50 JUBILEUSZOWA AUKCJA SZTUKI

101 PROJEKT GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ I DOM AUKCYJNY www.101projekt.pl

50 AUKCJA SZTUKI DATA: 21.02.2022 GODZINA: 19:30

50 JUBILEUSZOWA AUKCJA SZTUKI WYSTAWA OBIEKTÓW 5 - 21.02.2022 r, poniedziałek – piątek, 11:00 – 19:00 sobota, 11:00 – 15:00 MIEJSCE AUKCJI I WYSTAWY 101 Projekt Galeria Sztuki Współczesnej i Dom Aukcyjny ul. Piękna 62/64 00-672 Warszawa KONTAKT

e-mail: aukcja@101projekt.pl telefon: +48 882 022 604 telefon: +48 690 431 336

POZ. 1. ALFONS KARPIŃSKI, MARTWA NATURA Z KWIATAMI W WAZONIE I ZEGAREM

olej/tektura, 47 x 65,5 cm

cena wywoławcza: 14 000 ZŁ [DDS]

JAKUB GÓRSKI (UR. 1989 R., PRZEMYŚL)

Każda z rzeźb jest odbiciem emocjonalnym i zarazem wyzwaniem warsztatowo technicznym dla artysty. Syntetyczne, milczące bryły zimnego kamienia, ożywają pod rytm dłuta. Ostrość faktur przenika się tu z lustrem błyszczącego poleru.

Walor natęża się i zanika, wyrazista krawędź urywa się poprzez transformację w płaszczyznę. Światło współgra z dosadnym cieniem, rysując przejrzyste oblicze aranżowanej, niepowtarzalnej kompozycji. Konstrukcja ekspresji rzeźbiarskiej, jest wynikiem analizy budowy kamienia. Przemijanie zapisane w pradawnej materii jest jej dalszą ewolucją.

Jest absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom magistra sztuki uzyskał w pracowni rzeźby pod kierownictwem J. Kierskiego w 2013 r. W swojej twórczości zajmuje się formami figuratywnymi. W swojej twórczości zajmuje się formami figuratywnymi.

Prostota i surowość kreowanych figur podkreślają charakter materiału w którym pracuje. Skromny odłam surowego kamienia, kryje w sobie wiele tajemniczych możliwości jego preparacji. Autorskie prace artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, jest również autorem kilku popiersi oraz realizacji pomnikowych. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych.

POZ. 2. JAKUB GÓRSKI, WONDER, 2021

marmur, drewniana podstawa, 44 x 20 x 31 cm cena wywoławcza: 2 400 ZŁ

KRZYSZTOF PAJĄK (UR. 1956, WARSZAWA)

„Gęsto pokryte malunkami płótna z daleka wyglądają jak misterne, mieniące się tysiącami odcieni mozaiki.

Przy pobieżnym kontakcie wydają się dekoracyjnymi abstrakcjami. Oglądane uważniej, odsłaniają skomplikowane treści. Na tle „ kosmicznych” pejzaży pojawiają się kształty piramid i innych pradawnych budowli; widać tańczące postaci ludzi i plączące się między nimi zwierzęta. Artysta sięga po różne inspiracje, od sztuki Australii i Oceanii przez starożytne kultury po tematykę biblijną. I tworzy z tego własny, fascynujący melanż.”

Monika Małkowska

Malarz, fotograf, projektant. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni projektowania graficznego prof.

Romana Duszka. Malował w pracowni prof.

Jana Dziędziory i prof. Jacka Sempolińskiego. Współtworzył projekt komunikacji wizualnej dla szpitala Centrum Zdrowia Matki Polki w Łodzi. Jest laureatem m.in. Nagrody Talensa 2005 i jednej z trzech głównych nagród I Warszawskiego Festiwalu Fotografii. Otrzymał Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest autorem ponad 45 wystaw indywidualnych m.in. w warszawskiej Desie, Galerii Test i Galerii Promocyjnej, brał też udział w ponad 250 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, a jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych m.in. w USA, Francji, Niemczech, Holandii, Japonii i Wielkiej Brytanii.

POZ. 3. KRZYSZTOF PAJĄK, ULTRAMARYNOWA BRYZA" Z CYKLU KODY DNA

olej, akryl/płótno, 76 x 76 cm

cena wywoławcza: 4 000 ZŁ

POZ. 4. AGNIESZKA SANDOMIERZ, ROMA, 2017

tempera żółtkowa/płótno, 121,5 x 134,5 cm

cena wywoławcza: 3 200 ZŁ

POZ. 5. IDA KARKOSZKA, MEDAL Z SERII SIGNUM TEMPORIS, 2009

brąz, 10,5 x 11 cm

cena wywoławcza: 1 600 ZŁ

EUGENIUSZ GRLACH (UR. 1941, BIENIAWA K. TARNOPOLA)

