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Número 004. Del 15 de junio al 15 de agosto Entrevistamos a Anni B Sweet, Dry Martina, Alex Pastor, Xoel López, Mikel Erentxun y a los creadores de “El Mundo es Nuestro”. Nos escapamos a Melilla, recordamos la Beat Generation y el eterno verano...


La sensaci贸n del verano...


SUMAR IO

ZOOM 004

DEL 15 DE JUNIO AL 15 DE AGOSTO DE 2012

DRYMARTINA

BEATGENERATION

MUNDOFICCIÓN 4 6 8 12 14 18 22 26 30 34

EDITORIAL COOKING... JUAN PALMA PAISAJISMO SEVILLA SE VIVE XOEL LÓPEZ MUNDO FICCIÓN ANNI B SWEET DRY MARTINA ALEX PASTOR

38 42 46 48 52 54 59 60 69 70

MIKEL ERENTXUN BEAT GENERATION LISTEN & READING MELILLA AGENDA CINE AGENDA MÚSICA AGENDA EXPOSICIONES GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS GUÍA DE SERVICIOS HOTELES ZOOM

STAFF Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Relaciones Públicas: Álvaro Maza <alvaro@revistazoom.es> Redacción: Nacho Rockdriguez & Jaume Amills <redaccion@revistazoom.es> Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <marta@revistazoom.es> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es> C. Rioja, 13 2º2 Sevilla Tel: 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos. Depósito Legal: MA 374 2007

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E DITOR IAL

EDITORIAL

UNA SONRISA Aquel slogan de `Al turismo, una sonrisa´ debe estar hoy más que nunca en la mentalidad de todos, con la situación actual– no hace falta recordar cifras-, tenemos claro que nuestra vía de escape es hoy más que nunca el turismo y la tecnología. Por ello, tenemos que cuidar entre todos al nuestros queridos visitantes como si de celebrities se tratase, dejar de lado el exprimidor con el que hemos recibido en los últimos años a los turistas y abanicarles para que consuman calidad y vuelvan el año que viene. Y es que tenemos mucho que ofrecer, Sevilla es una ciudad que cada día ofrece más, una oferta cultural de primera, una de las mejores gastronomías del mundo, terrazas únicas en las que disfrutar de un buen gintonic durante el atardecer, una gran variedad de playas a poca distancia, turismo activo, música en vivo, un patrimonio cultural inigualable… Todo esto que nos ofrece Sevilla lo reflejamos en esta edición de Zoom, entrevistamos a Juan Palma, un solista sevillano que está dando mucho que hablar y que está en plena gira. Hablamos también con Anni B Sweet que con su imagen limpia y fresca ilustra nuestra portada, y si queremos refrescarnos un poco más tenemos el deporte que necesitamos, de la mano del malagueño Álex Pastor – actual campeón del Mundo de Kiteboarding- encontramos la motivación para aventurarnos este verano a practicar el deporte de deslizamiento de moda. Repasamos también el éxito del pasado Festival de Cine, el de los sevillanos de Mundo Ficción que “El Mundo es nuestro” rompieron todas las expectativas desde la humilde sección de Zonacine. Y para escaparnos, qué mejor que cruzar al continente africano, con dos destinos, Marruecos o Melilla, y disfrutar de su mezcla de culturas, si os animáis, el próximo 7 de julio se celebrará en una de sus plazas el primer aniversario de Zoom Melilla. Y como novedad, a partir de esta edición, Zoom está presente también en Granada.

Nacho Pastor Tomé mail@revistazoom.es

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Juan Palma Después de algunos años, más de 50 conciertos por Madrid, Sevilla, Huelva, Cádiz, etc., y varias maquetas como vocalista del grupo de pop-rock “La Fábrica”, este sevillano hijo de Joaquín y Amelia, el menor de cuatro hermanos e Ingeniero Técnico Industrial, empieza a tomarse en serio su faceta de artista, cantante y compositor, que comenzó como una aventura. Y lo hace definitivamente cuando entra a formar parte de la primera promoción de la Escuela de Artistas de Andalucía donde estudia, durante un año, el curso integral para cantantes con asignaturas como técnica vocal, expresión corporal, guitarra, solfeo, repertorio, etc. Allí entabla una gran amistad con el que es su amigo y productor, el compositor gaditano Juanma Leal (autor de temas como “Esclavo de tus besos” de Bisbal o “No debió pasar” de Bustamante y Shaila Dúrcal, entre otros), y al que considera su maestro y mentor musical, el gran Paco (Caco) Vela. En 2009 consigue grabar su primera maqueta en solitario con el título “Me quedé esperando”. Fueron cuatro temas compuestos por él y tres versiones de artistas tan dispares como Bon Jovi, Alejandro Sanz y Richard Marx. Tras mover la maqueta por media España y lograr una más que notable aceptación entre sus oyentes y seguidores, llenando incluso, con más de 500 personas las Sala Boss de Sevilla en febrero de 2010, varios meses después la sociedad STIG TALENT, perteneciente al GRUPO STIG, invierte y produce su primer disco profesional en solitario, titulado “Sin trampa, ni cartón”, con 11 temas propios, estando algunos de ellos compuestos entre Juan y Juanma Leal y con la producción musical de Juanma (GEB Music). Un disco que, estamos todos convencidos que dará mucho que hablar porque se ha conseguido, después de mucho esfuerzo y de descartar varias canciones, un sonido propio, con guitarras sólidas y baterías brillantes, con unas letras muy cuidadas y que transmiten la visión especial que tiene de la vida, la forma de ver las cosas y la manera de sentirlas.

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“En estas canciones se reflejan mis sentimientos, mis experiencias y mi forma de ver la vida. Siempre desde el lado positivo” Juan, ¿qué queda de los años con la Fábrica? Quedan grandes recuerdos. Fueron mis comienzos en la Música y gracias a esa experiencia me di cuenta de que me quería dedicar a esto toda la vida. Has compuesto las once canciones del disco con un tratamiento rock muy accesible. ¿Qué encontramos de Juan Palma en ellas? Todo. En estas canciones se reflejan mis sentimientos, mis experiencias y mi forma de ver la vida. Siempre desde el lado positivo... Juanma Leal, es coautor de algunos cortes y se encarga de la producción. Es importante tener buenos amigos... Es fundamental. Y por desgracia me han fallado muchos... pero es algo con lo que hay que lidiar. Tengo

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a gente increíble a mi lado y estoy muy agradecido a la vida por ello. ‘Con la música a otra parte’ es el primer single. ¿Qué sensaciones tienes de cómo lo ha recibido el público? La verdad es que no tengo palabras. Es una canción que habla del desamor y mucha gente se siente identificada. Es sin duda una de las canciones que más gustan del disco y la gente nos escribe para decírnoslo. Increíble. ¿Qué tienes planteado para los directos? (banda, repertorio, sorpresas, gira). Pues ya hemos empezado con nuestra gira de acústicos por España y dentro de poco iremos a Latinoamérica con nuestra música. Hemos firmado un contrato con un sello discográfico de Madrid y dentro de poco vamos a dar mucha guerra.. Soy el tío más feliz del Mundo!!


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Marruecos

Un país de viajeros Marruecos representa el seductor labio inferior de esa boca que es el mar Mediterráneo, una tierra musulmana tan llena de misticismos que parece desplazarse como una alfombra mágica por algún lugar entre el mito y la realidad. Fez, Casablanca, Marrakech, Essaouira; bastan los nombres de estas cuatro ciudades para evocar el aroma de especias en el olfato de los viajeros más experimentados. Muchos destinos marroquíes han sido mitificados, con razón, pero el visitante puede que lamente la pérdida de esa imagen. Sin embargo, otros exaltarán la singular historia viva del país, su deslumbrante luz, su arte. La realidad yace en algún punto intermedio.

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Marruecos es el punto de partida idóneo para quien viaja a África. Está a un salto de Europa y puede resultar un lugar acogedor, bullicioso y estimulante. En los mercados al aire libre de todo el país se encuentran innumerables alfombras, artículos de madera y joyas. A excepción del hachís, la principal materia prima del país es el cuero, considerado uno de los más suaves del mundo.

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CASABLANCA

FEZ

De todas las ciudades del mundo, Hollywood eligió Casablanca para inmortalizarla como el clásico enclave de sabor exótico y colonial. Los que esperen encontrar a un taciturno Humphrey Bogart en cada esquina se llevarán una gran decepción. Esta localidad no puede definirse como tranquila: es la mayor urbe de Marruecos y su centro industrial; una enorme e impetuosa metrópoli donde las burnouses (prenda tradicional) marroquíes parecen fuera de lugar ante la masiva presencia de los elegantes trajes propios de Occidente y las gafas de sol de marca. Esta ciudad portuaria sufría una grave decadencia hasta que los franceses, cuando convirtieron Marruecos en su Protectorado en 1912, decidieron restaurarla y construyeron grandes avenidas, parques públicos e imponentes edificios civiles de estilo morisco. La medina o barrio antiguo de Casablanca merece una visita, y la mezquita de Hassan II es una de las más grandes del mundo. En la plaza Mohammed V se encuentran los ejemplos más impresionantes de arquitectura morisca. Casablanca comparte el aeropuerto Mohammed V con Rabat, en el que se programan vuelos regulares desde y hacia Europa y Oriente Medio.

La más inmemorial de las ciudades imperiales, Fez, es quizá uno de los símbolos de Marruecos. Sus laberínticas calles y su apagado esplendor potencian su aire misterioso y arrogante. La Medina de Fez el-Bali (antiguo Fez) es uno de los mayores emplazamientos medievales que existen en el mundo, y las puertas y murallas que le rodean potencian su magnificencia. A diferencia de muchas poblaciones fortificadas de su época, Fez no ha modificado sus límites originarios. Sus habitantes se han expandido hacia el suroeste y las laderas, formando un arco que se dibuja de norte a sur de la zona nueva. En la parte antigua, compuesta por 9.400 calles y callejuelas, se alza la Medersa Bou Inania, una escuela teológica construida en 1350. No lejos de este lugar se halla el Henna Souq, mercado especializado en tintes para el cabello y para tatuar las extremidades de las mujeres. Junto a la vieja urbe amurallada aparece Fez el-Jdid, sede de la comunidad judía, formada por edificios espectaculares. Entre las dos está emplazado Dar Batha, denominado en la actualidad Museo de Batha. La mejor manera de llegar a Fez es en ferrocarril desde Rabat, Marrakech o Tánger.


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MARRAKECH

ESSAOUIRA

Catalogada como uno de los centros culturales más importantes de Marruecos, Marrakech es una activa ciudad famosa por sus mercados y festivales. En su trepidante núcleo urbano se encuentra la plaza Djemaa el Fna. Declarado patrimonio oral de la humanidad por la Unesco en mayo de 2001, este inmenso espacio abierto en el barrio antiguo acoge a malabaristas, narradores de cuentos, encantadores de serpientes, magos, acróbatas y toda una gama de lunáticos inofensivos. Sus zocos (mercados) se caracterizan por estar entre los mejores del país. Marrakech cuenta con una amplia oferta de hoteles asequibles que facilitan la exploración de la parte antigua de la ciudad. Entre los muchos atractivos del barrio antiguo destaca el anexo de la mezquita Koubba Ba’adiyn, de un peculiar estilo almorávide, la magnífica mezquita Koutoubia y el palacio Dar Si Said(donde se encuentra el Museo de las Artes Marroquíes). Los servicios de trenes y autobuses ofrecen.

Es el destino costero más popular entre los viajeros independientes y, hasta la fecha, raramente se acercan los grupos organizados. Su playa, de gran belleza, se extiende varios kilómetros hacia el sur. Los que prefieran una localidad tranquila al regateo y a los empujones propios de las grandes urbes, se decantarán por Essaouira. Los fuertes de la ciudad vieja son una mezcla de arquitectura militar portuguesa, francesa y bereber, y su solidez le confiere un poderoso misticismo. LaSkala du Port cuenta con buenas vistas; y aquí Orson Welles rodó parte de su versión de Othello.

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Moneda Dirham (Dr) Viajar con comodidad supondrá un gasto de entre 60 y 120 dólares diarios. Aquéllos que planeen hacerlo con poco dinero, dispuestos a acampar o a alojarse en pensiones, podrán sobrevivir sin problemas con 35-40 dólares al día. Desplazarse es relativamente barato y se ofrecen muchas alternativas; el ciclismo es una de las más baratas y gratificantes. Existen numerosos bancos en los que canjear divisas y cheques de viaje, así como utilizar tarjetas de crédito. En general es una operación rápida y sencilla, y las tasas de cambio varían poco de una entidad a otra. Una de las mejores entidades es probablemente la Banque Marocaine du Commerce Extérieur (BMCE). Los anticipos con tarjetas de crédito y en cajeros automáticos comportan un cargo de aproximadamente un 1,5 por ciento. En los restaurantes más exclusivos se espera que los clientes dejen propina, siendo lo habitual entre el 10 y el 15 por ciento de la cuenta. En los establecimientos más modestos, bastará con dejar uno o dos dirhams. Existe un amplio abanico de servicios, algunos de los cuales pueden resultar poco apetecibles, sobre todo aquéllos que han sido ideados para arrancar unas cuantas monedas al cliente. Hay que tenerlo en cuenta cuando se esté ante la presencia de porteadores, guías, así como unos individuos agostados en las paradas de autobús tangerinas particularmente curiosos.

