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AÑO IV Nº XI MAR. ABR. MAY. 2007 OTOÑOSURPRIMAVERANORTE D.L. T-1172-2004 ISSN 1887-102X IMPORTE: SÍ

h

11 sin embargo

MAGAZINE www.ysinembargo.com

“hermosa issue”


En la ladera de una colina desde la que se domina el camino de acceso a Norland, la provincia más septentrional de Noruega, el artista Gediminas Urbonas ha excavado cuatro receptáculos, cada uno de ellos con una obra de arte en su interior. Se trata de una imagen nada habitual en un paisaje como aquél, próximo al permafrost del Círculo Polar Ártico y caracterizado por una monotonía deprimente, por lo que casi todos los conductores que pasan por allí aparcan sus vehículos y suben a pie la pendiente para contemplar de cerca lo que se haya colocado en los espacios huecos.

En tres de ellos hallarán, respectivamente, un objeto de arte convencional, un objeto preconfeccionado con algún otro uso y un objeto estrambótico encontrado en otro lugar. Los visitantes también hallarán vacío el cuarto espacio o, para ser más exactos, descubrirán que no contiene objeto material alguno, aunque, pese a ello (o debido a ello), está lleno de significado.

hermosa


Invariablemente, todos los visitantes de la ladera dedican más tiempo a contemplar el hueco vacío que los otros tres...

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alíquidez


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INDEPENDIENTE TRIMESTRAL DE LIBRE DISTRIBUCIÓN

ISSN 1887-102X Y SIN EMBARGO MAGazine D.L. T-1172-2004 culturasociedadarte www.ysinembargo.com La violació de les regles acadèmiques no és l’únic ingredient de la modernitat, apuntant així una nova interpretació que podríem anomenar “contingudista” de l’art del segle xx antoniosaurahohadit


edita y dirige fernandoprats dirección de arte y diseño estudiprats insistencia9 & corrección juanriveravaldez fotografías simonfroehlich juan-carloshernández eric[lonah] mcristina.com gloaming candassisman raquelbarrera jacobschere cedricthys andreasozzi enricleor fotografía de cubierta cedricthys fotografía de contraportada ninguna open ing-spread “jamming”, stuartlandsdowne /st. ives,cornwall ysinembargo#11 utiliza tipografías creadas por manfredklein, fonteria @ typoasis. moorstation.org/typoasis/ designers/klein

textos leahleone tomásgubitsch santibalmes pablokrantz xavierphiliphonet XavierSternhagen pepom.-thesecretsociety montsevillena franciscolorenz riveravaldez marceloradulovich fernandoprats johntorres hernándardes


E RT O N RA VE 07 A IM 20 PR AY R U RM OS RAB Ñ O MA OT


ALBA BARCELONA BIRMINGHAM BUENOS AIRES CARDIFF CECINA GINEBRA IOWA CITY IZMIR LUIK MADRID MEXICALI B.C. MILÁN NIZA PARÍS SAN JUAN SANTURCE ST. IVES TARRAGONA TOKYO VIENA


tapa adentro opening-cities-players-contents nosabe yun nosabe ydos nosabe ytres nosabe ycuatro nosabe ycinco nosabe yseis nosabe ysiete nosabe yocho nosabe ynueve nosabe ydiez nosabe yonce plegariadesdeunmundoincierto ysereidio yselectedvĂ­deos yselige ysecrĂ­tic contact/0 ultracort samlinks prochain-numero anemio contra


hermosa quĂŠ es lo hermoso?

por quĂŠ buscar hacerla... hermosa? querer fotografiarlo -o intentar fotografiarlo-

. por la presiĂłn

querer escribirlo -o intentar escribirlo-. Probablemente


o

issue

a n


This land is of such a breathtaking spot i would not know how to show it in focused frame. Emily is the only poet who can make me cry with just one single line

ilove sunflowers specially when they die


fots simonfroehlich/viena texts leahleone/iowa city


They say, “you can’t see the forest for the trees”. But some days, they are all we want to see.


Heaven isn’t always up. It’s underfoot, decomposing, deconstructing, rebuilding, renewing, regenerating. So walking on clouds may be more than a metaphor.


Art isn’t only the last frontier. It is all we have left. A city, a nation, a continent, a planet of melancholy desire.

The abstract has become the only thing that is tangible tangible.


in a sea of me’s of mine of gold mines coal mines land mines mine mine

We,

We can’t stop

holding hands


this is the way we remember our dreams choppy still frames hesitating just a second too long so long, we forgot what we were looking at


And if it all really has to end, let us remember this: something was created out of nothing. from the negative space of our own interiors came the re presentation of a

beauty that is larger than life*


flickr.com/photos/28443565@N00/show myspace.com/leahleone


Porque del lado de afuera


s todo empuja hacia el mismo lado.


J’arpente les sc ènes de Suisse et d’ailleurs afin de capter l’émotion de la musique et particulièrament du jazz La intimidad no es traducible

todoloqueignoramosde nosotrosmismos


fots juan-carloshernández/ginebra texts tomásgubitsch/parís


En materia de emociones y percepciones, las fórmulas y las reglas conllevan tantas excepciones que merecen muy poca atención de nuestra parte. Quizás porque intuimos que “sólo el misterio nos hace vivir; sólo el misterio”, nos divierta tanto teorizar. ¿Porqué no? Basta con saber que nuestras conjeturas son efímeras.

Y con decirse que conocemos de la música el equivalente de lo que conocemos del universo. Es decir, una ínfima (probablemente insignificante) parcela.

Lo alentador es todo lo que nos queda por descubrir.


Hay quienes tocan bien. Hay quienes tocan muy bien. Después vienen los que están dentro de la música. Por último, los que son música. Siempre los asuntos entre ser y estar. Alguna vez pensé que la belleza (o lo hermoso) surgía de un equilibrio indefinible entre el gesto y el sonido.


Alguna vez pensĂŠ que la belleza (o lo hermoso) surgĂ­a de un equilibrio indefinible entre el fondo y la forma.


Recuerdo perfectamente que Hugo Santiago comentó, justo antes de lanzar su grito de “action”, algo así como que cuando un músico hace música se torna bello. También dijo (o más bien su personaje) que el exilio era una noble situación. Cuando se “es” música, o cuando se “está” en (dentro de) la música, se trata de un exilio en la intimidad. Un exilio que no es destierro, entonces; y que puede incluir al otro.


