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clube de artistas
Se quer ir rápido vá sozinho
Se quer ir longe vá em grupo
IMPERFEIT A « « A TUA IMPERFEIÇÃO
TE TORNA ÚNICA
“Pinto autorretratos porque estou muito tempo sozinha Pinto-me a mim mesma, porque sou a que melhorconheço.”FridaKahlo
Nada na vida de Frida Kahlo e nela mesma se aproxima do que poderíamos convencionar ser a “perfeição”.Felizmente.
Nada disso impediu e, pelo contrário, impulsionou o trajecto que levou a que ela se tornasse um duploícone,daPinturaeArtesplásticasedoFeminismo
A Arte de Frida é um dos exemplos maiores da capacidade de um ser humano transmutar, de forma quasealquímica,tudooquelheéessencial,intrínseco,emArte
Na Arte de Frida e nos seus inúmeros autorretratos está, imperfeitamente, é certo, ela: as suas paixões, os seus amores e desamores, as suas raízes mexicanas, a sua beleza não convencional, o seu corpo martirizado e torturado pela poliomielite e pelo acidente e as mais de trinta operações quelhesucederam
Frida,comoninguém,pintouadoreasuperaçãoe,aofazê-lo,sublimou-asesublimou-se
Eassimfirmouasuacondiçãodemulherlivre,numasociedadeenummundoqueera,epermanece, patriarcal,machista.
Tornou-seelamesmo,bandeira,ícone,inspiração.Assimmesmo,“imperfeita”.
E é essa mesma “imperfeição” que inspiroumais de uma vintena de artistas, mulheres e homens, de várias nacionalidades, abordagens e técnicas diferentes, a criarem as obras que constituem o corpodestaexposição
Em todas elas e eles e nas suas obras, encontramos o efeito transformativo da arte de Frida Nela, eles e elas encontraram reflexos, exploraram afinidades, afirmaram diferenças, criaram interpretações.Conheceram-na,reconhecendo-se.Eestabeleceramcomelalaços.
Eessacapacidadeconexão,talvezsejaoquedemaisimportanteaArtepodeestabelecer.
Termino,comocomecei,comoutrafrasedela:
“Eu costumava pensar que era a pessoa mais estranha do mundo, mas então dei por mim a pensar: há muita gente no mundo, tem de existir alguém como eu, que se sinta bizarra e danificada da mesma forma como eu me sinto Consigo imaginá-la, e imagino que ela também deve estar por aí, a pensaremmim Bom,esperoqueseestiverporaíeleristo,saibaque,sim,éverdade,euestouaquie soutãoestranhacomovocê.”FridaKahlo
PedroGoulão,Lisboa,Maiode2021
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ARTISTAS PARTICIPANTES
ADRIANA
ALESSA
ANGELA
BERNARDO
CAROLINA
CLARA CONSTÂNCIA
CRISTINA
GONÇALO
IANARA
INDIARA
JU MALVACCINI
MARILENE
UTOPIA
TERESA
VINICIUS JOÃO
SCARTARIS
BAGGIO
CANABRAVA B. MEDEIROS
PITEIRA
AFONSO GRAIN
RAVAGNANI
MAR
MOTA PINTO NICOLETTI
BARROS
ZANCCHETT
CORTEZ
REALIDADE AUMENTADA
DE PAULA
NUNEZ
«IMPERFEITA»
Celebramos em 8 março o dia das mulheres.‘Imperfeita’’ é uma homenagem a Frida Kahlo e a todas asmulheres,quepeloseucarismanosdeixaramumimensolegado
FridanasceunasproximidadesdacidadedoMéxicoa6julho1907 eéhojeumíconedosec XX pela suasingularidade.
´´Pensaramqueeuerasurrealistamasnuncafui’
Marcada por paixões, dor e sofrimento, não podemos dissociar o seu trabalho da sua biografia Em 1922 Frida foi uma das primeiras mulheres a frequentar o ensino médio no México e sonhou ser médica,masem1925umaparatosoacidentemudouparasempreasuavida
Polémica e controversa, Frida assumiu o seu espirito nacionalista e a sua própria natureza extravagante
Exibiutrajestradicionaisdecoresvibrantes.
