Les Seychelles à Paris

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La Célébration de l’inscription du Moutya au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO

L’Institut National des Seychelles pour la Culture, le Patrimoine, et les Arts

MOUTYA La Célébration de l’inscription du

au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO

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La Célébration de l’inscription du Moutya au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO

L’inscription du Moutya sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO le 15 décembre 2021 fut un moment d’immense fierté pour le peuple seychellois, et

la communauté créole autour du monde. Nous en sommes d’autant plus fiers qu’à nous, petit état insulaire, a été donnée l’occasion de partager une petite part de notre patrimoine culturel avec le reste du monde.

Le Moutya, issu de nos racines africaines, fait maintenant partie intégrante de

l’histoire de l’humanité. L’humanité toute entière est désormais gardienne de ce

chef-d’œuvre culturel inscrit dans les annales du patrimoine mondial. Une danse qui a débuté comme un moyen d’exprimer l’oppression et la souffrance fait maintenant partie de la collection des chefs-d’œuvres mondiaux de patrimoine immatériel.

Non seulement est-ce une grande transformation, mais aussi un rappel que la

culture est l’élément indispensable qui contribue à la paix, la tolérance et l’unité. Le

gouvernement des Seychelles est résolument engagé à faire en sorte que le peuple seychellois continue à apprécier le Moutya, et qu’il puisse aussi être connu par autant de nations et de peuples que possible.

Qu’il soit claironné que le Moutya est le cœur battant de la culture créole des Seychelles, et que c’est lui qui nous fait vivre.

Mr. David André

Secrétaire Général de l’Institut National des Seychelles pour la Culture, le Patrimoine et les Arts 3

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Le Moutya - une Ode aux droits de l’homme

Des fins fonds des forêts des îles des Seychelles à la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, le chemin vers la reconnaissance internationale a été long.

Vous, les ancêtres de la nation seychelloise qui observez ce soir la Troupe culturelle nationale

des Seychelles alors qu’elle se produit à la Maison UNESCO, vous restez vivants à travers nous, les fiers héritiers de ce riche patrimoine que vous nous avez légué.

A l’origine une danse des opprimés, le Moutya est aujourd’hui devenu la fierté de la nation

seychelloise, en tant qu’élément immuable de la culture créole et faisant maintenant partie de la culture mondiale. Le spectacle à la Maison de l’UNESCO est un hommage à l’esprit qui animait ces premiers hommes et femmes seychellois lorsque, à travers les paroles de leurs

chansons, ils exprimaient leurs souffrances et le caractère inaliénable de leur humanité dans les mouvements de leurs pieds et de leurs hanches.

Le Moutya est bien plus qu’une danse. C’est une lutte entre deux forces opposées : l’une

piégée dans le corps et l’âme des interprètes du Moutya, et une autre émanant d’une société qui voulait nier l’existence même de cette force intérieure. C’est la lutte entre l’envie d’être

libre et de jouir des biens de la vie, et la force de l’oppression. C’est la lutte entre une force qui rejetait l’esclavage et une autre qui tentait de l’imposer.

Les interprètes du Moutya se battaient simplement pour la reconnaissance de leur dignité.

C’est à juste titre que cette ode aux droits de l’homme soit célébrée aujourd’hui à la Maison de l’UNESCO, car après tout “faire la paix dans l’esprit des hommes” commence par la reconnaissance du fait que nous sommes tous nés libres et égaux.

Ralph Agrippine Chargé d’affaires Ambassade des Seychelles, Paris 4

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MOUTYA

LE MOUTYA INSCRIT EN 2021 À LA 16ÈME SESSION DE L’UNESCO SUR LA LISTE REPRÉSENTATIVE DE PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL DE L’HUMANITÉ Le patrimoine est l’héritage culturel dont nous sommes dépositaires, que nous vivons au présent et que nous lèguerons aux générations à venir. Lors de la convention en 1972 sur la Protection du Patrimoine Naturel et Culturel du monde, l’UNESCO a établi que certains lieux sur notre planète étaient de «valeur exceptionnelle et universelle» et appartenaient au patrimoine mondial commun, tels que la forêt Serengeti en Afrique de l’Est, les Pyramides d’Egypte, la Grande Barrière de Corail en Australie et les cathédrales baroques en Amérique Latine.

Néanmoins, le patrimoine culturel ne saurait se limiter aux monuments et collections d’objets. Il comprend aussi l’expression vivante héritée de nos ancêtres, dans nos traditions orales, les arts de spectacle, les comportements sociaux, les rituels, les évènements festives, la connaissance et les pratiques ancrées dans la nature et l’univers, et les connaissances et techniques liées à l’artisanat traditionnel. Malgré sa fragilité, le patrimoine culturel immatériel ou patrimoine vivant est un facteur important pour maintenir la diversité culturelle.

Batteurs et danseurs de Moutya sur le billet de 10 roupies seychelloises, 1989

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LE MOUTYA: “LES DROITS DE L’HOMME EN POÉSIE”

Le peuple des Seychelles présente ce spectacle musical, joué et dansé par un groupe d’artistes seychellois, pour remercier la communauté internationale, représentée par l’UNESCO, pour l’inscription de cet élément unique de la culture créole seychelloise, le Moutya, Cet évènement culturel a lieu quelques jours seulement avant la tenue de la 9ème session de l’assemblée des états signataires de la convention sur la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, et six mois après que le comité intergouvernemental de cette convention a décidé, pendant sa 16ème session, d’y ajouter le Moutya. Cette inscription représente le point culminant de la longue marche de cette humble danse à sa juste reconnaissance comme pratique culturel légitime et unique.

Marginalisé, et relégué loin dans les forêts, le Moutya était à l’origine pratiqué pieds nus par des travailleurs de plantations esclaves le samedi soir au clair de lune. C’était une pratique interdite et méprisée par les échelons supérieurs de la société qui se moquaient de ces misérables de la société, et leur langage haut en couleurs et de leur danse suggestive.

Ils n’ont pas entendu le message central de cette danse de résistance qui était un appel à la reconnaissance de leur humanité. Les interprètes du Moutya appelaient à l’âme du peuple seychellois, qui était l’aspiration profonde pour une société qui reflèterait la beauté légendaire de ces îles, et qui l’ont permis à devenir une des destinations touristiques les plus convoitées.

