vorzüge der klassischen Ölfarben bieten, werden auch kleine Ausflüge in die Theorie der Ölmalerei unternommen, damit auch Anfänger teilnehmen können.

Auf einem locker gemalten Acryluntergrund auf Leinwand werden dünne Öl-Lasuren aufgetragen, die sich von Schicht zu Schicht zu aussagekräftigen Wolkenbildern formen. Die Ausdrucksmöglichkeiten reichen von abstrahierend bis expressiv und entwickeln bei jedem Teilnehmer eine eigene Handschrift.

Durch den Einsatz von trocknungsfördernden Naturharzen binden die Ölfarben schneller ab und man kann von Tag zu Tag zügig und parallel an den Werken weiterarbeiten.

Anmerkungen: Es ist von Vorteil, Skizzen und Wolkenstudien/Fotos zu Thema mitzubringen.

Alle Teilnehmer beachten bitte die Materialliste, da somit gewährleistet wird, dass mit umwelt- und gesundheitsverträglichen Zusatzmitteln gearbeitet wird und keine Belastung für den Einzelnen entsteht!

Kursname:

Wolken- und Himmelsstrukturen

Kursnummer: 7LK Termin:

7 – 10. Juli 2015

Zeit:

Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

56

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Liane Käs

57

ﾃ僕 auf Acryl

Aquarell

Gerhard Ruhland

Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei

1956

Dieser Kurs richtet sich an ALLE, die die Grundlagen der Aquarellmalerei „von der Pike auf“ lernen wollen. Dabei sind nicht nur „blutige Anfänger“, sondern auch „ausgeblutete Fortgeschrittene“ herzlich Willkommen.

geboren in Osnabrück

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

Souveränes Grundlagenwissen ist die beste Ausgangssituation für eine eigenständige künstlerische Karriere. Viele Fortgeschrittene kommen aber auch nicht weiter voran, weil es genau an diesem Know how fehlt.

Exakt diese Basis wird in diesem Kurs vermittelt.

Und das ist eine perfekte Vorbereitung für den Aufbaukurs Aquarellmalerei: 30.11 – 04.12.2015 (siehe Seite 110)

www.malferien.de

Kursname: Auf sicheren Füßen stehen – Einführung in die Aquarellmalerei Kursnummer: 7GR Termin:

13. – 17. Juli 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

58

Teilnehmer:

8 – 15 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Gerhard Ruhland

59

Aquarell

Holz-Schnitzen

Sascha Kempter

Die Werkstatt in der Hosentasche

1970

Ein Messersatz für viel Geld, eine eigene Werkstatt – alles nicht nötig !

geboren in Singen

1993 – 95 Holzbildhauerschule Oberammergau seit 1995

tätig als freischaffender Bildhauer

1997 Beginn der Arbeit mit psychisch Kranken im künstlerischen Bereich vorwiegend mit Holz 2002 – 05 Ausbildung zum Kunsttherapeuten am IKT-München 1999

Kunstförderpreis der Stadt Neusäß

2004 Kunstpreis der Stadt Mering 2005 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg 2006 Skulpturengarten Holzbildhauerprojekt

Wir brauchen nur ein kleines Messer für 15,– € und es kann mit dem Schnitzen losgehen.

Sei es beim Wandern, vor dem Ofen oder am Strand – nur auf dem Mond gibt es kein Holz.

Denn überall finden sich Äste und Wurzeln, die unsere Fantasie beflügeln und danach rufen, beschnitzt zu werden. Am Ende des Kurses steht nicht das große Meisterwerk, sondern kleine bezaubernde Figuren, die unseren Händen entsprungen sind.

Wir lernen das Messer zu schleifen und mit dessen Spitze Gesichter, Körper oder abstrakte Forme aus dem Holz zu schnitzen.

Schnitzmesser können im Kurs erworben werden.

www.kunstkempter.de

Kursname: Die Werkstatt in der Hosentasche Kursnummer: 7-I-SKE Termin:

13. / 14. Juli 2015

Zeit:

Montag / Dienstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 2 Kursgebühr: 200 € + 6 € Materialkosten (werden im Kurs eingesammelt)

60

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12

Dozent:

Sascha Kempter

61

Holz-Schnitzen

Bildhauerei / Holz

Sascha Kempter

Holzskulpturen

1970

Vom rohen Stamm ausgehend, arbeiten wir in kleinen Schritten unsere Skulptur aus dem Holz.

geboren in Singen

1993 – 95 Holzbildhauerschule Oberammergau seit 1995

tätig als freischaffender Bildhauer

1997 Beginn der Arbeit mit psychisch Kranken im künstlerischen Bereich vorwiegend mit Holz 2002 – 05 Ausbildung zum Kunsttherapeuten am IKT-München 1999

Kunstförderpreis der Stadt Neusäß

2004 Kunstpreis der Stadt Mering 2005 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg

Aussehen, Geruch und Beschaffenheit des Stammes in Verbindung mit dem eigenen Formempfinden, lassen im handwerklichen Dialog unsere Vorstellung entstehen.

Der bildhauerische Arbeitsprozess wird zu einer lebhaften Begegnung zwischen Mensch und Holz.

Sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittenen machen sich auf eine abenteuerliche Reise und erleben die gestalterische Vielfalt eines lebendigen Werkstoffes.

2006 Skulpturengarten Holzbildhauerprojekt

www.kunstkempter.de

Kursname: Holzskulpturen Kursnummer: 7-lI-SKE Termin:

15. – 18. Juli 2015

Zeit:

Mittwoch – Samstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 € + 20 – 35 € Materialkosten (werden im Kurs eingesammelt)

62

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 –8

Dozent:

Sascha Kempter

63

Bildhauerei / Holz

www . l a c u n a del a r t e . de

Plastik

Britta Jepson 1962

geboren in Würzburg

1979 Kunst- Design Studium an der Fachoberschule in Würzburg 1980 halbjähriges Praktikum im Bereich Bühnenbild am Theater in Würzburg 1982 Abschluss des Kunst- Design Studiums im Bereich „ Gestaltung“ an der Lothar -von Fischer Schule in Nürnberg 1983 Staatlicher Abschluss im bereich „ Keramik in Landshut 1981 – 86 Gemeinschaftsatelier mit Matthias Kuch in Deutschland 1985 Pädagogisches Studium in Auckland, Neuseeland 1985

Sandcasthorses (Sandkastenpferde) Wir bauen einen Sandkasten aus Holz, füllen ihn mit Sand, den wir einstampfen und verdichten.

Dann zeichnen wir unsere Tierform ein und formen entsprechende Vertiefungen, welche anschließend mit Ton ausgefüllt und mit einer Tonplatte abgeschlossen werden.

Das Ganze ruht und trocknet zum „lederharten Stadium“, am folgenden Tag entnehmen wir unsere Tierform aus der Mulde.

Gelernt wird Modelliertechnik, Sandkastenmulde und Multiplikation von Designs.

Modellierwerkzeuge, Ton und Holz werden gestellt. Die Materialkosten sind vor Ort zu begleichen.

Aufenthalte in Sydney, Melbourne, Brisbaine, Australia 1986 – 96 Gemeinschaftliches Arbeiten mit Stephen Jepson, Jepson Pottery seit 1997 lebt und arbeitet abwechseln in Key Largo, Florida und in der Normandie, Frankreich als freischaffende Künstlerin seit 1997 Teilnahme an diversen Kunstfestivals uns Ausstellungen in Amerika

Kursname:

Sandcasthorses (Sandkastenpferde)

Kursnummer: 7BJ Termin:

17. – 19. Juli 2015

Zeit : Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 € + Materialkosten

66

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Britta Jepson

67

Plastik

Aquarell

Sabine Ziegler

Aquarell: Wildlife

1968 geboren in Memmingen

Wildlife steht in der Malerei als übergeordneter Begriff für die Tiermalerei.

