A Bartók Világverseny elő- és középdöntői ingyenesen látogathatók // Admission is free for the preliminaries and semi-finals of the Bartók World Competition.
A két szóló döntőre és a nagyzenekari döntőre a Zeneakadémia jegypénztárában (1066 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.), valamint a koncert.zeneakademia.hu és a bartokworldcompetition.hu oldalon kaphatók belépőjegyek.
Tickets for the Solo Finals and the Orchestral Final are available at concert.lisztacademy.hu and and bartokworldcompetition.hu, and also at the Liszt Academy’s Ticket Office (1061 Budapest, Liszt Ferenc Square 8.)
1. Szóló döntő // Solo Final: szeptember 5. (péntek) // Friday 5 September 15.00
2. Szóló döntő // Solo Final: szeptember 5. (péntek) // Friday 5 September 19.00
Nagyzenekari döntő // Orchestral Final: szeptember 7. (vasárnap) // Sunday 7 September 18.00
2025. augusztus 31. (vasárnap) // Sunday 31 August 2025 18.00
MEGNYITÓ ÉS SORSOLÁS // OPENING CEREMONY AND DRAWING LOTS
2025. szeptember 1. (hétfő) // Monday 1 September 2023 14.00; 18.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
2025. szeptember 2. (kedd) // Tuesday 2 September 2025 14.00; 18.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
2025 . szeptember 3. (szerda) // Wednesday 3 September 2025 15.00; 19.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI-FINAL
2025. szeptember 4. (csütörtök) // Thursday 4 September 2025 15.00; 19.00
SOLTI TEREM // SOLTI HALL
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI-FINAL
2025. szeptember 5. (péntek) // Friday 5 September 2025 15.00; 19.00
NAGYTEREM // GRAND HALL
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
2025. szeptember 6. (szombat) // Saturday 6 September 2025
2025. szeptember 7. (vasárnap) // Sunday 7 September 2025 18.00
NAGYTEREM // GRAND HALL
NAGYZENEKARI DÖNTŐ ÉS EREDMÉNYHIRDETÉS // ORCHESTRAL FINAL & AWARD CEREMONY
Bartók dallamai gyermekkorom óta elkísérnek: a Mikrokozmosz első tétova lépései, a Gyermekeknek halk bölcsessége, az Allegro barbaro szilaj igazságérzete. Mind más-más időkhöz kötnek, de ugyanarra tanítanak: a zene többet mondhat minden szónál, mert az emberi lélek legmélyéről fakad, s ugyanoda tér vissza.
A Bartók Világverseny – Zongora 2025 ünnep, ahol a hangokkal együtt a szívek is szólnak, ahol a tehetség, a hagyomány és a jövő találkozik. Egyszerre vallomás a magyar kultúra időtállóságáról és bizalom a fiatal muzsikusok jövőformáló erejében.
Tisztelettel köszöntöm a szervezőket és a résztvevőket, akik a világ különböző tájairól érkezve, hangonként kerülnek közelebb Bartók örökségéhez – és egymáshoz is.
Kívánom, hogy ez a különleges zenei utazás ne pusztán a mesterségben gazdagítson, hanem váljon közös emlékké. Megmaradjon a lélekben, ahogy egy jó dallam – időn és távolságon át.
Bartók’s melodies have accompanied me since childhood: the tentative first steps of Mikrokosmos, the quiet wisdom of For Children, the unruly sense of justice of Allegro barbaro. They all remind me of different times, but their message is the same: music speaks more than words because it comes from the depths of the human soul and returns there.
The Bartók World Competition - Piano 2025 is a celebration where hearts speak in harmony with the notes, where talent, tradition, and the future converge. It is a testament to the timelessness of Hungarian culture and a vote of confidence in the future-shaping power of young musicians.
I would like to extend my warmest greetings to the organisers and participants, who have travelled from different corners of the world to come closer to Bartók’s legacy –and to each other – through the power of music.
I hope that this special musical journey will not only enrich the participants professionally but will also become a shared memory. One that lingers in their hearts, like a beautiful melody, across time and distance.
Dr. Sulyok Tamás MAGYARORSZÁG KÖZTÁRSASÁGI ELNÖKE // PRESIDENT OF HUNGARY
„A zene nem ismer határokat.” Bartók Béla gondolata ma is ugyanolyan érvényes, mint bármikor: a zene összeköt minket, túlmutat nyelven, kultúrán, földrajzon.
A Bartók Világverseny méltó tisztelgés e páratlan örökség előtt – a hagyomány és megújulás jegyében. Nem pusztán szakmai megmérettetés, hanem különleges találkozási pont, ahol a tehetség, a szenvedély és az elhivatottság összefonódik Bartók szellemiségével. Három földrész 10 országának 25 fiatal zongoraművésze a saját hangján szólaltatja meg a 20. század egyik legnagyobb zeneszerzőjének örökérvényű gondolatait és mutatkozik be a hazai és külföldi kiválóságokból álló rangos nemzetközi zsűri előtt. Nagy büszkeséggel tölt el, hogy hazánkat 6 tehetséges fiatal képviseli a versenyen.
Külön öröm, hogy mindez a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem fennállásának 150. jubileumi évében valósul meg – abban az intézményben, amely meghatározó szerepet játszott Bartók életében és pályájában. Kívánom, hogy a verseny minden résztvevő számára kiemelkedő élményt nyújtson, és büszkeséggel vigyék a magyar kultúra hírét és értékeit a világ zenei színpadaira. Sok sikert kívánok minden versenyzőnek!
"Music knows no boundaries." Béla Bartók's thought is as valid today as ever: music connects us, transcending language, culture and geography.
The Bartók World Competition is a fitting tribute to his unique heritage - in the spirit of tradition and renewal. It is not just a professional competition, but a special meeting point where talent, passion and dedication are intertwined with Bartók's spirit. 25 young pianists from 10 countries on three continents will each offer their unique rendition of the eternal ideas of one of the 20th century's greatest composers and perform before a prestigious international jury of national and international experts. I am very proud that our country is represented by 6 talented young people.
It is a particular pleasure that all this is taking place in the 150th anniversary year of the Liszt Academy, an institution that played a decisive role in Bartók's life and career. I hope that the competition will be an outstanding experience for all participants and that they will take the reputation and values of Hungarian culture to the world's musical stages with pride. I wish all the contestants good luck!
Hankó
Balázs Kultúráért és innovációért felelős miniszter // Minister of Culture and Innovation
Örömmel vállaltam el a Bartók Világverseny – Zongora 2025 védnökségét.
A nemes küzdelem névadója művészetének bemutatását pályám során mindig kiemelt fontosságúnak éreztem.
A világ legjelentősebb színpadain, többek között a Carnegie Hallban mutattam meg a szerző zsenijét a közönségnek. Világszerte a legkiválóbb együttesekkel tűztem műsoromra Bartók Béla műveit karmesterként és zongoraművészként egyaránt, például a Berlini és a New York-i Filharmonikusokkal vagy a Londoni Szimfonikus Zenekarral, a Royal Filharmonikus Zenekarral, a Philharmonia Orchestrával, az Orchestre National de France-szal, a Római Santa Cecilia Akadémia Zenekarával vagy a Spanyol Nemzeti Zenekarral.
Kívánom, hogy az eseményt Liszt, Bartók, Kodály, Dohnányi és Weiner szellemisége vegye körül! A versenyző művészeknek sok sikert, a közönségnek pedig tartalmas feltöltődést kívánok a zenén innen és túl!
I was delighted to accept the patronage of the Bartók World Competition 2025.
Throughout my career, I have always made it a priority to showcase the art of the great composer whom this noble contest is named after.
On the world’s most prestigious stages, including Carnegie Hall, I have presented Béla Bartók’s genius to audiences. I have performed his works with some of the world’s finest ensembles both as a conductor and pianist, including the Berlin and New York Philharmonics, the London Symphony Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Orchestre National de France, the Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and the Spanish National Orchestra.
I trust that the spirit of the event will be inspired by the legacy of Liszt, Bartók, Kodály, Dohnányi and Weiner. I wish the competing artists every success and the audience a spiritually invigorating experience within the realm of music and beyond!
Vásáry Tamás
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának örökös elnök-karmestere, Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas zongoraművész, karmester // Life President-Conductor of the Hungarian Radio Symphony Orchestra, Kossuth Prize-winning pianist, conductor and recipient of the title of Artist of the Nation.
Videóválogató
A jelentkezőktől három videófelvétel feltöltését vártuk:
1. Egy tetszőleges Bartók-mű vagy azok tételei (kivéve a Mikrokozmosz és a Gyermekeknek ciklusok darabjai)
2. Egy tetszőleges romantikus darab egy vagy több tétele
3. Egy tetszőleges virtuóz etűd
Elődöntő
A versenyzők három művet játszanak, maximum 20 percben:
1. Egy szabadon választott virtuóz Scarlatti-szonátát
2. Egy tetszőleges Bartók-művet vagy egy Bartók-mű egy vagy több tételét vagy két Bartók-mű tételeit (kivéve a Mikrokozmosz és a Gyermekeknek ciklusok darabjai), összesen minimum 7 percben
3. Egy virtuóz etűdöt az alábbiak közül:
· Liszt: Transzcendens etűdök, S. 139
· Liszt: Paganini-etűdök, S. 141
· Liszt: Három hangversenyetűd, S. 144
· Liszt: Két hangversenyetűd, S. 145
· Bartók: Etűdök, BB 81, op. 18
· Dohnányi: Hat koncertetűd, op. 28
Középdöntő
A versenyzők legalább három műsorszámot adnak elő, maximum 40 percben:
a) Egy Bartók Béla-művet vagy művek/tételek csoportját az alábbiak közül:
1. Tizennégy bagatell, BB 50, op. 6 – maximum 7 perces válogatás a tételekből
2. Harom burleszk, BB 55, op. 8c
3. Allegro barbaro, BB 63 ÉS
Két román tánc, BB 56, op. 8a » 2. Poco allegro
4. Román kolinda-dallamok, BB 67, I. sorozat
5. Román kolinda-dallamok, BB 67, II. sorozat
6. Négy zongoradarab, BB 27 » 4. Scherzo
7. Két elégia, BB 49 » 1. Grave
8. Két elégia, BB 49 » 2. Molto adagio, sempre rubato
9. Három csíkmegyei népdal, BB 45b ÉS
Két román tánc, BB 56, op. 8a » 1. Allegro vivace
10. 10. Szvit, BB 70, op. 14
Video preselection round
Three video recordings had to be uploaded:
1. one Bartók piece or movement of the competitor’s choice (excluding pieces from Mikrokosmos or For Children)
2. a romantic work, or one or more movements of a romantic work of the competitor’s choice
3. one virtuoso etude of the competitor’s choice
Preliminary
Competitors will perform at least three pieces, lasting a maximum of 20 minutes.
