1
2
3
Van értelme zenét komponálni két egymástól negyedhanggal elhangolt zongorára? Lehet asztallal zenélni? Mi az a karnevalizmus, és mi köze van a fluxushoz, dadához, meg öt bécsi fiatalhoz? Mi történik, ha nyolc ütőhangszeres, fülhallgatóval a fülében és dobverővel a kezében végigsétál a belvároson? A kontrabasszus klarinét magasabb vagy az ember? Látható lesz a zene, ha képzőművészek és zeneszerzők együtt alkotnak? Érdemes ezt meghallgatni? A válaszok az Átlátszó Hang újzenei fesztivállal érkeznek… Az előadásokhoz, koncertekhez kapcsolódó műhelyfoglalkozásokon a közönség az elhangzó darabokat, azok zeneszerzői elgondolásait kreatív részvétellel, irányított gyakorlatok által ismerheti meg. Ezáltal is segítve a nyitott zeneszeretők hozzáférését a kortárs kompozíciós zene sokszínű és innovatív világához. A fesztivál idei programján a hat koncert mellett utcai zenés átvonulás, két előadás, elektro-akusztikus installáció és kiállítás szerepel. A fesztivál helyszínein a Zenekép alkotócsoport KottaKép című kiállításának munkái láthatóak. A Budapest Music Center könyvtárában, a tavalyi évhez hasonlóan kialakított olvasó sarokban, a fesztiválon elhangzó művek partitúráit tanulmányozhatják az érdeklődők.
4
Does it make any sense to compose for two pianos tuned a quarter-tone apart from each other? Can you make music with a table? What is Carnevalism, and what is its connection to Fluxus, Dada and five young musicians from Vienna? What happens when eight percussionists with headphones and drumsticks walk through downtown Budapest? Which is taller, an average-height musician or a contrabass clarinet? Does music become visible when it is created together by composers and visual artists? Is anything actually worth listening to? The answers to these questions are waiting for you at the Átlátszó Hang new music festival! As well as six main concerts the festival programme will include two presentations, a mobile outdoor performance, an exhibition vernissage and electro-acoustic installations. In addition, to help audiences access the versatile and innovative world of new music, short creative workshops and introductions to the pieces being performed will be held before each concert and between individual performances, helping make the compositional approaches and ideas used more transparent. Selected works from the Hermina Alkotócsoport will be viewable at every venue, and scores from all performed pieces will be available to study at the Reader´s Corner in the BMC library.
5
P
R
O
G
R
A
M
)
2016.01.07. | CSÜT/THU | 18:00 ••••
ingyenes / free
HERMINA GALÉRIA (1146 Budapest, Hungária körút 194.)
LÁTHATÓ HANG
A ZeneKép alkotócsoport kiállításának megnyitója A Hermina Galéria egyik legfontosabb célkitűzése, hogy fiatal kortárs zeneszerzők és képzőművészek együttműködésének biztosítson helyet, lehetőséget. A galéria nyitásával (2015. május) aktív műhelymunka indult el, melynek során a résztvevők alaposabban megismerhették egymás alkotásait, gondolkodásmódját, találhattak mindegyikük számára fontos és érdekes témákat, problémákat. Az alkotók közös műveket hoznak létre, amelyekben a zene és a képzőművészet azonos súllyal van jelen, és szorosan összekapcsolódik. Az Átlátszó Hang 2016 alkalmából a Hermina Galéria és az alkotócsoport új kiállítással készül, melynek témája és címe: Látható Hang. Ezzel párhuzamosan a fesztivál többi helyszínén a képzőművészek olyan korábbi munkáival találkozhatunk majd, melyek grafikus notációval készített kottákra reflektálnak. zeneszerzők / composers: Balogh Máté, Bolcsó Bálint, Futó Balázs, Kedves Csanád, Muntag Lőrinc, Rubik Ernő Zoltán, Sándor László, Szigeti Máté, Tornyai Péter, Váczi Dániel képzőművészek / artists: Ádám Zsófia, antalaci, Bereczki Kata, Csábi Ádám, Gosztola Kitti, Lakatos Áron, Pap Emese, Peternák Anna, Peternák Zsigmond, Piros Boróka, Sztruhár Zsuzsa, Tillmann Hanna, Tranker Kata, Varga-Nádas Eszter www.herminagaleria.hu The Hermina Gallery provides space and opportunities for young contemporary composers and visual artists to collaborate together, creating projects in which music and visual arts intertwine with each other as equals. During the Átlátszó Hang new music festival the gallery will present an exhibition entitled Visible Sound. In addition, artworks influenced by graphic notation will be viewable at other participating festival venues.