“Le beau est toujours bizarre”, reza el enorme cartel -demasiado publicitario, pero para eso estádel Centro Pompidou en estos días. Baudelaire sabrá. En todo caso, suele ocurrir que lo hermoso no sea precisamente lindo. lindo hermoso


ĂŠ se

ÂżQu pue acer

de h con on,

un d sino

arlo

don

?*


jazzeyed.20mn.com gubitsch.com


Estรก todo como establecido

tabulado

antedicho


e


Le pire, je vais te dire, c’est que tu survives à chaque fois. Et là, je ne comprends pas. De lo contrario pensaré que usted, simplemente, es un poquito gilipollas.

yyoyanopuedohacermássáestemássiempreresta


fots eric-[lonah]/parĂ­s texts santibalmes/barcelona


Cualquier nombre que lleves lo haces hermoso. Cualquier barrio en el que vivas lo ennobleces. A las tiendas donde compras acude más gente. El dependiente ha esbozado una sonrisa y yo, desde la terraza, he creído que andabas en cámara lenta.

Sea el que sea el motivo. H a c e s rectas las cur va s. Quita mi e nv o l t o rio. Trágame. Quiero notar tu paladar haciendo preguntas acerca de mis sabore s . Podrías llevarme en tu boca todo lo que tarde tu lengua en derretirme. Sintetizarme. Hasta convertirme en moléculas. Yo no podría hacerlo contigo. Te masticaría.


Puedes venir cuando quieras. Mi soga está ansiosa por mecerme. Te he dicho que puedes venir cuando quieras. Bueno. Lo cierto es que no puedo estar así mucho tiempo. Sería ridículo. Solo quiero que subas las escaleras y abras la puerta. Aún tienes la llave. Una patada tuya bastará para matarme. Derribar la silla que me mantiene recto como un clavo presionando el mimbre. Mi soga está ansiosa por balancearme como a un niño en el parque. Mis suelas quieren pisar el aire. ¿Es broma? Es broma. Iré a tu casa. Con un abrazo te subiré a la silla. Traeré la soga. Aún tengo tu llave. Una patada mía servirá para sanarte. Derribar la silla que te mantiene recta sin llamarme. Te balancearás como una niña. Tus pies descalzos querrán pisar el aire. ¿Es broma? Ana me ha dicho que no abras Es broma. la boca. Que ya te conoce. Por cierto. Llámame. Tenemos Creo que le hará mucha ilusión. que hablar de la fiesta de Alberto. Ana traerá la soga. Yo llevaré la silla. Tú le darás la patada. Fernando se balanceará como un niño.


25/ 34 25/ 34 25/34 25/34 Atiendan. La lápida reza los números Parecen versículos en clave.

En

la casa de

el cartero de flores lleva años sin dejar correspondencia. El olvido completo es la p erfección del no-vivo. El cenit de la humildad de

ya toca con los dedos a Dios.

será algún día la secuencia.


La sorpresa agradable tiene un brillo de color plata. Las buenas noticias iluminan todos los rincones que anteriormente perecían en la penumbra. Entonces, bajo el fuego de la buena nueva, nos damos cuenta de la mugre que nos rodeaba de manera habitual. Toda buena noticia, toda buena suerte, nos señala violentamente la fealdad que nos circundaba, por lo que a todo momento de euforia le sigue una sima de desánimo. Toda luz trae sombras. Una vela en medio de una habitación puede dar pánico. La rutina es un mueble viejo que nadie quiere tirar porque lo heredamos. No me traigas buenas noticias. He dicho que n quiero saberlo.

o


Querida Abuela Europa. Estrías de hierro, ondas de pelo desteñido, saludas a la dependienta, coges el pan y subes por las escaleras. Recuerdas al marido cuando volvía del tren y lo bañabas en aquel cubo de hojalata oxidado. Aún puedes ver aquellas peleas de tus hijos más arrogantes, por una triste herencia de una casa al lado del tren con un pequeño jardín trasero. La belleza de aquella madre ofuscada es ahora un recuerdo de anciana anestesiada en formato autorreceta. Tus máquinas lloraron mares de óxido que las gaviotas aún hoy en día intentan competir con sus dep osicione s. ¡Vamos, Europa, ahora que estás jubilada, lávate la cara como un niño¡ También la Habana es una anciana. En todos los continentes cuecen habas.


-Cuando lleguemos el doctor te quitará la venda de los ojos. Todo volverá a ser como antes. -De acuerdo. ¿Sabes? Eres una enfermera con voz de flan. -Te recuperarás. Ya lo verás…. -Aguarda. ¿Estoy levitando? -Estamos en un ascensor, tontorrón. La consulta está en el ático del hospital. Por cierto, si no es mucho preguntar. ¿Cuál es la última imagen que recuerdas? -Los créditos. -Ah….es verdad. Aquella película. Les ha pasado a varios. Creo que la han

prohibido. *


lonah.net lacoctelera.com/loveoflesbian


la belleza determinada

y practicada

por grandes marcas por precios altos por altos grados de predictibilidad


k

a a

a


You better look me in the eyes Sin respuesta. El perro seguĂ­a ladrando, y otros perros del vecindario se le hacĂ­an eco. Tocamos una cuarta vez, por las dudas.

elleavait apparemment fini pars’en rendre compte


fots mcristina.com/milĂĄn texts pablokrantz/parĂ­s


Había una vez un muchacho que era tan pequeñito que vivía dentro de una caja de fósforos. A veces soñaba que una chica venía a golpear a su puerta (una chica mística que cada noche llevaba puesto otro rostro);

ella le ofrecía enseñarle unos cuantos misterios con la condición de que él se saliera de su caja.


Entonces hacía unos pases mágicos, lo hacía crecer de tamaño, pronunciaba unos románticos discursos y desaparecía. Y él ya era demasiado grande como para volver a meterse en la caja, y ya no le quedaba ningún sitio

adonde escapar en toda la ancha y ajena Tierra.


>

Venían entonces un montón de demonios a arrancarle la piel a pedazos, y ya no le quedaba otro remedio que despertarse. Y sin embargo, ése era su sueño favorito. Había también una chica llamada Lisa que vivía dentro de un frasco de miel. Tenía la piel tan suave que hasta los besos le dolían; apenas la tocaban se ponía a gritar como si la estuvieran despellejando. Vivía sola en un gran hotel desierto, poblado de espectros que subían y bajaban constantemente por los ascensores. Tenía un sueño que era tan grande que se tragaba al mundo, y otro sueño tan chiquitito que ni ella misma lo recordaba. Ese sueño diminuto era su vida.


el interior de la tevé en la que vivía,

También estaba Ana, una mujer que era tan hermosa que nadie podía verla ni recordar su rostro, y tan perfecta que era incapaz de hacer nada. Se pasaba las tardes soñando con afearse un poco y poder subirse a coches deportivos del brazo de simpáticos oficinistas. Al despertarse, nunca sabía si esos sueños eran pesadillas o ataques de romanticismo. Y finalmente, estaba Sebastián, el chico que vivía dentro de un televisor. Su cerebro era una tostadora eléctrica y su alma un lavarropas desvencijado. Como sólo conocía nunca llegaba a entender la utilidad de todos esos engranajes y lamparitas —y cuando oyó hablar de programas de entretenimientos, de propagandas y de animadores, creyó que le estaban haciendo una broma estúpida.