Le Moutya parle des droits de l’homme ; un peuple qui ne demande que leur droit de vivre dignes, et libres de l’esclavage. Le Moutya, ce sont les droits de l’homme traduits en poésie et danse, et son inscription sur la liste de l’UNESCO témoigne de la reconnaissance internationale de ce droit à la liberté.

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LE MOUTYA Musique et Danse des Seychelles

Le Moutya est une des danses traditionnelles des Seychelles les plus populaires. Né de la traite des esclaves et le commerce des plantations au 18ème siècle, le Moutya s’est transfomé et il est devenu un symbole d’une culture et d’une identité partagées. Bien que les Seychelles soient une société melting pot, le Moutya est plus spécifiquement associé à la communauté créole seychelloise, les descendants des esclaves africains, qui étaient ceux qui pratiquaient cette forme particulière de danse et musique.

Le Moutya est toujours très vivant de nos jours, ayant surmonté divers obstacles à des moments différents de la courte histoire des Seychelles. Cela comprenait les premières oppositions des propriétaires fonciers qui se méfiaient de tout bouleversement, et des églises chrétiennes dominantes qui trouvaient que le Moutya était une danse trop érotique et sensuelle. Le Code Noir de 1685, qui entre autres, interdisait les rassemblements d’esclaves, veillaient à ce que le Moutya se pratique en secret, dans les clairières dans les montagnes, loin des maisons de leurs maîtres coloniaux.

De plus, le gouvernement soutenait fermement que le Moutya encourageait la consommation d’alcool et le désordre social, et sur cette base, introduisit le Règlement sur les tambours de 1935. Même si cette loi n’interdisait pas de manière spécifique le Moutya, sa pratique était, de fait, interdite en prohibant le tambour après 21h00 dans des zones spécifiques des îles principales de Mahé, Praslin, et La Digue. Cela n’a pas, pour autant, empêché la communauté créole de pratiquer le Moutya, car la loi n‘était pas pleinement appliquée. Cette loi de 1935 finit par être abrogée le 30 août 2018.

Il n’y a pas de restrictions coutumières régissant l’accès au Moutya. Etant donné que c’est un héritage des esclaves africains issus de divers groupes ethniques arrivés aux Seychelles, l’on pense que le Moutya a commencé comme un rite, une pratique sacrée, une adaptation des traditions tribales de ces personnes réduites en esclavage pour s’adapter à ce nouvel environnement dans lequel elles avaient été amenées de force.

De plus, selon certains anciens, à un moment donné dans la danse, certains danseurs tombent en transe, leurs sens aiguisés par la nature, le rythme des tambours Moutya, les mélopées des chansons Moutya, les mouvements de la danse, ainsi que les effets des boissons locales. Cette hypothèse n’est pas encore étayée.

N’étant pas classée comme pratique sacrée, la danse et musique du Moutya sont partagées avec chaque communauté des Seychelles, ainsi qu’avec nos visiteurs de tous les coins du monde.

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Le Moutya est inclusif. Plutôt qu’un spectacle que l’on observe de loin, c’est une pratique qui encourage la participation. On le pratique dans des rassemblements sociaux, et les évènements culturels et nationaux, mais il est dansé surtout de façon spontanée au sein de la communauté, après le jour de paie de fin de mois.

Au fil du temps, le Moutya a brisé les barrières de classe qui existaient jadis, et sert La Célébration de l’inscription du Moutya au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO

de lien unificateur au sein de la communauté. Le Moutya continue à être une forme d’expression d’identité culturelle, ayant conservé la même forme que celle pratiquée par nos aïeux.

Ainsi, toute la connaissance sur le Moutya - à savoir comment le danser, les chants, la fabrication des tambours, comment jouer du tambour Moutya – a été et est principalement transmise de génération à génération par observation et par imitation.

De nos jours, on pratique le Moutya principalement sur les îles principales de Mahé, Praslin et La Digue, et les îles éloignées où l’on peut trouver une population de travailleurs seychellois. Il sera plus souvent pratiqué dans les régions “rurales” de Mahé, les plus éloignées de la capitale Victoria, et il est plus populaire dans les districts côtiers de Beau Vallon, Anse Boileau, Port Glaud, et Anse Royale.

On trouvera les porteurs and pratiquants du Moutya plutôt sur les îles de Mahé, Praslin et La Digue. L’inventaire actualisé des pratiquants de Moutya réalisé par la Section de Recherche et de Protection du Patrimoine National (NHRPS) en août 2021 a recensé 10 groupes actifs de Moutya aux Seychelles, et un total de cent trois (103) pratiquants repartis sur les trois îles principales de Mahé, Praslin et La Digue.

Les pratiquants répertoriés se répartissent entre batteurs, danseurs, chanteurs au sein des groupes, les fabricants de tambours, et les artistes interprètes enregistrant les morceaux ou albums de Moutya. Les groupes actifs de Moutya sont les suivants : Bwa ver (La Digue), Fek Arive (Mahé), Kanmouflaz (Mahé), Latanier (Praslin), L’Echo (Mahé), Manglier (Praslin), Masezarin (La Digue), Mazenga (Mahé), Tanmi (Mahé) ek Vwazen (Mahé).

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Session de Moutya, Bel Ombre, 2020 (photo Michel Denousse)

LA DANSE DU Moutya

Le Moutya se danse la nuit, et traditionnellement exécutée dans des espaces ouverts.

On commence par chauffer les tambours Moutya sur un feu de joie. Avec le battement des tambours, les hommes et les femmes commencent à danser sur un tempo modéré, celui-ci s’accélérant graduellement, de pair avec le rythme des tambours.

Les danseurs commencent par former un groupe, avant de se séparer en couples.

La musique du Moutya et la danse sont synchrones, les mouvements des danseurs guidés par le rythme des tambours Moutya.

Traditionnellement, le Moutya se danse pieds nus. Les pieds restent à plat au sol pendant que les danseurs se déplacent d’un côté à l’autre ou d’avant en arrière. Le battement des pieds s’accompagne d’un mouvement de hanches, les danseurs se déplaçant les femmes en tête et les hommes derrière. Les danseurs improvisent en suivant le tempo des tambours. Parmi les improvisations, citons les femmes qui balancent doucement leur jupe d’un côté à l’autre, des deux côtés ou d’un seul côté à la fois, ou encore les danseurs penchant le torse légèrement à l’avant, en arrière ou de côté. Le corps ne doit pas être droit et raide. Le secret est de se détendre et de se laisser aller au rythme des tambours Moutya.