)
6
7
)
2016.01.08. | PÉN/FRI | 19:00 ••••
jegyár: 1500 Ft | diák: 1200 Ft
TRAFÓ KORTÁRS MŰVÉSZETEK HÁZA (1094 Budapest, Liliom u. 41.)
TABLE AROUND CAGE
A Karbido (PL) szcenikus koncertje John Cage művei alapján Lehet egy asztallal zenélni? Le lehet rajta játszani egy teljes koncertet? Persze! Csak az a kérdés, milyen ez az asztal, és kik szólaltatják meg? Az igen különleges előadás létrehozója a Karbido. Az interdiszciplináris formációt 2003-ban alapította néhány lengyel zenész Wrocławban. A csapat előadásai gyakran a zene, a film, a színház, az építészet és az irodalom határterületeit tárják fel. A Karbido már a világ számos pontján fellépett, programjaikat nem csak Európa országaiban, de Ausztráliában és Hong Kongban is hallhatta a közönség, és mindenütt osztatlan sikert arattak. Bár a Karbido tagjai ütőhangszeres művészek, legfőbb hangszerük „az Asztal”. E bútordarabon elképesztő hangzásokat és vizuális összefüggéseket hoznak létre. Az Asztal egy speciális, 125x125x90 cm-es fenyőfából készült hangkeltő eszköz, mely konstrukciójában az afrikai balafonra emlékeztet. Különböző mikrofonokkal és gitár pickupokkal szerelték fel, melyek 24 különböző csatornán tudnak jelet kiküldeni a keverőpulthoz, további hangátalakítások elvégzéséhez. E komplex rendszer segítségével olyan akusztikai tulajdonságait lehet bemutatni, amire nem is gondolnánk. Az Asztal egyben ritmikus és melodikus hangszer is, akár felszíne vagy oldala érintésével, dörzsölésével vagy a rászerelt húrok megszólaltatásával is létrehozhatók zenei akciók. A Karbido folyamatosan „új zenei játékszabályokat” kutat, ezért előadásaikban keverednek a pontosan megkomponált zenék és a részben kötött szabályokon alapuló improvizációk. Jelen performanszuk inspirációs forrása John Cage (1912-1992) munkássága volt. A kísérletezés végül egy olyan projektben kristályosodott ki, melyben a Karbido folyamatos párbeszédet folytat Cage munkáival, szellemiségével. Izgalmas utazás az ismeretlenbe nem csak a közönség, de az alkotók számára is. Mindez négy kreatív zenész és az Asztal segítségével. Közreműködik / With: Igor Gawlikowski, maot [Marek Otwinowski] Tomasz Sikora, Michał Litwiniec www.trafo.hu • www.karbido.com 18 órától interaktív beavató foglalkozáson ismerkedhetnek meg az érdeklődők az előadáson szereplő hangszerekkel és az elhangzó darabokkal. / 6 pm • Introductory Workshop
)
8
9
A concert inspired by works of John Cage Can you make music with a table? Yes! But will a whole concert of music made with a table still be exciting? YES! Although, of course, it does depend on the quality of the table and the abilities of the performers…. Rather than being specific when it comes to defining their music, the interdisciplinary ensemble Karbido, formed in 2003 in Wrocław, Poland, create and mix up their own unique musical puzzles. They play with audience expectations, opening the door to both cautious listeners and energetic optimists who like driving at full speed on uneven ground. Karbido has performed all over Europe, as well as in Australia and Hong Kong. Their shows are enthusiastically received wherever they perform. The group’s performances and publications bring together music, film, theatre, architecture and literature. While the four members of the group are percussionists, their basic instrument is ‘The Table’. ‘The Table’ is a unique sound-producing device, in the form of a wooden table measuring 125x125x90 cm, whose pinewood substructure supports a maple tabletop that resembles, construction-wise, an African balafon. The crucial feature of this musically advanced piece of furniture is its amplification: through a system of contact piezoelectric microphones, guitar pickups and traditional microphones, the instrument transmits 24 separate signals to a mixing console, whether further modifications and processing takes place. Owing to this technological enhancement, ‘The Table’ may be used both as a rhythmic and melodic instrument, and can also be played by touching the board or rubbing one of its edges with a bow and amplifying the resulting sound (macrophonia). A sui generis installation of microphones turns the Table into a sound amplifier, conducive to both experimentation and sound-production. The formation’s focus has been to pinpoint ‘new rules of the game’, as well as create flexible guidelines and frameworks for improvisations. Their key inspiration is the works of John Cage (1912-1992), and as a result the project has evolved into an artistic dialogue between Karbido and Cage’s methods of composition. The latest version of ‘The Table’ is, like the original, an exciting journey into the unknown, this time for both the audience and the performers. Or perhaps for both the listeners and the authors. Or maybe simply for whoever is curious. Yeah, mostly for them.