1. one virtuoso Scarlatti sonata
2. One (or more) work(s) or movement(s) by Bartók of the competitor’s choice (excluding pieces from the Mikrokosmos and For Children cycles), with a total duration of at least 7 minutes
3. one virtuoso etude from the following series of the competitor’s choice:
· Liszt: Études d’exécution transcendante, S. 139
· Liszt: Grandes Études de Paganini, S. 141
· Liszt: Three Concert Études, S. 144
· Liszt: Two Concert Études, S. 145
· Bartók: Three Studies for Piano, BB 81 [Op. 18]
· Dohnányi: Six Concert Etudes, Op. 28
Semi-final
Competitors will perform at least three pieces, lasting a maximum of 40 minutes.
a) one Bartók piece or group of pieces from the following list:
1. Fourteen Bagatelles for Piano, BB 50, Op. 6 – selection by the candidate, min. 7 minutes
2. Three Burlesques for Piano, BB 55, Op. 8c
3. Allegro barbaro for Piano, BB 63 AND
Two Romanian Dances for Piano, BB 56, Op. 8a » 2. Poco allegro
4. Romanian Christmas Songs, BB 67, Series I
5. Romanian Christmas Songs, BB 67, Series II
6. Four Piano Pieces, BB 27 » 4. Scherzo
7. Two Elegies, BB 49 » 1. Grave
8. Two Elegies, BB 49 » 2. Molto adagio, sempre rubato
9. Three Hungarian Folksongs from the County of Csik for Piano, BB 45b AND Two Romanian Dances for Piano, BB 56, Op. 8a » 1. Allegro vivace
10. Suite for Piano, BB 70, Op. 14
b.) Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart vagy Ludwig van Beethoven egyik zongoraszonátáját
c.) A Bartók Világverseny 2024-es zeneszerzői fordulójának díjnyertes alkotásai közül az egyiket:
1. Hanuri Lee: Vertigineux VAGY
2. Papp Mátyás: Kirakós (Puzzle)
Szóló döntő
A versenyzők legalább három műsorszámot adnak elő, legfeljebb 45 percben:
1. Egy Bartók Béla-művet az alábbiak közül:
· Improvizációk magyar parasztdalokra, BB 83
· Táncszvit, BB 86b
· Szonáta, BB 88
· Szabadban, BB 89
2. Egy romantikus zeneszerző művét vagy annak tételeit
3. Egy művet vagy egy mű egy vagy több tételét az alábbi zeneszerzők egyikétől:
· Maurice Ravel, Claude Debussy, Szergej Prokofjev, Alekszandr Szkrjabin, Igor Stravinsky, Dohnányi Ernő, Kodály Zoltán
Nagyzenekari döntő
A versenyzők az alábbi művek egyikét adják elő a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara közreműködésével, Kovács János vezényletével:
· Bartók Béla: 2. zongoraverseny, BB 101
· Bartók Béla: 3. zongoraverseny, BB 127
· Liszt Ferenc: Haláltánc
· Liszt Ferenc: Esz-dúr zongoraverseny
· Ludwig van Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny, op. 37
· Ludwig van Beethoven: 5. (Esz-dúr) zongoraverseny, op. 73 („Császár”)
b ) a complete classical sonata by Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart or Ludwig van Beethoven
c ) one of the following pieces:
1. Hanuri Lee: Vertigineux
2. Mátyás Papp: Kirakós (Puzzle)
Solo Final
Competitors will perform at least three pieces, lasting a maximum of 45 minutes.
1. one of the following Bartók pieces:
· Improvisations on Hungarian Peasant Songs, BB 83 [Op. 20]
· Dance Suite, BB 86b
· Sonata, BB 88
· Out of Doors, BB 89
2. a romantic work or several movements of a romantic work of the competitor’s choice
3. a piece or one or more movements of a piece by the following composers:
· Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergey Prokofiev, Alexander Scriabin, Igor Stravinsky, Ernő (Ernst von) Dohnányi, Zoltán Kodály
Orchestral Final
The contestants will perform one of the following works with the Hungarian Radio Symphony Orchestra conducted by János Kovács:
· Bartók: Piano Concerto No. 2, BB 101
· Bartók: Piano Concerto No. 3, BB 127
· Liszt: Totentanz* Breitkopf
· Liszt: Piano Concerto in E-flat major
· Beethoven: Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
· Beethoven: Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73 (’Emperor’)
|
A Bartók Világverseny létrehozását Bartók Béla születésének 135. évfordulóján kezdeményezte a Zeneakadémia akkori rektora, Vigh Andrea. A verseny a Bartók-életmű legjellemzőbb vonulataira: a zongora-, hegedű- és vonósnégyes művekre, valamint a zeneszerzésre épül, ezzel a szerkezettel kivételes nemzetközi viszonylatban. A hangszeres versenyeket kétévente rendezzük, a köztes években pedig zeneszerzőverseny zajlik, amely mindig a következő hangszeres kategóriához kapcsolódik. A tehetségek felfedezése mellett célunk a felnövekvő zenészgeneráció figyelmét Bartók műveire irányítani, és fiatal zeneszerzőket új, Bartók szellemében íródó művek létrehozására inspirálni. A verseny komplexitásához hozzájárul az is, hogy a hangszeres fordulókat minden alkalommal nemzetközi tudományos konferencia is kiegészíti, amely Bartók művészetére fókuszál – ebben az évben Közép-Európa elmúlt 150 éves zenetörténetének tükrében.
A Bartók Világverseny 2017-ben indult el a kulturális tárca támogatásával, az első alkalommal hegedűsök mérték össze tudásukat. Azóta négy hangszeres és ugyanennyi zeneszerző fordulót bonyolítottunk le sikerrel, több száz versenyző részvételével. A Bartók Világverseny 2022-től a Nemzetközi Zenei Versenyek Világszövetségének (WFIMC) tagja, ami külön garanciát jelent a szervezés színvonalára, az esélyegyenlőség és átláthatóság biztosítására.
A verseny rendezője és helyszíne a Zeneakadémia, Bartók alma matere. Itt tanított, itt mutatták be több művét, számtalan alkalommal lépett pódiumára – és a Nagyteremben adta búcsúkoncertjét, mielőtt Amerikába indult. A zenei felsőoktatás e világszerte elismert intézménye ebben az évben ünnepli fennállásának 150. évfordulóját. A Zeneakadémia egyik fő célja a tehetséggondozás, ennek pedig egyik legjobb eszköze a zenei versenyek rendezése: a Bartók Világverseny mellett 2014 óta nevünkhöz kötődik a Marton Éva Nemzetközi Énekverseny is.
Az előadói szempontból különlegesen nehéz repertoárt felállító 2025-ös zongora fordulóra 19 országból 55 fiatal zongorista jelentkezett videófelvételek beküldésével. Az Egyetem zongoraprofesszoraiból álló előzsűri 31 versenyző számára adta meg a lehetőséget az elődöntőben való indulásra. A verseny minden fordulójában szerepelnek Bartók művei, de a klasszikus, romantikus és 20. századi repertoár is szerves része a megmérettetésnek. A zenekari döntőben Bartók zongoraversenyei mellett olyan darabok hangzanak el, amelyeket ő maga is gyakran és szívesen játszott.
The creation of the Bartók World Competition was initiated by Andrea Vigh, the then President of the Liszt Academy, on the 135th anniversary of the birth of Béla Bartók. The competition is based on the most characteristic aspects of Bartók’s oeuvre: works for piano, violin and string quartet as well as composition, which gives this event a structure that is exceptional by international comparison. Instrumental competitions are held every two years, with a composition competition in the intervening years that is always linked to the next instrumental round. As well as discovering talent, our aim is to raise the awareness of Bartók’s works among the rising generation of musicians and to inspire young composers to create new works in the spirit of Bartók. Adding to the complexity of the competition, each instrumental round is complemented by an international academic conference focusing on Bartók’s art, this year in the context of the last 150 years of music history in Central Europe.
The Bartók World Competition was launched in 2017 with the support of the Ministry of Culture, with violinists competing for the first time. Since then, four rounds for instrumentalists and another four for composers have been successfully held, with hundreds of participants. From 2022, the Bartók World Competition has been a member of the World Federation of International Music Competitions (WFIMC), which is a special guarantee of high quality organisation, equal opportunities and transparency.
The competition is organised and hosted by the Liszt Academy. It was Bartók’s alma mater, where he taught and many of his works were premiered, where he took to the podium on numerous occasions and gave his farewell concert before leaving for America. This year, this world-renowned institution of higher musical education celebrates its 150th anniversary. One of the institution’s main aims is to nurture talent, and one of the best ways of doing this is by organising music competitions. This is not the only major international competition here: since 2014 we have also hosted the Éva Marton International Singing Competition.
The 2025 piano round, which features a particularly difficult repertoire from the performers’ point of view, attracted 55 young pianists from 19 countries who had to submit video recordings to enter. A preliminary jury of piano professors from the Liszt Academy gave 31 candidates the chance to compete in the semifinals. All rounds of the competition include works by Bartók, but the classical, romantic and 20th-century repertoires are also an integral part of the event. The orchestral final will include Bartók’s piano concertos, as well as pieces that he himself regularly played in concert.
