Danza y teatro en la Republica Dominicana

Danza y Teatro en la Rep. Dom.

En la República Dominicana existen dos grandes tipos de música: la folklórica y la popular. El merengue es el baile folklórico dominicano más difundido y es considerado por muchos como el baile nacional. El merengue es el baile folklórico dominicano más difundido y es considerado por muchos como el baile nacional.Esta música se toca y se baila en todos los pueblos y ciudades, como en bodas, fiestas y discotecas a las que asisten personas de la clase alta de la sociedad.El merengue es uno de los elementos que ha servido de unión entre las distintas clases sociales. El merengue tiene su origen en la upa cubana que llegó desde Puerto Rico a nuestro país. Se dice que fue Alfonseca quien inventó este baile tan nuestro. Son tradicionales aquellas danzas, porque han nacido en un tiempo histórico y por razones formativas del proceso de nuestra identidad. El merengue está muy relacionado al surgimiento de la República en el siglo XIX, y otras danzas anteriores surgidas durante el proceso de conformación de una criollidad danzaría en la región caribeña, que el folklorista Fradique Lizardo definía, citando otros autores, como la Calenda.

El merengue, la mangulina, el carabiné, el pri-prí, entre otros ritmos se denominan danzas tradicionales o folklóricas. Otras danzas, como el son, la bachata, el bolero, y otros ritmos más recientes, son erróneamente llamadas danzas populares, separadas de las danzas tradicionales y no incluidas en los repertorios de los ballets folklóricos, lo cual constituye una frontera y discontinuidad danzaría. La danza no tiene temporalidad, todas son danzas nacionales, como tampoco hay ritmos exclusivos de un lugar, la cultura no tiene propietarios, si a los puertorriqueños les gusta el merengue, también es de ellos, al final la originalidad, su procedencia y apropiación, se impone.

Hoy muchas de estas danzas tradicionales están en peligro de desaparición, sin embargo, sigue habiendo danza, nuevas cadencias y nuevos movimientos, porque la danza, como todo hecho cultural, es diacrónico y sincrónico, es decir constante y cambiante.

En nuestro concierto de danzas nacionales, las hay que pertenecen a la dimensión sagrada y otras al mundo secular y del divertimento. En algunos casos, se dan la confluencia entre lo sagrado y lo secular como en los atabales que pueden ser bailados en celebraciones sagradas o festividades como las Fiestas Patronales.

Esencialmente nuestras danzas son seculares, no obstante, el perfil afroamericano de nuestra base rítmica, y la presencia de una esclavitud formal durante más de tres siglos acompañada de prohibiciones y normativas de censura de la cultura de origen africana, como el Código negro Carolino de 1789, acomodaron muchas músicas y ambientes festivos con la religiosidad popular donde han surgido danzas específicas, además de los palos: los congos, la zarandunga, el gagá, el balsié o palo echao, y la comarca liborista en San Juan de la Maguana, entre otros. Sacralidad y secularidad son cartas de un mismo juego en nuestra cosmogonía y resulta a veces imposible separarlas. Por eso, en determinadas celebraciones religiosas como la de los congos, suelen presentarse, además de los grupos tradicionales de ellos, otros ritmos no sagrados como elpr-prí, el perico ripiao, la bachata y otras manifestaciones rítmicas seculares, obviamente, como parte de una cosmogonía que no separa lo secular de lo sagrado, de procedencia africana. El Carabiné es una danza y un ritmo con más de 100 años de existencia en gran parte de la región sur y que en un momento sufrió una decadencia marcada en sus presentaciones y apariciones en la región sur de donde es oriundo. Hoy lo encontramos mutado a través de celebraciones de vudú, perdiendo su marco secular. Su danza es más rápida que antaño y sus pasos con ciertas modificaciones a la elegancia corporal y gestual de sus inicios, pero al menos sigue vivo, aunque con mucha metamorfosis.

Danza y espiritualidad es un código obligatorio para escuelas de danzas, bailarines, clásicos, modernos o tradicionales necesario para entender la base mimética de nuestras danzas nacionales, esto debido a que las expresiones particularmente identitarias de nuestras danzas provienen de las danzas sagradas: gestualidad, corporeidad, movimientos, pasos y figuras…quizás las seculares se permiten más libertad individual de expresión, pues en el contexto sagrado, se respetan normativas y aprendizajes sociales culturalmente heredados y codificados