Aves les effets combinés de l’alcool, principalement des boissons traditionnelles telles que le Baka et Lapiré, ainsi que le Calou (la sève fermentée de coco), les paroles et la danse se chargent tous deux de sensualité. Toutefois, la consommation d’alcool n’est pas une condition préalable pour danser le Moutya.

Il n’y a pas de costume particulier pour danser le Moutya. Tout est permis tant que 9

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Foular

Bazipon

Danseuse de Moutya portant le bazipon et foular (photo Michel Denousse)

les habits ne restreignent pas les mouvements. Lorsque la séance de Moutya est spontanée, les participants portent ce qu’ils ont sur eux. En entendant l’écho des tambours, les gens de rassemblent naturellement.

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Traditionnellement, les femmes portaient le bazipon (jupon) par pudeur, et un foulard autour de la tête. C’est ainsi que s’habillaient les gens à l’époque. Aujourd’hui, les femmes portent des jupes ou des robes amples mi-longues qui permettent la fluidité des mouvements, y compris les légers soulèvements et balancements des jupes lors des spectacles de Moutya organisés. Les hommes portent généralement des pantalons trois-quarts ou longs, des chemises amples à col ouvert, et sont souvent torse nu.

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Les chansons Moutya Pendant que les tambours s’échauffent, les membres masculins de la foule lancent divers “thèmes”, généralement des commentaires à caractère social, auxquels les danseuses répondent avec des voix aiguës. A l’unisson, ils répètent le refrain, avec des variations sur le thème principal. La chanson commence sur un ton grave et atteint son apogée sur un ton plus aigu. Les chansons, traditionnellement composées de manière spontanée, étaient à l’origine utilisées comme moyen d’émancipation par les esclaves au temps de l’oppression.

Par le biais des doubles-sens, ils exprimaient leurs souffrances, racontaient les évènements de la vie quotidienne, et racontaient des ragots. Les chansons Moutya sont, à ce jour, toujours composées et chantées dans la langue créole des Seychelles, qui est la langue maternelle du peuple seychellois.

Exemple de deux chansons Moutya populaires (interprétation en français): TILANMBWE

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Le Le le le le le ti a la la la la

Le Le le le le le ti a la la la la

Anmenn en lalanp, Pliton Marimba piti piti dan fernwanr Marimba piti piti dan fernwanr.

Me mwan mon a pe tat tate pa trouve.

Ou a debouy debourye, tanbourye Debouy debourye, tanbourye; Ou a debouy debourye, tanbourye.

Apporte une lampe, Pliton Marimba est tout petit, petit dans le noir Marimba est tout petit, petit dans le noir.

Moi j’ai beau chercher à tâtons, je le ne trouve pas.

Frappe, frappe le tambour Frappe avec vigueur, batteur

Tilanmbwe i ale Ou a kit Makanbo deryer.

Mon koson pa pou vann an nestim (3x) Mon koson mon pou vann an labalans.

Tilamabwe s’en va Tu laisseras Makambo derrière Mon cochon ne se vendra pas en estimant à la louche(x 3) Mon cochon se vendra au poids

Tilanmbwe i ale (3 fwa) Ou a kit Makanbo deryer Mon koson pa pou vann an estim (3x) Mon koson mon pou vann an labalans

Tilamabwe s’en va (x3) Tu laisseras Makambo derrière lui Mon cochon ne se vendra pas en estimant à la louche (x 3) Mon cochon se vendra à la pesée

Ase fer mon koze ozordi (3x) Taler mon laraz feray a pran mwan.

Cesse de me faire parler Sinon gare à la rage de fer qui me prendra

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Elle demeure le moyen d’expression sociale où l’on partage des histoires et des nouvelles. Toutefois, le contexte des chansons a changé de manière radicale pour refléter l’évolution de notre société, et, dans une certaine mesure, est moins dramatique que les questions liées à l’injustice sociale, aux difficultés et autres souffrances dont se lamentaient nos ancêtres.

Dans ce contexte, les paroles même du Moutya servent de document historique, nous donnant un vif aperçu des évènements clés, des conditions sociales et des évènements quotidiens de notre société à l’époque coloniale du point de vue des esclaves et de leurs descendants.

Il s’agit d’un document historique alternatif basé sur la tradition orale, comparé aux récits officiels des évènements tels qu’ils ont été documentés par les maîtres coloniaux.

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ZOZO KARDINAL

Oiseau cardinal (cardinal : rouge vif)

O le le le la i la e (x2)

O le le le la i la e (X2)

Emil in kit Emilyen in ale (x3) E in al kas semiz…

Emile a quitté Emilienne, il est parti (x2) Il a enlevé sa chemise…

Ou dir mon zoli mon doudou(x3) Zozo ki pas anler i a get mwan (x3) In pous lezel in ale Mon pti zozo kardinal (x3) In pous lezel in ale

Tu me dis que je suis jolie, mon doudou (x3) Les oiseaux qui volent dans le ciel m’admireront (x3) Il lui a poussé des ailes, et s’est envolé Mon petit oiseau cardinal (x 3) Il lui a poussé des ailes, et s’est envolé

O ti le le le la i la e (x4) Si oun fatige war mon (x3) Met mwan deor brizan Ou dir wa zet mwan de ou brizan (3X) Reken blan i a pase ya manz mwan

O ti le le le le la i la e (x4) Si tu en as assez de me voir (x3) Renvoie-moi de l’autre côté du brisant Tu dis que tu me jetteras de l’autre côté du brisant Le requin blanc qui passera me mangera

Ou a aste en loto wa donn mwan (x3) Taler lapli a tonbe pour mwan taye Kan lapli I tonbe pour mwan taye Les soley tape mon a marse (x3) Mon rob saten brode i a klate (x3)

Tu achèteras une voiture et me l’offriras (x3) Tantôt il pleuvra pour que je me sauve Quand il pleuvra pour que je me sauve Que le soleil brille, et je marcherai (x3) Ma robe en satin brodée brillera (x3)

Mon rob saten brode i a klate(x3) Zozo ki pas anler i a get mwan Zozo ki pas anler i a get mwan(x3) La nou a marse, nou a’ le.

Ma robe en satin brodée brillera (x3) Les oiseaux qui volent m’admireront Les oiseaux qui volent m’admireront (x3) Là, nous nous mettrons ensemble, et nous nous en irons.