Popularizou a sua imagem e tornou o seu estilo também a sua marca, levando ao mundo os valores daarteedaculturapopularmexicana
Desenhou e pintou sucessivos momentos de dor e de sofrimento. Tratou temas como o parto, o abortoeofeminicidiorefletindoosilênciodavozdeoutrasmulheres.
Tomada pelo desejo da Maternidade, pintou o aborto, a dor e o sofrimento espelhando sentimentos femininos,nuncaantestrazidosàcenapública
Foitambémsímbolodelutaenquantomulherbissexualeportadoradeumadeficiênciafísica. Frida, encontrou na sua fragilidade física a solidez e a perseverança, munida de uma força interior vitalcapazdeexpressaretransformardiálogospictóricosnumalinguagemuniversal.
Em 1937/38 expõe em New York e em Paris e é a primeira artista mexicana a fazer parte da coleção doMuseudoLouvre.
Fridaétambémumsímbolodeliberdade
Ao longo desta exposição vamos encontrar diferentes olhares, inúmeras leituras e interpretações, pensamentos e técnicas em vários géneros e linguagens de ordem plástica abraçando memórias unidasporumúnicosentimento:
FRIDAKAHLO
Celebremos…Celebremos oMILAGREDAVIDA … CelebremosaLIBERDADE.
ClaraAfonso curadora
Dualcomotodamulher
Dual entre o sagrado e o profano, entre o bem e o mal, entre a guerra e a paz, entreodivinoeomundano
Nemsantanemdemônio,capazdesentirnapeleenaalmatodososprazeres edoresdomundo,conseguedecidirbaixarasarmasdiantedaguerraeterna e, com os olhos cheios de cansaço e esperança, olhar para as entranhas do serqueaespreitaefazerpensarquealutaagoraéoutra
como
A obra lida com as dualidades da artista mexicana que se manifestam em toda mulher É possível encontrarodelicadocolibri,associadoàsensibilidadeeàalma,masempretoebranco,assimcomo orevolvercoloridoeasbalasnacintura Ofelino,nocantoinferioresquerdo,alertaparaumladoque nem sempre os seres humanos gostam de revelar ou que seja revelado Existe na criação da imagem o conceito de que não há pessoas perfeitas. Predominam ambiguidades, ambivalências e interpretações daquilo que a cada um faz e pensa Neste século XXI, muitas das questões de Frida Kahlo permanecem São colocadas de novas maneiras, mas indagam o papel da mulher na sociedade, seja ela artista ou não, vivenciando alegrias, prazeres, dores e preconceitos. Ser desconfiadogatoouespiritualcolibrieusararmasoufloresdependemuitodecadasituação
OscarD'Ambrosio
Dual
todamulher,deAdrianaScartaris
Dualcomotodamulher | DigitalArtimpressaemaltaresoluçãosobreacrílico5mm emontadaemcaixadeluz | tiragem 1/5 | 150x100cm
Adriana Scartaris
A obra «As Duas Faces de Frida» representa a dualidade de sua vida marcadapelaintensavontadedevivereapresençaconstantedamorte FridaKahlo,representaamulhersofridadesuaépocaàmulherempoderada para as novas gerações. Deixou como marca sua impressionante história de vida
AsduasfacesdeFridaKahlo,deAlessaBaggio
É sobre um círculo dourado pintado com purpurina que Alessa Baggio representa o rosto de Frida Kahlo dividido em duas partes. Do lado esquerdo, ela surge reconhecível, mas em tons de cinza, indicando uma existência caracterizada pelo sofrimento físico e pelas dores de amor Do direito, aparece a face de uma caveira, mas acompanhada das flores que colhia em seu jardim e usava comoadornonacabeça,umadesuasmarcasregistradas.Essaambiguidadeentreavidaeamorte acompanhoutodaatrajetóriadapintora Desdeoacidenteemumbondequedeixoumarcasfísicas em seu corpo e psicológicas em sua alma, como apontam os pregos no trabalho, à construção de uma obra plástica reconhecida nacional e internacionalmente, boa parte dela baseada em suas experiências pessoais, Frida se autotransformou em um ícone da força feminina para enfrentar adversidades.
OscarD'Ambrosio
Alessa Baggio
As duas faces de Frida Kahlo | Acrílica sobre tela e purpurina em pasta | A.C.I.D. | 100 x 100cm
A capacidade de superação faz dela uma representação de todas as mulheres.
