Hip-Hop music, revista

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l i f e s t y l e

HIP HOP

45

Años del surgimiento del Hip-Hop Descubre las grandes LEYENDAS TUPAC NOTORIUS BIG N.W.A CANSERBERO

S P E C I A L

"People die but legends live forever."

E D I T ION

MUSIC

M u s i c,

EDITORIAL

T

ras celebrar los 45 años del surgimiento del hip-hop, la revista Hip Hop music ha decidido hacer una edición especial dedicada ala cultura Underground. En ella, se narrararán el origen de la cultura, el estilo de vida, y sus leyendas músicales, ya que, “las personas mueren pero las leyendas sobreviven para siempre Director general

DIRECTORIO Directocción de fotografía Sam Sanchez Redacción Emma López Dirección de arte Luis Gonzalez Dirección general Isaac Mendez Dirección editorial Mark Rodriguez

ÍNDICE

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HIP-HOP•••Octubre 2018

Origenes

Evolución

Moda

Internalización

Leyendas

ORIGEN

Origenes del

HIP-HOP El

Hip-Hop es una subcultura y movimiento artístico originado en el sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de New York, entre los jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970 para luchar contra las desigualdedes sociales.

H

ipo-hopa es un movimto compuesto por una mezcla de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o “DJing” (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti.La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith ‘Cowboy’ Wiggins.

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o obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término como una “muletilla” verbal al improvisar al micrófono, cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras “hip/hop/hip/hop” de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.

Cultura El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue La primera fiesta d Hip-Hop fue en 1520, en 1973 se empezó a considerar el Hip-Hop como cultura.

Jorge Lopez Especialista en cultura

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EVOLUCIÓN

Evolución del Hip Hop Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hi-hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas y comunidades de todo el mundo. A lo largo de los años el HipHop ha ido evolucionando y tomando nuevas modalidades.

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a new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los demás, y la temática socio política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo.

Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool, callejera y b-boy. Las innovaciones de Run-D.M.C., LL Cool J y otros productores de la new school como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam, fueron rápidamente asumidas y desarrolladas por grupos como Beastie Boys, Marley Marl y sus Juice Crew MCs.

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1980

1970

El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.

En los primeros años de la década de los ochenta todos los principales elementos y técnicas que dan forma al hip hop se habían desarrollado ya. Aunque todavía no había llegado a tener audiencias masivas o mainstream, el hip hop había permeado más allá de Nueva York.

La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad.

La utilización generalizada de una generación de cajas de ritmos, como los modelos Oberheim DMX y Roland 808, es característica de muchas de las canciones y producciones discográficas de los 80.

1990

En 1990 MC Hammer logró un gran éxito comercial con el álbum multi platino Please Hammer Don’t Hurt ‘Em. El disco alcanzó el primer puesto y su primer sencillo, «U Can’t Touch This», entró en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superiores a los diez millones.40 Se mantiene como uno de los discos que más ventas han logrado en la historia del género.41 Hasta la fecha, el álbum ha vendido al menos 18 millones de unidades.

2000

A finales de los años 1999 los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 90,50 con la publicación de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob’s en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia. Posteriormente, Master P (Ghetto D) creço un conjunto de artistas (la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorporó influencias de g funk y Miami bass, así como sonidos característicos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit y otros lugares también comenzaron a lograr cierta popularidad.

La cultura hip hop y la música rap de la cuál es parte, están tomando fuerzas en la cultura popular y en la industria de la música. Comenzaron como un movimiento cultural pequeño en la ciudad de Nueva York y en la actualidad lidera los gráficos de música pop.

Ambos han pasado por cambios estilísticos mientras permanecieron objeto de controversias debido a sus letras violentas y machistas.

2010

Resurgimiento del género y aumento de ventas En la década del 2010, gracias a la aparición de nuevos artistas y otros ya con años en la música de la escena mundial como Kendrick Lamar, Wiz khalifa, Lil Wayne, Drake, Iggy Azalea y Nicki Minaj, los cuales han tenido un gran éxito de ventas durante los años siguientes, se generan nuevas corrientes de pensamiento, que en su mayoría proponen volver a lo que se considera “Real Rap”, exceptuando Rihanna, varios artistas de la considerada “New School”.

Por: Héctor Sáncez Especialista en sociología y cultura musical.