Mon pti zozo kardinal (3x) In pous lezel in ale.

Mon petit oiseau cardinal (x3) A poussé des ailes et s’est envolé.

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Les Tambours Moutya

Les tambours Moutya sont les seuls instruments traditionnellement utilisés pour la danse Moutya. Les tambours Moutya des Seychelles sont une série de trois tambours circulaires sur cadre, tenus à la main et de différentes tailles : 18, 20 et 22 pouces. Ils sont affectueusement nommés piti (enfant), manman (mère), et papa (père), du plus petit au plus grand. Le tambour Moutya est classé dans la famille des instruments de musique membranophones. Les tambours traditionnels Moutya sont fabriqués à partir du bois de bwa var (Hibiscus tiliaceus) ou de bwa zozo (Litsea glutinosa). Ces bois souples sont pliés en cadres circulaires qui sont ensuite recouverts de peau de chèvre glabre. L’ajout de petits disques métalliques appelés tenbal/senbal (tymbales) est facultatif. La peau de vache ou même la peau de raie manta (lare boukle) ont également été utilisées en remplacement de la peau de chèvre.

Traditionnellement, les fabricants de tambours utilisaient de la colle de fabrication locale, composée de farine ou de riz. Le procédé de fabrication des tambours a également évolué en fonction de la disponibilité des matières premières et des équipements. Le contreplaqué est aujourd’hui plus utilisé que le bwa var ou le bwa zozo, car il est plus facile à trouver et bien plus facile à travailler. La colle à bois EvoStik a également remplacé toutes les colles de fabrication locale.

Cadre circulaire en bois Peau de chèvre Tenbal/senbal (cymbales)

Tambour Moutya Traditionnel (Photo: S. Rosalie)

LA FABRICATION DU TAMBOUR Moutya 1.

La préparation de l’armature du tambour (serk)

Le bwa var a été le bois de choix pour l’armature, car il conserve sa souplesse, même séché. Une longueur de la partie du tronc de l’arbre est sélectionnée en fonction de son stade de maturité, puis coupée en bandes et laissée à sécher pendant quelques jours au soleil. Les bandes sont ensuite nettoyées et coupées à la longueur requise, puis pliées en un cercle d’environ 20 pouces de diamètre et 2,5 pouces de largeur pour une épaisseur d’environ un ¼ pouce autour d’une forme en bois (moul). Les bandes sont ensuite clouées et collées ensemble pour former un cercle presque parfait. Ce sera le cadre sur lequel sera collée la membrane (lapo) du tambour.

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Les bords du cadre (serk) sont rabotés pour les rendre lisses avant de recevoir la peau. (Photo G. ESSACK 2016)

Le bas du cadre en contreplaqué (serk) est séparé du haut du cadre en bois (moul) (photo G. ESSACK 2016)

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2.

L’utilisation de contreplaqué comme cadre pour le tambour L’utilisation du bwa var pour l’armature du tambour s’est faite plus rare avec le temps, car il est devenu moins disponible, et la préparation de l’armature à partir de cette source particulière prend beaucoup de temps. Par conséquent, le contreplaqué est maintenant le matériau de choix pour le cadre, car il est plus facile à trouver et à travailler. Des longueurs de contreplaqué sont découpées dans la plaque principale, mesurant environ 2,5 pouces de large, et trempées dans l’eau toute une nuit pour les rendre plus souples et flexibles. Au moins trois bandes de contreplaqué de 1/8 pouce d’épaisseur sont superposées les unes sur les autres, puis collées ensemble pour obtenir une épaisseur d’environ ½ pouce. Pour obtenir le cadre de forme circulaire du tambour, les trois bandes de contreplaqué (dans ce cas) sont serrées sur un cadre circulaire en bois (moul), qui lui donne une forme circulaire. Une fois les bandes collées et fixées au moul, elles sont laissées dans cette position pendant au moins deux jours.

3.

La préparation de la peau de chèvre pour la membrane (lapo) du tambour.

Traditionnellement, la peau de chèvre (lapo kabri) est le matériau le plus utilisé pour la membrane du tambour. Néanmoins, la préparation de la membrane à partir de la peau de chèvre exige beaucoup de patience, de soin, de temps et de dextérité. La peau doit d’abord être séchée, puis les poils et les restes de viande et de graisse doivent être soigneusement retirés à l’aide d’un couteau. Cette opération peut prendre de nombreuses heures de travail minutieux.

4.

La fixation de la membrane (lapo) sur le cadre Une fois la peau nettoyée de manière satisfaisante, elle est ensuite trempée dans l’eau pour la rendre malléable, puis collée sur le cadre avec une colle très forte. De nos jours, la colle EvoStik utilisée en menuiserie est l’une des colles les plus utilisées à cet effet. La peau et le cadre sont temporairement attachés ensemble avec des ficelles solides et laissés ainsi pendant 48 heures pour qu’ils se lient correctement.

Le processus d’attache garantit que la peau de chèvre est correctement collée au cadre. La ficelle est tirée aussi serrée que possible autour de la peau et du cadre. Ce processus nécessite au moins deux personnes pour être exécuté, afin de fournir la force nécessaire pour garantir que la peau soit bien fixée au cadre. .

5.

Les cymbales (tenbal) Trois petits disques métalliques (tenbal) d’environ 1,5 pouce de diamètre sont insérés dans le côté du cadre. Ils sont placés en formation triangulaire autour du cadre, afin d’assurer une répartition égale des sons lorsque le tambour est frappé. Les cymbales apportent un son métallique lors du tambourinage, ce qui améliore la qualité du son produit.

6.

La préparation du tambour pour une séance de Moutya Le tambour est traditionnellement chauffé sur un petit feu de feuilles de cocotier et accordé selon la hauteur de son souhaitée. Il s’agit de passer légèrement le tambour sur les flammes et de le frapper avec les doigts pour ajuster la hauteur du son. Le tambour ne doit pas être froid, car il ne produirait pas le bon son. Une fois la bonne hauteur de son obtenue, le chant et le tambour peuvent commencer. De nos jours, on peut aussi chauffer le tambour à l’aide de spots électriques très puissants ou même d’un sèche-cheveux lorsqu’il n’est pas possible d’allumer un feu. Cette méthode est loin de faire l’unanimité, car on estime qu’il ne s’agit pas du véritable Moutya.