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El Paisajismo de Jesús Ibáñez El propósito del paisajismo está en crear un bello entorno paisajístico. Un todo bien ordenado, donde los protagonistas son los cauces de agua, las elevaciones de terreno, los edificios, las condiciones lumínicas, los elementos abstractos, los jardines, etc. Se puede decir que hasta el clima forma parte de esta ciencia. Buenas dotes de observación, habilidades de diseño, planificación, creatividad, organización e imaginación son las caracteristicas que debe reunir un buen paisajista como Jesús Ibañez.

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Luz, agua, color, geometría... plantas Ordenado, sencillo y funcional son las características que definen los jardines de Jesús Ibañez, es uno de los paisajistas más reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, realizando trabajos en Europa, Estados Unidos, Méjico, República Dominicana, El Salvador y Dubai. Cuenta con varios libros sobre diseño de jardines y escribe para las principales revistas de decoración en materia de paisajismo. Para el estudio de Jesús Ibañez diseñar un jardín supone acercarse a la naturaleza, entendiéndola como fuente de inspiración y un complemento ideal para la arquitectura y el urbanismo. Cada jardín es para ellos un reto diferente y apasionante, dónde confluyen elementos del diseño como la luz, el agua, el color, la geometría,… y de una forma muy especial, las plantas. Desde hace más de 20 años, proyectan y construyen jardines. Desde sus inicios el diseño se fundamenta en un estilo de jardín sencillo y ordenado, tomando como referencia los paisajes del campo y el refinamiento de los jardines clásicos. Su trabajo se refleja en jardines exclusivos en villas, hoteles, campos de golf, urbanizaciones y centros comerciales. Para ellos la calidad reside en seleccionar los mejores materiales y plantas para imprimir un carácter exclusivo en cada uno de sus diseños.

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XOEL LÓPEZ

El hombre de ninguna parte Por Nacho Rockdríguez

“Este disco es un viaje, un viaje legal, quiero decir”. Así definía Joaquín Reyes a ‘Atlántico’, el último disco de Xoel López quien, tras cerrar su etapa como Deluxe vuelve siendo, simplemente, él. Xoel está de vuelta. Quizás nunca se fue o, quizás, nunca antes había estado tan pleno de sí mismo como ahora. Habla con la sabiduría y la parsimonia propias del que acaba de encontrarse a sí mismo. Le llamo por teléfono una tarde de mayo. Él anda liado con la promo, pero me atiende con mucho cariño. Me interesa saber, sobre todo, lo que ha sucedido durante este intervalo de tiempo y durante su viaje de tres años por tierras americanas y cómo ha volcado esas experiencias en su último disco, al que basta con una primera escucha para descubrir que, aunque todo sigue igual, todo ha cambiado. Después de ‘Reconstrucción’ decides romper con el negocio, conquistar tu independencia y buscar una nueva vía para tu carrera musical. Efectivamente, con lo que rompí fue con el negocio y con la dinámica profesional que estaba llevando y no tanto con una forma de ser o de concebir la música, eso ha sucedido con lo que vino después. Necesitaba bajar el ritmo de trabajo y tener tiempo para desarrollar nuevas ideas. En cierta manera tienes la responsabilidad de vivir la vida para después cantarla y eso ya no estaba pasando. Muchas veces sucede con estos viajes que uno se distancia para encontrarse a sí mismo: ves el mundo y vuelves a casa renacido. ‘Atlántico’, en ese sentido, es el resumen de estos últimos años. Es justo lo que te decía: si al final uno es musicalmente un reflejo de lo que es vitalmente, está claro que tres años y pico de experiencias nuevas se tienen que notar en tu música. Y ya no es sólo las cosas nuevas que tienes oportunidad de vivir, sino que también tomas una nueva conciencia de tu propio pasado. Desde la añoranza, vuelves a pensar en cosas que hacía tiempo que no pensabas y reinterpretas tus sentimientos de una manera totalmente nueva. En el disco hay un par de canciones que en el fondo van sobre mi infancia que no hubieran sido posibles sin tomar distancia.

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En esa misma línea, en ‘Atlántico’, tanto a nivel musical como textual, encontramos fuertes cambios, pero también una esencia que se mantiene constante desde tu etapa anterior. Estoy de acuerdo. Si le quitas la producción y las tocas simplemente a guitarra, hay una evolución bastante lógica. Lo que ya no tiene son baterías rockeras ni líneas de bajo tan potentes, sino que apunta a algo mucho más universal, bebiendo no solo de las músicas americanas y española, sino que en él están diluidas influencias de todo tipo. Y detrás de esa constante, también está la mano de Juan de Dios Martín, un amigo fiel que durante este tiempo se ha consolidado como uno de los productores de moda del panorama nacional. Juande vino a Buenos Aires porque para mi era muy importante que él viera en primera persona toda la movida en la que estaba metido y situase las canciones en mi contexto, con los músicos que estaba tocando. La primera parte de las grabaciones las hicimos allí. Pero también quería que él fuera la parte objetiva, el cabo a tierra que vinculase el sonido con la etapa de Deluxe. Viendo la portada del disco, se me antoja que incluye una metáfora muy clara. Te vemos desnudo pero revestido de América. La portada refleja exactamente el espíritu del disco. Es un Xoel más puro por un lado, pero con algo estético americano. Otra característica del disco es que tiene una visión muy optimista y positiva, cosa que en estos tiempos, que en España hemos andado tan atascados, es muy de agradecer. Bueno, eso lo dices tú, que lo ves desde fuera, porque yo no lo puedo ver. De hecho ni siquiera me lo había planteado. En él hay mucha reflexión y si que es un disco vitalista, que apuesta por la experiencia, por la experimentación, por arriesgarse. Quizás sea que, más que el hecho de si los textos son optimistas o no, el ver a un narrador que ha cogido las riendas de su propia vida y se ha lanzado a vivir te contagia ese espíritu. Puede ser, es un disco que derrocha libertad, el sentimiento que me ha acompañado durante el viaje. Sabes, una cosa que solía pensar durante el viaje era que iba cargado de una energía positiva que facilitaba que me pasasen cosas buenas: he vivido aventuras, he conocido gente cojonuda, he encontrado musicazos donde no esperaba encontrar nada… Creo que esas cosas, de alguna manera, también las provoca uno. Los que hemos estado atentos al lanzamiento nos hemos ido encontrando una serie de vídeos promocionales en los que tus amigos (Joaquín Reyes, Russian Red, Dani Mateo, Leiva, Julián López…) tenían la oportunidad de oír el disco y 20 · revistazoom.es

de hablar de él. Mientras esperábamos el disco ya teníamos una idea de cómo iba a ser recibido. En los vídeos se nos dan algunas claves sobre el nuevo sonido. La promoción ha sido muy cachonda y me hizo mucha ilusión ver cómo lo recibían ellos. Pero ya sabes cómo es esto, son muy subjetivos. Es decir, estoy de acuerdo con todos en el sentido en que todos dicen lo que piensan, pero cada uno tendrá sus impresiones y encontrará lo que quiera encontrar, con lo que se identifique. Lo que sí es cierto es que es un disco de largo recorrido, que necesita varias escuchas y en el que vas descubriendo nuevas cosas cada vez, cosas a las que no habías prestado atención y que de repente te llegan muy adentro. A mi mismo me pasa con mis propias canciones. Ahora me vas a disculpar que te haga una pregunta tan burda: ¿’Caballero’ es una canción autobiográfica? - nos reímos. En absoluto, para nada. ¿No has sido ninguno de los dos? Creo que es Joaquín el que lo dice en el vídeo: “Mira el cabrón, lo que ha hecho y va y lo cuenta en una canción”, pero para nada. Dicen que cuando uno cuenta historias, en el fondo siempre hay experiencias, propias o extrañas. A lo mejor he estado alguna vez un poco en un lado y otras en el otro. Al final, si te pones en la piel del otro, es porque empatizas y puedes llegar a sentirte como él. La última vez que te vi en directo fue en la gira de ‘Reconstrucción’. Entonces la banda, si hablamos de subjetividades, me recordaba a una especie de E Street Band, con un toque muy épico en las bases rítmicas y en los vientos. ¿Cómo vais a traducir Atlántico al directo? En primer lugar, confirmarte que yo también soy muy fan de Springsteen y que estoy de acuerdo en ese referente. Con respecto a ‘Atlántico’, verás, es que también es una tierra nueva para mi, no tengo referentes. No me puedo basar en nada, todo me lo tengo que inventar y tengo mucha curiosidad en ver cómo se desarrolla en directo, hacia dónde va a ir y cómo va creciendo esa idea. De momento no te puedo avanza mucho. Sé que va a haber mucho coro, mucha percusión y que yo voy a cambiar la guitarra eléctrica por una española, un poco lo que hay en el disco, pero luego fluirá hasta encontrar su sitio y ahora mismo no sé decirte cuál será. Antes de despedirnos, aprovecho para darle la enhorabuena buena por el disco y por su conquista de la libertad. Le encanta lo que le digo: “Me alegro mucho de que te haya gustado y nos vemos pronto por tu tierra”. Xoel realizará una breve gira de acústicos por Andalucía: J.21 de junio - Granada (Planta Baja) V.22 de junio - Málaga (Sala Eventual) S.23 de junio - Sevilla (Sala Fanatic)


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Nuestro Alfonso Sánchez y Alberto López

Mundo de Ficción Por Nacho Rockdríguez // Ilustración Marta Rodríguez

Festival de Cine de Málaga. Lunes por la mañana. Alfonso y Alberto llegan con las gafas de sol puestas después de haber festejado hasta altas horas de la noche el día en que, por fin, pudieron ver de primera mano la respuesta del público hacia ‘El Mundo es Nuestro’ su debut cinematográfico. Pero no son unos desconocidos. Es más, han sido sin duda dos de las estrellas del Festival: han agotado todas las entradas para cada pase de la película, que ha obtenido los premios al mejor actor (para Alfonso) y el del público a la mejor película dentro de la sección ZonaZine. Andar con ellos hasta la cafetería donde vamos a desayunar y a realizar esta entrevista es misión imposible. A cada dos pasos, les asaltan fans para hacerse una foto con ellos y periodistas para intentar secuestrárnoslos, pero ellos declinan cualquier invitación porque han quedado con nosotros y no quieren hacernos esperar. Son así de majos.

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Detrás de todo esto está Mundo Ficción, la productora de Alfonso Sánchez, director, guionista, productor y uno de los dos actores de este dúo cómico, “aunque a éste tendré que hacerlo socio porque no veas el curro que se está pegando”, nos comenta sobre Alberto López, el otro 50% de esta historia con la han revolucionado el panorama a todos los niveles con la colección de cortos que poco a poco han ido regalándonos a través de Youtube y otras redes sociales y que les han convertido en unas celebridades. La química que hay entre ellos, su lenguaje, sus expresiones, sus ideas (algunas peregrinas, otras no tanto), todo forma ya parte del acervo popular. Mientras hablamos, todo el que pasa les saluda “Illo, er Culebra y el Cabesa”, imitando los ademanes de sus personajes, que un día pueden ser dos canis, otro dos pijos, otro dos perroflautas. “Podemos ser eso y mucho más, porque somos actores y los llevamos al terreno que queramos. Hacemos nuestro trabajo con gran profesionalidad: somos, no te diré que grandes actores, pero sí grandes artesanos y nos pasamos horas y horas preparando cada personaje” - dice Alfonso Sánchez. “A la gente le llega porque los guiones de Alfonso son pura crónica del día a día: es como un periodista artistoso”, según Alberto.

El salto al largo

Todo, gracias a los fans.