A verseny díjai:
I. díj: 22.000 EUR
II. díj: 14.000 EUR
III. díj: 8.000 EUR
Különdíjak:
A legjobb Bartók-interpretáció: 4.000 EUR
A legjobb kortárs interpretáció: 2.000 EUR
Közönségdíj: 1.500 EUR
Fellépési lehetőségek:
Müpa Budapest
Filharmónia Magyarország
Bartók Emlékház
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
MÁV Szimfonikus Zenekar
Danubia Zenekar
Szegedi Szimfonikus Zenekar
Savaria Szimfonikus Zenekar
Miskolci Szimfonikus Zenekar
Médiacsomag:
Papageno, Fidelio
Competition prizes:
First prize: 22,000 EUR
Second Prize: 14,000 EUR
Third Prize: 8,000 EUR
Special prizes:
Best Bartók interpretation: 4,000 EUR
Best contemporary interpretation: 2,000 EUR
Audience prize: 1,500 EUR
Performance opportunities:
MÜPA Budapest
Filharmonia Hungary
Bartók Memorial House
Hungarian National Philharmonic Orchestra
Hungarian Radio Symphony Orchestra
MÁV Symphony Orchestra
Danubia Orchestra
Szeged Symphony Orchestra
Savaria Symphony Orchestra
Miskolc Symphony Orchestra
Media package:
Papageno, Fidelio
BARTÓK ÉS SZIGETI JÓZSEF BERLINI HANGVERSENYÜK IDEJÉN ( 1930., Pacific and Atlantic Photos)
BARTÓK ÉS A ZONGORA
A zeneszerzői életmű első darabja a zongorára írt D-dúr keringő , a kilencéves gyermek kompozíciója. Bartók utolsó befejezett alkotása a 3. zongoraverseny, amelyet halála előtt néhány hónappal komponált. „Liszt-unoka” volt, hiszen a budapesti Zeneakadémián Thomán Istvántól, az intézmény alapítójának tanítványától kapta a zongoraművészi felkészítést, míg zeneszerzést Hans Koesslertől tanult. Ő maga 1907-ben zongoratanárként tért vissza az alma materbe, ahol több mint negyedszázadon át tanított. Édesanyjától kapta első zongoraleckéit ötéves korában – első és második felesége pedig egyaránt az ő tanítványa volt. Tizenegy évesen, az akkor néhány ezer lelkes Nagyszőlős (Vinohragyiv, Ukrajna) városházának előadótermében lépett először a nyilvánosság elé zongoristaként. Az 1892. május 1-i hangversenyen Alfred Grünfeld és Joachim Raff művei, valamint Beethoven Waldstein-szonátá jának első tétele mellett saját kompozícióját, A Duna folyásá t szólaltatta meg. Fél évszázaddal később, a Carnegie Hallban lépett utoljára pódiumra, hogy közreműködjön két zongorára és zenekarra írt Concertó jának – vagyis a két zongorára és ütőhangszerekre írt Szonáta átiratának – 1943. január 21-i előadásán. A másik zongoránál felesége, Pásztory Ditta ült, a New York-i Filharmonikusokat Reiner Frigyes vezényelte. A zongora tehát folyamatosan jelen volt Bartók Béla családi életében, zeneszerzői, előadóművészi és tanári munkájában – a hangszer kapcsolatot teremtett életszférái között.
BARTÓK BÉLA ÉS SZÉKELY ZOLTÁN (1936, Igminia Székely felvétele)
BARTÓK AND THE PIANO
His list of works starts with his Waltz in D major for piano, written when he was just nine. His last completed work is the Piano Concerto No. 3 composed a few months before his death. He was a “Liszt grandchild” since he received his piano training from István Thomán, a student of the institution’s founder and studied composition under Hans Koessler. He returned to his alma mater as a piano teacher in 1907, where he taught for over a quarter of a century. He received his first piano lessons from his mother at the age of five; his first and second wives were both his students. He made his first public appearance as a pianist when he was eleven in the auditorium of Vynohradiv, Ukraine, a city of a few thousand inhabitants. At the concert (1 May 1892) he played his own composition, The Course of the Danube , besides works of Alfred Grünfeld, Joachim Raff and the first movement of Beethoven’s Waldstein Sonata . He last appeared on stage half a century later at the 21 January 1943 recital at Carnegie Hall where he contributed to the performance of his Concerto for Two Pianos and Orchestra – more precisely the arrangement of Sonata for Two Pianos and Percussion . His wife, Ditta Pásztory, sat at the other piano, and the New York Philharmonics were conducted by Fritz Reiner. The piano was thus always present in Bartok’s family life, in his works as a composer, a performer and a teacher - the instrument created a connection between his spheres of life.
BARTÓK ARÁNYI JELLYVEL (1922, Sidney J. Loeb felvétele)
A VERSENYEN SZEREPLŐ BARTÓK-MŰVEK
Életművére visszatekintve Bartók úgy ítélte, hogy hagyományoktól elszakadó, újszerű zongorás írásmódja először az 1908-ban komponált Tizennégy bagatellben öltött testet. Ugyanakkor az 1916-ban született Szvit et is az új zongorastílus hírnökének tekintette: „Amikor ezt a művet írtam, a zongoratechnika megújítására gondoltam, egy transzparensebb stílusú zongoratechnikára. Csupa csont és izom stílusra, ellentétben a későromantika nehéz akkordikus stílusával; azaz a felesleges díszítések, mint az akkordfelbontások és más figurációk elhagyására, egy egyszerűbb stílusra.” A Szvit egyes szakaszaival kapcsolatban Bartók ráadásul a zongora ütőhangszeres jellegének megnyilatkozásáról beszélt. A hangszeres letétben rejlő újdonságot ötvözte a hangversenylátogatók számára tájékozódási pontot kínáló 18–19. századi műfaji hivatkozásokkal (a második tétel valójában Liszt zenéjét továbbgondoló, mefisztói scherzo) és az egzotikum izgalmát ígérő tradicionális zenei utalásokkal (ilyenek az első tétel romános és a harmadik arabos hangzásai).
A Szvit ben három, egyre gyorsabb tempójú tétel után hangzik el a mindegyiknél lassabb, elégikus finálé: ez a több Bartók-műben is felbukkanó, különleges formamodell éppenséggel későromantikus és koramodern példákra vezethető vis zsza (Csajkovszkij: 6. szimfónia; Mahler: 9. szimfónia). Érdekes ugyanakkor, hogy a Szvit et Bartók eredetileg öttételesre tervezte. A végső változat első és második tétele között állt egy Andante, ám Bartók a mű befejezése után két és fél évvel már e nélkül küldte el kéziratát új kiadójának, a bécsi Universal Editionnak. Ha hangversenyen adta elő, a Szvit et követően rendszerint gyors tempójú, energikus zenét tűzött műsorra – több alkalommal az Allegro barbaro került ebbe a pozícióba. A két mű egymásutánja szerepelt abban a rádióhangversenyről szóló tervezetben is, amelyet Bartók 1928-ban küldött el a BBC kortárszenei programja felelősének. Edward Clarknak írt levelében azt is világossá tette, hogy a Szvit et könnyebben befogadható, a Zongoraszonátá t és Szabadban című művét viszont a hallgatóság számára nehezebben emészthető darabjai közé sorolja. Mint másutt kifejtette, ezek a művek és az Improvizációk magyar parasztdalokra „haladó gondolkodású” közönségnek valók, sőt az Improvizációk at 1925-ben azon művei közé sorolta, amelyeknek nem is érdemes próbálkozni az előadásukkal „olyan helyeken, melyek a magyar vidéki városok zenei niveau-ján állnak”. Az Improvizációk nyolc tételében felhasznált népdalok közül három-három Bartók, illetve Vikár Béla, egy-egy pedig Garay Ákos, illetve Lajtha László falusi gyűjtéséből való. Népdalfeldolgozásai közül Bartók egyedül ennek az 1920-ban keletkezett műnek
BARTÓK PIECES IN THE REPERTOIRE
Reflecting on his life work, Bartók felt that his original style divergent from the traditions was first incorporated in the Fourteen Bagatelles composed in 1908. He also considered the Suite born in 1916 to be the harbinger of the new piano style: “When this work was composed, I had in mind the refining of piano technique, the changing of piano technique into a more transparent style. A style more of bone and muscle opposing the heavy chordal style of the late, latter Romantic period, that is, unessential ornaments like broken chords and other figures are omitted and it is more simpler style.” Bartók talked about the manifestation of the piano as a percussion instrument regarding specific sections of the Suite . It combined the novelty implied in the instrumental deposit with the 18th-19th century genre references serving as an orientation point for concertgoers (the second movement, in fact, was a reworking of Liszt, a Mephistophelian scherzo) and with the traditional musical references promising the excitement of exoticism (such as the Romanian tones in the first movement and the Arabic tones in the third).
After three movements of increasing speed in the Suite , there is a slow elegiac finale: this can be traced back to late Romantic and early modern examples (Tchaikovsky: 6th Symphony, Mahler: 9th Symphony). An interesting fact is that Bartók originally planned the Suite for brainstorming. Between the first and second movement of the final version, there was an Andante, but two and a half years after finishing the work Bartók sent his manuscript without it to his new publisher, the Vienna Universal Edition. When he performed the Suite , he usually played something energetic with a fast tempo after that - it was often the Allegro barbaro . These two works were planned to follow each other in his draft for a radio concert he sent to Edward Clark in 1928, the producer of contemporary music at the BBC. In his letter to Edward Clark, he made clear that he considered his Suite to be easier to receive, whereas his Piano Sonata and Out of Doors works to be harder to digest for the public. As he explained, these works and the Improvisations on Hungarian Peasant Songs are for an “advanced thinking audience”, moreover in 1925 he listed the Improvisations to be among those works that one should not even try to perform “at places that are on the musical niveau of Hungarian rural towns”. Of the folk songs used in the eight movements of the Improvisations , three each are from the country collections of Bartók and Béla Vikár, and one each from Ákos Garay’s and László Lajtha’s. Of his folk song adaptations, Bartók only gave an opus number to this 1920 work of his. The
adott opuszszámot. A különleges jelentőség kifejezésének gesztusát magyarázhatja, hogy az Improvizációk ban – mint Tallián Tibor fogalmaz – Bartók egyesíti „egyszerű dalfeldolgozásra és modernista-expresszionista tanulmányra hasadt zeneszerzői világát, […] a teljes eredeti népdalokat szélsőségesen modern, bár mint kimutatható, a népi dallamból levezetett harmóniai köntösbe öltözteti.”
Pest, Buda és Óbuda egyesítésének ötvenedik évfordulójára született Bartók zenekari darabja, a Táncszvit . Két évvel később, 1925-ben készítette el a mű zongoraváltozatát, amelyet azonban soha nem játszott. „Ha meggondoljuk, milyen kevés igazán nagy formátumú és virtuóz szóló zongoraművet írt érett korszakában, ez a tény önmagáért beszél”: Somfai László szavai alkalmasint azt is magyarázzák, hogy a zongorás Táncszvit ősbemutatójára egészen 1945 februárjáig kellett várni – Bartók egykori tanítványa, Sándor György szólaltatta meg a művet elsőként, New Yorkban.
„[E]gy zongora koncertet kellene még csinálnia – szüksége van rá – és 2 hét elég lenne ahhoz, hogy legalább a vázlat meg legyen” – számolt be férje dolgos vakációt ígérő terveiről 1926 júliusában Pásztory Ditta. Bartók egyre kiterjedtebb koncertező tevékenységéhez valóban „szükség volt” egy versenyműre, amelyben reprezentatív keretek között, átfogó igénnyel vonultathatta fel előadóművészi és zeneszerzői eszköztárát. A zongoraverseny gondolata tulajdonképpen már a nyár elejétől foglalkoztatta Bartókot – de az első zenei ötletek, amelyeket papírra vetett, végül szóló zongorazene megfogalmazásához vezettek. A júniusban komponált hét tétel sorrendjéről, sorozatba vagy sorozatokba rendezéséről Bartók nem döntött rögtön. Három tétel végül a gyors–lassú–gyors szerkezeti felépítésű, a műfaj beethoveni hagyományaihoz visszanyúló, de azokat merészen újragondoló Zongoraszonátá ba talált utat. Az egyszerűbb formálású, ám annál karakteresebb további fogalmazványokból pedig Bartók plein air-művészetének zeneit és zenén túlit, emberit és természetit magába foglaló, lenyűgöző akusztikus képsorozata, a Szabadban bontakozott ki. A két mű közti kapcsolatot még szorosabbra vonta a kompozíciós folyamat további fordulata. A Zongoraszonáta rondóformájú fináléját Bartók végül túl hosszúnak ítélte, s egy dudazenét imitáló terjedelmes epizódot kimetszett belőle. Ezt a zenét utóbb önálló tétellé formálta, s Musettes címen beillesztette a Szabadban sorozatába, amelynek így alakult ki végleges, öttételes formája.
