Revista Zoom Granada 3

del 15 de octubre al 15 de diciembre de 2012

ENTREVISTAS

REPORTAJES

Y MUCHO Mร S

Entrevistamos a Pablo Berger, Rulo, Arizona baby, What the fuck, The new Raemon...

Recordamos a Bob Dylan, repasamos las series HBO, nos transladamos a Granada...

La agenda mรกs completa, los mejores establecimientos de la ciudad,...

SUMAR IO

ZOOM 003

DEL 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE DE 2012

ARIZONABABY

BLANCANIEVES BOBDYLAN 4 6 8 12 16 18 24 28 32 36

EDITORIAL ZOOM IN ANTONIO ARIAS LOS DEL CINE ALONDRA GALOPA BLANCANIEVES RULO ARIZONA BABY WHAT THE FUCK SERIES HBO

40 42 46 50 58 60 64 66 69 81

THE NEW RAEMON LISTEN&READING ATRAPA TU SONRISA AGENDA CINE ANFITEATRO DUO PELUQUEROS COOKING...

GRANADINOS DE HIERRO GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS HOTELES ZOOM

STAFF

Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Dirección: Aida Ortiz <a.ortiz@revistazoom.es> Dirección comercial: Simón Martínez <s.martinez@revistazoom.es> Redacción: Nacho Rockdriguez <redaccion@revistazoom.es> Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <marta@revistazoom.es> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es> C/ Horno del Espadero, 14 2ºB CP: 18005 Granada Tel: 605 474 514 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

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“Querido Zalamea (Don Jorge), ahora es la hora de visitar la Bella ciudad de Granada. Todo el día ha llovido y ha chapoteado la lluvia en maíces y cristales. El otoño ha llegado. Ya la población está animadísima. La Universidad abre sus puertas. La Alhambra y los jardines están en su justo punto poético. Dentro de cuatro días comenzarán a dorarse las hojas. (…) Si pensabas venir, puedes contemplar ya esta maravilla. Claro que el invierno es su mejor vestido” Con estas palabras Federico García Lorca invitaba al poeta colombiano a visitar Granada al inicio del otoño y describía, con cierto entusiasmo, la llegada de la estación a la ciudad. Una estación que para muchos significa tedio, recogimiento y rutina, después del ocaso de la época estival. Sin embargo, en Granada el otoño significa gentío, significa el retorno del ambiente estudiantil y la reactivación de la vida en la ciudad.

Las terrazas resisten abarrotadas a los primeros días de frío, los bares, los teatros, cines y calles de la ciudad vuelven a ser transitados por los que en verano huyen del sofocante calor de la capital. Los parques y los bosques de la Alhambra se cubren de un manto ocre y las primeras nieves empiezan a dibujar el contorno de Sierra Nevada.

Pero si hay una imagen que define la llegada del otoño a Granada, esa es sin duda la de las castañeras que, junto al fuego, se resguardan del frío en cada esquina del centro histórico de la ciudad, ofreciendo a los viandantes el fruto más característico de la estación otoñal. El sonido del crepitar del fuego y el olor embriagante a castaña asada visten las tardes de octubre y noviembre.

Un año más, la ciudad, contra natura, sigue su curso. La savia se renueva en sus calles, bulliciosas de gente que camina con prisas. Festivales, exposiciones y conciertos asoman, como en primavera, cuando los polluelos rompen el cascarón. Los comercios se desperezan tras un largo periodo de estivación, cargando sus pilas y preparándose para este nuevo ciclo que empieza.

Zoom Granada también se pone las pilas para recibir el primer otoño de su existencia y para llevar, con su tercer número, a todos los rincones de la ciudad, las nuevas propuestas de ocio y cultura, que empiezan a despertar de su letargo. Noches de Anfiteatro, jornadas gastronómicas, festivales de cine y de jazz; nuevas ideas y objetivos, como el ambicioso y cautivador proyecto ‘En Granada es posible’, las vivencias y emociones musicales de Antonio Arias y el primer trabajo de un nuevo y prometedor grupo granadino: Alondra Galopa.

Todo eso y mucho más entre las páginas de Zoom, que esperan impacientes a ser devoradas por los granadinos más inquietos.

Aida Ortiz a.ortiz@revistazoom.es

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ZOOM

IN

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ZOOM

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antonio

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arias

ANTONIO

AR IAS

Por Aida Ortiz // Fotgrafía Pablo G.

Con las primeras lluvias de otoño nos citamos con Antonio Arias, líder de Lagartija Nick y, para nosotros, uno de los más grandes músicos que ha dado Granada en toda su historia. Entramos en Discos Bora Bora un día antes de su inauguración y, allí, sentados en unas cómodas butacas, rodeados de discos de vinilo de todos los estilos y todos los tiempos, nos sentimos embriagados al instante un ambiente mágico, musical y ‘Napoleón Solo en la Ópera’ fue por grabamos por pistas, en este segundo vuestro primer disco y arrasó, trabajo grabamos todos juntos en propicio para esta entrevista. Una tarde de conversación tan interesante, sobre todo en México, e incluso directo. Aunque el primero fue como que podríadehaber dado para llenar todas las páginas algunas vuestras canciones el sueño dorado, de ir aZoom. grabar a Madrid,

han formado ya parte de la banda creo que grabar de esta forma ha sido Empezaste 091, seguiste con Lagartija después en solitario, sonora de con algunas películas, un gran Nick, paso para nosotros.

Estamos has con que Morente ahora encantados. con Los Planetas para formar Los ¿quétrabajado tenéis para nada ymás Evangelistas; ¿siempre con músicos granadinos? empezar consigáis tal éxito?

Sí es verdad, ronda todo en torno a Granada.

ConDisco’? la misma gente es Alonso: Quizásiempre no tengamos nada, ¿Por qué ‘Chica con quien el homenaje Ángeles. un que reconocimiento puede quehice lo también que hayamos tenidoa Los Jose: Había Es unacomo canción se llamaba asimplemente Granada y haya un intento de aprender para Disco’, adelante, concomo Val del Omar,hay con sido suerte.

Lo de lasy tirar ‘Chica pero siempre Enrique… todo muy Granada, porque una ciudad en ladeque cuanto más películas noesfue algo quedebuscásemos, queesllevar canciones sobra, al final escarbas luz encuentras. pero esomássiempre gusta. Nuestra quedó descartada. Ahora estamos música ha salido en ‘A tres metros sobre pensando en sacar un EP con este tema.

Son ya 30 como músico y a lo largo de todo este tiempo, has hecho el cielo’, ‘Lo años contrario al amor’, ‘Torrente de todo y has tocado estilos.

4’, algunas series y algúnmuchos programa de ¿Cuáles son las canciones que Al salir de los 091 tenía muchas ganas demás hacer un poco más visceral deportes. osalgo gustan de Chica Disco?y me junté con Eric. Nuestra intención era montar un Para grupomícon el que es pudiéramos Jose: la verdad que todas tocar son por y hacerdegiras por todo el país. favoritas, Ese empuje que tuvimos y yo es La garitos grabación ‘Chica Disco’ cuando estamosEric tocando unalo que después me para abarcar máximoyposible. viaje iniciático, se realizó en haLaservido Alpujarra, un locanción veo cuálYaesenlaelsiguiente, estoy hicimos un discopara punkyconcentraros otro medio punky,deseando otro mástocarla. oscurillo que era el ‘Su’ y ya lugar idílico pasamos directamente a ‘Omega’. de la impresión de ‘Omega’ llegó ‘Val Del en el disco y relajaros lejosDespués del Omar’, iluminación.

Conesa el disco hemos hecholas de letras Los Evangelistas estrés como de launa ciudad. ¿Qué tal Enque este disco, hablan viene a ser lo mismo, es parar para aprender y luego seguir. experiencia? sobre todo de relaciones rotas.

Jose: Estuvimos en una casa ¿Por qué esta temática?

Y supongodonde que ese proceso de aprendizaje quegrupo en cada alpujarreña, incluso disponíamos Alonso: implica Somos un que nuevo toca proyecto haya algo de los anteriores. de una cocinera alemana, que nos canciones de amor y casi siempre En el fondodedicarnos una cosa sigue a otra. Cada marcaeso. y la música eso permitía únicamente al experiencia hablamostesobre Pero norefleja hemos ydisco, como sin la música es sólo música, ¿qué daño te puede hacer? tiene más preocuparnos de nada inventado absolutamente nadabeneficio nuevo, que siempre la perspectiva de aprender conocerhablan nuestradecultura. más.otra A cosa, diferencia deldesde primero, que casi todos los ymúsicos amor. revistazoom.es · 9

ANTONIO

AR IAS

“Granada es una ciudad en la que cuanto más escarbas más luz encuentras”

¿Cómo surgió la idea de formar Los Evangelistas?

Nos llamaron en 2011 de Córdoba para hacer una noche homenaje a Morente. Los Planetas y Lagartija siempre hemos tenido una actitud de colaborar y fue la oportunidad perfecta para hacerlo, aunque también desagradable porque estaba muy reciente la muerte de nuestro maestro.

Fue una de las experiencias más emocionantes porque en el fondo y en la forma era una misa para Enrique, porque él era tan ateo y tan claramente lo expresaba que qué mejor manera que hacerle una “misa sónica”. Se supone que hacemos esto porque Enrique ha muerto, pero no es así, hacemos esto porque Enrique ha estado vivo.

Tanto en ‘Omega’ como en este trabajo de Los Evangelistas, Morente ha estado presente, pero de distinta forma, ¿cómo es pasar de trabajar con él a trabajar por él?

Su ausencia es un reto para nuestro talento y nuestra creatividad o lo que sea que llevamos dentro, si es que llevamos algo. Intentamos suplir su ausencia con creatividad y para nosotros ha sido un revulsivo, una experiencia, una epifanía. En el disco ‘Omega’, cuando estabas con Enrique te sentías tan grande como él, pero ahora lo podemos situar musicalmente de una forma mucho más clara. En definitiva, es mejor con él que sin él. ¿Enrique Morente ha significado un antes y un después en vuestra música?

Es nuestra forma de entenderlo todo, cómo trataba él las cuestiones con las compañías de discos, los conciertos, los discos, cómo los visualizaba… Está claro que cuando haces las cosas con pasión y con una entrega total… él decía mucho “Antoñito, esto es muy a la larga y el trabajo nunca es en balde”. Él tenía esa habilidad de vestirse de moderno para hacernos a todos viejos, era capaz de entender tu lenguaje musical para llevarte a su terreno. Y luego era capaz en directo de emocionar a la gente y de hacerla llorar. Era un gran conocedor de las emociones humanas. Artísticamente encontré a mi maestro, como el perro que encuentra a su amo.

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Valoras mucho el aprendizaje de las cosas, ¿puede ser por eso por lo que hay tanta gente que adora lo que haces?

Quizá por eso Lagartija ha tenido discos tan distintos unos de otros y épocas tan distintas. Después de ‘Omega’ decían que hacíamos Thrash Metal, y dije yo, ¿queréis Thrash Metal? yo lo que menos aguanto es una provocación… Por otro lado tampoco hay que tener ese afán por las trilogías.

‘Hipnosis’, ‘Inercia’ y ‘Su’ son del mismo palo, después ‘Omega’ lo cambió todo, luego vienen los discos “Thrash Metal” (risas), ‘Lagartija Nick’, ‘Val Del Omar’ y ‘Ulterior’, y ahí se acaba eso de las trilogías. En 2004 retomamos conversaciones con Eric, que tiene un talento especial y hace brillar a cualquiera. Eric vuelve al grupo y empezamos a hacer de nuevo la música que nos gusta y nos dejamos de “autotonterías y autoimposiciones”.

Llevas 30 años con la música, ¿alguna vez has estado a punto de dejarlo todo?

Los polacos dicen que lo profesional es lo más permanente.

Sigues en la música porque visitas otro mundo, el mundo de la creatividad. Cuando eres más joven te dejas llevar demasiado porque es el único sitio donde te sientes seguro, luego vuelves al mundo con otro estado anímico. Yo estoy convencido de que planeamos maldades cuando soltamos la guitarra y para estar bien necesitamos tener la guitarra entre las manos. Además, cuando tuve a mi hija pensaba “a ver si esta criatura me conoce a mí como músico” y hoy me he despertado siendo músico, así que hasta hoy hemos llegado y ya mañana no tenemos ni la más remota idea. ¿Cómo se tomó la familia de Morente el proyecto de Los Evangelistas y qué ha supuesto trabajar con Aurora Carbonell y con Soleá Morente?

El problema que tenían tanto Aurora como Soleá e incluso nosotros, era que todavía no eran capaces ni de oír las canciones de Enrique. Era cuestión de exorcizar los sentimientos. Estrella dijo que nuestro trabajo con Soleá era la confirmación de nuestra unión, la confirmación de que existe un código musical más allá de la experiencia puramente discográfica con su padre y en la que Enrique siempre está presente. Cuando Soleá tuvo un estado de ánimo más propenso para el disco empezamos a grabar con ella y ahora hemos sacado un mini LP. A ella también le está viniendo muy bien, como su padre le decía, “Soleá no te quedes con las ganas, quédate con to”. ¿Qué opinas sobre el panorama musical y cultural actual en Granada?

Los que vienen ahora vienen con mucha más fuerza y más preparados, pero aquí en Granada nadie puede ser más grande que la Alhambra. Hay una enfermedad que se transmite de político a político que es el desprecio a la cultura. Ahora los políticos se distancian de ello, en Marbella le han puesto una calle a Danza Invisible, aquí eso es algo impensable. Con eso tenemos que vivir.

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los

“Público y escenario tiemblan tras una noche apoteósica para el rock y el pop, mientras los grupos de la tierra y de toda España, que se han dejado la piel tocando, se reúnen para cantar un último tema, todos juntos. El público está entregado y corea con ellos la letra, inmersos en la magia del concierto.

Cuando la canción acabe y la música enmudezca, aún sonará con más fuerza el mensaje, la premisa de la que partió la idea, la de que en Granada, es posible”

DEL

CINE

El Último Vals, de Martin Scorsese fue la película que inspiró ‘En Granada es posible’, un ambicioso proyecto fraguado en la mente de dos granadinas, apasionadas por la música y el cine. Cristina y María José son dos hermanas formadas en la Escuela Metrópolis, donde estudiaron Aménabar o Segura, que se han propuesto demostrar al mundo que de las entrañas de su ciudad natal han surgido y seguirán surgiendo los mejores músicos de pop y rock.

Lasdelcine, su propia productora, será la encargada de rodar el largo documental, con la intención de reivindicar la tradición de rock y pop de la ciudad de Granada, que desde hace más de cuarenta años cuenta con un repertorio de músicos excepcionales, muchos a la cabeza del panorama nacional.

“Estábamos viendo El Último Vals con nuestro padre y empezamos a hablar de lo increíble que sería poder hacer algo así en nuestra ciudad, con sus músicos. Nuestro padre puso el broche diciendo que un proyecto así, en Granada, era posible” revistazoom.es · 13

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El documental partirá de un concierto con la actuación de músicos emblemáticos de pop y de rock de la ciudad (MIGUEL RÍOS, LORI MEYERS, NIÑOS MUTANTES, LAGARTIJA NICK...), junto con otros músicos a nivel nacional, que durante una noche mágica compartirán y ensalzarán ése espíritu que mueve y alimenta a Granada y a su gente. Todas estas actuaciones vendrán acompañadas de entrevistas con los músicos, que contarán anécdotas sobre su trayectoria y sus referentes, con el marco de la ciudad y sus locales míticos como telón de fondo.

“Nuestra idea es hacer algo mágico y único por Granada y su música. Queremos que se homenajee ésa faceta tan propia, su inquietud por la música, su escuela y su tradición” Cristina y María José lo han apostado todo por este documental, que se encuentra en fase de preproducción.