“La idea de hacer un largo siempre ha estado ahí desde el año 98 que me llevo dedicando al cine. Al conocer a Alberto y ver el éxito de nuestro trabajo juntos, es cuando vemos la posibilidad de amoldarlo y llevarlo al cine”. De hecho, cuando presentan la peli hace unos meses, con la escena inicial de los dos nazarenos en moto yendo a pegar un palo a un banco, todavía no estaba claro que pudiera hacerse: “Somos tela de chulos, ahora que lo pienso. Nos decía Antonio Dechent que estábamos colgaos, que habíamos puesto la cara para que nos la partieran, pero a los treintaypico años que tenemos, era el momento. Esto es un show, de eso se trata, de que la gente quiera ir al cine a ver la majaronada que se te ha ocurrido. Si no no tiene sentido nada”. Cuando hacemos la entrevista, cosa que afortunadamente ya se ha solucionado, todavía no contaban con una distribuidora que la moviera comercialmente, a pesar de que en redes sociales la gente no paraba de preguntar cuándo se estrenará. Le pregunto a Alfonso sobre ésto y me responde: “Qué curioso, ¿verdad?. Como decía Makinavaja, ‘Semos Peligrosos’: no somos agradables, no somos cómodos, había gente rezando porque la película fuera mala, porque no funcionara, que no fuera cine. Bah, estos son un fenomenito, que traen un corto alargao, pero se han dado cuenta de que en la peli hay muchos actores increíbles y que es CINE, cine autogestionado y eso no gusta a la industria”.

La película ha sido posible gracias al movimiento que generaron los propios fans en todas las redes sociales que incluso pusieron dinero de su bolsillo para sacar el proyecto adelante. Alberto nos cuenta que con la ‘colecta pública’ consiguieron 20.000€, “que dentro del coste de una película da para pagar el catering tres días, pero que te llena de ánimo, de energía para seguir. Por otra parte, que la gente, como está la cosa, saque pasta de donde no la tiene para dárnosla a nosotros para nuestra peli es una responsabilidad de la hostia”. Eso es lo que les ha dado fuerzas para llamar a todas las puertas y conseguir patrocinadores para que ‘El Mundo es Nuestro se convirtiera en una realidad.

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‘El Enterismo’ es una palabra que se han inventado y que resume todo su espíritu disfrutón. Alberto nos cuenta que han hecho hasta una convocatoria para que la gente envíe sus propias definiciones, para tener un diccionario de acepciones de una sola palabra. Cuando les pregunto qué significa, me saltan con lo siguiente: “Un güevo a un lado y el otro lo mismo”. Ya más en serio, Alberto me responde: “es irte a Pedregalejo y oler a espetos, es irte a Córdoba y que te pongan un flamenquín que se salga del plato, es tomarnos una tostá aquí con vosotros, es una mujer bonita, es disfrutar de la vida”. Y Alfonso lo completa: “caga el Rey, caga el Papa, pero de cagar nadie se escapa. Eso es así”.


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El Festival es nuestro Mientras desayunamos, en las pantallas gigantes del festival están poniendo imágenes de su alfombra roja. Alucinan. “Illo, qué guay”, dice Alberto y Alfonso continúa: “mira, mira, parezco Lobezno, illo”, “Qué bien, qué guay ha salido todo”. Al estreno vino gente de Sevilla, de Granada, de Córdoba. Alfonso se siente “Como el Keith Richards y el otro”. “Yo lo de ayer no lo he visto nunca, sinceramente. Aquello fue Rock & Cine- apostilla Alberto-. Vimos hasta gente con camisetas de la peli tomando cañas, aquello parecía un partido de fútbol”. Ayer hicieron un fiestón, uno de tantos que se hacen paralelamente al festival, y se dieron un baño de multitudes. La gente les quiere y ellos se dejan querer. Tanto es así, no cuenta Alfonso, que “al pase de mañana íbamos a quedarnos, pero entre que la mujer de Alberto está a punto de parir y estamos todo el día de cachondeo, me parece a mi que nos vamos a ir para Sevilla porque es que me voy a morir. Pero claro, es que si me voy, allí es Feria”. Su compañero tiene la respuesta: “Pues quédate a medio camino. Quédate en Estepa y te tiras tres meses pelando almendras para los polvorones, que allí ahora hay tela de trabajo”. Falso. Al día siguiente ahí estaba Alfonso esperando para encontrase con el público del último pase oficial de su cinta, para presentarla personalmente, regalar camisetas y comprobar que su peli arrasa.

“Caga el Rey, caga el Papa, pero de cagar nadie se escapa. Eso es así” Cuando estamos despidiéndonos, pasa junto a nosotros Imanol Uribe. Con toda la cara del mundo, Alfonso le llama: “Maestro Uribe, en la próxima peli tuya prometo hacer un papel. En ésta no te hice el papel de camarera era mu poquillo, pero en la siguiente te hago uno más largo”. Nos reímos todos. Así son éstos tíos: tienen más cara que espalda y tanta guasa como ganas de comerse el mundo. Un mundo que ya es de ellos. revistazoom.es · 25


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ANNI B SWEET La niña que susurraba a sus monstruos

Por Nacho Rockdríguez // Fotografía nerealopez.com

La primera vez que entrevisté a Anni B Sweet era una estudiante de arquitectura de 21 años que traía bajo el brazo un impecable trabajo de canciones intimistas de aire folkie. Todavía nada sabíamos de lo que estaba a punto de suceder: pronto sus canciones llegarían a lugares tan dispares como América Latina y Japón; media Europa se enamoró de su voz frágil y sus hermosas composiciones. Tres años después, “Oh, Monsters!” ha sido un lanzamiento esperado por miles de personas en todo el mundo, fans que a base de mucho trabajo y constancia se ha ido ganado. Es, además, un disco que sorprende porque, aunque mantiene algunas de las claves de su predecesor, arriesga con nuevas texturas y sonoridades. Y convence. Todo ha cambiado. Bueno, casi todo. Ana sigue teniendo esa timidez, ese punto de verdad en todo lo que hace que nos encanta. “Eso siempre seguirá ahí”, me confiesa con una tierna sonrisa.

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“Soy muy insegura me gusta pensar que el público es ciego y que tengo que llegar a tocarles sólo a través del oído”

Ana, querías consolidar una carrera de fondo, que fuera avanzando poco a poco, pero supongo que el éxito de ‘Start, Restart, Undo’ ha cambiado un poco tus planes, ¿no? Al grabar un segundo álbum, tras el éxito del primero, tienes cierta presión porque sabes que lo va a escuchar al menos tanta gente como el anterior, pero mi impresión es que todo sigue yendo a buen ritmo, que sigo aprendiendo y disfrutando de cada cosa.

Se me antoja que “Gettin’ Older”, el primer single, tanto a nivel temático como musical, representa muy bien todo este proceso. Si, porque tiene esos dos momentos: empieza más como la Anni de ‘Start’ y acaba con mucha potencia, con ese solo instrumental. También es una canción que habla de las cosas que podías hacer de niño y que vas dejando conforme creces.

¿Quizás la sensación de rapidez la tenemos desde fuera, mientras tú sigues haciendo tu día a día con normalidad? Es eso. Ha sido una época genial en la que ha habido tiempo para todo, para salir con los amigos, para disfrutar de lo que estaba pasando alrededor de mi y para componer nuevas canciones entre hoteles, viajes, promociones, etc. Aunque quizás el disco sólo represente la parte más solitaria e introspectiva, me he divertido mucho con todo.

Estos nuevos temas requerirán un nuevo enfoque en tus directos. ¿Veremos a una Anni más rockera, que se suelta el pelo, que baila y que conecta también a nivel físico? Es lo que estamos trabajando ahora en los ensayos. El directo no será exactamente igual que el disco porque depende del momento, del estado de ánimo de cada uno, pero habrá espacio para todo. De momento me cuesta verme haciendo el loco sobre el escenario, pero conforme vaya avanzando la gira todo eso irá saliendo.

“Oh, Monsters!” es un disco valiente que avanza hacia nuevos enfoques. Hay cuerdas, hay vientos, hay una producción muy elaborada. He escuchado en alguna entrevista que hablabas de Radiohead como una referencia formal. Si, cuando ‘Kid A’ llegó a mis manos no paré de escucharlo durante muchísimo tiempo hasta casi aborrecerlo. Me fascinaba todo de ese disco y supongo que al final ha salido algo de él. Ten en cuenta que ‘Start’ era un disco temático sobre una relación, compuesto por una chica en una situación muy concreta. Al haber viajado por todo el mundo, necesitaba abrirme a nuevos temas, nuevas composiciones que requerían otro tipo de arreglos. Así que decidí ser honesta y dar rienda suelta a lo que estaba pasando aunque fuera muy distinto al otro.

En tus directos hay momentos muy especiales. Me refiero a cuando sales y tocas sola con tu guitarra. Como parte del público, siempre he notado que creas una conexión muy especial con nosotros, que se genera un silencio y un nivel de atención por parte del público muy intenso. ¡Qué bonito eso que dices! Verás, yo soy muy insegura y siempre estoy pendiente de qué estará pensando el público. Como, además, canto en inglés, me esfuerzo de interpretar las canciones con mucho énfasis: me gusta pensar que el público es ciego y que tengo que llegar a tocarles sólo a través del oído. Pero a decir verdad, mi público siempre ha sido súper respetuoso y nunca he tenido un momento feo en directo, como que esté todo el mundo hablando.

Supongo que habrás aprendido mucho del proceso de construcción de una canción, desde el anterior que se basaba más en las composiciones a ahora, que son más dependientes de una producción. ¿Cómo la habéis planificado? Las canciones las he compuesto como siempre, con guitarra y voz pero, antes de entrar en el estudio, ya llevaba cosas preparadas de casa, de haber estado jugando con el teclado y probando sonidos y ruiditos. Luego con Guillermo Galván, Ángel Luján y Javier Doria quedábamos y hablábamos sobre qué atmósfera requería cada canción, sobre qué queríamos transmitir en cada caso.

Es que tu música es como es. Es frágil, especial, y el que se acerca a tus directos sabe a lo que va. Si, supongo que el que viene está preparado para el estado de ánimo que va a encontrarse.

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Controlas personalmente tus perfiles en redes sociales y contestas a casi todo el mundo. Eso no es tan común. Lo intento. Les estoy profundamente agradecida porque si no existiera la gente que me sigue, tampoco estaría yo tocando, así que es una manera de devolverles un poco de la atención que me prestan.


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El momento perfecto de

DRY MARTINA Por Nacho Rockdríguez

Quedamos con Laura y Gerard que, junto a Rafa, que llegará más tarde, son el núcleo de esta formación que mezcla referencias de lo mejor del soul, el swing y el jazz de los 50 para crear un sonido propio y elegante, un pop muy agradable que es como una caricia a los sentidos. A fuerza de desengaños con la industria musical son, además, un ejemplo de autogestión: han tomado las riendas de su propio destino y buscan la mejor manera de llevar su propuesta a cuantos oídos puedan conquistar.

‘MomentoPerfecto’ (Contraproducciones, 2012) es su primer larga duración, once canciones con aires clásicos y, además, una especie de reivindicación de sí mismos, porque, según nos cuenta Laura, “después de mucho tiempo, ahora era ese momento. Tenemos la sensación de que si lo hubiéramos hecho antes igual no sale así de bien”, y Gerard lo completa: “Y si hubiéramos esperado más, igual nos enfriamos y ya no le tendríamos el mismo cariño. Las cosas suceden cuando tienen que suceder”. Es ese tiempo del que hablan es el que una multinacional tuvo su disco en el cajón esperando a que unos ejecutivos decidieran cuándo sería el lanzamiento. Hartos de esperar, se liaron la manta a la cabeza y montaron Contraproducciones, la empresa desde la que gestionan su catálogo y en la que toman sus propias decisiones. “A nosotros nos hubiera encantado que viniera una empresa seria que se encargara de todo, de

poner en circulación el disco, de organizar la promoción y las giras y descargarnos de una cantidad enorme de trabajo que hemos tenido que asumir nosotros, pero cuando te llevas un jarro de agua fría, cuando te prometen que van a pasar cosas que no pasan y sientes que no tratan tu proyecto con respeto, al final te quedas mucho más tranquilo cuando sabes que lo que vayas consiguiendo es lo que tú te has currado” - concluye Gerard, que es el responsable de mover el grupo a nivel comercial - “Si antes eras músico 8 horas al día, ahora 4 se las llevan el teléfono y el mail, son cosas que te estresan y te quitan tiempo de lo principal pero, cuando las haces tú mismo, el balance termina siendo muy positivo: valoras de una forma muy intensa cada cosa, como que vayas a Madrid, a Vigo o Algeciras y que 55, 70 o 100 personas paguen una entrada por verte”. revistazoom.es · 31