Pierwsze lata plastycznych poszukiwań Eugeniusza Gerlacha to okres fascynacji osiągnięciami kolorystów i postimpresjonizmu, poparte edukacją w Krakowskiej Akademii. Powstają portrety, martwe natury, pejzaże, pierwsze kompozycje na poły abstrakcyjne czerpiące z osiągnięć kubizmu i futuryzmu, czy później malarstwa informel. Z biegiem lat, stopniowo pojawiają się figury ludzkie zredukowane do sylwetek wpisanych w płaszczyzny ekspresyjnego, żywego koloru, rozgraniczane ostrym konturem łuków i linii; przedmioty określane polami barw obwiedzionymi czarnym konturem, czy obrazy nie mające prostych odniesień do widzialnej rzeczywistości.

Eugeniusz Gerlach nawiązuje dialog z największymi osiągnięciami sztuki początków XX wieku, testuje możliwości warsztatu, prowadzi rodzaj praktycznej teorii sztuki przy jednoczesnym zachowaniu ciężaru materii malarskiej, bo też formalne zagadnienia komponowania przestrzeni zdają się pełnić tutaj rolę pierwszoplanową. Jego obrazy najczęściej wybiegają w kierunku abstrakcji, ale zatrzymują się na jej progu. Tutaj eksperymenty kompozycyjne ujęte zostają w szlachetną i harmonijną strukturę.

W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof.

Mieczysława Wejmana. Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W swoim dorobku ma ponad 70 wystaw indywidualnych i udział w ok. 80 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia. Trzykotnie otrzymywał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

POZ. 6. EUGENIUSZ GERLACH, AIDA-021, 2021

akryl/płyta, 75 x 46 cm

cena wywoławcza: 5 500 ZŁ

BARBARA REDLIŃSKA (UR. 1946, BIAŁYSTOK)

Ukończyła Liceum Plastyczne w Supraślu.

Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom na wydziale Malarstwa w 1974 r. Promotor – Jerzy Nowosielski.

Udział w 15 wystawach indywidualnych i kilkudziesięciu zbiorowych - w latach 1975 – 2002 - w kraju i za granicą. Uczestnictwo w bardzo wielu akcjach charytatywnych, także jako współorganizator. Prace w licznych kolekcjach prywatnych w Australii, Argentynie, Czechach, Francji, Japonii, Niemczech, Polsce, Szwecji i USA. Była członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Pastelistów Polskich.

POZ. 7. BARBARA REDLIŃSKA, TAŃCZĄC, 2007

akryl/ płótno,82 x 58 cm (kompozycja składając się z 9 płócien o wymiarach 27 x 19 cm) cena wywoławcza: 2 600 ZŁ [DDS]

JAN BONAWENTURA OSTRWOSKI (UR. 1946, CZĘSTOCHOWA)

Jan Bonawentura Ostrowski urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof.

Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera" (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby. Liczne wystawy w kraju i zagranicą: Mediolan (1973, 1974), Helsinki, Kopenhaga (1979), Warszawa (1979), Paryż (1975, 1980, 1981), Saint Tropez (1980), Vancouver – wystawa zbiorowa (1983), Bonn(1986,1987, 1988), Warszawa (1991, 1992, 1993, 1999, 2000, 2001).

Malarstwo zaczął uprawiać w latach siedemdziesiątych. Debiutował dużą wystawą indywidualną w Galerii ‚ART' w Warszawie. Od tej pory regularnie wystawia swoje obrazy w kraju i zagranicą.

POZ. 8. JAN BONAWENTURA OSTROWSKI, KORALE SZCZĘŚCIA, 2021

olej/płótno, 70 x 60 cm

cena wywoławcza: 2 600 ZŁ

POZ. 9. PIOTR NOGAJ, ODLOT NOCNY 3, 2021

olej/płótno, 70 x 80 cm

cena wywoławcza: 2 000ZŁ

ROBERT GEBETHNER (UR. 1950, WARSZAWA)

Twórczość Roberta Gebethnera jest bez wątpienia zjawiskiem niezwykle oryginalnym, wymykającym się jednoznacznej klasyfikacji i znajdującym się poza głównymi nurtami w sztuce. Obrazy Artysty to z jednej strony groteskowe wizje, których główne źródło stanowi niczym nieograniczona wyobraźnia, z drugiej natomiast mocne uderzenie codzienności (...) W prezentowanych obrazach widoczny jest pewien przepych, natłok spraw, rzeczy, zjawisk i postaci. Główny motyw każdego obrazu nigdy nie jest podany wprost. Bywa przesłonięty, umieszczony gdzieś w tle lub nawet całkowicie ukryty. Dopiero jako element szerszej całości nabiera nowego znaczenia, niezależnie od tego czy są to ludzkie emocje, często niedostrzegane na pierwszy rzut oka; rzeczy martwe, zapomniane wśród natłoku mniej lub bardziej znaczących spraw ludzkich; czy też zapis chwili, widoczny tylko dla szczególnie uważnego odbiorcy.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

Ukończył wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z malarstwa obronił w 1975 roku w pracowni prof. Jonasza Sterna, a z malarstwa ściennego w pracowni prof. Janiny Krauppe-Świderskiej. W latach 1976-77 i 1980 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 2006 roku otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ilustracją. Jest współzałożycielem grupy twórczej „Bok wyspy”. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach krajowych i zagranicznych.