Sowohl die heimische als auch die exotische Tierwelt – Insekten, Vögel, Reptilien oder Säugetiere – liefern die Motive für diesen Kurs. Auf die Gestalt des Tieres wird ebenso eingegangen, wie auf die Umsetzung spezieller Strukturen, wie z. B. Fell, Gefieder, Schuppen, im Aquarell. Hierzu werden auch experimentelle Techniken der Aquarellmalerei, z. B. die Hinzunahme von Tuschen, Alkohol, Pigmenten etc. vorgestellt und angewandt.

seit 2000 intensive autodidaktische Auseinandersetzung mit der Aquarell- und Acrylmalerei Unterricht in Aquarell bei Dozenten aus Deutschland und Österreich seit 2008 Freischaffende Künstlerin Dozententätigkeit, Leitung von Malreisen und Workshops seit 2013 Mitglied WaterColorClub Zahlreiche Studienreisen u.a. nach Brasilien, Sansibar, Florida, Frankreich, Italien

Einzel-u. Gruppenausstellungen in Deutschland

Eigene Vorlagen sind willkommen, es kann aber ebenso auf die reichliche Motivauswahl der Dozentin zurückgegriffen werden.

Ziel ist nicht die detailgetreue Abbildung der Natur, sondern eine Impression dieser, durchaus expressiv und vor allem lebendig umgesetzt.

Lebt und arbeitet in Steinkirchen bei München.

www.ziegler-web.eu

Kursname: Aquarell: Wildlife Kursnummer: 7SZ Termin:

20. – 23. Juli 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

68

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 –10

Dozentin:

Sabine Ziegler

69

Aquarell

Bildhauerei / Stein

Ulrich Hochmann

In Stein formen

1967

geboren in München

Bruchraue Kalksteinquader werden manuell bearbeitet.

1984 – 86

Ausbildung zum Landschaftsgärtner

1991 – 93

Ausbildung zum Steinmetz

1994 – 99

figürliche Steinskulpturen

seit 1997

freiberuflich

Hauptsächlich mit Hammer und Spitzeisen werden Jura, Muschelkalk oder Nagelfluhquader geformt, Materialen unserer heimischen Natursteine. Es geht hauptsächlich um das Kennenlernen von Material und Werkzeug, die körperliche Herausforderung, den Widerstand und das Durchdringen des Materials bis zur dreidimensionalen Umsetzung. Durch die begrenzte Zeit werden wir von einfachen skizzenhaften Entwürfen gleich zum Stein übergehen und versuchen zu formen.

seit 1998 diverse Ausstellungen im In- und Ausland 2006

Kunstpreis Mohr- Villa München

Lebt in Sulzemoos und arbeitet in Puchheim. www.ulrich-hochmann.de

Die Materialien werden vom Künstler mitgebracht.

Materialkosten ( 40 € – 100 €) sind vor Ort zu begleichen. Gerne kann nach einer Anmeldung Kontakt mit dem Künstler aufgenommen werden, zwecks Materialbesprechung.

Kursname:

In Stein formen

Kursnummer: 7UH Termin:

20. – 23. Juli 2015

Zeit:

Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 € + Materialkosten

70

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8

Dozent:

Ulrich Hochmann

71

Bildhauerei / Stein

Aquarell / Acryl / Mischtechnik

Alfia Weingartner

Ornament-Malerei – Das Ornament als Bildgestaltung

1964

Das Ornament als wiederholende oder rhythmische Verzierungsgestaltung der Fläche oder der Gegenstände fesselt den Blick des Betrachters. Es ist sehr faszinierend, diesen fortlaufenden Linien, Formen, Farben zu folgen. Durch das Ornament wird die Fläche von den übrigen Teilen der jeweiligen Gesamtform getrennt und hervorgehoben.

geboren in Kazan, Russland

1979-83 Kunstfachschule in Kazan, Studiumabschluss „Bühnenbildnerin“ 1984-89 Moskauer Kunstakademie (ehem. Stroganov-Kunstschule), Studiumabschluss „Designerin“ seit 1991

lebt in Österreich, Koppl bei Salzburg

ab 2001 Leiterin versch. Kunstseminaren in Salzburg und Umgebung

Einzel- und Gruppenausstellungen

künstlerischen Schwerpunkte:

Dieser Effekt bringt Spannung und steigert den Wert des gestalteten Objektes.

Mit verschiedenen Ornamentarten – von Pflanzen-, Tier- oder Geometrieornamenten – eröffnen sich unbegrenzte Darstellungsmöglichkeiten.

Die Kursteilnehmer können ihre eigenen Bilder, Objekte oder „unbrauchbare“ Gegenstände zum wertvollsten Kunstwerk umwandeln.

Die Vorlagen werden von der Kursleiterin zur Auswahl angeboten.

Portrait, Aktzeichnen, Handstudien, Landschaftsmalerei, Stillleben, Perspektive, Bildhauerei, Bühnenbild und Kostümentwurf, Ornament, Ikonenmalerei und Restaurierung Bevorzugte Maltechniken: Öl, Acryl, Aquarell, Gouache, Eitempera, Bleistiftzeichnung, Mischtechnik www.alfia-weingartner.jimdo.com

Kursname:

Das Ornament als Bildgestaltung

Kursnummer: 7AW Termin:

27. – 31. Juli 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 € Für:

72

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozentin:

Alfia Weingartner

73

Aquarell / Acryl / Mischtechnik

Acryl / Aquarell / Zeichnung / Installation

Antonio Velasco Muñoz

Erinnern in Bildern – Malreise in die eigene Vergangenheit

1969 geboren in Sevilla, Spanien 1987 -1992 Kunststudium an der Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, Spanien, Fach Kunst mit dem Schwerpunkt: Druckgrafik und Grafik Design, Diplom 1992-1996 Doktorantenstudium in Bildender Kunst an der Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, Spanien mit dem Schwerpunkt: Bildhauerei und Keramik 1998 -2008 Lehrauftrag für Kommunikation und Ästhetik (Kunstpädagogik), Hochschule Bremen University of Applied Science, Bremen Seit 2013 Anerkannt in Deutschland als Lehrer an Beruflichen Schulen im Lande Bremen im Fach Kunst Seit 2013 Dozent für Aktzeichnen und Malerei am Gerhard-Marcks-Haus, Bremen

Als Ausgangsmaterial dienen die mitgebrachten privaten kleinformatigen Fotografien der Teilnehmer. Diese werden frei und ohne Projektionshilfe nachgemalt. Nicht nur das auf den Fotografien Abgebildete ist wichtig, sondern vielmehr auch die eigene persönliche Erinnerung daran. Während des Malens wird die Momentaufnahme aus der Vergangenheit zu neuem Leben erweckt.

Dabei lernen die Teilnehmer verschiedene Mal‐ und Zeichentechniken kennen und setzen sich u.a. mit Linien, Komposition, Perspektive, Licht und Schatten auseinander. Als Malgrund dienen verschiedenformatige Papierbögen und Leinwände. Diese werden mit Kohle, Grafit und Acrylfarbe in schwarz‐weiß bearbeitet. Falls vorhanden, können zum Abschluss des Workshops die entstandenen Arbeiten mit den Erinnerungsstücken der Teilnehmer, wie z.B. Kleidung oder Objekte aus der Vergangenheit, in einzelne Installationen präsentiert werden.

Preise und Stipendien 2006 Stipendium der Kunststiftung der ZF Friedrichshafen AG, Friedrichshafen 2006 Dänemark-Stipendium Villa plus, BBK Bremen, Dänemark 1996 Stipendium der Universität von Andalusien, La Rábida, Huelva, Spanien 1994 Dritter Preis für Malerei, VII Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos, Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Málaga Seit 1992 zahlreiche Einzel-und Gruppenausstellungen im In-und Ausland

Bitte mitbringen: private Fotografien und Erinnerungsstücke

Der Künstler lebt und arbeitet in Bremen

www.antoniovelasco.de

Kursname: Erinnern in Bildern – Malreise in die eigene Vergangenheit Kursnummer: 7AVM Termin:

28. – 31. Juli 2015

Zeit:

Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

74

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 –10

Dozent:

Antonio Velasco Muñoz

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

75

Acryl / Aquarell / Zeichnung / Installation

Acryl-Malerei

Gerhard Ruhland

Das Gesicht der Acrylmalerei – Von der Kritzelei zum ausdrucksstarkem Bild

1956

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik

Zunächst nur mit einem Filzstift bewaffnet, machen wir uns an dieses „angstbesetzte“ Thema Gesicht.

bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck

Sehr schnell werden wir Spaß daran finden, einige schräge Typen hinzukritzeln.

geboren in Osnabrück

seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

Auf dieser Basis gelingt uns mit groben Pinselstrichen eine befreite und lustbetonte Annäherung von diversen Vorlagen zu diesem Thema.