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“Me interesa todo lo que esté bien hecho, pero se hace tanta música que es muy difícil que algo te sorprenda” Sé que ellos son muy fans del vinilo y les pregunto si se plantean la edición de ‘Momento Perfecto’ en este formato y la cara de Laura se ilumina: ‘No lo descartamos, nos encantaría escucharlo en vinilo, tenerlo en las manos, tocarlo”, pero ahora se plantean cual es la mejor manera de plantarle cara a la situación. Gerard nos dice que “ahora con los teléfonos y otros dispositivos llevamos una canción suelta de un artista junto a otros mil más y puedo comprar una canción inmediatamente. Entonces, si tengo un buen single calentito que me apetece poner en marcha, porqué esperar a tener un álbum completo, sobre todo cuando ahora el negocio no está en la venta de discos, sino en ir haciendo una carrera a base de canciones y directos”, con lo que se plantean que, a lo mejor, su futuro es ir subiendo singles independientes a las plataformas digitales. “De hecho el LP ha sido un invento de mediados de los 60 que ha funcionado hasta hace poco, pero ahora todo va muy deprisa y la gente rara vez se pone a escuchar tranquilamente un disco de principio a fin. Parece mentira, pero todo está volviendo un poco a los años 50”. Lo primero que engancha de Dry Martina es su estilo, con elegantes influencias de la música de los años 50 y 60. Laura nos dice que ahora se está abriendo a estilos que en principio no formaban parte de su sonido, pero sigue investigando cosas como el el mambo o la música caribeña (comentamos que a los dos nos encanta ‘Melodías Pizarras’ un programa de Radio 3 que ahonda en esa época). Le pregunto por referencias más actuales pero todo es rollo Eli Paperboy Reed y cosas muy apegadas al sonido de los 50 y es que ese ancla al pasado es fundamental para ella: “Me interesa lo analógico. Lo actual me da un poco de pereza porque le falta haber pasado por una criba que te diga qué es lo mejor”. Gerard, sin embargo, escucha de todo, “desde cosas muy actuales o, porqué no, una rumba de Peret, que me encanta y está guay. Me interesa todo lo que esté bien hecho, pero se hace tanta música que es muy difícil que algo te sorprenda. Es más fácil que te ocurra en los directos, viéndolos cómo se deja la piel”. Los directos, precisamente, son su segunda gran baza porque, a pesar de haber facturado un disco impecable, es donde toda esa elegancia y ese potencial se abre paso. Laura me dice que ellos son “animales de directo de toda la vida, lo raro es que hayamos grabado un disco, simplemente porque había que nuestro trabajo había que materializarlo de 32 · revistazoom.es

alguna manera”. Les comento que, por lo que me cuentan, les veo muy abiertos a la improvisación, a no marcarse unas líneas muy definidas e ir viendo cómo suceden las cosas para enfocarlo todo, que no se encorsertan ni a nivel estilístico ni empresarial. “Fíjate si ésto es así, que no hemos elegido single, sino que estamos esperando a ver qué temas elige la gente o las radios para hacer el segundo videoclip” - me confirma Laura - “por otra parte, videoclip para qué, si los programas de música en la televisión han desaparecido. Ahora la gente te va a buscar en youtube más por la canción que por otra cosa. Por ejemplo, yo a Vetusta Morla los descubrí por un vídeo que grabaron con poquísimos recursos técnicos yendo desde su casa a una actuación. Al final cosas como esas conectan mucho mejor con la gente”. Y Gerard apunta: “Nosotros hicimos con Daniel Etura un videoclip que ha funcionado de maravilla, pero en nuestro youtube el vídeo que más visitas tiene es una actuación que hicimos en un teatro en 2009 y que simplemente capta un momento de un directo”. Finalmente, me interesa que me hablen de su relación con el público, ahora que están en su primera gira nacional con el disco bajo el brazo. Ésto es lo que más emociona a Laura: “empiezan a pasar cosas como que nos encontramos a algunas personas en directos en distintas ciudades, que convence a sus amigos para ir a ver a un grupo que no conocen y a mi me pone los pelos de punta: eso se merece que les conteste en el Facebook y que les dé un besazo en los morros si hace falta”. Ella es la que se encarga personalmente de gestionar las redes sociales del grupo, como “una manera de atrapar a la gente que nos ve en los directos y de mantenerlos informados de lo que hacemos. También rompe las barreras con el público y nos permite testear nuestras propias canciones”. Y seguimos charlando de proyectos y mil cosas más. Les preocupa si la entrevista habrá quedado muy pesimista o si hemos ahondado mucho en temas empresariales que no interesan al público, pero les digo que a mi me parecen muy realistas y que me encanta que sean así. Los conozco hace algún tiempo y es un gustazo estar con ellos. Me parece que, además, los tienen muy bien puestos por coger el toro por los cuernos y apostar tan decididamente por su trabajo. Por fin, este disco tan esperado es ya una realidad y eso es lo que hace de este momento un momento perfecto.


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ALEX PASTOR el rey del viento

Por Nacho Rockdríguez

Tras dos segundos puestos consecutivos, Alex Pastor (Málaga, 1989) está en su momento: este año su evolución ha sido espectacular y por primera vez lidera el mundial de Kiteboardimg. Le visitamos en Tarifa, la ciudad donde tiene su cuartel general. En la ‘Ciudad del Viento’ él es el rey; allí vive, entrena y conversa con el viento que, año a año, le llevan cada vez más lejos.


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“Entre prueba y prueba aprovechamos para hablar de su día a día, del mundial de Kite y de las cosas que le preocupan cuando no está con su cometa”.

Lider del mundial de Kiteboarding y bien posicionado para acabar campeón después de dos subcampeonatos consecutivos. ¿Este es tu año? Llevamos dos pruebas, en las que he quedado primero, y es la primera vez que lidero el ranking. Son ocho hasta final de año y todavía no es nada definitivo, pero creo que tengo muchas más posibilidades que los años anteriores: he empezado ganando y me veo a un nivel mucho mejor. Al menos significa que tu forma de navegar y tu estilo van en progresión y que sigues evolucionando como rider. Este invierno he entrenado mucho y la verdad es que sí he evolucionado bastante. Estoy en mi mejor momento, en el que me están saliendo mejor las cosas, incluso en competición. La experiencia en el campeonato se nota mucho a todos los niveles, empezando por cómo afrontas las pruebas. El año pasado introdujiste una novedad. Fuiste el primero en utilizar botas en lugar de fijaciones normales, que nadie las usaba en competición porque eran muy complicadas de manejar, pero que te están dando muy buenos resultados. En el campeonato de 2011, a falta de una prueba para terminar el circuito, tenía el primer puesto fuera de mi alcance y con una buena distancia de puntos con respecto al tercero, por lo que pensé que era un buen momento para probar cosas nuevas. Ya se estaba generalizando mucho su uso a otros niveles, pero ninguno nos atrevíamos a llevarlas en competición porque dificultan en cierto modo los trucos. Era el momento, tuve casi dos meses para prepararla y acabé ganando esa última prueba. Ya este año otros riders han empezado a usarlas y creo que para final de año casi todos navegaremos con ellas. Es cuestión de adaptarse. Ahora eres el único rider español en competición. ¿Notas repercusión en la prensa de tu país? En masculino, sí soy el único. En femenino tenemos a Gisela Pulido, que es una auténtica estrella de este deporte tanto en competición como a nivel mediático. Ella empezó desde muy pequeña ganado pruebas y es bastante conocida. Yo todavía tengo que ir detrás de la prensa para que saquen cosas, porque la prensa deportiva suele estar a otras cosas.

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La vida en el mundial. ¿Qué tipo de relaciones se establecen entre vosotros? Me refiero a que sois todos jóvenes deportistas, que viajáis juntos de prueba en prueba… Somos 24 en la categoría masculina y 8 en la de chicas. Es evidente que tenemos muchos momentos para pasarlo bien que hacemos grupo y todo eso, incluso compartimos viajes o habitaciones de hotel, pero luego viene la competición y cada uno debe ir a los suyo y no mirar al de al lado. ¿Como es tu día a día, tu entrenamiento dentro y fuera del agua? Tengo mi entrenamiento de gimnasio específico, pero como estás todo el día viajando es un poco difícil seguirlo. En pretemporada o cuando estás entre una prueba y otra, algo haces, pero la mayor parte del tiempo la pasas en el agua mejorando tu técnica, sobre todo cuando encuentras una racha en la que todos los días hace viento, como ahora, que en Tarifa llevamos dos semanas de viento espectacular. Cuando sales del agua, lo que te apetece es irte a casa a descansar, porque es un deporte de mucho impacto y el cuerpo sufre mucho y, si al día siguiente estás cansado y vas al gimnasio, te puedes lesionar. Hay que entrenar por fases, con mucha cabeza. Al final, el que manda es el viento. Si las condiciones están para navegar, se navega. Si no, ya te planteas otros ejercicios de mantenimiento. Y, a nivel personal, ¿mantener una relación es fácil? ¿Tienes novia? Si, pero fácil no es. ¿Viaja contigo de vez en cuando? Ella es hermana de una de las riders y de vez en cuando viene a las competiciones, pero tampoco disfrutamos mucho de esos momentos porque es mejor estar concentrado en lo que tienes entre manos. Tú ahora vives en Tarifa, ¿no? Si, es el mejor sitio de Europa para entrenar. Allí la buena temporada de viento es de septiembre a enero, que aunque hace un poco de frío, tiene muy buenas condiciones. Después suelo entrenar en Brasil, que también es perfecto: todos los días con viento y calor. 36 · revistazoom.es

Pero todo esto es muy caro. ¿Ganarse la vida la vida con el Kite es posible? Hombre, no es nada fácil. No hay ayudas de federaciones ni subvenciones y todo te lo tienes que buscar tú con los sponsors, los premios de las competiciones, etc. Cuando las cosas van bien, puedes hacerlo, pero en el momento en que no estás entre los tres o cinco primeros, es difícil incluso mantenerte en competición. No es como el tenis, que los primeros cien jugadores ganan mucho dinero. Todo funciona mejor cuando te conviertes en imagen de una gran marca, que tiene un buen gabinete de prensa que ejerce presión a los medios para que salgas. Yo ahora acabo de firmar un patrocinio con MINI y espero que eso repercuta en que la gente conozca un poco más el deporte y lo que estoy haciendo.

Proyectos de futuro ¿Como ves tu futuro? La vida media de un rider a máximo nivel no llega a los diez años y yo ya llevo como cuatro, así que estoy a mitad de carrera. En las últimas temporadas, habiendo conseguido un par de subcampeonatos y este año encabezando el ranking, la cosa mejora mucho y te permite vivir bien tu deporte, entrenar en las mejores condiciones todo el año y ganar algo para empezar a planificar tu futuro. ¿Es posible compaginar tu deporte con los estudios? Es muy difícil. Yo empecé a estudiar la carrera de marketing y tuve que dejarla, pero no me preocupa mucho porque a nivel marketing, precisamente, estoy teniendo mucha experiencia. Compitiendo a primer nivel estoy descubriendo de primera mano como funciona este mundo, algo que pocas universidades pueden darte, así que, por ahí, bien. También, estar dentro de un deporte te abre puertas de cara al futuro pero es algo en lo que ahora no pienso demasiado. Prefiero estar a tope con el día a día y seguir evolucionando. El futuro lo afrontaremos cuando llegue.


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Mikel Erentxun Quemando la soledad con gesto de Samurai Por Nacho RockdrĂ­guez // FotografĂ­a curropastor.es


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Casi 30 años de camino por fuerza tienen que llevarte a alguna parte. Esa es la sensación que a uno se le queda al hablar con Mikel Erentxun sobre ‘24 Golpes’, su último trabajo, en el que encontramos a un artista cómodo consigo mismo, rebuscando nuevas influencias y empaquetándolas de una manera muy personal: aquí están el glam rock dando la mano al sonido Nashville, con letras influidas por el verbo contundente de un Lapido, guitarras muy potentes y una voz que ha abandonado su habitual limpieza para romperse y acompañar el tono sombrío que, de manera general, domina la obra. Erentxun se sale de la corriente mainstream para adentrarse en la “autovía eléctrica” que le conduce por esta tierra yerma, pero que nadie se confunda: ésta es una forma como otra cualquiera de alcanzar el éxito. 24 Golpes ha sido un disco muy bien recibido por tu público y por la crítica, un avance en tu carrera y un disco de madurez absoluta. Es un disco más maduro y más adulto de lo habitual, más serio, más sereno y estoy encantado con la buena acogida porque no me lo esperaba. No es un disco fácil, no es amable y requiere varias escuchas, pero está gustando mucho. Siempre te has implicado mucho en la producción de tus discos, que han sido siempre muy pulcros. ¿Merece la pena en estos tiempos en que los formatos se desvirtúan tanto? Yo soy un nostálgico-romántico-analógico. En este mundo virtual en el que como tú dices los formatos están desapareciendo, yo sigo apostando por lo que conocí, que es lo que me gusta. Este disco está grabado en un estudio muy antiguo, con un sonido muy vintage y ha sido editado en vinilo. No es mejor ni peor que lo que hacen los demás, pero es distinto, y cada vez me gusta más marcar distancias. Tu sonido siempre me ha parecido muy británico, pero sin embargo en este disco hay algo de búsqueda de la raíz norteamericana. Hay un poco de todo. No sé si el disco es americano: se ha grabado allí, con músicos y productor de allí, pero también tiene mucho de Bowie, algunas guitarras muy glam, muy influido por el sonido de los primeros 70’s. Conociendo tu afición a correr maratones, también en este disco hay algo de esa soledad del corredor de fondo. Me encanta correr, me relaja mucho, es como un momento de encuentro contigo mismo. Sobre todo cuando estoy en época de grabación, todo lo que grabo durante la noche anterior me lo paso al iPhone y salgo a correr una hora y media con la cabeza limpia, las ideas frescas, me aíslo y me centro para corregir cosas cuando vuelvo al estudio.