DeumaformaoudeoutravemosumpoucodenósemFridaKahlo
RosasparaFrida,deAngelaCanabravaB.
A pintura toma Frida Khalo como uma representação de todas as mulheres. A capacidade de superação da artista mexicana e a sua paixão pela vida está representada no vermelho da rosa no canto inferior direito do quadro, flor que também simboliza as causas políticas que ela abraçava O quadro representa ainda a complexidade de seus afetos, seja no uso de um terno masculino ou pelo usodo“RebozoMexicano”,xaletípiconacorazul,amesmadacasaemquepassoupartedesuavida
A obra coloca no centro Frida, com seus adornos no cabelo, tradições no país, pintando a si mesmo comDiego Rivera, na cenaque retornam para o México vindos dos EUA.A obsessão em se retratar e ao pintor constitui uma maneira de, pela arte, eternizar o seu amor Assim como as rosas, que perdemoviçocomotempo,ocasalsucumbiu,masaarteatodospodepreservar.
OscarD'Ambrosio
Angela Canabrava B
Rosas para Frida | Óleo sobre tela | A.C.I.D. | 090 x 090cm
Nesta Opereta, Frida mergulha no Amazonas deixando seus pertences à margem do Rio e com seu magnetismo e sensualidade exótica desperta a atençãodoBotocor-de-rosa
A lendária estória é assim invertida, o Boto outrora conquistador é seduzido eencantadopelaartista
OBotoRosanuncamaisseráomesmo,ficaeternamenteapaixonado
OdiaemqueoBotoRosafoiseduzido,deBernardoMedeiros
Apropostavisualéumainversãodalendaindígenadobotocor-de-rosaque,nasnoitesdeluacheia, nas festas juninas, se transforma num jovem belo e elegante, emerge das águas amazônicas e, vestido de branco, com um chapéu para esconder as narinas no topo da cabeça, seduz a moça solteira mais bonita das festividades e a leva ao fundo do rio, onde a engravida e a abandona, retomando a sua forma original. Essa narrativa, geralmente usada para explicar a gravidez fora do casamento,ganha,nestapintura,novaversão ÉFridaKahloquedeixaseuspertencesàmargemdo Rioemergulhaparaencantaroboto,quepassaráporumaeternatransformação.Ascoresvibrantes aumentam a magia do espaço pictórico Bambuzais, bananeiras, bromélias, animais, flores e frutas; o cenário em que a artista, rebelde como sempre foi e contrária às convenções, subverte a lendaamazônica.
OscarD'Ambrosio
BernardoMedeiros
O dia em que o Boto Rosa foi seduzido | Acrílica sobre tela A.C.I.D | 118,5 x 84cm
Uma obra de arte é o resultado de uma série de seleções que o criador visual realiza. Algumas podem ser mais conscientes do que outras, mas cada uma delas contribui de maneira significativa para o resultado final, que provém tanto de constantes exercícios de atenção do olhar a variadas referências como de pesquisas em que se busca a libertação da racionalidade Desse jogo entre a segurançadoconhecidoeasincertezasdodesconhecido,decorreumafluência CarolinaPiteirase valedeumfundopredominanteazulparaestabelecerumdiálogocomoutrastonalidadesdacornos arranjos do cabelo, na vestimenta nas manchas do rosto da figura central. É atingida assim uma imagem em que a composição se dá pela mescla daquilo que se reconhece como sendo FridaKahlo com uma pintura com o estilo da própria Carolina Surge assim uma autônoma visão da célebre artistamexicana
OscarD'Ambrosio
FridaKahlostudyinblue,deCarolinaPiteira
CarolinaPiteira
Frida Kahlo study in blue | Acrílica e pastel de óleo sobre papel
52x40cmcommoldura
Thesilenceisfullofanswers.Therearenolimits.