Hay hombres que se pasan la vida rodeados de gente que odian, lamentándose por su mala suerte y esperando que al mundo se le ocurra darles otra chance. Hay otros que trepan todas las cumbres y son adorados por toda la humanidad. Pero lo raro es que a veces, cuando cae la noche, estos dos tipos de hombre tan distintos tienen exactamente el mismo pensamiento, y les atraviesa la espalda el mismo escalofrío. En fin, un día, cuando tengamos más tiempo, les hablaré también de Alice, la bailarina que se casó con un gato de angora. De los hermanos Marcus, aquellos trapecistas que eran tan rápidos que nadie podía admirar sus hazañas. Y de aquella noche en la que dos amantes acostados en una misma cama tuvieron el mismo sueño sin saberlo —y cuando llegó la mañana, uno de los dos estaba muerto.


Y les contarĂŠ de aquel chico que vivĂ­a dentro de una lata de conserva, cuyo mejor sueĂąo era el de la chica de lengua de abrelatas.*


mcristina.com pablokrantz.com


es ella

o no es nada

nada y la no belleza continua

de un habitat urbano

donde tropezamos cada dĂ­a

donde casi ni se deja practicar


j casi


if the city’s flesh is its people, the buildings are its skeleton. O mystère ! Force sans complexe ! L’organique déplace les frontières Stimule l’aspiration en expansion Et l’or gisant sous nos pieds apparaît.

lesseins dressésouxcieux denosDésirs


fots nigelgloaming/birmingham texts xavierphiliponet/alba, sta. elena


Même à l’ombre des églises nous étreindrons encore


Fin d’une histoire, début de l’autre, sur le front d’un sourire


Au milieu des couples endormis, je m’accouple à la vie


Nous vivons, enfants d’enfants, pour agrandir nos jardins, nos cultures


Houri, fille des jours d’hourvari, montre-nous ta courbe


L’alliage de plusieurs racines forme l’humain*


myspace.com/gloaming101 myspace.com/thenextmohican


util Ăş

donde todo se mide idades y beneficios numerales inmediatos arancelados

+ precarios y + infantiles.


g


Bence kisinin en ĂśzgĂźr ve deneysel olmasi gerektigi dĂśnem, kurallar,sinirlandirmalar ve akademik kaliplarla yok oluyor. not beauty but the attempt of a blurred and collapsing mind to catch visions of beauty

distorted, hybridandpoly morfluouszswounds


fots candassisman/izkir texts xaviersternhagen/niza


Achtung minen within your flesh, f’orage---déflorage d’acier grotesque et méticuleux, le corps devient zone de combat This is your shadow on my wall -- This is my

flesh and blood -- This is what I could have been -- And the wheels are turning and turning, à quoi sert de fabuler sur cet inner trashscape, énième léthargie du sujet incapable de résorber les poussées d’identités opportunistes, un remodelage psychologique qui aliène tout de l’intérieur, y compris les notions de #R’’é[a^^l**i~t]é///

#R’’é[a^^l**i~t


]é///

Afficher un sourire jetable sur un système normatif et gloser sur l’être résiduel, se déplacer à travers le monde sans grilles de lectures, seul un hygiaphone peuplé de parasites filtre les logorrhées et les gargouillis, -- The music is outside -- It’s happening outside -- It’s happening now -- Not tomorrow -- Yesterday -- Not tomorrow, il y en a qui veulent quitter les ténèbres pour entrer dans la nuit, une épaisseur plus sombre et plus compacte, dans les touffeurs del Silencio où la voix sert, réchauffées, les reliques d’un déjà-vu

it happens outside


>finis les supplices et les supplications<.

l’on baigne avec une béatitude d’intubé

de frissons, d’odeurs au fond de quoi

érectiles, de durillons, de poils rêches,

tures, de graisses laiteuses, de mollesses

dans un habitacle d’excroissances, de su-

animations virtuelles au risque de couler

pas traître, s’assumer en plan coupe, en

prothèses à double tranchant. Etre ou ne

innocent eyes -- l’autophage exhibant ses

talk of your life -- Standing so near -- To

prayer can’t travel so far these days -- The

talk -- But the will to live is dead -- And

re - He’s less than within us -- The brains

de la psyché< place au prédateur solitai-

pplices et la torture, cette toilette intime

Place au prédateur solitaire >finis les su-


vastes et violets, faut-il encore rebooter le SNC à la force du poignet

s’insèrent, à intervalles réguliers, dans des orifices toujours plus

bunker organique : les doigts latexés pianotent sur les croûtes et

- We’ll creep together you and I, torpeur et stupeur suppurent du

have been dreaming of sleep -- And ape men with metal parts -

et accélère, par ses acidités, l’érosion du capital humain -- And I

ches, ou de bistouri, la transpiration sert de scaphandre autonome

Call this the human touch, with a gun, aux premiers coups de pio-


Bambi killer sur la défensive nébuleuse, suite aux règlementations en vigueur, les implants redessinent les contours anatomiques, certains masques sont progressivement voilés par les vapeurs de vomis ou de fl’âmes hellraiser... Ro sebud, Rosebud burning bright les chairs de poulpe composent un improbable portrait de shaman ray... la frontière entre sourire déformé et expressionisme outrancier n’existe que pour certains ; d’ici, vision panoramique sur les écrans de contrôle, un coeur est un coeur, c’est à dire une arme de sixième catégorie – heart’s filthy lesson, heart’s filthy lesson, ---.


