Concept art portfolio

Hola!

Soy Yolanda.

Soy una ilustradora y diseñadora gráfica afincada en la preciosa ciudad de A Coruña, Galicia. Mi pasión hacia el arte me ha impulsado como estudiante, contando con 10 años de formación oficial en este campo, sumando conocimientos año tras año.

Si bien finalizados mis estudios de ilustración comencé mi carrera profesional como concept artist en la industria, tengo que decir, y aún a riesgo de que suene a cliché, que mi fascinación por los videojuegos se remonta a mis 4 años, cuando recibí mi primera consola. Desde entonces ha sido un no parar.

A día de hoy continúo formándome como diseñadora gráfica, especializándome en el apartado de diseño UI/UX y con mi primer libro sobre este tema en el horno, emocionante!

Es por todo esto que me encuentro permanentemente buscando nuevos retos profesionales, que me ayuden a enriquecer mis conocimientos y experiencia en el sector además de, naturalmente, proyectarme a nivel personal.

Esta inquietud y afán por aprender me ha permitido experimentar con distintos estilos gráficos, llegando al punto de desarrollar una capacidad de adaptación que me ha facilitado participar en todo tipo de proyectos.

“Una creativa en constante movimiento, siempre aprendiendo.”

CEGA AUDIOVISUALES

Diseñadora gráfica | Ilustradora (2022-Actualidad)

GATO SALVAJE STUDIO

Experiencia Formación

Concept Artist | Modeladora (2017-2022)

VENOM MUSE STUDIO

Diseñadora gráfica | Ilustradora (2021-Actualidad)

WMBA EUROPA

Diseñadora gráfica (2019-2021)

MÁSTER DE PROFESORADO (ARTES)

Universidade de A Coruña (2022-2023)

CURSO MARKETING DIGITAL

Cluster TIC Coruña (2022)

ILUSTRACIÓN

EASD Pablo Picasso (2015-2017)

Softwares

CURSO DISEÑO DE UX/UI

Cluster TIC Coruña (2023)

DISEÑO GRÁFICO

EASD Pablo Picasso (2017-2021)

BELLAS ARTES UVigo (2013-2014)

Photoshop Illustrator Adobe XD Indesign Zbrush After Effects

Artes finales

Ilustraciones elaboradas a partir de diseños de personajes o tomando fotografías como referencia.

Tanto los bocetos previos como el trabajo de color se realizan con el programa Adobe Photoshop.

Pocket Monsters

Proyecto personal de diseño de personajes inspirados en seres mitológicos o monstruos del imaginario colectivo para un juego de mesa. Se representan con el tamaño reducido, buscando una estética caricaturesca y un tono desenfadado y divertido.

Apto para casi todos los públicos.

Can de URCO

Procedente de la mitología gallega, es señal de mal augurio y muerte. Debido a que emerge del mar, se diseña un personaje del que emane alquitrán de su interior, reforzando la idea de la muerte y la contaminación.

Nazhedja

El diseño se corresponde al personaje de una vidente moure. Su raza se caracteriza por su tez grisácea, cabellos de color bronce y el uso del oro tanto para sus vestimentas como su arquitectura, así como por mantener un gran vínculo con la magia.

Diseño de armas

Muestra de armas diseñadas siguiendo una estética primitiva para una raza específica del juego que habita en grutas y cavernas.

Piedras, huesos, tendones y pieles conforman todos los elementos relacionados con esta facción en concreto.

Diseño de escenario

Los escenarios relacionados con la raza de los moures debían mantener una estética muy diferenciada al resto. Con paletas cromáticas frías, dorados y añadiendo formas sinuosas y orgánicas, además de elementos relacionados con la astronomía, se consigue una atmósfera mística y refinada.

Rediseño de UI/UX

Como proyecto de fin de carrera se decide experimentar sobre el diseño de UI/UX, escogiendo el videojuego de “Shining in the Darkness” (lanzado en el año 1991 para la Sega Mega Drive) y realizando un rediseño de todos los aspectos gráficos, además de una adaptación del juego a la plataforma de teléfono móvil.