A fotografia de Clara Afonso traz uma frase de Frida Kahlo que aponta que nada é absoluto Esse pensamento é muito forte no pensamento da artista mexicana, pois a sua existência foi de lutas contra diversos preconceitos em sua caminhada estética e afetiva, indo desde verbalizadas opiniões a mensagens culturais em suas escolhas de roupas e adornos. O grande ensinamento que a trajetória dela traz pode ser encontrado em uma concepção de mundo em que as mudanças, movimentos e renovações são constantes. As impermanências são a única contínua permanência em uma sequência de perdas, que incluem amores e a própria saúde. A única força eterna a acompanhá-la por todo o tempo foi o amor, embora ele também tenha caminhado em distintas direções ao longo da sua trajetória, na qual não se deve buscar coerência, mas fidelidade a uma jornadasingular,plenaeintensa.
OscarD'Ambrosio
LoveAbove,deClaraAfonso
Love Above | fotografia impressa impressa em alta resolução sobre acrílico5mmemontadaemcaixadeluz | peçaúnica | 120x70cm
ClaraAfonso
Como artista, o que mais me toca é a história que está por trás da consequência
Em todos os aspectos da minha arte tem estudo e pesquisa que transformo em sentimento e aí algo surge na minha tela A dor e a possibilidade de sair delaémuitopresenteemminhapersonalidade
Frida Kahlo é perfeita para isso Pintar o “estar Frida” mexeu muito comigo
Realmente me surpreendeu. Quando comecei a entrar na vida dela através dos pincéis, doeu. Meu corpo congelou e me deu medo, muito medo Mas queria seguir Sentir aquela mulher com todas as suas dores e coragem e, confesso,hádesetercoragemparaestaremFrida
Uma mulher que expôs sua vida sem dó nem piedade, nem dos outros, nem desimesma Incrível.Émuitomaioremaisprofundodoqueimaginava
Como artista foi desafiador e modificador Como mulher, um soco no estômago Certamenteessaexperiênciamedeixará marcas.
OlheparaMim,deConstânciaGrain
Um dos aspectos mais importantes da obra de Frida Kahlo é a intensidade. Seu trabalho é o resultado de um constante percorrer os meandros de si mesma para dialogar plasticamente com o mundo Transitar por esse percurso é um exercício que deixamarcas. Constância Grain realiza uma jornada em que disseca o interior da artista mexicana. Muito além das flores que recolhia em seu jardim para realizar os icônicos adornos de sua cabeça, estavam um corpo e uma mente caracterizadosporumcoraçãodilacerado,colunapartida,ossosfraturadosepulmõesdebilitados. Na imagem, o colibri da vida começa a se afastar perante a caveira da morte, mas a artista mexicana permaneceu em seu oficio, sugando a vida até o último instante que lhe foi possível, deixando um legado denso e transformador, construído com densas experiências universalizadas emimagens.
OscarD'Ambrosio
ConstânciaGrain
Olheparamim | Acrílicasobretela | A.V | 100x100cm
Exemplodetenacidade,delutaesuperaçãoemtodosospercalçosaolongo desuavida!
Através desta obra homenageio, respeito e admiro às mulheres que não se abatemdiantedasadversidadesdavida!
FacesdeFrida,deCristinaRavagnani
Pensar em Frida Kahlo é trabalhar em um universo de dualidades. Cristina Ravagnani opta por construir uma imagem que a pintora mexicana aparece em seu esplendor, rodeada de elementos simbólicos que a caracterizaram ao longo da existência As flores sobre a cabeça Adorno que tem origem na cultura popular dos nativos locais, assim como a sua blusa, são colocadas junto à leveza do voo do colibri e aos pinceis. As espessas sobrancelhas e o os olhos pintados dão força à imagem, enquanto os brincos exuberantes dialogam com a cor do pássaro e a vivacidade do macaquinho. O fundo azul indica a elevação da artista, cujo rosto está rodeado por três de suas frases, com destaqueaquedesprezaospés,responsáveispelasuadificuldadedemobilidadeapósumacidente debondenajuventude,evalorizaasasasdaimaginaçãodasuaarte.