Das Ziel ist eine ausdruckstarke Umsetzung mit interessanten und überraschenden Ergebnissen.

www.malferien.de

Kursname: Das Gesicht der Acrylmalerei – Von der Kritzelei zum ausdrucksstarkem Bild Kursnummer: 8GR Termin:

8. / 9. August 2015

Zeit:

Samstag / Sonntag 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

2

Kursgebühr: 200 €

76

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

8 – 15 Personen

Dozent:

Gerhard Ruhland

77

Acryl-Malerei

Zeichnung / Malerei

Thomas Koch

Linie trifft Fläche – Farbe trifft Form

1959

Spaß an der Malerei, an der Farbe, am Ausdruck, der Suche nach Formen, spielerisch an die Grenzen der Möglichkeiten gehen, Strukturen erarbeiten, Linie finden.Wir entdecken ein Zusammenspiel von Farbe und Form und von Linie und Fläche, jeder mit seinen persönlichen Möglichkeiten.

geboren in Bochum

1982 – 88 Studium der Malerei bei Prof. Dieter Kraemer an der Fachhochschule für Kunst und Design in Köln 1989 Meisterschüler bei Prof. Dieter Kraemer seit 1984 Mitglied der Arbeitsgemeinschaft Mülheimer Künstler seit 1988 Mitglied des BBK Köln seit 1996 Mitglied des Bochumer Künstlerbundes seit 2002 Mitglied im Verein Düsseldorfer Künstlerbundes

Mitgebrachtes, wie Fotos, Gegenstände, Bilder, Drucke, Postkarten helfen uns bei dem Einstieg in das Bild. Gesehenes wird übertragen auf ein Bildträger, Strukturen werden erarbeitet, Farbschichten auf- und abgetragen, verschiedene Maltechniken zusammengebracht. Jedes Malen ordnet neu.

Thomas Koch berät intensiv den individuellen künstlerischen Prozess. Die Teilnehmer sind die Protagonisten.

Preise und Auszeichnungen: 1989 Preisträger der Aktion Kunstblatt, Rh. Post, Düsseldorf 2001 Jahresarbeitsstipendium der Konrad Adenauer Stiftung

www.thomas-koch.org

Kursname:

Linie trifft Fläche – Farbe trifft Form

Kursnummer: 9TKO Termin:

15. – 18. September 2015

Zeit:

Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

78

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10

Dozent:

Thomas Koch

79

Zeichnung / Malerei

Mischtechnik

Ines Hildur

Marmorweiß und Perlsamtschwarz

1959

„Kunst ist der Zweck der Kunst, wie Liebe der Zweck der Liebe.“ Heinrich Heine

geboren in Freiberg/ Sachs

1977 – 82 Architekturstudium an der TU Dresden seit 1991 intensive Beschäftigung mit Malerei neben der Architektur. Internationale Sommerakademien der Bildenden Künste in Salzburg (u. a. bei Strawalde, Spero / Golub, Gunter Damisch) seit 1994 Ausstellungen u. Projekte in Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz seit 2002 Lehrtätigkeit in der Schweiz und Deutschland Die Künstlerin lebt und arbeitet freischaffend als Grenzgängerin zwischen freier und angewandter Kunst in Leipzig.

www.ines-hildur.de

Gemeinsam wollen wir eintauchen in die „farbige“ Welt der unbunten Farben vom Beinahe-Weiß zum Fast-Schon-Schwarz. Castle White und Kirschkernschwarz …, Cotton White und Ebony…, Milky Way und Tuscheschwarz…, Bergkristall und Rabenschwarz…, Alabasterweiß und Flammrußschwarz …

– Kühle und Wärme, Licht und Schatten. Laut und Stille. Stumpf und lackig.

Rund und eckig. Linie – Fleck – Form.

Mit viel Freude, Kraft und Sensibilität wollen wir uns auf eine Reise begeben mit unbekanntem Ziel. Inspiriert durch gemeinsame Bilderskizzen und Studien in der Natur werden wir sehr spielerisch malerisch und experimentell zur eigenen Bildsprache finden. Wir beginnen tagebuchartig auf quadratischen Tafeln 30 × 30 cm und entwickeln diese Studien zu größeren Bildern.

Mit den Mitteln der Malerei, Zeichnung, (De-)Collage, Wachsmaltechnik und anderen Techniken werden wir frei experimentieren: Aus Kohlestaub und Asche, Marmormehl und Champagnerkreide, aufgestäubt oder wässrig gebunden werden ungeahnte Welten zu Tage treten: mit Linien in Formen gefangen oder frei überschwemmend den Bildraum… Bilder entstehen und entfalten lassen – spielerisch und voller Leichtigkeit. Es wird Kaffee zu Rost und Dachlack zur Patina.

Wir lernen Farbe mischen aus Pigmenten, Acryl, Bindermittel … mit Pinsel, Bürste, Spachtel, Lappen und den Händen … Ich werde verschiedene Möglichkeiten vorführen und diese können dann individuell probiert und auch weiterentwickelt werden.

Herzlich eingeladen sind alle, die Freude an Farbe und am Experimentieren haben – für Anfänger aber auch Geübte. Ich werde individuell auf die Wünsche eingehen. Es gibt gemeinsame Bildbesprechungen.

Kursname:

Marmorweiß und Perlsamtschwarz

Kursnummer: 9IH Termin:

21. – 25. September 2015

Zeit :

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

5

Kursgebühr: 380 €

80

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6– 12 Personen

Dozentin:

Ines Hildur

81

Mischtechnik

Druck

Claas Gutsche

Linolschnitt und Handabzug

1982

Der Linolschnitt bietet dem Anfänger-/innen, sowie dem Fortgeschrittenen eine große Fülle an grafischen Ausdrucksmöglichkeiten.

geboren in Blankenburg, Harz

2003 – 06 Hochschule für Kunst und Design, Burg Giebichenstein Halle/ Saale 2006 – 07

University of Brighton (UK)

2007 – 09 MA Fine Art Printmaking, Royal College of Art, London (UK) Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen; in öffentlichen Sammlungen vertreten Stipendien und Auszeichnungen (Auswahl): British American Tobacco CampusGalerie Ausstellungs- Stipendium; Tim and Belinda Mara Award; Financial Times Art Award; British Instituition Prize, Royal Academy of Art, London (UK); David Villiers Award Lehrtätigkeit: Lehrauftrag für Lithografie, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle; Gastdozent VCU Qatar, Virginia Commonwealth University, Doha, Katar; Gastdozent Virginia Commonwealth University, Richmond, USA; Gastdozent University fort he Creative Arts, Kent, UK

Von der ersten Idee, über das Schneiden bis hin zum Drucken begleite ich Sie intensiv innerhalb des Kurses. Ziel ist ein freies, selbständiges Arbeiten nach eigenen Motiven.

Dabei gehe ich näher auf die unterschiedlichen Schnitttechniken ein, erläutere den Mehrfarb-Druck, sowie den Umgang mit Schneidwerkzeuge, Druckfarbe und Japanpapieren. Zusätzlich wird es ausreichend Anschauungsmaterial geben.

Besonderer Schwerpunkt des angebotenen Kurses liegt in dem Drucken von Hand, ohne die Verwendung einer Druckpresse. Das Erlernen dieser Technik ermöglicht dem Kursteilnehmer ein selbständiges Weiterarbeiten auch außerhalb des Kurses.

Alle für den Kurs erforderlichen Materialien werden gestellt (Linolplatten, Werkzeuge, Farben, Japanpapiere, etc.). Dazu wird ein Kostenbeitrag von ca.