Durante estos meses, las granadinas se encuentran cerrando cartel y solicitando apoyo y colaboración a todo aquel que crea que es posible hacer este proyecto realidad.

Patrocinios privados con empresas de Granada, bancos y cajas sujetos a mecenazgo u obra social, conserjerías de cultura de Granada y Andalucía, televisiones, o productoras que quieran echar un cable, son las vías de financiación con las que están trabajando, además de aceptar aportaciones a cambio de obsequios, certificados de mecenas y la oportunidad de tener una mención en los créditos.

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Estas primeras gestiones las están llevando a cabo a su vez con un “crowfunding” en www.kifund.com/es/project/ en-granada-es-posible y el en el blog de la productora http://www.lasdelcine.blogspot.com.es/p/proyecto-engranada-es-posible.html. Una vez cerrada esta fase, Cristina y María José tienen previstas diversas reuniones con cadenas de TV, instituciones públicas, discográficas y demás patrocinadores para reunir la financiación necesaria que les permita llevar su sueño a cabo.

“En ésta primera fase, necesitamos apoyo financiero y mediático, así como la implicación de los artistas en cuestión. Pero más allá de eso, necesitamos el apoyo de nuestro equipo, que trabaja cada día para que el proyecto salga adelante. En ése punto concreto hay que agradecerle su esfuerzo al equipo técnico por el excepcional trabajo que hicieron con el teaser, y muy en especial a Mónica Mateo, jefa de producción del proyecto, en el que trabaja día a día”.

En cuanto a los grupos musicales, Lasdelcine cuenta, por el momento, con Lori Meyers, Niños Mutantes, Lagartija Nick, Miguel Ríos, José Ignacio Lapido, Napoleón Sólo, Jimmy Barnatán, All la Glory, Los esclavos, Julia Martínez, Iván Ferreiro, Quique González y Mclan. Un cartelazo que empieza por los mejores grupos de Granada y Andalucía y que se seguirá ampliando hasta conseguir un cartel nunca visto en la historia de la música española.

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ALONDRA

GALOPA

Por Aida Ortiz

Quedamos para tomar un café con Juan Antonio Salinas, músico con un dilatado recorrido dentro de la escena musical granadina y que conoce como nadie los pormenores de este mundo, dentro y fuera de la ciudad. Con la cantante Mónica Navarro ha creado una formación que nada tiene que ver con ninguno de los proyectos anteriores de ambos artistas, Alondra Galopa. “Abriendo alma y mente” es el título de su primer disco.

Alondra Galopa es la unión de dos mundos musicales, ¿cómo surgió tal idea?

Yo conocí a Mónica porque había colaborado con Fiona May. Tiene una voz muy bonita y cuando la veía siempre le decía “Mónica, por qué no montas una banda de pop o de rock” y siempre me respondía “porque nadie me lo propone”. Así que se lo propuse. Yo, que vengo más de otro mundo, más del punk o del hardcore, tenía canciones que en ese tipo de música no tenían cabida, les bajé decibelios y monté en el carro a Mónica. ¿Y por qué os pusisteis ese nombre?

Todos los nombres de los grupos en los que he estado suenan horribles, como que no suenan a nada, (Varaverde, Apocalypse, Maine o Galgo). Alondra Galopa tampoco me parece que suene bien, pero por lo menos significa algo para mí. Estaba buscando un nombre para el grupo, abrí 16 · revistazoom.es

el diccionario y encontré la palabra “alondra”. Pensé que sonaba bien y además era un nombre que tenía mucho significado para mí, porque yo me crié en la calle Alondra de Granada. Quizá sea un poco rebuscado pero es un nombre que me despierta algo.

Abriendo alma y mente, ¿es el resultado que esperabais cuando pusisteis en marcha el proyecto?

Yo creo que sí. La música yo la tenía hecha desde por lo menos hace cuatro o cinco años y era difícil de encajar en mis formaciones anteriores porque era más pop, más guitarra limpia. En cuanto al tema de las letras, yo trabajo al revés, primero hago la música y luego las letras.

En cuanto al nombre del disco, ahora me he abierto a un mundo diferente y cuento cosas que no me había planteado antes.

ALONDRA

GALOPA

“Ahora me he abierto a un mundo diferente y cuento cosas que no me había planteado antes”

¿Cómo está recibiendo la gente este proyecto?

Si te digo la verdad, no me fío de la gente. Para las personas conocidas o lo has hecho muy bien o te dicen que mal por la confianza. Por eso me fío más de la crítica de los medios y nos ponen bastante bien. Dicen algo así como que dentro de la escena del pop español tiene algo de innovador, un pop oscuro que no puedes comparar prácticamente con nada. Si estuviera en inglés a lo mejor te sonaba a un pop oscuro de Mánchester. No hemos inventado nada, pero suena diferente. ¿Entonces os ponéis la etiqueta de banda pop?

Si. He sido toda la vida punk y ahora pop. Vamos a dejarlo ahí. ¿Las letras son un canto a la incoherencia humana actual?

La primera canción habla sobre el tener dos caras y el esconder una doble vida. La segunda de un arma de doble filo, como las redes sociales, donde hay gente que no se atreve a hablar con otras personas cara a cara y sin embargo tras un ordenador son muy sociables. Todas las letras, en definitiva, hablan de la incoherencia del comportamiento humano, el de cada uno dentro de esta sociedad. ¿Cuántos conciertos haréis en Granada?

En octubre o noviembre tocaremos en el Planta Baja, pero yo creo que un grupo tiene que tocar lo menos posible en su ciudad y no quemar al público y a sus colegas. Los grupos a veces son un poco egocéntricos y tienen que darse cuenta de que eres lo que generas. Si haces un concierto en tu ciudad probablemente vayan todos tus colegas, si haces cuatro conciertos fuera, habrá algunos que salgan bien y otros que salgan mal, pero ahí es donde te das cuenta de lo que generas. ¿Tenéis ya algo pensado para el próximo trabajo?

Todo el tema de la producción lo he hecho yo, este ha sido un disco “autoproducido” y lo mezclo con Harold Burgon, a quien conocí durante mi época en Apocalypse.

Yo tengo un pequeño estudio en el sótano, allí lo grabo todo y después se lo llevo a Harold para que lo mezcle. Y a lo que iba, como el presupuesto que tengo para llevar a cabo los proyectos es mínimo, pero me sale barato, mi idea es sacar disco nuevo para marzo otra vez. La idea es la siguiente: la música actualmente está de tal

manera que un grupo desconocido como el nuestro no puede pretender sacar muchos conciertos, hay que tardar poco en sacar nuevo trabajo para ir saliendo en prensa, hacer más entrevistas y obtener más críticas para ir consiguiendo que la gente te preste atención.

En definitiva el próximo proyecto cuanto antes y cuanto más rápido mejor. ¿Irá por la misma línea que el primero?

Pues tendría que comparar una vez grabado.

Probablemente se parezca en algunas cosas. ¿Cómo ves el panorama musical en Granada?

Granada es una ciudad que, en comparativa con otras, es envidiable. Desde un punto de vista más crítico, tendría que decir que tiene mucho menos apoyo institucional y que además la gente joven está muy acostumbrada a no pagar por ver un concierto. En consecuencia, se han dado casos de conciertos muy interesantes en los que una banda internacional no ha llenado ni la mitad del aforo. Debemos ser críticos y a la vez conscientes de lo que tenemos.

En cuanto a las instituciones, tal y como están las cosas ahora, nadie puede sacar de donde no hay, pero sí es verdad que se puede quitar un poquito a otras cosas que tienen mucho presupuesto y darle un poquito al pop y al rock. Hay muchos ejemplos de festivales que tienen un presupuesto desorbitado y muy poca repercusión. Sin embargo, algo que tenemos aquí, que podemos decir que es un patrimonio no palpable de la ciudad, nuestra escena musical y las bandas de Granada, de las que tantos se habla en el resto de España, no tiene apoyo. ¿Qué les aconsejarías a los chavales que están empezando en el mundo de la música?

Que tengan un plan B.

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30 DISCOS

DE ALONDRA GALOPA.

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Por Nacho Rockdríguez

Llamo a Pablo Berger una mañana de septiembre. Acaban de venir de presentar su ‘Blancanieves’ en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Fabulosa acogida del público, de la crítica y del mercado internacional que, tras el éxito de ‘The Artist’ tiene una conciencia diferente sobe la vigencia del cine mudo que hace unos años.

Aun no sabíamos que sería la cinta escogida por la Academia para representar a nuestro país en los Oscars frente a dos pesos pesados de nuestro cine como Garci y Trueba. Ni imaginábamos que San Sebastián se rendiría a sus pies, con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la inolvidable labor de Macarena García. Ni siquiera teníamos la certeza de que el público, con la que está cayendo, respaldaría su apuesta en las taquillas. Pero cuando tienes a ‘Blancanieves’ entre manos todo eso da igual. Se respira que la magia está a punto de abrirse paso y que podemos desear una estrella alcanzar.

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pablo

berger

¿Eres consciente de que no has hecho una película más, de que Blancanieves te sorprende, tienes ganas de verla y de saber más sobre ella?

Pablo: Me alegra empezar así, porque como no se ha estrenado todavía, yo aún estoy muy sensible. Quisimos hacer un trailer muy cortito, para picar la curiosidad del espectador, para que viera que la película no es claustrofóbica, que tiene un poco de todo, que tras la emoción y el drama hay muchas capas de acción, humor y fantasía.

Acabáis de venir del Festival de Cine de Toronto y la acogida ha sido increíble.

Pablo: Ha sido alucinante despertarte cada mañana y ver cómo las grandes biblias del espectáculo, como ‘Hollywood Reporter’ o Variety’, nos han hecho unas críticas que parecían hechas por amigos. Toronto sabe mezclar perfectamente la parte artística con la parte comercial y es el gran mercado en América como en Europa puede ser Cannes. Allí fuimos un gran equipo con los vendedores con Marina Fuentes a la cabeza y ya desde el primer pase los compradores se ponían en cola. Marina ha estado unos días de reunión en reunión con ofertas de EE.UU., Japón, Australia, Méjico... Y tras cada pase, tras cada crítica, veías como las acciones subían. Estamos todos muy animados.

Yo hago películas europeas para el mercado global.

Hasta ahora, Torremolinos 73’ y ésta han sido proyectos de gran presupuesto y el mercado español es insuficiente para que el productor recupere su inversión. Además, yo 20 · revistazoom.es

soy un director romántico, que quiere contar historias y que las vea la gente. Y ahora que el mundo se ha hecho tan pequeño, mi público es el público del mundo.

Y ahora toca San Sebastián. ¿Cómo crees que el público español entenderá ‘Blancanieves?’

Pablo: Es súper importante, de cara al estreno en España, la acogida que hemos tenido en Toronto y poder hacer un buen papel en San Sebastián. Tenemos abiertas las puertas del mercado internacional, pero esta película no va a ser entendida en ningún lugar del mundo como aquí.

Y la preselección para los Oscar Pablo: El ser parte de esa terna nos ha alegrado un montón, porque los propios compañeros han visto que la película era buena para representarnos a todos. Toda esa publicidad es nuestra baza para que la gente nos respalde frente a las bastas campañas de marketing del cine americano.

Todo este buen clima alrededor de la película, después de haber luchado tantos años por sacarla adelante, de todas las versiones del guión y las llamadas a puertas, supongo que te reafirma y te da la sensación de que tenías razón.

Pablo: La historia de ‘Blancanieves’ empezó a andar en 2005. En la primera página del guión ponía: “Esta es una película en blanco y negro y muda, en la que la

pablo secci berger ón

música estará presente de principio a fin”. Esa simple nota asustaba a los productores sobremanera. Ahora ‘The Artist’ ha demostrado que una película así puede ser comercial, pero hace siete años era un suicidio. No sabes cuántas veces he oído que esta película jamás llegaría a hacerse. Pero yo creía en el proyecto y era la película que quería hacer. Creo que el cine tiene que ser riesgo, salto al vacío. No puedes seguir modas ni repetir los clichés con los que cosechaste el éxito anterior.

El año pasado vimos como ‘The Artist’ tenía esa capacidad de traer gente a las salas. Supongo que comprobar que el cine mudo seguía siendo un modo de expresión válido también te habrá dado fuerzas.

Pablo: Yo me enteré de la existencia de ‘The Artist’ como todo el mundo, en Cannes, una semana antes de empezar el rodaje. Mi primera reacción fue como un jarro de agua fría, ya que queríamos ser los primeros en hacer una película muda de gran presupuesto que fuera comercial. Después de ese primer desánimo, pensamos que menos mal que había sido no ya un gran éxito, sino la película de la temporada que había roto prejuicios.

Por otra parte, el público va a descubrir un universo totalmente distinto, en el que el blanco y negro es sólo una anécdota. Creo que ese hecho, tanto para ‘The Artist’ como para nosotros, lo que condiciona es un mayor compromiso para el espectador, que le va a proporcionar una mayor satisfacción.

¿Porqué Blancanieves? ¿Qué te llamó la atención en esta historia para llevártela a la España de los años 20 y, en definitiva, a tu terreno?

Pablo: El origen de Blancanieves ocurre a principios de los años 90. Cristina García Rodero publica su libro ‘La España Oculta’ y en sus páginas había una serie de fotos de Enanos Toreros. Es uno de los grandes libros de la fotografía española y representaba a los enanos con una gran dignidad. Yo esa foto la completé en mi mente y le puse a Blancanieves en medio. Ese fue el detonante y luego le fui añadiendo cosas. Las películas son como un coctel en el que uno pone sus ideas, sus sueños, las películas que te gustan. Yo soy un apasionado del cine mudo y me interesa mucho toda aquella época.

Enrique Bunbury ha sido productor asociado.

Además, esta película comparte algo del espíritu de su Freak Show. En su página web define la película como ‘Ibérica, Onírica y Simbólica’. Me parece una terna muy apropiada.

Pablo: Me encanta. Enrique es muy amigo de la productora, Arcadia Motions, y está apoyando algunos de sus proyectos. Pero yo creo que con esta película tenía algo especial, porque sí que es verdad que, aunque sea algo casual, sí que comparte cierto imaginario con su música y su estética. Le estoy muy agradecido por el apoyo y porque siempre que tiene la oportunidad habla de ella.

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Me parece muy buena definición porque queríamos atrapar el sentido de lo ibérico, pero desde una perspectiva de sueño y simbólica, que fuera abierta, que el público pudiera hacerla suya. Queríamos hacer una historia de grandes pasiones, grandes decorados, de multitudes, de grandes escaleras, de vestuario exuberante... Queríamos exigirle mucho al espectador, pero también darle un gran espectáculo.

Pero, ante todo, ‘Blancanieves’ es una experiencia estética, con un toque gótico que la hace especial y que, de una manera un poco oscura, encaja fenomenal con la época a la que vuelves. Es ‘Freaks’, de Todd Browning con el Esperpento de Valle Inclán y Buñuel, elementos muy diversos que no sé hasta qué punto has barajado de manera consciente.

Pablo: Todo lo que dices me parece correcto. Ten en cuenta que los directores contemporáneos hemos crecido en una sala de cine. John Houston, John Ford y Howard Hawks vivieron guerras, se casaron cinco veces, iban de safari... eran viajeros. Blancanieves’ está llena de homenajes y, si quieres, copias de muchos momentos mágicos de la historia del cine, pero además de ello hay homenajes a la pintura, a la fotografía, a Falla, Turina, Granados y toda aquella generación de músicos. Todo eso está ahí para que el público coja lo que quiera. Yo busco que sea aceptada tanto por el crítico gafapasta, como por la señora que va con su rebequita, como por un joven gótico. Creo que ‘Blancanieves’ puede conectar con todos ellos.

A parte de otras muchas cosas, es una historia de mujeres. Esa relación entre la protagonista 22 · revistazoom.es

(Macarena García) y la madrastra (Maribel Verdú), precisaba de dos actrices con mucha fuerza.