OscarD'Ambrosio
CristinaRavagnani
FacesdeFrida | Óleosobretela | A.C.I.D. | 140x100cm
Uma mulher que se tornou lenda e um símbolo de causas, pintava o que era a sua realidade Um ícone enorme que espero fazer justiça a esta pessoa, iluminada pela sua força É uma reflexão sobre a mortalidade e a relação humana com a natureza. Recupero aqui algumas imagens do visual mexicano trabalhando o surrealismo, com o qual me identifico muito e que, naturalmente,crioumapontecomotrabalhodeFrida
Frida,deGonçaloMar
Frida Kahlo se tornou um símbolo em várias dimensões, tanto da cultura mexicana quanto do feminino.Suavidaatribulada,sejanaesferamédicacomonaafetiva,éaprincipalmatéria-primade uma obra visual que cresce em significados quanto mais se busca conhecer a trajetória vivencial e artísticadapintora Estaobraconcretizaelosentreouniversoqueaartistavivenciou,asuaarteea suaprópriaimagem,quesetornouumíconemundial.Alíricadotrabalhoestáemcolocarelementos simbólicos conectados com o país no fundo da tela e no próprio rosto de Frida Ela surge construída e imersa pelos diversos fatores que a acompanharam na sua trajetória. Evidencia-se assim como umcriadorvisualéumasomatóriadefatoresbiográficos,circunstanciaisdesuaépocaedacultura em que viveu, dando ao resultado final uma atmosfera próxima ao sonho, algo que agradava aos artistassurrealistas.
OscarD'Ambrosio
GonçaloMar
Frida | A.V.| 150x100cm | acrílicasobretela
O paradoxo entre a força e a vulnerabilidade de uma mulher tão icónica quanto Frida Kahlo me faz pensar o quanto nós, mulheres comuns e atuais muitas vezes vivemos sob esta ambiguidade de sentimentos para tornar nossosrelacionamentospossíveis.
Strength,Vulnerability,Love,deIanaraMotaPinto
Poucos relacionamentos na história da arte são tão marcantes como o de Frida Kahlo e Diego Rivera. Ambos foram gigantes em suas manifestações estéticas e intensos em seus elos afetivos e sexuais Em sua criação, Ianara Mota Pinto explora, como diz o título, aspectos de força, vulnerabilidadeeamordessarelação Oprotagonismovisualrecaisobreocoração,mashátambém palavras escritas por Frida, mas nunca entregues ao artista mexicano. Existe um diálogo entre as tonalidades mais claras quentes, ligadas ao amor, à paixão e ao desejo; e as mais escuras e frias, que apontam para o ódio, o desprezo e o ciúme. A obra trata de estados d'alma intensos, em que ações e decisões ocorreram motivadas por um sentir em ex cesso, não pelo equilibrado pensar, em umjogodesentimentosemquetodossaíramferidosdealgumamaneira
OscarD'Ambrosio
IanaraMotaPinto
Strength,Vulnerability,Love
| AssinadonaLateralDireita
| Mista(Acrílico,pastelecolagem)
| 120x120cm
Osofrimentonãoseencerraemsi,eleésempreumatransformação
Para nascermos, sentimos dor, nossa mãe sentiu as dores do parto e da gestaçãoparasetornarmãe
A dor, faz com que atravessemos limites para transmutá-la, essa transmutaçãoaosofrimentotrazcrescimentoeforçainterior Assimcomoa luzeasombra,arosaeosespinhos,apérolaeaostra Umgrãodeareiaentra dentro da ostra, ferindo-a. Como reação, a ostra produz o nácar, o nácar é a reaçãodaostraaosofrimento
O nácar envolve o grão de areia, que é um corpo estranho à ostra, formando com o tempo uma pérola A pérola é a transformação do sofrimento em vida, emamor Apérolaéatransmutação,atransgressãodaostra
Pérola–ATransgressãodaDor,deIndiaraNicoletti
Apartirdoconceitodequedorgeratransformações,comoogrãodeareiaqueentranaostraeafere leva à produção do nácar, que envolve o corpo estranho dando origem à pérola, o trabalho de Indiara Nicoletti é desenvolvido pelas construções e desconstruções que a litografia permite A imagem inicial é “Autorretrato com colar de espinhos e beija flor”, pintada por Frida em 1940, após o divórcio com Diego Rivera e o fim do relacionamento com o fotógrafo Nickolas Muray. Os espinhos sobre a pele,osanguederramadoeobeija-flormortoevidenciamdoresvividaspelosafetosperdidosepela saúdedebilitada.Aalegriadomacacoeapersonalidademisteriosadogatoapontamparadistintas posturas perante os desafios da vida As impressões, reimpressões e transferências realizadas na imagemeoolhardeFridaindicamaforçanecessáriapararealizaranossacaminhadaexistencial.