20-30 Euro zusätzlich berechnet.

zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in öffentlichen Sammlungen vertreten Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. www.claasgutsche.com

Kursname:

Linolschnitt und Handabzug

Kursnummer: 9CG Termin:

22. – 25. September 2015

Zeit:

Dienstag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

82

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Claas Gutsche

83

Druck

Aquarell

Andreas Mattern

Blumen im Herbst

1963

geboren in Schwerin

„Expressiv und lebendig“

1984 – 86

Grafikschule Schwerin

1992

Sommerakademie in Italien

2001 Studienreisen u.a. in die Türkei, nach Schweden und Italien Leitung von Aquarellkursen, Workshops und Malreisen 2003 Mitbegründer der Druckwerkstatt K-02 2004 Mitglied Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Berlin Mitglied im Netzwerk Druckgrafik e.V. seit 2005 Dozententätigkeit in diversen Akademien 2013 Ausstellungen u.a. in Berlin, New York, Heidelberg, Würzburg, Korea und im Bundesjustizministerium

Nach dem Sommer lebt die Intensität der Farbe der Natur und es folgt die Übergangszeit zum Herbst, eine starke Inspiration für neue moderne Aquarelle.

Ein expressives, zeitgenössisches Blumenbild entsteht durch den Mut, die Kontrolle aufzugeben, die Phantasie walten zu lassen sowie die eigene Handschrift in den Vordergrund zu stellen.

Bei gutem Wetter werden wir die Gelegenheit nutzen, auch Plein Air zu arbeiten.

Auf einzelne Motivwünsche wird eingegangen.

Durch gezielt eingesetzte Farbigkeit wird der Bildhöhepunkt bestimmt.

Der Kursteilnehmer lernt, welche Bildelemente wichtig sind. Das Ziel des Kurses ist es, die Lebendigkeit in den Aquarellen zu finden.

Der Kurs richtet sich an Anfänger genauso wie an Fortgeschrittene.

www.aquarellieren.com

Kursname:

Blumen im Herbst

Kursnummer: 9AM Termin:

28. September – 1. Oktober 2015

Zeit : Montag – Donnerstag, 10:00 – 17:00 Uhr. Kurstage:

4

Kursgebühr: 320 € Für:

84

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozent:

Andreas Mattern

85

Aquarell

Acryl-Malerei

Elisabeth Sula

Experimentelle Malerei

1962

Mit spielerischer Experimentierfreude kann gepinselt, gespachtelt, gekratzt, gezeichnet, übermalt und alles auch wieder weggewaschen werden.

geboren in Wien

1980 – 1986 Philosophie und Kunstgeschichte, Universität Wien 1981 – 1986 Malerei u. Grafik, Universität für Angewandte Kunst Wien, Oswald Oberhuber Zahlreiche Auslandsstipendien, Förderungen Zahlreiche Studienaufenthalte vorwiegend in Asien Theodor-Körner Preis, Arbeitsstipendium der Stadt Wien Kunst am Bau Projekt: Gestaltung der Eingangshalle VA TECH, Wien Kunst am Bau Projekt im Bildungszentrum Traiskirchen, NÖ 2001 – 2006 Lehrtätigkeit an der Sommerakademie in Zakynthos, Griechenland

Mit Acryl lassen sich sowohl pastose als auch lasierende Strukturen gestalten.

Die Darstellung von Licht und Stofflichkeit kann frei erforscht werden und kreatives Chaos lässt sich in Kompositionen voll zauberhafter Intensität münden.

Diese Tage des Malens stärken das ganz natürliche Folgen der eigenen Impulse. Unser Selbstvertrauen wächst, wenn wir uns Zeit dafür nehmen uns zu fühlen, nach innen und außen zu spüren und unsere sensiblen und wilden Seiten mit Farben sichtbar werden lassen…

Ohne Leistungsdruck eintauchen ins Hier und Jetzt.

Ich begleite jeden gerne in seinem einzigartigen kreativen Ausdruck.

seit 1983 zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen im In- und Ausland Gestaltung des internationalen Böhler Edelstahl Kunstkalender 2015.

Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen Die freischaffende Künstlerin lebt und arbeitet in Wien mit jährlichen Studienaufenthalten vorwiegend in Asien. www.sula.at

Kursname:

Experimentelle Malerei

Kursnummer: 10ES Termin:

1. – 4. Oktober 2015

Zeit:

Donnerstag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 4 Kursgebühr: 320 €

86

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Dozentin:

Elisabeth Sula

87

Acryl-Malerei

Aquarell

Watercolorclub (WCC)

Projektwochenende: Urbanes und Ländliches im modernen Aquarell

Sabine Ziegler

Die WCC | Watercolorclub Mitglieder Andreas Mattern & Sabine Ziegler führen die Kursteilnehmer/ innen an die moderne Aquarellmalerei heran

1968 geboren in Memmingen seit 2000 intensive autodidaktische Auseinandersetzung mit der Aquarell- und Acrylmalerei Unterricht in Aquarell bei Dozenten aus Deutschland und Österreich seit 2008 Freischaffende Künstlerin Dozententätigkeit, Leitung von Malreisen und Workshops seit 2013 Mitglied WaterColorClub Zahlreiche Studienreisen u.a. nach Brasilien, Sansibar, Florida, Frankreich, Italien

Einzel-u. Gruppenausstellungen in Deutschland

Ermutigen zu expressiver, großformatiger Malweise und helfen bei der Entwicklung zu einer eigenen Handschrift.

Dabei werden auch für die Aquarellmalerei ungewöhnliche Hilfsmittel, wie Sprühlack, Schablonen, Tusche oder Zahnbürsten verwendet und gezeigt, wie sich die Ausdrucksmöglichkeiten erweitern lassen.

Das Augenmerk liegt bei urbanen Motiven und Landschaftsansichten.

Zudem wird angeregt, Industriekomplexe, Baustellen oder Hafenanlagen umzusetzen. Eigene Motive werden berücksichtigt.

Malergebnisse können einzeln oder in der Gruppe besprochen und Lösungsansätze vorgestellt werden. In diesem Malkurs können die Kursteilnehmer/ innen von den manchmal unterschiedlichen Herangehensweisen und Sichtweisen durch zwei Dozenten profitieren. Das Seminar ist sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene geeignet. Wichtig ist nur die Bereitschaft, sich auf neue Sichtweisen und Techniken einzulassen.

Lebt und arbeitet in Steinkirchen bei München.

Andreas Mattern 1963

geboren in Schwerin

1984 – 86

Grafikschule Schwerin

1992

Sommerakademie in Italien

2001 Studienreisen u.a. in die Türkei, nach Schweden und Italien Leitung von Aquarellkursen, Workshops und Malreisen 2003 Mitbegründer der Druckwerkstatt K-02 2004 Mitglied Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Berlin Mitglied im Netzwerk Druckgrafik e.V. seit 2005 Dozententätigkeit in diversen Akademien

88

2013 Ausstellungen u.a. in Berlin, New York, Heidelberg, Würzburg, Korea und im Bundesjustizministerium

Kursname: Projektwochenende: Urbanes und ländliches im modernen Aquarell Kursnummer: 10WCC Termin:

2. – 4. Oktober 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 € Teilnehmer:

6 – 14 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozenten:

Andreas Mattern und Sabine Ziegler

89

Aquarell

Druck

In Ho Baik

Asiatischer Holzschnitt

1963

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, die von In Ho Baik weiterentwickelte Technik des asiatischen Hochdrucks zu erlernen und damit zu experimentieren.

Durch die hier verwendeten Materialien, werden die Druckergebnisse malerischer, zeichnerischer oder wie ein Aquarell. Der Druck erfolgt per Handabrieb was das Drucken überall auch ohne Presse möglich macht. Die selbst im Kurs hergestellte Mehl-Pigmentfarbe ist einfach mit Wasser vom Druckstock abzuwaschen. Dadurch bietet diese Technik einen großen Spielraum, auch mit Farbe zu experimentieren. So wird der Hochdruck eine Art indirekte Malerei, die viele Überraschungen bietet. Da bei der Bearbeitung die Druckplatte und deren Einfärbung jederzeit geändert werden kann, ist jeder Druck immer etwas ganz Neues und Einzigartiges, was den kreativen Reiz dieses Kurses ausmacht.

geboren in Seoul, Korea

Studium an der Hong-Ik University for Creative Arts, Seoul Meisterschüler an der Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart Postgraduierten Studium an der Kunsthochschule für Medien, Köln Stipendien: unter anderen Stipendium der HAP Grieshaber Stiftung, Reutlingen sowie zahlreiche Einzel – und Gruppenausstellungen in Europa und Asien Der Künstler lebt und arbeitet in Köln.

www.inhobaik.com

In Ho Baik ist es ein besonderes Anliegen, in diesem Kurs den Teilnehmern zu ihrem ganz individuellen, künstlerischen Ausdruck zu verhelfen, ihnen den Mut zu geben ganz neue Wege zu gehen und ihre eigene Sprache zu entwickeln.

