¿Quién ha sido tu fotógrafo de referencia? Como trabajo de fin de carrera realicé un trabajo sobre la historia de la fotografía de paisaje en EEUU de 1870 hasta aquellas fechas, así que desde mis principios estuve influenciado por los trabajos de los pioneros estadounidenses de este campo, como Paul Strand, Alfred Stieglitz, Edward Weston, Ansel Adams y Timothy O’Sullivan. También revisé la obra de Minor White y Eliot Porter. Éste último quizá fue de mis mayores influencias, aunque no fui consciente en aquel momento. Luego pasé un largo tiempo, de 10 a 15 años, intentando encontrar mi propio camino en la fotografía. Intenté por todos los medios evitar las imágenes ajenas y trabajar en lo que me motivaba con respecto al sujeto y, quizá más importante aún, lo que me interesaba al mirar. El estilo de un fotógrafo no se basa solo en una cuestión de acercamiento gráfico, sino que más bien debería reflejar lo que le interesa emocionalmente en lo más profundo de su ser. El sujeto puede llegar a ser algo diferente a lo que es fotografiado; de hecho, creo que las mejores fotos raramente son tan directas. El estilo, por lo tanto, nace de un viaje de exploración personal. No debería ser nunca un simple acercamiento gráfico tomado de otros. Se puede decir que me tomé mi tiempo, y ciertamente tardé mucho en encontrar lo que realmente me llegaba dentro.
work. I was very fortunate in being given two long term contracts to produce series of books on National Parks in the UK and regional guides to Scotland. The pay was awful but I learnt a lot. Who has been a referent to you among photographers? I wrote my dissertation at college on the history of American landscape photography from 1870 to the present day, so early on in my career I was most influenced by the work of American pioneers in landscape photography such as Paul Strand, Alfred Stieglitz, Edward Weston, Ansel Adams and Timothy O’Sullivan. I also came across the work of Minor White and Eliot Porter. The latter were probably the biggest influences, though I wasn’t conscious of this at the time. I then spent a long time – ten to fifteen years – trying to find my own voice in photography. As much as possible I tried to avoid other people’s images and to work out what moved me about a subject – and perhaps more importantly what I was interested in looking at. A photographer’s style is not just a question of a graphic approach but rather should reflect what interests them emotionally at the deepest possible level. The subject can be something other than the object photographed; in fact I think the best photographs are rarely as straightforward as that. The photographer’s style therefore arises from a personal journey of explo-