Pablo: Ten en cuenta que esta Blancanieves es opuesta a la que estamos acostumbrados a ver, la que está en casa cocinando. Ésta es torera, con todo lo que implica.

Aparte hemos incluido a personajes que habitualmente se quedaban fuera del relato como la madre (Inma Cuesta) y la abuela (Ángela Molina). Y la niña, Sofía Oria, que ha sido una sorpresa.

Pero centrándonos en las dos protagonistas, tenemos los dos extremos. Maribel en estos momentos es pata negra gran reserva, la gran actriz de su generación que lo hace todo y bien. Yo podría hacer todas mis películas con ella. Es una gran estrella que cuida mucho lo que hace, pero que cuando está dentro es muy generosa y se entrega a tope. Y Macarena es el gran descubrimiento de la película. Es emoción pura y dura. Tiene un brillo en la mirada que hace que no puedas apartar los ojos de ella.

Yo soñaba con ella antes de conocerla.

Veo en la web que también existe la posibilidad de hacer una gira por teatros con proyecciones y la música interpretada en directo.

Pablo: Desde el principio nos encantaba pensar en esta posibilidad, para que el espectador pudiera vivir una experiencia lo más parecida posible a cómo era ir al cine en los años 20.

Hace casi 30 años que pensé en hacer una película muda y que se exhibiera así. En ese mismo momento acabará mi sueño: será el momento de empezar a pensar en mi tercera película.

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Especies en Extinción: Rulo y la Contrabanda

Por Nacho Rockdríguez

Hay poco Rock&Roll, ya lo decían los Platero. La actitud y la autenticidad son especies en extinción; siempre en la cuerda floja, pero capaz de sacar pecho y salir adelante entre tanta horterada.

Rulo es uno de esos tipos hechos a base de carretera y noches sin dormir. Tras algo más de una década al frente de La Fuga, nos indicó en ‘Señales de Humo’ (2010) que todavía tenía muchos versos que arrancarse del pecho, muchas historias que narrar con guitarras afiladas y bases potentes.

‘Especies en Extinción’ (2012), con su actitud y su autenticidad, viene a nuestro rescate. Es, sin duda, el disco más complejo de todos cuantos ha hecho, y ya van unos pocos, un disco multiforme en el que su voz rota nos habla “de canciones, aviones y libertad”, en el que, nos cuenta, ha intentado disfrutar intensamente de cada parte del proceso.

En noviembre comenzarán una gira con la que quieren recorrer toda España y y continuar su historia de amor con el público latinoamericano.

Llevabais unos meses fuera de circulación preparando ‘Especies en Extinción’. Eso para vosotros, que sois animales de escenario naturales, debe ser duro, ¿no?

Rulo: La verdad es que cuesta, pero una cosa que hemos aprendido es que hay parar las giras antes de que te paren ellas a ti. Es importante desconectar un tiempo para así cogerlo con mas ganas, porque ahora vienen las promos, las firmas de discos y el 10 de noviembre arrancamos otra vez la máquina.

‘Especies’ es un disco con cambios de sonoridad importantes con respecto a todo lo anterior.

Rulo: Hemos querido no hacer once canciones iguales y yo creo que lo hemos conseguido. En cuanto salía una canción que se parecía a otra la descartábamos, para conseguir esa premisa de hacer un disco variado, un disco de banda de Rock&Roll pero que mete la pezuña en todos lados. Como compositor era un reto estimulante. revistazoom.es · 25

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En uno de los vídeos de promo decías que al principio era un disco demasiado de medios tiempos y que temías estar haciéndote viejo.

Rulo: No, la verdad es que esa fue una primera sensación, pero después, escuchando las mezclas finales si que hay temas como más intensos, pero hay otros que son pura velocidad. Lo más importante es que no son todas del mismo color.

El título de ‘Especies en Extinción’ parece una suerte de broma macabra con el panorama Rockero nacional, que lo tenemos bastante estancado.

Rulo: Con el Rock siempre pasa lo mismo: parece que estamos muertos, pero yo creo que goza de muy buena salud. Ahora, con la crisis del sector, el público del Rock&Roll está demostrando que es el más fiel y el que sigue yendo a los conciertos.

El Rock&Roll siempre ha estado un poco fuera de los medios masivos, pero porque funciona de otra manera, vive más del boca a boca.

El disco lo has hecho un poco de la misma manera de siempre, con el mismo productor (Javier San Martín) y en los mismos estudios (Sonido XXI) en el que has hecho todos los álbumes de tu carrera. Incluso el videoclip de ‘Divididos’ es un paseo por Reinosa, vuestro pueblo, una referencia constante para ti.

Rulo: Y los técnicos de escenario y el equipo de ruta y la discográfica... excepto la oficina de managment, todo sigue igual. Cuando tu gente se lo curra y sabes que mueren por ti, cómo vas a buscar algo nuevo. La Contrabanda son los mismos músicos que en el disco anterior y todo va mejorando con el rodaje. Después de 70 conciertos, todo sale más fácil. La única novedad que nos hemos permitido es buscar un buen mezclador (Joe Blaney )que aportara su punto de vista.

Blaney, aparte de su trabajo internacional (Keith Richards, The Clash, Prince), también es un viejo conocido del Rock Español (Los Rodríguez, Calamaro, Ariel Rot, Fito y Fitipaldis). Un tipo cercano a tu sonido y que entiende bien el Rock en castellano.

Rulo: Lo malo de contar con alguien externo es que puede llevarte tu trabajo para un lado o para otro. Pero en Dro conocen bien a Blaney y me lo aconsejaron.

Además, él se adaptó a las condiciones perfectamente y yo estoy encantado porque soy un gran admirador de su trabajo y estábamos tranquilos de que es un tipo que, en sus diferentes vertientes, ha hecho mucho y muy buen Rock&Roll.

Y esta vez contamos con un nuevo Contrabandista: Enrique Bunbury.

Rulo: La verdad es que ha sido un puntazo. Compartimos 26 · revistazoom.es

técnico de sonido desde hace años y teníamos ganas de hacer algo juntos. Cuando tocó en Santander con la gira del ‘Licenciado Cantinas’ me invitó a cantar con él y a raíz de aquello le propusimos cantar ‘El Vals del Adiós’ que es, probablemente, la canción más distinta que he hecho en mi vida, un tema así tarbenero y ranchero y en cuanto la compuse pensé en él.

Además, Enrique es uno de nuestros mejores embajadores en Latinoamérica, que es uno de tus objetivos para esta gira.

Rulo: El año pasado estuvimos en Méjico y fue una pasada, pero se nos quedaron Argentina y Chile sin ir. Cuando La Fuga vivimos experiencias intensísimas por todos aquellos países y este año, afortunadamente, vamos a cumplir.

‘Especies’ se va a editar en formato Disco Libro y veo que las sesiones de fotos las hicisteis antes de entrar a grabar. Esto es un avance en vuestro concepto de imagen y de cuidado de los aspectos externos a lo musical.

Rulo: Intento cuidarlo todo y cuando las cosas van muy rápidas, a veces, no tienes tiempo de disfrutarlas. Es un poco por el mismo motivo que paramos de girar cuando empecé a preparar las canciones para grabar, cuidar cada aspecto, disfrutar de cada momento y que todo tenga un porqué. En el disco anterior hicimos las fotos las fotos en Nueva York y funcionaron muy bien, el rollo urbano, pero esta vez queríamos volver al Cantábrico a hacer las fotos porque el mar está muy presente en las canciones.

Un segundo disco es siempre un reto. El anterior marcó un poco la transición entre La Fuga y tu nuevo proyecto. ¿Qué sensación tienes de cómo lo está recibiendo la gente?

Rulo: Bueno, todavía es pronto, pero lo que si te puedo decir es que a nosotros nos gusta mucho y eso es importante porque somos muy autoexigentes. He estado muy tranquilo hasta ahora, a una semana de que salga el disco y metidos de lleno en la promoción.

El juez último de todo esto es el público y claro que quieres que lo haga suyo como con ‘Señales de Humo’.

Por otra parte, me gusta esta sensación de nervios, de no saber qué va a pasar.

Ahora que ya han pasado unos años de la disolución de La Fuga, ¿Cómo te llevas con aquel legado?

Rulo: Yo estoy muy a gusto con mi pasado, pero desde el primer momento. Si las canciones las hubiera compuesto otro, pues yo igual ahora podría no cantar canciones de La Fuga, pero cómo voy a renunciar a ‘P’aquí, p’allá’, o ‘La Balada del Despertador’. Lo de La Fuga fue una ruptura no tanto con lo que supusieron aquellos años, sino algo personal con alguien que está en el proyecto.

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La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad...

Por Nacho Rockdríguez

Desde que les descubrimos en 2009, este trío vallisoletano se ha convertido en una de las referencias clave del panorama underground nacional. Su sonido acústico y austero, por un lado, y la potencia que han desarrollado en Corizonas, su proyecto paralelo compartido con Los Coronas, por el otro, han hecho de ellos un imparable máquina de producir interesantes discos y giras por todo el país.

El 16 de octubre editan ‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’, un EP de 8 canciones en que hacen repaso de lo hecho y apuntan a lo que vendrá, un punto de inflexión para una banda que no para de crecer y darnos satisfacciones.

Javier Vielba, cantante, guitarra, frontman y compositor de este grupo de barbudos nos atiende, tímido, pero amable. Después de mucho tiempo queriendo entrevistarles, escogemos este preciso momento. Nos gusta pillar a los artistas en sus procesos de cambio, en ese punto en que toman aire para coger un nuevo impulso y seguir evolucionando, cuando todo es un regalo sin abrir y todavía no están cansados de soltar el mismo rollo. Cuando la verdad se abre paso... revistazoom.es · 29

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bab y

Vuestro nuevo EP arranca de ‘The Truth’ una canción de ‘Second to none’, vuestro anterior disco, de la que habéis hecho un videoclip espectacular.

Javier: El vídeo lo hicimos hace tiempo pero nunca se había hecho público y ahora, con este motivo, hemos podido sacarlo a la luz. Era además, un video al que teníamos mucho cariño porque lo habíamos realizado con muchos amigos y con Pedro del Río, un director de Valladolid, y no queríamos que se quedara en el cajón.

Al final todo cobra sentido y sirve como conexión entre 2009 y ahora, con todo lo que ha pasado entre medias.

En la nota de prensa lo denomináis como un formato de ‘EP Generoso’. Seis canciones nuevas, dos versiones, ¿con poco más no podríais haberlo vendido como LP? Javier: No, tiene más de disco de rarezas, de disco puente hacia lo próximo. Hay canciones muy de lo que la gente ya conoce de nosotros y otras que apuntan hacia donde pueden ir los tiros en el futuro. Hay algunas incluso que nunca entraron en ningún disco y que llevan compuestas muchos años y que la gente conoce de los directos. Digamos que cumple muchas funciones, que nos ata muchos cabos.

Ya he leído en otras ocasiones sobre el cambio de rumbo en el sonido de Arizona Baby. ¿En serio que vais a romper tanto con vuestro concepto como para necesitar esta especie de eslabón perdido?

Javier: No, nuestra esencia de estilo orgánico nunca se va a perder, pero en la medida en que vas teniendo experiencia en el estudio, si que vas necesitando arreglar un poquito más los temas, vestirlos de otra manera, tomarte más tiempo en esa parte del proceso. Seguimos creciendo y abriéndonos a nuevos sonidos, nuevos instrumentos y nuevas formas de trabajar, ampliando la paleta de colores.

Supongo que vuestra historia con Los Coronas también os ha hecho ir más allá, aprender, abrir la mente...

Javier: Todas las experiencias suman, pero si encima los compañeros de viaje son gente tan experimentada y con tanto criterio como los Coronas, más todavía. Gracias a la unión con ellos, por ejemplo, hemos descartado la posibilidad de electrificar Arizona Baby, que podría haber sido una vía de escape natural, pero al tener esa puerta abierta con el proyecto Corizonas, ya nos planteamos cada proyecto tuviera su propia personalidad.

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Cuando en 2009 ‘Second to none’ se convirtió en lo que se convirtió, llamaba mucho la atención que un grupo de Valladolid buscase esas referencias tan arraigadas en la música tradicional norteamericana.

Javier: En el panorama nacional hay varias apuestas muy interesantes como Bigot o Pony Bravo, que son gente que hace lo que les da la gana. Nosotros admiramos mucho esa valentía. También tiene que ver con lo que hablábamos, con buscar tu identidad. Queremos que Arizona sea un proyecto con tanta personalidad que no necesite cánones ni patrones para funcionar.

Lo de ser pucelanos y fijarnos en la música americana, eso es así, forma parte de nuestro ADN musical. Pero en nuestra ciudad ya hay antecedentes muy claros en este sonido como el musicólogo Joaquín Díaz, que lleva tocando toda la vida y que tiene discos con una potente raíz country. Por casualidad, en Valladolid hay grupos que investigamos en todo tipo de sonidos country, blues, bluegrass o sonidos hippies de la costa oeste.

Desde entonces, con el apoyo de vuestra discográfica, Subterfuge, habéis entrado en un

periodo de actividad impresionante...

Javier: Bueno, es la forma en que los grupos de nivel underground podemos salir adelante, manteniendo un nivel de mucha actividad que sólo te permita dedicarte a la música. Hemos tenido la oportunidad de tocar mucho en directo, de patearte docenas de salas de conciertos y que la cosa siga en marcha. ¿Os estáis moviendo a nivel internacional?

Javier: De momento no hay nada editado nuestro fuera de España, ni de Corizonas ni de Arizona Baby. Estaría bien que nuestro sello intentara mover ficha ahí, pero esas cosas nunca son tan sencillas. A nivel giras sí que hemos hecho cosas en Inglaterra, en Alemania, en Grecia, en Méjico, pero eran giras un poco a lo hippie, sin mucho apoyo no mucha repercusión. Ahora con Corizonas si que nos gustaría volver a intentar Méjico.

Que por cierto, también tiene mucho que ver con vuestro sonido, con la frontera...

Javier: SI, claro, siempre que mezclas lo hispano con lo anglosajón, sale un sonido de frontera que tiene mucho que ver con el country, el cine y con lo que nosotros hacemos.

Ahora que mencionas el cine, a mi siempre se me mezclan en mi cabeza vuestras canciones con un imaginario fílmico muy concreto, muy cinematográfico, muy estudiado.

Javier: Bueno, de hecho yo estudié Cine en la Universidad y claro que está presente en los sonidos, pero también en la estética de la banda y en las letras de las canciones. Hay mucha teatralidad en lo que hacemos. La verdad es que somos muy peliculeros.

Bueno, vosotros y lo que llamáis en las redes sociales ‘La Familia del Desierto’.

Javier: Si, esa es la forma que tenemos de llamar a la gente que nos apoya y que nos sigue en los directos.

Y, ya de aquí a final de año, una gira de presentación del EP, se mantiene la gira de Corizonas y preparar el nuevo disco. Todavía le queda mucha tela que cortar al 2012, ¿no?

Javier: A tope. Y además estoy tocando la guitarra con Ángel Stanich, un chico de Cantabria que vive en Valladolid a quien también le he producido el disco y que tiene un rollo de cantautor psicodélico muy guapo. revistazoom.es · 31

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Por Jaume Amills // Fotos Guiomar Planes

Irreverentes, desinhibidos, angelicales y tocados por la divinidad de lo antiburgués, de la mejor estética del punk londinense y endiabladamente Indie. Experimentan, viajan sin parar, devoran la vida sin moderación y trasladan a sus canciones una espiral de vida y el encuentro con sus mundos paralelos, implícitos para siempre en un estilo musical que transita por el pop independiente y el rock retrofuturista. What the Fuck no es ya una joven promesa; los chicos guapos y modernos que un día salieron de Melilla, han encontrado su voz. Un primer disco a punto de salir al mercado cargado de solvencia, madurez, frescura y compromiso. Se definen como Hipsters, Beatniks y como eternos niñatos de mirada asombrada. revistazoom.es · 33

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Como la mayor parte de las bandas de pop, iniciasteis vuestra carrera en conciertos menores por plazas y bares, un ámbito que, por otro lado, conviene no abandonar. ¿Qué importancia tiene para vosotros esta etapa?