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La peau de chèvre est nettoyée en enlevant les poils ainsi que les résidus de viande. Elle est ensuite trempée dans de l’eau pour la rendre plus malléable. (Photo G. ESSACK 2016)

Une bonne quantité de colle est appliquée sur le cadre pour y recevoir la peau. Deux personnes sont nécessaires pour lier la peau solidement sur le cadre avec une ficelle. -M. Jude Ernesta et M. Hilary Seth (Photos. G. ESSACK 2016)

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Les trois tambours Moutya. De gauche à droite : Papa – 22 pouces, Manman – 20 pouces, Piti - 18 pouces (Photo Michel Denousse)

LES TAMBOURS Moutya

Les tambours Moutya sont traditionnellement joués comme un ensemble d’au moins un lot de trois tambours. Les trois tambours sont généralement de trois tailles différentes, à savoir un 18 pouces, un 20 pouces et un 22 pouces. Le tableau ci-dessous fournit quelques informations sur la taille, le nom et le rôle de chaque tambour lorsqu’il est joué en ensemble.

Nom du Tambour

Taille (diamètre)

Fonction

Papa (Père)

22 pouces

Son de basse

Manman (Mère)

20 pouces

Rythme

Piti (Enfant)

18 pouces

Son principal et improvisations

Le principe du tambour est en quelque sorte similaire aux fonctions des trois guitares dans un groupe de rock. Le plus petit tambour (18 pouces) fournit le son principal et improvise, tandis que le tambour moyen (20 pouces) fournit le rythme régulier à l’ensemble, et le plus grand tambour (22 pouces) fournit la basse à la sonorité générale, en tenant et en maintenant le rythme de la batterie.

Le tambourinage

Les tambours sont chauffés sur un feu de feuilles de cocotier et de bois séché jusqu’à l’obtention du son désiré. Les batteurs de Moutya doivent adopter la bonne posture pour assurer leur stabilité. La posture typique d’un batteur de Moutya est obtenue en posant son pied en appui sur un rondin, une pierre ou une chaise, selon le lieu, puis en posant le tambour Moutya sur sa cuisse levée. Une main (le poignet) est utilisée pour tenir le tambour tandis que l’autre est utilisée pour frapper. La posture varie selon que le batteur est droitier ou gaucher. Les batteurs commencent alors à jouer en rythme. Le tambour Moutya est joué en frappant la surface avec le talon et les doigts de la main alternativement.

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La posture du batteur de Moutya (M. Andreix Rosalie), notez le mouchoir sur le poignet gauche du batteur (Photo Michel Denousse 2021) 18

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Les tambours sont rechauffés sur une légère flamme pour ajuster le son

Lorsqu’il est frappé, le tambour Moutya sonne généralement comme un roulement de tonnerre, qui semble atteindre le tréfond de notre âme. C’est un son très puissant et retentissant, il nous captive, nous envôute, nous ensorcèle. Le tambour est frappé aussi bien sur les bords qu’au centre, en fonction des effets que l’on souhaite obtenir en jouant du tambour. Le bord du tambour a tendance à produire un son plus aigu, tandis que le centre produit un son de basse plus doux. La tension de la peau sur le cadre en bois influence le son. Selon les batteurs de Moutya, le choix du bois et de la peau influencerait également la qualité du son produit par les tambours. On pense que les meilleurs sons proviennent des tambours fabriqués à partir de peau de chèvre femelle mature pour la membrane et de bois naturel pour le cadre.

Les techniques de tambourinage Il existe trois techniques de tambourinage principales : le pile (frappe / tonalité basse), le vannen (balancement / tonalité moyenne) et le denote (direction / pic / tonalité haute). Les variations incluent également ce que l’on appelle le kalote (claquage), le met maloumbo et le swiye (balayage). Ces techniques peuvent être appliquées à n’importe quel endroit du tambour Moutya pour obtenir le son et les effets désirés.

Traditionnellement, les batteurs s’attachent un mouchoir autour des poignets pour les protéger contre les bords durs du tambour, pour les protéger pendant qu’ils battent le tambour et aussi pour maintenir les tambours fermement en position, les empêchant de bouger. Les tambours Moutya sont principalement joués par des hommes. Mme Jeanette Zialor est actuellement la seule femme connue à jouer du tambour Moutya aux Seychelles.

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La Célébration de l’inscription du Moutya au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO

Des batteurs de Moutya. De gauche à droite : M. Brian Matombe, M. Chanel Kilindo, et M. Barnet Bertin.

Les trois tambours Moutya sont les seuls instruments qui accompagnent un spectacle de Moutya traditionnel. Cependant, en raison de plusieurs facteurs, notamment la pénurie de matières premières et du nombre limité de fabricants de tambours locaux, d’autres instruments ont été lentement introduits dans la Moutya au fil des ans. Il s’agit notamment du djembé et du triangle, ainsi que des tambours Moutya synthétiques, qui sont plus disponibles et ne nécessitent pas de chauffage, ce qui signifie qu’ils peuvent être joués partout et à tout moment. Même si les tambours synthétiques sont loin de faire l’unanimité, on peut se demander si le Moutya aurait survécu à l’épreuve du temps sans eux.

Une contribution de l’Institut National des Seychelles pour la Culture, le Patrimoine et les Arts.

Auteurs : Mme Sopha Rosalie et M. Gabriel Essack

Références: • • • • • • 20

Formulaire de candidature pour l’inscription du Moutya sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO Division de la Culture (1981) Sanson Moutya, Chansons Moutia Mahoune, J.C Danses/jeux traditionnels de la république des Seychelles disponibles à l’adresse : http://www.pfsr.org/seychelles-traditional-dances-games/ traditionaldancesgames-of-the-republic-of-seychelles/ Inventaire national du ICH (non publié), Section de la recherche et de la protection du patrimoine national.

Nourrit, C et Pruitt, W (1981) Radio-France Internationale, Centre de Documentation Africaine.

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Jimmy Savy

Ruth Barbé

Producteur Exécutif

Chorégraphe

LES DANSEURS Adrien Cesar

Adrian a 21 ans et travaille en tant que responsable du service clientèle chez Airtel Seychelles Limited. Adrian a commencé ses aventures de danse dès son plus jeune âge en participant à des spectacles nationaux et au Carnaval international de Victoria, entre autres. Adrian fait la promotion des traditions culturelles seychelloises par le biais de spectacles dans les établissements touristiques locaux. Il participe également à de nombreux spectacles de danse à l’étranger, notamment aux États-Unis, à Dubaï Expo 2020, à Djibouti et à l’île Maurice.