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INTERNACIONALIZACIÓN

Internacionalización Con anterioridad a los años 80, el hip hop se limitaba básicamente al entorno geográfico de los Estados Unidos.

A partir de entonces comenzó a expandirse, dando lugar a escenas propias en países diferentes.

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Latinoamerica

Sudáfrica

Los latinos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la expansión del estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En México, el hip hop comenzó con producciones como Como estas feo de Speed Fire y el éxito de Caló a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese año graba un disco totalmente en castellano. Países como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el grupo Panteras Negras, además de Argentina y Brasil. Es de destacar también a Immortal Technique, de Perú. En Colombia, se celebra el festival de hip hop al parque donde por un lapso de tiempo se celebra este festival donde diferentes cantantes y artistas se presentan para demostrar sus talentos .

En Sudáfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. Después surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del house y Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al hip hop allí) como X-Plastaz combinan hip hop con Taarab, Filmi y otros e s t i l o s.

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Europa

En Europa, el hip hop englobó indistintamente a miembros autóctonos de cada país e inmigrantes sin distinción. Gran Bretaña creó una escena propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de hip hop turco, muy conocido en Alemania, Turquía y Australia. Francia también ha producido una importante escena nacional con artistas que han logrado importantes éxitos de ventas como IAM, Suprême NTM, Booba o Assassin. En EEUU, quizá el rapero francés más popular sea el senegalés de nacimiento MC Solaar.

España

En España surgieron diferentes artistas y grupos en los años ochenta como D.N.I, MC Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del verso. del Verso, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo y Nach.

Hoy en dia, artistas como Ayax y Prok, Natos y Waor, Hard GZ, o Kase. O son los artistas que revolucionan los escenarios en el panorama musical del rap.

Industria El Hip-Hop se ha ido internacionalizando a lo largo de los años. Aunque hoy en día EEUU ocupa la mayor industria del Hip-Hop, poco a poco este género va creciendo.

Por: Sam López Especialista en música internacional y producción audiovisual

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MODA

Estilo de vida y Moda El Hip-Hop ha marcado un antes y un despuén en el estilo de vida cotidiano. El estilo Underground ha causado un gran impacto social y cultural en el mundo.

Vestuario El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la popularidad del género aumentó, también lo hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un principio, y aunque raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge comercial, que la moda hip hop se convirtió.

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Nuevo milenio Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consistió en camisas holgadas, pantalones y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias líneas de ropa y otros como Kanye West se vincularon con diseñadores como Louis Vuitton, la ropa pasó a ser más ceñida al cuerpo, más clásico de lo que es moda propiamente, y aumentado su valor económico. Haciendo énfasis en la recién descubierta moda de la cultura hip hop, el diseño condujo inevitablemente a una redefinición de la masculinidad en la cultura y una disminución importante en la homofobia característica del género.

En la actualidad se observan raperos con un estilo clásico, pantalones holgados, en cierto caso sudaderas pintadas a mano, se caracterizan por el uso excesivo de joyas, ca-

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denas y brillos, gorra plana, trenzas por toda la cabeza y zapatillas de marca, usualmente son tipo Vans y DC's.

Underground

Tendencias El hip hop cuenta con varias tendencias hoy día en cuanto a la forma de vestir, desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa ancha, hasta la New School, ropa más ceñida al cuerpo, o estilos alternativos como el Swag entre otros.

La expansión del hip hop en la sociedad moderna ha dado lugar a la creación de la figura del “toyako” o “toy”.

Esta palabra usada como insulto hace referencia a un falso MC, una persona que se une al Hip Hop con la única intención de obtener dinero y popularidad generalmente por medio de tácticas mal vistas por los amantes reales del hip hop, como hablar mal de un MC a la espalda o en canciones para conseguir polémica entre otras cosas. Los toyakos son odiados dentro de la cultura urbana y en cientos de canciones se hace referencia a esto.

Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la música o están creando y expandiendo sus marcas..

El estilo underground surge de movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios, o ajenos a la cultura oficial. Desde los años 60, el término se ha utilizado para designar varias subculturas como la generación beat, la cultura mod, la cultura hippie, el movimiento punk, el hacking, el movimiento grunge, el hardcore, el heavy metal, el Hip Hop,

Por: Lucía Rodriguez Diseñadora de moda y especialista en dirección creativa.