POZ. 10. ROBERT GEBETHNER, SENNE STRACHY, 2019

olej/płótno, 90 x 110 cm

cena wywoławcza: 2 800ZŁ

IWONA KOBRYŃ (UR. 1966, WARSZAWA)

Malarka, rysowniczka, projektantka graficzna. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni Stefana Gierowskiego. W swojej twórczości zajmuje się zagadnieniami koloru i formy malarskiej. Interesuje ją praca z przetworzonym zapisem fotograficznym oraz tematyka ciała jako formy dyscyplinowanej przez relacje społeczne.

POZ.11. IWONA KOBRYŃ, BEZ TYTUŁU, 2021

olej, akryl/płótno, 76 x 76 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

MAGDALENA LASKOWSKA (UR. 1985, WARSZAWA)

Prace Magdaleny Laskowskiej posiadają specyficzną właściwość, jaką jest zdolność do natychmiastowego przykuwania uwagi widza.

Duże, występujące niejednokrotnie w kontrastowych zestawieniach połacie intensywnego koloru, jasno zdefiniowane kadry i precyzyjnie wykreślona perspektywa czynią tu zadość jednej z podstawowych zasad kierujących ludzkim postrzeganiem – pragnieniu równowagi. Rozległe, puste krajobrazy – skąpane w sierpniowym słońcu pola, niezmącona najmniejszym podmuchem wiatru tafla jeziora czy zacieniony miejski park – wzbudzają natomiast, we współczesnym świecie coraz wyraźniej dominującą, tęsknotę za kojącym działaniem natury.

Aleksandra Kargul

Malarka, fotograficzka. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom z wyróżnieniem, z aneksem z ilustracji u dr. Zygmunta Januszewskiego, uzyskała w pracowni prof. Stanisława Baja. Finalistka wielu konkursów, m.in. kilkukrotnie: Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego (Szczecin), Bielskiej Jesieni (Bielsko-Biała), Konkursu malarskiego im. L. Wyczółkowskiego( Bydgoszcz),Triennale Małych Form Malarskich (Toruń), laureatka I Nagrody Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego w Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocjie 2011 (Legnica), laureatka wyróżnienia w Konkursie Potok Sztuki (Sopot). Uczestniczka Warszawskich Targów Sztuki, oraz targów Sztuki w Nowym Jorku i Bridgehampton (2019). Prace m. in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku Oddział Sztuki Nowoczesnej oraz w prywatnej kolekcji Prezydenta Rep. Fed. Niemiec Horsta Koehlera. Współpracuje z renomowanymi galeriami w kraju i zagranicą. W 2020 roku zajęła 14 miejsce w Kompasie Młodej Sztuki.

POZ.11. MAGDALENA LASKOWSKA, CHŁOPIEC Z KSIĘŻYCEM, 2017

alkid/płótno, 80 x 80 cm

cena wywoławcza: 3 800ZŁ

POZ.12. ROMUALD MUSIOLIK, MIASTO SAUBAD, 2021

technika mieszana/płótno, 110 x 120 cm

cena wywoławcza: 2 000ZŁ

MALWINA DE BRADE (UR. 1968)

Ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1995 roku dyplomem u prof. J. Stannego wraz z aneksem z grafiki warsztatowej u doc. K. Wyznera. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie w 1988 roku. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

Zajmuje się malarstwem, ilustracją książkową, fotografią i grafiką warsztatową, animacją. Jest wykładowcą w Wyższej Szkole Artystycznej. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcjonerów oraz w CSW, w galeriach sztuki.

Obrazy Malwiny de Brade pojawiają się również na aukcjach sztuki w najlepszych domach aukcyjnych.

W latach 2012 - 2018 organizowała wystawy w "St. Praga" i w "Do widzenia, do jutra". Pisze artykuły o artystach do pisma LiryDram. Była członkinią klubu fotograficznego Fotoart Hybrydy.