OscarD'Ambrosio
IndiaraNicoletti
Pérola – A transgressão da dor Assinada Lado direito da obra em baixo da | mancha da gravura, seriada e com I.P.A (Impresso por artista) Impressa no papelHahnemuhle300commolduraevidro | 120x80,5cm
As polaridades de Frida estão separadas por suas mãos que, de maneira icônica, seguram um cigarro e uma rosa simbolizando a dual capacidade de nosdestruirmosounosfortalecermosdiantedasadversidadesdavida
Polaridades,deJuBarros
Frida Kahlo concilia pulsões de masculino e feminino; e de vida e de morte. Ju Barros aponta forças e fragilidades de uma artista que se tornou um ícone de uma existência marcada por polaridades peranteassuasdoresfísicaseassuasrelaçõesafetivas.Àesquerda,elaestádecabeçaparacima, com as flores nos cabelos que caracterizam a sua imagem pública, assim como a foice o martelo, símbolos do marxismo, ideologia que defendeu e aliou ao seu forte vínculo pessoal com a cultura popular mexicana. À direita, está o lado sombrio da criadora visual, caracterizado principalmente pelas dores do acidente que a levou a numerosas cirurgias na coluna e a nunca poder gerar um desejado bebê As lágrimas que caem da rosa que se desintegra são símbolos de seu próprio esfacelamento. Suas mãos seguram o cigarro da morte prazerosa e a rosa da beleza efêmera, íconesdesuajornada
OscarD'Ambrosio
JuBarros
Polaridades vidro | A.C.I.D | 80x80cm | mosaicocompinturaem
Frida não se intitulou feminista em sua vida, mas isso não a impediu que sua importância no meio político e artístico fizesse com que ela se tornasse referênciaasualutafeminista
ReflexodeFrida,deMalvaccini
A obra de Malvaccini tem a sua poética baseada na experiência de Frida com o espelho que pediu parasercolocadosobreasuacamaparaquepudesseseretratar.Surgeassimumacavernaquedá acesso aos lados mais sombrios da artista e um portal para a capacidade criativa dela e dos que mergulham em sua obra De grandes dimensões, o trabalho lida com as ambiguidades da artista mexicana. As rosas que adornam o cabelo têm caules com espinhos que ferem; e o vermelho da paixãopelavidaéomesmodador Aatmosferadetonalidadesrebaixadasacentuaessesentimento agônico; e a diversidade de técnicas cria um espectro que vai da delicadeza da tinta a óleo nos braços e rosto ao aspecto mais rústico da parede O conjunto acentua a percepção de uma icônica criadora imersa em seus demônios interiores, buscando em seu próprio espelho a energia para estabelecerumadensapinturaonírica.
OscarD'Ambrosio
Malvaccini
ReflexodeFrida
| A.C.I.D.| 200x150cm
| mistasobrelona
O que é padrões estéticos? Regras? Comportamentos? Impostas pela sociedade, na maneira de como se vestir, como se comportar, criando padrões onde todos acabam se parecendo uns com os outros... Mas Frida Kalho não se importava com tais padrões, criando seu próprio estilo, de se vestiredeseucomportamentoqueeramúnicos.
Estilopróprio,deMarileneZancchett
O trabalho enfatiza a personalidade de Frida Kahlo como criadora de seus próprios padrões estéticosna pintura e na forma de vestir, tendo também um comportamento não-convencional nos mais variados aspectos de sua trajetória artística e existencial. Perante regras e comportamentos limitadores instaurados pela sociedade, ela se diferenciou, deixando seu nome na história e um legado com várias dimensões. Marilene Zancchetti destaca a imagem de diversas figuras de Frida em um fundo branco sem cenário, ressaltando as saias longas, os babados o amplo uso da cor, as flores que enfeitavam a cabeça e longos colares. O efeito das sombras cria a impressão que as imagens descolam da tela, parecendo que se está perante uma obra tridimensional. A visão das múltiplas Fridas em diverso s tamanhos auxilia a destacar a diversidade de suas roupas, que representaumamarcantevisãodemundo.