10
ingyenes / free
ZENEAKADÉMIA I. terem (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.)
ZAJSZELÍDÍTŐ #1 Szigetvári Andrea installációja Zajszelídítő #1-3 A Zajszelídítő projekt a modern technika „jóvoltából” már a védett koncert szituációban is megjelenő zajokat (légkondicionálók, lámpák, projektorok, közlekedési eszközök, stb. hangjai) állítja pellengérre. A zajok „szelídítése” hangszeres és elektroakusztikus eszközökkel történik, zenévé alakítva a zavaróan zajos helyzeteket. A három különböző helyszínen (Zeneakadémia, FUGA, BMC) három, egymástól eltérő akusztikai környezetet, három különböző módszerrel dolgoz fel a projekt. Egy térinstalláció, egy koncert-darab és egy részben interaktív előadás formájában. www.zeneakademia.hu
Noise-wrangling #1-3 The Noise-wrangling project focuses on the unwanted, peripheral sounds produced by technology in and around performance and concert environments, such as air-conditioning, lights, cooling fans in projectors, passing vehicles etc. The project ‘wrangles’ distractingly noisy environments from these sources, transforming their sonic abstraction into something approaching ‘music’ through the sensitive application of acoustic and electroacoustic instrumentation. The project will focus on three different venues (The Academy of Music, FUGA, & BMC), presenting the diversity of their distinct acoustic environments through three different methods of performance: a multichannel sound installation, an electroacoustic music piece and an interactive lecture.
)
)
2016.01.09. | SZO/SAT | 17:00 ••••
11
12
jegyár: 1200Ft
ZENEAKADÉMIA Solti Terem (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.)
BlacksnowFlux
A Black Page Orchestra (A) audio-vizuális estje Alessandro Baticci, Wojtek Blecharz, Bolcsó Bálint, George Brecht, Bryan Jacobs, George Macunias, Brigitte Munterdorf, Nam June Paik, Stefan Prins, Alexander Schubert, Martin Schüttler, Ben Vautier és Tristan Tzara műveiből A Black Page Orchestra az osztrák kortárszenei szcéna egyik fiatal együttese, nevük Frank Zappa egyik darabjának címe, melyet a szerzője a sűrűn teleírt kottalap miatt nevezett így. Az együttes gyakran ad elő rendkívül komplex kotta- és hangképpel rendelkező műveket (New-Complexity), ugyanakkor fontos számukra a koncerten megjelenő művek vizualitása, teatralitása is. Szoros kapcsolatot ápolnak képzőművészekkel, koncertjeiket és fesztiváljaikat gyakran kíséri más művészek kiállítása vagy performansza. Egyik művészeti vezetőjük Matthias Kranebitter – aki két évvel ezelőtt zeneszerzőként vendége volt az Átlátszó Hang újzenei fesztiválnak – Karnevalizmus a zenében címmel írt dolgozatot, melyben a Magyarországon is ismert Mihail Bahtyin karnevalizmus-teóriájának zenei megfeleltetéseit kutatja. Az együttes koncertműsorának gerince a bécsi Wien Modern kortárszenei fesztiválon 2015 novemberében bemutatott koncertprogram, melyben a darabok kivétel nélkül a fiatalabb zeneszerző-generáció olyan munkái, melyek a vizualitást és a hangzó zenei rétegeket egyaránt kompozíciós elemként használják. Ennek megvalósításához gyakran a videóprojekciót vagy más újabb technikai lehetőségeket hívnak segítségül. A műsoruk másik rétege, az együttes által képviselt esztétika – a karnevalizmushoz is köthető – huszadik századi művészi előképeinek darabjaiból áll össze, vagyis a mai művek mellett olyan zeneművek, színpadi akciók szerepelnek a programban, melyeket a dada és a fluxus művészi korszakainak munkáiból válogattak a budapesti előadás közönsége számára. Mindezek mellett ezen az estén hallhatjuk először Bolcsó Bálint új animált notációt és élő számítógépes improvizációt is használó darabját, melyet a fesztivál felkérésére az együttes számára komponált.