Kursname:

Asiatischer Holzschnitt

Kursnummer: 10IHB Termin:

5. – 9. Oktober 2015

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

90

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

In Ho Baik

91

Druck

Experimentelle Malerei / Druck / Mischtechnik

Monika Sokol

Rhythmen und Muster in der abstrakten Malerei

1966

Spielerisch und experimentell arbeiten wir mit der Wiederholung von Formen als gestalterisches Mittel in der Malerei. Dabei kombinieren wir Malerei und Zeichnung mit Rhythmen und Mustern, die mithilfe verschiedenster Drucktechniken entstehen.

geboren in Ulm an der Donau

1986 – 89 Studium der Kunsterziehung in Freiburg im Breisgau 1990 – 94 Studium der Kunsterziehung und der Kunst-und Gestaltungstherapie in den Niederlanden an der Staatliche Hochschule Arnhem/Nijmegen 1997 – 2000 Ausbildung in der Feldenkrais-Methode/Lerntheorie und Bewegungslehre bei Mia Segal in Ubbergen, Niederlande seit 1998 in München freiberuflich tätig als Malerin und Dozentin an verschiedenen Bildungseinrichtungen

www.monika-sokol.de

Einfachste Druckwerkzeuge, Schablonen und Walzen lassen sich aus einer Vielzahl von Alltagsgegenständen herstellen. Wir verwandeln Schaumstoffe, Matten, Folien, Scrapbookingpapier, Farbwalzen, Draht und Schnüre in Druckstöcke und Schablonen. Wir stellen große, einzigartige Stempel und leichte, breite Musterwalzen her. Das macht Spaß! Lebendige und faszinierende Flächen mit verschiedensten Mustern und Rhythmen entstehen. Diese können so belassen, leicht verändert oder in mehreren Schichten überarbeitet werden. Auf diese Weise integrieren wir die Spuren des Druckens in die Malerei.

Bunte, lebendige, wilde oder eher ruhige, monochrome, Malereien und Drucke entstehen. Wir Arbeiten auf Papier, Karton und Leinwand, auf großen und kleinen Formaten.

Kursname:

Rhythmen und Muster in der abstrakten Malerei

Kursnummer: 10MSO Termin:

16. – 18. Oktober 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

92

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Monika Sokol

93

Experimentelle Malerei / Druck/ Mischtechnik

Acryl auf Leinwand

Susanne Ahrenkiel

Großformatige Malerei

1964

Ist groß kleiner als Big? (Wie groß ist groß? Das größte Klein, oder das kleinste Groß.)

Ein sehr persönlicher Prozess – auch in einer Gruppe.

geboren in Dänemark

1991 Diplom der Kunstakademie Genf, Schweiz, als Malerin und Bildhauerin 14-jährige Tätigkeit in Genf, Schweiz, Kunstprojekte in Finnland, USA, Brasilien, Deutschland, Belgien, Schweiz und Dänemark

Möchten Sie lernen mit der Malerei zu spielen – besonders (speziell) auch mit großen Formaten?

seit 2001 in Viborg, Dänemark, freiberuflich tätig als Künstlerin und Dozentin

Dann fühlen Sie sich eingeladen, unbekannte Wege einzuschlagen, sich auf die große Fläche zu wagen und mutig zu sein, um in Ihrer Kreativität voranzukommen.

Zusammenarbeit mit den Gallerien:

Grundlage für dieses Abenteuer ist Ihre Idee, Pinsel, Rolle, Fantasie und ihre Persönlichkeit.

Herning, Dänemark, „Det Hemmelige Galleri“

Separais, Jura, Schweiz „Galerie Au Virage“

Bestimmte Voraussetzungen sind für meinen Kurs nicht notwendig. Gerne hole ich Sie dort ab, wo Sie stehen. Malerei kennenlernen – als persönlichen Prozess, sowie als Teil einer Gruppe. Ihr künstlerischer Erfahrungsstand spielt dabei keine Rolle, egal ob Sie Neuling sind oder bereits sicher in Ihrem Metier.

www.susanne-ahrenkiel.dk

An erster Stelle steht viel mehr Ihre Motivation und die Kreativität, die Sie antreibt. Ich helfe Ihnen den Weg (ihren Weg) zu finden.

Lemming, Dänemark „Galleri Garlishée“ Genf, Schweiz, „Galerie Marianne Brand“

Kursname:

Großformatige Malerei

Kursnummer: 10SAH Termin:

19. – 23. Oktober 2015

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 450 €

94

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 8 Personen

Dozentin:

Susanne Ahrenkiel

95

Acryl auf Leinwand

Druck / Collage

Mariana González Alberti

Arbeiten in Serie – Druck und Collagetechniken

1975 geboren in San Pedro, Provinz Buenos Aires, Argentinien

Alle Bilder der Serie bilden eine Einheit. Sie unterscheiden sich voneinander, gehören aber trotzdem zusammen. Die Mischung aus wiederkehrenden und unterschiedlichen Elementen macht jedes Bild einzigartig. Als Teil des Gesamtwerks sind sie jedoch alle gleich wichtig. Wir arbeiten mit Druck- und Collagetechniken.

Im Alter von 3 bis 16 Jahren künstlerische und tänzerische Ausbildung in der Kunstwerkstatt bei Susana Tosso und Fernando García Curten.

1995 Staatliche Schule der Schönen Künste in Buenos Aires Meisterschülerin und Assistentin von Osvaldo Attila 2007 Forschungsarbeit in der „Fondazione Marino Marini“ in Pistoia, Italien 2009 Studienabschluss an der Universität für visuelle Künste (IUNA) in Buenos Aires mit der Magisterarbeit „Die Farbe in den Skulpturen von Marino Marini“

Mit Hilfe der Collagetechnik kommen wir zu schnellen Lösungen, sie hilft uns beim Planen und Probieren. Die Drucktechnik gibt uns die Möglichkeit, Elemente zu reproduzieren, immer ähnlich und trotzdem variierend. Wir werden über Komposition, Form und Farbe sprechen und überlegen, wie wir unsere Ideen am besten ausdrücken können. Die unterschiedlichen Techniken und Materialien erlauben uns langsames und rationales Arbeiten ebenso wie spontanes und schnelles.

2009 Mitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) Ruhrgebiet seit 2007 wohnhaft in Dortmund mit eigenem Atelier Neben der künstlerischen Arbeit auch tätig als Lehrerin für Bildende Künste für Kinder, an Gymnasien und in der Erwachsenenbildung.

Kursname:

Arbeiten in Serie – Druck und Collagetechniken

Kursnummer: 10MGA Termin:

26. – 30. Oktober 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

96

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Mariana González Alberti

Kurssprache: deutsch und/oder spanisch

97

Druck / Collage

Acryl / Öl/ Zeichnung

Martin Conrad

Malerei und Zeichnung

1954

Der Kurs beschäftigt mit der wechselseitigen Kombination von Farbe und Linie, der Verbindung von Malerei und Zeichnung. Dabei stehen Fragen nach Formsprache, Struktur und Gestalt, Zwischenraum und Überblendung im Mittelpunkt unserer Auseinandersetzung.

geboren in Grünstadt/Pfalz

1974-80 Studium an der Hochschule für Gestaltung Offenbach 1981-88 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei Gotthard Graubner 1984 Gastatelier Künstlerhaus Rom, Arbeitsaufenthalt 1984 Eduard-Bargheer-Stipendium 1988 Arbeitsstipendium der Stadt Hamburg Diverse Lehraufträge für Malerei und Zeichnung Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, Gastprofessur Bildkunst Akademie Hamburg. Akademie für Malerei Berlin Studiencolleg im Photo.Kunst.Raum. Hamburg Kunstakademie Salzburg Umfangreiche Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland

Wie verschiebt sich der Bildeindruck, indem Farbe und Linie nicht deckungsgleich fungieren? Wie verhält sich der Rhythmus von zeichnerischer Struktur zu malerischen Farbduktus? Wie wirken sich ein Öffnen der Farbe und ein Einschließen der Zeichnung auf die Wahrnehmung des Bildorganismus aus?