Tras presentar el disco en acústico, esta misma semana habéis empezado los ensayo con la banda. ¿Qué nos vamos a encontrar? Tengo muchas ganas de empezar, porque llevaba tres años con ‘Detalle del Miedo’, que era una propuesta más tranquila y más sugerente, pero ‘24 Golpes’ requiere una banda grande, con mucho rock, con mucho grano. Básicamente el concierto gira en torno a este disco y a las canciones antiguas que mejor puedan encajar en este sonido, así que lo que vamos a ver es básicamente un concierto de rock. Pero en los sets acústicos también disfruto mucho porque este disco nació de una guitarra. En el origen estas canciones eran así, así las grabé en mi casa y así me convencieron de que eran buenas canciones. Total, que sea como sea, sigues divirtiéndote, ¿no? Me divierto mucho de las dos formas, sólo por la libertad, porque son shows más orgánicos, y con banda por la explosión de sonido. Y ahora que las etiquetas se confunden tanto, lo comercial con lo independiente, que las radiofórmulas están tan disparatadas, ¿dónde encaja Mikel Erentxun? Eso mismo me pregunto yo. Sí que me siento un poco desubicado. Llevo toda una vida acostumbrado a sonar en las radios con éxitos masivos y entiendo que ahora mi música no encaja ahí, pero tampoco termina de entrar en los sectores más radicales. Estoy en un limbo entre lo indie y lo mainstream sin llegar a formar parte de ninguno de los dos, pero es un lugar muy cómodo porque es dónde uno encuentra su independencia y donde me encuentro con amigos que respeto mucho lo que hacen. Ahí están Quique González, Lapido, Amaral y toda la gente con la que me apetece estar. revistazoom.es · 39


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BEAT GENERATION Por Jaume Amills

La América republicana de Eissenhower se ponía cachonda viendo contonear las curvas de Marilyn Monroe al interpretar “My heart belongs to Daddy”. Rock Hudson y Dorys Day encarnaban la idea edulcorada y casta del amor y las devotas esposas e irreprochables madres de familia elaboraban tartas de arándanos o frambuesa y acudían junto a sus esposos e hijos a la iglesia a escuchar el bonito discurso del reverendo. Eran los opacos años cincuenta. El mensaje totalitario de la América macartista había calado tan hondo en el inconsciente colectivo, que la máxima transgresión que un joven de clase media se permitía era escuchar a Elvis Presley, mientras que la rebeldía de la chica era, a lo sumo, bajar unos milímetros el escote de su vestido para la fiesta de graduación. El establishment del momento estaba determinado a convencer a aquella emergente y puritana clase media post segunda guerra mundial, que el “american way of life” era la tierra prometida, y cualquier tipo de disidencia era cosa de perdedores o de comunistas antipatrióticos. En aquel contexto de euforia económica, de neuróticos valores anticomunistas, antiliberales, religiosos y con un panorama social en el que la comunidad afroamericana vivía aún en la esclavitud, unos jóvenes poetas, formados en el universidad de Columbia, leían clásicos franceses, consumían marihuana, bencedrina y litros de alcohol. Mantenían sexo furtivo con mujeres y hombres, escuchaban jazz, cuestionaban el estilo de vida americano y su mediocridad; desafiaron a una prensa mediatizada por el poder y recorrieron la Ruta 66, cruzando cada estado; de Nueva York a San Francisco, pasando por Boston, Chicago, Denver; New Orleans, Memphis, Tulsa o Phoenix. Vivieron

en París, México DF, La India y Tánger. Amaron oriente y heredaron los colonialistas vicios orientalistas. Ellos fueron la Beat Generation. La generación de la derrota, del impulso, el latido o la beatitud. Huyeron del paraíso para encontrar nuevos retos y motivaciones para la supervivencia, para no sucumbir y quedar atrapados para siempre en aquel magma de felicidad de lata Campbell, de surtidor o de supermercado. Iniciaron un viaje iniciático lejos de la armonía de PVC y encontraron la soledad, la huída hacia ninguna parte, a veces la desesperación, y otras muchas la felicidad exultante y fugaz que proporciona el subidón del ingenio y la ruptura, al cruzar la frontera hacia el mundo extraordinario. revistazoom.es · 41


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generation

La Generación Beat, fue, en realidad, una corriente dentro de la literatura postmoderna americana. En este género podríamos incluir a Henry Miller con sus “trópicos”, Truman Capote y su visión dramatizada de una crónica periodística, a los desgarrados dramas perversos de seres atormentados que con tanta maestría narró Tenessee Williams, o al gran Paul Bowles que vivió y murió bajo su tangerino y africanista “Cielo Protector”.Pero ninguno de estos fue un autor Beat. Cincuenta y cinco años después de la primera publicación de On the road (en la carretera), podemos decir que fue su autor, Jack Kerouac, quien dio comienzo a este viaje literario, poético y vital, sin retorno, y sin esperanza de supervivencia. Walter Salles es el realizador que junto a la producción de Francis Ford Coppola, entre otros ha llevado al cine este clásico, y que se ha presentado en el Festival de Cannes. Como no podía ser de otro modo el film tiene todo el sabor de una road movie.

Autores y Libros

Jack Kerouac

Allen Ginsberg

El padre de los Beat, escribió On the Road, la Biblia de la cultura Beat. Los sueños le habían estallado en la cara; una lesión en la pierna le impidió seguir jugando al futbol americano. Su irreverencia le hizo fracasar también en la Marina, de donde fue expulsado por paranoia. Esos fracasos fueron a la vez reveladores, y aquel destierro, tal vez provocado, le condujo a convertirse en un brillante escritor. Conocer a un muchacho problemático de barrio y casi marginal, llamado Neal Casady y cruzar con él la prometida tierra americana, con pocos dolares en el bolsillo, y la compañía ocasional de fugitivos, putas, homosexuales, saxofonistas, cantantes de jazz fracasados, camareras de bares olvidados de carretera o ex convictos se convirtió en la fuente de inspiración para escribir On the road. Una obra imprescindible, deudora de la América post depresión, post guerra; heredera de los caminos por las que ya casi nadie transitaba. On the road se publicó por primera vez en 1.957, aunque fue gestada y escrita a finales de los años cuarenta con apuntes y retoques finales de los cincuenta. Kerouac vivió rápido y murió joven; en 1969. Junto a él murió la cultura Beat, pero su legado había generado un engendro cuya proyección reverbera aún en lo más granado de la civilización occidental y su testimonio cultural; los hippies.

Se desnudaba en público, leía compulsivamente a Rimbaud y abrazaba la pansexualidad. Judío y de madre esquizofrénica y comunista, Ginsberg llegó a tener incluso alguna alucinación al imaginar que William Blake, le recitaba “Oh Sunflower”. Ginsberg se interesó por el budismo, viajó con su amigo Kerouac por la América profunda en autostop . Ginsberg terminó por asumir su homosexualidad al conocer a Peter Orlovsky, de quien se enamoró, y con quien inició además una relación espiritual a base de lecturas de sutras. Su obra más famosa y símbolo del movimiento Beat fue “El Aullido”; publicada también en 1957, y que al igual que On the road, causó un gran revuelo, por cuestionar el sistema judicial americano, entre otros inputs. Ginsberg envejeció dulcemente. Fue un activista político progresista e incluso en su vejez, un líder para jóvenes bohemios universitarios. En los setenta, Ginsberg era amigo íntimo de gente como Bob Dylan y escribió otra de sus obras imperecederas, “La caída de América”, en la que abría una reflexión sobre la derrota del país en Vietnam, o sobre el testimonio del discurso de su admirado Martin Luther king. El Aullido fue llevada al cine en 2010 por Rop Epstein e interpretada por James Franco.

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Willian Burroughs El más atormentado y delirante de los Beat fue el autor del mítico El Almuerzo desnudo. Le precedían obras como Marica o Yonky. La biografía de Burroughs es la de una verdadera huida, nada impostada. Asesinó a su mujer accidentalmente en Mexico DF, al disparar, como en Guillermo Tel, una manzana sobre la cabeza de ella; resultado psicotrópico de una larga y oscura noche que le perseguiría para siempre. Burroughs se las arregló con las autoridades mexicanas para salir indemne de aquel siniestro hecho. Adicto a la heroína, al alcohol y al sexo ocasional con jóvenes, vivió en la medina de Tánger. Allí escribió una autobiografía no lineal, un experimento literario, que usaba técnicas como el cut-up, y que relataba sensaciones y sentimientos vulnerando los tres actos, así como a la moral de la época. Situó su narración en ciudades de todo el mundo, siendo la más llamativa Interzona, una ciudad imaginaria, en la que nada era real, y todo estaba permitido, y que estaba claramente inspirada en aquel Tánger internacional a punto de derrumbarse. El Almuerzo desnudo, fue llevada el cine por el canadiense David Kronenberg en 1993. En la película existen continuas referencias a Kerouac, el guapo americano, a Ginsberg, a Paul y Jane Bowles y a la pérfida y lesbiana criada de este matrimonio, al colonialismo occidental y, por supuesto, al propio

Burroughs y a sus paranoias, en las que recibe mensajes de espionaje de su máquina de escribir, con la que llega incluso a mantener una relación sexual. David Herbert, Peter Orlovsky, Gregory Corso e incluso Neal Cassady fueron también autores ocasionales o emocionales de la Beat Generation. Un movimiento literario casi olvidado, casi elitista. Nada ejemplar. Pero la calidad literaria de sus obras y el mensaje vigente de aquel discurso hace que desenterremos del siglo XX, uno de los pasajes más fascinantes de la historia postmoderna, de su revulsivo cultural, de su significado social. Aquellos hombres de vidas poco edificantes pero de mentes prodigiosas nos hacen pensar en otros jóvenes que construyeron una forma de vivir con referentes artísticos y una estética muchos más elaborada. Hablamos de los seguidores de aquel remoto movimiento literario. Los Beatnik. Un término que la prensa de la época acuñó, para burlarse de aquellos jóvenes intelectuales, combinando las palabras Beat y Sputnik, aquel cohete soviético fallido, cuyo viaje errante se convirtió en un símbolo para una caza de brujas que orbita aún en la memoria de varias generaciones de autores. revistazoom.es · 43


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Brian Wilson los Beach Boys y el eterno verano Por Nacho Rockdríguez

1962, Hawthorne (California). Los tres hermanos Wilson (Brian, Dennis y Carl), su primo Mike Love y su vecino Alan Jardine montan una banda basada en el nuevo sonido que está haciendo enloquecer a la juventud, el Rock&Roll, y un nuevo deporte que está empezando a ponerse de moda en la costa de California: El Surf. Ahora se cumplen 50 años de aquel “Surfin’”, primer single de la banda que, aunque muy inocente aún, ya ponía sobre la mesa algunos de los conceptos que harían de los Chicos de la Playa un grupo único. Dirigidos por el excepcional talento musical de Brian y su visionaria manera de concebir la producción y los arreglos, crean un sonido propio que durante algunos años fue la respuesta norteamericana a The Beatles y la Invasión Británica. La juventud, el éxito y el dinero dieron lugar al cansancio, las depresiones, la locura, la droga, la muerte y otras muchas historias que hicieron de ellos un grupo de trayectoria irregular. Medio siglo después, Brian ha vuelto con los Beach Boys y han grabado “That’s Why God Made The Radio”, un disco que suena a clásico, y se han embarcado en una gira de celebración que pasará por España en julio (Ávila y Barcelona). En Zoom nos ponemos la camisa de flores y os recomendamos tres discos y tres libros para oír y leer este verano en la playa. Surf, coches, chicas, juventud, ganas de pasarlo bien… Let’s do it! 44 · revistazoom.es


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Dick Dale & The Del-Tones: Uno de los mejores guitarristas de la historia y un pionero del surf, tanto como deporte como sonido. Trabajó junto a su amigo Leo Fender, que acababa de inventar la Stratocaster, la mítica guitarra eléctrica de cuerpo sólido, en la búsqueda de un sonido cálido y húmedo que tradujera la filosofía playera. El Reverb fue la solución, el resto es historia. Inspirados instrumentales con vibrantes guitarras, sinuosas trompetas y potentes bases rítmicas son la marca de la casa. ¿Quién so se acuerda de ‘Misirlou’, la canción que abría Pulp Fiction? Hay diversos recopilatorios que te ayudarán a hacerte una idea.