1926 augusztusában végül Bartók felvázolta az 1. zongoraversenyt is. Ha valaki egymás után hallgatja meg a Zongoraszonáta és a versenymű egyetlen hang makacs ismétlésén alapuló nyitótémáját, amelynek színéhez elidegeníthetetle-
fact that in Improvisations , as Tibor Tallián puts it, Bartók unites the “composer world that is split into simple song arrangements and Modernist-Expressionist studies […]; he dresses the complete original folk songs into a radically modern, though deduced from folkloric tunes, harmonic gown” may explain the significant gesture.
Bartók’s orchestral piece, the Dance Suite , was created for the 50th anniversary of the unification of Pest, Buda, and Óbuda. Two years later, in 1925, he prepared the piano version of the work that was never played. “If we consider how few, fundamental and virtuoso piano compositions he composed in his mature period, the fact speaks for itself”: the words of László Somfai probably also explain that for the world première of the piano version of the Dance Suite one had to wait until 25 February 1945. Bartók’s former student, György Sándor, was the first to perform this work in New York.
“He needs to finish a piano concerto - he needs it - and two weeks would be enough for him to have at least the draft”, Ditta Pásztory wrote of her husband’s busy vacation plans in July 1926. Bartók’s extensive concert activities indeed “needed” a concerto, in which he could demonstrate his performer and composer repertoire within a representative framework.
Bartók had already been thinking of a piano concerto since the beginning of the summer, but the initial musical ideas he wrote down on paper eventually led to the composition of a solo piano piece. Bartók did not decide immediately on the sequence, on organising the seven movements composed in June in series. The fast-slow-fast structured three movements reflecting, yet rethinking Beethoven’s traditions eventually made it into the Piano Sonata .
From his simpler, yet more characteristic further compositions, Bartók’s plein air acoustic image series, the Out of Doors series, blossomed; it encompasses music, beyond music, human and nature. The relationship between the two works was further tightened by the new turn in the composing process. Bartók eventually found the Piano Sonata ’s rondo finale too long and removed a long episode imitating bagpipe music. Later on he shaped this music into a movement and, entitled Musettes , he inserted it into his Out of Doors series, which finally gave it its five-movement format.
In August 1926, Bartók finally drafted the Piano Concerto No. 1. If somebody listens to the Piano Sonata and the concerto’s opening theme based on stubborn repeated tones, one after another, where percussion-like use of the lowest
nül járul hozzá a billentyűs hangszer legmélyebb regiszterének ütős hatást keltő használata, abban nem maradhat kétség afelől, hogy e zongorás nyár sokszínű termését egyazon inspirációs forrás táplálta. A művek hasonlósága abban is megmutatkozik, hogy Bartók mindkettőt kemény diónak ítélte: az 1. zongoraverseny „szándékom ellenére kissé – sőt mondhatni nagyon – nehézre sikeredett mind a zenekar, mind a közönség számára. Néhány év múlva, 1930–31-ben ezért akartam megírni 2. zongoraverseny emben az elsőnek mintegy ellendarabját: olyan művet, amely a zenekar számára kevésbé nehéz, tematikus anyagai pedig tetszetősebbek.” A 2. zongoraverseny ugyanekkor Bartók szimmetrikus zenei építkezésének, az úgynevezett hídformának egyik jelentős megtestesülése. A háromtételes szerkezet szimmetria-középpontjában a második tétel belső szakasza, egy izgatott-élénk scherzo áll, ezt keretezi a tételt nyitó s záró, fenséges lassú zene. A külső burkot pedig a gyors tempójú első és harmadik tétel hozza létre – utóbbi az előbbinek szabad variációja.
3. zongoraverseny ét a nagybeteg Bartók már nem saját előadásra, hanem felesége számára írta – a lágyabb és gyengédebb zongoraletét a korábbiaknál ritkább szövésű zenekari anyaggal és a hangzásvilág nosztalgikus-búcsúzó édességével találkozik. Az 1940 óta amerikai emigrációban élő zeneszerző élete utolsó nyarán s nyárutóján a New York állambéli Saranac Lake-ben, illetve New York városában dolgozott a művön. 1945. szeptember 21-én, mikor állapota válságosra fordult, már csak a mű utolsó tizenhét ütemének hangszerelése volt hátra a komponálás folyamatából. A fia által meghúzott ütemvonalak közé már nem tudta beírni a hangjegyeket – szeptember 26-án meghalt.
Péteri Lóránt
register of the keyboard instrument inalienably contributes to its colour, there remains no doubt that the same inspirational source nourished the fruit of this summer of piano. The similarity of the works is also reflected in how Bartók found them both a tough nut to crack: the Piano Concerto No. 1. “despite my intentions, it became slightly, actually a lot more difficult both for the orchestra and for the public. That is the reason why I wanted to compose basically the counterwork of the first one in 1930-1931 in the Piano Concerto No. 2 : a work that is less hard for the orchestra, its thematic materials are more attractive". It is the embodiment of Bartók’s symmetrical musical building, the so-called bridge form. In the symmetrical centre of the three-movement structure, there is the inner part of the second movement, an excited-vivid scherzo framed by the opening and closing majestic slow music. The external shell is created by a first and third movement with fast tempo - the latter is a free variation of the first.
The critically ill Bartók composed his Piano Concerto No. 3 not for own performance, but for his wife - the more tender piano part meets orchestral material more scarcely textured than earlier, and a nostalgic, departing sweetness of the sounding. During his final summer and end of summer, the composer, who had lived as an émigré in America since 1940, worked on the composition in Saranac Lake, New York State and in New York City. Only the orchestration of the last seventeen beats of the work was missing from the composing procedure when his condition deteriorated on 21 September 1945. He was no longer able to insert the notes between the bar lines drawn by his son and he died on 26 September 1945.
Lóránt Péteri
KORTÁRS MŰVEK A KÖZÉPDÖNTŐBEN
A Bartók Világverseny kivételes szerkezetében kétévente rendezett zeneszerzőverseny fiatal komponistákat inspirál új, Bartók szellemiségében született művek létrehozására. A szerzők minden alkalommal a következő hangszeres kategóriára írnak darabokat, így 2024-ben zongorára készült pályaműveket küldtek be. A zsűri a díjazott alkotások közül jelöl kettőt a hangszeres verseny kötelező anyagába. Ez az elismerés felér egy fődíjjal, hiszen ezeket a műveket megjelenteti az UMP Editio Musica Budapest Zeneműkiadó, a következő év hangszeres versenyének középdöntőjében pedig számos alkalommal elhangzanak különböző interpretációkban, és az élő közvetítés révén a világ minden táján meg lehet hallgatni őket.
2024-ben a Thomas Adès elnökölte rangos nemzetközi zsűri a 37 országból érkezett 155 pályamű közül továbbjutókból a mindössze 18 éves koreai Lee Hanuri első díjat nyert Vertigineux (Szédülő ), valamint a 23 esztendős Papp Mátyás harmadik díjas, Kirakós című szerzeményét választotta ki e célra.
CONTEMPORARY WORKS IN THE SEMI-FINAL
As a part of the exceptional structure of the Bartók World Competition, the composer’s competition organised every two years aims at inspiring young composers to create new works in Bartók’s spirit. It is always linked to the next instrumental category: in 2024, entries were submitted for solo piano. The jury selects two of the award-winning works to be included in the compulsory pieces for next year’s instrumental competition. This is equivalent to a grand prize, as these works get published by UMP Editio Musica Budapest and will be performed several times in the semi-finals of the next instrumental competition, as well as broadcasted around the world.
In 2024, 155 compositions were received from 37 countries, and the prestigious international jury, chaired by Thomas Adès, chose the first prize winner 18-year-old Korean composer Hanuri Lee’s Vertigineux and third prize winner 23-year-old Hungarian Mátyás Papp’s Kirakós (Puzzle) to be included in the repertoire of this year’s competition.
Papp Mátyás
KIRAKÓS
A mű eredeti ötletét egy kirakós játék ihlette: az a gondolat, hogy egy egyszerű, sok apró, hasonló elemből álló képet nemcsak hagyományos módon lehet kirakni, hanem az elemek összekeverésével az eredeti motívumokból egy izgalmas, de kevésbé konkrét, érdekes textúrájú mintázatot lehet létrehozni. Attól függően, hogy milyen mértékben keverednek az elemek, az eredményül kapott kép ezerféle formát ölthet, az eredeti kissé torzított változatától kezdve a még felismerhető motívumot tartalmazó képen át a teljesen absztraktig. Ebben a darabban a puzzle elemei a magyar népzene motívumai, ritmusai és ornamentikája, valamint a bartóki zenei nyelvben használt 1:2-es modellskála különböző részletei voltak, amelyek virtuozitásban és muzikalitásban hol felismerhetően, hol kevésbé felismerhetően állítják nehéz feladat elé a darab előadóját.
PUZZLE
The initial idea for the piece was inspired by a puzzle: the idea that a simple picture made up of many small similar elements could not only be laid out in a traditional way, but that by mixing the elements together, an exciting pattern could be created from the original motifs, but with less concrete, intriguing textures. Depending on the degree to which you mix the elements, the resulting image can take thousands of forms, from a slightly distorted version of the original, to one that still contains a recognisable motif, to the completely abstract. In this piece, the elements of the puzzle were the motifs, rhythms and ornaments of Hungarian folk music, and the various cut-outs of the 1:2 model scale used in the Bartókian musical language, which challenge the performer of the piece in virtuosity and musicality, sometimes recognizably, while at other times, less so.
Hanuri Lee
VERTIGINEUX
Azért választottam a Vertigineux (Szédülő) szót a főnév helyett, mert túl sok Vertigo (Szédülés) című darab létezik már.
Ebben a kompozícióban a „Vertigineux” különböző formákban és perspektívákban jelenik meg. Alapfogalomként a kompozíció általános hangulatára utalhat, míg részfogalomként hat hangjegy mintá-zatának és ismétlődésének aktusát jelentheti.
VERTIGINEUX
The reason for choosing Vertigineux instead of the noun was simply that there are too many works titled Vertigo .