POZ.13. MALWINA DE BRADE, SAMOTNOŚĆ, 2020

olej/płótno, 50 x 50 cm

cena wywoławcza: 2 400ZŁ

POZ.14. MARIA ŁUSZKIEWICZ-JASTRZĘBSKA, BEZ TYTUŁU, 1995

kredka/karton, 70 x 100 cm

cena wywoławcza: 3 000 ZŁ

POZ.15. MONIKA ŚLÓSARCZYK, NOCNE KROWY, 2017

akryl/płótno, 50 x 65 cm

cena wywoławcza: 2 000 ZŁ [DDS]

POZ.16. TERESA PANASIUK, PEJZAŻ, 1967

gwasz/papier, 48 x 63 cm

cena wywoławcza: 1 200 ZŁ [DDS]

POZ.18. AGNIESZKA STROJNA, W DROGĘ, 2020

tempera, akryl, gwasz/płótno, 100 x 140 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ.19. NINA DZIWOKI, PERPETUUM MOBILE, 2020

olej/płótno, 100 x 100 cm

cena wywoławcza: 2 000 ZŁ

POZ.20. PAULINA ADAMOWSKA, CUT01, 2022

olej/płótno, 100 x 100 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ.21. JOANNA MROZOWSKA, KOMÓRKI, 2019

olej/płótno, 120 x 160 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

LESZEK MICHALSKI (UR. 1960, WARSZAWA)

Twórca spogląda ponad powierzchowne piękno, uwypuklając to, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Leszek Michalski eksperymentuje z nowymi formami, wpisując się w pewien kanon, w którym istotną rolę odgrywa umiejętność patrzenia na figurę z przymrużeniem oka. Bohaterów swoich rzeźb przestawia z ironią, skupiając się na detalach – atrybutach, sugerujących odbiorcom właściwe znaczenie.

Najistotniejsze nie jest bowiem to, co na zewnątrz, ale cała gama wewnętrznych uczuć i doznań, a także to, co je kształtuje, czyli relacje międzyludzkie.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

W wieku kilkunastu lat rozpoczął edukację plastyczną w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych Zachęta, studia w Wyższej Szkole Projektowania Form Przemysłowych wydział zabawkarski Halle (Niemcy). Początkowo zafascynowany był malarstwem i rysunkiem. Od ponad trzydziestu lat zajmuje się rzeźbą tworząc małe i średnie formy, odlewane z brązu lub aluminium, metodą traconego wosku.

Sporadycznie powstają również prace w drewnie.

Uczestnik wielu wystaw indywidulnych i zbiorowych w kraju i zagranicą.

POZ.22. LESZEK MICHALSKI, KULA, 2020

brąz patynowany, 18 x 11 x 11 cm

cena wywoławcza: 3 000 ZŁ

ANNA ALICJA TROCHIM (UR. 1952, SOKÓŁKA)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w Pracowni Malarstwa prof.

Stefana Gierowskiego, aneks z malarstwa ściennego u prof. Ryszarda Wojciechowskiego, aneks ze struktur wizualnych u prof. Romana Owidzkiego.

Jest laureatką wielu nagród m.in. Talens Company Award I II nagrody na Festiwalu Sztuki Młodych Środowiska Warszawskiego w 1979 r. Była współorganizatorem wielu akcji charytatywnych m.in. aukcji na rzecz Hospicjum Onkologicznego w Warszawie i ogólnopolskiej aukcji „Żywioł” w stołecznym Muzeum Narodowym. Jest współzałożycielką Galerii Delfiny w Warszawie oraz współtwórczynią warszawskiej grupy „Via Varsovia”

. Swoje prace prezentowała na ponad 40 wystawach indywidualnych m.in. w Warszawie, Sztokholmie, Wilnie, Paryżu, Budapeszcie, Moskwie oraz Berlinie, mają one również swoje stałe miejsce w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju i za granicą m.in. w zbiorach Królowej Holandii – Beatrix.

POZ.23. ANNA ALICJA TROCHIM, ZAPOZNAJ SIĘ?, 2020

olej/płótno, 90 x 90 cm

cena wywoławcza: 5 000 ZŁ

Malarstwo to filozofia i ciągłe rozmyślanie o kolorze.

Zastanawianie się nad jego temperaturą, nasyceniem, ciężarem, znaczeniem.

Malarstwo to umiejętność wybrania kilku barw tylko po to, aby pokazać ich moc.

Właściwie malarz nie powinien malować, powinien pozwolić kolorom jedynie żyć, dać im głos - one same wypowiedzą się.

Wówczas jest malarstwo, filozofia i sztuka.

Rafał Kapica

RAFAŁ KAPICA (UR. 1980, PYSKOWICE)

„We współczesnym świecie, pełnym technologii, urządzeń mobilnych i robotów, sztuka płynąca z potrzeba serca i natchnienia, nowy, jeszcze większy ma sens.

Ludzie często produkują brzydotę, dlatego chcę tworzyć z refleksją, namysłem, dbałością – malując światło, energię...

Pragnąc być dobrym, potrzebuję otaczać się pięknem.”