Saturation du paysage pathogène, les significations latentes défient toute pertinence, l’avenir se joue entre poussées fébriles et tétanies passagères ; les muscles se contractent sur une idée, une obsession, des images venues d’ailleurs, des flashes mémoriels: le ciel, la ville, les ombres, la lumière, la forêt, puis all the majesty of the city

landscape -- all the soaring days in our lives -- all the concrete dreams in my mind’s eyes -- all the joy I see thru these architect’s eyes, fauchés par des visions fugitives, d’une beauté presque tangible


en casi-italics: letras de â&#x20AC;&#x153;Outsideâ&#x20AC;?, David Bowie


csisman.devianart.com/gallery crashtext.wordpress.com


a

Nos recuerdan una y otra vez la necesidad la URGENCIA


a


Sus temas son tambiĂŠn los nuestros. Era la orgĂ­a de la derecha. Miles de autobuses, padres con la bandera al cuello, como Superman, madres con la bandera a la cintura, como si llevaran batas de cola.

noexisten, peroyahablarĂŠ deeso


fots raquelbarrerasutorra/barcelona texts pepom.-thesecretsociety/madrid


Encontré un recipiente con forma de pez en la playa, enredado entre restos de otros restos y rebozado en la arena, todavía húmeda, que había dejado la marea baja al descubierto. No era un pez sin vida, porque los peces sin vida están en los platos de los restaurantes del puerto o en los hornos de las casas. Era un recipiente con forma de pez que sólo servía para asustar a unas niñas que jugaban a tocar el agua estancada con un palo. El viento te daba en la cara. Igual no lo recuerdas porque nunca te has fijado en estas cosas, pero te prometo que el viento nos daba en la cara y te echaba el pelo para atrás, descubriendo la frente.

Aquel encuentro me hizo pensar que los cuerpos sin vida de los peces son recipientes, pero con más agujeros. Si acercamos la vista hasta la boca, veremos que por dentro son como un gran pasillo con rejas a los lados, por donde puede circular libremente quien quiera. Aunque hay peces que se estampan contra las rocas del espolón y encallan en silencio, con su cuerpo roto en dos, para siempre, a la espera de que el mar se hunda para ahogarlos. Y me acuerdo de las veces que chocaron mis deseos contra las rocas de tus convicciones. Te alarmaste porque encontraste una lata oxidada que podía romper tus zapatos delicados. Y yo te dije que la pena no era la lata, ni los zapatos. Ni tan siquiera los recipientes con forma de peces sin ojos y con tantos agujeros como una raqueta de tenis. La pena era que el mar había ido a coger agua y nos había descubierto todo lo feo en lo que nunca reparamos.


Sin darte cuenta, pisaste uno de los recipientes que antes había sido un pez. Y lo apretaste tanto, que lo convertiste en concha. Y yo miré hacia atrás sin comentarte que era la primera vez que veía una concha con cola de pescado.

Miraste hacia lo lejos, para recordar tiempos mejores. “Qué tendrá mirar hacia lo lejos que siempre nos trae recuerdos del pasado”, dijiste soltándome la mano para cruzarte de brazos de espaldas al paseo. Yo me quedé mirando mis pies. “Qué tendrá mirar de cerca que siempre nos hace preguntar adónde vamos”.

“Tiene que haber cosas feas para que podamos apreciar lo bello”, te atreviste a decir, segura de tu ventaja. Yo miré hacia ambos lados, convencido de que no necesitaba ver aquello para saber lo que amaba. Había restos de naufragios diminutos por toda la playa.


Llevábamos ya un “Son los restos de rato paseando y emtodas las peleas pezó a subir un olor que hemos prea puerto cerrado, a senciado”, pensé agua podrida, a plásdándote un beso tico quemado. “Son en la boca, como los restos del barco si aquello pudiera que se hundió en veborrar mi horrirano”, dijiste haber ble presagio. Qué escuchado por la tendrá el mar que, radio. Te manejabas aunque esté feo, bien entre destrozos. siempre hace que Yo empezaba a im- acabemos besánpacientarme por ver donos. tanto recipiente con forma de pescado.

“¡Me he clavado algo en el talón!”, dijiste de pronto grit ando.


Tenías el talón en llamas, rojo como se tienen los enfados. Y sangrabas un poco, no mucho. Y te apreté para que siguieras sangrando. “No hagas eso, ¡que me duele!”. No recuerdo quién me dijo que las heridas se curaban presion ando.

“También es mala suerte que hayas pisado justo el cristal por donde estaba afilado”, te dije acariciando tus gemelos resbaladizos por la crema que siempre te pones después del baño. “Y que haya traspasado la suela… ¿Cuánto dices que te costaron los zapatos?”.

Nos sentamos donde pudimos, apartando con la punta de mis botas más recipientes con forma de pescado. El aire abanicó tu falda y descubrió que no se había ido del todo el verano en tus piernas, pero tenías frías las manos. ¿Llorabas porque te daba el sol en los ojos o porque te cogí el pie sin demasiado cuidado?


Sacaste un pañuelo del bolsillo de tu cazadora de cuadros. Te daba vergüenza enseñarme que tenías un chicle pegado. “Trae, tonta, que ya no tenemos años…”. Y te apoyaste en una roca donde había más y más recipientes amontonados.

Se estaba haciendo tarde y tú ya no Avanzamos lentamente, entre restos podías de restos y guijarros. seguir andando. “Odio estas playas Cogí el del sur”, decías mientras andabas zapato con una con una pierna, danmano y do saltos, mientras apoyabas todo el con la peso de tus brazos otra te en mi hombro izagarré del brazo. quierdo y yo trataba “Apóyate de no irme para abajo. en mis hombros, mi amor, que yo te saco”. Siempre has sido torpe para los rescates, pero no había más remedio que intentarlo.


“¿A ti te gusta el mar?”, preguntaste mientras abríamos el coche.

“Yo creo que esto no es de ningún barco”, te dije entre esfuerzo y esfuerzo, jadeando. “Esto es que se están vertiendo residuos o algo. Debe de haber algún astillero cerca o lo mismo se está hundiendo un barco”. Me miraste moviendo la cabeza como diciendo “anda, cállate y sigue tirando”. Y yo volví a mirar al suelo, no fuese yo ahora a clavarme otro cristal o la espina de algún pescado. A mí me gustaría que nunca se hubiera marchado.*


blog.ysinembargo.com/2006/09/18/yse09-entrevista-a-raquel-barrera lacoctelera.com/thesecretsociety


la decisi贸n

imperiosa y alev贸oo

de seguir buscando y fabricando lugares hermosos


N

sa


known for his photographic discovery of unnoticed beauty in the everyday world. deberĂ­an, a los que aĂşn creemos en el genero humano, prohibirnos por ley tener oĂ­dos porque finalmente acabamos bailando en el lado oscuro

tepuedo haceruna pregunta


fots jacobschere-m2c/tokyo texts montsevillenavillena/santurce, bilbao


a los pies poseer un palada r que se lleve Hay que ser muy valiente paraas que se toman las imรกgenes. este baile de palabr


No, no hablamos, nos tomamos las palmas y los hombros y, giramos con esta melodĂ­a, que carece de compĂĄs estipulado.


