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LEYENDAS DE QUITO

RITMOS DE MI TIERRA

SHANY NADAN Ecuatoriana con fama internacional

LA QUEMA DEL Aร O VIEJO EN ECUADOR

LEYENDAS DE QUITO

RITMOS DE MI TIERRA

Un festival de cine en Ecuador/ relaciones tรณxicas y el machismo

Shany Nadan Ecuatoriana con fama internacional

Pintura

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DIRECTOR Pamela Zambrano

COLABORADORES Pamela Zambrano

EDITOR Pamela Zambrano

DIRECTOR COMERCIAL Pamela Zambrano

REDACCIÓN Pamela Zambrano

DIRECTOR DE MERCADO Pamela Zambrano

DIRECTOR DE ARTE Pamela Zambrano

GERENTE DE PRODUCCIÓN Pamela Zambrano

DIAGRAMACIÓN Pamela Zambrano

GERENTE DE SUSCRIPCIONES Pamela Zambrano

ILUSTRACIÓN David Haro Eduardo Ruiz

CASA EDITORIAL Editorial Don Bosco Ecuador

FOTOGRAFÍA El Universo Expreso Universidad de Cuenca

IMPRESIÓN Editorial Don Bosco Ecuador TIRAJE 6.000

STAFF

Editorial Art Graphic es una revista nacional que busca resaltar las costumbres, tradiciones, leyendas e historia del pueblo ecuatoriano, donde se puedan exponer grandes obras de teatro, cine y pintura, asĂ­ como tambien quiere dar realce y reconocimiento a grandes actores, pintores y escultures que a tenido el Ecuaor a los largo del tiempo.

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COSTUMBRES Y TRADICIONES ECUATORIANAS

LA QUEMA DEL AÑO VIEJO EN ECUADOR. UNA TRADICIÓN LLENA DE EMOTIVIDAD Y PICAR DÍA

a quema del Año Viejo en Ecuador es una tradición que se celebra con toda algarabía. El objetivo es despedir el año que termina quemando con el monigote todo lo malo que pudo pasar y abrigando la esperanza de que el nuevo año llegue cargado de energías positivas, para alcanzar éxitos personales y profesionales.

Como antesala de la quema del Año viejo, desde la 12h00 del 31 de diciembre en el país, comunidades, pueblos, ciudades e incluso en carreteras, se vive una fiesta de algarabía y humor teniendo como protagonistas a las llamadas “locas viudas”, (hombres: niños, jóvenes y adultos) que se disfrazan de mujeres y con poses y bailes seductores, piden una “ayudita” (dinero), para quemar a su viejo.

Minutos antes de las 24h00 se da lectura al tradicional testamento, preparado con mucho humor y sátira. A las 24h00 se quema el viejo, en medio del llanto ensordecedor de las “locas viudas”. Los niños y jóvenes disfrutan saltando las llamas del viejo, mientras que el resto de la familia o amigos, ponen en práctica las más diversas y divertidas cábalas como comer 12 uvas, por los meses del año, correr con una maleta alrededor de la manzana (calles que rodean la residencia), para que haya viajes en el nuevo año.

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Finalmente se dan un abrazo con sus seres queridos y disfrutan con alegría la llegada del nuevo año, concebido este como un símbolo de renovación y de una nueva oportunidad de prosperidad y desarrollo.

Inicio de la quema del año viejo en Ecuador En 1895, la amenaza de una fiebre amarilla para los habitantes de la porteña ciudad de Guayaquil fue el inicio de la tradicional costumbre de quemar al “Año Viejo”.

Datos históricos señalan que como medida de protección sanitaria, se recomendó confeccionar ramadas y monigotes de paja con los vestidos de los parientes que habían fallecido. Estos eran colocados en la vía pública el último día del año y a las cero horas se los quemaba, a fin de ahuyentar la peste y con la esperanza de dejar atrás todo lo malo, para iniciar un nuevo año lleno de ilusiones.

Con el pasar del tiempo esta tradición se ha ido modificando en todo el país hasta convertirse hoy en una fiesta de gran humor, algarabía y picardía que ha trascendido fronteras.

Año Viejo es un monigote que representa básicamente el año que termina, elaborado con ropa vieja, cartón o papel, relleno de viruta, paja o aserrín y con frecuencia con artefactos pirotécnicos, para ser quemado a la medianoche del 31 de diciembre, víspera del año nuevo.

Fotografía tomada y publicada por, EL UNIVERSO

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LEYENDAS DE QUITO

CANTUÑA MITO vs VERDAD

La leyenda de Cantuña conocida como la primera leyenda del Ecuador, que posee una gran historia. Del desafío de cantuña contra el diablo.