“Je suis très ambitieux lorsqu’il s’agit de danse, et représenter mon pays est mon plus grand plaisir”.

Dorothy Sandra Moumou

Dorothy, 36 ans, mère de deux enfants, pratique la danse traditionnelle et contemporaine. Elle a commencé son voyage dans la danse à l’âge de neuf ans, lorsqu’elle a remporté un concours de danse pour le Festival Kreol. Elle a eu l’occasion de participer à des spectacles de danse à l’île Maurice et à Rodrigues et également l’Expo 2010 de Shanghai.

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Eddy Rose

Eddy, 30 ans et résident d’Anse Boileau, peut être décrit comme une personne amusante et extravertie. Il travaille comme représentant du service clientèle à la banque MCB. Sa passion pour la danse a commencé dès l’âge de 9 ans. Il est instructeur de danse traditionnelle (kanmtole) à temps partiel au Conservatoire national des Seychelles et a également été danseur dans la Troupe nationale des Seychelles de 2011 à 2018, où il a eu la chance de présenter et de promouvoir la culture seychelloise au niveau local et international.

Jude Labrosse

Jude, né à Beau Vallon, est un danseur professionnel. Sa carrière de danseur a commencé à l’école primaire, où il a participé à diverses activités culturelles. Depuis, Jude s’est entièrement consacré à la danse. Au cours de sa carrière, Jude a accompagné divers artistes professionnels et non professionnels, participant à des spectacles en direct et faisant de la musique et des vidéos au niveau local et international.

En cours de route, Jude a développé ses compétences en tant que chorégraphe et a appris à gérer un groupe de danse. Il a pratiqué la danse moderne et traditionnelle. Au fil des ans, Jude a appris à développer d’autres compétences nécessaires telles que le leadership, la communication efficace et la gestion.

“Je me considère comme quelqu’un à l’écoute, ouvert aux jeunes et moins jeunes, et qui n’a pas peur des défis. Je sens que j’ai beaucoup à donner pour promouvoir ma culture et à me mêler à d’autres.”

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Mariza Matombe

Mariza, 34 ans, est originaire d’Anse Boileau, un district situé dans la partie occidentale de l’île de Mahé, aux Seychelles.

Issue d’une famille culturellement intégrée, la danse a pris une grande place dans la vie de Mariza dès son plus jeune âge. Elle a rejoint l’école de danse à l’âge de 8 ans et a participé à son premier concours de danse en 1999, à 11 ans seulement. Mariza n’a cessé de danser depuis lors et a fait partie de plusieurs groupes de danse, dont la troupe nationale des Seychelles. Elle a, en outre, participé à de nombreux événements locaux et internationaux. Compte tenu de son histoire familiale, Mariza s’est spécialisée dans la danse traditionnelle, et elle est également professeur à temps partiel à l’école des arts du spectacle pour promouvoir et enseigner les danses traditionnelles.

“Mon rêve est d’assurer la pérennité des danses traditionnelles des Seychelles et de perpétuer l’héritage de ma mère, qui m’a inculquée l’importance de notre patrimoine culturel dès mon plus jeune âge.”

Nathaniel Volcere

Nataniel, 31 ans, est Seychelloise et fière de l’être.

Comptable, affiliée à l’ACCA, elle travaille comme directrice de l’administration au Bureau de l’auditeur général.

Nataniel se considère comme une jeune ambassadrice des Seychelles qui promeut la richesse et la diversité de sa culture et de ses traditions créoles. Son parcours de danseuse remonte à ses années d’école primaire, où elle a développé une passion pour les danses traditionnelles.

Nataniel a participé à plusieurs concours nationaux de danse traditionnelle, puis a été membre de la troupe nationale des Seychelles (2011 - 2018), ce qui lui a permis de progresser dans sa carrière de danseuse, et de présenter et promouvoir les danses traditionnelles à plus grande échelle, tant au niveau local qu’international (pays de l’océan Indien, Afrique, Asie et Europe).

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Rhonda Labrosse

Née aux Seychelles, le 31 mai 1983, Rhonda a 33 ans d’expérience de la danse. Elle a fait partie de nombreux groupes de danse tels que “Flanbwayan”, “Tanmi”, “Sokwe”, “La Troupe Lazenes” et plus récemment “L’Echo”, tous originaires des Seychelles. Cela lui a donné l’occasion de se produire dans des événements nationaux et internationaux.

Son amour de la danse l’a amenée à apprendre à jouer du tambour à percussion et elle fait partie du premier groupe entièrement féminin des Seychelles. Elle a également une passion pour le chant et souvent, lorsqu’on ne la voit pas danser sur scène, c’est qu’ elle chante avec le groupe. Rhonda est également une passionnée de fitness, ce qui l’a amenée à créer ses propres cours du soir de fitness pour femmes. Sa devise est la suivante : “Croyez en vous, car si vous voulez réaliser quelque chose, cela doit d’abord commencer par vous-même”.

Ronny Marengo

Né le 21 avril 1989 à Victoria, Ronny est actuellement producteur et rédacteur principal à TeleSesel, ainsi que manager du groupe de danse Emergency Crew. Il a commencé en tant que petit leader de danse dans son district et à son école en 2010, et a fondé le groupe “Emergency Crew”.

Il a participé à de nombreuses activités locales au niveau national, notamment en tant que chef de la troupe nationale de Danse des Jeunes. Il fut aussi le chorégraphe ainsi que le leader de son tram pendant 4 ans avec des participations au Carnaval de Victoria.

Son équipe a été découverte par le directeur de l’École nationale de danse en 2011, qu’il a intégrée, et y a appris différents styles de danse tels que le ballet, le contemporain, le hip-hop et le traditionnel. Il a obtenu un certificat ISTD niveau 6 en danse moderne.