Rafał Kapica

Absolwent malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Wnikliwa analiza sztuki, w pracowni o najwyższej renomie w ASP we Wrocławiu, podkreśla fakt, że miasto Wrocław zakupiło jedno z płócien Artysty, aby podarować kanclerzowi Republiki Federalnej Niemiec, Gerhardowi Fritz Kurt Schröderowi podczas spotkania grupy Wyszechradzkiej w 2003 roku.

POZ. 24. RAFAŁ KAPICA, SENNE ZJAWISKO, 2021

olej/płótno, 105 x 105 cm

cena wywoławcza: 15 000 ZŁ

POZ. 25. WOJCIECH FANGOR, M74, ED. 116 / 120II, 1970-2002

serigrafia barwna/papier

cena wywoławcza: 15 000 ZŁ [DDS]

JERZY BARANOWSKI (UR. 1980, WARSZAWA)

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni prof. Wojciecha Zubali. Studiował również w pracowni prof. Stanisława Baja oraz wcześniej prof. Wojciecha Cieśniewskiego. Specjalizuje się w malarstwie olejnym oraz akrylowym. Bardzo dużą wagę przykłada do warsztatu w tym rysunku. Zajmuje się zarówno abstrakcją jak i figuracją. Po za abstrakcją geometryczną, wyrażoną w sposób minimalistyczny najbliższy mu jest realizm magiczny, co widać szczególnie w dawniejszych pracach artysty.

POZ. 26. JERZY BARANOWSKI, ULTRAMARYNOWA BRYZA" Z CYKLU KODY DNA

olej, akryl/płótno, 76 x 76 cm

cena wywoławcza: 4 000 ZŁ

JOANNA GŁAŻEWSKA (UR. 1973, RUDA ŚLĄSKA)

Rejestracja na płótnie malarskich inspiracji oparta jest na wnikliwej analizie, której konsekwencję stanowi mnogość składających się na kompozycję elementów.

Wyjątkowa precyzja tworzenia harmonijnych sekwencji potwierdza, że w malarstwie tym nie ma miejsca na przypadkowość.

Artystka swobodnie porusza się w świecie form abstrakcyjnych, a wybór tych środków zawsze podyktowany jest tematem obrazów. W pewien sposób porządkuje ona zastaną rzeczywistość, zespala ze sobą różne sposoby obcowania z otaczającym światem, zmieniając je w czyste doznania wizualne.

Treść nie jest przy tym nigdy dodatkiem do formy, ale zawsze jej elementem nadrzędnym.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rysunku na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Wychowała się na Górnym Śląsku, obecnie mieszka i tworzy w Warszawie.

Od dziecka, na kontrze do otaczającego ją świata, zauroczona światłem i odważną barwą. Chęć abstrakcyjnej ucieczki od PRL-owskiej, robotniczej codzienności wokół oraz tęsknota za nieobecnym kolorem, już wtedy rodzi w jej wyobraźni obrazy nasycone wręcz egzotycznym zderzeniem barw.

Uruchamia wewnętrzną projekcję milionów ulotnych kompozycji, które do dziś autorka przelewa na płótno w nieustającym procesie niemalże kompulsywnego tworzenia.

Jej prace trafiają do firm, instytucji oraz prywatnych kolekcji wymagających nabywców z Polski, Szwajcarii, Niemiec i USA. Systematycznie pojawiają się one także w dekoracji oryginalnych wnętrz rodzimych, jak i międzynarodowych produkcji filmowych, telewizyjnych oraz reklamowych.

POZ. 27. JOANA GŁAŻEWSKA, JESTEŚ MOIM UZUPEŁNIENIEM V, DYPTYK, 2021

technika własna/płotno, 100 x 200 cm

cena wywoławcza: 3 000 ZŁ

POZ. 28. RYSZARD RABSZTYN, STEREOGRAM 3, 2021

akryl/płyta HDF, 100 x 100 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 29. ANNA OSIECKA, SERPENTES, 2022

olej/plótno, 80 x 80 cm

cena wywoławcza: 1 300 ZŁ

TERESA PANASIUK (UR. 1938, WARSZAWA ZM. 2021, WARSZAWA)

Pozornie dobór środków formalnych, po które sięga Artystka, jest niewielki, jednak już sama mnogość odcieni jednej barwy pozwala dostrzec, że jest to nie do końca słuszne stwierdzenie. W obrazach Teresy Panasiuk żadna plama nie jest płaska, a każdy element kompozycji stanowi efekt analizy i wybitnej umiejętności patrzenia na barwę.

Artystka świadomie rezygnuje z ukazywania treści innych niż właśnie te określane przez kolor. Nie bez znaczenia jest tutaj przecież fakt, że ukończyła studia w pracowni wybitnego kolorysty Artura NachtaSamborskiego. Wyniesiona z czasów studenckich wiedza i udoskonalane przez lata umiejętności stanowiły punkt wyjścia dla tej oryginalnej twórczości (...) Dzięki wyjątkowej wrażliwości, za pomocą trafnie dobranych środków malaraskich, Artystce udaje się uchwycić to, co dla oka wielu może pozostać niewidoczne.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

Urodziła się w 1938 roku w Warszawie.