El aprendizaje, al auge emocional; el encuentro con el público como entidad anónima y colectiva. Por otro lado, toda esa etapa acostumbra a quedar retenida en la memoria como la suma de unos recuerdos imposibles de olvidar, en la que todavía los sueños están por cumplir.

Es un encuentro de emociones; miedos, anhelos y perturbaciones varias.

Vuestras canciones y vuestro sonido está lleno de matices, de distintas texturas y tonos, que a veces parecen contradecir la idea que se va tomando de vosotros. Esa sorpresa permanente es algo espontáneo o deliberado?

Al 50%. En realidad somos bastante espontáneos a la hora de componer. Pero hay cosas que van variando durante los ensayos y la producción. En esos momentos es cuando cada uno va aportando lo que le sale de forma espontánea. Y es deliberada la intención de sorprender a nuestro público y de sorprendernos nosotros mismos.

What the Fuck nace en Melilla hace años. El viaje comienza poco después como un impulso imparable y con una clarísima apuesta por sonidos que nos recuerdan a gente como Love of Lesbian, Vetusta Morla o Anni B. Sweet. Lo mejorcito del Indie nacional. ¿Qué sentís haber añadido a esa corriente?

Yo creo que hemos aportado un toque personal al asunto del rock contemporáneo. Creo que ni siquiera sonamos como nada en concreto. El toque personal del que hablo está construido a base de matices que provienen de cada uno de los componentes que formamos la banda: nuestras referencias culturales, lo suave, lo indeciso, el ruido limpio y vertiginoso, lo más urgente del pop de cada época, resumido en letras y sonidos que contrasten unos con otros. Nos encanta experimentar.

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Vuestro primer disco llega a principios de este invierno. ¿Cómo ha sido la fase de grabación y producción?

Todo empezó en los últimos dos años. Después de haber trabajado de forma local en nuestra ciudad, Melilla, donde recibimos el primer reconocimiento, y solíamos cantar en salas, llegó el Festival World Fest en Sevilla, en el que quedamos los primeros. A partir de ahí nos planteamos de forma más seria lo que estábamos haciendo. Luego llegó el Sur Fest en Londres y, cuando llegó la oportunidad de grabar nuestro primer disco, tuvimos clarísimo que queríamos un trabajo muy personal, una forma de trabajar introspectiva y que la discográfica influyera de forma únicamente técnica. El disco se llama Weed it Dad y se puede definir como Rock Indie, pero como te decía al principio está lleno de matices.

Continuos viajes a Londres, Madrid, Río...

El cuerpo a cuerpo con el mundo y con la creatividad, ¿es algo fundamental en el trabajo de un artista?

Es fundamental viajar, contactar con otros músicos y contagiarte de la forma de trabajar de los profesionales e incluso amateurs de otros lugares. Sobre todo cuando tienes la oportunidad de ir a ciudades tan llenas de contrastes y la realidad pone de relieve que, a pesar de la globalización cultural, existen cantidad de aspectos claramente diferenciables entre unos lugares del mundo y otros. Eso pone de manifiesto la importancia de ese alma localista que todos vamos arrastrando, y a veces, intentando globalizar.

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‘Sex and the city’, ‘Los Sopranos’, ‘A tres metros bajo tierra’, ‘El séquito’, ‘True Blood’, ‘Juego de tronos’, o los últimos estrenos ‘Newsroom’, ‘Shameless’, ‘Iluminada’ o ‘Girls’, son algunos de los éxitos, camino de convertirse en auténticas joyas de culto para la historia, y que a través de la comedia, el drama o la combinación de ambos (dramedy), la fantasía, la ciencia ficción, el suspense o el terror revisan, no solo los clásicos géneros narrativos de todos los tiempos, sino que además nos proponen un viaje introspectivo por la complejidad de las emociones en sociedades urbanas o rurales, en ámbitos burgueses o marginales; héroes de nuestro tiempo o de otros remotamente pasados, revelando una radiografía social ácida e hilarante y poniendo de manifiesto algunos de los complejos colectivos tipificados ya en determinados contextos sociales que sirven de telón de fondo para historias inolvidables, con personajes de carne y hueso que se presentan ante nuestros ojos torturados o esperanzados, con sus dramas y anhelos, y encerrados en tramas por las que transitan durante unas cinco temporadas, facturadas con el mejor preciosismo del cine. Imágenes hermosas, planos discursivos, diálogos brillantes o subtextuales y un montaje musical y fotográfico que ha hecho de HBO un referente indiscutible de la televisión contemporánea.

Por Jaume Amills

Cualquier género tiene cabida en las series de televisión norteamericanas de los últimos quince años. La cadena de TV HBO da buena muestra de ello. Desde que en 1972 iniciara su emisión por satélite y se convirtiera en el primer canal por cable de Estados Unidos, ha generado numerosos productos que exhalan una extrema lucidez, combinada con una cuidadísima producción y solventes interpretaciones que llegan de la mano de actores y actrices jamás imaginados en la pequeña pantalla y que ahora dan lo mejor de sí en esta nueva forma de entender la televisión: en estas primeras décadas del siglo XXI, las series de televisión HBO narran las historias más complejas y originales conducidas por personajes a la deriva, desarraigados, vulnerables y cuyo concepto del éxito o el fracaso se aleja de los estereotipos que durante años ha estado suministrando Hollywood.

HBO ha logrado reclutar en sus series no solo a los mejores profesionales de la realización o la interpretación, sino que ha rescatado a un público global, en particular el de la América urbana y Europa, inquieto culturalmente, y, que a partir de los ochenta abandonaba las propuestas que llegaban de Hollywood y que contaban historias cada vez mas alejadas de la realidad. Comedias o thrillers de perfil bajo, edulcoradas y cláramente moralistas con patrones narrativos demasiado repetitivos y prototipos ejemplarizantes; modos de vida edificantes. La cadena norteamericana más irreverente apuesta por historias construidas por personajes contradictorios, a menudo atormentados y autodestructivos, que luchan contra si mismos; hombres y mujeres al borde del precipicio que sobreviven al paroxismo desazonador de la cultura occidental; mujeres solteras, exitosas en sus vidas profesionales e inestables emocionalmente; fracasados que vuelven a empezar de cero para sobrevivirse a sí mismos y a su realidad cotidiana. La vida, el éxito, el fracaso o la búsqueda de una vida paralela; seguramente el secreto de las series HBO pasa por huir de los clichés y transformar aquellos inputs que durante décadas se nos han vendido como pérdidas u oportunidades en puntos de inflexión vitales en los que el aprendizaje no es la prioridad. La prioridad es la vida misma. Ésta justifica cualquier cambio inesperado que rompe el equilibrio de la existencia y nos obliga a mudar la piel, a adaptarnos al medio, algo más mayores, algo más cansados, a menudo empobrecidos y en cualquier caso con armas, aliados y dragones diferentes.

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NEWSROOM - HBO ha apostado en algunos de sus productos por el metalenguaje. Ya lo vimos en ‘Entourage’.

Newsroom nos abre las puertas de una sala de control en una cadena de television. Los informativos de la noche y su construcción al descubierto de la mano de sus protagonistas: el presentador, la directora de producción y la relación que mantienen, perseguida por una relación pasada. Redactores, analistas de share, el director de la cadena y el conflicto de la television actual; el debate entre la audiencia y la calidad; los intereses de los medios de comunicación privados y en abierto, en los soportes publicitarios. La búsqueda de la verdad en la noticia y su elaboración para convertirla en un producto atractivo. Una reflexión interesante sobre la television de hoy, sobre el mundo, y las relaciones humanas en una sala de control y en un plató donde se cuenta todo lo que ocurre en directo y en prime time.

En estos meses de otoño nos llegan las nuevas temporadas y tambien nuevas series, entres las que destacamos las que detallamos a continuacion: GIRLS - Escrita y protagonizada por la Lena Dunham, ‘Girls’ acaba de estrenar su primera temporada. Imposible no trazar algún paralelismo con ‘Sexo en Nueva York’: ambas nos hablan de historias de mujeres hipersensibles, fuertes a la vez que inestables, y en las que la búsqueda del amor y de un lugar en el mundo es una constante.

En un tono de comedia ácida, ‘Girls’ establece diferencias importantes respecto a la aclamada ‘Sex and the city’.

Su protagonista no es una fashion victim, ni aspira al amor perfecto. Las cuatro protagonistas sobre las que se asienta el argumento son mujeres poco exitosas, jóvenes, mundanas y con conflictos típicamente urbanos, con fuerte carga emocional. La primera temporada llega como una promesa de realismo en clave de comedia, buceando en los anhelos de una nueva generación de jóvenes que han tenido que cambiar Manhattan por Green Point (Brooklyn), el Cosmopolitan por la cerveza, y los Manolo Blunik por una oportunidad a precio de ocasion.

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TRUE BLOOD - Acaba de estrenar su quinta temporada.

‘True Blood’ está ambientada en un pequeño pueblo del estado de Luisiana. El Merlot (la hamburguesería típica donde todos los protagonistas coinciden), la comisaría, los hogares tópicos; todo el mundo encerrado en un pueblo en el que el racismo, el clasismo, el machismo, el patriotismo Americano, los complejos de una sociedad en decadencia se ven ahora retados por la lucha por la integración de los vampiros; una especie dividida entre quienes quieren la integración y la paz con la raza humana, y entre quienes solo les consideran ganado para alimentarse. True Blood es una metáfora del establishment, un producto con impecable factura estética y una o varias historias de amor y Amistad, en las que quedan reflejadas todos los tipos de amor, dependencia y vampirización.

ILUMINADA - Brillante, cómica, deprimente a veces; ‘Iluminada’ nos cuenta, con una lucidez única, el viaje interior de una mujer que, tras cruzar la barrera de los cuarenta, decide cambiar su vida: abandona a su marido drogadicto, su vida de ejecutiva de éxito y sus valores superficiales para internarse en la profunda cueva de la búsqueda de la paz interior. Al tratar de regresar a su antiguo mundo con el elixir de la sabiduría, colisiona una y otra vez con la incomprensión de todos, viéndose relegada, además, a un puesto de trabajo muy inferior y visualizando así esa otra América. La de los que perdieron el tren. La de los invisibles. Aquella que ya no busca el reconocimiento ni el éxito. Solo un instante de iluminación.

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Por Nacho Rockdríguez

Ramón grita basta. Está harto del descaro y el surrealismo que nos rodea, de que nos adormezcan con telebasura, de que esta pandilla de mamones juegue a mantener un sistema basado en el capital y en la sinrazón. ‘Tinieblas, por fin’ es su aportación para ayudarnos a vencer el clima de desconcierto en el que vivimos, una llamada a la acción para que nos despertemos (si, tú y yo) y pongamos las cosas en su sitio.

Trabajador incansable, este disco viene a cerrar un año en el que también ha publicado el aclamado ‘El Problema de los Tres Cuerpos’ (junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente), un cuento infantil y un novela gráfica de tono autobiográfico (y otra de ficción que está ultimando).

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Le llamamos unos días antes de que comience el otoño. Acaba de hacer el disco que más trabajo le ha costado de cuantos ha grabado hasta ahora, el que necesitaba hacer tras una experiencia fallida con una multinacional y viendo toda la desfachatez que nos rodea.

Estamos con él en que ha llegado la hora de cagarse en la puta...

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N e w secci R aemon ón

Me ha hecho mucha gracia en la nota de prensa del lanzamiento de ‘Tinieblas, por fin’ que para este disco querías encontrar un espacio para el reposo, cuando no has podido hacer más cosas en este año. En enero publicaste ‘El Problema de los Tres Cuerpos’, un disco conjunto con Francisco Nixon y Ricardo Vicente que, de manera casi unánime, se trata de uno de los acontecimientos musicales del año.

Ramón: Nos hace mucha ilusión porque es un disco que surge de la amistad y de las ganas de trabajar juntos y no teníamos ninguna pretensión con él. Lo habíamos hecho como un experimento, como algo casi sólo para nosotros, pero la verdad es que quedó un disco muy bonito. ¿Como ha sido esa colaboración a tres bandas?

Ramón: Cada uno escribimos tres canciones de las nueve que están en él. Para darle unidad al conjunto, utilizamos la misma base rítmica (Ricky Falkner al bajo y Victor García en la batería), arreglos de viento y cuerda y los coros de los tres en todas las canciones. Así, aunque cada canción tenía el estilo de quien la había compuesto muy marcado, ninguna desentonaba entre las demás, había cierta sensación de unidad.

En abril editas ‘Ausencias’, un cómic con guión tuyo ilustrado por Cristina Bueno, un historia autobiográfica que supone “una terapia de choque para seguir adelante”.

Ramón: Yo siempre había querido ser dibujante de cómics, pero como dejé la ilustración por la música, era una tarea pendiente. Por otro lado era también una especie de regalo a mis padres, como homenaje a mi infancia, y a mis hijas, que no pudieron conocer a mi abuelo ni a mi perro ni vieron a su padre en esa etapa de su vida...

Fue muy motivante. De hecho, ahora estoy preparando otro cómic con José Ramón Grela, fuera ya de lo autobiográfico, con una historia así un poco gamberra que tenía en mi cabeza y que editaremos el año que viene.

Bueno, todo esto ha sido para centrar un poco a los lectores en este año tan ‘inactivo’ que llevas.

Ahora llegan las tinieblas. La idea central del disco viene de una experiencia tuya de estar a punto de fichar por una multinacional y todo el despropósito que viene de ahí.

Ramón: Eso fue un poco el motor. La multinacional me presionaba con que les hiciera un disco con temas como ‘La Cafetera’ o ‘Sucedáneos’, lo que me produjo un rechazo que hizo que escribiera canciones que repasaran un poco todos los ambientes en los que he estado trabajando estos años, pero no para ellos, sino para mi.

Por eso es el disco de los que he hecho con canciones más distintas entre sí.

Yo no puedo planear cómo tienen que salir las canciones porque serían una mierda. Las canciones surgen. Yo amo

‘La Cafetera’, pero no quiero volver a escribirla, yo ahora estoy en otra onda. Ese fue el motivo del descontento que, si lo sumas al descontento generalizado en este momento en el mundo entero, te sale ‘Tinieblas por fin’.

En alemán hay un término, Weltschmerz, que indica un estado de depresión del individuo motivado por la incomprensión de lo que sucede en su sociedad y la crueldad que le rodea. Creo que eso también está en ‘Tinieblas’.

Ramón: Ese es el juego al que están jugando, a que la gente no sepa en qué creer y que no hagan nada, para seguir jugando con nosotros. La tele no habla de otra cosa que no sea de miedo, rescates, la prima de riesgo... ¿Quién coño sabía hace dos años qué es la prima de riesgo? Nos meten preocupaciones que no teníamos.

‘Tinieblas’ incluye una especie de deseo malévolo de que todo esto reviente de una vez para que entre todos podamos volver a construirlo. El pueblo es el que está pagando el pato. Tenemos el poder para cambiar las cosas pero nos hacen creer que no. Tenemos el miedo acumulado de generación en generación. Los políticos han jugado a ganar votos dividiendo al país. Se han hecho fuertes con lo que nos separa, no con lo que nos une.

Y los recortes los hacen en cosas como la educación...

Ramón: Esta semana mi hija ha empezado bachillerato y para los 45 alumnos de su clase hay 36 pupitres. ¿Cómo quieres que me coma yo eso, que pago mis impuestos para pagar tantas dietas, tantos coches oficiales y tantas hostias? Yo ahora necesitaba escribir canciones para cagarme en la puta y creo que mucha más gente tiene la necesidad de cagarse en la puta.