)
)
2016.01.09. | SZO/SAT | 19:00 ••••
13
Black Page Orchestra, named after a work by Frank Zappa (its title inspired by a densely inscribed piece of sheet music), is one of the youngest contemporary music ensembles in Austria. The ensemble often performs pieces with extremely complex notation, and also collaborate with visual artists to create compositions which bring together the worlds of sound and vision. Most of their current repertoire consists of works by young composers. They will play these pieces this time with additional musical-theatrical intermissions based on events and pieces by members of the Dada and Fluxus movements. In addition to these pieces, during this concert they will present the premiere of a work by the Hungarian composer Bálint Bolcsó, using animated scores generated in real time as a result of his improvisations, thus giving the composer the chance to build a live connection with his performed composition.
Közreműködik / With: Alessandro Baticci – fuvola / flute Igor Gross – ütőhangszerek / percussions Alfredo Ovalles – zongora / piano Peter Mayer – gitár / guitar Matthias Kranebitter – elektronika / electronics www.zeneakademia.hu • www.blackpageorchestra.org 18 órától interaktív beavató foglalkozáson ismerkedhetnek meg az érdeklődők az előadás programjával, illetve az előadáson használt multimédiás eszközökkel. / 6 pm • Introductory Workshop
)
2016.01.10. | VAS/SUN | 18:00 ••••
egész napos jegyár: 1500Ft /1000Ft
FUGA (1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
AZ EMLÉKEZET TEREI
Biró Dániel Péter (CAN) zeneszerző és etnomuzikológus előadása kutatásairól és zeneszerzői nyelvéről, illetve az előadást követően elhangzó Kivrot Hata’avah Ta’avah (A Vágyakozás Sirhalmai) című kompozícióról Biró Dániel Péter, vagy ahogyan a nagyvilág jobban ismeri Dániel Péter Biró, egy a világon elismert magyar zeneszerző, etnomuzikológus, akiről éppen Magyarországon és Budapesten többnyire elég keveset tudunk. Apja 1957-ben menekült Magyarországról az Egyesült Államokba. Dániel tizennégy évesen egyedül jött Magyarországra, hogy Pécsett, majd később Budapesten zeneszerzést és gitárt tanuljon. Ezt követően tanult Bernben, Würzburgban, Bécsben, Frankfurtban. Doktori fokozatát a Princeton Egyetemen szerezte meg. Jelenleg Kanadában a British Columbia-i Victoria Egyetem zeneszerzés professzora. Sajátságos zenei nyelvében fontos szerepet játszik a számok és a nyelv kapcsolata, a legújabb technika eszközeivel a Tóra és a Korán recitálásának zenei különbségeit és hasonlóságait kutatja. Tavaly, a Harvard Egyetem Radcliffe intézetének ösztöndíjasaként fejezte be 10 év munka után a Mishpatim (Törvények) című monumentális ciklust, melyet a freiburgi Experimentalstudio és az Ensemble Surplus vesz fel lemezre. Előadásában erről, kutatásairól és a koncerten hallható Kivrot című művéről beszél. www.fuga.org.hu • https://people.finearts.uvic.ca/~dpbiro/ The Space of Memory... Dániel Péter Biró is a world-well-known Hungarian composer and ethnomusicologist who is somehow in Hungary very rarely performed. Átlátszó Hang would like to change this. We invited Dániel Péter Biró to talk about his very special compositional language and research based on different notated and oral traditions of Torah reading and Qur’an recitation, Gematria – the ancient traditions of making connections between letters and numbers – and new technology. After ten years of work Dániel Péter Biró, who was last year a Radliffe Fellow at the Harvard University, finished his monumental work Mishpatim (Laws). In his lecture he will discuss his flute piece Kivrot Hata’avah (Graves of Craving) and his compositional research.