Il a été exposé à différentes cultures de danse en participant à des rencontres et festivals de danse nationaux et internationaux, comme le festival de danse de Dusseldorf, le Cheonan World Dance Festival en Corée du Sud en 2017 et a, tout récemment, dirigé son équipe dans un atelier de danse en Afrique du Sud. Au-delà de ces réalisations, cette année, il a recruté de nouveaux membres pour son groupe “Emergency Crew” et a participé au concours de danse “Sesel I Annan Talan” en tant que chorégraphe et manager de l’équipe, et pour lequel ils ont remporté le premier prix. Il a également été l’un des capitaines de danse pour la fête nationale cette année, travaillant directement sous la direction du chorégraphe en chef. Il a aussi réalisé le projet “BEYOND” en collaboration avec Telesesel.

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LES MUSICIENS Tony Julie Musicien et chef d’orchestre

M. Tony Julie est un musicien professionnel seychellois.

Il travaille dans l’industrie musicale depuis 1985. Il est actuellement bassiste, arrangeur musical et professeur de musique. Il est également le leader du groupe METIS, l’un des meilleurs groupes musicaux du pays, qui se produit dans des hôtels, des clubs et des concerts. M. Julie se spécialise dans divers genres musicaux : musique traditionnelle des Seychelles, jazz, world music et autres musiques modernes.

Il a participé à plusieurs concerts et festivals, tant au niveau national qu’international : le Carnaval des Seychelles, le Festival créole de l’île Maurice, Carnaval des Seychelles, les Jeux de la Francophonie, les Jeux de l’Océan Indien à Madagascar et bien d’autres. M. Julie a travaillé en collaboration avec les meilleurs artistes des Seychelles, ainsi qu’avec des artistes internationaux comme Maalesh, Alain Solar, Pix-L, Mascarenias, Sophie Mazandira, Andre Jaume, pour n’en citer que quelques-uns. Il a suivi un certain nombre d’ateliers musicaux tels que le Midem (Tradefair).

Belinda Moncherry Vocaliste, Violoniste et Percussionniste

Mlle Belinda Moncherry est une artiste seychelloise. Issue d’une famille de musiciens, elle a été exposée à la musique dès son plus jeune âge. Elle travaille dans l’industrie de la musique depuis 1996, et elle a joué dans plusieurs groupes musicaux. Elle a participé à plusieurs concerts et festivals aux Seychelles et à l’étranger.

Mlle Moncherry a enregistré un certain nombre de singles, et a collaboré avec différents artistes, tant au niveau national et international. Elle a été choriste sur plusieurs albums.

Elle est actuellement la chanteuse principale, la percussionniste et la violoniste du groupe METIS, qui est l’un des meilleurs groupes musicaux aux Seychelles, et qui se produit dans différents clubs, hôtels et concerts. Belinda se spécialise dans une variété de genres musicaux tels que la musique traditionnelle des Seychelles, le jazz, la world music et d’autres musiques modernes.

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Bruce Freminot Technicien et Musicien

Depuis l’âge de 8 ans, Bruce joue de la batterie. Il a débuté dans un ensemble traditionnel de son village, en passant par divers autres groupes à l’adolescence.

La riche expérience musicale de Bruce fait qu’il est très demandé pour une variété de projets, d’enregistrements, spectacles, tournées internationales et aussi comme ingénieur du son.

Il est à noter que Bruce a non seulement participé à de nombreux albums d’artistes seychellois de premier plan, mais aussi à des tournées internationales. Il a également produit son propre album de musique traditionnelle.

Johnny Volcere Photographe, Vidéaste et Musicien

Johnny est un autre artiste créatif seychellois polyvalent, avec une expertise étendue et éprouvée en tant que producteur, réalisateur, vidéaste et photographe.

Il a une expérience diversifiée et réussie, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur des Seychelles, avec des documentaires vidéo filmés et montés par lui, qui témoignent de la participation nationale à des événements culturels internationaux clés, notamment au Festival de musique de Cannes 2017 et la Biennale d’art contemporain de Venise 2018.

Si l’on se concentre sur son portfolio seychellois, on peut constater immédiatement qu’il est d’une richesse considérable, avec des commandes allant du divertissement - le concours de Miss Seychelles 2017, le spectacle musical 2017 (5 Kouler Akoutik) et (pour trois années consécutives) la cérémonie du Seychelles Arts Award - au format documentaire plus sérieux, dans lequel Johnny a réalisé des films sur le patrimoine culturel matériel, enregistré des discours présidentiels clés et une production en 2020 sur la lèpre, une maladie historiquement dévastatrice La formation initiale de Johnny, reçue aux Seychelles (notamment auprès de la télévision d’État SBC), en Afrique du Sud et en Chine, couvrait les aspects techniques et logistiques de l’imagerie fixe et mobile, tandis que des études en beaux-arts ont affiné et défini son approche esthétique et sa compréhension de la composition et de l’éclairage.

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Jonathan Alvis Musicien et Claviériste

C’est vers ses 10 ans que Jonathan a commencé à développer un intérêt pour la musique en écoutant de la musique sur un vieux magnétophone stéréo avec les écouteurs mono de son grand-père. Isu d’une famille croyante, Jonathan a commencé à jouer de la musique à l’église, ce qui lui a permis d’acquérir une expérience inestimable et d’apprendre à improviser, et a rejoint le groupe “Omega Band”, dont le genre principal était le Gospel. Au fil des années, Jonathan, désireux de se faire connaître davantage, a rejoint différents groupes tels que le “Bring it On Band” (groupe de Gospel), le “Koustik Band et le “Island Waves Band”, tous deux axés sur le divertissement, jouant une variété de genres. En 2019, Jonathan a eu l’opportunité de faire partie d’un groupe de backing, “Conquerors Band”, qui accompagnera un artiste local “, Auspicious”, pendant plus de deux ans “Maintenant, j’ai l’opportunité de me produire avec plusieurs légendes de l’industrie musicale seychelloise et de représenter mon pays à l’international, ce dont je suis très reconnaissant.”

Ralph Cecile Musicien et batteur

Ralph est un batteur seychellois de 26 ans, originaire de l’île de Praslin. Il joue de la batterie depuis l’école. Tout au long de sa carrière, il a eu le privilège d’enregistrer aux côtés de certains artistes seychellois bien connus, tels que Jahrimba, Mike Cedras (gospel), Auspicious, et Tony Julie (bassiste).

“Mon ambition est de devenir un batteur reconnu internationalement”.

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Sanley Monnaie Musicien, Guitariste, Mandoline

Né sur l’île de La Digue le 5 avril 1963, Sanley est un musicien dynamique, passionné et expérimenté.