OscarD'Ambrosio
MarileneZancchett
EstiloPróprio | A.C.I.D | 80x80cm | óleoespatuladosobretela
HolyFridaKahlo,deUtopia
Frida Kahlo surge como uma santa com uma aureola amarela. A sua pose, contida e bem comportada, de certa forma, remete ao divino A palavra 'Santo” provém de “Sancus”, antigo deus romanoquenãodeixavaqueaspessoasesquecessemdecumprirpromessasejuramentos.Daíveio o verbo “sancire”, ou seja, “consagrar”, “tratar com respeito”. Nas Igrejas Católicas e Ortodoxa, algumas pessoas são reconhecidas como santos por terem feito algo extraordinário ou pela sua relação próxima com o divino. Como os santos estão vivos no Céu, eles podem interceder ou orar junto a Deus pelos que estão na Terra Embora a prática não seja uma doutrina oficial da Igreja, um santo pode ser padroeiro de causas e profissões ou s er invocado contra doenças ou catástrofes. Fridapoderiaentãotornar-se“HolyFrida”,a“SantaFrida”,aprotegerhomensemulheresartistas.
OscarD'Ambrosio
Amorearte
Utopia
Holy Frida Kahlo | mixed media, stencil, spray on cotton and acrilic paint cotton and | tela polyester | A.C.I.D.| 105x90cm
Cerâmicas,deTeresaCortez
Artista considerada uma das maiores ceramistas em atividade em Portugal, Teresa Cortez faz lembrar como a emoção é um elemento essencial na obra de arte. Seja um trabalho mais figurativo ou abstrato, tanto na cerâmica ou em outra técnica, conceber expressões visuais como maneiras de estabelecer um diálogo do mundo interno com o externo revela como cada criador tem um processo mental diferente, que gera distintas gamas de prazer intelectual e estético As obras de Teresa Cortez trazem viscerais corações orgânicos literalmente entalados na garganta, macacos queencantavamFridaeumaestéticaqueremontaaoludismodecartasdebaralho.Frutas,brincos e adornos no cabelo são tratados de modo a passar ao observador a riqueza e a complexidade de FridaKahloemsuasmaisvariadasfacetas.
OscarD'Ambrosio
50cm x 50cm
54cm x 38cm
cerâmica
15cm x 15cm
Placa Grande
Placa Média
Placa Pequena cerâmica cerâmica
Teresa Cortez
Teresa Cortez
Teresa Cortez
Quemcontrolaodestino?
Alguémescolhecomovainascereviver?
Pessoascomeçamojogodavidarecebendocartas,sorteouazar
Algunsasrejeitam,questionamorigem,papel,gênero
Este trabalho é dedicado a alguém que soube jogar comsabedoria as cartas recebidas do destino, e lograr resultados, por mais crueldades estas lhe tenhamreservado
FridaKahlotransmutousuadoremarte
OJogodoEspelho,deViniciusdePaula
A concepção visual de Vinicius de Paula trabalha com a vida como um jogo de baralho em que cada indivíduo recebe as suas cartas. Frida Kahlo trabalhou toda a ambiguidade possível das suas, lidando com suas origens europeias e mexicanas, a sua sexualidade e o seu papel de mulher em uma sociedade machista. Dores da existência se tornaram arte; e a intensidade de seus trabalhos resultou em imortalidade Dentro de uma poética dos autorretratos que caracterizou a pintora, o espelho foi uma ferramenta bastante utilizada Nesse contexto, Vinicius colocaa artista como uma dama de copas, intensa, de coração exposto; e, também; de espadas, como guerreira. A imagem apresenta mesclas entre o realismo do colete ortopédico e a delicadeza de adornos, texturas e grafismos étnicos. Os dois lados se articulam de modo a não haver superioridade de um sobre o outro,masintegração
OscarD'Ambrosio
ViniciusdePaula
OJogodoEspelho AcrílicasobrecartãoKraft | A.V.| 122x87cm |
Artista, Designer e Polímata busca trazer as novas tecnologiasparaomundodaarte
Em seus trabalhos de realidade aumentada, conduz a arte e a tecnologia com o objetivo de transportar o usuárioàexperiênciacompletadesuasobras.
Afirma: “O muro entre o âmbito dos sentidos e o mundo das ideias, realidade abstrata, sugerida por Platão, é quebrado A arte transcende; uma ponte entre o real e o virtual é criada, libertando do mundo que lhe é apresentado como real, proporcionando a imersão sensorialeodeglutecompletodaarte.”