)
14
15
)
2016.01.10. | VAS/SUN | 19:00 ••••
egész napos jegyár: 1500Ft /1000Ft
FUGA (1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
flute_extended
Sylvie Lacroix (A) elektro-akusztikus fuvola koncertje Reinhard Fuchs, Stephen Ferguson, Biró Dániel Péter, Wolfgang Suppan és Tanja Brüggemann műveiből. Sylvie Lacroix francia születésű Bécsben élő fuvolaművész és zeneszerző. A Klangforum Wien alapító tagja, jelenleg számos szóló munkája mellett az Ensemble Phace tagja. Flute_extended (kiterjesztett, kibővített fuvola) című programja a szóló fuvola elektronikus eszközökkel való kibővítésének lehetőségeit keresi.
www.fuga.org.hu www.wolfgangsuppan.com www.sylvielacroix.com
& Zajszelídítő #2 / Noise-wrangling #2 Szigetvári Andrea (H) elektro-akusztikus koncertje
Sylvie Lacroix´s recent CD release and concert performance The flute_extended was born after three years of close collaboration with five composers. With the help of the possibilities offered by recent developments in electro-acoustic music, the participants aim was to further extend the scope established by 20th century flute repertoire.
)
16
17
18
ingyenes / free
BUDAPEST MUSIC CENTER Könyvtár (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)
LOUD PIECE FOR A TABLE AND SOME JUNK ON IT, AND THEN FOR HEAVILY BANGING ON THAT TABLE Koka Nikoladze (N) zeneszerző előadása
Megdöbbentő élmény élőben látni olyan hangszereket, melyek anélkül szólalnak meg, hogy a rajtuk játszó zenész hozzájuk érne, mégis érezhető a kapcsolat a zenész gesztusai és a létrejövő hangok között. Koka Nikoladze, a grúz születésű, Oslóban élő zeneszerző, hangművész szerint az alkotás a legfontosabb emberi ösztön, ezért folyamatosan új dolgokat talál fel, amelyekkel közben komponál is. Hangszerei és zenei szerkezetei többnyire hétköznapi eszközökből épülnek fel, és szinte élőlényként követik alkotójuk zenei akaratát. A BMC Könyvtárában látható előadása során tányérok, csészék, asztal és más hétköznapi eszközök fognak életre kelni Koka irányításával. Mindezek után meghallgathatjuk a Sound Stencil című utcai installációt is, (a BMC-től a Szimpla Kertig haladva) mely zenei környezetbe rendezi gyermekkori játékunkat, amikor kipróbáltuk az utcán a kerítések, oszlopok, kövek stb. hangjait. Minden egyes lámpaoszlop különböző hangot jelent a megszólaltató ütősök keze alatt, és a város is élő zenekarrá válik. SOUND STENCIL 0.1 Koka Nikoladze darabja 8 mozgó ütőhangszeres előadóra a Mátyás utcától a Kazinczy utcáig. Közreműködik / With: Baranyi Bence, Kocsis Dániel, Szabó Sípos Áron, Szegő Dávid, Szikora Balázs, valamint a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola Jazz-Tanszakának tanulói. Az esemény pontos kezdési időpontjáról a www.atlatszohang.hu-n tájékozódhatnak.
)
)
2016.01.11. | HÉT/MON | 18:00 ••••
19
The conductor of sound-making object It is always astonishing to see instruments that require no tactile contact from a musician (even if there is a clear creative connection between instrument and musician) being performed on. Norwegian-based Koka Nikoladze, a Georgian artist educated as a violinist, composer and technology developer, believes that the will of creating is one of the most dominant human instincts, and as such composes music and invents sound-making objects. His instruments are mostly created from simple everyday items that obey his intentions as if living beings. Plates, saucers, cups, tables and other gadgets will all come to life during his presentation at the BMC Library. During the festival you will also be able to experience his living street installation called Sound Stencil. Children’s games often include creating sounds using objects such as fences, posts and stones, found in the streets where they live. Taking this idea as an inspiration, Koka, together with the help of a number of percussionists, will create a musical event utilizing street posts, turning the city itself into an orchestra. Exact time will be anounced later at www.atlatszohang.hu.
www.bmc.hu www.nikoladze.eu
)
2016.01.11. | HÉT/MON | 21:00 ••••
ingyenes / free
SZIMPLA KERT (1075 Budapest, Kazinczy u. 14,)
ALL THAT IS THE CASE
Anthony Braxton, Cornelius Cardew, Roman Haubenstock Ramati, Earl Brown és Fazekas Ábel grafikus notációt használó munkái alapján.