David Haro, Ilustrador

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por Eduardo Ruiz

uenta la leyenda que a Cantuña un indígena constructor famoso y descendiente directo del gran guerrero Rumiñahui, los padres franciscanos le encargan la gran tarea construir un atrio para una iglesia en Quito conocida como iglesia de San Francisco, la paga era considerable, pero tenía que cumplir en plazo de seis meses, caso contrario no le pagarían nada.

Aunque parecía una hazaña imposible lograr terminarla en seis meses, Cantuña puso su mayor esfuerzo y empeño en terminarla, reunió un equipo de indígenas y se propuso terminarla. Sin embargo, la edificación no avanzaba como él esperaba. En esos momentos de angustia se le presentó Lucifer y le dijo: “¡Cantuña! Aquí estoy para ayudarte.

Conozco tu angustia. Te ayudaré a construir el atrio incompleto antes de que aparezca el nuevo día. A cambio, me pagarás con tu alma”.

Cantuña aceptó el trato, solo le pidió una condición a Lucifer, que termine la construcción de la iglesia lo más rápido posible y que sean colocadas absolutamente todas las piedras.

Sin embargo, este se vio desesperado porque los diablillos avanzaban muy rápido, tal como lo ofreciera Lucifer. La obra se culminó antes de la medianoche, fue entonces el momento indicado para cobrar el alto precio por la construcción: el alma de Cantuña.

El diablo al momento de ir ante Cantuña a llevarse su alma, este lo detuvo con una tímida voz, ¡Un momento! – dijo Cantuña. ¡El trato ha sido incumplido! Me ofreciste colocar hasta la última piedra de la construcción y no fue así.

Falta una piedra. El indígena había sacado una roca de la construcción y la escondió sigilosamente antes de que los demonios comenzaran su obra.

Lucifer, asombrado, vio como un simple mortal lo había engañado. Así, Cantuña salvó su alma y el diablo, sintiéndose burlado, se refugió en los infiernos sin llevarse su paga.

El Mito “Quién ponga esta última piedra reconocerá que Dios es más grande que él”, con esta frase en la última piedra del Atrio de San Francisco, Cantuña salvo su alma del infierno. El indígena no pudo terminar la obra, desesperado aceptar la propuesta de vender su alma al diablo a cambio del trabajo terminar.

LA VERDAd Cantuña fue un herrero indígena talentoso y rico. Hizo a obras como la reja de entrada de San Francisco. La capilla se conoce con su nombre porque allí dirigió la Cofradía de Indígenas Nuestra Señora de Dolores y tenían su sepultura (Donde estas sus restos), sólo su lápida fue movida a uno de los altares laterales.

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LEYENDAS DE QUITO

GALLO DE LA CATEDRAL MITO vs VERDAD

La leyenda del Gallo de la Catedral es una leyenda muy conocida entre los habitantes de la capital ya que muy imaginativa y entretenida.

David Haro, Ilustrador

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on Ramón Ayala y Sandoval, quien era un hombre adinerado, muy bohemio y dedicado a la buena vida; además mantenía indiscutible afición por la guitarra, mistela (licor) y la graciosa ‘chola’ Mariana, que le robaba más de un suspiro.

Asimismo, el personaje se vanagloriaba de sus 40 años de soltería, de su hacienda y de su apellido. Don Ramón desarrollaba su vida con un horario estricto: se levantaba a las 06:00 para luego ponerse el poncho de bayeta y comenzar a desayunar.

Tras gozar de una hora a la siesta, se daba un masaje con agua olorosa y a las 15:00 salía a la calle derrochando elegancia. Se detenía justo en el petril de la catedral, y allí tenía siempre su primer encuentro con el popular gallito.

Con un gesto desafiante le decía: ¡”Qué gallito, qué disparate de gallito!”. Ramón amaba a la ‘chola’ Mariana, una mujer, dueña de un local de venta de licores, pero cuando la gente iba a escuchar misa se espantaba al pasar por dicho establecimiento, pues Ramón, ya pasado de tragos, comenzaba a lanzar carajos a todo el mundo. ¡El que se crea hombre, que se pare enfrente! ¡Para mí no hay gallitos que valgan, ni el de la catedral!, repetía una y mil veces. Cierta noche, alrededor de las 20:00, pasaba ebrio por el pretil de la catedral y trató de desafiar al gallo.

Cuando alzó su mirada y se disponía a gritarle, el gallo alzó su pata y rasgó con su espuela la pierna del noble, quien cayó al piso.