Studiowała w latach 1958 – 1964, początkowo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku pod kierunkiem Krystyny Łady-Studnickiej, następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Artura NachtSamborskiego. Uprawia malarstwo – olej, gwasz, pastel. W latach 1981 – 1989 uczestniczyła w wystawach sztuki niezależnej.

POZ. 30. TERESA PANASIUK, BEZ TYTUŁU, 2004

olej/płótno, 80 x 80 cm

cena wywoławcza: 3 600 ZŁ [DDS]

POZ. 31. MICHAŁ JAMIOŁ, MARSZ POGUBIONYCH, 2021

akryl/płótno, 80 x 80 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 32. ADAMSKI WAWRZYNIEC, BALET, 2020

olej/płótno, 100 x 200 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 33. KAMILA CELLARY, MOMENT, 2022

technika własna/ płótno, 90 x 110 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 34. MICHAŁ REJNER, BEZ TYTUŁU, 2020

technika mieszana/płótno, 200 x 150 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

TOMASZ KOCLĘGA (UR. 1968, ZAWIERCIE)

Tomasz Koclęga od lat konsekwentnie poszukuje nowych form w zakresie sztuki figuratywnej.

Inspiruje Go obserwacja drugiego człowieka - skupiająca się nie na analizie zewnętrznych cech jednostki, ale ludzkich zachowań, emocji i pragnień. Poprzez charakterystyczną deformację i dynamikę kompozycji Artyście udaje się tworzyć prace w specyficznym, rozpoznawalnym stylu (...) Doskonale posługuje uniwersalnym językiem sztuki, a dowodem na to jest fakt, że ta twórczość jest doceniana wszędzie tam, gdzie odbiorca ma możliwość ją poznać. Artysta poprzez swoje rzeźby opowiada historie o człowieku, jego słabościach, troskach, lękach, ale i o sile. Wiotkie, wydłużone ciała, wertykalny układ kompozycji, kontrast pomiędzy niedoskonałą sylwetką człowieka i gładką powierzchnią szkła, jak również fakt, że postaci te właściwe zawsze występują samotnie, to symbole odwiecznej wewnętrznej walki jednostki dążącej do osiągania założonych celów.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

W 1993 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 2009 roku pracuje jako wykładowca na wydziale rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Wykładał także na zagranicznych uczelniach w Finlandii, USA i Czechach. Uprawia rzeźbę figuratywną. Posiada w swym dorobku rzeźby monumentalne, zainstalowane na stałe w przestrzeniach publicznych na trzech kontynentach, między innymi w Saint Louise (USA), New Delhi, Czandigharze (Indie), Wilnie (Litwa), Zlinie (Rep. Czeska) oraz Bytomiu, Rybniku, Katowicach. Jest liderem i twórcą grupy artystycznej Snow Art Poland, rzeźbiącej w śniegu.

Wraz z grupą otrzymał liczne nagrody na największych i najważniejszych międzynarodowych konkursach rzeźby w śniegu.

Prezentował swoje prace na ponad 50 wystawach indywidualnych oraz ponad 100 zbiorowych w wielu krajach. Regularnie bierze udział w międzynarodowych targach sztuki, prezentując swe rzeźby głównie na rynkach azjatyckich, w Korei Połud. Taiwanie, Hong Kongu, Indonezji i Indiach.

POZ. 35. TOMASZ KOCLĘGA, INEVITABILITAS, 2022

brąz, szkło, 34 x 30 x 20 cm, wysokość całkowita: 43 cm

cena wywoławcza: 4 000 ZŁ

POZ. 36. MARIA ALBIN, BEZ KOŃCA, 2021

akryl/płótno, 80 x 100 cm

cena wywoławcza: 2 200 ZŁ

KATARZYNA ŚRODOWSKA (UR. 1971, WARSZAWA)

Malarstwo Katarzyny Środowskiej wypełnia spokój. W konsekwentnie tworzonej kreacji przestrzeni panuje ład i porządek geometrycznych podziałów oraz stonowanych barw.