No podemos permitir que terminen de destruir lo poco que se había construido en los últimos 40 años. Está todo tan podrido y el nivel de descaro es tan grande que no podía estarme callado.

De hecho, muy hasta los huevos tenías que estar para hacer un disco de tanto calado social cuando tu obra tampoco es que se caracterice por su ser tan combativa.

Ramón: Exceptuando la canción que da título al disco, que si es más claramente rabiosa, el resto está escrito en un tono más ambiguo, para que apunten a temas más genéricos, para que cada uno se monte su propia película. revistazoom.es · 41

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Por Nacho Rockdríguez // Ilustración Agu Méndez

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Por fin tenemos entre nuestras manos ‘Tempest’ un nuevo trabajo de estudio del genio de Minnesota, una excusa como otra cualquiera para dedicarle un ‘Listen & Read’ como Dios manda a Bob Dylan.

Aprovecho esta introducción para pedir disculpas a los lectores por los tópicos en los que pueda caer pero, claro, a estas alturas intentar ser original hablando de Dylan es condenarte al fracaso.

Lo único cierto es que nunca un artículo que se basa en canciones y palabras tiene tanto sentido como cuando se trata de él, el hombre que definitivamente introdujo la poesía en el universo de la música popular, el eterno candidato al novel de literatura, el artista con más bibliografía dedicada a su trabajo y el más citado como referencia musical y textual, ya sea por verdaderos dylanitas o por impostores que saben que hablar de él nunca está de más.

Además, el lanzamiento de ‘Tempest’ coincide con el 50 aniversario de la edición de su primer disco.

El mundo entero se inclina ante el muchacho de ojos azules ocultos tras unas Ray Ban Wayfarer, del que no sabemos si queda mucho o poco, pero que siempre será, simplemente, Él.

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secci ó n& listen

reading

Blonde On Blonde: La carrera de Dylan en los 60 tuvo un punto de inflexión muy claro: un accidente de moto que, en la cúspide de su éxito, le impidió trabajar durante meses. Justo acababa de publicar ‘Blonde on Blonde’, la que para muchos, entre los que me encuentro, es su gran obra maestra, en la que aprende a controlar la línea que separa lo acústico de lo eléctrico, lo tradicional de lo rabiosamente novedoso. Deja a un lado su faceta más política para empaquetarnos esta bella colección de canciones en las que se intuye lo universal a través de lo cotidiano. Cantidad de elementos contrapuestos que resuelve con elegancia, madurez y personalidad. “En los museos se juzga el infinito”. Impecable.

Hay muchos Dylan en Dylan: 50 años después de su primer disco (Bob Dylan, 1962), podemos decir que ha habido muchos Dylan en Dylan. El cantautor de la armónica monocorde, el eléctrico vanguardista, el converso, el perdido, el reencontrado... Incluso en sus momentos más bajos supo rodearse de un buen número de genios (George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty) y embarcarse en una aventura con los Traveling Wilburys. Hay tantos Dylan que puede que haya uno para cada uno de nosotros en cada uno de nuestros estados de ánimo. Quizás por eso es el puto Dylan...

El último de ellos: Tras 35 años en los escenarios, Dylan estaba en un momento muy bajo de su carrera hasta que ‘Time Out Of Mind’ (1997) nos mostró a un gran compositor capaz de abrazar la honestidad y despojarse del mito de sus primeros años. Desde entonces, sus giras de conciertos son ‘The Never Ending Tour’, un todo continuo en el que lleva embarcado 15 años y durante el que ha facturado cálidas obras como ‘Love & Theft’ (2001), ‘Moder Times’ (2006), ‘Together Through Life’ (2009) o ‘Tempest’ (2012). Es el Dylan que se maneja perfectamente entre él mismo y la raíz norteamericana, probablemente porque la raíz norteamericana sea él mismo.

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Chronicles. Vol. 1: O cómo trazar un autorretrato preciso a base de pinceladas inconexas. Planificada como una trilogía, lo cierto es que desde la publicación del primer volumen en 2004 rehusa cualquier pregunta sobre si está trabajando o pretende editar algún día los prometidos segundo y tercer volumen. Lo cierto es que, mientras llega ese día, ‘Chronicles’ nos dejó un buen número de anécdotas, reflexiones y retazos de memorias que, de una manera extraña, completan una imagen bastante completa de sí mismo. O de lo que él quiere vendernos como tal.

Like a Rolling Stone: No hay un artista sobre el que haya tanta bibliografía como sobre él. Buenas aproximaciones al mito, otras mediocres, otras infumables. De entre todas ellas rescato este breve texto que no pretende más que presentárnoslo en un momento tan concreto como crucial en su carrera: La sesión de grabación de ‘Like a Rolling Stone’. Se trata más de la biografía de una canción que del propio Dylan, de la mano de Greil Marcus, uno de los mejores críticos y cronistas del Rock, que también firmara uno de los textos fundamentales sobre el punk y la contracultura: ‘Rastros de Carmín’.

Letras: Impresionante volumen que recoge TODAS las letras de las canciones de Dylan desde sus inicios hasta 2001 en versión bilingüe. Mastodóntico ejercicio de traducir lo intraducible, por cierto. Imprescindible obra de consulta que nos acerca a su universo creativo y textual, con estudios sobre las referencias (unas ocultas, otras no tanto) que han ido construyendo su particular cosmogonía. A los que nos lo compramos al salir nos costó alrededor de 60 pavos, pero hoy en día puedes encontrarlo en alguna gran superficie por unos 20, precio más que recomendable para tamaño tesoro bibliográfico.

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sonrisa

Granada ha servido de inspiración para artistas de todo el mundo dese hace siglos. El novelista estadounidense Washington Irving, el poeta granadino García Lorca, o el pintor valenciano Joaquín Sorolla son claros ejemplos de esta inspiración.

Ahora es el momento en que a todos los que nos inspira Granda y nos gusta la fotografía mostremos al mundo nuestra mejor cara en la mejor ciudad del mundo.

Coge tu cámara o tu smartphone, elige un rincón que te inspire de Granada, di “patata” y ¡atrapa tu mejor sonrisa!

Puedes ganar un fin de semana para 2 personas en un hotel de 4 o 5 estrellas de la Federación Provincial de Hostelería en Granada.

Si eres de Granada puedes regalárselo a quien quieras o, por qué no, disfrutarlo tú mismo. Tendrás también 2 Bonos Turísticos de 3 días que incluyen entradas a la Alhambra, Catedral, Capilla Real, Monasterio de la Cartuja, Monasterio de San Jerónimo, Parque de las Ciencias y Museo Memoria de Andalucía.

Además incluye transporte urbano. También disfrutarás de una cena en un bonito restaurante de la ciudad y de una cena con espectáculo flamenco en El Templo del Flamenco.

Este concurso no está cerrado sólo a granadinos, si estás de visita en nuestra ciudad, no lo dudes y participa ¡coge tu cámara o tu smartphone y sonríe!

Es muy fácil participar con tus fotografías. Súbelas a cualquiera de estas redes sociales: Flickr, Facebook, Twitter o Instagram. También puedes enviarnos las fotos a oficinas@granadatur.com. Cada una de las fotos deberán ir acompañadas de descripción o relato corto que empiece con #GranadaAtrapaTuSonrisa.

Dependiendo de la red social en la que quieras participar deberás: en Flickr: subir foto y agregar como contacto al perfil www.flickr.com/granadatur. Debes comunicarnos por mensaje que participas. en Facebook: Hacerse fan y subir foto en el muro de Ciudad de Granada www.facebook.com/granadaturismo en Twitter: Seguir a @granadaturismo subir foto con el tag #GranadaAtrapaTuSonrisa y la descripción en Instagram: ídem que en Twitter, además deberá taguear la foto con #granada #granadaturismo Por email: mandar foto con descripción a oficinas@ granadatur.com 48 · revistazoom.es

Es importante que tengas en cuenta que a la hora de elegir el ganador se valorará tanto la originalidad de la foto como la descripción o relato corto.

La Alhambra está bien, claro, pero… ¿y una placita del Albaicín? ¿O delante de unas sabrosas tapas? ¿Y mostrando algo de arquitectura contemporánea de la ciudad? Granada tiene infinidad de posibilidades.

El ganador será elegido por un jurado de excepción: el Ayuntamiento de Granada junto con la Federación Provincial de Hostelería de Granada serán los encargados junto al diario regional Ideal y los diarios nacionales El País y ABC. Con este jurado de excepción, la calidad está asegurada.

Pero no sólo habrá un ganador, sino que las mejores serán la campaña de Turismo Ciudad de Granada para el año 2013, aparecerán en un fotocall muy especial que acompañará todos nuestros actos y además se editará un libro digital donde apareceréis todos y todas con vuestras mejores sonrisas y relatos.

Esta campaña surge dentro del marco de actuaciones de mejorar la visibilidad de nuestra ciudad en las redes sociales, las cuales vienen consolidándose cada vez más como un potente medio de comunicación.

Facebook y Twitter se muestran como claras hegemónicas, sin embargo, el espectro de perfiles sociales es cada día mayor: la especializada Flickr para

atrapa

fotógrafos o la innovadora Instagram son redes en las que el potencial para destinos turísticos es cada día mayor.

Recientes estudios no dejan lugar a dudas. Según el portal Skyscanner, el 34% de los turistas eligen su destino de vacaciones siguiendo recomendaciones de amigos en redes sociales. Es ya casi tan importante como las recomendaciones de amigos en la vida real que suponen la decisión del 38% de los turistas, según este mismo estudio.

Otro de nuestros objetivos es vincular a Granada con

tu

sonrisa secci ó n

la positiva emoción de la sonrisa así como con sus ciudadanos y visitantes. Una vinculación que sin duda ayudará a afianzar la marca Granada y dar una mayor proyección a nuestra ciudad. ¡Anímate y participa!

Tienes hasta el 10 de diciembre para subir tus fotos y en enero se dará a conocer el ganador o ganadora.

Tienes toda la información en www.granadatur.com y si tienes dudas puedes twittearnos en www.twitter.com/granadaturismo revistazoom.es · 49

AGENDA

CINE

7 días en la Habana

Magic Mike

Francia, España, 2012 / Director: Coral Con Josh Hutcherson, Daniel Brühl y Emir Kusturica Estreno: 5 de Octubre

EE.UU., 2012 / Director: Steven Soderbergh Con Channing Tatum, Alex Pettyfer y Olivia Munn Estreno: 5 de Octubre

Película coral, resultado de la conjunción de siete cortometrajes de los directores Laurent Cantet, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero, Gaspar Noé a los que se une el actor Benicio Del Toro, con el hilo conductor de la ciudad que sirve de escenario para todos ellos, La Habana, y la energía y la vitalidad que hacen de ella una ciudad única.

Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar su alma a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas.

Curiosa vuelta de tuerca en que el actor Channing Tatum encarna a Magic Mike, su mentor en los años en los que, mientras se abría un hueco en el mundo del cine, trabajó como stripper. Alex Pettyfer encarna a ese joven Tatum, The Kid, al que Magic Mike, el principal atractivo del Club Xquisite, decide apadrinar y enseñar todo lo que sabe.

Por fin Soderbergh decide relajarse un poco entre tanto thriller político y nos deja ver su cara más desenfadada y casual.

Cosmopolis

Frankenweenie

Canadá, Francia, 2012 / Director: David Cronenberg Con Robert Pattinson, Paul Giamatti y Juliette Binoche Estreno: 11 de Octubre

EE.UU., 2012 / Director: Tim Burton Voces en la VO: Winona Ryder y Martin Short Estreno: 11 de Octubre

Don DeLillo adapta su novela al cine para que un magistral David Cronenberg vuelva a moverse en grandes presupuestos, ya sin Viggo Mortensen, su actor fetiche de estos últimos años.

Paradójica odisea de 24 horas en Manhattan de un multimillonario que pierde toda su fortuna en el transcurso de un día, intentando conseguir un corte de pelo.

Burton retoma y alarga esta historia que ya llevara al formato corto en 1984 y que supuso toda una declaración de intenciones de lo que a la postre sería su carrera.

Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida. Todo va bien hasta que Sparky logra salir: todo su pueblo pueblo aprendera que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

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AGENDA

Lo Imposible

CINE

Todo es silencio

España, EE.UU., 2011 / Director: Juan Antonio Bayona Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Marta Etura Estreno: 11 de Octubre

España, 2011 / Director: José Luis Cuerda Con Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre y Juan Diego Estreno: 26 de Octubre

El 26 de diciembre de 2004 un devastador tsunami golpeó las costas del Sudeste Asiático. La vida de miles de familias alrededor del mundo cambió para siempre. ‘Lo imposible’ es la historia real de una de esas familias.

El español Juan Antonio Bayona se pone al frente de esta coproducción internacional con un reparto de altura en lo que supone, fuera de nuestras fronteras, la confirmación de que nos encontramos delante de uno de los grandes cineastas del momento.

José Luis Cuerda, que ya adaptara el cuento de Manuel Rivas ‘Primer Amor’, vuelve a aliarse con el novelista coruñés en esta historia de triángulo amoroso en la costa gallega que arranca a finales de los 70 y llega hasta nuestros días.

Fins, agente de policía, vuelve a su pueblo tras muchos años y encuentra que Brinco, su mejor amigo, y Leda, su primer amor, están ahora casados y que sus vecinos han convertido un pueblo pesquero en un importante nudo del narcotráfico.

Fin

El Hobbit: Un Viaje Inesperado

España, 2011 / Director: Jorge Torregrossa Con Maribel Verdú, Clara Lago y Andrés Velencoso Estreno: 23 de Noviembre

EE.UU., 2012 / Director: Peter Jackson Con Orlando Bloom, Elijah Wood y Christopher Lee Estreno: 14 de Diciembre

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante un fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas, un turbio episodio del pasado les sigue atormentando.

Un extraño incidente altera sus planes, quedando completamente aislados y sin posibilidad de comunicación con el exterior. Deciden salir y buscar ayuda, pero en el camino el grupo se irá desintegrando, mientras lo que parece un nuevo orden natural se impone ante sus atónitos ojos.

Peter Jackson vuelve a la tierra en la que fue feliz para proponernos un viaje al pasado, donde todo empezó. Y lo hace en dos esperadas entregas que vienen a completar la monumental saga de la obra de J.R.R. Tolkien.

Bilbo Bolson es convencido por el Mago Gris, Gandalf, para ayudar a una compañía de trece enanos en la peligrosa misión de de arrebatar al dragón Smaug el tesoro de Erebor.

Una nueva aventura llena de peligros en la que veremos, entre otras cosas, cómo Bilbo se hizo con el anillo de poder de las manos de la criatura Gollum. revistazoom.es · 51

AGENDA

MÚSICA

LA NEGRA

ZAHARA

BOOGACLUB JUEVES 25 DE OCTUBRE

SALA INDUSTRIAL COPERA JUEVES 25 DE OCTUBRE

Amparo Velasco es La Negra, una artista nacida y criada en Alicante que vivió su adolescencia en América, viajando por Brasil, México y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje iniciático que sin duda marcaría su futuro sonido.

‘La que nunca’ es su nuevo disco, un álbum con el que reinventa su sonido gitano, un pop fusión que consigue sonar sofisticado y rabiosamente contemporáneo.

Zahara ha vivido una auténtica metamorfosis con ‘La Pareja Tóxica’, su tercer disco, donde se libera por fin de cualquier atadura y se confirma como una de las mejores artistas del país, con canciones que emocionan, que llegan, que se pueden tocar. Zahara ofrecerá un concierto, dentro de su Gira Budweiser, en la Sala Industrial Copera de Granada, el próximo 25 de octubre.