In this piece, „Vertigineux” appears in various forms and perspectives. In the parent concept, it can refer to the overall atmosphere of the composition, while in the sub-concept, it can describe the act of patterning and repeating six notes.
ELEMEKBŐL JÁTÉKOS KÉP
Papp Mátyás tavalyi Bartók Világversenyen díjazott műve bekerült az idei repertoárba: a fiatal zeneszerző szeret meghatározott keretek között, felkérésre vagy versenyre komponálni, és vallja, hogy új koncertformátumokkal kellene népszerűsíteni a kortárs zenét.
Milyen korábbi művészeti tapasztalatok, élmények vezettek el a zeneszerzői pályához?
Édesanyám zongoraművész, úgyhogy születésemtől kezdve jelen volt otthon a klasszikus zene, tizenhárom éves koromtól vált nagyon fontossá számomra, és azóta tudom, hogy zeneszerző szeretnék lenni. Volt, hogy egy-egy barátommal kitaláltunk dallamokat, és a másiknak folytatnia kellett. Komponálni is sokszor leültem, de egy ideig semmit nem fejeztem be, mivel a kezdetektől nagyon kritikusan álltam ahhoz, amit csinálok. Még két-három év volt, mire átszakadt bennem a gát, és nemcsak elkezdtem, hanem be is fejeztem darabokat.
Mikor készült el az első olyan műved, amellyel elégedett voltál?
Az első két darabomat tizenhat éves koromban írtam két pályázatra, az egyik Budapesten, a másik pedig Krakkóban nyert első díjat. Nagyon jó visszaigazolás volt. Ekkor már a Zeneakadémia felvételi előkészítőjére jártam, ahol Barta Gergelynél tanultam. Más volt intézményesített formában zeneszerzést tanulni, mint ahogyan előre elképzelted?
Azt kaptam tőle, amit vártam: új perspektívát nyitott számomra, és bővítette az eszköztáramat. Mind Barta Gergelynek, mind pedig Bella Máténak, akinél négy éve tanulok a Zeneakadémián, rengeteget köszönhetek. Barta Gergely segített kinagyítani azoknak a zenei anyagoknak a belső törvényszerűségeit, amelyeket vittem hozzá, rávezetett, hogyan tudom kibontani az ötleteimet. Bella Máté pedig átfogó képet adott a kortárs zene különböző irányvonalairól, azok mozgatórugóiról, megmutatta, hogy amit írok, mihez és hogyan kapcsolódik.
A műveidnél gyakran merítesz mitológiai, irodalmi forrásból, a YouTube-csatornádon pedig képzőművészeti alkotások szolgálnak a videók hátteréül. Hogyan találod meg azokat az akár zenén kívüli forrásokat, amelyek elkezdenek foglalkoztatni?
PLAYFUL COLLAGE OF MOTIFS
Mátyás Papp’s work, which won a prize at last year’s Bartók World Competition, has been included in this year’s repertoire: the young composer likes to compose within a specific framework, for commissions or for a competition, and believes that new concert formats should be used to promote contemporary music.
What previous artistic experiences have led you to a career as a composer?
My mother is a pianist, so classical music was present in my home from birth, it became very important to me from the age of thirteen and I knew I wanted to be a composer from then on. Sometimes a friend and I would come up with melodies and the other would have to continue. I also sat down to compose a lot, but I didn’t finish anything for a while because I was very critical of what I was doing from the beginning. It was another two or three years before I broke through the barrier in me and not only started but finished pieces.
When was the first piece of work you were satisfied with?
I wrote my first two works when I was sixteen years old for two competitions, one in Budapest and the other in Krakó, and both won first prize. It was a very good confirmation. At that time I was already on the preparatory course for admission to the Liszt Academy, where I studied with Gergely Barta.
Was it different to study composition in an institutionalised way than you had imagined?
It gave me what I had expected: it gave me a new perspective and broadened my toolbox. I owe a lot to both Gergely Barta and Máté Bella, with whom I have been studying at the Liszt Academy for four years. Gergely Barta helped me to close up on the inner laws governing the musical material that I brought to him, and showed me how I could unfold my themes. And Máté Bella gave me an overview of the different trends in, and forces behind, contemporary music, and showed me what my compositions were related to, and how.
You often draw from mythological and literary sources in your work, and your YouTube channel features visual art as a background for your videos. How do you find sources, even outside music, that start to engage you?
When I start working on a piece, I try to find a framework for it, mostly composing for competitions or commissions, because I feel that under predefined conditions
Ha elkezdek dolgozni egy darabon, igyekszem keretrendszert találni hozzá, a legtöbbször pályázatokra vagy felkérésekre komponálok, mert úgy érzem, adott feltételek között sokkal szabadabban tudom megfogalmazni azt, ami aktuálisan foglalkoztat, mivel nem szeretnék a fióknak írni. Fontosnak tartom a címválasztás és a darab kölcsönhatását is. Van olyan művem, amelynél utólag találtam ki a címet, ilyen például a Too Close to the Sun című kvintettem, amely az Ikarosz-történetre reflektál. A zene íve jól leképezi a mitológiai eseménysort, pedig komponálás közben egészen másban gondolkodtam, és csak a darab befejezése után alakult ki ez a jelentésrendszer. Ellenpélda a Kirakós című szólózongora-darabom, amely a 2024-es Bartók Világversenyen harmadik díjat nyert, és bekerült az idei megmérettetés repertoárjába, az Editio Musica kiadásában. Sokáig gondolkodtam, hogyan fogjak hozzá, mert mára teljesen kiaknázták a zongora lehetőségeit. Elkezdtem a különböző zongoratechnikákból és népzenei elemekből építgetni a művet: a végeredmény nem hagyományosan kirakott puzzle lett, inkább olyan játékos kép, amin szerepelnek felismerhető motívumok.
Milyen visszajelzéseket kaptál eddig a közönségtől?
Egy kiállításmegnyitót emelnék ki: tavaly a Képzőművészeti Egyetemen a Kék hold alatt című darabomat játszották. Felemelő volt, hogy utána milyen sokan odajöttek hozzám elmondani, mennyire tetszett nekik. A helyzet azért volt különleges számomra, mert művészettel aktívan foglalkozó, de nem zenész közönségben is nyitott és lelkes hallgatóságra talált a mű.
Van olyan nagyobb lélegzetű mű, például szimfónia, opera, amit szeretnél majd megírni?
Az operaírás mindig is nagyon érdekelt. Úgy tervezem, hogy jövőre felvételizek a Zeneakadémia Doktori Iskolájába, és gondolkodom azon, hogy egy kortárs operával kapcsolatos kutatási témát válasszak. A Zeneakadémián két-három évente van operaíró kurzus, az énekszakos hallgatók számára kell darabot írni, úgyhogy szerencsére van terünk ezzel kísérletezgetni. A kortárs tánc, illetve a balett világa is érdekel.
Hogyan látod a jövőt? Milyen lehetőségei vannak egy zeneszerzőnek?
Ha lesz lehetőségem, szeretnék majd tanítani a Zeneakadémián, mellette pedig, remélem, minél több alkalmam nyílik majd felkérésekre komponálni. Foglalkoztatnak az új koncertformátumok, mert azt gondolom, hogy egy többrétű előadással a kortárs zene nagyobb közönséget szólíthat meg, és hiszek abban, hogy lehet alakítani azt a kulturális közeget, amelyben élünk.
I can be more free to express what is currently occupying me, as I don’t want to compose for the desk drawer. I also think the interaction between the choice of title and the piece is important. Some of my works have titles that I came up with at a later time, such as my quintet Too Close to the Sun , which was inspired by the story of Icarus. The arc traced by the music certainly captures the sequence of mythological events, even though I had in mind something quite different when I composed it, and it was only after the piece was finished that the meaning of the piece emerged in its entirety. A counter-example is my solo piano piece Kirakós (Puzzle) , which won third prize at the 2024 Bartók World Competition and is included in the repertoire of this year’s competition, and was published by Editio Musica. I thought for a long time about how to go about it, as the piano’s potential has been fully exploited by now. I began to build the piece from various piano techniques and folk music elements: the end result was not a traditional jigsaw puzzle, but rather a playful picture with some recognisable motifs.
What feedback have you received from the audience so far?
I would highlight an exhibition opening: last year my piece Under the Blue Moon was performed at the University of Fine Arts. It was uplifting to see so many people come up to me afterwards to tell me how much they liked it. It was a special situation for me because my piece found an open and enthusiastic audience among non-musical practitioners of the arts.
Is there a larger-scale work, such as a symphony or opera, that you would like to write?
I have always been very interested in opera writing. I plan to apply to the Liszt Academy’s Doctoral School next year and am thinking of choosing a research topic related to contemporary opera. At the Liszt Academy there is an opera writing course every two or three years, and we have to write music for the singing students, so luckily we have the space to experiment with that. I am also interested in contemporary dance and ballet.
How do you see the future? What are the possibilities for a composer?
If the opportunity arises, I would like to do some teaching at the Liszt Academy and, alongside that, I hope to receive more commissions. I am interested in new concert formats because I believe that a multi-faceted performance of contemporary music can reach a wider audience and I believe that it is possible to shape the cultural environment in which we live.
ZSŰRI | JURY
Yoheved KAPLINSKY
A Juilliard School zongora tanszékének vezetője, valamint az iskola előkészítő tagozatának művészeti igazgatója. Napjaink egyik legkeresettebb pedagógusa a zenei világban, vendégtanárként és előadóként is aktívan tevékenykedik különböző fesztiválokon és egyetemeken. A washingtoni J. S. Bach Verseny díjazottjaként számos zenekari, szóló- és kamarazenei koncerten lépett fel. A zongoratechnikával kapcsolatos egyedi szemléletéről ismert Kaplinksy világszerte tart mesterkurzusokat és előadásokat. Vendégtanár volt többek közt a kanadai Orford, a texasi PianoTexas, a Philomusica (Oxfordi Egyetem) fesztiválokon és a salzburgi Mozarteumban. Jelenleg a Juilliard Nyári Fesztivál művészeti vezetője és a Tiencsin Juilliard Zongorafesztivál társigazgatója. Kaplinsky gyakori zsűritagja nemzetközi versenyeknek, többek között a Cliburn, Rubinstein, Cleveland, Dublini, Csajkovszkij és Montreali versenyeknek. Kétszeresen elnyerte az amerikai elnökök által adományozott Presidential Scholars Teacher Recognition Awardot.