Gidget: A finales de los 50, cuando el surf era cosa de una panda de maleantes y holgazanes que vivían en la playa contemplando y surcando la solas, el novelista Frederick Kohner se basó en las experiencias de su hija Kathy para crear este personaje que, más tarde, se convertiría en el arquetipo de chica surfera en multitud de películas y series de tv, encarnada por actrices como Sandra Dee o Sally Field. La historia de ‘la niña pequeña con grandes ideas’ contribuyó a crear una imagen más amable y aceptable del surf en la puritana clase media norteamericana.

Pet Sounds: Obsesionado con el muro de sonido del productor Phil Spector y con superar a The Beatles, Brian, ‘el Oído de Dios’, se embarcó en una cruzada contra su discográfica por conquistar su libertad creativa y facturar uno de los mejores discos que jamás se haya hecho, en el que el pop y el barroco se dan la mano. Una producción impecable de principio a fin, tan infantil como maduro, tan alegre como triste, tan Brian como el propio Brian. Nada volvió a ser igual desde entonces. ‘God Only Knows’ sigue siendo la canción de amor perfecta. Born to run: Cambiamos de registro, pero no de intención. Casi una década después, Bruce Springsteen, un joven de Nueva Jersey, está obsesionado con grabar el mejor disco de Rock&Roll de la historia. Spector y Pet Sounds dan vueltas en su cabeza y quiere llevarse todo eso a su terreno. En unas terribles sesiones que se alargan durante meses, compone, arregla y graba junto a su E Street Band un épica historia de juventud, coches y chicas o, como él lo define, el retrato de una larga noche de verano en nueve cortes. La diferencia es que el sonido, la temática y el estado de ánimo tienen mucho más que ver con la sombría Costa Este que con la Dorada California.

Bendita Locura: Mucho más que una simple biografía de Brian, es una historia norteamericana al hilo de su vida. José Ángel González Balsa teje así uno de los mejores libros de Rock escritos nunca en nuestro país en el que somos testigos de la infancia, juventud y madurez del genio, de su auge y su declive, pero también del nacimiento del rock y de la cultura surf, la industria musical tal y como la conocíamos y los mitos del eterno verano en la costa californiana, con docenas de estrellas invitadas como los Beatles, Maharishi Mahesh Yogi, Charles Manson, Ed Roth… Tras mucho tiempo descatalogado, Milenio Música acaba de volver a editarlo. Un must tanto si eres fan de los Beach Boys como para amantes del género. Te sorprenderá y enganchará a partes iguales. El Amante de las Olas: De Hawaii a California y de ahí al resto del mundo. El surf pasó de ser un deporte a una filosofía que ha traspasado décadas y fronteras. Este libro es buena muestra de ello. El cántabro José Pellón, escritor y surfista, crea esta historia de amor y playa que actualiza y realimenta el mito del surf como modo de vida. Editada en 2011, se trata de una ficción bien construida que sirve como soporte de todos los elementos del género. Ante todo, una muestra de que el zen está en la playa, no importa dónde ni cuándo. revistazoom.es · 45


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Melilla

Una desconocida imposible de olvidar Por Jaume Amills // Fotografía nachopastor.es

Exuberante y misteriosa; cálida y cercana; Melilla se asoma como una bella y enigmática desconocida, desde el sur de Alborán, al Mediterráneo africano, evocando las luces y las sombras de su historia, ejerciendo una fascinación única al viajero fugaz. Desde su naturaleza salvaje, su barrio medieval, su ensanche modernista, su variada y alta gastronomía o el encanto hospitalario de una sociedad multicolor y vibrante, Melilla atrapa para siempre al visitante inquieto, culto y amante de la aventura. La piedra caliza, color blanco que aloja Melilla, otorga además el nombre mismo a la ciudad. Y es que Tamlilt, término que significa “La blanca” en la lengua tamazight, fue posteriormente arabizado, convirtiéndose en Mliliat, que daría como resultado un nombre: Melilla. Y al igual que su nombre, Melilla, es un espejo poliédrico en el que historia, cultura, naturaleza y mapa social quedan reflejados devolviendo una imagen de intercambio cultural, experiencia social, proyección de futuro y exposición turística.

Las rutas comerciales de fenicios y romanos determinaron el destino de la ciudad entre el siglo VII y el siglo II a.C. Su estratégica posición geográfica en las rutas del Estrecho de Gibraltar alterarían su historia y Roma la incorporó a la provincia de la Hispania Mauritana, bajo el nombre de Rusadir.

que se establecieron de forma bilateral bajo el tratado de Wad Rass, siendo el disparo del cañón del caminante lo que determinaría sus actuales fronteras. Tras la Guerra de Margallo, en 1893, Melilla se convierte en Puerto Franco. Militares, funcionarios y comerciantes venidos de la península dan vida a Melilla.

Como la mayor parte de las ciudades mediterráneas Melilla estuvo expuesta a invasiones de piratas, vándalos y de pueblos conquistadores. Así los árabes integraron en 927 lo que quedaba de las ruinas de aquella Rusadir al Califato de Córdoba, pasando a formar parte ya de la Hispania musulmana, Al Andalus.

A principios del siglo XX, Melilla es una ciudad emergente, comercial y que goza de una situación privilegiada, gracias a su frontera con el protectorado español en Marruecos. En ese momento Melilla recupera su esencia andalusí dando cabida a la cultura hebrea, amazigh o musulmana y de origen peninsular, y creando un modelo de convivencia ejemplar e integrador, comparable solo al de ciudades como la Tánger internacional.

La reconquista de1492 culminó con la entrada de Pedro de Estopiñán en Melilla, en 1497, fecha en la que la ciudad se une al Ducado de Medina Sidonia y a la corona española. Los asedios a la ciudad, en 1775 culminaron con la Guerra de África en 1860, y la rendición de Marruecos otorgó a Melilla una ampliación de sus límites geográficos,

Melilla forma parte de una región única en el mundo, una gran odisea, un bosque oceánico y un cruce de caminos furtivos por el que transitó el pulso de la historia reciente del mundo. revistazoom.es · 47


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Melilla la Vieja “El Pueblo”, como la conocen la mayor parte de los melillenses, es un recinto amurallado y rodeado de mar, coronado por un faro y por calles estrechas y empedradas por las que transcurrió la vida y la historia de lo que fue aquel primer fuerte. Melilla la Vieja es el barrio más antiguo de la ciudad. Data del siglo XV y en ella se asientan monumentos arquitectónicos de enorme interés cultural como la Plaza de los Algives, la Puerta de la Marina, el Baluarte de la Concepción, la Casa del Reloj, la Iglesia de la Purísima, la Casa del Gobernador, el Foso del hornabeque y de los Carneros, la Puerta de Santiago o las románticas plazas de Pedro de Estopiñán o de Armas. Melilla la Vieja es además la zona de la cultura contemporánea de la ciudad. El Museo de la Pinacoteca, el Museo de las Peñuelas, en el que recorremos la historia de la ciudad, así como el de las culturas amazigh y sefardí, que tanto han aportado al crecimiento y desarrollo de Melilla; el Museo Sacro, los Algives o el Centro de Arte Moderno del Hospital del Rey constituyen las visitas obligadas para ilustrarnos desde un prisma plástico y artístico el paso del tiempo y la proyección de futuro de Melilla en su conjunto. Además Melilla la Vieja acoge acontecimientos musicales como las Jornadas del Jazz a finales de invierno o el ciclo de conciertos en acústico por plazas y rincones de este emblemático barrio, Música a la Luna. En este ciclo de recitales, este verano podemos disfrutar de actuaciones como las de Soledad Giménez, Monica Molina, La Negra, Miket Eretxum o Álex Ubago, entre otros. Melilla la Vieja forma parte también de la ruta gastronómica de la ciudad, con magníficos restaurantes como La Muralla, La Roca o El Rincón de Inma y de terrazas donde no faltan conciertos de grupos de pop Indie o actuaciones de Dj en directo, como en La Chistera o en el 33,3 Beatnik Bar.

Melilla Modernista El centro de Melilla es un homenaje al movimiento arquitectónico Art Decó. Su responsable es el arquitecto catalán Enrique Nieto, quien por amor a una mujer y a esta ciudad, se instaló en Melilla y diseñó los edificios cuyas fachadas son hoy ya el emblema de una ciudad que presume de ser la segunda, en concentración de modernismo en España, tras Barcelona. El Parque Hernández, la Plaza España o la Avenida Juan Carlos I Rey, así como sus calles que se entrecruzan son también un auténtico museo al aire libre, en el que se incluye además la Ruta de los Templos; la Iglesia del Sagrado Corazón, la Sinagoga o la Mezquita Central son parte indisociable del legado cultural 48 · revistazoom.es

de una ciudad que apuesta por un turismo cultural. El centro de Melilla alberga la mayor parte del comercio, con tiendas donde encontraremos las marcas más punteras en moda, tecnología o salud y belleza. Entre las calles modernistas de Melilla, encontramos restaurantes de diseño de vanguardia y con un concepto de gastronomía que ha sabido conjugar tradición, cocina de autor y fusión. Ejemplos de ello son La Traviata, Ithaka, La Cervecería, Entrevinos, La Hita de Thor o ya próximos a su luminoso Paseo Marítimo Asador la Alpujarra, Wasabi, Casa Martín, Casa Juanito, o el mítico Míguel Benítez. El Caracol Moderno es la propuesta para la alta cocina árabe y de fusión, sin olvidar el recientemente inaugurado Almorayma. Otras zonas de la ciudad acogen El Fuerte, en el Parque de Ocio de Rostrogordo, imprescindible para los amantes de la naturaleza y de la gastronomía con mayúsculas o Seven Sins, que desde el Puerto Noray nos propone una cocina de corte imaginativo, con espectaculares vistas al mar, al igual que Punto y Coma lo hace desde el Club Marítimo. La vida nocturna transcurre en el Puerto Noray, en locales como Bribón, Budah, la Compañía o el mismo Seven Sins. Aunque nada mejor que dejarse llevar por un melillense para descubrir lo mejor y más escondido de la ciudad.

Cultura multidisciplinar. Modernista es el Gran Teatro Kursaal, que tras un año de inauguración acoge lo mejor de la cartelera nacional, dejando también un espacio privilegiado a los numerosos grupos de teatro local, como Bombalurina, Arrabal o la Orquesta Sinfónica y Banda de Música Ciudad de Melilla. El Kursaal es junto al Cine Perelló el escenario de la Semana de Cine de Melilla. El Palacio de Exposiciones y Congresos alberga teatro alternativo como el de la compañía de Antonio César Morón, además de numerosos congresos o conferencias de interés social. Y el Neogótico edificio de la UNED, entidad que poco a poco se ha convertido en un referente de exposición cultural multidisciplinar acoge eventos como los conciertos intimistas Canciones en la Uned, Jornadas del Jazz, además de exposiciones fijas e itinerantes o conferencias sobre historia o sociedad. Melilla posee una variadísima cantera de artistas; escritores como Severiano Gil o Pedro Bueno, grupos de Pop Indie como Coto Privado, What the Fuck, Josh Prada o Dique Sur o fotógrafos y artistas plásticos como Guiomar Planes, Jose Abad, Sonia Carretero, Bruno Barranco, Juan José Frías, Ivan Ortega o Manoli- R.


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Las Playas de Melilla Las playas de esta ciudad con aroma africano, y esencia mediterránea, son sin duda, uno de las sorpresas más inesperadas. Melilla posee calas como la de Galápagos,…..,…… de rocas, arena fina y acantilados que forman paisajes de enorme belleza natural. Aguas cristalinas y vegetación quedan coronados por las murallas medievales de una ciudad que se abre al visitante como un nuevo amigo, como un amante seductor, como una desconocida imposible de olvidar. revistazoom.es · 49


AGENDA

CINE

Red State

Tengo ganas de ti

EE.UU. 2011. Director: Kevin Smith Con John Goodman, Melissa Leo y Michael Parks Estreno: 22 de Junio

España, 2012. Director: Fernando González Molina Con Mario Casas, María Valverde y Clara Lago Estreno: 22 de Junio

El hilarante director Kevin Smith, Silent Bob, se pasa al género de terror en esta esperada cinta ambientada en un pequeño pueblo dominado por un predicador fundamentalista, Abin Cooper. Tres estudiantes de instituto, de camino a una cita con una mujer organizada en internet, terminan cruzando sus caminos con el de Cooper. El encuentro provoca una serie de sucesos que desencadenarán en un auténtico infierno.