Luego, el ave levantó el pico y le sentó un feroz golpe en la cabeza. Horrorizado por lo que le estaba sucediendo, comenzó a pedir perdón y clemencia al animal, que le preguntó si jamás volvería a beber e injuriar a las personas. El aristócrata prometió enmendar su vida y no cometer tales abusos.

Don Ramón, el aristócrata, cambió por completo. Se volvió respetuoso con la gente y dejó de tomar las mistelas. Mas un día se encontró con un antiguo amigo, quien le dijo que estaban orgullosos de él y que habían preparado un agasajo. Al llegar, se halló con una tentadora mistela y no aguantó la tentación. Terminó nuevamente en el local de la ‘chola’ Mariana.

El Mito “¡Qué gallito, qué disparate de gallito!” Cada noche, ya borracho con miselas, el adinerado Don Ramón Ayala y Sandoval pasaba insultando al Gallo de la Catedral, pero un día el ave cobró vida y a punte picotazos y espolones lo hizo prometer que jamás volvería a insultarlo ni a beber. ¡Santo remedio! Don Ramón no volvió por otra.

LA VERDAd La Catedral de Quito esta en la Plaza Grande desde 1562, y la veleta de gallito, que decora su techo, fue obsequio para el templo, dice el historiador Jorge Moreno. Las mistelas son un licor quiteño hecho de frutas y puntas. El centro era la principal zona residencial, muchos quiteños caminaban por la Plaza Grande para llegar a su hogar.

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RITMOS DE MI TIERRA

RITMOS DE MI TIERRA

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«Son como claves, ritmos, melodías que nuestros ancestros idearon para proteger a su descendencia»

ultura, historia y saberes ancestrales se entrelazan con la alegría, picardía y el movimiento de cadera en la Bomba del Chota, un instrumento y género musical de la Sierra ecuatoriana, donde su población af rodescendiente busca que se la declare patrimonio cultural inmaterial.

Símbolo de resistencia de quienes llegaron hace cientos de años desde Áf rica en condiciones de esclavitud, la Bomba parece un simple tambor, con la peculiaridad de que está hecha de piel de chivo y el tronco de un árbol, todo unido por finas cuerdas.

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Sus materiales aluden conceptualmente a los cuatro elementos de la naturaleza: la sangre del chivo y el proceso de secado de su piel representan al agua y al fuego, el tronco de árbol a la tierra y los orificios en el instrumento -que generan su particular sonido- al aire.

Como género musical, es un «símbolo de resistencia y bandera de lucha» de quienes llegaron desde Áf rica, y que con bailes y melodías lograron «encantar a patrones y capataces», explica a Efe Xavier Méndez, gestor cultural del Valle del Chota, en el norte de Ecuador.

Y es que gracias a sus diferentes ritmos, más pausados o más seguidos, todo dependiendo de la emergencia, los habitantes de la zona también alertaban con ella sobre los peligros o la necesidad de huir.

Al pauperizado Valle del Chota, los af ricanos llegaron en condición de esclavos en el siglo XVII de la mano de jesuitas y tratantes, como mano de obra para minas y plantaciones.

Sus manifestaciones culturales entraron entonces «en forma de sabiduría», pero adoptaron sus propias características en Ecuador, donde los af rodescendientes, más de un millón entre negros y mulatos, se concentran históricamente en las provincias de norte del país

«Resistencia musical y comunicativa desde el pueblo afroandino»

En la costera Esmeraldas, su ritmo melódico se tradujo en una más extendida marimba, mientras que en el Valle del Chota, entre las provincias andinas de Imbabura y de Carchi, adoptó una nueva identidad: la Bomba.

Un género que en la pequeña y calurosa localidad de El Juncal hace vibrar a sus apenas 2.500 habitantes.

Como «bandera de lucha», dice Méndez, de 32 años, la Bomba les invita a estar «alegres, atentos», pero sobre todo a perseverar en la unidad y la hermandad, porque «solo unidos pueden seguir siendo libres».

La antropóloga ecuatoriana Karina Fonseca Hurtado, catalogadora del patrimonio inmaterial en el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC), subraya a Efe que este género es parte de la historia de los pobladores del Valle, «una forma de expresar sus costumbres pese a toda la historia de esclavitud vivida».

«Representa sus vivencias», dice la experta sobre unas letras compuestas a manera de cuarteto de versos tipo copla hispana y que narran sucesos históricos y la cotidianeidad: un puente donado, el avance de un río, nacimientos o cualquier otro episodio social.

A la espera de que sea declarada como patrimonio inmaterial de Ecuador, por el «conocimiento» e historia que alberga, Méndez asegura que «alegría, picardía y movimiento de cadera» son esenciales para bailarla.