Charakterystyczny dla obrazów Artystki pejzaż, nie posiada zbędnych elementów. Są to zazwyczaj płasko malowane plamy spokojnego nieba i wody. Patrząc na te przestrzenie, niemal czuje się ciepło wakacyjnego dnia. Długa linia horyzontu ciągnie się przez płaszczyzny prac, dając poczucie pewnej kontynuacji. Tam, gdzie jeden obraz się kończy, zaczyna się kolejny. Prace Katarzyny Środowskiej tworzą niezwykle spójną całość, wzajemnie uzupełniających się syntetycznych układów. Płaszczyzny przenikają się, tworząc pole minimalistycznego, uproszczonego tła dla działań bohaterów. Można odnieść wrażenie, że ci żyją w tej ogromnej niedookreślonej przestrzeni i tylko czasem przekraczają granice płótna, dając się podejrzeć oraz uchwycić Artystce.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

Absolwentka studiów podyplomowych łódzkiej ASP im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Malarstwo i Rysunek. Członkini Mazowieckiego Związku Artystów Sztuk Pięknych. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. Jej malarstwo to pełnia przestrzeni, horyzontów, prostoty i harmonii przedstawiona w minimalistyczny sposób. Tworzy obrazy na założeniach abstrakcyjnych, wprowadzając do nich elementy realistyczne i figuratywne. Główną inspiracją jej prac jest otaczająca ją rzeczywistość.

Minimalizm i czysta forma, to dla niej sedno sztuki, a proces poszukiwań widoczny w jej malarstwie, wpisuje się idealnie w dyrektywę “im mniej tym więcej”. Bierze czynny udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Współpracuje z polskimi i zagranicznymi galeriami sztuki. Prace Artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą.

POZ. 37. KATARZYNA ŚRODOWSKA, ZAPATRZENI, 2021

olej/płótno, 60 x 50 cm

cena wywoławcza: 2 600 ZŁ

POZ. 38. EWA OSTAFICZUK-OLBRYCHSKA, WHAT ABOUT EVE?, 2021

akryl/płótno, 60 x 120 cm

cena wywoławcza: 1 300 ZŁ

POZ. 39. PAULINA TARANEK, PODWÓJNA GRA, 2021

akryl/płótno, 80 x 100 cm,

cena wywoławcza: 1 800 ZŁ

POZ. 40. AGATA RUMAN, CIENIE I ODBICIA

olej/płótno, 100 x 70 cm

cena wywoławcza: 1 200 ZŁ

POZ. 41. SZYMON STALA, KALIPSO, 2021

marmur, 34 x 24,5 x 25 cm, wysokość całkowita: 45 cm

cena wywoławcza: 2 200 ZŁ

POZ. 42. PAULINA GÓRA, SZUFLADA WSPOMNIEŃ, 2021

olej/płótno, 70 x 50 cm

cena wywoławcza: 2 600 ZŁ

POZ. 43. AGNIESZKA BRZEZIŃSKA, W CZERWIENI, 2021

olej/płótno, 80 x 80 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 44. MIKOŁAJ MALESZA, BEZ TYTUŁU, 2018 – 2021

akryl/płótno, 24 x 54 cm (tryptyk, wymiar jednej pracy 24 x 18 cm)

cena wywoławcza: 1 800 ZŁ

MAGDALENA SHUMMERFANGOR (UR. 1930)

Naiwność malarstwa Magdaleny Shummer-Fangor nie jest naiwnością autentyczną – bo ta jest po prostu niemożliwa w przypadku twórczości osoby z uniwersyteckim dyplomem historyka sztuki i zarazem, bywałej w świecie, towarzyszki życia wybitnego abstrakcjonisty. Jest jedynie konwencją - wybraną celowo, z pełną świadomością celu i przesłania własnej twórczości. A te zdają się wynikać z czystego zachwytu nad pięknem świata, oszałamiającą urodą i bogactwem wypełniających go kształtów, kolorów, różnorodnością form życia – a także z przemożnej chęci podzielenia się tym zachwytem z innymi (...) najbardziej istotnym i najbardziej wartościowym jej elementem jest przejawiająca się w niej autentyczna wierność sobie: wbrew całe życie zgłębianej wiedzy i znajomości: zarówno wielkiej sztuki, jak i wielkiego świata. Ocalić dziecko w sobie – to podobno jedyny sposób na nieustanną ciekawość świata, świeżość w jego postrzeganiu i ciągłość trwania w zachwycie jego pięknem – sztuka Pani Magdaleny Shummer-Fangor jest dowodem na to, że jej się to udało…

Stanisława Zacharko-Łagowska

Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Prawie połowę życia spędziła za granicą. Mieszkała w Wiedniu, Paryżu, Berlinie, Londynie i USA. Swoje prace wystawiała głównie w Nowym Jorku, współpracując na stałe z galerią Mabels. Maluje najczęściej techniką olejną na płycie, płótnie i blasze stalowej. Najchętniej podejmuje tematykę zwierząt, portretów i martwej natury. Swój styl określa jako poetycki realizm.

Uczestniczka kilkunastu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i Europie. W Polsce swoje prace prezentowała, m.in. w Warszawie, Lublinie, Katowicach, Piasecznie, Błędowie i Konstancinie-Jeziornie.