FITO Y FITIPALDIS

MANOLO GARCÍA

PALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA VIERNES 9 Y SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE

PALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA VIERNES 16 DE NOVIEMBRE

Después de casi dos años alejado de los escenarios, Fito reúne a sus Fitipaldis para poner en marcha una gira de auditorios y teatros, con la intención de conseguir un elevado grado de intimidad y cercanía con su público. En esta gira, los aforos no superarán las 3.000 personas por actuación.

Sin embargo, el público no abandona a Fito, que ha tenido que sumar más actuaciones en distintas ciudades, entre las que se encuentra Granada.

Manolo García presentará su último disco ‘Los días intactos’, en Granada, en un concierto que ofrecerá el 16 de noviembre en el Palacio de Exposiciones y Congresos.

‘Los días intactos’ se convirtió en Disco de Platino el mismo día de su lanzamiento y ahora pasa ya de su Triple Disco de Platino. Es el reflejo de la magnífica acogida que está teniendo su quinto disco de estudio, que incluye 14 nuevas canciones.

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AGENDA

KIKO VENENO

MÚSICA

LOVE OF LESBIAN

AUDITORIO MANUEL DE FALLA SÁBADO 27 DE OCTUBRE

PALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA SÁBADO 27 DE OCTUBRE

Han pasado 20 años desde la publicación de ‘Échate un cantecito’, el disco más importante de Kiko Veneno. Aquellas canciones de yerro y cromo celebran dos décadas, por eso vuelven en un nuevo álbum llamado ‘Échate un cantecito.

Edición 20 aniversario’, un proyecto lleno de alicientes y de actuaciones muy especiales. Kiko Veneno estará en Granada el sábado 27 de octubre con un ‘Concierto especial cantecito’.

Love Of Lesbian presenta en Granada su último disco ‘La noche eterna. Los días no vividos’, un trabajo compuesto por 18 canciones que conforman un doble disco centrado en la noche y el anonimato dentro de una gran ciudad. Love Of Lesbian, nominado en la categoría de Mejor Artista Español para los European Music Awards, estará en el Palacio de Congresos, el sábado 27 de octubre.

NAPOLEÓN SOLO

IVÁN FERREIRO

SALA EL TREN MIÉRCOLES 31 OCTUBRE

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA MIÉRCOLES 24 DE OCTUBRE

Tras el éxito de ‘Napoleón Solo en la Ópera’, un primer trabajo que han paseado por toda la geografía española y con el que han conseguido llegar al público mexicano, Napoleón Solo presenta ‘Chica Disco’, un álbum producido por Emmanuel del Real (Café Tacvba). El disco incluye doce canciones, cuyo universo sonoro completo reside en la propia canción.

Este grupo granadino tocará en su tierra natal el próximo 31 de octubre.

Iván Ferreiro, primero al frente de una de las mejores bandas nacionales de pop de todos los tiempos, Los Piratas, y desde hace algunos años en solitario, está considerado como un genio de la música. Por ello no es extraño que se supere disco a disco. El artista presentará su última obra, ‘Confesiones de un artista de mierda’, en un concierto en acústico, para inaugurar la programación del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada.

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AGENDA

e x posiciones

RINCONES DE GRANADA

MÚSICA Y ACCIÓN

RESTAURANTE SAN NICOLÁS OCTUBRE 2012

CENTRO JOSÉ GUERRERO DE OCTUBRE 2012 A ENERO DE 2013

El artista almeriense afincado en el Albayzin, Francisco Carreño, expondrá diversos cuadros, acuarelas y óleos de la Provincia de Granada, llamando a la exposición ‘Rincones de Granada’. En ella, el artista hace un recorrido por la Alhambra, el agua y sus jardines y se muestran diferentes paisajes de Sierra Nevada y La Alpujarra.

El artista se retira a pintar La Toscana tras su reciente exposición ‘New York Cityscapes’ en la Galería Ceferino, cediendo su obra para exponer y decorar el Restaurante San Nicolás.

Dentro de la programación prevista para 2012 en el Centro José Guerrero destaca la exposición ‘Música y acción’, un proyecto que pretende mostrar la música en el espacio expositivo del museo, la música concebida para el cruce de caminos con las artes visuales, las escénicas, la literatura y todos los etcéteras imaginables desde las vanguardias históricas y las neovanguardias.

LA CABEZA ESTROBOSCÓPICA SALA PLANTA BAJA DEL 3 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE Mientras sigue presentando su disco ‘El fallo humano’, Santa Marta Golden nos ofrece un nuevo trabajo: La Cabeza Estroboscópica. El sábado 20 de octubre presentarán este proyecto en el que optan por la especialización electrónica.

En su apartado visual, quince artistas nacionales e internacionales plasmaron su propia visión de La Cabeza Estroboscópica a través de la fotografía, la pintura, el collage o la ilustración digital, proporcionando a este disco quince portadas diferentes y brillantes.

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LA CÁMARA SUBJETIVA

CENTRO DE EXPOSICIONES CAJAGRANADA DE PUERTA REAL DEL 17 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE NOVIEMBRE Esta exposición desea dar a conocer el trabajo desarrollado por Pepe Garrido a lo largo de su trayectoria profesional como fotógrafo. Desde sus trabajos de fotografía industrial, periodística o publicitaria. Esta muestra, avalada por el Centro Andaluz de la Fotografía, pretende englobar una síntesis esencial de su obra y de la realidad que le ha tocado vivir captando desde primera fila el momento histórico.

AGENDA

100 AÑOS DE LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE GRANADA

CENTRO DE EXPOSICIONES CAJAGRANADA DE PUERTA REAL DEL 13 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE NOVIEMBRE El Centro de Exposiciones CajaGranada acoge la muestra ‘100 años de la Asociación de la Prensa’. Se exhibirán documentos gráficos sobre las distintas asociaciones profesionales que existieron en Granada desde el inicio del siglo XX, sus objetivos, primeras juntas directivas, constitución en Santander de la Federación de Asociaciones de la Prensa, la galería de presidentes de la entidad granadina y dedicará un amplio espacio a los periódicos más emblemáticos editados en Granada.

PREMIO DE PINTURA JOVEN 2012

e x posiciones

MUNDO SUBMARINO

BOSQUES DE LA ALHAMBRA DEL 9 DE OCTUBRE AL 31 DE DICIEMBRE Los bosques de la Alhambra acogen la exposición ‘Mundo submarino’, donde fotógrafos nacionales e internacionales retratan toda la belleza de las profundidades marinas y las criaturas que las habitan, a través de 68 instantáneas de gran formato. Las imágenes más espectaculares de la biodiversidad marina, en un entorno casi mágico.

TÍTERES. 30 AÑOS DE ETCÉTERA

TEATRO MANUEL DE FALLA DEL 1 DE OCTUBRE AL 18 DE NOVIEMBRE

PARQUE DE LAS CIENCIAS DEL 8 DE JULIO DE 2012 JULIO DE 2013

El Teatro Manuel de Falla acoge la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en el XIV premio de pintura joven 2012, desde el 1 de octubre hasta el 18 de noviembre, de lunes a jueves de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00; Y viernes, sábado y domingo desde una hora antes de los conciertos.

El Parque de las Ciencias se transforma en un gran espacio escénico para albergar ‘Títeres. 30 años de Etcétera’, una deslumbrante exposición que estará en el museo hasta julio de 2013. La muestra recorre la historia de la compañía granadina, dirigida por Enrique Lanz, con un espectacular montaje donde se recrean las escenografías completas de obras como ‘El retablo de maese Pedro’ o ‘Soñando el carnaval de los animales’.

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AGENDA

TEATR O

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JÓVENES REALIZADORES DE GRANADA TEATRO ISABEL LA CATÓLICA DEL 19 AL 27 DE OCTUBRE

El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores lanza su decimonovena edición, con una clara intención: mantener el espíritu del festival y contribuir a que la cultura de Granada se convierta en un referente internacional. Un concierto inaugural de Iván Ferreiro abrirá la programación del Festival, que este año cuenta con unas jornadas en homenaje a Val Del Omar, y ciclos formativos, entre otras novedades; además de la proyección de los trabajos participantes.

EL TREN DE LA LLUVIA. LAVÍ E BEL TEATRO ALHAMBRA DEL 11 AL 21 DE OCTUBRE

Con El tren de la lluvia, Laví e Bel repasa, en el Teatro Alhambra, los más brillantes números y canciones de sus 20 años de exitosa trayectoria. La obra resume, de alguna forma, esos más de 7.000 días de trabajo, es la historia condensada de ese largo viaje a través de fragmentos, canciones y números de Cabaret Líquido, Cabaret Caracol, Cabaret Nómada, Yai… Laví e Bel se os propone hacer de esta celebración una fiesta para el público.

TEATRO PARA PÁJAROS. HISTRIÓN TEATRO TEATRO ALHAMBRA DEL 27 AL 31 DE OCTUBRE

JUICIO A UNA ZORRA. KAMIKAZE PRODUCCIONES

Tras una larga trayectoria como compañía, Histrión se reinventa de forma espectacular. Una apuesta decidida por el teatro contemporáneo de texto y actor les lleva a establecer contacto con el autor y director argentino Daniel Veronese.

El maravilloso mundo de los animales: los corderos fue el primer fruto de esta ‘joint venture’. En Teatro para pájaros se habla del teatro como arte, de la gran obra como aspiración, pero también de los conflictos inherentes a la profesión.

Ese ‘monstruo actoral’ llamado Carmen Machi, reconvertido en Helena de Troya, y Miguel del Arco, ese autor y director (La función por hacer, Veraneantes, etc.) que a la cabeza de su generación está regenerando los escenarios españoles; nos regalan un espectáculo lleno de magnetismo, energía y fascinación

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TEATRO ALHAMBRA 9 Y 10 DE NOVIEMBRE

AGENDA

DO NOT DISTURB. VAIVÉN CIRCO DANZA MUSEO MEMORIA DE ANDALUCÍA DOMINGO 21 DE OCTUBRE

En un ambiente industrial, cuatro personajes manipulan e intentan dar sentido a las piezas que les han sido asignadas. Las combinan y deconstruyen cambiando su forma y función transformándolas en sus propios sueños.

‘Do Not Disturb, No Molestar’, habla de las pequeñas cosas, de las relaciones humanas y cómo éstas pueden influir en un proceso más global.

MUJERES DE SHAKESPEARE

TEATR O

TORTUGA LA ISLA DE TEODORO. LA PERA LLIMONERA MUSEO MEMORIA DE ANDALUCÍA DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE

Nina, aburrida, sube al desván. Aquí reencontrará un montón de olvidados amigos: Maletín, Momo, Bestia, Doña Tecla, Felicia, Hugo y Rodolfo que, a su manera, le irán dando consejos, hasta el Hada, verdadera alma del cuartito donde se encuentran todas las ilusiones perdidas y que quizás la niña descubra sin darse cuenta, jugando, como en la vida misma.

MITAD Y MITAD

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA VIERNES 14 Y SÁBADO 15 DE DICIEMBRE

Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta era de cambio de paradigma, esta reflexión es interesante. Patriarcal, ambivalente, homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil de atrapar. Rafael Álvarez, El Brujo, lleva esta reflexión al escenario con ‘Mujeres de Shakespeare’.

La base de esta comedia es un argumento simple: matar no es tan fácil. En medio de una atmósfera donde la depresión es mal menor y la fatalidad aparece a cada paso, parece que las risas son la única salida. Jordi Sánchez, que ha conquistado a media España con Antonio Recio en La que se avecina, muestra ahora su talento con un guión lleno de risas y situaciones surrealistas. Pep Antón Gómez es el otro autor y también el director de ‘Mitad y mitad’, con Fernando Tejero y Pepón Nieto como protagonistas.

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an f iteatro

Por Aida Ortiz

Desde el pasado 21 de junio, cuando Granada Progresa puso en marcha Anfiteatro, el embrujo de la ciudad adquirió ese matiz mágico que reúne en un solo espacio cultura, bienestar, entretenimiento y glamour. Las impresionantes vistas con las que cuenta este lugar nos dejan maravillados mientras Luis Miguel García y Antonio Estella, creadores del proyecto, nos cuentan cómo han transcurrido los primeros pasos de Anfiteatro, muy desconocido hasta ahora y que, tras 20 años de existencia, abre sus puertas a los granadinos. ¿Cómo surgió la idea de emprender un proyecto como éste?

Antonio: La explotación del Palacio de Congresos sale a concurso por parte del consorcio Junta de Andalucía/Ayuntamiento y resulta ganador Fomento de Construcciones y Contratas. Cuando éste ve las posibilidades de explotación para el granadino con actividades culturales, se realizó un concurso en el que participaron 27 empresas de toda España. Tuvimos la suerte de que Granada Progresa, la sociedad que dirigimos Luis y yo, ganó ese concurso de ideas y ahora aquí estamos, con un éxito rotundo.

Anfiteatro no es sólo un lugar de ocio, sino un espacio cultural Luis: Podemos diferenciar dos áreas de negocio, la primera es la cultural, que abarca todas las actividades que hemos mantenido en Anfiteatro para ampliar la oferta turística de Granada, con las agrupaciones flamencas de más nivel. Hemos recuperado una asignatura pendiente de Granada, que es Tatiana Garrido, rememorando Jardines de Neptuno.

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Por otro lado, contamos con un espectáculo de producción propia llamado ‘Agua’, un flamenco fusión muy actual con un toque nazarí, que hacemos en colaboración con la productora La Mota Recording y que se realiza exclusivamente para Anfiteatro. Es un espectáculo muy musical, tiene mucho trasiego y la verdad es que los espectadores extranjeros que hemos tenido hasta el momento han quedado francamente sorprendidos.

La otra área de negocio es el ocio. Intentamos dar una copa selecta, una coctelería muy distinguida. De hecho, contamos con un coctelero muy reconocido a nivel nacional y procuramos mantener un poco de glamour en el ambiente.

Por lo que cuenta, el flamenco está siempre presente en Anfiteatro, pero son muchas otras las manifestaciones culturales que acoge este espacio, ¿no es así?

Antonio: Además del flamenco, en Anfiteatro han tenido presencia actuaciones de jazz, de tango, festivales de

an f iteatro

atractivas y atípicas. ¿Tienen pensado seguir organizando eventos culturales en la temporada de invierno?

Luis: Sí, todo lo que podamos abarcar, además, nuestra intención es cubrir el Anfiteatro para poder seguir ofreciendo espectáculos durante todo el invierno.

cantautores de formación local y otro tipo de eventos culturales. La idea es que aprovechemos el espacio tan maravilloso del que disponemos, muy desconocido para la gente de Granada. Anfiteatro cuenta con impresionantes vistas a la Alhambra y al Albaicín y con un espacio escénico sorprendente y único, con un aforo de 1700 personas para cualquier espectáculo. ¿Cualquiera puede organizar eventos en Anfiteatro?

Luis: Sí, organizamos eventos privados con un volumen considerable y durante un tiempo determinado restringimos la entrada.

Antonio: Desde los primeros días, con una actitud muy optimista, deseábamos que disfrutaran de Anfiteatro unas 1000 o 1500 personas. Nuestro objetivo era abrir las puertas del Palacio a Granada y a Andalucía. Hemos acogido los premios del patronato de deportes, hemos cedido las instalaciones al Granada C.F., los nuevos fichajes han sido presentados a la prensa desde aquí y hemos tenido cabida para distintos partidos políticos.

En definitiva, la intención es que un espacio tan bonito como este se conozca en Granada y lo puedan disfrutar todos los granadinos, se trata de un lugar que tenemos que poner en activo y en positivo. La zona de ocio ha tenido un éxito rotundo y los fines de semana han pasado una media de 5000 personas. ¿En qué horario podemos disfrutar de sus servicios?

Antonio: Desde las 4 de la tarde hasta las 3 de la mañana, entre semana, y hasta las 4 en fin de semana.