Bármilyen vonal egy papíron értelmezhető akár kottaként, ha a leolvasás paramétereit meghatározzuk, vagy ha ezt a vonalat inspirációs forrásként használjuk? A kottaírás eredeti célja – hogy egy-egy zenei akciót kódolva azt reprodukálhatóvá tegye – a hangfelvétel korára már egészen biztosan más színezetet nyer. Számos zeneszerző kereste és keresi a grafikus kommunikáció eszközeit az évszázados zenei notáció keretein kívül. A hagyományos kottaírástól eltérő vizuális felületek olvasására szövetkezett hat fiatal improvizáló zenész. A darabok között található nyitott, enigmatikus lejegyzésű, vagy éppen saját jól meghatározott jelrendszert használó, a hagyományos kottaírás eszközeit átértelmező vagy akár szinesztéziára, a színek és hangok kapcsolatára épülő alkotás is. www.szimpla.hu Can a simple line on a piece of paper be interpreted as notated music, if we define the parameters of interpretation, or use the line as musical inspiration? The original goal of musical notation – to make a musical action reproducible – has without doubt gained new meaning in the era of recorded sound, and several composers have looked for, and continue to look for, means of linking graphic notation to more traditional musical notation. In this concert, six young improvising musicians will come together to interpret visual notation sources that differ from more traditional scores, among them pieces with open, enigmatically-notated structures, pieces using well-defined, unique sets of signs, pieces that reinterpret traditional notational devices, and pieces that utilize the concepts of synesthesia and the relationship between colour and sound.
)
20
A képen Fazekas Ábel Trio című darabjának részlete látható.
21
Közreműködik / With: Fazekas Ábel – klarinét / clarinet Garami Samu – trombita / trumpet Cseke Dániel – szaxofon / saxophone Pozsár Máté – zongora / piano Menyhért Márton – gitár / guitar Ajtai Péter – nagybőgő / double bass
22
ingyenes / free
BUDAPEST MUSIC CENTER Könyvtár (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)
“TON FÜR TON”
Theo Nabicht (D) kontrabasszusklarinét előadása Gérard Grisey, Bernhard Gander, Iris ter Schiphorst és Rolf Riehm szóló műveiből. A négy méter hosszúságú kontrabasszusklarinét a legmélyebb regiszter hangjaira specializálódott hangszer, melyen azonban fizikai jellemzőinek és az emberi kreativitásnak köszönhetően gyakorlatilag a teljes hallható spektrum megszólaltatható. Theo Nabicht, a hangszer Berlinben élő specialistája szólódarabokat mutat be a hangszer irodalmának legutolsó 30 évéből, kezdve a francia spektralista iskola egyik legkiemelkedőbb képviselőjének Gérard Grisey-nek 1983-ban keletkezett művével. Az előadáson megismerkedhetünk a hangszeres technika különböző lehetőségeivel és a koncert darabjainak zeneszerzői eszközeivel is. Az előadás nyelve német és magyar. www.bmc.hu www.nabicht.de
&
Zajszelídítő #3 / Noise-wrangling #3 Szigetvári Andrea (H) elektro-akusztikus koncertje The contrabass clarinet – a four-metre long instrument – specializes in low register sounds, although due to the nature of its physical dimensions and the curiosity symbolic of human creativity, it has been proven that practically the whole range of audible sound spectra can be performed on it. Berlin-based Theo Nabicht, a specialist in the instrument, will introduce a concert of solo compositions written in the last 30 years, starting with a piece composed in 1983 by one of the most eminent composers from the French spectralist school, Gérard Grisey. During the evening the audience will be introduced to different instrumental technique possibilities, and the compositional devices of the performed pieces. The concert will be introduced in German and Hungarian.
)
)
2016.01.12. | KED/TUE | 18:00 ••••
23
24
jegyár: 1500Ft
BUDAPEST MUSIC CENTER Koncertterem (1093 Budapest, Mátyás u. 8.)