Wir untersuchen das Gefüge Farbbau versus Linienstärke als Spannungspotential von Verdichtung gegen Offenheit, Formerkennen gegen Formlesen.

Wir beschäftigen uns mit einer Auffassung des Bildes als Karte, indem seine in Farbe eingeschriebene Zeichen und Abbildungen vergleichbar lesbar zu Höhenlinien, Strömungslinien, Himmelsrichtungen, Symbolzeichen erscheinen. Wir vergleichen unterschiedliche künstlerische Strategien Zeichnung und Malerei zu kombinieren, ob strukturell nebeneinander gegliedert oder in Ebenen übereinander geschichtet.

Ergänzt durch kunstgeschichtlichen Betrachtungen arbeiten wir an der Klärung und Erweiterung der eigenen Bildsprache sowie der Befragung unserer Wahrnehmung.

Malerei, Wandarbeiten, Aquarelle, Papierarbeiten, Zeichnungen, Kunst im öffentlichen Raum Der Künstler lebt und arbeitet in Hamburg. www.martinconrad.com

Kursname:

Malerei und Zeichnung

Kursnummer: 10MC Termin:

26. – 30. Oktober 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

98

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozent:

Martin Conrad

99

Acryl / Öl / Zeichnung

Plastik / Styropor

Harald Björnsgard

Plastisches Arbeiten

1958

Aufgrund der guten Formbarkeit des Ausgangsmaterials dient Styropor als ideales 1:1-Modellbaumaterial für Bronze-, Alu-, oder Eisengussplastiken. Styropor-Modelle sind jedoch auch eigenständige Kunstwerke nach entsprechender Oberflächenveredelung.

geboren in Radolfzell am Bodensee

Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Prof. Alfred Hrdlicka und Prof. Jürgen Brodwolf Der Künstler lebt und arbeitet in Radolfzell am Bodensee.

www.bjoernsgard.de

Gearbeitet wird mit diversen Werkzeugen (Raspeln, Sägen, Stahlbürsten, Schleifpapier etc.). Die Oberfläche der Skulptur kann mittels Gipsbinden und Modellgips weiterbearbeitet werden. Eine farbliche Gestaltung am Ende der Skulpturenformung ist ebenfalls möglich. Wesentlicher Bestandteil im Formfindungsprozess wird die Zeichnung sein.

Kursname: Plastisches Arbeiten Kursnummer: 11HB Termin:

2. – 6. November 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

100

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozent:

Harald Björnsgard

101

Plastik / Styropor

Kalligraphie

Gisela zur Strassen

Weihnachtspost : Karten & Umschlaggestaltung

1962

Buchstaben, Wörter und Inhalte in alter Tradition selbst schreiben und gestalten zu können bekommt gerade in der vorweihnachtlichen Zeit besondere Aufmerksamkeit.

geboren in Dachau

seit 1998 kalligraphische Aus- und Weiterbildung bei renommierten Kalligraphen / innen seit 2001

freie Kalligraphin

seit 2003

Kurse für Schreibkunst

seit 2004 Referentin für Kalligraphie in verschiedenen Kunst-Akademien

www.kalligraphie-werkstatt.de

Ein handgeschriebener Brief kann ein kalligraphisches Kunstwerk sein, wenn wir dabei historische und moderne Schriften kombinieren und mit Formen, Proportionen und Farben experimentieren. Wir beginnen mit Übungen zu Schriften, wie der Spitzfeder-Antiqua und der Unziale. Mit kalligrafisch gestalteten Buchstaben und kurzen Texten sowie verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten entsteht kunstvolle Weihnachtspost. Die selbst gemachten Briefumschläge und die dazugehörende kalligraphische Beschriftung lassen den Brief zu etwas ganz Besonderem werden, der selbst so manchen Postboten erfreuen wird.

Kursname:

Weihnachtspost : Karten & Umschlaggestaltung

Kursnummer: 11GZS Termin:

6. – 8. November 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

102

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Gisela zur Strassen

103

Kalligraphie

Mischtechnik / Draht / Objekt

Sabine Kinder

„Nichts ist vor uns sicher“: Naht – Papierschnitt – Draht

1959

Schweres leicht sein lassen. Linien spazieren führen. Fundstücke, Drähte, Blech, verbogene Teile, Bruchstücke, Strukturen, Farben und Formen geben den Impuls.

geboren in Gelsenkirchen

langjährige Tätigkeit im Bereich Inneneinrichtung und Dekoration ab 1997 intensive Fortbildung und Auseinandersetzung mit Malerei, Zeichnung und verschiedenen Drucktechniken

Wir werden malen, zeichnen, biegen und drahten, kleben und nähen. Die erzählerischen Formen verleiten zu eigenwilligen Zeichnungen, feingliedriger Malerei und luftigen Objekten.

Freuen Sie sich auf rostige Verknüpfungen und drahtige Spuren. Zufall und Schatten unterstützen - Neugier und Humor entdecken neue Formen.

2002 / 2010 Kunstförderpreis Kissing ab 2009 Dozentin an der Freien Kunst Akademie Augsburg

www.sabine-kinder.de

Kursname:

„Nichts ist vor uns sicher“: Naht – Papierschnitt – Draht

Kursnummer: 11SKI Termin:

6. – 8. November 2015

Zeit:

Freitag – Sonntag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 3 Kursgebühr: 260 €

104

Teilnehmer:

6 – 12 Personen

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Dozentin:

Sabine Kinder

105

Mischtechnik / Draht / Objekt

Acryl -Malerei

Johann Nußbächer

Elementare Grundlagen der freien Malerei – Basiskurs

1947 geboren bei Regensburg seit 1974 freischaffend als Maler und Grafiker 1974 - 1992 Lehrauftrag an der FH WürzburgSchweinfurt, FB Gestaltung

Leicht verständlicher und systematischer Einstieg in die Welt der freien Malerei. Bestens geeignet für Anfänger jedoch auch für Fortgeschrittene die ihre Malerei auf eine solide Basis stellen möchten.

1975 Gründung der HANDPRESSE (Werkstatt für Originalgrafik-Radierung und Lithografie, Edition, Galerie)

Nicht unbeholfen und sklavisch abbilden, sondern gekonnt umsetzen und mit Formen und Farben gestalten. Mit verblüffend einfachen Mitteln lassen sich spannende, interessante, gute Bilder malen. Es kommt darauf an, was man damit macht!

1984 - 1988 Gründung und Gesamtleitung der „Sommerakademie Triefenstein“ 1980 Debütantenpreis des Kultusministeriums Bayern.

1992 Förderpreis der Internationalen-Senefelder-Stiftung „Atelierbesuche“ Fernsehfilm des Bayerischen Rundfunks 2012 Abstraktes in Lack: Der Maler Johann Nußbächer, Fernsehfilm des BR Nationale und internationale Ausstellungen Lebt und arbeitet in Triefenstein-Lengfurt/MainSpessart, Bayern.

Verschiedene Prinzipien der malerischen Gestaltung werden aufgezeigt, die elementaren Grundlagen von Form, Farbe und Komposition werden in spielerischen, lockeren Malaktionen auf Papier und Leinwand erprobt und schrittweise optimiert. Dabei wird malerisches Sehen erfahrbar gemacht.

Gezielte Malübungen in einer Reihe von Bildern, die jeder Teilnehmer entsprechend seinem künstlerischen Temperament malt. Die Bilder gelingen am besten, wenn alle zur gleichen Zeit an der gleichen Aufgabe, mit dem gleichen Material arbeiten.