Como un tierno tango sobre el guarda vela mĂĄs silente, revolcamos la desnudez del pecho y nos exponemos a un continuo soniquete Ăşnico en cada par de amantes miradas.


T煤, ya conoces mi cint ura,

le has memorizado cada espasmo a la pupila.

las a mi lado, zada de car icia porque bai , que recoge fra dis no ma a cad s nea ese Ya pla 贸n de cada abotonadura, remangando, el bello cintur ativo. Porque todo se ti帽e de lo visto, neg la esc ala per fec ta de un ado. de lo que qued贸 resguard Escucha el son.


Observa la grácil quietud. Es nuestra melodía, bañada por la certeza del sabernos. Ven, al amparo de lo demás te espero, con las piernas de bailarina cambiando el ritmo hacia la suave y melancólica cunita, previo a un suave boleo te mostraré lo que vi...sólo por sentir la valentía de tu labio segándome el aroma verdadero.

este


Ha llegado el aire a sostenernos.

Hay que ser muy valiente para poseer un paladar que se lleve a los pies baile de palabras, este baile de momentos.*


lucidcommunication.com pinochoesopinocho.spaces.live.com


Hermosssa issue. Lo que hay dentro hermoso de nuestro lo que hay


d afuera


minimal photography polaroïd addict rorschach effect Esencia a centro nocturno, estela a café cantante; otra copa y un sedante por si acaso dobla turno. Menos mal, se calca cada noche, en las paredes de algún baño, la esperanza de recuperar su membrana

similapontífiraun cequehacelas vecesdeunplomeromuydiestro


fots cedricthys-yumy/luik texts franciscolorenz/mexicali, b.c.


sube El mobiliario del amor siempre pesa mรกs cuesta abajo cuando la hermosura sube por su propia ingravidez.


Tomemos en cuenta que amar lleva menos carga que su propio gerundio y la hermosura lo carece.


Sujetemos Ăşnicamente la parte daĂąada del mencionado sentimiento y repongamos tanta vanidad por su hermosa refacciĂłn.


El amar de o铆das, es amar aturdido, es gritar af贸nico con altavoz en la afueras de la boca de un hermoso beso.


el amar a ciegas es hermoso, pero es mal visto por los ojones y los mirones de palo que infiltran su horrorosa sospecha.


amor empieza con H, lleva su acento en su sĂŠptima letra y se subraya por la segunda mitad del ejemplo que le sobra.*


yumy.be myspace.com/franciscolorenz


lo que buscamos y va volviendo tratando de salir.


i


50 exposures hand-printed good vision lugares para el agua que baja con la lluvia lugares para estar de pie o acuclillado resolviendo las ausencias recordando las instancias la dulce forma ese silencio lugares sueltos por todas partes, lugares como espejismos

pormรกquesea-sarduo alprincipio pormรกsaltoqueseaelprecio


fots andreasozzi/cecina texts riveravaldez/haedo, buenos aires


si se trata de buscar o de buscarte sin que fueras tan lejos ni te pierdas la distancia se hace el viaje o el tiempo del viaje lo que estĂĄ por venir lo que vamos a buscar lo que corre a esconderse para que lo encontremos silencios inmensos para ir los vuelos se nos hacen cotidianos el vĂŠrtigo

es la forma que tenemos de movernos


la sal, el viento

el frĂ­o que llevo en la espalda las horas que van

borrĂĄndolo todo

el tiempo que tenemos el tiempo que somos

a travĂŠs de la superficie

los cortes o rupturas o brechas o tajos o atajos


vinieras o acaso te fueras sin el precio de saberte viajante llevada de mi y en mi retornada súbita, inmodesta lacónica y senil olvidada zenithal doliente las etapas de esta luna

vuelta eclipse se nos hacen ilegibles un espanto que nos dura lo que el próximo dulzor

(y he vuelto a preguntarme si acaso en tu silencio

escondías otra cosa

además de la incoherencia)


los cielos que te vuelves a ver imponen cadencia (mirando para adentro de los dĂ­as y las noches roban la paciencia hay gigantes suben el reflejo del trĂĄnsito continuo y te alimentan del flujo a travĂŠs del cuerpo o mediante, mejor, mediante

a lo lejos)


entendĂ­

se trataba de la pausa y de que al fĂ­n te perdieras encontraras

y


solo

y pensé fueras tal vez la última voz o el primer invierno aaamontonándose sobre las piedras a a aa y que nunca nos hubiéramos movido de ahí ni hubiéramos ido a ninguna parte ni hubiéramos hecho nada real que no fuera esperar mientras el aire se iba helando y quebrándose en los ojos y nosotros éramos como la nieve que iba c ayendo sobre todas las cosas* incesante


andreasozzi.com blog.ysinembargo.com/2007/02/13/hermosa-hermosa-issue


c

La creaci贸n de hermosas instancias para los que nos asomamos a las ventanas


c


el arte es largo y, ademรกs, no importa It is also known Ms. Vermin instructed certain employees on the art of coaxing an d rewarded their participation, particularly an entertainer who in the books is referred to as Mistress Val, a favorite of president Mieanph.

thisicrossroads,satentacled withtoomanyoptions


fots enricleor/tarragona texts marceloradulovich-titicacaman/cardiff


...in pursuit of grace,


of fresh air,


swells and flapping

to give

speed,


spotting from above

witheyestocovet,


thesonorous


wonder. *


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por hernándardes/parque chacabuco, buenos aires

plegarias desde un mundo incierto un repaso por la carrera de lisa germano Corría el año 2002 y el multiinstrumentista y productor Tony Berg, quien supo formar parte de proyectos tan disímiles como “Don’t ask me” de Public Pero la historia Image Ltd., “Up” de Peter Gabriel, se había iniciado mucho antes. y “Love & other bruises” de Air Supply, se propuso rescatar a una de las más melancólicas, introspectivas y talentosas artistas que habían dado los años ’90, Lisa Germano. La librería Book Soup de Hollywood, había sido el sitio en donde Lisa había decidido recluirse Nacida en Indiana el primer día del año 1958, Lisa se había interesado por después de la edición de álbum la música desde chica. De la pasión “Slide” en 1998, el cual había significado el fin de su contrato con de su familia por la ópera heredaría el mítico sello 4AD. Allí, en el más un tenaz apego por el dramatismo absoluto de los anonimatos desa- y un saludable gusto por el violín. A medidos de los ’80 la propuesta de rrollaba su tarea por las tardes, mientras que por la noche escribía integrarse a la banda de John Cougar y grababa los demos que la convic- Mellencamp la ayudó a salir de una de ción de su manager, y la persua- sus recurrentes crisis depresivas, y sión de Tony Berg transformarían a partir de allí, y a lo largo de más de en el surrealista “Lullaby for liquid veinte años ha trabajado con artistas de la talla de Simple Minds, Iggy Pop, pigs” (Ineffable, 2003), su David Bowie, Neil Finn, Jewel y Bob venturoso regreso al mundo de la música.Dylan, entre otros, además de iniciar una brillante carrera solista, que por suerte continúa hasta nuestros días.