POZ. 45. MAGDALENA SHUMMER-FANGOR, PTAKI NA GALĘZIACH BEZ LIŚCI, 2020

olej/płyta, 50 x 60 cm, oprawiony

cena wywoławcza: 2 000 ZŁ

POZ. 46. HALINA SKRZECZYNA, PRZEMIJANIE, 2021

akryl/płótno, 90 x 120 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 47. TOMASZ KURAN, SPOKÓJ, CZYLI MARIA PO WYRZUCENIU ZŁYCH DUCHÓW ZASYPIA SPOKOJNIE, 2021

akryl/płótno, 100 x 80 cm

cena wywoławcza: 1 200 ZŁ

MIKOŁAJ MALESZA (UR. 1954, KRYNKI)

Rozpoznawalny styl obrazów Mikołaja Maleszy to zasługa nie tylko charakterystycznego doboru środków formalnych, ale również zdobywanych na przestrzeni lat doświadczeń, które Artysta wykorzystuje w swoich obrazach.

Wszystkie te elementy widoczne są szczególnie w figuralnych kompozycjach, które wypełnione są postaciami oraz miejscami z pogranicza świata realnego i fantastycznych wizji (...) Niektóre obrazy automatycznie nasuwają skojarzenie z ikonami, jednak w twórczości Artysty postaciom świętych towarzyszą „zwykli” ludzie.

Otaczają ich również zwierzęta, a codzienność przekracza granicę zarezerwowaną dla sfery sacrum zespala się z nią i przybliża odbiorcy.

Obrazy te to opowieść o złożonych relacjach funkcjonujących w świecie – międzyludzkich, z bogiem, czy też ze zwierzętami – zarówno realnymi, jak i istniejącymi wyłącznie na obrazach Artysty.

Paulina Świerczyńska-Brzezińska

Po ukończeniu PLSP w Supraślu, studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1979 r. Zajmuje się malarstwem, scenografią i wystawiennictwem. Miał około 40 wystaw indywidualnych malarstwa, uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach malarstwa polskiego w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Anglii, Czechosłowacji, Austrii, USA, Japonii, Bułgarii, we Włoszech, Francji, na Litwie i Ukrainie. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Jest autorem około 80 scenografii. W latach 1991-2003 był scenografem teatru „Towarzystwo Wierszalin”, z którym został trzykrotnym laureatem nagrody Fringe First na największym europejskim Festiwalu Teatralnym w Edynburgu. Od wielu lat współpracuje z teatrami lalkowymi i dramatycznymi na terenie całej Polski. W dziedzinie scenografii otrzymał wiele nagród indywidualnych. W roku 2010 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznawany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W roku 2013 otrzymał nagrodę „Henryk” ZASP-u.

POZ. 48. MIKOŁAJ MALESZA, Z CYKLU „CEREMONIA”, 2021

akryl/płótno, 92 x 65 cm

cena wywoławcza: 2 000 ZŁ

POZ. 49. PAWEŁ RUBASZEWSKI, MIMO WSZYSTKO, 2022, UNIKAT

brąz patynowany, żywica, 40 x 8 x 8 cm

cena wywoławcza: 1 500 ZŁ

POZ. 50. ESMA STASIAK, CHANGE YOUR LIFE, 2021

akryl/płótno, 70 x 60 cm, sygnowany p.d: 'Esma S.'

cena wywoławcza: 1 500 ZŁ

POZ. 51. LUIZA POREDA, LUNAR DREAMS II, 2021

olej/płótno, 60 x 50 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 52. ANDRZEJ FRONCZAK, WODNY ŚWIAT II

akryl/płótno, 70 x 100 cm

cena wywoławcza: 1 200 ZŁ

POZ. 53. JOLANTA FRANKIEWICZ, CHABRY, 2018

akryl/płótno, 70 x 70 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 54. KRZYSZTOF KIZLICH, LOVE, 2021

brąz, 12 x 26 x 20 cm

cena wywoławcza: 900 ZŁ

POZ. 55. BARTEK JARMOLIŃSKI, KEBAB, 2017

collage, 50 x 50 cm, oprawiony

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 56.KONRAD KUCZ, OKOPANY, 2021, ED. 1/10

digitalprint/papier, 80 x 100 cm, oprawiona

cena wywoławcza: 1 500 ZŁ

POZ. 57.POLA PIESTRZENIEWICZ, DIALOGI, 2021

technika mieszana/ płótno, 100,00 x 70,00 cm

cena wywoławcza: 1 000 ZŁ

POZ. 58.WALDEMAR MAZUREK, CYFROWA KOBIETA, 2021, ED. 2/10

brąz patynowany, podstawa - biały grecki marmur, 33 x 11 x 6 cm (wymiar rzeźby) wysokość z podstawą: 44 cm.

cena wywoławcza: 1 600 ZŁ

101 PROJEKT GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ I DOM AUKCYJNY SP. Z O.O. ul.Piękna 62/64 telefon: +48 882 022 604 telefon: +48 690 431 336 e-mail: galeria@101projekt.pl