Trilogía inseparable que comprende la música, el baile y el instrumento de este «canto a la vida» que lucha por mantenerse entre las nuevas generaciones.

«El río Chota, se ha enfurecido y hace mucho ruido…», empieza a cantar durante una entrevista con Efe Daniela Rodríguez, recordando una niñez en la que el río arrastraba grandes piedras y palos en sus crecidas.

Arteria fundamental para la vida del Juncal, son muchas las mujeres que, con el agua a media pierna o sentadas en grandes piedras, aún lavan la ropa y utensilios de cocina en esa corriente.

Sentada en una roca bañada por el río, Rodríguez comenta que a su hijo Jheisiño, de 11 años, le gusta más «la música que salió ahorita para la juventud», y que en las fiestas los niños piden «reguetón y salsa choque».

«Sale una bomba y ellos no quieren bailar», afirma esta joven de 29 años y elaboradas trenzas que recogen su largo cabello.

Vendedora de f rutas, asegura que a su hijo Bastian André, de siete meses, le canta «hartas bombas» para preservar lo que ella considera una «tradición de los pueblos ancestrales».

Todo con la esperanza de que este legado tan particular refuerce sus raíces y las generaciones más jóvenes no se olviden de la historia de sus antepasados, hecha canción.

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Un festival de cine en Ecuador hurga en los recovecos de las relaciones tóxicas y el machismo

El primer festival de cine feminista de Ecuador exhibirá 34 películas nacionales y extranjeras que hurgan en los recovecos de relaciones tóxicas, del machismo y de los estereotipos hacia las mujeres y sus luchas por la equidad, en busca de reflexiones y acciones para construir una sociedad más justa.

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l primer festival de cine feminista de Ecuador exhibirá 34 películas nacionales y extranjeras que hurgan en los recovecos de relaciones tóxicas, del machismo y de los estereotipos hacia las mujeres y sus luchas por la equidad, en busca de reflexiones y acciones para construir una sociedad más justa.

Del 26 de noviembre al 1 de diciembre, los espectadores podrán asistir a distintos escenarios de Quito y Guayaquil (suroeste) para admirar, en el marco del "Festival EQUIS", trece argometrajes y 21 cortometrajes de ficción y documentales enfocados en la igualdad de género.

"EQUIS", según sus organizadores, es un festival de cine independiente e internacional que pretende generar un espacio de diálogo y cuestionamiento alrededor de temas relacionados con el género, la identidad, la sexualidad y las relaciones de poder, por medio de la exhibición de películas de alta calidad.

El telón se abrirá con el documental suizo-alemán "Female pleasure", en el que se habla de la sexualidad femenina a través de la historia de cinco mujeres de distintas culturas que, de una u otra forma, se revelan contra lo establecido en sus comunidades religiosas.

EQUIS Y FICFUSA, FESTIVALES QUE VISIBILIZAN LAS PROBLEMÁTICAS Y LAS LUCHAS DE LAS MUJERES 17

Con una inversión de 50.000 dólares, el festival "EQUIS" estará dividido en tres partes: "Poner el cuerpo", "Puños arriba" y "Amiga date cuenta", precisaron los organizadores.

En la primera parte hay una selección de películas sobre mujeres fuertes que desde su trinchera cambian la historia del mundo, pues son ellas las que en su día a día rompen estereotipos y son protagonistas de sus propias vidas.

En esta sección se juntan obras de Ecuador, Estados Unidos, Sri Lanka/Reino Unido, Brasil, Colombia y Argentina, agregaron.

Además, siete piezas de Argentina, Ecuador, Suiza/Alemania, Guatemala, Brasil y Chile integran la sección "Puños arriba", en la que se ofrece una mirada colectiva sobre la desigualdad, la explotación, el placer y la autonomía.

En la sección "Amiga date cuenta" se pone énfasis en que el primer paso para acabar con las relaciones tóxicas es reconocerlas, un mensaje que calará hondo con temas como el acoso laboral y feminicidio, entre otros temas, con nueve obras de Israel, México, Chile, Argentina, Brasil y Ecuador/España.

Para Virginia Sotomayor, codirectora del festival, las relaciones tóxicas en las que se mueven las mujeres abarcan varios ámbitos, entre ellos, los laborales, familiares, sentimentales o de amistad.