Daraus läßt sich auch im Vergleich das Sehen und Wahrnehmen sensibilisieren und trainieren.

www.nussbaecherjohann.com

Kursname:

Elementare Grundlagen der freien Malerei - Basiskurs

Kursnummer: 11JN Termin:

9. – 13. November 2015

Zeit:

Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 € Für: Anfänger

106

Teilnehmer:

10– 12 Personen

Dozent:

Johann Nußbächer

107

Acryl -Malerei

Acryl / Gouache / Aquarell / Mischtechnik

Bettina Sellmann

Pop Art und Comic in der Malerei

1971

„Once you got Pop, you could never see a sign the same way again“ (Andy Warhol)

geboren in München

1998 – 2009 New York City 1999 – 2002 H unter College, New York City, USA (Master of Fine Arts) 1999 Jahresstipendium für New York des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) 1997 Stipendium Skowhegan Summer Residency Program, Maine, USA 1992 – 97 Städelschule Frankfurt am Main bei Jörg Immendorff, Christa Näher, Thomas Bayrle (Meisterschülerin) 1995 Erasmus Stipendium École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris Sammlungen: Museum of Modern Art, New York, NY, USA, Sammlung Olbricht, zahlreiche Privatsammlungen Die Künstlerin lebt und arbeitet seit Dezember 2009 in Berlin. www.bettinasellmann.com

Neue Medien, Werbung, Jugend- und Popkultur beeinflussen permanent unsere Sehgewohnheiten. Die Pop Art hat dieses Phänomen erstmals radikal in der Kunst thematisiert und exzessiv verarbeitet. Seither gibt es keinen Weg mehr zurück oder am Pop vorbei. - Behauptet zumindest Andy Warhol.

Was heißt das für die Malerei? Wie kann sie mit den technisch perfekten, verführerischen Bildern der Konsumkultur konkurrieren? Muss sie das überhaupt? Und was können Sie für Ihre Malerei aus der Auseinandersetzung mit der Pop- und Konsumkultur gewinnen?

In diesem Kurs lernen wir Strategien und Techniken bekannter Zeitgenossen (z.B. Gerhard Richter, Damien Hirst, Karen Kilimnik) kennen und wir entwickeln unsere eigenen Taktiken: Wir verwenden vorgefundene Bilder so wie sie sind, eignen sie uns collage-artig an oder malen sie um. Wir experimentieren mit Projektionen, mit Reproduktionen, mit Schablonen oder Fotografie. Wir verbinden Collage mit Malerei und erzeugen „Künstlichkeit“ mit Hilfe verschiedener unorthodoxer Maltechniken und serieller Verfahren.

Im Zuge dessen stellen wir uns Fragen zu Originalität, Autorenschaft und zur Praxis der Aneignung/Appropriation.

Auch Interessierte mit noch wenig Erfahrung auf diesem Gebiet können mit Hilfe leicht anwendbarer Techniken erstaunliche und wirkungsvolle Ergebnisse erzielen.

Alle Teilnehmer werden in ihrer persönlichen Bildfindung individuell von mir begleitet. Ihre eigene Vision steht immer im Vordergrund.

Kursname:

Pop Art, Comic in der Malerei

Kursnummer: 11BS Termin:

16. – 20. November 2015

Zeit: Montag – Freitag, 10:00 – 17:00 Uhr Kurstage: 5 Kursgebühr: 380 €

108

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

6 – 10 Personen

Dozentin:

Bettina Sellmann

109

Acryl / Gouache / Aquarell / Mischtechnik

Aquarell

Gerhard Ruhland

Steil nach oben – Aufbaukurs Aquarellmalerei

1956

Dieser Kurs bietet denjenigen Aquarellmalern, die sich in dieser Technik fest und sicher, aber manchmal auch ein wenig festgefahren fühlen, nicht nur eine Palette neuer Techniken, sondern vor allem auch professionelle Anleitungen für spezifische und kreative Herangehensweisen des Aquarellkünstlers an verschiedenen Themen.

geboren in Osnabrück

1982 Staatsexamen Kunst und Germanistik bis 1987 Lehrtätigkeit an der Universität Osnabrück für die Fächer Radierung, Siebdruck seit 1987 freischaffender Künstler, Organisator und Dozent von Malkursen ins sechs verschiedenen europäischen Ländern Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und den USA.

Dieser Kurs kann die künstlerische Ausdrucksweise Ihrer Malerei komplett verändern.

(Aufbaukurs vom Juli 2015, siehe Seite 58)

www.malferien.de

Kursname: Steil nach oben – Aufbaukur Aquarellmalerei Kursnummer: 11GR Termin:

30. November – 4. Dezember 2015

Zeit:

Montag – Freitag 10:00 – 17:00 Uhr

Kurstage:

5

Kursgebühr: 380 €

110

Für:

Anfänger und Fortgeschrittene

Teilnehmer:

8 – 15 Personen

Dozent:

Gerhard Ruhland

111

Aquarell

LA CUNA DEL ARTE KUNST & DESIGN SHOP

Shop für Künstlerbedarf Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 10:00 – 14:00 Uhr

Rohrdorfer Straße 180 · 83071 Stephanskirchen / Ziegelberg Tel.: 08031 700 90 90 · Fax: 08031 700 90 99 · info@lacunadelarte.de

Sie haben verschiedene Möglichkeiten sich anzumelden: E-Mail: Schicken Sie eine E-Mail an: akademie@lacunadelarte.de Internet: Auf unserer Homepage www.lacunadelarte.de finden Sie unser komplettes Kursprogramm, sowie die Möglichkeit, sich anzumelden.

Anmeldung

Anmeldung

Telefon: Sie können uns auch gerne unter der Nummer +49 (0) 8031 / 700 90 90 anrufen.

Wir freuen uns auf ein Gespräch mit Ihnen.

Unsere Bürozeiten: Dienstag bis Freitag von 10 – 14 Uhr Nachdem wir Ihre Anmeldung erhalten haben, bekommen Sie von uns eine Anmeldebestätigung zugeschickt, mit der eine Anzahlung, zahlbar innerhalb von 14 Tagen, in Höhe von 100 € fällig wird. Nur so ist Ihnen der Kursplatz garantiert. Spätestens 2 Wochen vor Kursbeginn wird Ihnen die Rechnung des Kurses zugestellt, deren Restbetrag sie bitte bis spätestens 1 Woche vor Kursbeginn begleichen.

Wichtig: Bankgebühren für Auslandsüberweisungen sind vom Auftraggeber zu bezahlen.

Wir bitten um Verständnis: Sollte der Kurs bereits ausgebucht sein, vermerken wir Sie auf Wunsch auf einer Warteliste. Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge des Posteingangs berücksichtigt.

Bankverbindung Sparkasse Rosenheim-Bad Aibling Konto Nr.: 27433 · BLZ: 711 500 00 IBAN: DE 77 7115 0000 0000 0274 33 · BIC / SWIFT: BYLADEM1ROS Leitung und Kontakt Pia Hamberger-Arce Katja Herdramm pia.arce@lacunadelarte.de k.herdramm@lacunadelarte.de akademie@lacunadelarte.de Telefon / Fax Tel. Akademie / Büro: +49 (0) 80 31 / 700 90 90

Fax: +49 (0) 8031 / 700 90 99

113

Organisatorisches

Ausstattung, Verpflegung und Unterkunft Die Akademie stellt den Kursteilnehmern Staffeleien, Arbeitstische und Stühle zur Verfügung.

Parkplätze sind vor der Akademie vorhanden.

Gegen eine kleine Gebühr stehen in der Gemeinschaftsküche Mineralwasser und Kaffee bereit.

In der näheren Umgebung der Akademie gibt es Restaurants und Cafés (siehe Seite 118).

Informationen zu Übernachtungsmöglichkeiten finden Sie auf den Seiten 116 – 117.

Wenn sie Hilfe bei der Unterkunftssuche benötigen, rufen Sie uns an. Wir beraten Sie gerne.

Arbeiten und Materialien Die Unterrichtszeiten sind bei den einzelnen Workshops angegeben. Die Ateliers können nach Absprache auch länger genutzt werden.

Um ein ungestörtes Arbeiten in den Workshops zu gewährleisten, sind Besuche von Personen, die nicht in der Akademie eingeschrieben sind, nicht gestattet.

Achten Sie bitte auf die jeweilige Materialliste der Dozenten / innen, die Sie mit der Anmeldebestätigung erhalten.

Die meisten Materialien können in unserem Akademieladen erworben werden.

Haftung Die Akademie LA CUNA DEL ARTE haftet nicht für Unfälle, Diebstähle oder Schäden aller Art, die sich während und außerhalb des Aufenthaltes und des Unterrichts ereignen.

114

Können Sie an einem Kurs, für den Sie sich angemeldet haben, nicht teilnehmen, bitten wir Sie, dies der Akademie schriftlich mitzuteilen. Je nach Zeitpunkt dieser Abmeldung fallen Stornogebühren an: • Eingang ab 14. Tag vor Kursbeginn: 50 % der Kursgebühr, wenn der Platz nicht belegt werden kann • Eingang ab 7. Tag vor bzw. bei Kursbeginn oder später: 100 % der Kursgebühr • Erfolgt keine schriftliche Abmeldung: 100 % der Kursgebühr Wenn Sie als Teilnehmer ein Seminar vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der Kursgebühr oder eines anteiligen Betrags davon.