Guitariste principal, jouant aussi de la guitare rythmique, il écrit ses propres compositions et fait ses propres arrangements musicaux. Outre la guitare, il joue également de l’harmonica, du violon, du “bonm”, du triangle et du tambour “Moutya”. Il a à cœur de promouvoir la musique créole des Seychelles.

Sanley a été exposé aux spectacles traditionnels dès son plus jeune âge, ses parents et d’autres membres de sa famille ont été et sont toujours activement impliqués dans la musique traditionnelle. Sa mère est une danseuse reconnue et son père un violoniste de talent et un compositeur né.

Après avoir joué avec divers groupes de musique, Sanley est maintenant propriétaire de son propre groupe “Sagay”.

Brian Matombe Musicien, Violoniste, Batteur de tambour moutya, Vocaliste, Commandeur et joueur de Triangle

Né aux Seychelles, Brian a grandi dans le district d’Anse Boileau dans une famille où la vie traditionnelle et culturelle est importante. Par conséquent, son intérêt et sa passion pour la musique traditionnelle a commencé à un très jeune âge et il s’est attaché à apprendre à jouer des instruments de musique tels que le violon, les tambours “moutya” et le triangle, entre autres.

Brian a développé de nombreuses compétences en tant que commandeur de danses traditionnelles et est devenu avec succès l’un des premiers membres fondateurs de la Troupe traditionnelle des Seychelles. Il a également joué dans de nombreux autres groupes locaux.

Grâce à son incroyable talent, Brian a été sélectionné à plusieurs reprises comme ambassadeur local pour représenter notre pays à l’occasion de spectacles régionaux et internationaux.

A ce jour, l’un des faits marquants de sa carrière musicale fut de remporter le premier prix dans un concours en tant que chanteur et commandeur de danse traditionnelle parmi les représentants de plusieurs pays créoles, sur l’île de la Martinique dans les Caraïbes.

Brian a produit deux CD, à savoir “Kas Pake” et “Lanbyans Tropik”, deux projets qui font la part belle à nos inimitables “Tinge, Moutya, Kontredans et Sega” des Seychelles. Il a aussi figuré sur quelques autres albums locaux de différents artistes locaux.

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LES CHANTEURS Patrick Victor Chanteur et Directeur artistique

Figure emblématique de la musique et de la scène seychelloise, un des meilleurs troubadours de l’océan Indien, Patrick a été présent dans le domaine musicale pendant toute sa vie professionnelle. Auteur de nombreuses chansons, il a dirigé de nombreuses productions et travaillé avec divers artistes.

En tant que chanteur, auteur dramatique, musicien et compositeur, il a fait connaître la musique et la culture seychelloises dans le monde entier et a produit des dizaines d’albums. Il est une légende vivante des Seychelles, titulaire d’un doctorat honorifique de l’université des Seychelles et également ambassadeur honoraire de la culture.

Sandra Esparon Chanteuse

Habitant le district de Takamaka depuis l’âge de 14 ans, Sandra a commencé à chanter, principalement à l’église. Elle a continué à l’école et a participé au Festival Kreol. En 2004, une collaboration avec le groupe GH BOYZ a donné lieu à son premier enregistrement, une chanson intitulée “San Ou”.

Sa carrière en tant qu’artiste de spectacle a décollé, elle s’est ensuite produite dans plusieurs pays comme la France, la Belgique, Madagascar, Maurice, la Réunion et Rodrigues. Elle a collaboré avec des artistes professionnels en Europe, comme Shaggy, Amel Bent, Black Eyed Peas, 50 Cents, Rihanna, pour n’en citer que quelques-uns.

A ce jour, elle a enregistré 6 albums solo, et a remporté 17 récompenses musicales, dont les Airtel et Cable Tune Awards.

Sandra est passionnée par tous les genres de musique, mais elle préfère le dance hall, le reggae, le raga et le séga traditionnel des Seychelles.

Jean-Marc Volcy Chanteur

Jean-Marc Volcy est un auteur, chanteur et compositeur seychellois. Il est reconnu pour son genre musical qui mélange la musique traditionnelle des Seychelles avec sa propre créativité, ce qui donne une fusion unique et magnifique.

Il est également très connu à l’île Maurice et à l’île de la Réunion. Il a été distingué sur la scène internationale par le prix du meilleur artiste de l’Afrique de l’Est en 1993 par Radio France Internationale (RFI). En 2000, il a remporté le Kora Award en Afrique du Sud. Il a également remporté quelques prix au niveau local.

A ce jour, il a produit 10 albums. Alors qu’il s’efforce à faire connaître sa musique à un public mondial plus large, Jean-Marc reste un artiste très respecté aux Seychelles, son pays bien-aimé.

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NOS PARRAINAGES

La Cave a Vins Premier Building Victoria Tel: 4324610 email:cavavins@Seychelles.net website:www.caveavins.sc

TAKAMAKA RUM SEYCHELLES

Contributions Mme Jessie Freminot Mlle Najoie Philoe Mlle Marietta Matombe Mlle Margaret Vel Mlle Joshinta Horter Mlle Julienne Barra Mlle Mosianne Jeremie M. Andreix Rosalie M. Brian Matombe M. Barnett Bertin M.Chanel Kilindo M. Darrel Havelock M. Patrick Victor M. Jud Ernesta M. Hilary Seth M. Guy Belle

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Remerciements

Les batteurs M. Brian Matombe M. Chanel Kilindo M. Barnet Bertin M. Darrel Havelock M. Andreix Rosalie M. Lindone Jules

Les danceurs M. Javis Renaud M. Jude Labrosse Mlle Margaret Vel Mlle Najoie Philoe Mme Dorothy Moumou Producteur Exécutif M. Jimmy Savy

Chorégraphe Mme Ruth Barbé Traduction vers le français Mme Patricia Carolus-Daniel Traductions des paroles de chansons Anglais: M. Bernard Shamlaye Français: Mme Patricia Carolus-Daniel Photo de couverture: M. Michel Denousse Présentation de couverture: M. Nigel Henriette

Conçu et parrainé par Kreol Magazine, Rila Publications Ltd, Londres, Royaume Uni La Célébration de l’inscription du Moutya au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’UNESCO

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Secrétaire Général de l’Institut National des Seychelles pour la Culture, le Patrimoine et les Arts

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Directeur RP, Marketing & Communication

l’Institut National des Seychelles pour la Culture, le Patrimoine et les Arts

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