Su álbum debut “On the tay down from the moon palace”, data de 1991 y es un breve muestrario de destellos que preanuncian el brillo que alcanzaría en momentos más avanzados de su carrera. El comienzo es engañoso, la canción que da título al álbum es una suave pieza folk instrumental donde, sobre una sutil mandolina, se desliza una dulce melodía con pasajes extrañamente clásicos, pero será “Guessing game (or The music business)” el encargado de poner las cosas en su lugar. Y el álbum, con la sola excepción de la explosiva y cambiante “Dig my own grave”, transitará alternativamente entre momentos suaves e intimistas, y piezas de intenso dramatismo, donde el expresivo violín de Lisa será el sostén principal de los logrados climas. En esta línea se encuentran las instrumentales “Screaming angels dancing in your garden” y “Dark irie” junto al blusero “Blue monday”.

A partir de allí Lisa ficharía para 4AD, y en cuatro trabajos fantásticos, editados entre 1993 y 1998, entregaría lo mejor de su carrera. “Happiness” (1993) es una enorme muestra de solidez compositiva, y presenta una cara de Lisa profundamente emocional. El disco está plagado de momentos confesionales en climas que van desde la furia (“Destroy the flower”, “Everyone’s victim”), el cinismo de “Bad Attitude” con el que abre al disco (Desearía que estuviese soleado, pero no lo está…jajaja/El sol saldrá pasado mañana…jaja/(…) Vos desearías que fuese hermosa, pero no lo soy…jaja), el intimismo (“Miamo Tutti”, dedicado a una de sus gatas), el romanticismo ingenuo de “The dresses song” (Tanto más seguro es tu castillo!/El mío se perdió en algún lugar/Me haces dar ganas de ponerme vestidos), y la oscuridad sofocante de “The darkness night of all”. Por su parte, “Energy” y el tema que da nombre al disco, “Happiness” son las perlas del álbum, en donde Lisa retoma algo del folk de sus comienzos pero sumándole todos los atributos de su presente. El trabajo, producido al igual que su sucesor, por Malcom Burn, fue muy valorado por la crítica, y es al día de hoy considerado el punto más alto de su carrera.


Cuando en Septiembre de 1996 se editó “Excerpts from a love circus”, “Geek the girl” (1994) es probaLisa Germano blemente el trabajo más complejo se encontraba de buen humor, y oscuro de Lisa Germano. Desde la conmovedora confesión de “My y ese sentimiento queda plasmado en el álbum en forma secret reason”, Lisa dispara un cúmulo de expresivos y delicados indeleble. A diferencia de los desahogos cargados de tristeza, in- anteriores, “Excerpts…” es un timidad, y una repetida referencia atrabajo lineal y apacible, que por la sexualidad, abordándola desde launa vez deja de lado los temas inocencia adolescente (“Sexy little instrumentales. La ironía y el buen humor se reflejan en una girl princess”) hasta sus formas lírica mucho menos compleja, más violentas. Con una densa guitarra como gran protagonis- más accesible. Suaves canciones folk se entremezclan y dejan a ta, los susurros vocales de Lisa entregan en cada canción cuotas desu paso una dulce y contagiosa una enorme energía contenida, que sensación placentera. “Bruises” (Café en la mañana, y vino por amenaza y no termina nunca de desbordar. En ese contexto, y den- la tarde/y todo lo demás es tro de un trabajo parejo tanto en la aburrido/No sos nada/pero todo calidad de las canciones, como en en lo que puedo pensar es en el clima de las mismas, se destacan vos/El sol podría brillar/pero la angustia de “Cry wolf” (El amor todo lo que puedo ver es negro y triste), y “We suck” son algupuede doler/el amor, es extraño) afirma dentro de un cruel relato de nos de los mejores momentos, donde las relaciones de pareja una violación, “Geek the girl”, y la concesión irónica de “Cancer of son revistadas desde una miraeverything”. Una vez más queda da descreída y por momentos para destacar el trabajo en el violín satírica. El humor queda reflejade Lisa, que termina por redondear do en “Beautiful schizophrenic. cada uno de los climas buscados, y Wheres Miamo-Tutti?” y “Vicque tiene como punto más alto en torias Secret, just a bad dream”, y un par de baladas optimistas, la delicadeza de entre las que se destaca “Big “… a psychopath”.big world”, son las encargadas de cerrar el disco.


La edición de “Slide” terminó por afirmar el camino de Lisa Germano hacia canciones más livianas y accesibles que había comenzado con “Excerpts from a love circus”. Pero claro, para una artista del talento de Lisa, el acercamiento hacia la sencillez no se corresponde de manera alguna con resignación de calidad. Y si para alguien puede quedar dudas de esto, no tiene más que sumergirse en la seductora y solitaria intimidad de “Way below Antes de grabar “Slide”, que the radio”, encargada de abrir el significaría el cierre de su relación con disco. La sencillez de dos baladas 4AD, y el final de la primera etapa de (“Wood floor” y “Guillotine”), en su carrera solista, Lisa participaría donde se acompaña solamente de un proyecto experimental junto a con piano son probablemente los Howe Gelb y otros miembros de Giant momentos más altos de “Slide”, Sand, entre ellos Joel Burns y John que reserva en lugar para el Convertino es decir Calexico, en el humor en la divertida “Turning cual se reparten y comparten compo- into Betty”, para las nostalgias siciones y vocalizaciones, además de depresivas a “No color here” (La tomar riesgo con una poco convenquietud púrpura y el terciopelo/Yo cional versión de “Sand” el clásico de los recordaré/Dentro, fuera, por Lee Hazlewood, y homenajear a Neil encima/No es posible, no hay Young en la bellísima interpretación color aquí) y “Crash”, y para una de “Round and round”. El trabajo fue íntima reflexión sobre el amor editado en Febero de 1997 por Thirsty en “If I think of love” (Inmaduro, ear, tuvo por título “Slush” y fue pre- insensato,(…)Confidente, infinito, sentado como: OP8 featuring the ilk of sutil, indiferente…Si pienso en el Lisa Germano. amor).