SCHATTENKLÄNGE / ÁRNYÉKHANGOK
A budapesti THReNSeMBle és a berlini KNM közös koncertje két klarinétra és két, egymáshoz képest negyedhanggal elhangolt zongorára. Válogatás Georg Friedrich Haas, Charles Ives, Michael Jarrell, Mauricio Kagel, Kurtág György, Helmut Lachenmann, Bruno Mantovani és Ivan Wyschnegradsky műveiből.
A fesztivál záródarabja Kurtág György Életút című műve, melyben két basset-kürt és két, egymáshoz képest negyedhanggal elhangolt zongora szerepel. Ehhez a darabhoz kapcsolódik finom szálakkal az este során elhangzó többi, egy vagy két klarinétra illetve negyedhangos zongorára íródott mű is. Az ember számára hallható hangok végtelen kontinuumát különféle korok és kultúrák zenei rendszerei sokféleképpen osztják kisebb egységekre. Ennek egy példája a nyugati kultúrában kialakult, az oktávokat egyenlő lebegésű 12 félhangra osztó hangolás, melyet kisebb nagyobb eltérésekkel például a zongora húrjai is használnak. Ennek a 12 hangnak a további felezésére épült az az elmélet, mely egymástól függetlenül az 1800-as évek első felében, Németországban és Szíriában is megjelent. Ez utóbbi írás a mai arab hangrendszer alapjait fekteti le. Zeneszerzők a múlt század elejétől kezdve többen is akadtak, akik a 24 részre osztott oktávot vették darabjaik alapjául. Ezek közül gyűjtöttünk össze olyanokat melyek két hagyományos azonban egymástól egy negyedhangnyi távolságra hangolt zongorára születtek, így biztosítva hozzáférést a hagyományos zongora hangjai között lévőkhöz. Az esten szereplő klarinétszólók és duók a hangszer új irodalmának fontos darabjai, mint például az árnyjátékot is használó Kagel-kompozíció, vagy a hangszeres technika és zenei esztétika szempontjából mérföldkőnek számító Lachenmann mű, a Dal Niente.
)
)
2016.01.13. | SZE/WED | 19:30 ••••
25
The last piece to be heard at the festival’s closing concert is György Kurtág’s Lebenslauf, in which we can hear two basset horns and two pianos tuned a quarter-tone apart from each other. All the other pieces to be played this evening are related to that composition, as they are for one or two clarinets, or two pianos tuned a quartertone apart from each other. The endless continuum of pitches audible to human ear has, throughout the ages and in different cultures, been divided into smaller units and in many different ways. In western culture we normally find a tuning system that divides an octave into twelve equal semitones, symbolized by the way in which a piano is tuned. In contrast, however, a harmonic theory appeared during the first half of the 19th century in both Germany and Syria which divided these intervals into smaller sections, and since the beginning of the last century there have been a number of composers who have based their pieces on this 24-tone octave. This concert brings together pieces composed for two conventional pianos tuned a quarter-tone apart from each other, so that the tones in between the conventional semitones become available on the second piano. The evening will also feature a number of solo and duo clarinet works, including a Kagel piece featuring shadow play, and Lachemann’s milestone in instrumental technique and musical aesthetics Dal Niente (From nothing), highlighting important new compositions in the repertoire for the instrument.
Közreműködik / With: Theo Nabicht, Horia Dumitrache – klarinét / clarinet Seleljo Irén, Kiss Péter – zongora / piano www.bmc.hu • www.thrensemble.com • www.kammerensemble.de
26
A fesztivál szervezői / Festival organisers: Budapest Music Center FUGA Budapesti Építészeti Központ Gryllus Kft. Hermina Galéria MuPATh Szimpla Kert Trafó Kortárs Művészetek Háza Zeneakadémia Koncertközpont A fesztivál támogatói / Supporters: Lengyel Intézet Nemzeti Kulturális Alap Osztrák Kulturális Fórum Együttműködő partner / Cooperating partner: Goethe Intézet A fesztivál munkatársai / Festival staff: Horváth Balázs Gryllus Samu Molnár Szabolcs Fedoszov Júlia Szerkesztette / Edited by: Nagy Enikő Grafika, layout / Graphic design, layout: Nagy Gergő • Fotók / Photos: Huszti István, Mariam Maghradze, Krzysztof Pawłowski, Leonardo Ramirez, Linda Sheldon
27
28