Del 26 de noviembre al 1 de diciembre, los espectadores podrán asistir a distintos escenarios de Quito y Guayaquil (suroeste) para admirar, en el marco del "Festival EQUIS", trece largometrajes y 21 cortometrajes de ficción y documentales enfocados en la igualdad de género. EFE/Archivo

"Es un proceso súper largo deshacerse de estas relaciones, pero todo empieza en darte cuenta. Ver estas películas puede dar una señal" sobre los límites que deben poner las mujeres, pero también un mensaje sobre la actuación de otras personas con ellas, comentó Sotomayor Efe. Por ello, aseguró que el festival no es solo para mujeres o feministas "sino para todas las personas que estén interesadas en cuestionarse estas actitudes".

Consideró que el cine es una herramienta con capacidad para generar empatía sobre los personajes y por ello, al ponerse en los zapatos del protagonista, se pueden generar cambios y sumar apoyos en distintas luchas.

Por eso, con el festival se invita a romper todo tipo de relaciones tóxicas y estereotipos de belleza como la idea de que "todas tenemos que ser flacas, altas, piernas largas, y cuestionar qué es belleza en realidad", agregó.

Pero en el festival también hay películas que hablan sobre la vulnerabilidad de mujeres y niñas en casos de migración, otras sobre derechos sexuales y reproductivos y unas más en las que se trata la visión de las mujeres hacia otras de su género.

Tema, este último, que se aborda en el cortometraje ecuatoriano-español "Ni sí, ni no", de 2018, en el que se retrata cómo una hija ve a su madre solo como progenitora y no como mujer, obra que está incluida en la sección "Amiga date cuenta".

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Shany Shany Nadan Nadan Ecuatoriana con fama internacional

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Shany Nadan Zarlenga

Guayaquil, Ecuador, 22 de agosto de 1991 Es una actriz ecuatoriana de teatro, cine y televisión.

Reside entre Ecuador y Colombia, países donde ha transcurrido gran parte de su carrera interpretativa. Ha participado en producciones nacionales e internacionales de gran renombre, destacándose como Manuelita Sáenz en la serie Bolívar de Caracol Televisión y Netflix.

Su interpretación como la “Libertadora del Libertador” le otorgó gran reconocimiento internacional obteniendo la presea “Al Mérito Cultural” otorgado por la Municipalidad de Guayaquil. También es conocida por su trabajo como la teniente Paula Gaitán en la serie Operación Pacífico de Telemundo.

Shany Nadan, descubre su pasión por el arte y la actuación desde muy joven participando en varios comerciales de televisión y obras escolares.

Debuta profesionalmente a los 18 años coprotagonizando la telenovela Fanatikda y tras esta experiencia decide formarse académicamente en las artes escénicas.

Estudia teatro y comunicación en University of Florida y realiza cursos de actuación en Los Ángeles, Florida, Bogotá y Ecuador con reconocidos maestros.

Siguiendo su deseo de internacionalizarse como actriz, en el 2015 decide mudarse a Bogotá donde ha logrado consolidar una carrera actoral. En Colombia protagoniza la serie Bolívar, una lucha admirable de Caracol TV y Netflix interpretando a Manuelita Sáenz. También se ha destacado por participar en series como 2091 de Mundo Fox, Tormenta de Amor de Fox Telecolombia, La Ley del Corazón de RCN y en las películas Afuera del Tiempo5, Siete Cabezas y Sicosexual.

En Ecuador protagonizó varias obras de teatro como Te Quiero Muñeca, Cenicienta, La Hacedora de Milagros y Peter Pan. Ha participado como actriz principal en las telenovelas Cuatro Cuartos, Fanatikda y Escenas de Matrimonio. Y su papel antagónico en la telenovela 3 familias.

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Eduardo Kingman Riofrío/ Perfil Maternal En esta pintura el artista pone de manifiesto el amor de una madre indígena hacia su hijo o hija. Algunos sentimientos como la esperanza y protección también emanan de esta obra.

Humberto Moré/ El Agricultor En el cuadro se evidencia la imagen de un agricultor llevando su cosecha. La pintura refleja un estilo de líneas que forman cuadros, que conllevan a la vez a una signología funcional, fiel estilo del pintor o creador, cuyo artista desarrolló todas sus pinturas con simetría y orden en cada uno de sus pigmentos.

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Oswaldo Guayasamín/ El Presidente Guayasamín en este cuadro pone de manifiesto la avaricia intrínseca en los presidentes que ha tenido el Ecuador, unido a la maldad y las ganas de tener el poder. Este pintor transmite por medio de esta obra, la corrupción, el robo y saqueo hacia el pueblo ecuatoriano, y se refleja en las dos caras que tienen los presidentes.

Diógenes Paredes/ Inundación Fue catalogado como el “pintor de los aborígenes”. Este artista estaba obsesionado con la idea de ayudar a los desprotegidos y para ello documentó en su obra las diversas situaciones cotidianas y se enmarcó en el realismo social.

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