Currently the Chair of the Piano Department of The Juilliard School, as well as the Artistic Director of its Pre-College Division. A prize winner in the J. S. Bach Competition in Washington DC, she has performed with orchestras, in recitals and in chamber music. She is noted for her insight into piano technique and is in demands for master classes and lectures all over the world. She also served as guest teacher at festivals including Orford in Canada, PianoTexas in Texas, Philomusica at Oxford University, the Mozarteum in Salzburg among others. She currently serves as artistic director of the Juilliard Summer Festival, and co-director of the Tianjin Juilliard Piano Festival. Kaplinsky is also a frequent adjudicator in international competitions, including the Cliburn, Rubinstein, Cleveland, Dublin, Tchaikovsky, and Montreal among others. She is a two-time recipient of the Presidential Scholars Teacher Recognition Award.
DRÁFI Kálmán
A Liszt-díjas zongoraművész a Zeneakadémián Kadosa Pál és Bächer Mihály növendéke volt, majd két évig Moszkvában folytatta tanulmányait. 1978-ban Fischer Annie ajánlására a Menton Festival de Musique vendégeként lépett fel, amelyet rendszeres meghívások követtek Franciaországba. 1985-ben egy kétéves lemezszerződés Párizsba szólította, ugyanekkor Cziffra György senlisi zongoraakadémiájának vezető tanára lett. Valamennyi jelentős magyarországi szimfonikus zenekarral, a Leningrádi Filharmonikusokkal és a Bostoni Filharmonikusokkal koncertezett olyan karmesterek mellett, mint Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Ferencsik János, Kobajasi Kenicsiró, Lukács Ervin vagy Medveczky Ádám. 1977 óta tanít a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, ahol 2011-től 2020-ig tanszékvezető volt. 1998 és 2000 között Japánban a Kobe College vendégprofesszora, illetve az ottani doktoriskola billentyűs tagozatának elindítója volt.
Liszt-award winner pianist graduated as a student of Pál Kadosa and Mihály Bächer at the Liszt Academy and after he learned for two years at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow. In 1978 recommended by Annie Fischer he performed in Menton Festival de Musique as a guest and during the following years he was invited repeatedly to France to play. In 1985 he moved to Paris for two years after signing a fixed-term record contract; at the same time he became a senior master of the Senlis Piano Academy led by György Cziffra. He worked with all of the renowned symphonic orchestras in Hungary, the Leningrad Philharmonic Orchestra, the Boston Philharmonic and excellent conductors like Mariss Jansons, Seiji Ozawa, János Ferencsik, Kobayashi Ken-Ichiro, Ervin Lukács and Ádám Medveczky.
FARKAS Gábor
Falvai Sándor és Némethy Attila osztályában tanult, majd doktori fokozatot szerzett. Az International Piano Academy Lake Como hallgatójaként tanára volt William Grant Naboré, Dmitry Bashkirov és Stanislav Ioudenitch. 2015-ben megnyerte a New York Concert Artist & Associates által kiírt verseny fődíját, amelynek köszönhetően 2016-ban a Carnegie Hallban debütált. Több nemzetközi zongoraverseny győzteseként a világ legjelentősebb zenei fesztiváljainak és koncerttermeinek állandó meghívottja. Olyan neves karmesterekkel működött együtt, mint Kocsis Zoltán, Fischer Ádám, Kobajasi Kenicsiró, Vásáry Tamás és Charles Dutoit. Szólólemezei a legnevesebb kiadók gondozásában jelennek meg. Munkásságát a Liszt- és Junior Prima Díjjal ismerték el, valamint Steinway Artist és az Aoyama Music Award birtokosa. Farkas Gábor 2020-tól a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Billentyűs és Akkordikus Hangszerek Tanszékének és Doktori Iskolájának vezetője, 2025 májusa óta az egyetem rektora, emellett a Tokyo College of Music vendégprofesszora.
Studied at the Liszt Academy with Sándor Falvai and Attila Némethy. He went on to earn a doctorate and then studied at the International Piano Academy Lake Como under William Grant Naboré, Dmitry Bashkirov, and Stanislav Ioudenitch. In 2015 he won the grand prize in the New York Concert Artist & Associates competition, which led to his debut at Carnegie Hall in 2016. As winner of several international piano competitions, he is a regular guest at the world’s most important music festivals and concert halls. He has collaborated with such renowned conductors as Zoltán Kocsis, Ádám Fischer, Ken-Ichiro Kobayashi, Tamás Vásáry and Charles Dutoit. He has released several solo albums with the most renowned record labels. He has been recognised with the Liszt and Junior Prima Prizes, and he is also a Steinway Artist and recipient of the Aoyama Music Award. Since 2020, Gábor Farkas has been Head of the Keyboard and Harp Department and the Doctoral School at the Liszt Academy of Music, President of the Liszt Academy since May 2025 and Visiting Professor at the Tokyo College of Music in Japan.
FEKETE Gyula
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zeneszerzés Tanszékének tanszékvezető tanára, ahol zeneszerzést és hangszerelést oktat, emellett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen óraadóként működik. Több európai és tengerentúli zeneművészeti egyetem vendégprofesszora. A Zeneakadémián diplomázott zeneszerzés szakon, majd a mesterképzést a Roosevelt Egyetem Zenei fakultásán, doktori címét az Illinois-i Evanston Northwestern Egyetemén szerezte meg. A megmentett város című 1999-es operája az egyfelvonásos kategória győztese volt 2000-ben, a Magyarország államalapításának ezeréves ünnepségére kiírt operapályázaton, a művet 2002-ben mutatták be a Magyar Állami Operaházban. Az Excelsior! című operáját a Liszt-bicentenáriumra komponálta 2011-ben. Színházi és filmes produkciók zeneszerzőjeként is jelen van a magyar zenei életben. Számos művet írt többek között a Magyar Állami Operaház, a Weiner-Szász Kamaraszimfonikusok, a Chicago Pro Musica és a The Music Group of Philadelphia felkérésére. 1998 óta tagja a Magyar Zeneszerzők Egyesülete elnökségének.
Professor at the Liszt Academy in Budapest, Head of the Composition Department, he teaches composition and orchestration. He is a lecturer of the University of Theatre and Film Arts, Budapest. He earned his doctoral degree in composition at Northwestern University (Evanston, Illinois). Among many of his works, in 1999 The Redeemed Town , multiple award winning one-act opera received its premiere in 2002 in the Hungarian State Opera House. His opera The Excelsior! Liszt Ferenc Goes to Heaven , was written for the Liszt bicentennial in 2011. He has worked for numerous theater and film productions in Hungary. He holds commissions by the Hungarian State Opera, Budapest Chamber Symphony, Chicago Pro Musica and The Music Group of Philadelphia. Since 1998 he has been a member of the Board of the Hungarian Composers’ Association.
Özgür AYDIN
A török–amerikai zongoraművész a londoni Royal College of Musicban Peter Katin, majd a hannoveri Zene-, Dráma- és Médiaművészeti Egyetemen Karl-Heinz Kammerling tanítványa volt. Olyan neves művészek kurzusain vett részt, mint Tatiana Nikolaeva, Schiff András és Rados Ferenc. 1997-ben megnyerte a müncheni ARD Nemzetközi Zenei Versenyt és a tokiói Nippon Zenei Díjat. Szólistaként európai és török zenekarokkal, a venezuelai Simón Bolívar Ifjúsági Zenekarral és a kanadai Calgary Filharmonikus Zenekarral játszott együtt. Gyakran hívják nyári zenei fesztiválokra, fellépett Salzburgban, Schleswig-Holsteinben, a Rheingau Zenei Fesztiválon, Raviniában és Edinburghban. Számos rangos koncertterem, köztük a New York-i Carnegie Hall, a londoni Wigmore Hall, és a tokiói Suntory Hall vendége. Felvételt készített Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt és Rahmanyinov szólózongoraműveiből. Beethoven 32 zongoraszonátájának és 5 zongoraversenyének, valamint Bach Das Wohltemperierte Klavier című két sorozatának megszólaltatásáért a kritikusok elismerését vívta ki.
Turkish–American pianist Özgür Aydin studied with Peter Katin at the Royal College of Music in London and with Karl-Heinz Kammerling at the Hanover University of Music, Drama and Media. He has also received valuable instruction from artists such as Tatiana Nikolaeva, András Schiff and Ferenc Rados. In 1997, he won the renowned ARD International Music Competition in Munich and the Nippon Music Award in Tokyo. He has appeared as soloist with numerous orchestras in Europe and Turkey, as well as with the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela and Canada’s Calgary Philharmonic Orchestra. Frequently invited to summer music festivals, he has appeared at Salzburg, Schleswig-Holstein, Rheingau, Ravinia and Edinburgh. He is a guest at many prestigious venues including New York’s Carnegie Hall, London’s Wigmore Hall and Tokyo’s Suntory Hall. He has made recordings of solo piano works by Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt and Rachmaninov. His performances of the complete cycles of Beethoven’s 32 piano sonatas and 5 concertos as well as Bach’s Well-Tempered Clavier have been highly praised by the critics.
Pavel GILILOV
Az Ukrajnában született neves zongoraművész és zongoratanár a bonni Telekom Beethoven Verseny művészeti vezetője. Szentpétervári tanulmányai után több neves versenyt is megnyert: a moszkvai Nemzeti Zongoraversenyt, a varsói Nemzetközi Chopin Zongoraversenyt és a Vercelliben rendezett Viotti Nemzetközi Zenei Versenyt. Fellépett többek közt a Berlini Filharmóniában, a bécsi Musikvereinban, a Frankfurti Alte Operben, a madridi Teatro Realban, az amszterdami Concertgebouw-ban és a Zürichi Tonhalléban. Lemezei a Deutsche Grammophon, az EMI, az Orfeo, az RCA, a Victor és a Virgin kiadók gondozásában jelentek meg. Olyan ismert karmesterekkel dolgozott, mint Lawrence Foster, Mariss Jansons, Valerij Gergijev és James Conlon. Alapító tagja volt a Berlini Filharmónia Zongoranégyesének és a Gililov-Tretyakov-Georgian Zongoratriónak, kamarapartnere volt Dmitrij Szitkoveckij, Mischa Maisky és mások. Gyakori vendégművész a Salzburgi, Edinburghi, Newporti, Ludwigsburgi, Rheingau és Schleswig-Holstein Fesztiválokon, a Berlini Ünnepi Heteken és a Ruhr-vidéki Zongorafesztiválon. Pavel Gililov korábban a Kölni Zeneés Táncművészeti Egyetem professzora volt, jelenleg a salzburgi Mozarteumban tanít.