Los sábados hacemos unas sesiones especiales de música y se están llevando a cabo actividades más

Antonio: Granada es una ciudad muy cultural y desde que hemos abierto las puertas nos han ofrecido desde presentar libros, hacer un certamen de guitarra, un taller explicando cómo se fabrica la guitarra…

Tenemos mil propuestas y estamos abiertos a cualquiera que pueda surgir. A medida que se va conociendo el espacio, a cualquier empresario se le abren los ojos. ¿Consideráis que Anfiteatro abre las puertas a algo que Granada no tenía?

Esto tiene una gran ventaja y es que el visitante cuenta con el sello de garantía de un Palacio de Congresos. Además, tenemos la suerte de que el Palacio está en el centro de Granada, algo que no se encuentra fácilmente en cualquier ciudad. Y además de la garantía, es un producto más dentro del Palacio.

La acogida del Ayuntamiento y de la Junta de Andalucía está siendo muy buena, nos han recibido con los brazos abiertos y están encantados con esta nueva empresa en Granada. Estamos ya trabajando en nuestro objetivo: visitas a la Alhambra y visitas a Anfiteatro. En el ámbito turístico nos quejamos de que Granada no tiene marca y de que la gente viene de excursión de otra ciudad a ver la Alhambra y se marcha. Por eso, queremos hacer un bono con visita a la Alhambra, un espectáculo en Anfiteatro, que los visitantes coman en este entorno y ya casi tienes la certeza de que va a haber una pernoctación en un hotel de la ciudad. Queremos vender eso como un paquete. ¿Puede Anfiteatro ser una oportunidad para que los músicos granadinos reciban el apoyo que tanto necesitan?

Nuestro talante es escuchar, por lo que queremos que cualquier promotor o cualquier granadino sepa que somos personas cercanas y accesibles. Que nos propongan, que de eso se trata, de que esto se llene de gente y que se utilice. El nombre de la sociedad lo dice todo: ‘Granada Progresa’, ese es nuestro objetivo. revistazoom.es · 59

duo

pelu q ueros

Todos los servicios de estética y belleza, en un solo establecimiento

Más de 20 años de experiencia avalan la calidad de este centro de estética, que abarca desde las últimas tendencias en peluquería, hasta los más avanzados tratamientos de belleza, tanto faciales como corporales. Duo Peluqueros nació de la valentía de dos jóvenes emprendedores que, después de algunos años dedicándose al mundo de la belleza, decidieron unir sus conocimientos para crear su propio centro de estética, con un claro objetivo: ofrecer todos los tratamientos y servicios posibles en un solo establecimiento.

22 años después, Duo peluqueros se ha convertido en uno de los centros de belleza más consolidados y completos de Granada, cuenta con un espacioso local de 260 metros cuadrados y trabaja con las mejores marcas, como L’Oreal, considerada por los propietarios como la marca número uno. La profesionalidad de su equipo, caracterizada por su dilatada experiencia, y la amplia gama de servicios que ofrece, hacen de este establecimiento un lugar perfecto para cuidar su imagen.

Una de las claves del éxito de Duo Peluqueros es la formación. El equipo, compuesto por 18 profesionales, se desplaza periódicamente a Madrid, Barcelona o Vitoria para formarse en las últimas tendencias y técnicas de belleza, manteniendo sus conocimientos siempre a la última y en continua renovación. Además, el equipo sigue siendo prácticamente el mismo desde que el proyecto se puso en marcha, proporcionándole al cliente la confianza y seguridad de ser atendido siempre por los mismos profesionales.

La fidelidad de los clientes también es uno de los puntos fuertes de Duo Peluqueros, puesto que cuenta con una clientela fija que acude al establecimiento con asiduidad desde que éste abrió sus puertas. La confianza depositada en sus profesionales y el vínculo creado entre éstos y el usuario, avalan la calidad de sus servicios y tratamientos y garantiza la satisfacción del cliente.

En definitiva, el centro de estética ha conseguido su objetivo inicial, que no era otro que convertirse en un lugar en el que la mujer y el hombre puedan realizarse el tratamiento de belleza que necesiten, sin tener que acudir a distintos centros. Peluquería, tratamientos corporales, faciales, maquillaje, adelgazamiento, entre otras, son las especialidades de Duo Peluqueros, considerado uno de los centros más preparados de la capital granadina.

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TINA JAS

XXI JORNADAS GASTRONÓMICAS RESTAURANTE LAS TINAJAS “Todo aquel que participa, quiere repetir” Año tras año, lo mejor de la gastronomía española viaja hasta Granada para participar en las Jornadas Gastronómicas del Restaurante Las Tinajas. En su vigesimoprimera edición, los comensales podrán trasladarse a Huelva, Cádiz y Burgos, para degustar los mejores platos, sin moverse de Granada.

Los próximos 8 y 9 de noviembre será el restaurante Casa Rufino, de Isla Cristina, el encargado de dar a probar la cocina marinera de Huelva a los asistentes. Los días 15 y 16 de noviembre, el Mesón del Cid de Burgos ofrecerá lo mejor de la cocina castellana, como la morcilla de Burgos, y el 22 y 23 de noviembre vuelve la cocina marinera de la mano de Los Fogones del Faro de Cádiz, que ofrecerá, entre otros platos, la famosa tortilla de camarones.

Dada la calidad del evento y el éxito que cada año cosecha entre los asistentes, el restaurante Las Tinajas recomienda reservar con tiempo para asistir a cualquiera de las jornadas, que incluyen almuerzo y cena, en un ambiente agradable y distinguido, con buen público, buen vino y sin limitación de copas. Previo a las Jornadas, tendrá lugar una presentación a los medios, a la que acudirán diversas personalidades y autoridades.

Las Jornadas Gastronómicas del Restaurante Las Tinajas nacieron hace 21 años, con la intención de hacer un homenaje al público del establecimiento y agradecerle, de esta forma, su fidelidad. El éxito de la primera edición animó a los organizadores a convertirlas en un evento anual. 20 años después, ya es un referente de la gastronomía por su carácter nacional y su ambiente distinguido. Cada año, José Álvarez, Pablo Amate y Carlos Nestares se recorren España de norte a sur para comprometer a los mejores establecimientos y ofrecer a los comensales un menú elaborado con productos del lugar de origen de los restaurantes invitados.

Como novedad en esta XXI edición, los asistentes podrán degustar, por primera vez, el vino Las Tinajas Tempranillo 2100, de cosecha propia y elaborado en Ribera del Duero, en Convento de las Claras.

El Restaurante Las Tinajas abrió sus puertas en el año 71 y, desde el primer día, apostó por la cocina tradicional, con productos de calidad y una forma natural de elaboración, aunque sin perder de vista la creatividad. El establecimiento está siempre en continua renovación, reformando sus salones, actualizando su carta y adaptándose a las nuevas tendencias y al público emergente, sin perder nunca la identidad que le ha posicionado como uno de los mejores restaurantes de Granada.

La organización de las Jornadas Gastronómicas de Las Tinajas resulta muy laboriosa, puesto que no es fácil lograr que los mejores restaurantes del país accedan a viajar con su chef hasta Granada, dejando prácticamente desamparado su establecimiento. Sin embargo, según cuenta el propietario, José Álvarez, “todo aquel que participa, quiere repetir”. Y es que el ambiente que se crea en torno al evento invita a volver una vez más.

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coo k ing

Presa

i b ér i c a en Ad o b o , c o u s - c o u s , d á t i l e s y y o g h o u r t.

Por Lola Huete

Elaboración

Lola Huete, chef del Restaurante Damasqueros, nos enseña a preparar uno de los platos que se pueden saborear en su establecimiento. Ponte a cocinar y disfruta en casa como si estuvieras en uno de los restaurantes más elitistas de Granada: Presa ibérica en Adobo, cous-cous, dátiles y yoghourt.

Retirar a la presa el exceso de grasa, partir en trozos de unos 200 gr. aproximadamente.

Ingredientes 800 gr. de presa ibérica, Pimentón, Orégano, azafrán, comino…

Dos dientes de ajo, 25 cl. de vino blanco, 25 cl. de vinagre de Jerez y Miel de caña.

Para el cous-cous 200 gr. de cous-cous precocido, 200 gr. fondo de ave o verduras, 1 zanahoria, una berenjena, un trozo de calabaza, 25 gr. de mantequilla, Sal y pimienta.

Para el yoghourt 50 gr. de yoghourt natural sin azúcar, 1 limón, Limón confitado, Sal y pimienta.

Preparar el adobo, majando en un mortero los ajos con el comino, pimentón, orégano y el resto de ingredientes.

En un recipiente apropiado, poner a macerar la presa con el adobo al menos doce horas.

Verter en una ensaladera el cous-cous precocido.

Mojar con la misma cantidad de caldo muy caliente, tapar y dejar reposar. Soltar la sémola con la ayuda de dos tenedores. Enfriar en bandeja ancha. Añadir las verduras, hierbabuena, sal, pimienta y aceite de oliva y mezclarlo bien.

Batir el yoghourt con el limón y condimentar al gusto.

Asar las presas en sartén (escurridas del adobo) dándoles la vuelta hasta tostar ligeramente la superficie. Retirarlas a una bandeja cubriéndolas y mantenerlas en lugar templado para que reposen durante 10-15 minutos.

Acabado y presentación Poner unas líneas de yoghourt sobre el plato. Colocar el cous-cous encima y, por último, la presa. Terminar con un poco de escamas de sal y miel de caña. revistazoom.es · 65

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PARTICIPA EN OTRO NUEVO CONCURSO CON CALVIN KLEIN Y DROP DE WE

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Fotografía Andrea García Navarro / Ana Jerez Díaz / Ana Laura Cano García

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Recientemente, en una sesión de fotos convocada por Revista Zoom Granada, con los mejores triatletas de Granada, los deportistas posaron en la tienda De We, portando una colección de íntimos de la marca Calvin Klein.

Allí conocimos a Jorge, uno de los pioneros en este deporte y una persona anónima, cuya historia pensamos que merecía la pena contar.

Así fue que días más tarde nos citamos con él en un establecimiento cercano a Los Cármenes, con la intención de indagar en este deporte que cuenta cada día con más seguidores en la capital y de escuchar su historia personal.

Nos sorprendimos al encontrarle acompañado de un grupo de amigos, integrantes todos del Club Triatlón Granada, del que él es entrenador y que no eran otros que los triatletas que representarían el sábado 29 de septiembre a Granada en la Ironman Full ICAN Mallorca, una de las pruebas más duras del calendario nacional, en la que, por cierto, lograron mejorar sus expectativas al cruzar la meta dentro de los 20 primeros mejores tiempos.

Al comenzar la entrevista, él prefirió hablar de sus compañeros y fue entonces cuando empezamos a comprender un poco mejor este deporte en el que la capacidad de sacrificio y superación personal, es uno de sus pilares.

Jorge Ruiz, actualmente es entrenador personal en el centro O2 Wellnness y fue el primer Ironman granadino en bajar a 9h 46 minutos el tiempo en esta disciplina.

“Fui uno de los pioneros en este deporte, en los años 80 y 90. Formé parte de la selección española durante dos años, aunque, por motivos familiares tuve que dejarlo cuando aún era muy joven. En el año 2005 lo retomé, con un programa de entrenamiento muy especial”.

De la mano de Jorge Ruiz, los demás triatletas tenían

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también algo que contar, como es el caso de Fernando Godino, que ha sido el único ultraman granadino que ha logrado finalizar dentro de tiempo una de las carreras más duras del mundo, el Ultraman de Canadá. Diez kilómetros a nado, 420 Kms en bicicleta y 84 kms corriendo.

César Penalva, otro componente, tiene una historia curiosa. Siendo un experto ciclista, se introdujo en este deporte sin saber siquiera lo que era un Ironman. Sin pensarlo dos veces se aventuró a hacer su primera prueba en 2010, el Ironman de Lanzarote (de extrema dificultad por su desnivel acumulado y condiciones climatológicas) y dos años después logró mejorar su marca en dos horas en la misma prueba.

La historia de Jesús del Santo es otro ejemplo de superación. Realiza y logra terminar las pruebas, habiendo una importante lesión de gemelo y continuos inconvenientes similares.

Y así, entre sus continuas bromas, atónitos ante lo que son capaces de hacer estos cuatro hombres de hierro, no pudimos evitarnos hacerles la pregunta.

Catorce horas entre correr, nadar e ir en bici.

Haciendo cientos de kilómetros. Sabemos que estáis hechos de otra pasta pero, ¿por qué lo hacéis?. Uno detrás de otro fueron respondiendo.

“Porque nos apasiona”. “Por espíritu de superación”.

“Solo podrías comprenderlo si cruzas la meta”.

“Somos una familia de deportistas que nos lo pasamos bien en las reuniones, después de entrenamientos y competiciones, acordándonos de acontecimientos pasados y planeando los futuros”, Nos dice Jorge Ruiz, a la vez que añade. “El atractivo de este deporte está en la variedad de las disciplinas a practicar, aprender a nadar y llegar a terminar travesías, practicar el ciclismo conociendo rutas alternativas de montaña y comarcales, y disfrutar de la carrera desde un footing suave a una maratón y su dureza”. revistazoom.es · 67

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GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: RESTAURANTE SAN NICOLÁS

¿QUIÉRES QUE RECOMENDEMOS TU ESTABLECIMIENTO? LLÁMANOS AL 605 474 514 O ESCRIBE A a.ortiz@revistazoom.es revistazoom.es · 69

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Restaurante San Nicolás Los granadinos ya cuentan con un punto de encuentro gastronómico y cultural, en un Carmen rehabilitado del S.XIX, en pleno corazón del Albayzin. Se trata del Restaurante San Nicolás, donde, además de degustar una cocina moderna, elaborada por la Jefa de Cocina, Noelia Díaz; los asistentes podrán degustar la carta de vinos, cafés o cócteles, en el “Salón de Té y lectura”, mientras se deleitan con las obras expuestas o leen un libro en una cómoda butaca.

People in Granada can already enjoy a centre of cultural and gastronomic encounters. It is the Restaurant San Nicolás, in where, apart from being delighted by a modern cuisine, prepared by the Chef, Noelia Díaz, customers will be able to taste the wine list, coffees or cocktails in the “Salón de Té y lectura”, whilst they take delight of the works of art being exposed or they read a book in a comfortable armchair.

C/ San Nicolás, 3 T. 958 80 42 62 // 958 27 28 42 www.restaurantesannicolas.com eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Damasqueros En Restaurante Damasqueros podrá deleitarse con su cocina inspirada en la tradición andaluza, sin artificios, pero sorprendente, utilizando técnicas nuevas y productos de primera calidad a un precio asequible. Además, en la barra podrá disfrutar del típico tapeo granadino. La bodega de Damasqueros cuenta con más de ochenta referencias, de diversas denominaciones de origen y vinos de la tierra escogidos especialmente por su calidad.

In “Damasqueros” restaurant, you may be delighted with its high cousine inspired by Andalusian tradition, natural but surprising, utilizing new techniques and top-quality and affordable products.

C. Damasqueros, 3 T. 958 210 550 www.damasqueros.com/ eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Las Tinajas El restaurante Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. Entre las novedades, encontramos la modificación de su carta, para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible, y un nuevo menú de tapas, algunas de ellas premiadas, al alcance de todos los bolsillos.

“Las Tinajas” restaurant continues pledging itself to constant renewal, but also maintaining those qualities which made of it one of the best restaurants in the city. Among all these innovations, we may find some changes in its menu and includes a menu of tapas, some of them awarded, that all people can afford.

Martínez Campos, 17 T. 958 254 393 www.restaurantelastinajas.com eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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Lamoraga Situado en pleno centro de Granada podrá degustar la mejor cocina andaluza fusionada con la gastronomía del mundo.

Un espacio donde tienen cabida la tradición y la innovación a precios asequibles, con un trato directo y en un acogedor ambiente.

Located in the heart of Granada you can enjoy the best Andalusian blended with international gastronomy. A place where tradition and innovation come together. Affordable prices, no formalities and pleasant service in a warm ambience.