Llega la segunda parte de 3MSC, la saga de novelas romántico dramáticas para chicas en la pubertad escritas por el italiano Federico Moccia, que ya disfrutarán viendo el torso desnudo de Mario Casas en el cartel. Tras dos años en Londres, Hache vuelve a rehacer su vida en España, aunque el recuerdo de Babi, su primer amor, que está a punto de casarse, le ha acompañado todo este tiempo.

Francia, 2011. Director: David y Stéphane Foenkinos Con Audrey Tautou, Audrey Fleurot y François Damiens Estreno: 29 de Junio

La delicadeza

Ice Age 4: La formación de los continentes EE.UU. 2012. Directores: Steve Martino y Mike Thurmeier Voces en la VO: Ray Romano, Queen Latifah... Estreno: 06 de Julio

El escritor David Foenkinos se pasa al cine para adaptar su exitosa novela en la que nos narra la historia de Nathalie quien, tras perder en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada, volverá a descubrir el amor con Markus, un compañero de trabajo cargado de bondad y de ternura que nunca ha tenido éxito con las mujeres, un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.

Tras explicarnos la glaciación, el deshielo y la era de los dinosaurios, ahora llega la formación de los continentes. El entrañable equipo formado por Sid, Manny y Diego volverán a verse implicados en una formidable aventura con una pintoresca banda de piratas que tratarán de impedirles el regreso a casa. Mientras tanto, Scrat, seguirá persiguiendo su bellota hasta el fin de los tiempos.

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AGENDA

El Dictador

CINE

Lobos de Arga

EE.UU. 2012. Director: Larry Charles Con Sacha Baron Cohen Estreno: 13 de Julio

España, 2011. Director: Juan Martínez Moreno Con Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa Estreno: 13 de Julio

La nueva locura de Sacha Baron Cohen, que promocionó hasta en la alfombra roja de los Oscars y que se rodó, en parte, en España, narra en clave de comedia la heroica historia de un dictador que arriesga su vida para impedir que la democracia consiga llegar al país al que oprime con tanto cariño. El guión está ligeramente inspirado en “Zabibah and The King”, un best seller que se atribuye a Saddam Hussein.

Algunos de los mejores actores cómicos de nuestro país están en esta cinta, a medio camino entre el terror y la comedia, que narra la maldición de los Marqueses de Mariño y la aldea de Arga. Cien años después de que cayera sobre ellos la maldición, el último de los descendientes del marquesado, un escritor fracasado, regresa al pueblo donde espera encontrar la calma y volver a trabajar.

El Caballero Oscuro: la Leyenda Renace

Rock of Ages

EE.UU. 2012. Director: Christopher Nolan Con Christian Bale, Gary Oldman y Tom Hardy Estreno: 20 de Julio

EE.UU. 2012. Director: Adam Shankman Con Tom Cruise, Paul Giamatti y Catherine Zeta-Jones Estreno: 03 de Agosto

Nolan culmina su trilogía sobre el héroe de Gotham City que esta vez tendrá que enfrentarse a Bane que, si bien no es uno de los más conocidos enemigos de Batman, sí que es uno de los personajes más perversos y mejor trazados de todos. También veremos a una sorprendente Anne Hathaway en el papel de CatWoman en lo que parece un digno fin a la saga cinematográfica más oscura y espectacular sobre el personaje.

Adaptación cinematográfica del musical de Broadway que cuenta la historia de Sherrie, una chica de pueblo, y Drew, un chico de ciudad, que se conocen en el Sunset Strip mientras persiguen sus sueños de Hollywood. Su historia de amor estilo rock ‘n’ roll está contada a través de los vibrantes éxitos de Def Leppard, Foreigner, Bon Jovi, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison y Whitesnake entre otros.

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COOKING...

COOKING

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nfitadas e n frío

Esta edición de Cooking, nuestro chef, Jorge Manfredi, nos presenta un postre para refrescar los primeros días de verano, fresas confitadas en frío con espuma de yogur cítrica y caramelo de balsámico. Ingredientes

Elaboración Para las fresas: limpiar las fresas y quitarles la hojitas. En un bowl mezclar las fresas con el azúcar, las semillas de la vainilla, las hojas de hierba buena y las hojas de albahaca. Dejar macerar 12h. Para la espuma: con los 200gr de azúcar y los 200gr de agua hacer un almíbar al que añadiremos la vainilla y la hierba luisa y el zumo de lima. Cuando este hirviendo añadir la pera cortada en cuadritos y retirar del fuego. Enfriar en la nevera. Para el caramelo: Poner todos los ingredientes en un cazo y reducir, en el fuego, hasta la mitad. Colar y enfriar. Emplatado: Disponer una fila de fresas en el plato y al lado tirar la espuma. Bañar cada fresa con un poco de caramelo de balsámico. Decorar con las hojas restantes.

í t r i c a y c a r am ur c m a d e yo g

Para el caramelo 1/2 l. de vinagre balsámico, 100gr de azúcar, 5 hojas de hierba buena, 5 hojas de albahaca, la vaina de la vainilla.

el

Para la espuma 1 limón, 250gr de nata para montar, 3 yogures griegos, 70gr de azúcar.

c o n espu

1kg de fresas, 250gr de azúcar, 1 rama de vainilla ( las semillas), 1 manojo de hierbabuena, 1 manojo de albahaca, 1 hoja de gelatina cola de pescado, 1 sifón , 2 cargas de sifón.

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Por Jorge Manfredi // Fotografía NACHOPASTOR.ES

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e b a l s ám i c o.


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Ya han pasado 20 años desde que Sevilla vivió su Exposición Universal, de 1992 el gran evento que revolucionó la ciudad y la mostró al mundo. Pero la Expo no sólo fue de los sevillanos, fueron millones las visitas recibidas y pensando en todas aquellas personas, tenemos para ellos un motivo para volver, bueno no, tenemos

92

Razones para visitar Sevilla de nuevo 1. Recordar la Expo 92 y revivir unos momentos únicos

11. Contemplar el barroco civil y religioso de la provincia

2. Redescubrir la Colegiata del Divino Salvador recién rehabili-

12. Practicar deporte de aventura en los más de veinte espacios

tada

naturales protegidos de la provincia

3. Visitar el Hospital de la Caridad

13. Subir a la Torre Schindler y tener una panorámica única de

4. Ir a la calle Betis y disfrutar de sus bares y restaurantes con

la ciudad

vistas al río

14. Visitar y dormir en una hacienda o en un cortijo de la provincia

5. Conocer algunos de los cenobios de la ciudad donde el tiempo

15. Ver el Archivo de Indias

parece haberse parado

16. Redescubrir los fondos artísticos del Museo de Bellas Artes

6. Disfrutar de sus espacios míticos

17. Pasear por el Parque de María Luisa

7. Visitar el nuevo Museo de la Macarena

18. Disfrutar del Festival de Danza de Itálica

8. Tomar una cervecita en la Plaza del Salvador

19. Recorrer algunas de las ciudades más emblemáticas del ba-

9. Degustar las especialidades de la gastronomía del Sur

rroco andaluz

10. Llevar a tus hijos a disfrutar de Isla Mágica

20. Visitar el Museo de la Real Maestranza de Caballería

21. Para no estar todo el verano en la playa

31. Tomar una copa de manzanilla en una terraza con una tapa

22. Ver restaurado el Jardín Americano del 92 junto al río

32. Comprar en el centro comercial de Sevilla

23. Visitar y catar los vinos y licores de nuestras bodegas y des-

33. Descubrir la artesanía de los pueblos de Sevilla

tilerías

34. Degustar los arroces de la provincia

24. Disfrutar de un viaje en globo por Doñana

35. Realizar un paseo en coche de caballos

25. Hacer el Camino del Rocío entre marismas y pinares

36. Descubrir otra Sevilla desde su cámara oscura de la Torre de

26. Disfrutar de la programación cultural

los Perdigones

27. Subir a la Giralda

37. Ver el termómetro de los 42º del telediario y comprobar que

28. Contemplar un espectáculo ecuestre en las fincas y cortijos

es mentira

de la provincia

38. Visitar los más de treinta museos repartidos por la provincia

29. Disfrutar de la Plaza de España de noche con sus destellos

39. Pasear en bicicleta por sus más de 80 Km. de carril bici

singulares

40. Visitar el Museo del Baile Flamenco

30. Contemplar la Torre del Oro

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41. Ver el Tesoro del Carambolo

51. Refrescarse en una piscina con vistas a la Giralda

42. Encontrarte a Curro Romero haciendo el paseíllo por la calle

52. Visitar el Palacio San Telmo (actual presidencia de la Junta

Sierpes

de Andalucía)

43. Tapear en sus muchos rincones del Barrio de Santa Cruz

53. Perderse por los Jardines del Real Alcázar

44. Asombrarte con las antiguas murallas de la ciudad

54. Asistir a los numerosos festivales flamencos de la provincia

45. Disfrutar de un masaje en los Baños Árabes de Sevilla

55. Tomar jamón serrano del bueno bueno

46. Recorrer los pasadizos de la Catedral en la ruta por sus te-

56. Ver la Casa Palacio de Pilatos

jados

57. Visitar el nuevo Pabellón de la Navegación

47. Volver a andar por la Isla de la Cartuja y ver sus pabellones

58. Para dormir la siesta

48. Ver la otra Itálica del Palacio de Lebrija

59. Disfrutar de la exposición del Castillo de San Jorge sobre la

49. Dar un paseo en barco por el Guadalquivir

Inquisición

50. Gritar en un partido Sevilla-Betis

60. Tomarse unos boquerones en adobo

61. Conocer que toda la provincia tuvo un gran pasado romano

71. Disfrutar de las peñas flamencas de los barrios de Sevilla y

62. Comprar unas yemas a las monjas de clausura del Convento

provincia

de San

72. Comerte una ración de “pescaíto” frito

Leandro y dulces de las monjas de los conventos de la provincia

73. Ver el lagarto de la Catedral

63. Recordar la boda de la Infanta Elena en la Catedral de Sevilla

74. Comprar un traje de flamenca

64. Conocer más de la Historia de Sevilla en el Museo Arqueológico

75. Perderte en una taberna de 1800

65. Observar una ganadería de reses bravas y yeguadas en libertad

76. Pasear por el centro histórico más grande de Europa

66. Ver la Antigua Fábrica de Tabacos por donde se paseaba Car-

77. Observar más de cien especies de aves en la provincia

men

78. Pasear en caballo por nuestras dehesas

67. Subir al mirador de las Setas (Metrosol Parasol)

79. Saborear por toda la provincia nuestros aceites y nuestra

68. Tapear en los nuevos gastrobares de la ciudad

aceituna de mesa

69. Hacer senderismo y gozar de los paisajes de su provincia

80. Visitar el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

70. Visitar la Iglesia y el Museo de los Venerables

81. Ver una ópera en el Teatro de la Maestranza 82. Jugar al golf en uno de sus 6 campos 83. Tomarte un tinto de Morales 84. Ver la casa de Murillo y de Velázquez 85. Visitar el Museo de Carruajes 86. Conocer el Mercado de Triana 87. Asombrarte con el Museo Antiquarium 88. Comerte un montaíto de pringá 89. Conocer el Hospital de las Cinco Llagas (actual Parlamento Andaluz) 90. Pasear al atardecer por la orilla del Guadalquivir 91. Dormir en uno de los fantásticos hotelesdesevilla.com 92. Porque te da la gana

AQUÍ VA UN CÓDIGO BIDI, QUE LLEVA AL LISTADO DE ESTABLECIMIENTOS ADHERIDOS Y si Sevilla es tu destino gastronómico del verano, tendrás la ocasión de SABOREAR SEVILLA y vivir experiencias gastronómicas únicas. Si quieres saber más, entra en www.tastingspain.es 56 · revistazoom.es

Y cuando te escapes este verano a Sevilla, aprovéchate de la promoción Expo 92 que la Asociación de Hostelería junto con Turismo de Sevilla ha puesto en marcha y que te dará la oportunidad de rememorar la Expo degustando menús a 19,92 € y tapas a 1’92€ que los más de 40 restaurantes y bares ponen a tu disposición.