Ukraine-born Pavel Gililov, is an important pianist and piano teacher and the Artistic Director of the Telekom Beethoven Competition in Bonn. After studying in St. Petersburg, Pavel Gililov became first prize winner of the National Piano Competition in Moscow, International Chopin Competition in Warsaw and Viotti International Music Competition in Vercelli. Concerts have led Pavel Gililov to the Berlin Philharmonic, Musikverein Wien, Alte Oper Frankfurt, Teatro Real Madrid, Concertgebouw Amsterdam and Tonhalle Zurich. He made recordings for Deutsche Grammophon, EMI, Orfeo, RCA, Victor, Virgin among others. He has worked with renowned conductors such as Lawrence Foster, Mariss Jansons, Valery Gergiev and James Conlon. He was founding member of the Berlin Philharmonic Piano Quartet and the Gililov-Tretjakov-Georgian Piano Trio and a regular chamber music partner of Dmitry Sitkovetsky and Mischa Maisky, among others. He is guest musician at the Salzburg, Edinburgh, Newport, Ludwigsburg, Rheingau and Schleswig-Holstein Festivals, the Berlin Festwochen and the Piano Festival Ruhr. Pavel Gililov was professor at Cologne University of Music and Dance and is currently teaching at the Mozarteum University Salzburg.
RÁNKI
Dezső
A Zeneakadémián Kadosa Pál és Rados Ferenc növendékeként tanult. Tizennyolc évesen megnyerte a zwickaui nemzetközi Schumann-zongoraverseny első díját; azóta koncertezik rendszeresen világszerte. Öt évtized alatt több mint háromezer koncerten lépett fel. Játszott a világ számos vezető zenekarával, többek között a Berlini Filharmonikusokkal, a Londoni Filharmonikusokkal, az amszterdami Concertgebouw zenekarával, a tokiói NHK Szimfonikus Zenekarral és neves karmesterekkel, így például Solti Györggyel, Lorin Maazellel, Zubin Mehtával. 1985 óta Magyarországon és külföldön egyaránt rendszeresen lép fel Klukon Edittel, mintegy félezer koncerten eljátszották a zongoraduó-irodalom legjavát. Liszt Ferenc-, Bartók–Pásztory-, Prima Primissima és kétszeres Kossuth-díjas, érdemes és kiváló művész, Budapest és Újbuda díszpolgára, a Nemzet Művésze, elismerték továbbá a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal kitüntetéssel és a Magyar Művészetért díjjal.
Graduated from the Liszt Ferenc Academy of Music as a student of Pál Kadosa and Ferenc Rados. At the age of eighteen, he won first prize at the International Schumann Piano Competition in Zwickau and has since performed regularly throughout the world. In five decades, he has given over three thousand performances. He has played with many of the world’s leading orchestras, including the Berlin Philharmonic, the London Philharmonic, the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, the NHK Symphony Orchestra in Tokyo and with renowned conductors such as György Solti, Lorin Maazel, Zubin Mehta. Since 1985 he has performed regularly with Edith Klukon both in Hungary and abroad, and they have given some five hundred concerts of the best of the piano duo literature. His awards include: Liszt Ferenc Prize, Kossuth Prize, Prize of Meritorious Artist, Bartók–Pásztory Prize, Excellent Artist Prize, Prima Primissima Prize, Hungarian Order of Merit Commander’s Cross with Star, Award for Hungarian Art, Honorary Citizen of Budapest and Újbuda, Artist of the Nation Award.
Zhe TANG
Generációjának egyik vezető zongoraművésze és pedagógusa Kínában. Számos szólóestet adott az Egyesült Államokban, Európában és a Távol-Keleten. Koncertjeit közvetítette többek között a BBC és az NBC. Jelenleg a Sanghaji Konzervatórium zongoraprofesszora, az intézmény dékánhelyettese, a zongora tanszék oktatási és kutatási igazgatója, illetve a konzervatóriumhoz tartozó középiskola zongora tanszékének vezetője. Emellett a Sanghaji Zongoraművészek Társaságának elnöke és a Sanghaji Tavaszi Nemzetközi Zongoraverseny, valamint a Sanghaji Nemzetközi Zongorafesztivál és Intézet művészeti vezetője. Gyakran vesz részt nemzetközi zongoraversenyek zsűrijében, többek között a Gina Bachauer, a Belgrade Jeunesses Musicales, a Beethoven (Bonn), az USASU Bösendorfer, a Cleveland és az Enescu versenyeken. A kínai kormány „Grand Award for Excellence in Teaching”-díjjal tüntette ki, és a Piano Artistry folyóirat címlapján is szerepelt.
He is one of the leading pianists and pedagogues of his generation in China. He has presented many solo recitals in the United States, Europe and the Far East. His performances have been heard on radio and television including the BBC and NBC, among others. He is Professor of Piano in Shanghai Conservatory of Music. He has also been appointed as the Vice Dean of Shanghai Conservatory of Music, Director of Teaching and Research for the Piano Department, Chair of the Piano Department for the Middle School Affiliated to the conservatory, Chair of Shanghai Professional Pianists’ Society, Artistic Director of Shanghai Spring International Piano E-Competition, Artistic Director of Shanghai International Piano Festival & Institute, among others. He has been on the jury for international piano competitions, including Gina Bachauer, Belgrade Jeunesses Musicales, Beethoven (Bonn), USASU Bösendorfer, Cleveland, Enescu, and many others. He was given the “Grand Award for Excellence in Teaching” by the Chinese government and was featured on the cover of the music journal Piano Artistry.
VERSENYZŐK | COMPETITORS
Bővebb információ a versenyzőkről:
More information about the competitors:
CONTE, DAVIDE
2006. május 25. Olaszország
25 May 2006 Italy
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: F-dúr szonáta // Keyboard Sonata in F major, K. 82
Bartók: Négy zongoradarab // Four Piano Pieces, BB 27 » 4. Scherzo
Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny // Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37
NAKAGAWA, YUNA
1999. július 10. Japán
10 July 1999
Japan
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: A-dúr szonáta // Keyboard Sonata in A major, K. 212
Bartók: Szvit // Suite, BB 70, op. 14
Bartók: Etűdök // Three Studies, BB 81, op. 18 » 3. Rubato – Tempo giusto, capriccioso
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Három csíkmegyei népdal // Three Hungarian Folksongs from Csík, BB 45b
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 1. Allegro vivace
Beethoven: 7. (D-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 7 in D major, op. 10/3
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szabadban // Out of Doors, BB 89
Chopin: 3. (h-moll) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 3 in B minor, op. 58
Debussy: Prelűdök, 1. kötet // Préludes, Book 1 » 10. Az elsüllyedt katedrális // La cathédrale engloutie
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Bartók: 2. zongoraverseny // Piano Concerto No. 2, BB 101
OH, YUGYEONG
1996. szeptember 26. Korea
26 September 1996 Korea
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: cisz-moll szonáta // Keyboard Sonata in C-sharp minor, K. 247
Bartók: Allegro barbaro, BB 63
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 2. Poco allegro Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 2. Molto vivace
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Három burleszk // Three Burlesques, BB 55, op. 8c
Beethoven: 31. (Asz-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 31 in A-flat major, op. 110
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szabadban // Out of Doors, BB 89
Liszt: Zarándokévek, Második év: Itália // Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie » 6. 123. Petrarca-szonett // Sonetto 123 del Petrarca, 7. Dante-szonáta // Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata
Debussy: Prelűdök, 1. kötet // Préludes, Book 1 » 5. Anacapri dombjai // Les collines d’Anacapri
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny // Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37
ONOBE, NANAKO
1998. április 15. Japán
15 April 1998
Japan
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: D-dúr szonáta // Keyboard Sonata in D major, K. 96
Bartók: Négy zongoradarab // Four Piano Pieces, BB 27 » 4. Scherzo
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 2. Poco allegro
Liszt: Három hangversenyetűd // Three Concert Études » 3. Un sospiro
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Három csíkmegyei népdal // Three Hungarian Folksongs from Csík, BB 45b
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 1. Allegro vivace
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 2. Molto vivace
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Három csíkmegyei népdal // Three Hungarian Folksongs from Csík, BB 45b
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 1. Allegro vivace
Beethoven: 31. (Asz-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 31 in A-flat major, op. 110
Mátyás Papp: Kirakós // Puzzle
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szabadban // Out of Doors, BB 89
Schumann: Nachtstücke, op. 23
Prokofiev: 6. (A-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 6 in A major, op. 82 » 4. Vivace
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Liszt: Esz-dúr zongoraverseny // Piano Concerto in E-flat major
PELLET, SEBESTYÉN
2000. május 1. Magyarország
1 May 2000 Hungary
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: A-dúr szonáta // Keyboard Sonata in A major, K. 212
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 10. Allegro agitato molto
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Szvit // Suite, BB 70, op. 14
Beethoven: 21. (C-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 21 in C major, op. 53 (‘Waldstein‘)
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szonáta // Sonata, BB 88
Liszt: Zarándokévek, Második év: Itália // Années de pèlerinage, Deuxième
année: Italie » 7. Dante-szonáta // Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata
Debussy: Prelűdök, 1. kötet // Préludes, Book 1 » 5. Anacapri dombjai // Les collines d’Anacapri, 6. Lépések a hóban // Des pas sur la neige, 7. Amit a nyugati szél látott // Ce qu’a vu le vent d’ouest
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Liszt: Haláltánc // Totentanz
PLADA, GORKA
2002. május 27. Spanyolország
27 May 2002
Spain
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: d-moll szonáta // Keyboard Sonata in D minor, K. 18
Bartók: Három rondó népi dallamokkal // Three Rondos on Folktunes, BB 92
Liszt: Három hangversenyetűd // Three Concert Études » 1. Il lamento
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Két elégia // Two Elegies, BB 49 » 2. Molto adagio, sempre rubato
Beethoven: 28. (A-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 28 in A major, op. 101
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Improvizációk magyar parasztdalokra // Improvisations on Hungarian Peasant Songs, BB 83, op. 20
Brahms: Variációk és fúga egy Händel-témára // Variations and Fugue on a Theme by Händel, op. 24
Stravinsky: Piano-Rag-Music
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Bartók: 2. zongoraverseny // Piano Concerto No. 2, BB 101
ROZSONITS, ILDIKÓ
2006. április 16. Magyarország
16 April 2006 Hungary
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: G-dúr szonáta // Keyboard Sonata in G major, K. 455
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 2. Poco allegro
Beethoven: 32. (c-moll) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 32 in C minor, op. 111
Mátyás Papp: Kirakós // Puzzle
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szonáta // Sonata, BB 88