El descanso que Lisa tomó a partir de 1998, se remitió únicamente al trabajo comercial como solista, ya que nunca dejó de componer ni de colaborar con otros artistas, trabajos de los cuales vale destacar las voces en “Absente” de Yann Thiersen, el violín en “Heathen” de David Bowie, y la interpretación de todos los instrumentos imaginables en “7 World Collide” de Neil Finn. Precisamente Neil Finn (Crowed House) y el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, fueron los colaboradores de Lisa Germano, en su regreso: “Lullaby for liquid pigs” (2003). Según la misma definición de Lisa, “Liquid…” es un disco que habla de adicciones, o más precisamente de las personas que están adquiriendo hábitos que van rumbo a una adicción. En ese contexto, las canciones que conforman el álbum, se reparten entre súplicas angustiadas, y parábolas esperanzadas. Y si bien las melodías de sus composiciones mantienen la lírica de sus anteriores trabajos, especialmente los predecesores, “Liquid Pig”, una clara referencia al alcoholismo (Cerdo líquido/Bebe lo que dijiste/para viajar al cerebro muerto), se destaca del resto por su oscuridad opresiva. “Pearls” (Mundo apresurado, gira y gira/Se detendrá cuando caigas/como vos lo hiciste), “Candy”, “Into the night” son apacibles baladas que se contraponen con sus atormentadas letras. En “From a shell”, Lisa encuentra en la repetición continua de frases (Eso es el amor/ser encontrado, de la peor manera…Es un zumbido) una íntima fuerza esperanzadora que insinúe una salida. La breve “…to dream” hace las veces de despedida, con otra letra perturbada y dolorosa (No abandones tu sueño/es realmente todo lo que tienes/y no quiero verte morir).


fots by laurent orseau/parĂ­s


El año pasado nos trajo la feliz noticia de la llegada de un nuevo trabajo de Lisa Germano. Editado por Young God en Julio del 2006, “In the maybe world” es un trabajo sobrevolado permanentemente por las conceptos de pérdida y muerte. El formato corto de las canciones (doce en poco más de media hora) le entrega al disco un clima melancólico y de extrema fragilidad. Pero la sencillez y el despojo en los arreglos no le quita al disco nada de complejidad, ya que es un trabajo plagado de sutilezas. En “Golden Cities” Lisa se despide de MiamoTutti, su gata protagonista de muchas de sus canciones y que había muerto tiempo atrás (Supongamos que quieres/supongamos que puedes/ven alrededor de mi habitación esta noche, pide en forma de súplica). El violín ha dejado de ser preponderante en el sonido, y se reserva para suaves acompañamientos, siempre destacables, como en los casos de “Too much space” y “Moon in hell”. Lisa reserva un momento para tributar a Jeff Buckley en “Except for the ghosts”, y entrega en “Into Oblivion”, “Red thread” y “After Monday” los momentos más inspirados del disco.


El tiempo que se ha tomado Lisa entre cada uno de sus últimos discos, nos hace presuponer que la edición de un nuevo trabajo no será en lo inmediato. Mientras tanto no podemos hacer otra cosa que conformarnos con seguir gozando de cada uno de los editados, que resisten con excelente salud el paso del tiempo, y que son capaces de entregar nuevos hallazgos cada vez que nos sentamos a oírlos. Lo que, haciendo u rápido repaso por la música que se oye por estos días, no parece ser poco consuelo. En absoluto.


como viene siendo costumbre, junto con este número de la revista presentamos la tercera edición de ysereidio. un tema especialmente preparado para que los oídos enloquezcan: ALBERT JORDÀ ENSEMBLE

& THE NONOEM

Para escucharlo accede a la sección “reidio” desde ysinembargo.com


astrud coco rosie astor piazzolla radiohead sigur ros brian eno/david byrne ella fitzgerald lambchop antònia font isobel campbell & mark lanegan refree veta madre itibere orquestra familia ornette coleman naked city concha buika françoise hardy weather report beth orton steely dan cat power alva noto + sakamoto

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yselige little children

arthur & george

Nel Niente Sotto Il Sole

new line cinema (2006)

anagrama (2007)

atlantic (2006)

todd field

otros votados: inland empire

julian barnes

vinicio capossela

kafka en la orilla

circus live

(lynch, 2006)

(murakami, 2006)

(ljohn cale, 2007)

La science des rĂŞves

todo cuenta

out of the woods

(gondry, 2006)

(bellow, 2007)

(tracey thorn, 2007)

letters from iwo jima

neon bible

(eastwood, 2006)

(arcade fire, 2007)

civilizao & barbarie (ramiro musotto, 2007)


poeme électronique

Varèse/Xénakis/Le Corbusier (1958)

youtube.com/watch?v=WQKyYmU2tPg

antianti.com

(2004-2007)


por hernándardes unknown component everything at once is nothing all the time El rock independiente norteamericano, al menos de mediados de

los ’80 hasta acá, suele caracterizarse como un rock de guitarras preponderantes en la mayoría de los casos, y en ese sentido tiene a Frank Black como referente e ícono. Pero claro, la vida, obra y muerte de Kurt Cobain dejó una marca indeleble que atravesó el Atlántico, sembró inquietudes y despertó respuestas en todos los rincones del mundo. Unknown Component, (Keith Lynch, en realidad, ya que se trata de un proyecto individual) se nutre básicamente de estas respuestas, con Radiohead como principal inspirador, y con una amplia gama de referencias que van desde Coldplay a Bob Dylan. Es por ese motivo que a pesar de tener en Iowa su centro de operaciones, el sonido es absolutamente británico. “Everything at once…”, su cuarto trabajo, es un álbum plagado de buenas intenciones, interesantes melodías y una propuesta global que tiene en la relación entre el estilo y el origen del intérprete, su mayor atributo de originalidad. El sonido puede relacionarse con los momentos más intimistas del primer Radiohead, ya que se sostiene en los climas oscuros, agobiantes y desesperanzados, pero renuncia a tomar el riesgo de indagar sobre la parte más experimental de la banda de Thom Yorke; aunque consigue escapar felizmente a la complacencia del Coldplay más comercial. “In descending circles”, “Something unsaid”, e “If this, then that” (lo más cercano a un hit) son buenas canciones, que consiguen el objetivo de sumergirnos en su propuesta, mientras que la pesadilla de “Over years and miles”, y “To be complete” (donde la desgastada voz de Keith se acercar más que nunca a Kurt Cobain) son los momentos más inspirados. El cierre, con el extenso y confesional “Leaving and returning” (Toda esta culpa es amor/y te culpo) es una buena demostración del potencial que Unknown Component posee, que permanece latente a lo largo de todo el trabajo, pero que la falta de un clímax o estallido hace que nos termine dejando la esperanzadora sensación de que todavía puede ser mejor. +: unknowncomponent.com