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GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: BODEGUITA CASABLANCA

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GUÍA

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Casino de la Exposición No puedes dejar de asistir a alguna de las múltiples actividades de ocio y cultura que se celebran dentro del Casino de la Exposición. Un edificio emblemático que aporta su propia historia a los eventos que se desarrollan en su interior. El Casino de la Exposición fue edificado con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su situación y las facilidades de acceso que propician las renovadas vías de comunicación de la ciudad (el tranvía, el metro, el carril bici y las distintas líneas de autobús) no hacen sino subrayar la idoneidad del Casino como un espacio cultural multifuncional de la ciudad. Por ello, el ICAS ha elaborado un proyecto artístico para el Casino con el que se recuperan para la ciudad este lugar singular, actualizando sus contenidos culturales y dándelo nuevos usos. El casino alberga además el Café – Casino que ofrece un servicio de catering de calidad y a buen precio y una programación compuesta por diferentes estilos como jazz, música latina o flamenco con actuaciones semanales. El conjunto de instalaciones que integran el Casino de la Exposición se completa con dos salas preparadas para acoger conferencias, foros, cursos, proyecciones, presentaciones, etc,…

Avda. maría luisa T. 954 236 496 M. 691 416 624 cafedelcasino.com revistazoom.es · 59 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

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Abades Triana El restaurante Abades Triana está situado en el corazón de Sevilla, el barrio de Triana, a orillas del Guadalquivir y frente a la Torre del Oro. Junto a esta privilegiada situación, una de sus principales características es su diseño innovador y vanguardista con una estructura totalmente acristalada, convirtiéndolo en una espectacular ventana a la ciudad, todo un lujo para los sentidos. Su gran salón acristalado con capacidad para cerca de 400 personas permite la celebración de todo tipo de eventos como congresos, presentaciones, incentivos, reuniones de empresa, cócteles, bodas… Además, cuenta con un selecto restaurante a la carta donde la creatividad de su “cocina andaluza de vanguardia” deleita los paladares más exquisitos. Dentro de este centro de restauración de dos plantas cabe destacar “El Cubo”, una zona privada y totalmente acristalada que, suspendida en el aire, parece flotar sobre el Guadalquivir, y sus magníficas terrazas: terraza mirador y terraza embarcadero, a orillas del río. Abades Triana se ha convertido en un referente gastronómico y social de la ciudad sevillana donde degustar su cocina en un entorno privilegiado es una experiencia única. C. betis, 69. T. 954 286 459 abierto de 13:30 a 16:30 y de 20:30 a 23:30h. abadestriana.com 60 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


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Bodeguita Casablanca Bodeguita Casablanca, restaurante con una tradición familiar ,inaugurada en el año 2005. Esta Bodeguita Bar, es regentada ahora por Tomás Casablanca y Antonio Casablanca. Continuando esa tradición, ambiente familiar y selecto, nuestras tapas y platos son todos caseros, al igual que los postres. Entre sus tapas típicas destacan los guisos marineros y su tortilla al whisky. En su carta encontramos unas fabulosas carnes como presa ibérica de cerdo, solomillo de ternera y carne de Buey… Unos pescados frescos entre ellos corbinas, cazón en adobo, salmonetes, pijotas, boquerones. Después de una buena y abundante comida nada mejor que unos postres caseros: tocino de cielo, leche frita, pudding de castaña y tarta de chocolate blanco. Bodeguita Casablanca is a restaurant with a great family tradition inaugurated in 2005. Continuing that tradition, family atmosphere and exclusive, tapas and dishes are all homemade, as are the desserts. Among its highlights tapas and seafood stews tortilla whiskey. In their menu are meat and fish. After a good and plentiful food is nothing better than homemade desserts.

C. Adolfo Rodríguez Jurado, 12 Abierto de lunes a viernes. T. 954 224 114 BODEGUITACASABLANCA.COM revistazoom.es · 61 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


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SEVILL A

Noniná Noniná es sin duda uno de los lugares de tapeo más agradables de Sevilla. Desde junio de 2011 apuestan por un servicio y trato impecables, tapas con una presentación y un paladar que nada tiene que ver con el precio… El local, remodelado para que el cliente se sienta como en su casa, se sitúa en una esquina de paso y la luminosidad de sus ventanales le dan un ambiente incomparable. Además, disponen de una terraza con veladores en la misma plaza de la parroquia de Los Remedios, para disfrutar del tiempo que nos brinda Sevilla. La variedad de las tapas es muy amplia, destacando el Risotto de Setas al Parmesano o el Cous-Cous con Lomito de Atún. Se podría definir como una cocina andaluza con toques modernistas. Noniná is definitely one of the nicest places for tapas in Seville. Since 2011 are committed to impeccable service and hospitality, exquisite tapaswith a presentation and a palate that has nothing to do with the price…The location, remodeled to make the customer feel at home, is situated on a corner of way and the luminousness of his windows give a incomparable ambience. LOS REMEDIOS. C. VIRGEN DE LORETO, 24 De LUNES A VIERNES DE 8 A 1H. SÁBADO Y DOMINGO DE 12 A 1. T. 954 004 808 WWW.NONINA.INFO

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Volapié Copas En el barrio de Triana, en la calle Betis, se encuentra Volapié. Este agradable bar de copas destaca por su cuidada decoración y su excelente servicio. Es el sitio idóneo para ir a tomarse la primera copa con el café de después de comer y disfrutar de la tarde… Aunque a medida que se va abriendo paso la noche, va animándose al mismo tiempo que la zona en la que se encuentra. El gran número de ginebras de calidad, el ambiente creado y el buen hacer de los camareros han contribuido a que Volapié se haga con un lugar destacado entre los sitios dónde hay que ir a tomarse un gin-tonic en Sevilla. In the district of Triana is Volapié. This friendly cocktail bar features an elegant atmosphere and a excellent service.

VOLAPIÉ COPAS C. BETIS, 69. 62 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

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SEVILL A

PLANETAVINILO Una de las últimas tendencias que más se pueden apreciar es la utilización de vinilos decorativos como los que se ofrecen en el catálogo de Planeta Vinilo. A través de su página web se pueden consultar los diseños disponibles, aunque también realizan proyectos a medidadesde el propio diseño hasta la producción y el montaje. Destacan las piezas pertenecientes a la colección 2011 y la colección Something stupid del ilustrador malagueño Agu Méndez. En Planeta Vinilo están especializados en vinilos para escaparates, consulta opciones para darle un aire diferente a los carteles de rebajas, nueva temporada, promociones… Una forma económica de decorar paredes, suelos, escaparates, cristales… C. SANTA LUCÍA, 8. 4B T. 902 002 577 / 678 255 598 / 626 158 888 PLANETAVINILO.COM

CORBATAS LESTER Casi 20 años son los que respaldan a la compañía Lester en el mundo del diseño y fabricación de corbatas y pañuelos de seda natural. Además de su amplia gama en estos artículos podemos encontrar otros productos como camisas, pañuelos y jerseys. Su equipo de diseño altamente cualificado convierte a Corbatas Lester en un referente en la moda masculina. Siguiendo con las últimas tendencias, presentan colecciones innovadoras sin renunciar a la eterna elegancia que un traje otorga a un hombre. Esta marca cuenta con numerosas tiendas y puntos de ventas por toda la geografía española sin olvidar la capital sevillana. La calidad y el máximo detalle en los acabados son los puntos fuertes de sus diseños.

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JOviajes nace con la clara idea de dar a sus clientes la posibilidad de organizar sus escapadas a medida. Ofrece un abanico muy amplio de actividades para hacer tanto en verano como en invierno. Ahora que llega el momento de pensar en la playa, no puedes dejar pasar la oportunidad de sentir las sensaciones que ofrece el kitesurf, deporte de moda que puedes aprender y practicar tanto en la costa nacional como internacional; desde islas como Fuerteventura hasta la meca europea del viento en Tarifa. Si prefieres navegar en barco, sólo descansar tomando el sol o desconectar de la rutina con un grupo de amig@s, no dudes en confiar en JOviajes! INFO@JOVIAJES.COM T. 600 470 549 JOVIAJES.COM

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SILBON La marca cordobesa Silbon continúa su expansión nacional abriendo un nuevo punto de venta, esta vez en Sevilla. Tienda de caballero influenciada por estilo british y retro de los 70 y 80, bajo la influencia de los años 60 en Estados unidos. Se encuentra ubicada en pleno centro de la ciudad, en la calle Muñoz Olivé. Esta joven marca ha irrumpido con fuerza en el panorama nacional y cuenta con unos cuidados y originales diseños. Se caracteriza por poseer una amplísima variedad de americanas, además de trajes, ropa de sport y todo tipo de complementos para el caballero más exigente. British style gentleman shop located in the heart of the city. This young brand has burst onto the national scene and has some care and original designs. It is characterized by a wide variety of blazers, suits, casual wear and all kinds of accessories for the discerning gentleman.

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FONTECRUZ El Hotel Fontecruz Sevilla ubicado en el centro de Sevilla y en pleno barrio de Santa Cruz, es un hotel de lujo, por su servicio, por todas y cada una de sus 40 habitaciones y suites, pero también por su ubicación y por su historia. Además dispone de un patio fresco, por la frondosidad de las plantas, y de una imponente piscina exterior, negra, todo un lujo en el corazón de Sevilla, y con posibilidad de disfrutar de ella durante prácticamente 6 meses al año. abades, 41 T. 954 979 009 fontecruzsevilla.com

EME HOTEL El EME catedral hotel en el centro de Sevilla es un hotel urbano de lujo con sesenta habitaciones, cuatro restaurantes, salones para eventos, terraza y SPA. La terraza del eme es uno de los must de la ciudad. Su complejo gastronómico cuenta con una estrella Michelín y variedad en su cocina. Además cuenta con el Santo Copas & Lobby. alemanes, 27 T. 954 560 000 emecatedralhotel.com

DOÑA MARÍA En pleno centro histórico de Sevilla, frente a la Catedral y su Giralda, a las puertas del barrio de santa cruz, se encuentra el hotel Doña María. Cada una de las 64 habitaciones del hotel están dedicadas a una célebre mujer relacionada con nuestra ciudad.

DON REMONDO, 19 T. 954 224 990 HDMARIA.COM

NH VIAPOL El Hotel NH Viapol se encuentra en una excepcional ubicación, cerca de la Plaza de España y el parque de María Luisa, a tan sólo 15 minutos a pie del centro histórico al que puede acceder en sólo 5 minutos desde el tranvía o el metro cuyas paradas están frente al hotel.

BALBINO MARRÓN, 9 T. 954 645 254 NH-HOTELES.ES

CASAS DE LA JUDERÍA En un serpenteante laberinto de estrechas calles del corazón del casco antiguo de sevilla, se erige el hotel las casas de la Judería, una maravillosa unión de modernidad y tradición. Un aire histórico envuelve este magnífico establecimiento de estilo antiguo. Su espléndido diseño arquitectónico reproduce de forma armoniosa la sensación de sinuosidad del barrio que lo rodea. SANTA MARÍA LA BLANCA, 5 CASASYPALACIOS.COM

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HOTELES

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INGLATERRA

El lujoso hotel Inglaterra, se encuentra en el bellísimo casco antiguo de Sevilla, en la Plaza del Ayuntamiento a escasos metros de la Catedral y el Barrio de Santa Cruz y de numerosas tiendas, comercios, bares, museos, monumentos, etc. Es una zona muy animada tanto de día como te noche. No se pierda La Terraza del Hotel Inglaterra, las mejores vistas de Sevilla. Prestigio, Tradición y Calidad desde 1857. plaza nueva T. 954 224 970 hotelinglaterra.es

FERNANDO III

El Hotel Fernando III está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio Santa Cruz y en el costado del Barrio Antiguo de la Judería, junto a la Giralda, la Catedral y el Alcázar. Está actualmente reformado para ofrecerle siempre la mejor atención y una estancia inolvidable. Edificio de arquitectura Sevillana del siglo XVIII, elogiado unánimemente por la Comisión del Patrimonio Histórico de Sevilla. SAN JOSÉ, 21 FERNANDOIII.ES

REY ALFONSO X

El Hotel Rey Alfonso X está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, a la sombra de la Giralda, en pleno barrio de Santa Cruz y junto a la iglesia de Santa María la Blanca, la sinagoga más antigua de Sevilla; rodeado de iglesias, palacios y conventos de clausura de una gran riqueza artística. Recientemente renovado, este singular hotel ha recuperado para la ciudad dos majestuosos edificios decimonónicos. XIMÉNEZ DE ENCISO, 35 HOTELREYALFONSOX.ES

POSADA DEL LUCERO

El Hotel Posada del Lucero está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, junto a la iglesia de San Pedro y la calle Sierpes, nuevo centro cultural de la ciudad. Es la posada más antigua de España que se conserva, del siglo XVI, declarada Bien de Interés Cultural y Monumento Histórico Artístico de Carácter Nacional, constituye la única representante de su tipología en este país. ALMIRANTE APODACA, 2 HOTELPOSADADELLUCERO.ES

ALCOBA DEL REY

Alcoba del Rey de Sevilla Boutique Hotel tan sólo tiene 15 habitaciones, todas diferentes y a cada cual más atractiva, en las que sentirse como un rey árabe y a la vez disfrutar de las más modernas tecnologías. La decoración, los olores y aromas del incienso y de los manjares de su abacería hacen que se despierten sensaciones casi olvidadas.

BECQUER, 9 T. 954 915 800 ALCOBADELREY.COM

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Revista Zoom Sevilla 4  

Número 4 de la revista Zoom Sevilla. Ocio, cultura y tendencias.

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