「ラ・モラガ」はグラナダ市内の中心に位置し、料理は 伝統的かつインターナショナルな要素を加えたアンダル シア料理で、お値段もリーズナブル。気軽にアンダルシ アの雰囲気を楽しんでいただくことができます。

rector morata, 3. esquina escudo del carmen T. 958 221 507 De lun a dom De 13:30 a 16 / 20:30 a 23 www.lamoraga.com QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

La Borraja La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, una gran variedad de de platos, ademas de un confortable espacio reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una gastronomía vanguardista, basada en una restauración de calidad,apoyandonos en productos 100% andaluces, cuidando al detalle cualquier tipo de evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa.

La Borraja was born as a life project and is the result of an extensive professional experience. It is a tribute to gastronomy in the widest sense of the word. It is a place in which customers will have the chance to enjoy a meticulous breakfast and a great variety of dishes, counting as well with a comfortable reserved space. With regards to the catering, La Borraja offers an avant-garde gastronomy, based on a catering of high quality which uses 100% Andalusian products. It will care the last retail of any type of event, from weddings to reduced business meetings.

Plaza Fortuny, 1 T. 958 049 915 De 8,00 a 00,00 horas www.laborraja.com/ QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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Bacus Romano Un pedacito de Roma en pleno centro de Granada. Así es Bacus Romano, uno de los restaurantes italianos con más prestigio de la ciudad, en el que se pueden degustar, tanto las esmeradas tapas de autor, como la amplia carta de pizzas, pastas frescas, carnes a la parrilla o la exquisita carne de potro.

A little piece of Rome within the very centre of Granada. This is what “Bacus Romano” actually is, one of the most prestigious Italian restaurants in the city where you can be delighted with either neat d’auteur tapas or a wide menu that includes a variety in pizza, fresh pasta, grilled meat or exquisit colt meat.

Plaza del Campillo, 5 T. 958 228 527 www.bacusromano.es eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

Productos del Sur Situado en pleno centro de Granada, es el lugar perfecto para disfrutar desde las mejores tapas caseras; albóndigas, salteado de champiñones, exquisito jamón al corte, raciones de carne de primera calidad; presa ibérica, parrillada ibérica, además de una gran variedad de ginebras y tónicas y un ambiente inmejorable. A las 0:00 el juego de luces cambia el ambiente e invita a tomarse una copa relajadamente. En su página web podrán encontrar sus productos: www.productosdelsur.eu It is located in the centre of Granada, and it is the perfect place to enjoy the best home-made tapas, meatballs, sautéed mushrooms, an exquisite ham just cut, portions of first quality meat, Iberian prey, Iberian grill, and a great variety of gin and tonic in an excellent atmosphere. At midnight, the play of light and shadow changes the environment, and invites to have a drink with calm and relax. Its products can be found in the web: www. productosdelsur.eu

Puente Castañeda, T. 667 823 277 De 12:30 a 16:00 y de 20:30 a 12:00 www.productosdelsur.eu eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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Paprika Cocina vegetariana y trato sincero es lo que se puede encontrar en Restaurante Paprika, un establecimiento con encanto en el que se escogen los productos ecológicos de máxima calidad y se cocinan de la forma menos artificiosa posible, proporcionando al cliente la oportunidad de escoger entre una amplia carta de platos vegetarianos y de vinos naturales, en un ambiente cálido y acogedor.

Vegetarian food and a sincere treatment are just what you can find in Restaurant Paprika; it is a charming establishment in which only ecological top-quality products are selected and cooked in the lest artificial manner, giving customers the opportunity to choose among a long repertoire of vegetarian dishes and natural wines in a warm and comfortable atmosphere.

Cuesta de Abarqueros, 3 T. 958 80 47 85 De lun a dom de 13 A 16 y 20 a 00 www.restaurantesgranada.com

Shambala

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Junto a Plaza Trinidad, se encuentra el bar Shambala, un íntimo y acogedor local en el que el visitante puede degustar vinos ecológicos y autóctonos acompañados de originales tapas, mientras contempla las exposiciones de pintura o fotografía.

Tanto la terraza como el interior del establecimiento invitan a sentarse y a disfrutar de un ambiente tranquilo y agradable.

Shambala is an intimate and welcoming place in which customers will be able to take delight of ecologic and autochthonous wines accompanied with original tapas; all this whilst contemplating exposures of painting or photography. Not only the terrace, but also the inside of the venue invite the visitor to take a sit and enjoy a calmed and pleasant atmosphere

Calle Fábrica Vieja, 6 T. 958 96 06 41

Taberna Atienza

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Si buscas una propuesta distinta para tapear en Pedro Antonio, no dudes en visitar Taberna Atienza. Escondido en el Pasaje Sócrates, este establecimiento se ha convertido en uno de los bares más entrañables de la zona, tanto por su clientela como por el trato cercano y familiar de su servicio. Raciones a mediodía a precios más que asequibles y tapas diferentes convierten a este lugar en la mejor opción para disfrutar entre amigos de la movida granadina.

If you are looking for a different place to have tapas in Pedro Antonio Street, do not hesitate to visit Taberna Atienza. Hidden in Pasaje Sócrates (Sócrates Passage), this establishment has become one of the most intimate venues of the area; not only because of its customers, but also due to the close and friendly treatment of the staff. It offers more than affordable plates for lunch and different tapas that have made of this place the best choice when meeting and hanging around with friends.

Obispo Hurtado, 18 Pasaje Sócrates eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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VANS SHOP GRANADA

Descubre las nuevas tendencias en calzado, ropa, tablas de skate/ longboard/snowboard (Santa Cruz), cascos (Pro-tec) y bicis fixed (Create) en esta tienda que acaba de abrir sus puertas en pleno centro de Granada. Esta temporada cuentan con las colaboraciones especiales de la mano de Skateboarder Magazine, Hello Kitty, Spitfire o Van Doren, además de una amplia representación en botas de snow.

Como novedad para este otoño y si quieres llevar los pies calentitos, no te pierdas la Slip on Boot en estampado de leopardo, disponible desde la talla 20 a la 41 (EUR) Y si lo tuyo son los complementos, tienen fundas para iPhone de la mítica waffle sole en 5 atractivos colores. ¡¡No te pierdas la fiesta de inauguración que tendrá lugar en noviembre!!

Discover the latest trends in footwear, clothing, skateboard/longboard/ snowboard (Santa Cruz), helmets (Pro-tec) and fixed bikes (Create) in this recently opened store in the center of Granada. Check out the special collaborations such as Skateboarder Magazine, Hello Kitty, Spitfire or Van Doren Series, as well as a wide display of snowboard tech boots.

Salamanca 19 T.. 958 25 67 98 de Lun a Sáb de 11. A 21 (ininterrumpido) www.facebook.com/Vans-Shop-Granada

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De We De We es un nuevo espacio, ubicado en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza, dedicado a la moda de diseño y orientado a un público alegre y desenfadado. Grandes marcas como Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda o Vila, se fusionan con la firma unisex del Grupo Drop De We. De We is a new space, situated in the new mall Serrallo Plaza, and dedicated to designer fashion and oriented towards a cheerful and disinhibited audience. Important trademarks such as Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda or Vila merge with the unisex firm of the group Drop.

Centro Comercia Serrallo Plaza C/ Laguna de Cameros, 1 T. 958 681 702 www.bydrop.com revistazoom.es · 75 eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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El Armarito de Patri Situado en el Carril del Picón, junto a calle Tablas y Plaza Trinidad, se encuentra El Armarito de Patri, una coqueta tienda de ropa para niños, especializada en trajes y vestidos de ceremonia fabricados con productos de primera calidad, a un precio muy asequible. La ropa elegante hasta la talla 12, convive en este establecimiento con la ropita de calle para los más pequeños.

Además, el cliente puede diseñar los trajes y los complementos de sus retoños (zapatillas, tocados, etc.) para cualquier talla, e incluso de las mamás, para ir en conjunto. Para este fin dispone de un taller de costura propio e infinidad de muestrarios de primera calidad.

Carril del Picón, 2 T. 958 258 594 De lun a vie de 10 a 13:30 y de 17,30 a 20,30 sáb de 10,30 a 14,00 www.facebook.com/elarmarito.depatri 76 · revistazoom.es

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Drop Drop es un lugar de referencia que ofrece un producto diferenciado, para los iconoclastas y todas aquellas personas a las que les gusta vestir con estilo. Un lugar donde se apuesta por las últimas tendencias y la constante renovación. Las firmas de lujo coexisten con las primeras firmas nacionales e internacionales, como Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein o DKNY entre otras.

Con más de 25 años de trayectoria en Andalucía, Drop llega a Granada para instalarse en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza y ofrecer al visitante un amplio abanico de posibilidades para vestir con estilo y personalidad.

Drop is a point of reference that offers differentiated products for iconoclasts and stylish people. This place pledges to the last tendencies and constant renewal.

Luxury firms coexist with the first national and international trade marks, such as Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein or DKNY. Counting with more al twenty-five years of trajectory in Andalucía, Drop arrives in Granada to get settled in the new mall Serrallo Plaza and to offer a wide repertoire of possibilities to visitors who want to dress with style and personality.

Centro Comercia Serrallo Plaza C/ Laguna de Cameros, 1 T. 958 681 701 www.bydrop.com

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Joyerías Sánchez Joyerías Sánchez nace en Granada con más de medio siglo de tradición joyera y relojera, y continúa trabajando día a día para mejorar su servicio, calidad y precio. Hoy en día dispone de 6 tiendas repartidas en Granada y Motril con un taller de fabricación propia, siempre al servicio de sus clientes.

Joyerías Sánchez trabaja grandes marcas de relojería y joyería de alta calidad, especializada en anillos de pedida y diamantes.

Visítalos en Granada. Puentezuelas, 12 · Moral de la Magdalena, 9 · Gracia,16 · C.C.Carrefour (Armilla) · C.C.Serrallo Plaza Motril.

Nueva, 12 o en su web. www.joyeriasanchez.com Sánchez Jewelers was born in Granada with over half a century of jewelry and watchmaking tradition, still working every day to improve their service, quality and price. Today has 6 stores in Granada and Motril with own fabrication shop, always at the service of its customers.

Sánchez Jewelry works great brands of watches and high quality jewelery, specializing in diamond engagement ring and diamond.

Puentezuelas, 12 • Moral de la Magdalena, 9 • Gracia,16 • C.C.Carrefour (Armilla) • C.C.Serrallo Plaza Motril. Nueva, 12 T. 958 250 273 www.joyeriasanchez.com 78 · revistazoom.es

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Kolosseum Peluquerías Consigue tu look perfecto en Kolosseum Peluquerías, un vanguardista centro de belleza que cuenta con un equipo de profesionales joven y dinámico, especializado en corte y color.

Su compromiso es ofrecer a sus clientes un servicio de calidad y los tratamientos más avanzados, trabajando con las mejores marcas. Kolosseum Peluquerías te aconsejará sobre las últimas tendencias, tanto en peluquería masculina como femenina, para conseguir tu imagen perfecta.

Get your perfect look in “Kolosseum” hairdresser’s, an avant-garde beauty salon with a young professional dinamic staff specialized in cutting and colouring. Our commitment is to provide our customers with high quality service and the most advanced treatments, working together with the best brand names. “Kolosseum” hairdresser’s will advise you about tha latest tendencies in both gentlemen’s and lady’s hairdressing to get your perfect look.

San Antón, 49 T. 958 521 495 DE Lun a vie de 9 a 21 // Sáb de 9 a 15 www.kolosseumpeluquerias.com revistazoom.es · 79 eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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Peluquería Duo Duo Granada, uno de los centros de peluquería y estética más prestigiosos de la ciudad, pone a su disposición un centro con unas magníficas instalaciones adaptadas y preparadas para el bienestar de sus clientes.

Más de 20 años en el mercado avalan este centro que cuenta con la última tecnología en estética, belleza y peluquería; además de un excelente equipo profesional preparado para dar un servicio de máxima calidad.

Duo Granada es un centro especialmente dedicado a que sus clientes se sientan como en casa, con todos los medios disponibles para que sus tratamientos de belleza se conviertan en una experiencia única.

C.Recogidas, 19 T. 958 26 68 10 De lun a vie de 9:30 a 19 / sáb 9:30 a 14. www.duopeluqueros.es/duo-granada eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

Meliá Sierra Nevada En pleno corazón de Sierra Nevada, déjese sorprender por el nuevo Meliá Sol y Nieve, el hotel más vanguardista de la estación de esquí. En él se combinan el tradicional estilo de sus habitaciones Classic y el contemporáneo estilo de decoración de sus instalaciones comunes y sus habitaciones Premium y The Level. En él encontrará además el Yhi Spa, un oasis de 2.500 m2 donde relajar cuerpo y mente.

Plaza Pradollano, s/n. Sierra Nevada.

T. 958 480 300 www.melia-sol-y-nieve.com

Meliá Sol Y Nieve El hotel Meliá Sierra Nevada complementa su envidiable ubicación en pleno centro de la estación de esquí con una cálida decoración tradicional de alta montaña en la que la madera, la piedra y los tonos cálidos predominan por todos los rincones. Relájese tras una agotadora jornada de esquí o trabajo en su nuevo Yhi Wellness, contemplando las mejores vistas de Sierra Nevada desde su piscina acristalada.

Plaza Pradollano, s/n. Sierra Nevada.

T. 958 480400 www.melia-sierra-nevada.com

Palacio De Los Patos Hospes Palacio de los Patos representa una sugerente combinación de dos edificios que se miran con complicidad: el Palacio de los Patos, una cuidada reconversión de un palacio del siglo XIX, y un edificio de nueva planta, mezcla de profundidades y transparencias.

Solarillo de Gracia, 1 T. 958 535 790 www.hospes.com/HospesGranada

Alhambra Palace Situado en el recinto de La Alhambra, a solo 5 minutos a pie de los Palacios Árabes, desde 1910, este hotel de lujo y palacio inspirado en el monumento nazarí, con un especial encanto y vistas a la romántica ciudad de Granada, brinda a sus clientes gastronomía y relax en sus terrazas y miradores, lo que convierte su estancia en una experiencia única e irrepetible.

Plaza Arquitecto García Paredes, 1 T. 958 221 468 reservas@h-alhambrapalace.es www.h-alhambrapalace.es

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HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

Villa Oniria Villa Oniria es una experiencia íntima y elegante alojada en un palacete del siglo XIX que gira en torno a un hermoso patio y al sonido del agua de las fuentes. Villa Oniria es el lugar donde viven los sueños. Pascua Ortega se ha encargado personalmente de que las habitaciones respiren serenidad.

San Antón, 18 T. 958 535 358 www.villaoniria.com

Melia Granada Es fácil sentirte bien mientras paseas por Granada y descubres todos sus rincones. Sobre todo cuando sabes que lo mejor está por llegar, sus acogedoras habitaciones y suites con vistas a la Alhambra. Todo es posible en Meliá Granada, puedes combinar una reunión de trabajo y deleitarte con una exquisita gastronomía andaluza. Ángel Ganivet, 7 T. 958 227 400 es.melia.com/hoteles/espana/granada/melia-granada/ index.html

Citymar San Anton Hotel San Antón está situado a 200 metros del Palacio de congresos de Granada, en pleno centro histórico y comercial de la ciudad. Su inmejorable situación le hace contar con unas maravillosas vistas de la Alhambra y Sierra Nevada.

San Antón, 74 T. 958 520 100 / 958 521 982 www.hotelcitymarsananton.com

Hotel Casa del Pilar El Hotel Casa del Pilar está situado al pié de la Alhambra y en la parte baja del barrio morisco del Albayzín. Inaugurado en Marzo 2006, se ubica en una casa señorial granadina del siglo XVII en la que se ha realizado una profunda rehabilitación respetando todos los elementos originales.

Hospital Santa Ana, 12 T. 958.216217 www.hotelcasadelpilar.com

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