instrumental quarter traffic jam (sickroomrecords)Pensar en la sigla IQ nos remite inmediatamente a los años en

ultra

que el rock progresivo pretendía seguir reclamando nuestra atención a fuerza de un virtuosismo reiterativo y arcaico. Y si además, con ese preconcepto nos disponemos a oír una banda proveniente de Italia, la sombra de Premiata FormerÍa Marconi nos acechará con su incansable estampida barroca. Pero Instrumental Quarter escapa felizmente a estos parámetros, y si en algún punto de su música se puede referir influencias progresivas, estas provendrán de la banda más inclasificable e inconformista de todos los tiempos: King Crimson. “Traffic Jam” es el segundo trabajo de la banda, en donde (y al igual que en el primer álbum “No more secrets”) el peso recae en el guitarrista y compositor de todos los temas Paride Lanciani. Es él el quien desde su guitarra sostiene desde los pasajes más hipnóticos, hasta los más explosivos, con el inestimable aporte del violín de Davide Arneodo, quien funciona como una especie de Warren Ellis latino, entregando tenebrosidad y cadencioso misterio a las melodías. A pesar de su título, “Traffic Jam” es un álbum conceptual, a lo largo del cual se percibe una perfecta ilación en la creación de una atmósfera sonora, que contrapone climas serenos, a veces bellos otras más densos (“A beautiful shopping day”, “Lost on my desk”, “Illinois breakfast it”), con fragmentos más explosivos y desbordantes (“La stanza buia”, “Jackpot”). En los momentos en que IQ suena más eléctrico y oscuro bien podría compararse su búsqueda con la de Dirty Three, pero la amplitud de sus intereses consigue que su sonido gire 180º, y de pronto recuerde a las colaboraciones del California Guitar Trío con Tony Levin y Pat Mastelotto. Pero es en las ocasiones en donde estos estilos se funden en donde “Traffic Jam” encuentra sus momentos de mayor inspiración: “Loser in love” y “I’m so excited”. En definitiva, Instrumental Quarter es una opción poco habitual y más que interesante en el universo musical, y “Traffic Jam” una muestra acabada de originalidad que consigue sacar a la luz cada una de las virtudes de la banda. +: instrumentalquarter.com


por riveravaldez rick zunigar organ trio Recuperando el formato del organ trio, aquel estandarte de los

‘50s que en los ‘60s se hiciera presente en todos los jazz clubs del mundo, de la mano del legendario y recientemente fallecido Jimmy Smith o bien de Larry Young, Rick Zunigar nos trae un correcto disco de jazz, sin desniveles. Tomando de sus exponentes históricos los elementos que lo caracterizan pero a su vez aportándole lo necesario para obtener un sonido actual e interesante. Desde un toque que nos recuerda al mítico Wes y por momentos a un amable Jim Hall, pero con un fraséo más melódico y alla Metheny nos encontramos aquí frente a un excelente guitarrista y jazz-man, original en su decir, que ha sabido rodearse de los músicos necesarios para acompañarlo en este proyecto: Dave Tull, Mark Ferber o Don Littleton (en batería) según el caso, el imprescindible Hammond B3 en las manos de Bill Heid o Joe Bagg, y el órgano de Wayne Peet o Mikal Majeed, quienes en cada tema producen junto a Rick un sonido conciso y equilibrado, con buenos solos y en particular en el caso de Zunigar de una notable variedad rítmica y desarrollo armónico. Con versiones de clásicos como Old Milestones, In A Sentimental Mood u All Blues, y algunas llamativas composiciones propias este disco resulta una atractiva opción en un formato un tanto olvidado o difícil de encontrar y que necesitaba volver a hacerse presente.

+: rickzunigar.com


panchito resurrección (world fusion music)Latin-jazz made in Holanda. Lejos de imitar a Dizzy o a Sando-

+: panchito.nl

cort

ultra

val, mucho más cerca de un sonido en clave cubana personal y contundente. Ese sonido es Panchito, y el disco en cuestión (su disco inaugural, por lo demás), Resurrección. “First Flight”, tema que abre la placa, completamente escrito y arreglado, nos deja en claro la propuesta de estos jóvenes músicos, quienes eludiendo las comodidades de una copia a distancia, han hecho un disco de temas propios, con una claridad y una búsqueda de arreglos, texturas, climas y ritmos sostenidos por la calidad de cada uno de sus integrantes. Desde el piano a cargo de Rein Godefroy, con destellos de un lúcido Hancock, pasando por los claros bronces de Rik Mol, Kwint van Dijck y Louk Boudesteijn (trompeta, saxo alto y trombón, respectivamente) que arrasan tanto en conjunto como al momento de los solos; sin olvidar la doble percusión de Matthias Haffner y Stefan Brodte, el bajo impecable de Jeroen Vierdag y la contundencia y precisión de la batería de Joost Kroon, co-fundador de Panchito; sólo en aras de dejar para el final al compositor/arreglador/productor y fundador de la banda, el guitarrista Andre van Berlo, quien ante todo nos ofrece una muestra de creatividad, musicalidad y gusto. Con composiciones de un claro sabor latino, solos bien dosificados, riqueza y equilibrio; a través de arreglos modernos donde prima un gran despliegue de elementos y una clara consciencia tímbrica de la banda, capaz de descender y quedarse rondando cómodamente la cadencia de un tema reposado como Sahita (hasta el momento de entrar al tumbado y volar por lo alto), o groovear con absoluta naturalidad en Lies, donde la guitarra de van Berlo nos menciona brevemente al viejo Sco; o en el sabroso frenesí de Templo Isis, la densidad de Resurrección y la violencia controlada de Hasta siempre, sentido tema con el que Panchito cierra el disco dejándonos satisfechos y con ganas de más.


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ultra cort

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yselige

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http://es.wikipedia.org/wiki/ZygmuntB _ auman www.antoniosaura.org www.davidbowie.com

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juan, puerto rico johntorres / san ontorres myspace.com/y

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La adicción es una horrible condición del lenguaje.


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