Organisatorisches

Stornierung einer Anmeldung

Absage von Kursen Wir bitten um Verständnis, dass wir uns die Absage von Kursen bei zu geringer Teilnehmerzahl oder bei Ausfall eines Dozenten vorbehalten müssen. In diesem Fall erhalten Sie natürlich Ihre Anzahlung zurück. Weitergehende Ansprüche sind ausgeschlossen.

Dozenten Die Kurse der Akademie werden von namhaften Künstlern aus dem In- und Ausland geleitet.

115

Unterkünfte

UnterkünfTe Hotel zur Post Familie Albrecht-Stocker Dorfplatz 14 83101 Rohrdorf Tel.: 08032 / 1830 Fax. 08032 / 5844

hotel@post-rohrdorf.de www.post-rohrdorf.de

Kursteilnehmer erhalten eine Ermäßigung, bitte bei der Buchung angeben.

Das traditionelle Hotel zur Post – ein ***Hotel mit hervorragendem Ruf – liegt inmitten einer der schönsten Ferienregionen Deutschlands, zwischen der unverbrauchten Landschaft der Chiemgauer Berge und des Oberbayerischen Inntals.

Entfernung: 5,8 km, Fahrzeit: 6 Minuten Hotel San Gabriele Zellerhornstraße 16 83026 Rosenheim Tel: 08031 / 2607-0 Fax: 08031 / 2607-40

info@hotel-sangabriele.de www.hotel-sangabriele.de

Wunderschönes ****Hotel mit mittelalterlichem Ambiente und mediterranem Restaurant Entfernung: 4,0 km, Fahrzeit: 6 Minuten Landgasthof Happinger Hof Martin Kupferschmied Happinger Straße 23-25 83026 Rosenheim-Happing Tel.: 08031 / 61 69 70 Fax: 08031 / 616 97 50

info@happingerhof.de www.happingerhof.de

****Hotel, Landgasthof und Ferienwohnungen Entfernung: 4,1 km, Fahrzeit: 6 Minuten Renate Marx – private Zimmervermietung Finkenweg 8 83071 Stephanskirchen Tel. und Fax: 08031 / 7713

renatemarx@kabelmail.de www. rfmarx.webspawner.com

In ruhiger Lage, Etagenbad/Dusche, gemütlicher Frühstücks- bzw. Aufenthaltsraum, Balkon, Terrassen- und Gartenbenutzung, direkt am Innradweg, Stadtnähe - Nichtraucher Bitte rechtzeitig buchen!

Entfernung: 2,7 km, Fahrzeit: 4 Minuten 116

Unterkünfte

Waldgasthof „Zum Baodwirt“ Familie Schweinsteiger Mühlthalweg 45 83071 Stephanskirchen/Bad Leonhardspfunzen Tel.: 08031/ 27 43-0 info@baodwirt.de Fax: 08031 / 27 43 14 www.baodwirt.de Im Naherholungsgebiet umgeben von malerischem Mischwald, direkt am Inntalradweg, liegt der ”Baodwirt”, das familiär geführte Gasthaus mit Pension. Sie übernachten ruhig in einem der komfortablen, im bayerischen Stil ausgestatteten Gästezimmer. Bitte rechtzeitig buchen!

Entfernung: 5,1 km, Fahrzeit: 9 Minuten Weinbergnest Familie Traudi und Christian Aßbichler Weinbergstraße 15 83071 Stephanskirchen Tel.: 08036 / 2559 assbichler@weinbergnest.de Fax: 08036 / 303 91 71 www.weinbergnest.de Privatquatier am Rande des Naturschutzgebietes Simssee. Gleich nebenan befindet sich das Antiquitäten- und Spezialitätenrestaurant „Gocklwirt“.

Entfernung: 6,1 km, Fahrzeit: 10 Minuten Hirzinger - Hotel Gasthof zur Post Endorfer Straße 13 D- 83083 Riedering / Söllhuben Telefon: 08036 / 1266 Fax: 08036 / 4336 www.hirzinger.eu Sehr beliebter Gasthof und Hotelbetrieb mit modernen Zimmern in schöner ländlich-bayerischer Idylle.

Bitte rechtzeitig buchen.

Entfernung: 8,7 km, Fahrzeit: 10 Minuten

Weiterführende Informationen zur Umgebung finden Sie unter: www.simssee.org

117

Verpflegung

Verpflegung Il sapori antiche Italienisches Restaurant Fabrikstraße 10 83101 Thansau Tel.: 08031 / 941 08 20 Entfernung: 2,9 km, Fahrzeit: 4 Minuten Öffnungszeiten: Di – So 11:30 – 14:30 Uhr, 17:00 – 23:00 Uhr. Zum Bestellen und Abholen oder Verweilen am Mittag und Abend.

Hofladen Gut Filzenhof Lauterbacher Straße 6 83083 Niedermoosen Tel.: 08031 / 908 99 90

www.filzenhof.de

Hier bekommen Sie beste Qualität an Fleisch und Wurstwaren direkt ab Hof. Im Hofladen gibt es kleine Mittagssnacks und Produkte aus Jungbullenfleisch. Öffnungszeiten: Mo – Fr 8:00 – 17:30 Uhr, Sa 8:00 – 12:00 Uhr Entfernung: 1,0 km, Fahrzeit: 1,5 Minuten Casa Cavallo Genuss und Lebensart Rosenheimer Straße 91 83101 Rohrdorf Telefon: 08031 73000 www.casa-cavallo.de Tages-BAR mit Kaffeespezialitäten, ausgesuchten Weinen und kleinen Brotzeiten. Öffnungszeiten Genusshaus & Vinothek: Di – Fr 9:00 – 18:00 Uhr, Sa 9:00 – 13:00 Abends-Öffnungszeiten Vinothek: Do 19:00 – 24:00 Uhr Entfernung: 1,3 km, Fahrzeit: 2 Minuten Zudem befinden sich in unmittelbarer Nähe folgende Supermärkte: NETTO Thansau Fabrikstraße 1 · 83101 Rohrdorf-Thansau Öffnungszeiten: Mo – Sa 7:00 – 20:00 Uhr PENNY Schloßberg Salzburger Straße 13 · 83071 Stephanskirchen-Schloßberg Öffnungszeiten: Mo – Sa 7:00 – 20:00 Uhr 118

PIA ARCE Galerie für zeitgenössische Kunst

Öffnungszeiten: Dienstag – Freitag 10:00 – 14:00 Uhr und nach Vereinbarung info@pia-arce-galerie.de

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www. pia-arce-galerie.de

Rohrdorfer Straße 180 · 83071 Stephanskirchen · Tel.: 08031 700 90 90 · Fax: 08031 700 90 99

Anfahrt

Wasserburg

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Stephanskirchen

Schloßberg

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Rohrdorfer Straße 180 83071 Stephanskirchen

LA CUNA DEL ARTE KUNSTAKADEMIE

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Ausfahrt Rosenheim (102)

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Ausfahrt Rohrdorf (103)

Ausfahrt Achenmühle (104)

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Kunst ist alles, was mit

Leidenschaft gemacht wird.

Forstinning Römerstraße 5 Tel.: 08121/9304-0

Bad Reichenhall Alte Saline 14 Tel.: 08651-965 93-0

Augsburg Proviantbachstr. 30 Tel.: 0821/567593-0

Nürnberg Sprottauer Str. 37 Tel.: 0911/98862-0

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FF TRE K T P U NNST KU

Öffnungszeiten: Mo. – Sa. 9.30 bis 18.00 Uhr · Mi. 9.30 bis 20.00 Uhr

Alles, was Kunst braucht.

Inspirationen unserer Teilnehmer

LA CUNA DEL ARTE KUNSTAKADEMIE

Rohrdorfer Straße 180 · 83071 Stephanskirchen Tel.: +49 (0) 80 31 70 0 90 90 · Fax: +49 (0) 80 31 70 0 90 99 E-Mail: akademie@lacunadelarte.de

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