Liszt: Zarándokévek, Második év: Itália // Années de pèlerinage, Deuxième
année: Italie » 7. Dante-szonáta // Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata
Prokofiev: 7. (B-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 7 in B-flat major, op. 83 » 2. Andante caloroso, 3. Precipitato
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Beethoven: 5. (Esz-dúr) zongoraverseny // Piano Concerto No. 5 in E-flat major, op. 73 (’Emperor’)
URANO, MYUKA
2002. február 11. Japán
11 February 2002 Japan
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: d-moll szonáta // Keyboard Sonata in D minor, K. 141
Bartók: Szabadban // Out of Doors, BB 89 » 1. Síppal, dobbal // With Drums and Pipes, 3. Musettes, 4. Az éjszaka zenéje // The Night’s Music, 5. Hajsza // The Chase
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 10. Allegro agitato molto
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Három csíkmegyei népdal // Three Hungarian Folksongs from Csík, BB 45b
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 1. Allegro vivace Beethoven: 21. (C-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 21 in C major, op. 53 (‘Waldstein’)
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szonáta // Sonata, BB 88
Chopin: 4. (f-moll) ballada // Ballade No. 4 in F minor, op. 52
Scriabin: 2. (gisz-moll) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 2 in G-sharp minor, op. 19 (‘Sonata-Fantasy’)
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Liszt: Esz-dúr zongoraverseny // Piano Concerto in E-flat major
VRÁNA, TOMÁŠ
1994. január 4. Csehország
4 January 1994 Czech Republic
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: f-moll szonáta // Keyboard Sonata in F minor, K. 519
Bartók: Etűdök // Three Studies, BB 81, op. 18
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 11. Harmonies du soir
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Három burleszk // Three Burlesques, BB 55, op. 8c
Beethoven: 13. (Esz-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 13 in E-flat major, op. 27/1 (’Quasi una fantasia’)
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szonáta // Sonata, BB 88
Chopin: C-dúr és a-moll mazurka // Mazurka in C major and A minor, op. 68/1-2
Prokofiev: 7. (B-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 7 in B-flat major, op. 83
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Bartók: 2. zongoraverseny // Piano Concerto No. 2, BB 101
WANG, YUETONG
2005. február 22. Kína
22 February 2005 China
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: d-moll szonáta // Keyboard Sonata in D minor, K. 417
Bartók: Szvit // Suite, BB 70, op. 14
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 10. Allegro agitato molto
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Allegro barbaro, BB 63
Bartók: Két román tánc // Two Romanian Dances, BB 56, op. 8a » 2. Poco allegro
Beethoven: 21. (C-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 21 in C major, op. 53 (‘Waldstein’)
Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny // Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37
YE, ZIFAN
2000. június 29. Kína
29 June 2000 China
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: B-dúr szonáta // Keyboard Sonata in B-flat major, K. 545
Bartók: Szonáta // Sonata, BB 88
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 10. Allegro agitato molto
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Szvit // Suite, BB 70, op. 14
Beethoven: 18. (Esz-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 18 in E-flat major, op. 31/3
Mátyás Papp: Kirakós // Puzzle
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Szabadban // Out of Doors, BB 89
Mendelssohn: Variations sérieuses, op. 54
Prokofiev: 6. (A-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 6 in A major, op. 82 » 1. Allegro moderato, 4. Vivace
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Beethoven: 3. (c-moll) zongoraverseny // Piano Concerto No. 3 in C minor, op. 37
YOON, WOOJUNG
1996. június 12. Korea
12 June 1996 Korea
ELŐDÖNTŐ // PRELIMINARY
D. Scarlatti: d-moll szonáta // Keyboard Sonata in D minor, K. 1
Bartók: Román népi táncok // Romanian Folk Dances, BB 68
Bartók: Három burleszk // Three Burlesques, BB 55, op. 8c
Liszt: Transzcendens etűdök // Études d’exécution transcendante » 10. Allegro agitato molto
KÖZÉPDÖNTŐ // SEMI FINAL
Bartók: Szvit // Suite, BB 70, op. 14
Mozart: 13. (B-dúr) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 13 in B-flat major, K. 333
Hanuri Lee: Vertigineux
SZÓLÓ DÖNTŐ // SOLO FINAL
Bartók: Táncszvit // Dance Suite, BB 86b
Chopin: 2. (b-moll) zongoraszonáta // Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, op. 35
Debussy: Prelűdök, 1. kötet // Préludes, Book 1 » 5. Anacapri dombjai // Les collines d’Anacapri
ZENEKARI DÖNTŐ // ORCHESTRAL FINAL
Bartók: 3. zongoraverseny // Piano Concerto No. 3, BB 127
A NAGYZENEKARI DÖNTŐ ZENEKARA | ORCHESTRA OF THE ORCHESTRAL FINAL
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Hazánk nagy múltú zenei együttese már az 1930-as évektől kezdve formálódott, ám hivatalos bemutatkozásuk csak 1943. október 7-én történt meg Dohnányi Ernő, a zenekar alapítójának vezényletével. Az együttes hetvenéves fennállása alatt számtalan hangversenykörúton vett részt, például Nagy-Britanniában, Észak-Amerikában, Japánban és Tajvanon. Rengeteg világhírű karmester és szólista lépett közös színpadra velük, így Kobajasi Kenicsiró, Claudio Abbado, Solti György, David Ojsztrah vagy Lamberto Gardelli. A hangversenyeiken túl a zenekar szinte a teljes szimfonikus, opera- és oratorikus repertoár rádiós, televíziós és lemezfelvételeivel vívta ki rangját a nagyzenekarok élmezőnyében. A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara rendszeresen közreműködik nemzetközi zenei versenyek döntőjén és gálakoncertjén. Jelenlegi állandó karmesterük Kovács János, elnök-karmesterük és tiszteletbeli örökös főzeneigazgatójuk Vásáry Tamás.
Hungarian Radio Symphony Orchestra
One of the longest-established ensembles in Hungary began to coalesce from the 1930s, although their official debut only occurred under on 7 October 1943. In the more than 70 years since, the orchestra have taken part in countless concert tours, for instance to Great Britain, North America, Japan and Taiwan. They have appeared on stage in partnership with many great conductors and soloists including Ken-Ichiro Kobayashi, Claudio Abbado, György Solti, David Oistrakh and Lamberto Gardelli. Aside from their concerts, they have won themselves a place among the cream of orchestras with radio, television and album recordings of virtually the entire symphonic, opera and oratorio repertoire. Hungarian Radio Symphony Orchestra regular participate in finals and gala concerts of international music competitions. Their current Permanent Conductor is János Kovács, and Tamás Vásáry acts as their President-Conductor and Honorary Permanent Music Director.
A
NAGYZENEKARI
DÖNTŐ
KARMESTERE | CONDUCTOR OF THE ORCHESTRAL FINAL
Kovács János
Az 1951-ben született karmester a Zeneakadémián szerezte meg diplomáját Kórodi András és Simon Albert tanítványaként 1973-ban. A főiskola után rögtön a Magyar Állami Operaházhoz szerződött először korrepetitorként, majd 1976-tól karmesterként. 1979–1981 között három alkalommal a Bayreuthi Ünnepi Játékok zenei asszisztense volt. 1987–1990 között az Operaház vezető karmestere, emellett két nagy budapesti zenekar, a Budapesti Fesztiválzenekar és 2001-től a Budapesti Filharmóniai Társaság vendégkarmestereként működött. Rendszeresen vezényel külföldön, első karmestere volt a Szlovén Filharmonikusoknak, 1992-től pedig a Tokiói Filharmonikusok vendégkarmestere. 2014 óta állandó karmestere a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának. Széles körű munkásságáért 1984-ben Liszt Ferenc-, 2001-ben Kossuth-, 2006-ban pedig Bartók–Pásztory-díjjal is kitüntették.
János Kovács
The conductor (born in 1951) graduated from the Liszt Academy as a student of András Kórodi and Albert Simon in 1973. Immediately thereafter he contracted with the Hungarian State Opera House, initially as répétiteur, then from 1976 as conductor. Between 1979–1981, he was music assistant of the Bayreuth Festival three occasions. Between 1987–1990, he was principal conductor of the Opera House, in addition to which he acted as guest conductor for two grand orchestras based in Budapest, the Budapest Festival Orchestra and from 2001 Budapest Philharmonic Orchestra. He regularly conducts abroad, he was principal conductor of the Slovenian Philharmonic and, from 1992, guest conductor with the Tokyo Philharmonic Orchestra. He has been Permanent Conductor of the Hungarian Radio Symphony Orchestra since 2014. His achievements have been acknowledged with the following major prizes: Liszt Ferenc Prize (1984), Kossuth Prize (2001), Bartók–Pásztory Prize (2006).
A Bartók Világverseny Szervezőbizottsága / Organizing Committee:
Dr. Farkas Gábor szakmai vezető // artistic director
Csonka András projektvezető // project manager
Józsa Ferenc pénzügyi vezető // financial manager
Hintalan-Mondok Yvette vezető szervező //senior competition manager
Dávid Judit a nemzetközi zsűri titkára // secretary of the international jury
Kádár-Csoboth Judit kommunikációs vezető // communication manager
Lakatos Gergely műszaki vezető // technical manager
Csillagné Virágh Zsuzsa szolgáltatásszervező // service organizer
Kommunikáció / Communication team:
Mester Ágnes projektvezető // project manager
Zsiray-Rummer Zoltán Média és PR // Media and PR
Stanik Bence közösségi média // social media
A Bartók Világverseny tagja a Nemzetközi Zenei Versenyek Világszövetségének (WFIMC). A versenyt a Kulturális és Innovációs Minisztérium támogatásával a Zeneakadémia rendezi. A Bartók Világverseny kiemelt támogatója az Universal Music Publishing Editio Musica Budapest
The Bartók World Competition is a member of the World Federation of International Music Competitions (WFIMC). The competition is organised by the Liszt Academy with the support of the Ministry of Culture and Innovation. Universal Music Publishing Editio Musica Budapest is a major sponsor of the Bartók World Competition.
IMPRESSZUM // IMPRESSUM
FELELŐS KIADÓ // PUBLISHER: Dr. FARKAS Gábor, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy
KIADVÁNYMENEDZSER // PUBLICATION MANAGER: MESTER Ágnes
FORDÍTÓ // TRANSLATOR: AMBRÓZY István
FOTOGRÁFUSOK // PHOTOGRAPHERS: MUDRA László, FELVÉGI Andrea, ERDŐS Dénes, TUBA
Zoltán, ZIH Zsolt
TÖRDELÉS // PRINT PREPARATION: VÁRADI András
NYOMDA // PRINTING: Keskeny és Társai 2001 Kft.
A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizers retains the right to modify programmes.
Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs és Marketing Igazgatóságának gondozásában. // Published by the Communications and Marketing Directorate of the Liszt Academy
A Papp Mátyással készült beszélgetés Kondor Kata Fidelión megjelent, Papp Mátyás zeneszerző: Nem szeretnék a fióknak írni című interjújának rövidített, szerkesztett változata, a szerző és a portál engedélyével. // The interview with Mátyás Papp is an abridged and edited version of an interview originally published on Fidelio under the title „Mátyás Papp: Idon’t want to compose for the desk drawer” by Kata Kondor. By kind permission of the author and the portal.
LAPZÁRTA // FINALIZED: 2025. augusztus 18. // 18 August 2025
A verseny megrendezését a Bösendorfer támogatja // The competition is sponsored by Bösendorfer