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leyendas

Leyedas del TU PAC Tupac Amaru Shakur (nacido Lesane Parish Crooks, East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971-Las Vegas; 13 de septiembre de 1996) también conocido como 2Pac o simplemente Tupac, fue un rapero,actor, poeta y orador estadounidense. Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo hasta el año 2009,3​ haciéndose uno de

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HIP HOP

los raperos con mayores ventas en el mundo. La revista Rolling Stone lo ubicó como el mejor rapero de todos los tiempos, en su lista de los mejores raperos de la historia y About.com lo nombró el rapero más influyente de la historia.​ . Sus letras y discursos revolucionarios, muchos de ellos polémicos, hablaban de libertad, igualdad y críticas hacia el gobierno y la policía, lo que

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le causó grandes problemas hasta el día de su muerte.

También sobre crecer alrededor de la violencia, debido a que se crió en Harlem, un distrito con mucha pobreza, los abusos hacia la mujer y las dificultades de los barrios.6​ Inicialmente, Shakur estuvo de gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.

The NOTORIUS BIG Christopher George Latore Wallace,mejor conocido como The Notorious B.I.G. , Biggie Smalls (su apodo en sus canciones) o simplemente Biggie fue un rapero estadounidense. Es considerado generalmente como uno de los más grandes e influyentes raperos de los tiempos.

Lanzó el álbum aclamado por la crítica, Ready to Die en 1994 y se convirtió en el rey del rap de la Costa este, que tanto rivalizaba con la Costa oeste. Su doble disco Life After Death, lanzado poco después de su muerte, alcanzó el número 1 en las listas de discos en Estados Unidos y fue certificado Diamante en 2000, uno de los pocos discos de Hip Hop que ha recibido esta certificación.2​

“Bone Thugs N Harnony, fue-

ron los unicos de toda la historia que lograron colaborar con 2Pac, Notorious BIG, Eazy E y Big Pun, mientras todos estaban en vida.”

NWA El grupo de Compton fue quizá uno de los más agresivos en cuanto al contenido lírico de su música, tanto así, que fue prohibido en muchas emisoras de radio además de tener otras repercusiones negativas hacia ellos mismos. Obviando esto, el grupo es considerado una leyenda ya que le abrió las puertas al género a una temática más callejera y violenta; esto marcó al Hip-Hop de por vida dando paso al subgénero “Gangsta Rap”. Su tiempo de actividad como grupo fue corto, pero alguno de sus integrantes como Dr. Dre y Ice Cube, se consideran hoy como algunos de los principales revolucionarios y contribuyentes de este estilo de música.

Por Laura Rodriguez Especialista en producción discografica y dirección de arte

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Canserbero Tirone José González Orama (Caracas, 11 deW marzo de 1988 – Maracay, 20 de enero de 2015), mejor conocido por su nombre artístico Canserbero,4​5​fue un rapero, compositor y activista social venezolano.6​Fue uno de los intérpretes más significativos del rap independiente en su país de origen7​y en América Latina.8​Desde joven mostró interés por la música, principalmente influenciado por el reggaetón, pero tras el asesinato de su medio hermano, sus referencias musicales cambiaron a géneros más críticos como el hip hop y el hard rock,7​apreciable en canciones como «Es épico».9​ A lo largo de su carrera llegó a lanzar dos álbumes de estudio como solista, Vida (2010) y Muerte (2012), respectivamente,10​y tuvo varias canciones notorias como «Pensando en ti», «C’est la mort», «Maquiavélico», entre otras.9​ Asimismo participó como vocalista en varias canciones de artistas de América Latina y España, como Mala Rodríguez, con quien grabó una canción titulada «Ella» (2013).11​ A finales de enero de 2015, Canserbero fue hallado muerto después de haber caído del apartamento donde estaba residenciado. Hay varias hipótesis acerca de su muerte

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Canserbero afirmaba ser un escritor «sincero» y «curioso», que realizaba composiciones con «pasión» y «objetividad».

Algunas de sus canciones las realizó tras mirar documentales y leer algunos libros.14​ Reiteradamente sostenía que no solo cantaba canciones con mensajes positivos;21​14​ al respecto, alegaba que, como cualquier persona, vivía situaciones no agradables.

Algo que también lo influían a escribir sobre ello, por lo que no se catalogaba «un modelo a seguir».14​Relataba que las personas que escuchaban sus canciones debían ser consientes y analíticos, porque no todas sus letras contenían mensajes positivos. rap;

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