Artista criador das interpretações em Realidade Aumentada de todas as obrasdaExposição«Imperfeita».
Abra o QR code para verumvídeocomparte da experiência em
Conecte
https://artivive com/ Em seguida aponte a câmera para a obra e poderá ver o trabalho de Realidade Aumentada com todos os seusdetalhes.
Realidade Aumentada criada pelo artista
João Nunez para a obra «Avenida» de Adriana Scar taris
AdrianaScartaris | Avenida | digital art
Oqueéarte?
Oscar D’Ambrosio, conceituado crítico de arte brasileiro, assina ascrônicasdetodasasobrasdaExposição«Imperfeita».
@oscardambrosioinsta oscar dambrosio@fcmsantacasasp edu.br
Oqueéarte?Muitosjásefizeramessapergunta Arespostanãoésimples.Hádiversasteorias.
OfilósofoPlatão(428–348a.C.),porexemplo,diziaqueaartepossuíaafunçãomimética,ouseja,aarteapenasimitaria arealidade Eleacreditavaquehaviabasicamentedoismundos:omundodasideiaseomundodaexistência
O mundo das ideias reuniria a essência de todas as coisas, um mundo de idealismo e perfeição. Lá estariam todas as pessoaseobjetosperfeitos,tudoemumestadodepurezaabsoluta
O mundo da existência seria a nossa realidade concreta É o mundo em que vivemos, com pessoas e objetos bonitos, masnadaéperfeito
O sonho dos homens seria exatamente sair do mundo da existência – que conhecem – e atingir o da essência – que desconhecem
A arte seria exatamente uma tentativa. Mas, para Platão, não ela não obtém resultado. Para realizar uma pintura ou o desenho de uma pessoa, o artista teria como ponto de partida quem conhece Assim atingiria o que desconhece A pessoadesenhadaseria,portanto,umaimitaçãoquetentaatingiraessência
Cadapinturasomenteafastariaohomemdoideal.Seriamcópiasdesegundamãodarealidadedomundodaexistência
Sendoassim,aartenãoteriasentido.Porisso,aoelaborarasuaRepública,projetodeumgovernoideal,osartistasnão teriamdireitodeparticipar,poisemnadacontribuiriamparaabuscadomundodasessências.
Discípulo de Platão, Aristóteles (383 – 322 a C.) discordava Também achava que a arte era uma mimese, imitação do real, mas a valorizava o mundo real, o da existência A arte teria a função de desmontar a realidade e remontá-la Nesse procedimento,oserhumanopoderiaatingiraessênciaquePlatãotantoalmejava
ParaAristóteles,seoartistavaipintarumpássaroprecisaestudarcuidadosamentetodasassuaspartes(desmontar)e organizá-lasdamaneiraqueacharmelhor(remontar).Fazendoisso,poderiaatingiraessênciadopássaro
A regra seria captar o geral no particular Ao examinar o pássaro, o artista tenta verificar o que há nele que o identifica aos outros.Se conseguir, terá encontrado a essência dos pássaros,não o de um em particular, mas de todos. Uma obra deartedeveriafazeromesmo Aoverumquadro,portanto,estaríamosobservandoaspectoscomunseuniversais.
Nesta publicação, temos a reunião de artistas contemporâneos de distintas tendências. Cada um deles toma a vida comopontodepartidaerefletesobreelademaneiradiferente.Partedoreal,doqueconheceeotransformadediversas formas,sempreprocurandoentendermelhoromundoquenoscerca
Cadaartistainterpretaomundoaseujeito,questionandooquevêeobrigandooobservadorarefletir Aartetransforma a realidade – e há infinitas formas de fazer isso, permitindo o surgimento de diversas possibilidades de entender a vida
Nãohácertoouerrado,masincontáveismaneirasdeveroqueestáaonossoredor
A arte, portanto, é uma das formas de expressão mais completas do homem porque lida com a inteligência, a afetividade, a razão e o sentimento. Tudo se mistura, permitindo entender melhor a complexidade do ser humano e do mundoemquevivemos.
Oscar D'Ambrosio (@oscardambrosioinsta) é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp e doutor em Educação,ArteeHistóriadaCulturapelaUniversidadePresbiterianaMackenzie